Декоративная композиция «Весенняя мелодия».

В экспозиции музея можно отыскать композиции, соответствующие всем сезонам года. Время свежего ветра и новых ожиданий, первых цветов и капели – весна. Эти приметы весны нашли свое отражение в композиции «Весенняя мелодия», созданной художником Б. В. Федоровым. Внутри огромной хрустальной капли – воздушное пространство, повторяющее ее очертания. Первоцветы, с помощью гравировки нанесенные на поверхность хрусталя, отражаются на стенках внутреннего объема.

Пудреница.

В 1635 в Англии Роберт Манзель году впервые для варки стекла вместо дров начал применять каменный уголь. Для защиты от сажи и гари, получавшейся при топке каменным углем, тигли со стеклом стали закрывать. Это заставило повысить температуру для провара стекломассы или найти примеси, которые сделали бы стекло более легкоплавким. Использовав опыт эмальерного дела, стекловары добавили в шихту свинцовые соединения (содержащие оксид свинца) и получили тяжелое, но более мягкое сверкающие чистое стекло – свинцовый хрусталь.

В настоящее время  просто «хрусталем»  называют именно это стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Его изобретатель – Джордж Равенскрофт, год получения – 1676.

Мастера и художники ДХЗ прекрасно умели продемонстрировать всю красоту этого материала – его прозрачность и блеск. На фото представлена пудреница, созданная в 1960-е годы.

 Ваза «Купола».

         Украшение хрусталя сложными узорами выполняют в холодном состоянии при помощи острозаточенных абразивных кругов клиновидного профиля.      Вследствие преломления и отражения света на полированных поверхностях прорезанных в хрустале линий возникает яркая игра света. По аналогии с игрой бриллианта (граненого алмаза) эти узоры получили название «алмазная грань» или «алмазная резьба». Кроме того, некоторые элементы рисунка по своим очертаниям напоминают граненые драгоценные камни. Так же в современное время для обработки хрусталя используют синтетические алмазы.

         С помощью традиционных элементов алмазной грани – «русского камня» и «паутинки» на крупной вазе из бесцветного хрусталя выполнены очертания куполов. Это изделие создано И.С. Колодиным в 1973 году.

         Декоративная композиция «Репка».

         Изделия, выполненные из стекла непосредственно у стекловаренной печи мастером-выдувальщиком вручную в горячем виде путем свободного выдувания или при помощи форм, декорированные и окончательно отделанные здесь же у печи, получили название «гутного стекла».

Гутные изделия обладают собственным, выразительным характером. Они способны рассказать зрителю целую историю, а иногда – новый поворот сюжета в старой истории. Персонажи сказки «Репка» сегодня в центре внимания. Автор композиции – Емельянов М.П.

Кувшин из набора «Цветение».

Сложные изделия наподобие кувшина изготовляют следующим образом. Вначале выдувается корпус кувшина, потом корпус берется на понтию. Ножницами вырезается нужная конфигурация горла, которое выравнивается специальными инструментами. Отгибается слив, а с противоположной стороны крепится ручка. Ручка выполняется вторым мастером путем раскатки размягченного стекла в стержень определенной длины. Этот стержень в горячем состоянии сначала нижним, а потом верхним концом прикрепляется (приплавляется) к корпусу. Пока ручка мягкая, ей придают нужную форму. После этого изделие отбивается от понтии и относится на отжиг. После отжига изделие по необходимости декорируется различными способами.

В данном случае кувшин украшен алмазной гранью. Его автор – Е.С. Шувалов.

Вазочка для крема. 1954г.

Впервые сообщение о производстве «медного рубина» в России встречается в обзоре русской стекольной промышленности в «Журнале мануфактур и торговли» за 1837 год. Там сообщалось: «Все новейшие способы окрашивания хрусталя введены на наших фабриках, не только все оттенки настоящего пурпуринового цвета производятся превосходно, но и красный посредством меди, почитающийся глубокой тайной во многих местах Европы, уже весьма часто употребляется у нас».

Темно-вишневый цвет «медного рубина» достигается с помощью коллоидного типа окрашивания стекломассы и является невероятно эффектным. На Дятьковском хрустальном заводе такое стекло варили вплоть до 1960-х годов. В большинстве случаев выработки «медный рубин» использовали в сочетании с бесцветным стеклом.

Шевченко В.Я. Кружка «Русская»

Один из вариантов выразительного декора, применявшегося художником Виктором Яковлевичем Шевченко – использование металлического штампа, тиснение горячего стекла. Этот прием известен с давних времен, но на сульфидно-цинковом стекле эффект получался уникальный: изображение не просто отпечатывалось на полупрозрачной массе, оно проявлялось другим цветом, белело, как камея, как резной камень.

Рельеф, наносимый металлическим штампом на поверхность еще горячего стекла, сливается с массой, создается впечатление, что рельеф выходит из толщи, «проявляется» на стекле, а оплавленные края изображения, легкий мазок белого цвета (последствие охлаждения), идущий по рельефу, придает ему живость.

Стопка из набора «Зеленый шум»

Стопка – питьевой сосуд для крепких алкогольных напитков в виде небольшого стакана, расширяющегося кверху или цилиндрического. В русском стеклоделии стопки наибольшее распространение получили в XVIII веке. На сегодняшний день вырабатываются чаще методом пресса. Выработанные с помощью выдувания стопки имеют более тонкие стенки и выглядят изящнее. Допустимый объем стопки колеблется от 25 до 100мл, наиболее распространенный 30-50 мл.

Художники ДХЗ часто создавали стопки  весьма причудливых форм. Прекрасным примером является стопка из набора «Зелёный шум». Автор – Мачнев И.В. Год выпуска – 1984.

Ваза для цветов. Рубеж XIX – XX века.

         Неброские приглушенные цвета, плавные переходы полутонов, негладкая поверхность, применение иризации – характерные проявления стиля модерн в стекле. Эстетические принципы стиля модерн способствовали расширению методов декорирования изделий.

         Ваза.

         В середине III века н.э. александрийские стекольные мастерские ввели технику декорирования стекла при помощи точильного станка с вращающимся абразивным кругом. Так появился прообраз современного станка для выполнения алмазной грани. Александрийцы так усовершенствовали свое оборудование, что смогли выполнять рисунки, прорезая на поверхности стекла довольно глубокие канавки. Эти элементы уже напоминают более позднюю резьбу по свинцовому хрусталю, изобретенную в Англии в конце XVIII века.

На Дятьковском хрустальном заводе украшение изделий алмазной гранью – распространенный и традиционный прием на протяжении всего времени существования предприятия.  Автор изделия – Е.С. Шувалов. Год создания – 1953.

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным
виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и
Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года,
в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между
музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации
данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта
Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл
публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию первую
часть проекта — «Зовет к себе суровый край».
22 июня 1936 года родился дончанин, выдающийся график, народный
художник Украины Владимир Степанович Шендель (1936-2019 гг).
Почитатели творчества мастера хорошо знакомы с его работами, давно
ставшими классикой и летописью Донбасса. Для многих будут открытием
его работы, созданные во время творческих командировок на русский Север.
Незабываемые впечатления о Кольском полуострове, Камчатке,
Баренцевом море, Сахалине вдохновили мастера на создание графических
серий (акварельные работы и печатная графика), которые позднее были
представлены на Всесоюзной выставке «Художники флоту» в
Петропавловске-Камчатском в 1989 году.
Художественным музеем «Арт-Донбасс» совместно с Сахалинским
областным художественным музеем, в рамках интеграционной программы
«Россия-Донбасс», была создана виртуальная выставка «Зовет к себе
суровый край», в которую вошли более 20 графических работ Владимира
Степановича Шенделя.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем Вашему внимания вторую часть проекта – «Набережная Мойки, 12».

27 января юбилей отмечает мастер-алмазчик Валентин Иванович Солуков.

Он родился в 1963 году  в д. Бобровня Дубровского района. Закончил профессионально – техническое училище № 14 по профессии  шлифовщик стеклоизделий. Работу на Дятьковском хрустальном заводе начал с июля 1980 года.

    За достижение высоких показателей в работе в марте 2003 года мастер был награждён почётной грамотой от совета народных депутатов и администрации г. Дятьково и Дятьковского района.

В декабре 2008 года на конкурс сувенир «Сочи — 2014» мастер представил подсвечник «Дельфин» и получил диплом победителя. «Дельфин» был признан лучшим сувениром конкурса. В ноябре 2009 года за многолетний добросовестный труд, за успешную работу на производстве В.Солуков получил звание «Ветеран труда». За личный вклад в сохранение и развитие художественных промыслов и ремёсел 20 декабря 2011 года мастеру была вручена Почётная грамота губернатора Брянской области и присвоено звание «Народный мастер декоративно – прикладного искусства народных промыслов и ремёсел Брянской области».

Много лет В. Солуков работал в отделе ОРВНТ, где выполнялись самые крупные и сложные заказы профессиональных дизайнеров стекла. Трудовой стаж В.И. Солукова на ДХЗ — 39 лет.  

         Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души  поздравляет мастера с юбилеем!

В январе 2023 года не стало мастера-алмазчика Горлачёвой Л.И., проработавшей на ДХЗ 34 года.

Родилась Любовь Ивановна в 1958 году  в Брасовском районе Брянской области. На ДХЗ начала работать с 1976 года  мастером – шлифовщиком стекла, в 1998 перешла  в экспериментально — художественный отдел (ЭХО), постоянно   участвовала  в заводских конкурсах мастерства.

Л.И. Горлачёва выполняла самые сложные замыслы заводских художников-дизайнеров и является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя. Для работ Л.И.Горлачёвой  характерно умелое сочетание многообразия рисунков алмазной грани, собранных в единую композицию задуманного образа. Точность исполнения мастером алмазной грани подчёркивает присущие только хрусталю оптические свойства.

     Один из ярких фактов трудовой биографии – участие в культурных мероприятиях «Олимпиады — 80» в Москве. На ВДНХ был установлен алмазный станок, на котором Л.И.  Горлачёва демонстрировала гостям из многих стран мира искусство нанесения русской алмазной грани.  

       За успешную работу на производстве Л.И. Горлачёвой были присвоены звания «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области». Награждена Орденом Трудовой Славы 2 степени.

Набор «Вращение»

Шлифованием называется процесс снятия слоя стекла с помощью механических приспособлений и абразивных материалов.

Шлифованию подвергаются в первую очередь края изделий и их дно, а так же с помощью шлифовки можно придать изделию правильную геометрическую форму. Шлифовка имеет несколько стадий. Сначала с помощью крупнозернистого абразивного порошка происходит «обдирка», затем «дистировка» и «тонкая шлифовка». Поверхность стекла после этого становится ровной, но тусклой, матовой и требует полировки. Обработка специальными составами кислот в процессе химической полировки возвращает изделиям прозрачность и блеск.

Поражают геометрической точностью широкие шлифованные грани изделий из набора «Вращение», созданного И.В. Мачневым 1980 году.

Рюмка из комплекта «Красный».

         В художественном оформлении изделий из стекла большая роль отводится цвету: от полноты и чистоты тона окраски в значительной мере зависит эстетическая ценность вещи. Материал некрасивого цвета, грубой фактуры способен разрушить красоту и изящество формы. Одна из важнейших предпосылок улучшения качества изделий – расширение цветовой палитры за счет поисков новых красителей и способов технологий.

Выразительные оттенки красного придают стеклу соединения селена и кадмия. Красоту селенового рубина в полной мере передает рюмка, созданная художником М.В. Грабарь в 1973 году.

 Ваза для цветов.

         Вера Игнатьевна Мухина  писала о стекле: «Чудесный материал, при помощи которого можно создавать неподражаемые по красоте форм и красок декоративные изделия и архитектурные детали». Все, что можно добавить к этому прекрасному определению – фото вазы для цветов, созданной художником Бескинской С.М. в 1957 году.

Кувшин.

Стекло легко поддается глушению, то есть может стать непрозрачным. Степень заглушения бывает разной. Слегка глушенное стекло в соединении с цветом может создать ряд опаловых изделий, необыкновенно красивых, не требующих никакой дополнительной декоративной отделки. Особый интерес представляют декоративные стекла, окрашенные сульфидом цинка. На фото представлен кувшин, созданный художником В.Я. Шевченко в 1960-м году.

Рюмка. XIX век.

Процесс изготовления изделий сложной конфигурации, т.е. имеющих ножки,  сливы, ручки очень трудоемкий.

При изготовлении рюмки сначала выдувают верхнюю часть (чашу, пойло). Затем снаружи на дно чаши капают порцию горячего стекла (часто другого цвета), отрезая ее специальными ножницами. Эту порцию раскатывают и расплющивают специальными инструментами, формирующими ножку рюмки. (По другим способам ножка рюмки может быть сделана за счет вытягивания утолщенного дна пойла или методом  подпрессовки). Затем к ножке прибавляют еще стекла для образования плиточки (самой нижней части ножки, диска, за счет которого рюмка стоит на поверхности) и раскатывают его при помощи деревянной  «лещёдки». Колпачок рюмки чаще всего откалывают после отжига. Живописью, алмазной гранью, гранением и другими методами декора изделия так же украшают в уже холодном состоянии. В данном случае верхняя часть рюмки покрыта узором, полученным гильошированием.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства
не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к
огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию,
музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс
взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения
в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями,
созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания первую часть – «Время сказок».

 Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

За прошедший 2022 год в рамках проекта на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» опубликована уже 41 история об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2022 год.

Третье место принадлежит предмету, набравшему 112 оценок «Класс!» — узнаваемому и любимому многими набору «Голубой», созданному И.В. Мачневым в 1986 году. Набор можно считать одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла.

Второе место разделили между собой два экспоната из бесцветного хрусталя — чаша «Подарочная» (автор — Р.С. Юрков) и блюдо «Ромашка» (автор – Е.Н. Булимов) – 122 оценок «Класс!».

Уверенный лидер 2022 года — декоративный букет из цветного стекла, созданный мастерами ДХЗ в XIX веке – 136 оценок «Класс!»

В 2022 году проект был реализован в печатном варианте (два выпуска) – теперь на кассе учреждения можно приобрести буклет «1000 сверкающих историй».

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Выставка  «Герои – наши земляки»

Выставка посвящена памяти героев Советского союза – уроженцев Дятьковского района. Проявляя мужество и отвагу, они сражались за свою Родину на передовой, рискуя собственной жизнью. Подавая пример бесстрашию, они, как истинные патриоты своей большой страны, сумели защитить её и навсегда остались в сердцах потомков Героями Отечества.

Благодетелев Павел Сергеевич

(1908 – 1988)

Благодетелев П.С. родился в 1908 г. в п. Старь Дятьковского района в семье рабочего. Окончил Ленинградский институт советского строительства и права и работал адвокатом в Мосальске Калужской области. После начала войны прошел обучение в Смоленском артиллерийском училище и в 1942 г. был направлен на фронт. Командир батареи Благодетелев П.С., показал себя дисциплинированным и храбрым воином своего Отечества. В 1943 г. организовал круговую оборону в районе Святошино (г. Киев) и вел массированный огонь по противнику, что способствовало взятию нашими бойцами этой территории.

Из материалов наградного листа от 28.01.1945 г.:

«…Благодетелев П.С. своим личным примером увлек личный состав на успешное выполнение задания командования, первым переправился через реку Одер и открыл губительный огонь по противнику. В результате умелого управления огнем батареи было отбито 2 контратаки противника. За образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные отвагу и мужество, Благодетелев П.С. был представлен к высокому званию «Герой Советского союза»».

После войны продолжил службу в армии. В 1952 г. окончил Высшую офицерскую артиллерийскую школу. Проживал и работал в г. Кишинёве.

Майор, Герой Советского Союза Благодетелев П.С. скончался 21 октября 1988 г., похоронен в г. Кишинев.

Галицкий Иван Павлович

(1897 – 1987)

Галицкий И.П. родился в 1897 г. в д. Зимницы, Калужской обл., в семье рабочего. В 1900 г. семья обосновалась в п. Бытошь, где Иван поступил в среднюю школу. После окончания высшего начального училища работал на стекольном заводе в п. Бытошь, Машиностроительном заводе в Бежице.

В 1918 г. принимал участие в 1-й Мировой войне.

На фронте с 1941 г. проявил себя бравым командиром инженерных войск, оказавших большую помощь в инженерном оборудовании страны. Занимался конструкторской деятельностью, так, летающая мина Галицкого кумулятивного действия, стояла на вооружении Красной Армии. В январе 1942 г., лично руководя работами по возведению заграждений и созданию оборонительных сооружений, сумел за короткий срок справиться с поставленной задачей, тем самым способствовал обороне Севастополя. За образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками, проявленную при этом храбрость и достигнутые успехи был удостоен высшего звания – «Герой Советского Союза».

После окончания войны, в звании «генерал-полковник инженерных войск» преподавал в Военно-инженерной академии им. В.В. Куйбышева.

Жил в Москве и умер 08 марта 1987 г. в возрасте 90 лет.

Головачёв Александр Алексеевич

(1909 г. –1945 г.)

Головачёв А.А. родился в 1909 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. В 1932 г. окончил объединенную военную школу им. ВЦИК РСФСР.

В 1939-1940 гг. участвовал в Советско-финской войне.

В 1941 году, как и многие другие, Головачев А.А. добровольцем ушел на фронт. С сентября 1942 г. в звании полковника командовал 23 гвардейской мотострелковой бригадой. Бригада действовала в составе Юго-Западного фронта и принимала участие в сражении на Курской Дуге и освобождении Украины. На Орловском направлении бригада встретилась с немецкими войсками, прочно державшими оборону. За период пятидневных боев под непрерывными и массированными налетами авиации, были заняты 11 населенных пунктов, форсирована р. Ока, нанесен значительный урон противнику. Во всех боях гв. полковник Головачев находился только в боевых порядках подразделений, появляясь на самых опасных и ответственных участках. В период боевых операций по овладению Киевом и захватом плацдарм на правом берегу р. Днепр, бригада тов. Головачёва прорвала сильно укрепленную полосу противника. Будучи раненым, тов. Головачёв не ушел с поля боя и руководил частями до захвата шоссе Киев-Житомир, чем отрезал путь отходящему противнику от Киева. За умелое руководство, отвагу и проявленное мужество, в 1943 г. тов. Головачёв был представлен к высокому званию «Герой Советского Союза».

Из материалов наградного листа от 1945 г.:

«…Бригада под руководством тов. Головачёва, несмотря на большую подвижность корпуса, всегда действует в тесном взаимодействии с танковыми соединениями, и не было ни одного случая, чтоб бригада несвоевременно выполнила боевую задачу. Гвардии полковник Головачёв, несмотря на 4 тяжелых и 3 легких ранения всегда бодр и подвижен, пользуется большим, заслуженным, деловым авторитетом среди всего личного состава бригады. Отличительной чертой тов. Головачева является его Суворовское мастерство руководить бригадой в любых условиях боя, проявлять разумную инициативу, всегда сам ищет врага, окружает его и уничтожает…»

За проявленное мужество, отвагу, геройство и личную храбрость по руководству бригадой в боях при прорыве долговременной обороны немцев в Верхней Силезии, форсировании реки Ордер и захват плацдарма на её левом берегу, тов. Головачёв был награжден второй медалью «Золотая звезда».

06 марта 1945 г., во время битвы за Логубан в Силезии, в районе Логау (территория современной Польши), гвардии полковник Головачев А.А., погиб в бою в результате ранения осколком вражеского снаряда.

Похоронен дважды Герой Советского Союза Головачёв А.А. в г. Васильков Киевской области Украины.

Желтов Алексей Сергеевич

(1904 – 1991)

Желтов А.С. родился в 1904 г. в Харькове в семье рабочих. В 1917 г. семья переехала в п. Бытошь, где он учился в школе, а также работал на стекольном заводе.

На фронте корпусной комиссар Желтов А.С. с сентября 1941 г. участвовал в обороне Советского Заполярья, подготовке и проведении операций по разгрому фашистских войск под Сталинградом, по освобождению Украины, Молдавии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Югославии и Австрии. Возглавляя партийно-политическую работу фронтов, внес большой вклад в обеспечение успешного выполнения боевых задач, укрепление воинской дисциплины, примерности коммунистов и комсомольцев в бою, в политическом воспитании личного состава. За умелое руководство войсками, личное мужество и отвагу, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны, большой вклад в подготовку и повышение боевой готовности войск в послевоенный период, Желтову А.С. присвоено звание «Герой Советского Союза».

Проживал в Москве, где скончался 29 октября 1991 г.

Зыков Юрий Николаевич

(1922 – 1944)

Зыков Ю.Н. родился в г. Брянске, в семье рабочего. В 1926 г. с семьей переехал в Москву. Окончил среднюю школу и аэроклуб.

На фронте с августа 1942 г., сражался на Донском и Сталинградском фронтах, затем на Центральном и Белорусском фронтах. Гвардии ст. лейтенант Зыков оказывал пехотинцам неоценимую помощь с воздуха, беспощадно уничтожая огневые точки противника. В 1943 г. летчик Зыков Ю.Н. показал беспредельную силу и храбрость русского воина, исполняя приказ тов. Сталина: «…чтоб ни одного вершка советской земли, отвоеванной у противника ценой крови и жизни, не уступать немцам…». Он летал на задания по 3-4 раза в день, наносил непоправимый урон противнику, выводя вражескую технику из строя. За период участия на фронтах Великой Отечественной войны Зыков Ю.Н. совершил 175 успешных боевых вылетов на самолете ИЛ-2. Поистине отважный, смелый летчик – штурмовик, сын русского народа, вел боевую работу за окончательный разгром немецко-фашистских полчищ и полное их изгнание из пределов нашей родины.

