Сегодня, 16 декабря, юбилей талантливого художника Дятьковского хрустального завода Ивана Степановича Колодина. В этом году ему исполнилось бы 85 лет.
Его имя стало синонимом виртуозного владения этим хрупким и одновременно могучим материалом — стеклом, а его работы – настоящими жемчужинами в коллекции музея.
Иван Степанович родился 16 декабря 1940 года в с. Беюк Соютлы Варташенского района Азербайджанской ССР. В 1969 г. окончил Московское высшее художественно – промышленное училище им. С.Г. Строганова. После его окончания, в 1969 году, пришел работать художником на Дятьковский хрустальный завод, где проработал до 1975 года и проявил себя талантливым, самобытным художником, его работы отличаются хорошим вкусом и изяществом форм.
Творчество Ивана Колодина отличает смелый новаторский поиск.
Представьте – приезжает после окончания училища на завод художник. Художник молодой, начинающий. А на заводе целая плеяда великолепных мастеров. Как найти своё место среди них, обрести свой собственный почерк? Первая находка пришла после многих месяцев упорного труда, пришла, как неожиданное озарение, осветившее путь далеко вперёд.
… На городском рынке шла бойкая воскресная торговля… У прилавка со спелыми яблоками пристроился старик, продающий мёд. Мёд – в молочной фляге, мёд – в ведре, мёд – в железном черпаке и литровых банках. Уж очень не гармонировала эта посуда со светящимся живым янтарным соком. Стоило Ивану прикрыть глаза, как из памяти выплыл стол в отцовском доме и чудеса на нём, сотворенные ещё его дедом из простого дерева: резные солонки-уточки, большие ковши, черпаки, ложки, миски, бочата, маленькие, похожие на кружки, и большие – для хранения всякой снеди. Воспоминание было столь ярким, что художник невольно «определил» все дедовские поделки на прилавок, поближе к мёду, и, растягивая удовольствие, наполнял мысленно их солнечным напитком – мёдом. Способность остро и глубоко воспринимать окружающее, все звуки, формы, краски неизменно рождает творчество, десятки и десятки беспокойных «почему?»
— А почему всё это должно быть в дереве?? А если – в стекле? – подумал молодой художник.
Можно было бы просто придать стеклу исконно русские формы деревянных сосудов и ограничиться этим. Но ведь стекло не дерево. У него свои художественные особенности, своя фактура, оно требует иного подхода. Колодин понимал, что в жизни не всегда самый лучший путь – кратчайшее расстояние между двумя точками. Приходилось решать несколько задач, чтобы воплотить свой замысел в стекле. Много времени ушло на поиски лаконичных, чётких форм, на выбор одного-единственного цвета из многоликой цветовой гаммы. Пожалуй, самым трудным было найти удачное сочетание народности и современности. Нужно иметь безошибочный вкус, обладать недюжинным эстетическим тактом, чтобы в кружево народного искусства вплести нити текущего дня и при этом не впасть в откровенное ремесленничество.
И вот уже «Медовуха» готова.
Оранжевый цвет селенового рубина, формы, чем-то чуть-чуть напоминающие русское классическое стекло XIX века, некая нарочитая недоговоренность в композиции… Стекло без всякого мёда играло медовым свечением. Это та самая «Медовуха», которая на Всесоюзном художественном совете была встречена аплодисментами. Об этом своеобразном триумфе Колодин не любил говорить.
— Просто удалась работа, – так сказал Иван Степанович.
Так Иван Колодин подошёл к одному из наиболее старых приёмов стеклоделия – производству изделий методом тихого дутья в гипсовую форму.
В процессе создания изделий в этой технике выдувание капли стекломассы в форму выполняется без вращения в форме – «втихую». Для изделий, выполненных в этой технике, характерна сложная рельефная поверхность. В результате на различных выступах поверхности возникает игра света, которая придает изделию блестящий и приятный для глаза вид.
Значительный ряд его работ, помимо «Медовухи», выполнены в этой технике. Набор «Партизанский», кружка «Партизанская» — выразительные пластичные рельефы, сочный, яркий цвет передают неповторимый колорит русского праздника.
Художник любил природу Брянского края. Именно в её красоте и неповторимости он находил свои вдохновенные сюжеты для новых работ. Стилизованно повторив на внешней поверхности сувениров фактуру дубовой коры, художник придал ей не обычный коричневый, а зелёный цвет. Такое цветовое решение не случайно. Для Брянщины, с её бескрайними лесными просторами, заливными лугами, характерны зелёные тона.
Яркий солнечный набор «Иван-да-Марья» выполнен в гутной технике из селенового рубина.
Оранжевый, красный, багряный цвета – набор будто бы выполнен из ещё горячего материала.
Хрусталь… Святая святых для стеклоделов. Колодин настойчиво работал над эскизами изделий из хрусталя. Первая победа была внушительной: его хрустальное декоративное блюдо «Белые ночи» получило отличную оценку и рекомендовано в производство. «Белые ночи» изумительны – они будто бы сотканы из света и воздуха.
По-своему трактует художник особый метод декора хрусталя в работах «Северное сияние», «Радуга», кружка «Дятьковская». В хрустальную массу введены вкрапления полутоновых цветных стёкол.
Работы художника говорят о многогранном таланте молодого автора.
Иван Степанович Колодин – участник многих областных, республиканских и всесоюзных выставок. Его работы неоднократно экспонировались за рубежом. На Всероссийском конкурсе владимиро-суздальских сувениров в октябре 1969 года, в начале своего творческого пути, Иван был удостоен второй премии за набор для ликера «Сокол».
«Человек талантливый талантлив во всех областях» — такое высказывание принадлежит немецкому писателю Лиону Фейхтвангеру. Иван Колодин полностью подтвердил это. Зачастую он откладывал в сторону незавершенный эскиз и брался за перо, чтобы высказать свои чувства поэтической строкой:
«…Звон косы неповторимый
Трав волнистая гряда
И простор необозримый
Сердцу близки навсегда»
В 1975 г. И.С. Колодина не стало. Его жизнь трагически оборвалась в самом расцвете сил и творческих способностей. Жизнерадостный, скромный, уважительный, талантливый – так говорили о нём коллеги. Его работы всегда отличались хорошим вкусом, изяществом форм, композиционной завершенностью и простотой. Со многими из них можно ознакомиться в Музее дятьковского хрусталя – яркие, необычные, виртуозно выполненные по эскизам этого замечательного художника.