21 февраля 1944 г. Зыков Ю.Н. погиб смертью героя при выполнении боевого задания и был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза» посмертно.

Коренков Иван Алексеевич

(1920-1944)

Коренков И.А. родился в 1920 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. Некоторое время учился в стекольно – керамическом техникуме. В 1941 г. Окончил Тамбовское пехотное училище.

Капитан Коренков И.А. на фронте с декабря 1941 г. проявил себя смелым и бесстрашным командиром. В сентябре 1943 г., в боях за г. Новороссийск, он всё время находился в передовых рядах наступающих подразделений и, корректируя огнем батареи 195-го горно-минометного полка, способствовал ослаблению противника и взятию нашими частями г. Новороссийск. В ноябре 1943 г. в районе Эльтиген – Крым, он под артиллерийским и пулеметным огнем противника, руководя группой бойцов и командиров, пошел в атаку на врага, отбивая у него позицию за позицией. Когда противник перешел к яростным контратакам, Коренков И.А., несмотря на численное превосходство врага – двое суток вел героическую борьбу и удержал с горсткой своих бойцов отвоёванный участок. Он сам лично вел огонь из трофейной пушки и пулемета, расстреливая в упор наседавших бандитов и, несмотря на все лишения, вышел победителем в этой неравной борьбе. Всегда работал над повышением своих знаний, и умело передавал свой боевой опыт подчиненным. Своим героическим поведением командир Коренков И.А. воодушевлял всех бойцов и командиров на славные подвиги во имя Родины и стал достойным высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».

05 декабря 1943 г., Герой Советского союза Коренков И.А. погиб в бою в районе Эльтиген (после 1945 г. – Героевское, г. Керчь). Похоронен в п. Ленино республики Крым.

Курков Василий Сергеевич

(1922 – 1946)

Курков В.С. родился в 1922 г. в п. Бытошь. После окончания 10 классов и Жиздринского педагогического училища работал учителем в п. Бацкино.

На фронте с октября 1942 г., неоднократно проявлял героизм и отвагу, умело сочетая их со знанием артиллерийского дела. В наступательных операциях всё время находился в передовых частях пехоты, обеспечивая её продвижение. При форсировании водных преград умело руководил огнем батареи. В 1943 г., на Сталинградском фронте проявил себя храбрым, бесстрашным командиром, умело и мужественно руководящим подразделением на огневой позиции. Вступая в бой с противником, заставил его залечь, а затем и отступить. На Западном фронте, в 1944 г., в период боевых операций умело вел огонь с передовых наблюдательных пунктов, чем сильно ослабил противника. За образцовое выполнение боевых заданий на фронте, а также проявленное при этом смелость и бесстрашие, гвардии капитан Курков В.С. был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».

Курков В.С. принимал участие в Советско-японской войне, где трагически погиб в г. Пхеньяне (столица КНДР) 14 марта 1946 г.

Мартынов Яков Григорьевич

(1915 – 1943)

Мартынов Я.Г. родился в 1915 г. в д. Бересток Калужской обл. (ныне – Брянская обл.). После окончания 5 классов работал слесарем.

С 1941 г. старший лейтенант Мартынов Я.Г. благодаря личному примеру мужества и отваги, любовью  к Родине и ненавистью к врагу – воодушевлял бойцов и офицеров на веру в победу. В сент. 1943 г., в момент форсирования реки Днепр, одним из первых направился на правый берег под ураганным огнем противника, своей решительной отвагой увлекая за собой бойцов штурмующих подразделений. Плечом к плечу, вместе с бойцами отбивая неоднократные контратаки противника, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. погиб смертью храбрых 30 сентября 1943 г. Похоронен в братской могиле в с. Пекари Каневского района (Украина). За образцовое выполнение боевых заданий командира на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленную при этом отвагу и геройство, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. посмертно был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».

Марютин Петр Матвеевич

(1920 – 1992)

Марютин П.М. родился в 1920 г. в п. Бытошь. Окончил 10 классов и Балашовскую военную авиационную школу лётчиков.

С августа 1941 г. на фронте проявил себя командиром, хорошо владеющим тактическими правилами штурмовика. Проявляя храбрость и смелость в борьбе с германскими фашистами, успешно выполнял боевые задания без потерь. Гвардии капитаном Марютиным П.М. все боевые задания выполнялись отлично и являлись высокоэффективными. Своим спокойствием и уверенностью воодушевлял бойцов и подавал пример. Лично произвел более 50-ти самолетовылета и значительно ослабил силу врага путем уничтожения техники и  живой силы противника. За подвиги, совершенные на благо Отечества, гв. капитан Марютин П.М. был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».

После окончания войны, продолжил службу в рядах Советской армии. В 1948 г. окончил Воздушную академию. Проживал и работал в Москве. Скончался 23 мая 1992 г.

Рябок Владимир Самсонович

(1914 – 1942)

Рябок В.С. родился в 1914 г. в г. Брянске, в семье рабочего. Окончив среднюю школу и Стекольно – керамический техникум в г. Дятьково, работал на Чернятинском стекольном заводе в п. Старь.

На фронте с августа 1941 г. проявил себя смелым, инициативным и отважным бойцом. После оккупации района немецко-фашистскими захватчиками участвовал в создании молодежной партизанской группы, был её политруком и начальником разведки. Вел агитационную работу среди населения, участвовал в боевых операциях, проводил большую разведывательную работу, неоднократно ходил в разведку в г. Дятьково и другие населенные пункты, занятые немецкими войсками, и доставлял в штаб ценные данные о противнике. При выполнении боевых заданий проявлял мужество и храбрость, исключительную находчивость, смелость и решительность и зарекомендовал себя в лице всех бойцов как патриот своей Родины, ни одна крупная боевая операция не обходилась без его участия.

Во время боя у д. Верхи 29 мая 1942 г., Рябок В.С. погиб.

01 сентября 1942 г. за особые заслуги, проявленные в партизанской борьбе в тылу против немецких захватчиков, присвоено звание «Герой Советского Союза» посмертно. Захоронен Рябок В.С. на центральном мемориале г. Дятьково на аллее Героев Советского Союза.

Сидоров Дмитрий Павлович

(1920 – 1979)

Сидоров Д.П. родился в 1920 г. в г. Дятьково в семье рабочего. После окончания средней школы работал на цементном заводе.

На фронте с сентября 1941 г., комсорг Сидоров Д.П. показал себя как смелый и волевой командир. В августе 1944 г. Сидоров Д.П., производя прорыв обороны противника, шел впереди боевых порядков и воодушевлял бойцов на быстрейший разгром врага. Показывая пример бесстрашия, первый стал форсировать водный рубеж. Будучи сам контужен и находясь в тяжелом состоянии, не ушел с поля боя и способствовал разгрому противника.

Из материалов наградного листа от 24.04.1945 г.:

«…Комсорг батальона – лейтенант Сидоров Д.П. участвовал в форсировании важнейших водных рубежей: Десна, Сож, Березина, Днепр, Буг, Нарев, Висла и Одер. В боях за город Данциг (современная территория Польши) и при его штурме он всё время находился в боевых порядках рот, возглавлял штурмовые группы, которые выбивали засевших немцев из домов и подвалов. Сам лично разведал пути проезда на лодке по р. Одер, и, при переправе бойцов через реку, ехал впереди, указывая путь. После переправы, оказав влияние на личный состав роты, вместе ворвались в д. Нидер-Цаден, выбили противника и заняли высоту 64.5. За прекрасно организованный личный состав, умелое командование на фронте и проявление мужества и героизма путем личного участия в боях на передовой, лейтенант Сидоров Д.П. был удостоен звания «Герой Советского Союза»».

После окончания войны, Сидоров Д.П. продолжил службу в Советской Армии. В 1955 г. окончил Военно — политическую академию им. В.И. Ленина. Жил в г. Минске и работал начальником бюро рационализации и изобретений завода им. Вавилова.

Скончался Сидоров Д.П. 09 декабря 1979 г. Похоронен в г. Минске, Белоруссия.

Скрябин Виктор Иванович

(1917 – 1943)

Скрябин В.И. родился в 1917 г. в г. Дятьково. После 7 классов обучения в школе работал на железной дороге. В 1938 г. окончил Борисоглебскую военную авиационную школу лётчиков.

Участвовал в боях Советско – финской войны, где лично сбил 1 финский самолет.

На фронте с декабря 1941 г. проявил себя как смелый и решительный воздушный боец. За свою службу произвел около двухсот боевых вылетов. К каждому вылету лейтенант тщательно готовился и показал себя бесстрашным воином – советским воздушным ассом. Старший лейтенант Скрябин В.И. участвовал в многочисленных штурмовках, в которых уничтожал как живую силу врага, так и вражескую технику. Ни одного раза не допустил противника к прикрываемым штурмовикам и бомбардировщикам.

12 апреля 1943 г. Скрябин В.И. не вернулся с боевого задания.

За проявленное мужество и героизм в боях с немецким фашизмом удостоен звания «Герой Советского Союза» посмертно.

Финаков Константин Кириллович

(1921 – 1945)

Финаков К.К. родился в 1921 г. в д. Колпна. После окончания 7 классов заведовал клубом в колхозе.

На фронте с начала войны командовал радиоотделением на Воронежском фронте. В 1943 г. под ураганным огнем противника переправился на правый берег р. Днепр с телефонным аппаратом и катушкой, обеспечивал связь со штабом бригады и ротами своего батальона. Когда огнем была повреждена линия, тов. Финаков К.К., рискуя жизнью, на лодке (8 раз) исправлял порывы линии под огнем противника, при этом, уничтожая живую силу врага. За бесперебойную радиосвязь, смелость и отвагу, проявленную в боях, Финаков К.К. был удостоен звания «Герой Советского Союза». В боях за с. Мариничи, будучи раненым в голову, не покинул поле боя, а остался в строю и выполнял обязанности начальника связи батальона.

04 февраля 1945 г., при переезде на новое положение в районе с. Бузинца, прямым попаданием вражеского снаряда в машину, где находилась рация, ст. лейтенант Финаков К.К. был убит. Похоронен в населенном пункте Адамовец (территория Польши).

Шумавцов Алексей Семёнович

(1925 – 1942)

Шумавцов А.С. родился в 1925 г. в д. Ольшаница в семье рабочего.

На фронте с августа 1941 г., в возрасте 16 лет комсомолец Шумавцов А.С. создал подпольную группу, которая держала связь с партизанским отрядом. Основной задачей городского подполья стала разведка. Шумавцов и его группа собирали сведения об укреплениях противника в городе и окрестностях, скоплении вражеских солдат и бронетехники. Эти данные передавались в партизанский отряд и использовались при организации диверсий, а также при проведении бомбардировок позиций немецких войск в районе. В январе 1942 г. Шумавцов А.С. провел успешную разведку укреплений противника в г. Людиново.

В октябре 1942 г. партизанская группа была раскрыта. Один из комсомольцев проговорился работнику завода, а тот, в свою очередь, сообщил информацию немецкой полиции. В результате наиболее активные участники подполья были арестованы и подверглись жестким пыткам. Шумавцов и его товарищи не выдали врагам ни имен других членов подполья, ни сведений о партизанах. Благодаря стойкости Алексея и его друзей, целый ряд участников подполья смогли избежать ареста и пережили оккупацию. В ноябре 1942 г. для поиска партизан Шумавцова А. и Лясовского А. вывезли в лес. Существует версия, что Шумавцов предупредил партизан криком, и им удалось скрыться. Шумавцов с товарищем были расстреляны.

Звание «Героя Советского Союза» Шумавцову А. С. было присвоено посмертно 12 октября 1957 г.

Могила Шумавцова А.Е. находится на городском кладбище г. Людиново.

10 декабря 2022 года в 15:00 в Музее хрусталя состоится торжественное мероприятие  «Таланта путеводная звезда», посвященное 110-летию со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова.

Творчество Е.С. Шувалова – значимая страница в истории отечественного стеклоделия.  Для Дятьковского хрустального завода и города Дятьково – не только творческий, но и земной  путь художника, посвятившего всю свою жизнь работе с хрусталем, являются знаковым рубежом в истории города и края.

В рамках мероприятия состоится открытие выставки  «Все оттенки торжества», на которой представлены  экспонаты из фондов Музея хрусталя и предметы, предоставленные для экспонирования ООО «Шувалов».  Так же посетители увидят  видеоролик, посвященный  творческому пути художника; прослушают стихи в исполнении участников ЛИТО «Хрусталь» и примут участие в игре-квесте «Путь к мечте».

Приглашаем всех желающих, вход свободный!

Правила поведения на улице и на дороге

Внимательность на улице и на дороге уместна всегда. Но зимой — особенно. В холодное время года темнеет рано: в сумерках видимость становится хуже, а очертания предметов (например, автомобилей) могут и вовсе искажаться.

Конечно, возможные опасности — не повод запереться дома до лета. Объясните ребёнку, что нужно:

• немедленно возвращаться домой, если на улице резко похолодало или заметно усилился ветер;
• держаться подальше от крыш домов, с которых могут упасть сосульки или снежные глыбы;
• переходить дорогу только по пешеходному переходу, предварительно убедившись не только в отсутствии автомобилей, но и в хорошем обзоре дороги — из-за снежных заносов легко не заметить приближающейся машины;
• не ходит по краю тротуара и не останавливаться у самой дороги;
• выбирать для очень активных развлечений, например, игры в снежки, не слишком людные места, чтобы случайно не травмировать маленьких детей или пожилых людей;
• всегда быть на связи с родителями, и, если возникла экстренная ситуация — сразу же позвонить маме или папе.
•  

Совет родителям. Прикрепите к одежде или рюкзаку светоотражающий элемент — так ребёнок будет виден водителям даже в темноте. Сделать сына или дочь еще заметнее для участников дорожного движения можно с помощью яркой одежды.

Горки: техника безопасности

Выбирая горку для катания ребёнка, обратите внимание на её безопасность. Рядом с горкой не должно быть автодорог и водоёмов. Если вы ведёте кататься маленького ребёнка, то скопление на горке активных подростков — это тоже потенциальная опасность.

Что нужно знать детям и родителям — меры предосторожности на горке зимой:

• напомните сыну или дочери, что вежливость хороша везде, и на горке тоже: пусть ребёнок уступает младшим и соблюдает очередь катания;
• следите за катанием ребёнка, особенно если он ещё небольшой и на горке много других детей;
• малышу младше 5 лет разрешайте кататься только с пологих горок;
• обувайте ребёнка перед походом на горку в нескользящую обувь;
• разрешайте ребёнку кататься только на средстве для катания — ледянке, ватрушке, снегокате, но не на ногах или на корточках.

Совет родителям. Если вашему малышу меньше 5 лет, не покупайте ему ледянку в форме корытца — такими средствами для катания довольно сложно управлять.

Первая помощь при травмах

Если ребёнок упал и ударился — первым делом отведите его в тихое место и расспросите, где и как болит. При хорошем самочувствии и нормальном движении конечностей возможен ушиб, который первые два дня лечится покоем, а после — прогреванием. В любом случае, наблюдайте за состоянием ребёнка: если самочувствие ухудшилось — обратитесь к врачу.

Не раздумывая вызывайте скорую помощь, если:

• ребёнок ушибся головой;
• вы подозреваете, что у ребёнка может быть вывих, растяжение связок или перелом;
• ребёнок жалуется на боль в животе.

Не раздевайте ребёнка и не накладывайте шину, чтобы дополнительно к травме не получить еще и отморожение. Исключение — сильное кровотечение, которое в ожидании врача нужно остановить тугой повязкой

Один из рубежей в творчестве Е.С. Шувалова наступил в  1960-е годы, когда в советском стекле началось стилистическое обновление, проходившее под девизом «за целесообразность и красоту». В это время художник обратился к дымчатому стеклу и создал ряд комплектов бытовой посуды, которые по родству материала и форм можно объединить в «дымчатую» серию.

Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.

Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла.

Скромностью цвета, простотой линии эта «дымчатая» серия Е.С. Шувалова утверждает красоту гладкого материала, который до сего времени считался полуфабрикатом, не имеющим самостоятельной художественной ценности.

Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. В полной мере поставить производство сульфидно-цинкового стекла на научную основу и раскрыть обширные декоративные свойства этого материала смогли советские технологи, работавшие на Ленинградском заводе художественного стекла. Первооткрыватель его – Е.А. Иванова (на первых порах – при участии А.А. Кирьёнена) сумела предвидеть на практике принципиально новые для стекла декоративные качества, выявить круг их использования и заинтересовать ими специалистов разных профессий.

Первое авторское свидетельство на мраморовидное сульфидное стекло было выдано в 1957 году на имя Е.А. Ивановой и А.А. Кирьёнена.

Характерный декоративный эффект сульфидного стекла заключается в следующем. Стеклянные изделия производят из расплавленной стекломассы. В процессе работы стекло резко охлаждается, что вызывает образование в толще стекла множества белых кристаллов сульфида цинка, присутствие которых в прозрачном стекле простым глазом не заметно. Если же стеклянное изделие вторично обогреть, то кристаллы вырастают до видимых размеров и стекло мутнеет, приобретая молочно-белый оттенок.

Меняя дозировку железа и сульфида цинка, варьируя температуру, а так же время охлаждения и вторичного нагрева в процессе выработки изделия, наконец, охлаждая и обогревая отдельные участки изделия, вводя в сульфидное стекло всевозможные красители или же получая «цветной сульфид» методом накладного стекла можно добиться интереснейших декоративных эффектов. За способность изменять цвет мастера-стеклоделы дали этому стеклу народное название – «стекло-хамелеон».

На Дятьковском хрустальном заводе освоение сульфидно-цинкового стекла происходило при непосредственном участии самой Е.А. Ивановой. С этим новым материалом работали В.В. Сойвер, Е.С. Шувалов, В.И. Котов, М.В. Грабарь и, конечно, В.Я. Шевченко.

Именно В.Я. Шевченко в своем творчестве сумел продемонстрировать необычную, завораживающую красоту сульфидно-цинкового стекла. В произведениях этого автора трудно провести грань между отделкой и формой: свойственные сульфидному стеклу полихромные новообразования органически вплавлены в него, организуются в целостном единстве с формой изделий. Колористическая раскованность, разнообразие градаций цвета отвечают сложным эстетическим запросам, когда значительная роль в создании предмета отводится цвету.

При ручном производстве стекла в горячем цехе (гуте) применяют различные инструменты и приспособления, позволяющие выдувать стекло, формовать его, декорировать изделие рельефным и цветным узором. Без них даже очень квалифицированный мастер не изготовит высокохудожественного изделия.

К важнейшим инструментам для работы в горячем цехе относится стеклодувная трубка, не претерпевшая существенных изменений от появления ее в древнем Египте и до наших дней. Затем следуют различные инструменты, с помощью которых стекломассу подготавливают к размещению в форме или свободному выдуванию. Это различного рода катальники, ковшики, щипцы, пинцеты, ножницы, специальные формы понтий, приспособления для формования ножек и множество других вспомогательных средств.

После прохождения процесса отжига, отколки колпачка, обработки края и донышка на изделия наносят рисунок алмазной грани. На отечественных предприятиях самым распространенным оборудованием являются станки САГ (станок алмазного гранения) различных модификаций.

Основным типом режущего инструмента при нанесении алмазной грани является шлифовальный круг. На протяжении многих столетий для обработки стекла применяли абразивные круги. В современное время, в связи с созданием искусственных алмазов и алмазных инструментов, абразивные круги повсеместно заменяют алмазными кругами. Выбор круга зависит от следующих обстоятельств: от формы и размеров обрабатываемого изделия; от состава стекла (хрусталь, цветное, двухцветное и т.п.); от способа окончательной полировки изделия. Для получения различных рисунков применяют круги различного профиля.

Правильно подобранный и качественный инструмент – залог успеха в любом деле.

Ваза для цветов. 1960-е гг.

При декорировании изделий стеклотканью ее в идее отдельных кусков укладывают в предварительную форму и выдувают в ней набор стекла. При этом стеклоткань прикрепляется к поверхности набора, после чего излишки стеклоткани удаляют, тщательно закатывают набор в катальнике, разогревают его, формируют «баночку», а затем и готовое изделие. Обычно после выдувания в предварительную форму со стеклотканью и последующей обработке набора производят второй набор бесцветного стекла, чтобы стеклоткань оказалась в толще изделия.

Элементы из декоративной композиции «Опята»

Богатые скульптурно-пластические и цветовые возможности сульфидно-цинкового стекла способствовали его применению в архитектуре. Не случайно, именно это стекло в виде самых разнообразных пространственных конструкций использовано в интерьере театров и ресторанов. Эти положительные опыты способствовали интенсивному вхождению стекла в архитектуру, причем в виде совершенно необычных произведений, коренным образом отличающихся от витражей и люстр – традиционных объектов применения стекла в архитектуре.

Ярким примером являются «Опята», созданные художником В.Я. Шевченко в 1973 году. Выполнены художником для оформления интерьера МХАТ им. М. Горького.

Рюмка из набора «Золотая осень».

Люстровые краски (или просто люстры) отливают металлическим блеском в отраженном свете. Люстры обычно наносят на изделия массового производства. Иногда люстровые покрытия комбинируют с другими видами обработки — алмазной гранью, гравировкой или силикатными красками. В данном случае поверх люстровых красок – гравировка. Года создания – 1984, автор – Е.С. Шувалов.

Декоративная чаша «Подарочная».

Хрусталь обладает различными оптическими свойствами. Оптические свойства характеризуют закономерности распространения света в веществе в зависимости от его молекулярного строения. Игра света на гранях хрустального изделия основана на совместном проявлении преломления, дисперсии и отражения. Существует прямая связь между отдельными видами алмазной грани и проявлениями оптических свойств.

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода использовали эти закономерности, дабы в полной мере продемонстрировать красоту бесцветного хрусталя. Представленная на фото декоративная чаша создана мастером Юрковым Р.С. в 1976 году.

         Кувшин. 1950-е гг.

Цветную крошку для декорирования изделий готовят из интенсивно окрашенных стекол механическим дроблением кусков стекла или грануляцией расплава цветного стекла (подачей расплава в холодную воду). Декоративный узор из стеклянной крошки может быть расположен как по всей поверхности изделия, так и на отдельных ее частях. Обычно после нанесения стеклянной крошки и прогрева заготовки на нее производится второй набор бесцветного стекла. При этом декоративный эффект сохраняется,  а поверхность изделия становится гладкой и блестящей.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
приглашает 4 ноября
на всероссийскую культурно-образовательную акцию
под девизом » Искусство объединяет. Наши традиции»

«НОЧЬ ИСКУССТВ-2022»
с 18-00 до 22-00.

Важнейшая тема — популяризация культурного наследия
народов России, многонациональность
и многоконфессиональность нашей страны и представляет программу «Дятьково — хрустальное сердце большой страны»
Вас ждут:

• Тематические выставки:
  «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»
  «Снова к прошлому взглядом приблизимся»
  «И помнит мир спасённый»
  «Освободители»
  «История музея в 65 лет»
  «Выставка ваз для десертов»
  «Искренне ваша, Лариса»
  «Осенний натюрморт»
• «Сорви свое счастья с дерева судьбы» — нтерактивная игра
• «Искусство создавать хрусталь» — фильм о ДХЗ
• Ночная экспозиция
• Салон-магазин с хрустальными сувенирами мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

3-5 ноября с 10-00 до 18-00
пройдет экскурсионная программа
«История и современность»

Михаил Прокопьевич родился 30 октября 1952 года в Читинской
области. На Дятьковский хрустальный завод пришел работать в 1979 году.
Начинал относчиком горячих стеклоизделий, затем работал на плановом
ассортименте. Михаил Прокопьевич Емельянов является автором оригинальных
творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя
(более 140 предметов).
С 1995 года мастер постоянно участвовал в заводских конкурсах
мастерства. Творческие работы М.П. Емельянова были представлены на
выставках в разных городах на территории России.
Емельянов М.П. виртуозно исполнил множество сложных эксклюзивных
заказов, среди которых можно выделить: «Хрустальная корова» — заказ
компании «Данон»; «Хрустальные валенки» — заказ Музея валенок г. Москва;
сувенир «Пчела» — заказ филиала ОАО «Вымпелком-Регион»; «Колобок» —
памятный приз фестиваля «Студенческая весна» БГТУ; приз «Хрустальный
пингвин» для Всероссийского фестиваля визуальных искусств.
За успешную работу на производстве мастеру были присвоены
почетные звания: «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-
прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области»;
награды: «Ударник коммунистического труда»; «Лучший по профессии».
Произведения мастера выполнены на высочайшем исполнительском
уровне, с глубоким осмыслением свойств материала, с удивительной
гармонией, в которой показаны декоративные и пластические возможности
стекла и философский замысел автора. Близки и понятны, удивительно
выразительные образы, созданные мастером, всегда проникнуты тонким
юмором и лёгким остроумным гротеском.
Уровень работ Михаила Емельянова, проработавшего на ДХЗ 31 год,
позволяет считать его одним из выдающихся мастеров гутного стеклоделия
конца 20 — начала 21века.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души
поздравляет М.П. Емельянова с юбилеем! Желаем крепкого здоровья,
хорошего настроения, радости и благополучия! Благодарим за постоянное
внимание к нашим публикациям!

«ДЕНЬ  В  МУЗЕЕ ДЛЯ  РОССИЙСКИХ  КАДЕТ»

14 октября  2022 года  

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

присоединится к   ежегодной  Всероссийской  акции

и предлагает следующие мероприятия:

Заказать экскурсии и узнать подробную информацию

 о мероприятиях

Вы можете  по тел. 8(48333)3-37-78

Рюмка. 1920-е гг.

Одним из примеров декорирования изделий в горячем состоянии является выполнение изделий с «лепестковой» ножкой. На выдутую верхнюю часть изделия («пойло») подают набор стекла и отрезают определенную порцию. С помощью металлического крючка или пинцета формируют лепестки на нижней части сосуда, затем подрезают нижнюю часть набора и оттягивают ножку. Плиточку (самую нижнюю часть ножки) делают обычным способом. В случае предмета, представленного на фото, верхняя часть выработана из бесцветного стекла, нижняя — из дымчатого.

Фляга, рубеж XIX-ХХ века.

Эффектным способом гутного декорирования является навивка цветной нити. Это эффект можно усилить, «зачесывая» эту нить, — то есть оттягивая ее вниз или вверх с помощью пинцета или крючка. При этом получается характерный для данного способа рисунок декора. После заглаживания поверхности производится вторичный набор бесцветного стекла, закатывание в катальнике и выдувание изделия в форме. Прекрасным примером такого рода декора является фляга, представленная на фото.

Набор «Черно-белый».

«Акварельное пятно» — один из приемов работы с накладным стеклом, частичный наклад стекла. В таком варианте стекло ложится тонким слоем и дает легкий полутон цвета, причем размеры и форма пятна могут быть разнообразными. «Акварельное пятно» так же можно наносить чрез специальный трафарет.  Примером такого частичного наклада является набор «Черно-белый», созданный художником Вольновой Е.И. в 1989 году. При его выработке использовано два вида стекла контрастных цветов. Сами изделия выполнены из дымчатого стекла, наклад – из белого (молочного).

Ваза «60 лет СССР».

Декоративная ваза «60 лет СССР» принадлежит к числу многочисленных крупных ваз, прекрасно удававшихся художнику Е.С.  Шувалову.  

 Ваза состоит из 5 частей, созданных из хрусталя и цветного стекла (селенового рубина). Методом глубокого травления на тулове вазы  выполнен герб СССР и ленты с лавровыми ветвями. В декоре вазы использованы рисунки алмазной грани под названием «сложная звезда», «снежинка на камне», «ямка» и «палец». Внешний вид вазы, сочетание прозрачного хрусталя и стекла алого цвета, крупный узор,  призваны отразить атмосферу торжественной, юбилейной  даты.

Больше о сложных многосоставных вазах, созданных Е.С. Шуваловым, здесь:

http://музейхрусталя.рф/news/110-let-so-dnya-rozhdeniya-e-s-shuvalova/

Графин «Петух».

Существует несколько видов изделий, изготовление которых требует максимально высокой квалификации мастера-выдувальщика.  Сосуды с узким горлом, внутри которых расположен крупный объект, относятся именно к таким. На донышке подобных предметов можно увидеть стеклянные фрукты, фигурки зверей, птиц и фантастических существ. Часто выбор мастера падал именно на нарядных задиристых петухов.

Изготовление такого изделия проходит в несколько этапов: вначале выдувается будущее тулово графина, отдельно в гутной технике создается фигурка птицы. Пока горло графина еще широкое, на внутреннюю поверхность донышка помещается небольшой набор горячего стекла, к которому приправляется петух. Затем горло графина неоднократно нагревают и делают вытянутым и узким. Представленный на фото графин располагается в основной экспозиции музея, его автор – Чачин В.П., года создания – 1976.

17 сентября для жителей и гостей Брянской области будут организованы бесплатные экскурсии по городу Брянску и достопримечательным местам региона. К этой акции подключились не только государственные музеи, но и турбизнес.

С 10.00 до 15.00 каждый час будут проходить экскурсии по мемориальному комплексу «Партизанская поляна». Сбор экскурсантов у кассы на входе на территорию мемориала. Предварительная запись не требуется (организатор – мемориальный комплекс «Партизанская поляна»).

В 11.00 часов состоится экскурсия «Хрустальная сказка» по Музею дятьковского хрусталя. Сбор экскурсантов в фойе музея. Предварительная запись по телефону +7 (48333) 3-38-28 (организатор – музей дятьковского хрусталя).

В 12.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Старый Брянск». Сбор экскурсантов на крыльце Брянского государственного краеведческого музея. Предварительная запись по телефону +7 953-272-85-81 (организатор — экскурсии Брянский государственный краеведческий музей).

В 14.00 часов состоится экскурсия «Творческое наследие Ф.И.Тютчева» по Государственному мемориальному историко-литературному музею-заповеднику Ф.И.Тютчева «Овстуг». Сбор экскурсантов у кассы на входе в усадьбу. Предварительная запись по телефону +7(48334) 9-36-71 (организатор – музей-заповедник «Овстуг»).

В 14.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Небанальный Брянск». Сбор экскурсантов на площади Ленина. Предварительная запись по телефону +7 906-501-09-85 (организатор экскурсии «Агентство небанальных экскурсий»).

Ваза для варенья.

         Вазочки для варенья традиционно имеют небольшой объем. Лучше, если внутренняя поверхность таких ваз сделана сферической, то есть не имеет углов. Некоторые вазы могут иметь ножку и крышку. На наружной поверхности ваз для варенья целесообразно предусматривать грани, рифления, выступы и другие функциональные и одновременно декоративные элементы, препятствующие выскальзыванию такого предмета из рук. Всем этим требованиям отвечает вазочка для варенья, выполненная в 1959 году мастером Дятьковского хрустального завода – Копыловым Петром Николаевичем.

Декоративный букет. XIX век.

Эстетикой модерна проникнут декоративный букет лилий с изящными изгибающимися стеблями, листьями и лепестками цветов.  Нежный голубой цвет стекла придает букету особую поэзию, создает некую иллюзию фантастического мира живущего естественным ритмом природных изменений. Исполненный непревзойденным мастером, этот букет предназначался для созерцания, создавая особую атмосферу в любом интерьере.

Чайница. 1950-е гг.

Глушение можно рассматривать как разновидность окрашивания стекла. Глушение вызывается частицами, выделяющимися из расплава стекломассы при охлаждении или дополнительной тепловой обработке, вследствие ограниченной растворимости некоторых веществ в стекле. В зависимости от размеров и количества выделившихся частиц можно получить эффект глушения от слабого (опаловое секло) до интенсивного  (молочное стекло). Сами частицы могут быть белыми или цветными. Примерами могут служить могут служить стекла, глушенные фторидами и фосфатами (белые частицы) или медный и хромовый авантюрин (цветные частицы). На фото представлена чайница из молочного стекла, декорированная кобальтовой стеклянной нитью.

         Кувшин.

         Цветные стекла смешанных оттенков получают, используя различные красители на этапе составления шихты (сырья). При сочетании оксида меди и оксида хрома получают разнообразные зеленые цвета: от сине-зеленого до желто-зеленого. Примером такого смешанного окрашивания является кувшин из двухслойного стекла, созданный на ДХЗ в 1955 году художником Липской А.А.

         Стопка.

   В хрустале утонуло пламя…
Анна Ахматова

Иллюзия наполненного сосуда создана благодаря двухслойному стеклу – хрусталю (внешний слой) и золотому рубину (внутренний слой). Слои стекла соединяются между собой в горячем состоянии, на этапе выдувания. Верхняя часть стопки декорирована широкими гранями, нижняя – глубокими прорезями. Автор изделия – Ростовцева Н.Н., время создания – 1950-е годы.

3 сентября состоится один из знаковых поэтических праздников нашего региона, посвященный творчеству Алексея Константиновича Толстого – «Серебряная лира». Центром проведения основных мероприятий станет литературно-мемориальный музей в селе Красный Рог Почепского района Брянской области.

 За годы проведения Всероссийского праздника сложились традиции, которые всегда чтут гости: непременно посещают усыпальницу четы Толстых, где возлагают цветы, проходят тропой, по которой неоднократно ходил сам Алексей Толстой, вспоминают и читают отрывки из его произведений, совершают экскурсии в доме-музее.

В Год культурного наследия народов России традиции праздника дополнит неповторимая красота народной культуры. У главного входа в усадьбу развернется «Ремесленная слобода», выставка кузнечных изделий, мастер-классы по ткачеству, росписи по гусиному перу и изготовлению Мглинской игрушки. Гости смогут побывать «В гостях у русских народных инструментов» и совершить «Охотничий привал».

В программе также литературно-концертные программы и фестиваль театрального искусства. Зрители увидят выступления ведущих творческих коллективов и исполнителей Брянщины, и, конечно, услышат строки любимой поэзии в прочтении поэтов и писателей, а, при желании, в своем собственном у «Свободного микрофона».

Юных участников ждет «Космическая программа» от областного планетария и мастер-классы от артистов областного театра кукол.

 Настоящим украшением праздника станут удивительные и невероятно красивые композиции участников областного конкурса «Осенний вернисаж».

Выставка «Медовое стекло»

Красота и гармония окружающей  человека природы представляют собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Стекла желтых оттенков часто называют «медовыми».

Этот сладкий, любимый многими продукт  может обладать различными оттенками желтого цвета.  Цвет меда зависит от естественных факторов: состава нектара, свойств почвы, продолжительности медосбора, нектаропродуктивности растения, породы пчел.

         Варианты желтого окрашивания стекла и хрусталя зависят либо от соединений химических элементов, добавленных в шихту, либо от декоративных покрытий.

         Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион редкоземельного церия в виде CeO², обязательно одновременно с ионом титана. Большинство экспонатов, представленных на выставке, являются прекрасными примерами именно такого окрашивания. Это  произведения Е.С. Шувалова – вазы «Лист», «Подсолнух», «Звездочка»; и декоративная композиция В.К. Погребного – «Оркестр», стакан-сувенир «175 лет ДХЗ» Липской А.А. и многие другие.

Один из способов декорирования готовых изделий — диффузное окрашивание, (в профессиональной терминологии стеклоделов – «протрава»). При этом способе краситель проникает (диффундирует) в поверхностный слой стекла. При окрашивании серебром готовят специальную пасту, затем наносят ее на предмет, после обжигают, а потом  смывают пасту. Изделия приобретают интенсивный желтый цвет. Замечательными образцами такого окрашивания являются сахарница, изготовленная на ДХЗ в конце XIX века и набор, созданный Е.С. Шуваловым в 1956г.

Завершает выставку ваза для конфет, украшенная редким для коллекции музея способом – стеклотканью. Такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло.

Набор «Голубой».

Одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла можно считать набор «Голубой», созданный художником И.В. Мачневым в 1986 году.

В коллекции музея хранится авторский вариант этого набора — тулово графина и бокалов украшает гравировка, по которой выполнена роспись золотом. В серийное производство шли графин и бокалы с гладкой поверхностью. Отличительной особенностью предметов является пережим, выполняемый в горячем состоянии и придающий им необычный вид.

Ваза для цветов. 1958г.

Изобретение техники декорирования поверхности изделия с помощью переводных картинок (декалькомании, переводной печати) относится к середине XVIII века. Гораздо позже, в 1840 году русские художники Семячкин и  Теребенев А.И. (последний получил патент)  изобрели   способ нанесения переводных рисунков для украшения массовой посуды. В 1860 этот способ был усовершенствован С.А. Хрулёвым и широко распространился по всему миру.

На ДХЗ этот метод декора особенно  активно использовался в ХХ веке для украшения изделий массового производства. На фото представлена ваза из двухслойного стекла,  изготовленная на ДХЗ в 1958 году. Портрет поэта А.С. Пушкина выполнен посредством переводной печати.

Ваза для цветов. XIX век.

В текучести, плавности орнаментальных форм стиля модерн прекрасно используется пластическая мягкость горячего стекла, а так же последующие технологические возможности, способные показать сам материал, его фактуру, богатейшую полихромную палитру, выявить заложенные в самой его природе декоративные возможности. Недаром именно в стеклоделии модерн нашел наиболее яркое свое воплощение.

Декоративная композиция «Весенние цветы».

Одним из этапов работы художника В.Я. Шевченко с сульфидным стеклом стало обращение к большим декоративным формам с круглыми медальонами – налепами в виде «пряничных» рельефных оттисков. Фигурные  налепы нередко используют в художественном стеклоделии: они определяют этнографический характер вещей, обогащают пластику, создают оригинальный рельефный орнамент. Декоративная композиция «Весенние цветы» была создана художником в 1971 году.

Ваза для сервировки стола.

            С 1930-х годов в цветовой палитре стеклоделия начинают активно применяться окислы элементов-лантаноидов, позволяющие получить недостижимые ранее еле заметные акварельные оттенки цвета, одновременно улучшающие блеск и чистоту материала. Один из самых красивых вариантов такого окрашивания – неодимовое стекло. Мастера и художники ДХЗ активно с ним работали. На фото представлена ваза, выработанная методом центробежного формования. Автор – Федоров Б.В., время создания – 1970-е годы.

         Цвет самой жизни – так часто называют зеленый цвет, в связи с тем, что он  максимально широко распространен среди растений. В различных культурах мира зеленый цвет имеет созвучное символическое значение.

Стекло в зеленый цвет окрашивают несколько химических элементов. Впервые эти красители были освоены стеклоделами древности еще до нашей эры. С течением времени рецепты, найденные в прошлом путем проб и ошибок, получили научное подтверждение и были усовершенствованы современными технологами стекольного производства. В зависимости от химического соединения, добавленного в шихту (сырье для варки) оттенок зеленого цвета готового изделия будет разным.

         Наиболее распространенный в художественном стеклоделии краситель, способный дать и  теплые, и холодные оттенки зеленого – хром. Оксиды хрома иногда применяют в сочетании с оксидом меди для получения смешанных, голубовато-зеленых оттенков.

         Высокая концентрация (от 2 до 4,5% в составе шихты) иона меди Cu²+ дает изумрудно-зеленый цвет стекла. Такой эффект получается на свинцовых (хрустальных) составах.

Яркое, желто-зеленого оттенка стекло получается при окрашивании триоксидом урана. При освещении ультрафиолетовыми лучами проявляется эффектное свойство этого стекла – сильная флуоресценция. Ваза из уранового стекла представлена на выставке, сфотографированной при дневном свете и в лучах УФ-лампы.

Многообразие зеленых предметов вторит сезону года – жаркому лету, радующему людей всеми возможными оттенками трав и листьев.

Лето – чудесное время года. Долгие солнечные дни сменяют короткие
теплые ночи. Чаще всего стоит ясная погода и бескрайнее синее небо
простирается над головой. Деревья пышно убраны в яркие зеленые одежды.
Под ними густо растет трава, усеянная цветными огоньками летних цветов,
над которыми порхают бабочки.
Именно летом отмечает свой день рождения удивительный человек,
талантливый художник Евгения Ивановна Вольнова.
Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что всё
самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница
черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты и образы
своих работ.
На выставке представлены произведения Вольновой Е.И.,
выполненные на Дятьковском хрустальном заводе в разные периоды
времени. Они словно пронизаны тёплым, солнечным, летним настроением.

Мы желаем Евгении Ивановне
крепкого здоровья, душевного спокойствия,
неиссякаемого творческого вдохновения,
чтобы каждый день радовал чем-то приятным
и удивлял чем-то особенным.

Ксения Владимировна родилась 12 июля1967 года в Новгороде. В 1996 году окончила МГХПУ, факультет монументально-прикладного и декоративного искусства, отделение художественной обработки стекла.

 Свою дипломную работу «Масленица», художник выполнила на Дятьковском хрустальном заводе.  Сервиз представлен  27 хрустальными  предметами  и декорирован  алмазной гранью. Впоследствии, за эту работу, Ксения Владимировна получила приз «Виктория».

 После окончания МГХПУ, 3 года  училась в аспирантуре. С 2002 года и по 2004 год работала на Дятьковском хрустальном заводе. Здесь были созданы такие произведения как: сервиз «Посвящение Пушкину», кубки-шутихи, различные салфетницы. Ксения Владимировна является автором подарка компании «Данон», которая  тогда, в России, отмечала 10-летие.

Одной из самых выдающихся работ Ржешевской К.В. является Киот  иконы Божьей Матери «Избавление от бед страждущих», которая находится в Казанском кафедральном соборе г. Людиново.

Сейчас Ксения Владимировна живёт и работает в Москве, её витражи украшают многие здания города. В данный момент она занимается восстановлением витражей Прибалтийского павильона ВДНХ в Москве.

От всей души поздравляем Ксению Владимировну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых интересных проектов, творческих идей и неиссякаемого вдохновения.

До изобретения специальных средств исследования (акваланги, батискафы, подводные лодки и т.д.) человеческое воображение населяло морскую пучину разными фантастическими существами. Позже стало ясно, что реальность не менее причудлива, чем мифы и сказки. Красота обитателей водной стихии – источник вдохновения мастеров и художников не только Дятьковского хрустального завода, но и коллег-стеклоделов других стран.

Открывают выставку изделия, созданные в 2003 году Заслуженным художником РФ Вольновой Е.И.  Графин «Рыба»  выполнен из цветного стекла и украшен узорами алмазной грани.

Красивый сиреневый оттенок придаёт стеклу ион неодима (Nd) в виде оксида неодима (Nd²O³). Графин миниатюрный, его размер – всего 14, 7 см.

Две декоративные рыбки из темного, дымчатого стекла, полностью выполнены рядом со стекловаренной печью. Полосы в технике «путаная нить» исполнены из белого (молочного) стекла, а плавники — налепы – из бесцветного.

Поверхность следующего экспоната – вазы для цветов «Рыбки», созданной художником Липской А.А. в 1936году, обработана плавиковой кислотой. Это создает эффект зыбкой, полупрозрачной водной глади. Изображения рыбок выполнены вручную, кистью. Живопись – трудоемкий способ декора изделий.

В отличие от живописи, переводные картинки – деколи – способ украсить изделия быстро и однотипно. Рыбки на кувшине из бесцветного стекла сделаны именно так.

Два сувенира из цветного стекла – «Дельфин» и «Кит» — работы мастера-художника, Народного мастера Брянской области Емельянова М.П.

Из прозрачного хрусталя, декорированного традиционными рисунками алмазной грани, выполнена гроза большинства морских обитателей – акула. Автор – И. Николаенко, год создания – 2006.

Завершают  выставку изделия иностранных мастеров. Первое из них,  из нескольких видов цветного стекла, создано  в Чехословакии. Мастеру прекрасно удалось передать гибкость и  подвижность, свойственную рыбам. 

Рыба с интересной, фактурной поверхностью тулова – работа мастеров из Венгрии. Само тулово декорировано красной краской, плавники покрыты препаратами золота.

Лампада, конец XIX века.

Настольная лампада – редкий экспонат в коллекции музея, более распространенными являются подвесные варианты. Лампада выполнена в гутной технике. Ножка – полностью сделана из бесцветного стекла, верхняя часть — из трехслойного (бесцветного, молочного и розового (золотого рубина).

В зависимости от вида вырабатываемых изделий применяется несколько способов изготовления многослойных накладных стекол. Из них выделяют три главных: наклад с набором непосредственно из горшка, наклад с набором из цапфы (стеклянная заготовка-стержень) и методом «воронки» («лейки»). Все варианты объединяет  тот факт, что работа с накладными стеклами —  наиболее сложная из всех работ, производимых в цехе выработки.

         Поднос из набора.

«Звезда» — название рисунка алмазной грани в форме звезды, число лучей которой может насчитывать от шести до тридцати двух. Чаще всего звезда располагается на основании стеклянных предметов (графинов, бокалов, рюмок), но иногда является одним из элементов сложного рисунка алмазной грани. На подносе, представленном на фото, «звезда» находится в самом центре. Поднос входит в набор для вина, созданный художником Липской А.А. в 1953 году.

Сахарница. XIX век.

Техника декорирования изделий стеклянной нитью – одна из самых старых и распространенных.

Для равномерной навивки стеклянной нити можно использовать специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке. Пример такого декора – сахарница, представленная на фото.

            Кувшин. 1959г.

            Изобретатель сульфидно-цинкового стекла Е.А.Иванова старалась раскрыть в этом материале еще неизведанные для художника свойства. Оправданным оказалось применение черновой формы – рифлёнки, при контакте  с которой сульфидно-цинковое стекло вдруг обнаружило совершенно новые качества. Прикосновение холодного метла к горячему стеклу вызывает в месте контакта интенсивный рост кристаллов сернистого цинка и оставляет светлые непрозрачные пятна, повторяющие узор рифлёнки. Незначительный поворот стеклодувной трубки при работе – и узор принимает спиралевидный характер, что сообщает ему движение, оживляет рисунки, делая их каждый раз неповторимыми. Один из первых предметов, декорированных таким способом на ДХЗ – кувшин, представленный на фото.

Графин и стопка из сервиза «Банкетный».

         Исторически хрусталем называли венецианское бесцветное стекло (итал. «сrystallo») и богемское твердое поташно-известковое стекло, так же применялся этот термин и в русском стеклоделии XVII-XVIII вв.

Однако, в настоящее время, хрусталем называют стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Этот вид стекла был получен в Англии в 1676 году Джорджем Равенскрофтом. Повсеместное распространение хрусталь получил только с конца XVIII века, когда в Англии с помощью обработки были выявлены его высокие декоративные свойства – прозрачность и блеск.

На фото представлены графин и стопка из сервиза «Банкетный», созданного художником Е.С.Шуваловым в 1952 году.

Узнать больше о «Банкетном» можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/

Анна Александровна Липская — Заслуженный художник РСФСР.  В 1927 году окончила Высший художественно-технический институт. С 1938 года по 1957 год — главный художник  Главного управления стекольной промышленности Министерства легкой промышленности РСФСР и СССР. Основные работы выполнены на Дятьковском хрустальном заводе, Гусь-Хрустальном заводе и Ленинградском заводе художественного стекла.

   По совокупности выполненных проектов,  за несколько десятилетий деятельности , с ней могут сравниться немногие: она занимала должность главного художника Главного управления стекольной промышленности, активно участвовала в разработке новых форм и декоров сортовых изделий, занималась внедрением образцов на производстве и решением вопросов стандартизации.

  Во многом при ее участии и под ее руководством складывались критерии, определявшие облик стеклянной продукции с конца 1930-х до 1960-х годов. В творчестве А .А. Липской полно и многогранно представлены всевозможные тенденции и методы работы со стеклом нескольких десятилетий, его можно рассматривать как своеобразную наглядную энциклопедию советского художественного стеклоделия середины прошлого столетия.

   В наши дни  ее деятельность была бы охарактеризована как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать узнаваемые предметы эпохи. 

    В коллекции  Музея дятьковского хрусталя представлены знаковые работы художника. Среди них  декоративная ваза «Стройки коммунизма», 1949 г — подарок И.В.Сталину;  декоративная композиция  «Разведчики космоса», 1981 г.;  декоративная ваза «Аквариум», 1955 г., а также множество ваз для цветов, наборов для напитков, рюмок и фужеров и других  сложных и интересных работ.

Сегодня аквариумом — никого не удивишь. Стеклянные вазы с морскими и речными обитателями украшают торговые центры и кафе, их можно видеть в загородных домах и квартирах, в офисах и клубах. А начиналось все с обыкновенных карасей, плавающих в мраморных чанах семь столетий назад.

 Итак, в переводе с латинского «аква» + «риум» означает «вода» + «дом», то есть, если переводить дословно, аквариум означает жилище с водой или водный дом.

Сам термин «аквариум» появился в 1853 году благодаря немецкому естествоиспытателю Э.А. Россмесслеру. 

Самые первые аквариумисты — китайцы. Уже почти четыре тысячелетия они разводят разных рыбок — сначала рыбки содержались в искусственных водоемах (своеобразные прототипы аквариумов), потом для них были созданы сосуды. Около двух тысяч лет назад началась селекция золотых рыбок, без которых сегодня сложно представить традиционный аквариум.

На Дятьковском хрустальном заводе, ещё в 19 веке, выполняли различные аквариумы из стекла. Они представляли собой иногда просто прозрачный сосуд, иногда выполнялись в виде красивого бокала на высокой ножке, а иногда украшались тончайшим матовым рисунком (гравировкой).

Затем, уже в 20 веке, художники завода создавали декоративные вазы —  аквариумы. Одним из самых  ярких примеров является  декоративная ваза  художника Липской А.А. «Аквариум». Она выполнена из стекла двух цветов: внутренняя часть из красивого зелёного стекла, так напоминающего речную воду, а внешняя — из прозрачного хрусталя. Для усиления чувства, что это настоящий аквариум, на внутренней части нарисованы золотые рыбки, а внешняя декорирована алмазной гранью в виде волн.

Программа Международного фестиваля славянских народов «Славянское единство – 2022»
«Живи в веках, славянская семья!»

Ваза «Арбуз»

Окружающая человека природа представляет собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Прекрасный пример – ваза «Арбуз», созданная художником А.А. Липской в 1969 году.

Сувенир «Корзинка»

         Изящная гравировка и тщательно выполненная алмазная грань украшают поверхность корзиночки-сувенира, выполненной мастером Ивановым А.Е. в 1995 году. Форма сувенира и его название вторят форме и наименованию одной из самых известных ваз, выпускавшихся на ДХЗ, — вазе «Корзинка». Однако, поражают размеры сувенира – его диаметр составляет  всего семь сантиметров.

         Бокалы из композиции «Сонеты Шекспира»

         Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их друг другу, используя живопись, поэзию, музыку, танец. В работах Ивана Васильевича Мачнева этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства проявляется особенно ярко. Художник вдохновлялся  произведениями М.А. Булгакова, С. Лема, В.В. Набокова и многих других. Сегодня в центре внимания – бокалы из композиции «Сонеты Шекспира».

Ваза для цветов «Верба»

Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. Случалось, что в стеклах, в которые вводили цинк для улучшения прозрачности и блеска материала, под действием тепла и дыма, содержащего несгоревшие кусочки угля, возникал весьма оригинальный брак: легкая опалово-белая пленка или «голубой кант» по краю изделий.

          Изобретатель сульфидно-цинкового стекла, Е.А. Иванова сумела увидеть в этом явлении неограниченные возможности декорирования стекла. Она задалась целью превратить «дефект в эффект». Путем долгой работы и многочисленных опытов Е.А. Иванова усовершенствовала цветовую палитру добавками красящих окислов, получив один из самых эффектных вариантов сульфидно-цинкового стекла — выразительное опалесцирующее стекло. Именно из такого стекла выполнена ваза «Верба», созданная на ДХЗ художником А.А. Липской в 1962 году.

Селедочницы. 1953г.

         Для подачи к столу селёдки или другой соленой рыбы используют продолговатые блюда овальной формы. Такие предметы небольшого размера (около 13 см) в обиходе носят разговорное название «шпротницы». Практичные, удобные в сервировке, чаще всего они выполняются методом пресса с последующей несложной доработкой. На фото представлены селедочницы, массово выпускавшиеся на ДХЗ в 1940-50- е годы. Изделия выполнены  из прозрачного и цветного (хромового) стекла и декорированы матированием.

        Ежегодно 24 мая в России и других славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры.  Праздник приурочен ко Дню памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создателей русского алфавита и славянской письменности.

Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

В этот день  в  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» пройдет интерактивно-познавательное занятие для школьников «День славянской письменности и культуры».

Графин. 1960г.

Существуют узкогорлые графины, снабженные носиком и ручкой. Эти изделия имеют  форму, как бы промежуточную между графином и кувшином. Такой вариант удобен для наливания напитков небольшими порциями и часто используется, например, для ликера. Представленный на фото графин из бесцветного и дымчатого стекла создан художником Е.С. Шуваловым.

Штоф.

Штофами называют сосуды с короткими узкими горлышками, предназначенные для хранения напитков. Благодаря своей форме они очень устойчивы и практичны в обращении. Плоский штоф удобно брать рукой. Иногда на стенках штофа выполняют какие-либо выступы, углубления, рифления, препятствующие соскальзыванию руки. На фото представлен штоф, созданный художником М.В.Грабарь в конце 1960-х годов. Верхний слой выполнен из кобальтового стекла, нижний – из бесцветного.

Ваза для фруктов. 1951г.

Вазы для фруктов из стекла впервые появились в эпоху расцвета венецианского стекла (XV-XVI вв.). Чаши с виноградом, апельсинами и другими фруктами были парадным украшением стола. В этой связи их выполняли на высокой ножке, выделяя среди остального угощения.  Так возникла традиционная форма вазы для фруктов. Один из самых распространенных вариантов исполнения подобных ваз на ДХЗ – из двухслойного стекла, декорированного алмазной гранью.

Графин. 1953г.

Для подачи к столу (и для приготовления) наливок и настоек существуют графины специальной формы. Внутри резкого расширения средней части графина, в момент наливания напитка,  задерживаются ягоды, корочки и другие твердые включения. Представленный на фото графин не только практичен, но и очень эффектен – он выработан из хрусталя и декорирован узорами алмазной грани.

Графин из сервиза «Именной».

Большинство предметов, относящихся к стеклянной посуде, имеет очертания геометрического тела вращения. Это объясняется, с одной стороны, необходимостью вращать изделие в форме при выдувании, а другой – стремлением к симметричному распределению стекла по всему изделию даже в тех случаях, когда оно формируется без вращения в форме.

Стекло при выдувании стремится принять форму шара, хотя на практике строго геометрическая форма шара соблюдается достаточно редко.

Пример такого нетрадиционного решения – графин из сервиза «Именной»,  созданный художником И.М. Кизловым в 2001 году.

     21 мая в 20-00  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на ежегодную международную акцию «Ночь музеев-2022». В этом году она пройдет в пятнадцатый раз.  2022 год объявлен годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Именно эта тема является главной темой  всех мероприятий, которые пройдут в музее.

    «Ночь музеев» традиционно откроет студия  танца  «Грация» своим ярким выступлением  и хореографической композицией  «С праздником!»

   МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» представит  программу «Мы — единое целое!»,  на которой зрители  увидят новые постановки, услышат знакомые песни и  сами станут  ее участниками.

  Любители загадок и вопросов примут участие в  квесте  «Сказки и загадки», где, путешествуя по экспозиции музея и ответив на все вопросы,  получат приз.

   Участники интерактивной программы  «Город мастеров»,  прикоснутся к народным  промыслам нашей великой страны, а дети  создадут свои работы в стиле одного из понравившихся ремесел.

    Испытать свою судьбу и услышать приятное предсказание поможет  «Древо пожеланий и предсказаний», а счастливчики  выиграют приз.

В музее посетители познакомятся с действующими выставками, которые объединены темой 2022 года:

— «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»- из фондов музея;

— «Искусство создавать праздник» — из фондов музея;

— «Времена года. Весна»- из фондов музея;

— «Диалог творений» — из фондов музея .

  — «И помнит мир спасённый» —  работы учащихся Дятьковской детской школы искусств;

 — «Мысли вслух 2021» — выпускные работы учащихся Дятьковской детской художественной школы;

— «Была война, была Победа» — совместная выставка музея хрусталя и историко-краеведческого музея г. Дятьково;

— «Волшебное кружево Светланы Шемякиной» — из частной коллекции, г. Дятьково.

— «Светлая Пасха» — выставка детских работ.

   Незабываемая ночная экспозиция музея оставит самые  добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев».  Посетители  смогут приобрести  хрустальные сувениры в художественном салоне.

   Приглашаем всех желающих, вход — свободный.

                                                                                   Возрастное ограничение 0+

9 мая  талантливый мастер Руслан  Александрович Самсонов отмечает юбилей. Его трудовая деятельность тесно связана с Дятьковским хрустальным заводом. В 2000 году он пришел на производство мастером – шлифовщиком стекла.  Прошёл обучение у лучших мастеров предприятия, быстро освоил методы декорирования художественного стекла алмазной гранью и гравировкой,  и с 2001 года, начал работать в отделе разработки и внедрения новых видов товаров.

       С 2002 года участвовал в тематических конкурсах мастерства, где неоднократно являлся победителем и лауреатом конкурсов: «30-лет филиалу ДХЗ» (2002г); «380 лет г. Дятьково; «330-летие изобретения свинцового хрусталя» (2006г) – «Гран — при»; «Сочи – 2014г.» (2008г.); «65-летие Победы» (2010г.)

       Р. А. Самсонов выполнял самые сложные замыслы профессиональных дизайнеров стекла, самые  ответственные заказы, среди которых: декоративная композиция «Держава» (2001г.); сувенир «Каска пожарного» заказ УГОЧС МО г. Людиново (2005г.); сувенир «Вифлеемская звезда» (2004г.); набор «Наполеон» — заказ Государственного Театра эстрады к 60-летию Г. Хазанова (2006г.); «Гран – при» Международного Сретенского православного кинофестиваля «Встреча» (2007г.); плакетка «Фемида» — с 2007г.; в 2010 г. получил «Гран-при» конкурса профессионального мастерства, посвящённого 220 – летию ДХЗ за уникальный макет алмазного станка.

       Руслан Александрович является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя и включены в Музейный фонд РФ: «Восхождение к Победе» (2010 г); «Великая Победа » (2015г). Творческие работы Р.А.Самсонова отличает оригинальный авторский замысел гравированных композиций и  виртуозное исполнительское мастерство. Сложные конструктивные решения произведений в сочетании с тончайшей сюжетной гравировкой передают цельные и выразительные образы, полно и эмоционально  раскрывающие тему. На производстве был налажен выпуск  авторской работы мастера —  набор «Деловой».

 Р.А.Самсонов имеет награды: Почётную грамоту Брянского обкома профсоюза работников строительства и промышленности строительных материалов. В 2010 году мастеру-шлифовщику стеклоизделий ООО «Дятьковский хрустальный завод» Самсонову Руслану Александровичу было присвоено звание «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области».

Коллектив музея хрусталя от всей души поздравляет

Руслана Александровича с юбилеем!

Желаем Вам творческого вдохновения, креативных идей,

   неиссякаемой энергии и новых работ!

Пасхальные яйца являются атрибутом самого главного православного праздника – установленного в воспоминание Воскресения Исуса Христа из мертвых. 

 По древнему церковному преданию, первое пасхальное яйцо Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. В те времена было принято, приходя к императору, подносить ему подарки. Состоятельные приносили драгоценности, а бедные люди то, что могли. Поэтому Мария Магдалина, не имевшая ничего, кроме веры в Иисуса, протянула императору Тиберию куриное яйцо с возгласом: «Христос Воскресе!». Император, усомнившись в сказанном, заметил, что никто не может воскреснуть из мертвых и в это так же трудно поверить, как в то, что белое яйцо может стать красным. Тиберий не успел договорить эти слова, а яйцо стало превращаться из белого в ярко-красное. Предание способствовало тому, что обычай этот прижился. Поэтому теперь у нас на столе каждый год красные яйца.

На выставке представлены уникальные пасхальные яйца из цветного стекла и прозрачного, сверкающёго хрусталя авторами которых являются Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. и мастер-художник  Емельянов М.П.

С 1 по 8 мая 2022 года Музей принимает посетителей по обычному расписанию.
9 и 10 мая — по предварительным заявкам.

Купить билет по пушкинской карте ==>>

19 апреля 2022 года состоится Всероссийская акция «День единых действий»в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны. В этот день во всей стране запланирован комплекс памятных мероприятий.К акции присоединится и Брянская область: в течение всего дня на разных площадках будут проходить различные мероприятия, объединенные общей темой.

Открытие Дня единых действий  состоится в 9.00 в МБОУ «Брянский городской образовательный комплекс № 59», где запланированМеждународный форум «Историческая память о жертвах националистов, XX-XXI вв.»в рамках реализации проекта «Без срока давности».

В рамках форума Брянским государственным краеведческим музеем и государственным архивом Брянской областибудут представлены выставки архивных документов в рамках проекта «Без срока давности.»,

Спикерами форума станут архивисты, историки, юристы, преподаватели школ и вузов, музейныесотрудники, представители органов власти, общественных организаций из Брянской,Воронежской, Ярославской, Саратовской областей, г. Москвы и Московской области, г. Санкт-Петербурга, г. Новосибирска, ЛуганскойНародной Республики, г. Бреста(Республика Беларусь).

19 апреля в учреждениях культуры Брянской области состоится презентация выставки«Без срока давности. Суды истории»,посвящённой Нюрнбергскому, Токийскому и Хабаровскому процессам.  Архивные документы, в том числе рассекреченные, опубликованы в рамках федерального проекта «Без срока давности», реализуемого по поручению Президента Российской Федерации Владимира Путина. Они подтверждают и раскрывают тезис о том, что нацистская Германия, нападая на Советский Союз, имела план – истребить и поработить население нашей страны, истощить ее ресурсы.

Презентация цифровой версиивыставки будет осуществляться в 11:00 на территории мемориальных комплексов «Хацунь» и «Партизанская поляна»,а также в Брянской областной научно-универсальной библиотеке им. Ф.И.Тютчеваи  на базе государственного архива.Брянской области.

В 14.00 час. выставка будет представлена в рамках открытого диалога по видео-конференцсвязи между Донецким республиканским краеведческим музеем и Музеем истории партизанского движения.

В Брянском государственном краеведческом музее в 15-00состоится презентация офлайн выставки«Без срока давности. Суды истории»для студенческой аудитории.

Выбор 19 апреля как даты проведения Дня единых действий обусловлен тем, что именно в этот день в 1943 году был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР № 39 «О мерах наказания для немецко-фашистских злодеев, виновных в убийствах и истязаниях советского гражданского населения и пленных красноармейцев, для шпионов, изменников родины из числа советских граждан и для их пособников». Этот Указ стал правовым основанием большой работы по установлению и расследованию преступлений нацистов против советского народа, которая велась с ноября 1942 г. Чрезвычайной государственной комиссией.

Выявленные факты военных преступлений нацистов стали одними из основных материалов, которые легли в основу обвинительного приговора Нюрнбергского трибунала. В судебном порядке на международном уровне были признаны не только преступления нацистов и их пособников против мирных граждан, но и то, что они являлись частью целенаправленного уничтожения советского народа. Впоследствии, опираясь на опыт Нюрнбергского трибунала, международные судебные процессы прошли над японскими военными преступниками в Токио и Хабаровске. Благодаря ним было выявлено, что милитаристская Япония не только пыталась реализовать планы нападения на Советский Союз, но и разрабатывала и даже применяла бактериологическое оружие, в том числе против советских граждан.

#БезСрокаДавности #19апреля #СудыИстории

Стакан. XIX век.

Декорирование изделий драгоценными металлами – один из старинных и очень эффектных приемов. При этом на поверхности стекла путем обжига закрепляются тонкие пленки золота, серебра или платины. Издавна известен прием приклеивания на холодную поверхность стекла листочков сусального золота, но в этом случае металл держится очень непрочно. Более устойчивыми к истиранию являются способы украшения изделий препаратами порошкового золота, жидкого полировочного золота или глянцевого золота. С помощью последнего метода декорирован стакан, представленный на фото.

         Ваза для цветов. Рубеж XIX-ХХ века.

Культ чувства и природы является для стиля «модерн» основополагающим. Каждый листок и веточка мыслятся достойным сюжетом для искусства модерна. Исследование, познание и использование закономерностей природы, а не простое заимствование форм составляют основной принцип, определяющий отношение  модерна к природе. Формы природных объектов, преобразованные под влиянием многих факторов, привели к возникновению орнаментальных мотивов, определивших внешние формы стиля модерн. Стебли тростника, кувшинки, лилии, орхидеи, тема воды и морской жизни,  многочисленные насекомые – обычные темы орнаментики модерна.

Ваза для варенья.

Одна из особенностей мальцовского стекла рубежа XIX-XX века – параллельное производство, как уникальных изделий, так и бытового хрусталя и массового простого стекла. В европейских центрах стеклоделия эти сферы редко соприкасались. Художественное стекло производили в ателье, мастерских или небольших специализированных заводах. Крупные же фирмы, такие как Баккара, Лобмайер, Мозер, занимались производством элитарного функционального стекла и хрусталя. На мальцовских заводах обе эти линии развивались одновременно. При этом массовое стекло составляло главную и традиционную линию этого производства. Обозреватели российских мануфактурных выставок XIX века, где мальцовское стекло всегда удостаивалось высоких наград, отмечали, прежде всего, высокую культуру производства массовой продукции. Прекрасным примером такой продукции является ваза для варенья, представленная на фото.

Набор «Арбуз».

Чаши для компота или крюшона обычно представляют собой сосуды большой емкости (3-5 литров) с крышкой. Форма этих чаш чаще всего сферическая, как наиболее ёмкая. Такие чаши снабжаются стеклянной разливательной ложкой, поэтому в крышке предусматривается специальная прорезь.

Чаша оригинальной формы, в виде арбуза, выполнена в 1959 году мастером ДХЗ Копыловым Петром Николаевичем.

Ваза для цветов.

         Травление – декорирование поверхности стекла плавиковой кислотой (HF), дающее эффект от легкого матирования до глубокого. Для этого поверхность изделия покрывается воском или иным защитным покрытием, процарапывается орнамент, а затем весь предмет покрывается кислотой с помощью кисти или погружением. Различают матовое травление, светлое травление, глубокое травление. Свойства плавиковой кислоты использовались в отдельных случаях еще в XVIII веке в Германии. С 1830 года она широко известна в Англии, в конце XIX – начале ХХ в. широко использовалась в европейском стеклоделии как для изготовления уникальных изделий (Э.Галле, Франция), так и для производства массовой продукции с помощью гильоширования и пантографа.

         На ДХЗ вазы, декорированные в стиле Эмиля Галле, продолжали выпускать вплоть до середины ХХ века. На фото представлена ваза для цветов, созданная художником Е.С. Шуваловым в 1953 году.

12 апреля отмечается День космонавтики. В этот день 61 год назад гражданин Советского Союза старший лейтенант Юрий Алексеевич Гагарин на космическом корабле «Восток» впервые в мире совершил орбитальный полёт вокруг земли, открыв тем самым, эпоху пилотируемых космических полетов.

Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.

Этот полёт не только открыл дорогу в космос, но и вдохновил художников, писателей, поэтов на создание различных произведений искусства.

На Дятьковском хрустальном заводе художники и мастера долгие годы создавали разнообразные изделия из хрусталя и цветного стекла, посвящённые космосу и космонавтам.

На выставке представлены декоративные композиции, тарелки, блюда, вазы, объединенные темой неизведанных глубин космоса.   

8 апреля    в Музее дятьковского хрусталя, в зале, где проходит  выставка   «Краски степных великанов» из  Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка, в рамках областного патриотического фестиваля «Весна! Победа! Будущее! Жизнь!» состоялся вечер поэзии — «Словом можно спасти».

В мероприятии приняли участие сотрудники Музея хрусталя, газеты «Пламя труда», участники ЛИТО «Хрусталь», поэты и прозаики г.Дятьково. Звучали слова поддержки в адрес жителей Донбасса, слова о долге, стойкости, мужестве, милосердии, слова о том, что своих — не бросаем.

Тепло прощаясь, все присутствовавшие выразили пожелание сделать проведение вечеров поэзии в залах Музея хрусталя постоянной доброй традицией. 

6 апреля  Олегу Викторовичу  Елисееву исполнилось бы 60 лет. 

      Трудовой путь на Дятьковском хрустальном заводе он начал в 1979 году шлифовщиком стеклоизделий.  Сложной, и в тоже время интересной профессии,  он обучался  у заслуженного мастера Марка Ивановича Синегрибова,  который прививал своему трудолюбивому ученику точное, грамотное исполнение элементов алмазной грани.

         На ДХЗ Олегу Викторовичу посчастливилось работать с Заслуженным художником В.К.Погребным.  По словам мастера,  для него это было «судьбой и удачей». Многие спецзаказы и новые рисунки алмазной грани по эскизам художника В. Погребного выполнял О.Елисеев: вазы для сервировки стола «Даня», набор для вина «Вепрь», сувенир «Лапоть» — заказ радиостанции «Серебряный дождь».

         О.В. Елисеев был постоянным участником внутризаводских профессиональных конкурсов мастерства, где  были представлены работы: ваза для цветов «У лукоморья», декоративные композиции «Адмиралтейство», «Пикник», «Белеет парус…»,  сувениры «Крабы», «Дракоша». По итогам конкурсов  он неоднократно получал заслуженные награды и призовые места.

         В 1985 году О.В. Елисееву присвоено  звание «Ударник коммунистического труда», а в  1987 году он получил диплом «Мастер золотые руки». В 1999 году ему было присвоено звание «Мастер-художник».

         Работы О.В. Елисеева отличаются пространственно-образным видением композиций, умением сочетать гравировку с элементами алмазной грани. Работы мастера представлены в экспозиции Музея хрусталя. Трудовой стаж О.В. Елисеева на ДХЗ — 23 года.

Выставка «Искусство создавать праздник»

Буквальное значение слова «праздник» — день, свободный от работы, не занятый делами.

Существуют религиозные и светские праздники; праздники, общие для всего человечества и важные только для двоих, но их все объединяет главное – это радостное, торжественное событие. Душевный подъем, веселье, светлые чувства составляют эмоциональную суть праздника. 

Главная особенность стекла как материала состоит как раз в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве, материал неповседневный, дорогой, знаковый.

 Уже самые первые стеклянные вещи выполняли и утилитарные, и эстетические функции одновременно.

Представленные на выставке изделия созданы художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в разные периоды времени.

Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. В этой связи первыми представлены вазы «Кремлёвские», созданные художником Кизловым М.М. в 1986 году из хрусталя и селенового рубина.

Красный и зеленый – два цвета, в большинстве культур ассоциирующиеся с активностью, пламенем, страстью и самой жизнью соответственно. Оба этих цвета часто используются в парадных одеяниях и на флагах.  В оттенки красного стекло окрашивают соединения меди, селена, кадмия, для получения зеленых оттенков используется, в основном, хром. Кроме символических значений красный и зеленый – два цвета, максимально распространенные среди цветов. Цветы, в свою очередь – так же один из атрибутов праздника.

В центре выставки – крупные декоративные вазы, напоминающие развевающиеся полотнища флагов, их автором является Антонова Г.А., и вазы  «Венок», выполненные из селенового рубина. Автор – Грабарь М.В., время создания – рубеж 1960-70-х годов.

Эти вазы представляют собой пример декорирования стекла в горячем состоянии  с помощью особых фигурных печаток

 Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения – в данном случае, цветов, образующих веночек по краю изделия. Таким же образом декорирована и ваза «Ромашки», сделанная из сульфидно-цинкового стекла художником Шевченко В.Я.

Живопись золотом и силикатными красками украшает одинаковые по форме крупные, нарядные декоративные вазы, созданные И.А. Мачневой в 1986 году. Прекрасно владея техникой живописи по стеклу, художник часто сама декорировала свои произведения – как в данном случае. фото 05

Различные методы создания и украшения изделий из хрусталя объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий.

Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник.  

Фужер из набора «Жемчуг».

Слово «фужер» происходит  от французского слова «fougere» – папоротник, verre de fougere  — стекло из папоротника. Золу этого растения, содержащую 43% оксида калия, добавляли в состав шихты французские стеклоделы. В XVII веке во Франции стаканы и бокалы получили название «фужер». В современном русскоязычном пространстве фужером принято называть вытянутой формы бокал на высокой ножке, чаще всего используемый для подачи игристых вин. Представленный на фото фужер создан художником Е.С. Шуваловым в 1984 году.

Декоративная композиция «Исчезновение».

Пескоструйная обработка  стекла осуществляется в специальной герметизированной камере. Чаще всего стекло обрабатывается вручную: изделие обдувается песчано-воздушной струей из пистолета. Иногда мастер правой рукой держит пистолет, а левой поворачивает турникетку, на которой стоит изделие. Песок подается под давлением, которое можно регулировать. Изменяя направление струи песка и давление можно добиться выразительных декоративных эффектов, рельефов или сквозных отверстий. Ярким примером является композиция «Исчезновение», созданная художником Котовым В.И. в 1975 году.

Графин из сервиза «Торжественный».

Графин – сосуд для подачи напитков к столу. Название происходит от английского «carafe». Графины впервые были созданы в Англии в 1725 -1750-х гг. на основе бутылей, но, в отличие от бутылей имели стеклянную пробку. Были рассчитаны на две персоны обедающих и ставились на стол между ними. Другой термин, «decanter», обозначает графин в современном значении. Графины могут быть самых разных форм. Представленный на фото графин создан художником Ростовцевой Н.Н. в 1947 году.

         Ваза для цветов «Окно».

         Всему миру известны изделия из фиолетового «александрита», как назвали свое новое стекло на неодимовой основе мастера завода «Мозер» в Карловых Варах. Впервые такие изделия были выпущены ими в 1927 году.  Фиолетовое стекло с темно-пурпурным оттенком и радужной игрой, бесконечно меняющейся в зависимости от освещения, является неповторимым по своим художественным качествам. Особенно ярко декоративные особенности неодимового стекла проявляются в толстостенной массе гутных изделий.

Мастера и художники ДХЗ успешно работали с неодимовым стеклом и сегодня мы представляем вашему вниманию вазу «Окно»,  выполненную художником Сойвером В.В. в 1963 году.

Чаша «Стройки».

         Активное послевоенное строительство как промышленных, так и жилых объектов нашло яркое отражение во всех отраслях искусства того времени. Начальные кадры многих советских кинофильмов, где на фоне неба показаны дымящие заводские трубы или работающие подъемные краны — знакомы многим зрителям.  Не остались в стороне от такой значимой темы и художники ДХЗ. Сегодня мы представляем вашему вниманию чашу «Стройки», созданную художником Липской А.А. из марганцевого стекла. С помощью алмазной грани и матирования на поверхности чаши несколькими штрихами изображены строящиеся высотные здания и подъемные краны.

11 марта 2022 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в рамках программы  интеграции «Россия-Донбасс», состоялось открытие выставки «Краски степных великанов», представляющей акварельные работы современных художников Донбасса. Выставка является совместным проектом Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка и Музея хрусталя.

В церемонии открытия выставки принял участие образцовый детский фольклорный ансамбль «Лапоточки» центра «Вега» под руководством Стефанкиной М.В.

Приветственное слово произнесли директор Музея хрусталя Бабаева С.В., глава Дятьковского района Арсенов И.М., и.о. начальника отдела культуры Дятьковского района Володина В.В. В форме видеоролика обратилась к гостям выставки директор художественного музея «АртДонбасс» Екатерина Николаевна Калиниченко.

 На открытии выставки с  творчеством  художников Донбасса познакомились учащиеся Дятьковской детской художественной школы, воспитанники центра «Вега», учащиеся Дятьковской детской школы искусств, жители города Дятьково.

         Выставка открыта, с работами художников Донбасса можно ознакомиться в выставочном зале Музея хрусталя до 11 апреля 2022 года.

Дарите Женщинам цветы
По поводу и без причины.
В основе женской красоты
Лежит внимание мужчины.
Дмитрий Эйт.

Наслаждаться красотой умеют все. Не зря существует понятие, что красота спасет мир. Именно красота, так важна для человека, чтобы не потерять вкус к  жизни.

Красота цветов – это особенная, магическая красота, наполняющая душу и сердце необыкновенными, восхитительными чувствами.

Женщины и цветы – что объединяет эти два, на первый взгляд, абсолютно разных понятия? Красота! И первые, и вторые невероятно красивы сами по себе, а уж в сочетании и вовсе поражают воображение! А дарить женщинам цветы – отдельное удовольствие!

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода вот уже много лет дарят нам удивительную красоту цветов. Ими расписывают вазы и блюда, парадные сервизы и повседневные кувшины и графины, из них создают необыкновенные букеты — полюбоваться которыми, в полной мере, можно посетив основную экспозицию музея.

Сегодня, в преддверии праздника 8 марта, музей хрусталя представляет выставку удивительных, необычных, таких красивых, но очень хрупких цветов, ведь выполнены они из цветного стекла и прозрачного, сверкающего хрусталя.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех женщин
с прекрасным праздником весны,
 международным женским днём 8 марта!

В Международный женский день 8 марта Музей хрусталя объявляет о проведении акции «Вам, любимые!» —
для женщин в этот день самостоятельное посещение музея (без экскурсии) – бесплатно!

С 1 марта 2020 года экспозиция ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в которую включены 40 уникальных экспонатов, была размещена на платформе «Артефакт»: https://artefact.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

         Работа над мультимедиа-гидом осуществлялась в течение 2019 — 2021 годов. Собственными силами сотрудниками музея было выполнено 40 художественных фотографий экспонатов, занесены в систему их учетные данные и индивидуальное художественное описание каждого предмета.

В экспозиции распознаются 40 экспонатов, о которых так же можно узнать, используя версию приложения «Артефакт» для персональных компьютеров.

Победа в конкурсном отборе означает, что для экспонатов музея будет добавлен аудио-гид, озвученный профессионалами. Теперь каждый человек сможет воспользоваться бесплатным  мобильным приложением «Артефакт», которое позволит ему услышать увлекательные истории об экспонатах и сделать поход в Музей дятьковского хрусталя  более увлекательным и интересным.

Масленица — праздник, сохранившийся на Руси с языческих времён. Обряд празднования Масленицы связан с проводами зимы и встречей весны. После крещения Руси Масленица празднуется в последнюю неделю перед Великим постом, за семь недель до Пасхи. Масленица — это прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди всегда воспринимали весну, как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. В честь Солнца сначала пекли пресные лепёшки, а когда научились готовить заквасное тесто, стали печь блины.

Древние считали блин символом Солнца, поскольку он, как и Солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.

В народе каждый день Масленицы имеет свое название и значение:

Понедельник — Встреча.

В этот день из соломы делали чучело, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.

Богатые люди начинали печь блины с понедельника, бедные — с четверга или пятницы.

В понедельник молодая пара (встречающая Масленицу первый раз), из дома, где не было свекра или свекрови, приглашала к себе тещу и тестя: те приходили учить молодую хозяйку печь блины. Званная теща была обязана прислать с вечера весь блинный снаряд: таган, сковороды, половник и кадку, в которой ставят блины. Тесть же присылал мешок муки и кадушку масла.

Вторник — Заигрыш.

С этого дня начинались разные развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах давали представления во главе с Петрушкой и «Масленичным Дедом». На улицах

попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Катались на санках с обледенелых гор.

Гостей принимали-встречали у ворот, у крыльца. После угощения отпускали покататься на горы, где братцы высматривали невест, а сестрицы поглядывали украдкой на суженых.

Среда — Лакомка.

В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях в складчину варили пиво. Повсюду появлялись торговые палатки. В них продавались горячие сбитни (напиток из воды, меда и пряностей), каленые орехи, медовые пряники. Здесь же, прямо под открытым небом, из кипящего самовара можно было выпить чаю.

На Лакомку тещи принимали зятьев к блинам, а для забавы зятьев созывали всех родных. А ведь раньше зятьев было не один-два, как в современных семьях, а по пять-десять! Вот и приходилось теще всех привечать и угощать, да так, чтобы ни один в обиде не остался.

По вечерам пели песни про заботливую тещу, угощающую зятя блинами, разыгрывали фарсы с наряженным медведем про то, как теща для зятя блины пекла, как у тещи головушка болит, как зятек-то теще спасибо сказал.

Считалось, что в Масленицу, а особенно на Лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно, или, как говорили в народе, «сколько раз собака хвостом махнет».

Четверг — Разгул (перелом, широкий четверг).

На этот день приходилась середина игр и веселья. Возможно, именно тогда проходили и жаркие масленичные кулачные бои, кулачки, ведущие свое начало из Древней Руси. Были в них и свои строгие правила. Нельзя было, например, бить лежачего (пословица «лежачего не бьют»), вдвоем нападать на одного («двое дерутся — третий не лезь»), бить ниже пояса («удар ниже пояса») или бить по затылку. За нарушение этих правил грозило наказание. Биться можно было «стенка на стенку» (опять поговорка) или «один на один». Велись и «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. С удовольствием наблюдал такие бои и сам Иван Грозный. Для такого случая это увеселение готовилось особенно пышно и торжественно.

Пятница — Тещины вечера.

Не успели тещи в среду накормить зятьев блинами, как уж теперь зятья приглашают их к себе в гости! Ведь в пятницу, на тещины вечерки зятья угощали матерей своих жен блинами да сладостями.

Зять должен был накануне вечером лично пригласить тещу, а утром прислать за ней специальных, парадных «позываток». Чем больше оказывалось «званных», тем больше оказывалось теще почестей.

В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли быть приурочены и к пятнице.

Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.

Суббота — Золовкины посиделки

В субботу, на золовкины посиделки (золовка — сестра мужа) молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости.

Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала родню замужнюю и со всем поездом развозила гостей по золовкам.

Воскресенье — Прощенный день.

В России этот день называли «Прощеным воскресеньем», когда близкие люди просили друг у друга прощения за все причиненные им обиды и неприятности; по вечерам принято было посещать кладбища и “прощаться” с умершими.

Вечером между родными и близкими происходило Прощение: дети кланялись в ноги своим родителям и просили прощения, после них приходили все близкие и родные. Таким образом, люди освобождались от старых обид, накопленных за год, и встречали новый год с чистым сердцем и легкой душой.

Основным эпизодом последнего дня были «проводы Масленицы». К этому дню делали чучело Масленицы из соломы или тряпок, наряжали его обычно в женскую одежду, несли через всю деревню, иногда посадив чучело на колесо, воткнутое сверху на шест; выйдя за село, чучело либо топили в проруби, либо сжигали или просто разрывали на части, а оставшуюся солому раскидывали по полю: на богатый урожай.

Обычай сжигать чучело Масленицы взял свои начала от языческой Комоедицы, когда в день весеннего равноденствия (день начала астрономической весны) празднично сжигали чучело надоевшей Зимы, тем «помогая» весеннему Яриле-Солнцу быстрее растапливать снега и прогонять зиму.

Символ праздника: хрустальные изделия массового производства

         Праздники – явление исключительно человеческое. Это дни, которые объединяют людей, структурируют жизнь и помогают почувствовать себя частью системы. От небольшой – пара, семья,  до всего человечества.  

         Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. Звон хрустальных бокалов создает узнаваемую торжественную атмосферу.

         Трудно представить, скольких людей в нашей стране год за годом радуют изделия, созданные Е.С. Шуваловым.  Массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. Не нуждаются в особом представлении бокалы «Свадебные» и фужеры «Паутинка»,   «Праздничный»,  рюмка из набора «Домашний» и «Нарядная».

Цветы –  еще один из атрибутов праздника. Хрустальные вазы для цветов, созданные Е.С. Шуваловым, представлены в основной экспозиции музея и неизменно вызывают у посетителей радостную улыбку и слова: «И у нас такая ваза есть!»

Евграфа Сергеевича Шувалова в полной мере можно назвать «творцом праздника» — самые узнаваемые, выпускавшимися  на ДХЗ долгие годы огромными тиражами,  являются его работы именно из бесцветного хрусталя.

        23 февраля в России  традиционно отмечают  День защитника Отечества — самый «мужественный» праздник в году. 

При этом не каждый знает, почему выбрана  именно эта дата. На самом деле, 23 февраля  выбрано совершенно случайно и посвящёно дню создания Красной Армии.

Изначально праздник назывался Днём Красной Армии и флота. Он появился в России ещё в 1922 году, в четвёртую годовщину создания Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Через несколько лет, а именно после Великой Отечественной войны, торжество было переименовано в День Советской армии и Военно-морского флота. Спустя ещё почти полвека, в 1993 году, 23 февраля назвали Днём защитника Отечества. С 2002 года он официально считается выходным днём.

Одной из самых главных традиций праздника является торжественное возложение венков к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлёвской стены.

 В этой церемонии ежегодно принимают участие президент России, министр обороны и другие представители различных политических партий и организаций. Затем проходит минута молчания, звучит государственный гимн, а после можно наблюдать парад  роты почётного караула. Как правило, вечером проходит праздничный концерт, посвящённый Дню защитника Отечества. Завершаются все торжественные мероприятия красочным фейерверком.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех защитников Отечества
с этим торжественным, праздничным днём!

У многих людей во всём мире утро начинается с чашечки бодрящего кофе или чая. Получить заряд положительных эмоций и настроиться на позитивный лад поможет напиток, налитый в любимую кружку которая может быть: именной, уникальной, красивой или просто практичной.

         Кружка — слово знакомое всем с самого детства.
На протяжении всей жизни люди пользуются разной посудой для питья,  включая и такую, как кружки. Откуда же взялась эта форма посуды, каково происхождение слова «кружка»?

            Кружка это полое изделие различной формы, преимущественно с ручкой, предназначенное для питья.

            Заимствование слова произошло около XV века из польского языка, где kruż означал «кувшин».

            Впервые появление кружек зафиксировано в XV веке. Вначале их изготавливали из дерева, чуть позже из глины. Китай подарил человечеству кружки из керамики и фарфора. Стеклянные кружки стали изготовлять только с третьей четверти XVIII века.

         Дятьковский хрустальный завод вот уже более двухсот лет выпускает различные кружки.

         На выставке представлены произведения художников и мастеров завода хранящиеся в коллекции музея. Декоративные, уникальные, праздничные и повседневные они выполнены при помощи пресса и в ручную, из простого и цветного стекла, сверкающего и прозрачного хрусталя, декорированы: методом «кракле», налепами, цветными нитями, прекрасной алмазной гранью и неповторимой живописью.

         Рюмка из набора «Праздник».

При работе с накладными стеклами можно добиться самых разных декоративных эффектов. Так, делая первоначальный набор из сульфидно-цинкового стекла, можно без особых затрат облагородить любой основной цвет серебристой опаловой дымкой. Особенно интересным является применение накладного слоя сульфидно-цинкового стекла на свинцовом хрустале, что  позволяет получить стекла оригинальных оттенков – от  золотисто-бурого до почти черного цвета. В процессе выдувания в двух слоях стекла еще продолжаются химические реакции и свинец образует мельчайшие темные кристаллы, дающие в массе стекла необычные переходы цвета.

На фото представлена рюмка из десертного набора «Праздник», созданного художником Шевченко В.Я в 1969 году.

Сахарница. XIX век.

В России во второй половине XIX века в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях Дятьковского хрустального завода. Замечательным примером «русского стиля» может служить сахарница-бадейка с утерянным фрагментом ушка и ручкой.

Сахарница выполнена из опалесцирующего молочного стекла в полном соответствии с деревянном прототипом. На выпуклых обручах прорисованы золотом пояски, подчеркивающие исконно русский характер изделия.

Подсвечник. XIX век.

Один из видов декора изделий – воздушный пузырь в ножках бокалов, рюмок и других предметов, имеющих вытянутую форму. Вначале подобные пузыри образовывались случайно, а позже их стали делать специально, прокалывая заготовку шилом или выдувая в специальные формы с шипами, а затем вновь набирая расплавленное стекло.  Когда ножку вытягивали, то вытягивался и пузырь.

Но фото представлен подсвечник из уранового стекла, декорированный широкой гранью. В центре изделия хорошо виден воздушный пузырь.

Декоративная ваза.

В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества, становясь именами нарицательными. Так, например, с именем Фаберже связывают не только выполненные им самим произведения, а целое направление в развитии ювелирного искусства.

То же происходит с Эмилем Галле (1846-1904) – с ним ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные орхидеями, чертополохом и другими цветами. Техника декорирования многослойного стекла с помощью плавиковой кислоты, изобретенная этим художником, с течением времени получила распространение практически на всех стекольных заводах мира.

На Дятьковском хрустальном заводе успешно применял технику многослойного травления художник Е.С. Шувалов. Декоративная ваза, представленная на фото,  создана в 1950-м  году.

Фужер. 1954г.

К простейшим видам живописи на стекле относят различные полоски («отводки»), штриховку и выполнение несложных геометрических элементов. Отводками называют ровные горизонтальные ленты и полоски на объемном изделии. Изделия из бесцветного стекла и хрусталя, декорированные подобным способом, являлись невероятно распространенными и  популярными  на протяжении всего ХХ века.

Фужер, представленный на фото, создан художником Липской А.А.

3 февраля 2022 года скончался художник Шувалов С.Е.

Продолжая семейную традицию, он получил художественное образование — окончил МГХПА им. Строганова и с начала 1980-х годов трудился на Дятьковском хрустальном заводе. В музее хрусталя хранится более 200 экспонатов, созданных художником.

Яркой стороной творчества С.Е. Шувалова являлось проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного производства. Трудно представить, как много людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу несомненных творческих успехов а можно отнести наборы «Хрустальный экспресс», «Петропавловский», «Иней», «Домашний». С 1999 по 2010 год художник создал серию из 12 хрустальных сувениров-животных, соответствующих восточному гороскопу.

В 2021 году, в рамках проекта «1000 сверкающих историй» именно набор «Хрустальный экспресс» покорил сердца посетителей социальных страниц музея, набрав множество знаков «класс!».

Для различных конкурсов, фестивалей, знаковых дат художник разрабатывал хрустальные сувениры и призы. Одному из них — «Лучезарному ангелу» был посвящен один из выпусков «1000 сверкающих историй»

Привлекают к себе внимание и «Гвоздь сезона» -— заказ Всероссийского театрального общества г. Москвы, сувенирный «Крюк для подъемного крана», хрустальный «Парусник».

Гостей музея неизменно впечатляют созданные художником декоративные композиции, представленные в основной экспозиции: «Балет», «Собор Василия Блаженного», «Праздник со слезами на глазах», «Шумел сурово Брянский лес».

Коллектив Музея дятьковского хрусталя выражает глубокие соболезнования родным и близким художника.

В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранится немало экспонатов, связанных с историей дятьковского района. Одним из них является квитанционная книга дятьковского сельского старосты за 1911 год.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» получил ее в дар от Дятьковской детской художественной школы. Данная книга была обнаружена случайно при проведении ремонтных работ.

         Дятьковский сельский староста занимал одно из самых важных мест в крестьянском самоуправлении наряду с волостным старшиной, его помощниками и судьями волостных судов.  

В «Общем положении о крестьянах» перечислялись  обязанности сельских старост. Одной из важнейших была организация своевременной и безнедоимочной сдачи податей и выполнение натуральных повинностей. Староста нес ответственность за сбор податей, за сохранность имущества неисправных плательщиков, которое должно было поступать в счет изыскания недоимок. Сельским старостам вменялось в обязанность созывать сельские сходы и отвечать за порядок во время их проведения. Староста предлагал на рассмотрение схода вопросы и отвечал за проведение в жизнь решений, принятых на сельском сходе. Он же следил повседневно за соблюдением общественного порядка, нес вместе с сельским писарем ответственность за ведение документации.

Делопроизводство в сельском управлении заключалось в следующем. Велись книги: податная «На сбор с крестьян всех категорий податей и мирских сумм», податная «На сбор с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода с крестьян податных и мирских сумм», «На записку прихода с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода разных сумм», «Книга на записку обывательских лошадей» и множество других, в том числе именно «Квитанционная», содержащая  квитанции о полученных суммах.

Квитанционная книга представляет собой тетрадь формата А4 в твердом  переплете, размером 22,5см х 36,5см. Тетрадь содержит 98 прошнурованных листов из лощеной бумаги. На каждой странице 5 корешков квитанций, таким образом,  всего книга содержит 490 корешков квитанций.  На обложке перьевой ручкой, черными чернилами выполнена надпись: «№2 квитанционная книга Дятьковского сельского старосты с 21 мая 1911 года с №806 по №1215».

На последнем листе черными чернилами перьевой ручкой выполнена надпись: «Итого пронумерованных и прошнурованных печатью скрепленных девяносто восемь листов (98л.) 1911г мая 21 дня. Волостной старшина (подпись неразборчиво). Волостной писарь (подпись неразборчиво)».

Следует отметить, что печать, о которой идет речь в вышеуказанной надписи  отсутствует.

Листы книги представляют собой половину листа формата А4, оторванных вдоль по специальной перфорированной линии, основная часть отсутствует, так как она вручалась человеку, заплатившему необходимую подать.

Корешки квитанций датированы с 21.05. 1911г. (суббота)  по 10.07. 1911г. (воскресенье) – всего 51 день. Каждый корешок содержит порядковый номер квитанции, дату оплаты, фамилию заплатившего лица и сумму, цифрами и прописью, которая была внесена;  графу «по статье», а так же подпись сельского старосты.

На оборотной стороне некоторых корешков от руки выполнены примечания — 33 шт. Среди них 26 записей о продаже лугов тому или иному крестьянину. Так, на оборотной стороне листа № 50, напротив квитанционного корешка №980  находится надпись: «Проданы 2 луга большой и маленький (неразборчиво) кр. деревни Вирищевка Николаю Михайловичу Кузовкову».

 Остальные примечания связаны с различными поводами. На оборотной стороне листа №43, напротив квитанционного корешка №945 располагается примечание: «Плата от Семенова Ивана Ивановича за квартиру».

В  среднем в один день обращались 9 человек. Однако, платившие приходили к сельскому старосте очень неравномерно. Максимальное число обратившихся – 77 человек, зафиксировано 09.07.1911 года – в субботу. 

Среди 51 «рабочего» дня встречаются 10 дней, когда не зафиксировано ни одной оплаты. Некоторые из этих  являются неприсутственными, то есть днями, когда в Российской империи были закрыты различные казенные заведения.

 Такими в 1911 году являлись 25 мая – день рождения императрицы Александры Федоровны, 29 мая – праздник Святой Троицы, 29 июня – день святых Петра и Павла. Логично предположить, что у старосты был в эти дни выходной.

В целом в квитанционной книге упоминаются 484 фамилии. Среди них 468 мужских и  16 женских.  Отдельный интерес представляют  корешки квитанций об оплате различных налогов  людьми, носившими известные на Дятьковском хрустальном заводе фамилии. Например: Бабаев, Каштанов,  Комарьков, Торопин, Шувалов, Сентюрин, Разрезов, Булимов, Козявин. 

Установить точное родство с людьми, трудившимися на ДХЗ в наше время, удалось относительно упоминаемого Кизлова Василия Александровича – деда Кизлова М.М. — главного художника ДХЗ с  1978 по 1993г.

Резюмируя, необходимо отметить, что данная квитанционная книга дятьковского сельского старосты представляет, прежде всего, историческую ценность как документ своего времени; срез трудоспособного населения Дятьково 1911 года, платившего определенные налоги; а так же  перечень фамилий людей, чьи потомки, трудившиеся на ДХЗ; достоверно являются коренными жителями Дятьково. 

Выставка подготовлена Итуниной Е.В.

Материалы выставки основаны на статье Итуниной Е.В. «Квитанционная книга дятьковского сельского старосты». Статья ранее опубликована: Сборник материалов районной историко-краеведческой конференции «Дятьковский район. Страницы истории», проведенной 27 октября 2917 года.

В декабре 2022 года исполнится 110 лет со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова, связавшего 47 своей жизни с Дятьковским хрустальным заводом.  В течение всего года посетителей официального сайта музея и социальных сетей ждет цикл публикаций, посвященных творчеству художника.

Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.

      110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1

Пути земные

Существует немало мест на земле, определяющих судьбу рожденных там людей. Небольшие фабрики эволюционируют в градообразующие предприятия, внуки продолжают профессию дедов.  Такая доля выпадает многим. Однако, среди множества схожих судеб время от времени обязательно появляются те, кто аккумулирует в себе весь предыдущий опыт поколений и становится точкой отсчета нового уровня. 

10 декабря 1912 года в Дятьково появился на свет такой человек – Евграф Сергеевич Шувалов. Ему было суждено связать и свой земной путь, и пути сердца своего с Дятьковским хрустальным заводом.

Награды, звания, победы на выставках, миллионные тиражи изделий – много серьезных слов можно сказать о достижениях Шувалова Е.С. Однако, лучший показатель – человеческая любовь, неподвластная времени. И в родном городе, и далеко за пределами Дятьково, сверкают «шуваловские грани» и несут радость людям. Не проходит земная слава – живет в творениях художника.

Самая главная красота зимы — это снег. Его изменчивость почти таинственна. Она интересна для физиков и не мене привлекательна для поэтов. В народе говорят: «можно вечно смотреть, как горит огонь, как течёт вода….»  К этим словам хочется добавить, можно вечно смотреть, как с неба падают снежинки, тихо укрывая нашу землю белоснежным, тёплым покрывалом.

Ни что так хорошо не отражает красоту и чистоту белого снега как молочное стекло.

Молочное стекло это глушеное стекло белого цвета частично или полностью не прозрачное, напоминающее фарфор.

В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия выполненные мастерами и художниками Дятьковского хрустального завода из молочного стекла. Некоторые из них вы можете увидеть на этой  выставке.

Восточный китайский календарь — это лунный календарь животных. Новый Год по его исчислению наступает во второе новолуние после зимнего солнцестояния. Это одна из дат в период с 21 января по 21 февраля.

Каждый год китайского календаря имеет своего животного-покровителя. Всего их 12: Крыса или Мышь, Бык, Тигр, Кролик или Кот, Дракон, Змея, Лошадь, Коза или Овца, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья.

Почему животных в китайском календаре 12?

12 животных китайского зодиака были выбраны не случайно. Это были животные либо тесно связанные с повседневной жизнью Древнего Китая, либо те, что по китайским поверьям приносили удачу.

Бык, лошадь, коза, петух, свинья и собака — шесть животных, которые традиционно держали в китайском домашнем хозяйстве. Известная в Китае поговорка гласит: «Шесть животных в доме означает процветание». Именно поэтому были выбраны эти шесть животных.

Остальные шесть — крыса, тигр, кролик, дракон, змея и обезьяна — животные, очень любимые в китайской культуре.

                Художник Дятьковского хрустального завода Шувалов С.Е., каждый раз  начиная с 1999 года и по 2010 год, создавал хрустальный символ наступающего года.

         В коллекции музея теперь их ровно 12, все они представлены на выставке.

         Вифлеемская звезда является важным атрибутом празднования Рождества. Она  непременно используется в сцене «Поклонения волхвов» как в живописи, так и в театральных постановках. Символ Вифлеемской звезды – один из элементов орнамента в украшении иконостасов, церковной утвари и архитектурных деталей храмовых сооружений. Елочное украшение в виде восьмиконечной звезды помещают на верхушку рождественской ёлки.

Созвучен христианскому символу рисунок алмазной грани под названием «звезда» — один из самых распространенных и эффектных.

Самый массовый вариант использования грани «звезда» — декор плиточки (самая нижняя часть ножки) рюмок и бокалов.

Так же традиционно звезда используется как центральный рисунок для декора блюд.

В качестве самостоятельного элемента звезды украшают предметы из набора «Ночка», созданного художником Е.С. Шуваловым из хрусталя и кобальтового стекла.

Графин для вина. XIX век.

В коллекции музея  хорошим примером стиля «неоклассицизм» может служить графин для вина, выполненный из бесцветного стекла с гравированным декором. Овоидная форма графина строго следует классическим традициям, опирается на устойчивую плиточку. Узкое изящное горло, декорированное спокойными шлифованными гранями, завершает ярко выраженный отогнутый слив. Классический силуэт изделия подчеркивает и ручка прекрасной формы. Орнаментальные мотивы гравировки включают в себя такие элементы как пальметты, меандры, трилистники, гирлянды. В центральной части расположен овальный медальон, заключенный во фриз из мелких прошлифованных ямок-бусинок. Венчает графин пробка сложной формы, основную каплевидную часть которой украшает орнаментальный мотив меандра, вторящий орнаменту на основной части.

         Ваза для цветов «Тюльпан».

         На Всемирной Брюссельской выставке 1958 года Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль «за изделия из стекла». Среди многочисленных образцов продукции ДХЗ посетители той далекой выставки могли любоваться вазой «Тюльпан», сегодня представленной на фото. Ваза выполнена из хрусталя и цветного стекла (верхний, темно-красный слой – медный рубин) и декорирована алмазной гранью. Долгое время данные вазы выпускалась серийно, в настоящее время экземпляр, побывавший на ЭКСПО-58,  экспонируется в залах музея. Автор вазы – художник Шувалов Е.С., года создания – 1955.

         Декоративная композиция «Золотой папоротник».

Особый дар – воплощать никогда прежде не виденные в стекле формы ярко проявляется в творчестве И.В. Мачнева. Истинным шедевром в этом смысле можно считать композицию «Золотой папоротник», ставшую открытием выставки «Русское и  советское художественное стекло» в государственном Эрмитаже в 1989 году. Предметы выполнены из двух видов стекла (зеленое и сульфидно-цинковое) и декорированы методом «чеканки по золоту».

Ваза для цветов. XIX век.

Стиль «неорококо» представлен в музейной коллекции вазой для цветов из двухслойного (белое и зеленое) стекла. Форма вазы напоминает несколько укороченную балясину. Центральная часть опирается на устойчивое утолщенное основание, а вверху завершается невысоким горлышком с отогнутым фестончатым краем. Ваза расписана белой икремовой эмалью. Белой эмалью написан букетик из трех цветков бессмертника в окружении кремовых рокайльных завитков.

Стакан.

Иногда выдувание производят с применением предварительных черновых форм – рифлёнок. Вначале упругая капля заготовки втискивается в тесную ажурную форму из металлических прутьев и лишь затем выдувается. Это вызывает появление на стенках изделий рельефного декора, образованного следами от рифлёнки. Полученные таким образом глубокие вертикальные, спирально закрученные выступы, несколько сглаженные последующим выдуванием, многократно преломляют свет, создают оптические эффекты и ритмические сгустки цвета. Автором стакана, представленного на фото, является художник Антонова Г.А., время создания – 1970-е годы.

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

Каждый месяц здесь, на официальном сайте музея, публикуется одна из частей проекта, включающая рассказ о пяти разных экспонатах. В этом году увидели свет 17 – 27 части, 55 историй.

Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2021 год на официальной странице музея в социальной сети «Одноклассники».

Третье место принадлежит предмету, неожиданно и мощно ворвавшемуся в тройку лидеров уже в конце года. Речь идет о вазе для фруктов, выполненной из двухслойного стекла – 123 знака «класс».

Второе место, 155 «классов» набрал набор для крюшона из кобальтового стекла, декорированный силикатными красками.

На первом месте, уверенно лидируя, набрав 219 знаков «класс», располагается знакомый многим читателям набор «Хрустальный экспресс». Авторы этого набора – С.Е. Шувалов и Л.А. Чижов, год создания – 2006.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и  творить! Спасибо, что вы рядом с нами!  

Поздравляем вас с Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

29 декабря 2021 года в 15:00 в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится  официальное открытие выставки «Клинцы старообрядческие»  (вход на открытие по  пригласительным билетам).

В экспозиции выставки представлены живописные картины художника Дмитрия Паукова, посвященные многодетной семье настоятеля храма старообрядческой общины г. Клинцы Михаила Смирнова и важным событиям жизни старообрядческого прихода.

Пауков Дмитрий Васильевич родился 13-го апреля 1986г. в г. Клинцы. Выпускник  Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, факультет живописи, специальность: художник-живописец. Окончил в 2016-м году. Там же с 2008 по 2010 гг.  учился на факультете реставрации живописи. Занимается творческой деятельностью и реставрацией. С октября 2018г. по январь 2019г. провёл реставрацию алтаря Жён Мироносиц в Храме Гроба Господнего в Иерусалиме. Участник многих международных пленэров и выставок в Польше, Судане, Индии, России.

Фотографическая часть выставки составлена из работ фотографа Михаила Балакина, прихожанина старообрядческого  храма, много лет с фотоаппаратом наблюдавшего жизнь общины. Также представлены фотографии из истории храма. Балакин Михаил Владимирович родился в 1949г. в городе Клинцы. Первый фотоаппарат «Смена – 2» подарили на день рождения в 1961 году, а уже через год получил своё первое удостоверение «Инструктор по фотоделу». В 1966 году приняли в фотоателье на работу учеником фотографа, затем самостоятельно купил себе фотоаппарат «Зенит – 3М». С этого времени и начался отчет профессиональной деятельности в фотографии. В 1976 году закончил Московский политехникум по специальности «Фототехник», в 1982 году присвоено звание «Мастер первого класса» по профессии фотограф.

       Из старообрядческих храмов в города Клинцы до наших дней сохранился только один – Преображения Господня. Храм функционирует по сей день, его настоятелем служит Отец Михаил Смирнов. Отец Михаил – потомственный священник, в этом храме служил его дед – протоирей Владимир.    

Своей историей и коллекцией музей неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом построенным Марией Васильевной Мальцовой в 1790 году. Который уже в начале ХІХ века завод превращается в крупнейшее промышленное предприятие, продукция которого приобретает широкую известность в России и за рубежом.

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск широкого и разнообразного ассортимента обычной бытовой стеклянной посуды. «На любой вкус» — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

К созданию производственных образцов постоянно привлекались профессиональные художники. По их эскизам на заводе были изготовлены многопредметные хрустальные сервизы для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневный и праздничный стол царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Представляем вашему вниманию сервизы, созданные на Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке, которые вот уже более двухсот лет хранятся в коллекции музея.

В преддверии наступающего Нового года экспонаты из коллекции ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» отправились в далекое путешествие, чтобы порадовать жителей Южного федерального округа. Избранные экспонаты представлены в Государственном музее-заповеднике им. М.А. Шолохова в станице Вёшенская.

В процессе подготовки выставки перед Музеем хрусталя стояла непростая задача — используя ограниченное число произведений художников Дятьковского хрустального завода, максимально широко представить зрителям те безграничные возможности для творчества, которые предлагает человеку удивительный материал — стекло. Различные методы создания и украшения изделий объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий. Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник. Выставка будет действовать до марта 2022 года.

Анализируя историческое развитие Музея дятьковского хрусталя легко проследить, что, независимо от названия, будь то «Образцовая комната» или «Государственное автономное учреждение культуры», суть музея всегда была неизменной – это «база данных» — хранилище идей, основных принципов создания изделий, воплощенных как в массовой продукции, так и в неповторимых, единичных вещах. Без этой базы, без памяти и опоры на предыдущий опыт невозможно развитие в принципе.

         В настоящее время, одна из главных задач музея, наряду с сохранением коллекции – это популяризация культурного наследия, обеспечение доступа всех желающих к культурным ценностям.

Не приходится сомневаться, что благодаря бесценным сокровищам, которые хранит и представляет музей и его замечательному, высокопрофессиональному коллективу, музей и в дальнейшем будет успешно исполнять свою историческую миссию: хранить, экспонировать, изучать, постоянно пополнять коллекцию, непрерывно предоставляя информацию посетителям и всем желающим.

В перспективе – издание нового буклета о музее, сувенирной печатной продукции, публикация сборника научных статей, увеличение числа посетителей, выставок и мероприятий, участие в различных конкурсах и проектах.

День Конституции посвящен событиям 12 декабря 1993 года, когда  был принят основной закон страны,  посредством всенародного голосования.

Конституция — основной закон государства — является ядром всей правовой системы России и определяет смысл и содержание других законов.

Российская Конституция — прочный фундамент демократического развития российского государства. Это не просто декларация добрых намерений, это реально работающий документ прямого действия. Конституция для гражданина любой страны — Закон, который он должен знать в первую очередь, ведь знание и грамотное применение законов — норма цивилизованной жизни, мощный рычаг для повышения её качества.

Переплёт из тончайшей кожи красного цвета, накладной серебряный герб России и тиснёная золотом надпись «Конституция Российской Федерации» — так выглядит «экземпляр номер один» основного закона страны, который хранится в библиотеке главы государства в Кремле.

Дятьковский музей хрусталя по «Пушкинской карте» посетили более 140 человек.

Музею дятьковского хрусталя исполнилось 45 лет

Гутная пластика Виктора Шевченко в коллекции музея Дятьковского хрусталя

Преданья старины глубокой…

4 декабря 2021 года Илье Михайловичу Кизлову исполняется 50 лет!

 Коллектив музея сердечно поздравляет художника с юбилеем!

Илья Михайлович родился в Москве в 1971 году. Он принадлежит к числу  тех немногих счастливых людей, кто с самого детства знает, какую дорогу выберет в жизни. Свой творческий путь он начал в Дятьковской детской художественной школе в 1977 году. В 1995 году окончил МГХПА им. Строганова, получив специальность художник декоративно-прикладного искусства, специализация – стекло. С 1993 года принимает участие в многочисленных выставках в нашей стране и за ее пределами.

С 1995 по  2005 трудился на Дятьковском хрустальном заводе. С самого начала своей деятельности на предприятии он активно включился в производственный процесс. Для серийного производства им были разработаны наборы из бесцветного хрусталя «Цейлон», «Авокадо», «Алиса», «Азазель», вазы «Воспоминание» (из цветного стекла с живописью) и «Гранёные»,   различные сувениры. Так же художник является автором одного из вариантов упаковки продукции Дятьковского хрустального завода.

Среди выполненных И.М. Кизловым индивидуальных заказов обращают на себя внимание сервиз из бесцветного хрусталя «Именной» (заказ ООО «Межрегионгаз» —  подарок генеральному директору от коллег по труду) и многопредметный набор для сервировки стола «Львиное сердце» (заказ московского ресторана «Львиное сердце»).

Одна из выдающихся работ художника — сервиз «Дятьковское кантри», была создана в 2002 году  из  бесцветного стекла с включениями воздушных пузырей.

В настоящее время Илья Михайлович работает преподавателем в Дятьковской детской художественной школе и занимается иконописью. На выставке представлены две иконы Божией Матери – «Казанская» и «Леушинская», написанные художником в 2021 году.  

Коллектив музея желает художнику вдохновения и дальнейших творческих успехов!

Зоя Космодемьянская — первая женщина, получившая в годы войны звание Героя Советского Союза.

        «Не плачь, родная, вернусь героем или умру героем», — были последние слова Зои Космодемьянской, сказанные матери перед уходом на фронт.

        С началом войны Зоя перепробовала много занятий: шила вещмешки и петлицы для плащ-палаток, вместе с классом собирала картошку на трудовом фронте. Несколько дней проработала штамповщицей-учётчицей на заводе «Борец», поступила на курсы медсестёр. Однако всё это казалось ей слишком малым вкладом в дело победы. Она решает идти на фронт. Секретарь Московского городского комитета комсомола Александр Шелепин одобрил её кандидатуру и направил в разведывательно-диверсионную часть № 9903. Это произошло 30 октября 1941 года. Боевое задание группы Зои Космодемьянской было таково: «сжечь 10 населённых пунктов: Анашкино, Грибцово, Петрищево, Усадково, Ильятино, Грачёво, Пушкино, Михайловское, Бугайлово, Коровино. Срок выполнения — неделя».

       Ещё при поступлении в разведывательно-диверсионную школу всех новобранцев предупредили, что 95 % из них будут убиты, а те, кто попадёт в плен, погибнут мучительно от пыток. Таким образом, все члены группы понимали смертельную опасность задания, на которое они шли, имея только несколько бутылок с зажигательной смесью и пистолеты. Большая часть группы действительно погибла в перестрелках или от пыток, попав в плен.

Космодемьянская успела исполнить только часть боевого приказа, организовав поджог трёх домов, в которых ночевали немецкие солдаты, отправлявшиеся на фронт, а также уничтожив их транспорт и лошадей. Во время второй попытки поджога староста деревни Семён Агафонович Свиридов поднял тревогу, и Космодемьянская была арестована.

       Зою  пытали после захвата в плен и казнили через повешение.  Перед смертью Космодемьянская произнесла легендарную речь, призывая жителей села бороться с нацистами и не бояться смерти в этой борьбе.    Зоя Космодемьянская стала одним из символов героизма советского народа во Второй мировой войне. Образ Зои Космодемьянской отражён в художественной литературе, публицистике, кинематографе, живописи, монументальном искусстве. Её подвиг не забыт.

         Ваза. 1930г.

         Аэрография – метод декорирования серийных изделий распылением сжатым воздухом на их поверхность окрашивающих составов на основе силикатных красок по трафарету с последующим обжигом. Этот способ декорирования является одним из самых простых, слой краски может быть различной толщины. На фото представлена ваза, выполненная из двухслойного стекла (белого и бесцветного) и декорированная методом аэрографии.

         Набор «Звездочка».

         Легкие, выработанные из бесцветного стекла, предметы из набора «Звездочка» являются замечательным примером массовой продукции ДХЗ периода 1960-х годов. В это время перед художниками завода стояла задача по созданию нового ассортимента, изделия которого должны были обладать простыми, ясными формами, лаконичным декором и быть максимально удобны в быту. Автор набора «Звездочка» — Рязанова С.Г., год создания – 1969.

         Гутная пластика «Медведь».

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу,
Потому что он хороший.
А.Барто

Трогательный образ любимой игрушки удалось воплотить в цветном стекле мастеру М.П. Емельянову. Гутными называются изделия, созданные в горячем цехе – гуте, прямо возле стекловаренной печи и не подвергающиеся в дальнейшем дополнительной обработке. С помощью специальных инструментов мастер работает с раскаленной стекломассой, подогревая заготовку по мере необходимости. Созданные таким способом изделия неповторимы и обладают особой, яркой выразительностью.

Кувшин. XIX век.

Золотой рубин – это стекло пурпурно-красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые лишь при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au. Такое стекло после выработки подвергается «наводке», то есть выдерживанию при определенной температуре в печи для выделения частиц красителя. Затем изделия отжигают как обычно. Можно получить золотой рубин различных оттенков, от нежно — розового до пурпурного. Пример золотого рубина наиболее распространенного цвета — представленный на фото кувшин. Экспонат выработан в XIX веке методом выдувания в специальную форму.

Ваза для цветов. XIX век.

Эмалями называют легкоплавкие стекла, применяющиеся для нанесения тонких декоративных покрытий и рисунков на металлические, керамические и стеклянные изделия. По сути, эмали представляют собой силикатные краски. Их основу составляют окислы металлов, смешанные с флюсом (легкоплавким стеклом), растертым в порошок, и разведенным в масляной среде. Эмаль наносится кистью на изделие, которое затем обжигают. Различают прозрачные и непрозрачные эмали. Непрозрачные являются наиболее древним и распространенным видом эмалей.

20 ноября   Заслуженный художник РСФСР  Кизлов Михаил Михайлович  отмечает юбилей — 75 лет!  

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет художника!

         Родился  Михаил Михайлович в городе Дятьково Брянской области. Он  учился в Московском Высшем Художественно-промышленном училище им. Строганова,  как заводской стипендиат. В 1974 году защитил диплом и  с июля начал свою трудовую деятельность  на Дятьковском  хрустальном заводе  в качестве художника по стеклу. Начиная с первой самостоятельной работы, он определяет задачу своего творчества – создавать массовые, тиражные вещи.  Тема создания образцов для  массового и серийного производства становится одной из главных в его работе. Работы  Кизлова Михаила Михайловича всегда отличались высоким профессиональным уровнем. Неоднократно он  выполнял ответственные заказы, такие,  как например, призы к международной встрече теннисистов СССР – США в Москве, приз «Хрустальный конек»  к международным соревнованиям по фигурному катанию и ряд других работ. 

    Также художник неоднократно участвовал в художественных выставках в Румынии, Болгарии, Чехословакии, Финляндии и  отечественных.

    С 1977 года – член Союза художников СССР. В апреле  1978  назначен  на должность главного художника Дятьковского хрустального завода, где постоянно вел большую работу  по созданию фирменного стиля и расширению выпускаемого заводом ассортимента.

   Кизлов М.М. является автором многих образцов лучшей серийной продукции завода, в том числе таких замечательных произведений, как наборы: «Компактный», «Отдых», «Фуршетный», подсвечник «Вечер», сервиз «Пасхальное застолье» и многих других.

   В 1986 году художник был награжден орденом «Знак Почета», в 2004 году принят в Международный Союз дизайнеров.

   В коллекции музея Дятьковского хрусталя хранятся и экспонируются работы Заслуженного художника РСФСР Кизлова  Михаила Михайловича.

Габьёва С.В.
« Особенности хранения и учета предметов из стекла»

Итунина Е.В.
« Осветительные предметы конца ХIХ — начала ХХ века
в коллекции Музея дятьковского хрусталя»

Итунин В.Ф. (клуб «Дятьковский краевед», г. Дятьково)
« Они были первыми (Врачи хрустальной фабрики XIX века)»

Кизимова О.А. «Преданья старины глубокой …»

Андриевская О.И. «Природа, застывшая в хрустале» (о творчестве заслуженного художника России Е.И. Вольновой)

Климцова Т.В.
«Гутная пластика Виктора Шевченко в коллекции музея Дятьковского хрусталя.»

Стекло как природный материал известно человечеству столько, сколько длится собственно человеческая история. Стекло как искусственный материал освоено людьми несколько тысяч лет назад. Исключительное значение стекла в жизни людей объясняется его свойствами, резко отличающими его от всех известных нам материалов. Это прозрачность, твердость и химическая устойчивость. Большая часть всей стекольной продукции отвечает своему назначению вследствие того, что стекло – носитель этих трех, причем выраженных в предельно высокой степени, свойств одновременно. В этом секрет «незаменимости» стекла как материала почти во всех случаях его применения.

Главная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам стекло использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.         

         Безусловно, рамки музейной коллекции дают возможность представить зрителю только ограниченный спектр стеклянных предметов, различных по своему предназначению. Но даже в этом случае очевидно, насколько важную роль в жизни человека играет стекло.

         Представленные на выставке изделия можно разделить на две группы: предметы, которые можно применять практически и художественное стекло (декоративные композиции, не имеющие утилитарного назначения).

         Среди утилитарных предметов наиболее привычными и распространенными являются, конечно, изделия, используемые для сервировки стола. Это кувшин, графин, рюмки и стаканы, созданные в 1950-х годах из бесцветного хрусталя и зеленого (хромового) стекла художником Шуваловым Е.С. Он же является автором настольной лампы из двухслойного (кобальтового и бесцветного) стекла. Продолжает тему электричества стеклянный зеленый изолятор для электропроводов. Перекликаются с лампой и изолятором по своему предназначению (освещение) две небольших керосиновых лампы со стеклянными резервуарами для топлива.

         Впечатляет размерами – (66 сантиметров в высоту) кондитерская ваза, изготовленная в XIX веке. Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов. Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.

         Отдельную группу занимают предметы, используемые в декоре интерьера напрямую – отделочные плитки из разного, в том числе сульфидно-цинкового стекла. Хрустальная плитка с рисунком «большой дятьковский крест», созданная по прейскурантному образцу начала ХХ века,  является одним из элементов  современного хрустального иконостаса, расположенного в храме «Неопалимая Купина».

Эксклюзивные заказы и призы выполняются на ДХЗ на протяжении всей работы предприятия. На выставке представлены:  хрустальная каска пожарного, изготовленная в натуральную величину; сувенир «Радиатор», созданный к 250-летнему юбилею предприятия «Сантехлит»; сувенир «Пчела» — заказ  для бренда «Билайн».

Помимо создания образцов серийной продукции, отвечавшей утилитарным целям, коллектив художников предприятия непрерывно работал над созданием декоративных композиций. Создание некоторых из них было приурочено различным памятным датам.

Именно такой является сложная композиция, посвященная сороковой годовщине освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков.  Автор – М.М. Кизлов,  год создания – 1983-й.

Образ распахнутого окна, на краю которого стоят горшки с зелеными растениями, прекрасно передаёт  декоративная композиция «Окно», созданная художником В.И. Котовым в 1973 году. В деревянной раме располагаются три стеклянных объекта, выполненные в гутной технике из хромового и селенового стекла.

Смысловой центр композиции «Двое» — мужчина и женщина в гармонии с природой, словно Адам и Ева в райском саду. Элементы композиции выполнены из бесцветного стекла, рисунок нанесен с помощью абразивных кругов.

 Сегодня стекло невероятно широко распространено в быту, но так было не всегда. На заре своего появления стекло было столь же дорого, как и золото. Уровень использования стекла людьми тесно связан с уровнем развития человеческого общества в целом. На сегодняшний день представить человеческую цивилизацию без стекла практически невозможно.

Уважаемые коллеги!

В связи со сложной эпидемиологической обстановкой в нашем регионе, мы вынуждены отменить праздничное мероприятие «День стекольщика», посвященное 45 летию музея хрусталя.

Приносим свои извинения.

Научные чтения и выставка «Роль стекла в жизни человека» пройдут в онлайн-формате.
Все материалы будут размещены 19 ноября на официальном сайте учреждения.

В 2004 году Музей хрусталя впервые представил посетителям новый экскурсионный маршрут – посещение храма-памятника в честь иконы Божией  Матери «Неопалимая Купина». Данный маршрут актуален и сегодня.

Храм-памятник в честь иконы Божией Матери «Неопалимая купина»

Исторически и духовно храм-памятник «Неопалимая Купина» является наследником Преображенского храма, построенного Мальцовыми в 1810 году, а в конце 1920-х годов – прекратившего свое существование. Хрустальное убранство Преображенского храма не сохранилось.

24 декабря 1999 года состоялось освящение закладного камня храма – памятника «Неопалимая Купина». 27 марта 2003 года состоялось освящение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.

Сложнейшую работу по созданию хрустального иконостаса блестяще выполнили Заслуженный художник России Вольнова Евгения Ивановна и инженер-конструктор Чижов Леонид Александрович. Над изготовлением деталей и монтажом хрустального иконостаса работали сотни хрустальщиков.

Храм-памятник, возведенный в честь погибших российских воинов, одновременно, благодаря уникальному хрустальному убранству, не имеющему мировых аналогов, по праву можно считать также и памятником основателям завода Мальцовым и всем поколениям дятьковских хрустальщиков, более 200 лет совершавшим здесь свои трудовые подвиги во благо Отечества.

Хрустальный иконостас. 2011г.

Фёдор Михайлович Достоевский — писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Родился 11 ноября 1821 года в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных. Отец, Михаил Андреевич, дворянин; мать, Мария Федоровна, из старомосковского купеческого рода.

В семье Достоевских было ещё шестеро детей: Михаил, Варвара, Андрей, Вера, Николай и Александр.

За свою жизнь Фёдор Михайлович написал 11 повестей, 14 рассказов и 8 романов пять из которых: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы», потом эти назвали «великим пятикнижием». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля.

В дань уважения к этому великому и гениальному человеку было установлено немало памятников, создано мемориальных мест и открыто музеев в России.

Да родился Достоевский в Москве, но все его последующие годы жизни и творческие произведения были тесно связаны с Петербургом.

Петербург Достоевского — это образ города Санкт Петербурга, созданный в книгах писателя. Основой для создания образа города послужили как петербургские адреса Ф.М. Достоевского и его окружения, так и другие улицы, площади и дома, ставшие прообразами мест, где разворачивалось действие его произведений. Например:

«Дом старухи-процентщицы» (Канал Грибоедова, 104);

«Дом Раскольникова» (ул. Гражданская, 19);

«Дом Сони Мармеладовой» (Канал Грибоедова, 73) — дом с тупым углом.

Город у Достоевского является неотъемлемой частью, продолжением его петербургских романов и повестей. Подлинность изображения города помогает усилить ощущение подлинности событий в произведениях.

Одна из повестей Ф.М. Достоевского, которая была написана в 1848 году, носит название «Белые ночи». Главный герой этого произведения живёт в Петербурге, в крохотной комнатке с зелёными обоями, работает мелким чиновником, часто гуляет по Петербургским улочкам, размышляя о чём-то своём. Петербург у всех ассоциируется с белыми ночами. И вот, в одну из таких белых ночей, ему повстречалась Настенька, общаясь с которой он был счастлив на протяжении четырех ночей.

Любимому городу Фёдора Михайловича посвящёна композиция художника ДХЗ Колодина И.С. «Белые ночи», созданная в 1970 году. Ваза и блюдо выполнены из прозрачного хрусталя и декорированы искусно нанесённой алмазной гранью «паутинка» и «русский камень». Эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке, до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной, а сверкающий, чистый хрусталь, как нельзя лучше отображает образ белых петербуржских ночей.

Уважаемые посетители!

На основании Приказа Департамента культуры Брянской области № 0111/512 от 29 октября 2021 года «Об организации посещения государственных учреждений сферы культуры Брянской области с 15 ноября 2021года» информируем Вас:

1.  С 15 ноября  2021 года для посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» необходимо предъявить двухмерные штриховые коды (QR-коды), подтверждающие факт вакцинации от новой коронавирусной инфекции или факт перенесенного заболевания.

2.  Граждане старше 60 лет могут предъявить сертификат о прохождении вакцинации или перенесенном заболевании с подписью и печатью врача или медицинской организации в бумажном виде.

3.  Граждане, имеющие медицинские противопоказания к вакцинации, при наличии подлежащего учету документа, подтверждающего факт установления медицинских противопоказаний и заверенного в установленном порядке лечащим врачом и руководителем медицинской организации (заместителем руководителя организации, наделенным такими полномочиями), должны предъявить:

— соответствующий документ в бумажной форме;

—  а также отрицательный результат ПЦР-исследования на выявление новой коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.

4.  Граждане младше 18 лет допускаются в музей при наличии средств индивидуальной защиты.

5.  Посетителям до 18 лет нет необходимости в предъявлении QR-кода.

Посещение музея детьми до 12 лет обязательно в сопровождении взрослого, предъявившего QR-код или другие документы, необходимые при посещении музея в период борьбы с распространением коронавирусной инфекции.

6.  Вход для военнослужащих и лиц, приравненных к ним, в случае отсутствия у них двухмерного штрихового кода (QR-кода), осуществляется при предъявлении медицинского документа по установленному образцу,  подтверждающего перенесенное заболевание новой коронавирусной инфекцией или факт вакцинации, а также документа, удостоверяющего личность.

7.  Лица, не имеющие гражданства РФ, допускаются в музей при наличии справки, подтверждающей вакцинацию сертифицированной в РФ вакциной или  при предъявлении выданного на бумажной основе результата  отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения.

Как пройдет проверка документов перед посещением музея.

1.  Для того, чтобы ускорить проверку документов, пожалуйста, заранее распечатайте QR-код, сохраните его в галерее смартфона или откройте/загрузите через специализированные приложения Вашего мобильного телефона/планшета.

2.  Необходимые для посещения музея документы будут проверяться в вестибюле музея. QR-код можно предъявить как в печатном, так и электронном виде. Сотрудник  музея отсканирует QR-код и удостоверится в его подлинности.

3.  Сотрудник музея может попросить вас предъявить документы, удостоверяющие личность. Просим относиться к подобным просьбам с пониманием.

4.  Если посетитель старше 18 лет не имеет необходимых документов или отказался их предъявить – мы можем отказать в посещении музея.

        Самое раннее упоминание Дятькова относится к 1626 году.

       Дятьково росло и расширялось с того времени, как Мальцовы основывают хрустальную фабрику (1790 г).  Успешная деятельность Ивана Акимовича и Сергея Ивановича Мальцовых на протяжении всего XIX века, превращают наши края в огромную промышленную империю, разместившуюся в трех соседних уездах Калужской, Орловской и Смоленской губерний.

        Ее составляют более сто больших и мелких предприятий, выпускавших различную стекольную и металлургическую продукцию, кроме того, здесь действует первый в России частный телеграф, собственная железная дорога.                          Столицей Мальцовской империи становится Дятьково. Здесь размещается главная контора управления заводами.

        Подробное описание этого строения 19 века приводится в воспоминаниях М.П.Межецкого, работавшего у С.И.Мальцова. в 1864-1866 годах:
«…нижний этаж его был занят конторой, во втором находилось помещение для временных посетителей: представителей власти, поставщиков, покупателей: в третьем – помещения для холостых; помещения эти представляли отдельную для каждого лица, достаточной величины комнату со всей необходимою, но скромною обстановкой».

Рядом располагалось каменное здание почтового отделения.

В этом же районе возвышалась пожарная каланча.

        Мальцовы неустанно заботятся об облике своего «стольного» села. Современники описывают Дятьково с восторгом: «… проехав селения Бежичи, Чайковичи, Дарковичи, Слободище и Спасское (Латышовка), в двух верстах от центра Дятькова вы начинаете примиряться с человечеством: здесь по правую сторону ручья вы видите небольшую деревню Мальцова. На речке прочная плотина с шлифовней. Вдали по прямому просеку усматривается зеленый купол церкви хорошего зодчества. Выехавши оным просеком на площадь к сей церкви, перед церковью находятся хорошо построенные дома духовенства. По левую сторону тянется ряд дворов самого селения, устройством своим показывают порядок и избыток. Вдали, близ бора, возвышается великолепный господский дом с прекрасною колоннадою и еще прекраснее бельведером. От дома вниз по течению речек взор теряется между селениями, шлифовальнями и мельницами… Близ дороги, против главной конторы, дымится огромная гута, сахарный завод, кладовая, разные амбары, оранжереи и теплицы, сама фабрика состоит из длинного строения, в середине которого находится четыре печки. На трех из них производится работа, четвертая запасная, на случай  ремонта…». « Дятьково похоже, скорее всего, на уездный городок средней России: улицы широкие и ровные, дома или каменные двухэтажные или же чистенькие и довольно красивые, чаще всего деревянные одноэтажные домики »

         Особое очарование дятьковским пейзажам придавали одиннадцать небольших живописных прудов.

       Дом Мальцовых  располагался в прекрасном парке с липовыми аллеями, кедрами, грецкими орехами. Перед домом был устроен фонтан, вход в дом был украшен чугунными львами. В последствии, до 80 – х годов ХХ века парк успешно функционировал как городской парк культуры

       Имелась в Дятьково и развитая социальная инфраструктура. Напротив Главного управления стояло трехэтажное каменное здание больницы,  на пятьдесят мест, при необходимости количество мест увеличивалось до ста пятидесяти. Во дворе располагалось несколько деревянных домов. Там жил обслуживающий персонал и находилась прачечная больницы. На карте Дятькова за 1910 год – это место обозначено — «больничный городок».

      Также в Дятьково размещалась центральная горнозаводская аптека, лекарства из нее доставлялись даже в соседние губернии.

       В середине ХIХ века число жителей составляло 2962 души обоего пола, было 286 дворов.

       Особой достопримечательностью Дятькова была, построенная на средства Мальцовых в 1810 году, Преображенская церковь.  В связи со строительством храма, Дятьково получило статус села. Церковь была уникальна своим хрустальным убранством. Хрустальными плитами были облицованы стены храма, из хрустальных элементов были набраны иконостасы. Из цветного стекла и хрусталя выполнялись огромные подсвечники, жирандоли, канделябры. Иконы для храмы были написаны в Академии художеств в Санкт – Петербурге. В последствии, в 1929 году церковь была закрыта и разрушена.

        С ростом производства дятьковской хрустальной фабрики на протяжении 19 века происходило градообразование, активно влиявшее на общественно-культурную жизнь населения. По мнению современных историков, село Дятьково фактически выполняло экономические функции города.

         Следующее описание Дятьково относится к 1880 году:
« На улицах постоянное движение мастеровых и чернорабочих; особенною оживленностью население отличается во время праздников, когда масса рабочего народа запруживает улицы; все это пестрит всевозможными цветами; кроме рабочих здесь много служащих и приезжих за покупкой хрусталя. Мастеровые одеваются, как мещане в уездных городах; женщины и девушки – в ситцевых или шерстяных платьях, с платком или косынкою на голове; мужчины – в суконных сюртуках или просто в цветных рубахах, на голове у всех картузы. Здесь вообще развита страсть к щегольству, и та же самая девушка, которую в будничный день видели босою, работающей на фабрике, в праздник одевается в шерстяное новое или даже шелковое платье».

         «Край долбни и картошки» — описание земского статиста И.П. Белоконского своих «деревенских впечатлений», где автор приводит статистические данные на 1893 год по подворной переписи села Дятькова, состоящего из 15 слобод.( Изучая любительскую карту Дятькова за 1910 год и систематизируя воспоминания старожилов, можно предположить, что это: Лавровка, Лысовка, Крупчатка, Епифань, Старое Дятьково, Белая речка, Заверняевка, Куликовка, Буяновка, Польский хутор, Серафимовка, Пески, Поповка, Пильня, Жировка. Улицами на карте обозначены: Московская (нынешняя ул.Ленина), Чижовка ( от пересечения современных улиц Ленина и Московской до Чижовского озера), Тюрбин ( в настоящее время улица Пионерская), Кладбищенская ( улица Карла Маркса), Чернятинская (улица Качалова ).

      В начале 20 столетия на территории мальцовского промышленного округа при строительстве зданий общественного назначения и жилых домов стали использовать пустотелые цементные кирпичи, которые выпускал «Мальцовский портландцемент». Такого образца в Дятькове было построено несколько жилых домов для специалистов и служащих Акционерного Общества мальцовских заводов.

XX век в Дятьково начался бурными революционными событиями.

4 ноября в нашей стране отмечается День народного единства — один из самых молодых государственных праздников.

В 2004 году Госдума приняла поправки в Федеральный закон «О днях воинской славы». Одной из них было введение нового праздника — Дня народного единства. Впервые праздник отметили в 2005 году.

День народного единства был учрежден в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Исторически этот праздник связан с окончанием Смутного времени в России в XVII веке.

С чудотворной иконой Казанской Божией Матери, явленной в 1579 году, Нижегородское земское ополчение сумело 4 ноября 1612 года взять штурмом Китай-город и изгнать поляков из Москвы. Эта победа послужила мощным импульсом для возрождения российского государства. А икона стала предметом особого почитания.

По традиции в этот день президент России вручает выдающимся деятелям науки и искусства государственные награды. Отмечаются и иностранные граждане, которые способствовали развитию культурных связей с Российской Федерацией и укреплению дружбы народов. Кроме того, 4 ноября президент России традиционно возлагает цветы памятнику Пожарскому и Минину, расположенному в Москве. Праздник сопровождается шествиями, которые собирают тысячи людей, крестными ходами, а также митингами, различными флешмобами, торжественными концертами, школьными тематическими выступлениями. Проводятся конференции, посвящённые культуре, литературе и истории нашей страны.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

поздравляет всех с праздником – Днем народного единства.

Всероссийская  «Ночь искусств» – это культурно-образовательная акция, которая проводится ежегодно с 2013 года. Всероссийская «Ночь искусств»  — это продолжение таких событий, как «Ночь музеев», «Ночь в театре», «Библионочь», «Ночь музыки». Всероссийская «Ночь искусств» – это кульминационное событие, завершающее годовую серию «культурных ночей». Как правило, проводится ближе к концу года – в ноябре.

     Основная цель акции – предоставить гражданам России и гостям страны возможность  бесплатно побывать в музеях и познакомиться с культурным пространством.

     ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился к этой акции и проводит ее ежегодно.

«Ночь искусств» пройдет в этом году  в девятый раз,  в режиме онлайн.

     Сегодня  мы предлагаем вам обзор «Ночи искусств» 2013-2021 гг.

2013 год

     Впервые «Ночь искусств» была проведена в Москве в 2013 году.

Девизом первой акции стал «Звук объединяет». Темой акции был звук – музыка, пение, шум города и живой природы.

     В хмурый, осенний день ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» открыл свои дери для посетителей. «В Единстве – наша сила!»  — так называлась программа, подготовленная для посетителей. Гости музея, с первых минут, окунулись в теплую атмосферу праздника. В залах звучала музыка, гости осматривали коллекцию музея и знакомились с действующими выставками.

     В художественном салоне каждый мог приобрести понравившийся хрустальный сувенир.

2014 год

      Музей хрусталя принял участие  в акции «Ночь  искусств -2014»,  организованной  Министерством культуры РФ и была посвящена Дню народного единства. В   Год культуры, объявленным президентом  в России,     акция прошла под девизом «Участвуй и меняйся!».

      Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции, посетители познакомились с выставкой «Памяти В.Котова посвящается…» — совместный проект Брянского художника-живописца В.И.Котова и его брата С. Клещикова,  выставкой живописи.                                 

     Любители бардовской песни насладились концертом «Струны души» в исполнении бардов из Дятьково, Фокино и  Брянска.

        В салоне-магазине гости  приобретали  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2015 год

      В 2015 году «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет!», а основной темой стала «мультижанровость».

     В нашем городе этот праздник прошел уже третий раз. Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции.                                  

    Посетители познакомились с   новыми выставками:

 — «Из мастерской художника» — юбилейная выставка заслуженного художника РФ Е.И. Вольновой.

— «Осень — не повод грустить….» — выставка работ народного мастера Брянской области  З. Новик.

 —  Прошел конкурс детского рисунка «Это Родина моя!».

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал «Славься ты, Русь моя!»                       

      В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

 2016 год

     В 2016 году «Ночь искусств» была посвящена  Году российского кино и Дню народного единства, девиз – «Время создавать».

    В лекционном зале музея демонстрировались любимые кинофильмы:

«Покровские ворота»,  «Добро пожаловать или посторонним вход  воспрещен».

     Посетители  увидели ночную экспозицию и познакомились с действующими выставками:

— « Театральные кинопремии. Сувениры и подарки» — выставка из фондов музея.

—  «Осенняя фантазия»  —  выставка из фондов музея.

— «40 лет музею хрусталя» — фотовыставка из архива музея.

— «Магия узоров» — выставка рушников  из собрания историко-этнографического музея Оренбургского аграрного университета

— Выставка живописи художника  Паламарчук М.Г., г. Дятьково

— «Рисуют дети»  — выставка работ учащихся  детской студии «Грация».

       В художественном салоне можно было приобрести хрустальные сувениры.

2017 год.

      В 2017 году Всероссийская «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет». Специальные мероприятия для посетителей  подготовили культурные учреждения всех 85 регионов России  — от Камчатки до Калининграда.

      А в музее Дятьковского хрусталя, «Ночь искусств» прошла уже в пятый раз. Для жителей и гостей города были подготовлены интересные праздничные мероприятия. Художник из г. Людиново Анна Михайловна Мишунина открыла выставку «Палитра талантов», на которой рассказала о своих увлечениях и продемонстрировала свои работы, выполненные в разных техниках: валяние, батик, графика и многое другое.          

     А также, посетители увидели действующие выставки: «Щедрая осень», «Рабочий стол писателя А.К.Толстого», «Вазы – для цветов и не только…», «Красота родного края», выставка живописи семьи Паламарчук.

     В праздничной программе принял участие народный хор «Ветеран», г. Дятьково, под руководством В.М. Черкасова. В их исполнении прозвучали патриотические и народные песни.               

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал, где демонстрировались фильмы о природе.

     Посетители музея смогли насладиться ночной экспозицией.

        В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2018 год

Третьего  ноября в  музее хрусталя, в рамках проведения всероссийской акции «Ночь искусств», состоялся  «Комсомольский слет».

Для  всех желающих окунуться в атмосферу комсомольского движения, посвященный 100-летию ВЛКСМ.  

Гости с удовольствием слушали песни   и смотрели кинофильмы советского времени, приняли участие в  конкурсе-квесте «Приметы эпохи». Непростые задания конкурса, для выполнения которых   требовалось  отыскать зашифрованные с помощью ребусов экспонаты музея, были успешно выполнены посетителями, получившими памятные призы и подарки.

 Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». 

Всю ночь длилась   работа интерактивных площадок.

На одной из площадок – «Прием в комсомол»,  каждый желающий мог,  в игровой и шутливой форме,  вступить в ряды ВЛКСМ и получить памятный комсомольский билет.

 Среди действующих выставок особенное внимание посетителей заслуженно привлекла выставка фотоматериалов из архивов жителей города Дятьково и фондов музея хрусталя – «Не расстанусь с комсомолом – буду вечно молодым!».       

Последние посетители покинули залы музея поздно ночью, обещая обязательно вернуться на следующий год.

2019 год

      3 ноября  2019г.  Музей дятьковского хрусталя присоединился   к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной  Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».

         Жителей и гостей города порадовала праздничная программа,  в рамках которой состоялось выступление коллективов  Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция»  — работы учащихся Дятьковской  школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова;  «На рубеже… Крепость XVII века»  — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина;    «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ;  «Хрустальная радуга»  — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.

       В этом году в праздничном мероприятии приняли  участие наши друзья —  «Брянский планетарий» со звёздным куполом и  интересной программой.

Гости стали  участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и   игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы».

Посетители познакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

2020 год

      3 ноября  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился  к Всероссийская акция «Ночь искусств». Впервые, акция прошла  в онлайн-формате.  На сайте учреждения можно было познакомиться с онлайн — мероприятиятиями, принять участие в витрульных выставках и викторинах.

2021 год

        В этом году «Ночь искусств»  вновь проходит в  онлайн-формате на сайте ГАУК «Музей дятьковского хрусталя».

        Для посетителей  мы подготовили новые виртуальные выставки:

— «Оттенки красного» — выставка из фондов музея

— «Духовной радости сиянье» — выставка из фондов музея

— «Им тоже 45!»  — выставка из фондов музея

— «Времена года. Осень»  — выставка из фондов музея

—  «Память пылающих лет» —  выставка из фондов

МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района

—  «И помнит мир спасённый» — выставка работ учащихся Дятьковской детской школы искусств, под рук. Саиджановой Л.А.

  — «Мысли вслух 2021» — выставка  выпускных  работ учащихся Дятьковской детской художественной школы.

       Гости сайта смогут познакомиться с информационным  материалом:

— «День народного единства »  — история праздника

— «По старым улочкам пройдусь» — путешествие по г. Дятьково 19 века

 — «Образ «Ночи» — воспоминания о прошедших мероприятиях,

 посвященных «Ночи искусств».

         16 сентября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие выставки «И помнит мир спасенный….». На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.  Картины выполнены по произведениям  известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны, на них запечатлены боевые действия, боль и скорбь жен и матерей, героизм простых солдат.

         Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию «И помнит мир спасенный…». Работы исполнены в технике лоскутной мозаики с использованием акварельной живописи. Лоскутная мозаика — трудоемкий и кропотливый процесс. Работа начинается с изучения эскизов картин, определения цветов и оттенков, подбора цветовых комбинаций, наиболее точно передающих характер картины. Только после этого начинается непосредственная работа с материалом, с мелкими кусочками ткани, из которых складывается маленькое произведение искусства.

Выставка подготовлена и представлена МБУК «Историко-краеведческим музеем дятьковского района». Выставка начала работу в знаменательный для Брянской области день – 17 сентября. В 1943 году в этот день советские войска освободили город Брянск от немецко-фашистских захватчиков.

В военное время имеет значение каждая вещь, способная помочь солдату выполнять свой воинский долг. Один из важнейших предметов  экипировки – водоносная фляга. На выставке представлены фляги из частной коллекции А.В. Сазоненко, выполненные в различные периоды времени для войск разных стран мира.  В центре внимания – фляги Красной армии периода Великой Отечественной войны.  

Осень – это самая прекрасная пора. Листья деревьев меняют свою окраску, если летом они были зелёными, то теперь они пламенеют золотыми, багряными, оранжевыми цветами. Природа готовится к длинному зимнему сну, но пока ещё стоят тёплые деньки, так хорошо пройтись по осеннему парку, когда под ногами еле слышно и таинственно шуршит опавшая листва, как бы прощаясь с ушедшим летом. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны. Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски, художники ДХЗ тоже не остались в стороне и создали из хрусталя и цветного стекла великолепные яблоки, которые словно выкатались из корзины и лежат на столе.          

На выставке представлены изделия художников Дятьковского хрустального завода, объединенные темой православных праздников и традиций.
Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.

       Сверкающие купола, увенчанные крестами, созданы художником Вольновой Е.И.
Она является автором проекта единственного в мире хрустального иконостаса, расположенного в храме – памятнике в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина».
Храм находится в г. Дятьково.
Многочисленными частями хрустального убранства храма являются крупные хрустальные плитки с большим равносторонним крестом в центре, встречающиеся в прейскуранте ДХЗ еще за 1904 год.
Сами плитки носят название «стекла иконостасные», а рисунок на них —  «большой дятьковский крест». 
Хрустальное воплощение иконы Божией Матери «Неопалимая Купина», иконы «Троица» и иконы Георгия Победоносца так же выполнено Вольновой Е.И.

       Хрустальная дарохранительница создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф.
Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения.
В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле.
Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.       

       Один из смысловых центров выставки – многопредметный сервиз «Пасхальное застолье», посвященный главному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению.
Формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола.
Заданность ритмических посторенний форм, их соотношение, иллюзорные пространственные эффекты, создаваемые рисунком алмазной грани – основные средства выразительности этого произведения. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году.

Стекло, как известно, особенно восприимчиво к цвету. Он является одним из способов достижения художественной выразительности в изделиях из стекла. Во многом цвет в стекле определяется национальными особенностями той или иной страны, а также требованиями художественного стиля.

Цвет в русском искусстве, как в народном, так и профессиональном, всегда играл важную роль в создании художественного образа. Национальная приверженность к яркому цвету нашла своё выражение в развитии цветного стеклоделия.

Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.

         Красные стёкла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или просто рубинами.

         Золотой рубин — это стекло пурпурно красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые только при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au.

          Золотой рубин является одним их самых дорогих художественных стёкол, но также и одним из самых красивых.

         В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия ДХЗ выработанные из стекла золотой рубин, как в XIX так и в XX веке. На выставке представлены экспонаты, взглянув на которые вы по достоинству сможете оценить всё красоту этого удивительного стекла.

         Медный рубин — это стекло тёмно-вишнёвого цвета, окрашенное оксидом меди Cu2O. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется почти чёрным. Обычно медный рубин используют в изготовлении накладного стекла с толщиной слоя не более 0,1…0,2 мм.

         Изделия из стекла медный рубин вырабатывались на Дятьковском хрустальном заводе начиная с XIX века.

         На выставке представлены изделия созданные мастерами и художниками ДХЗ на протяжении двух столетий.

         Ещё одно стекло относящееся к рубинам — это селеновый рубин. Яркое светло-красное стекло ещё называют кадмиевый рубин т.к. в шихту из которой его варят вводят сульфат кадмия CdO и селен Se.

         Селеновый рубин является ценным материалом для художественного стеклоделия благодаря своей чистоте получаемых алого и пурпурного тонов, его цвет и прозрачность мало изменяются в зависимости от толщены стекла.         Есть у него ещё одно необычное свойство, селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

            На выставке представлены экспонаты из стекла селеновый рубин, благодаря чему вы сможете увидеть его необычные и уникальные свойства.

В 2001 году музей принял участие в учредительном съезде Союза музеев России и стал действительным членом Союза, полноправным и активным участником музейного сообщества РФ.

В 2005 году музей включил всю свою коллекцию в Музейный фонд Российской Федерации, первым среди заводских музеев страны и первым среди музеев Брянской области. В результате этого коллекция получила официальный, государственный статус — «Национальное достояние».

14 января 2009 года, на базе Музея стекла и хрусталя Дятьковского хрустального завода, по постановлению Администрации Брянской области, возникло Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя». С этого момента и по сей день учредителем музея является Департамент культуры Брянской области.

Это стало новым этапом в истории Музея дятьковского хрусталя.

За время существования в форме государственного автономного учреждения культуры музей посетили более 400 тысяч человек. Музей принял участие в 23 выездных выставках в самых разных регионах страны, включая выставку 2019 года, прошедшую в Государственной Думе Российской Федерации. Для юных посетителей музея разработана специальная программа, включающая 32 интерактивно-познавательных занятия, посвященных различным темам.

В 2020 году в рамках федерального проекта «Цифровая Культура» национального проекта «Культура» несколько десятков экспонатов музея были размещены на платформе «Артефакт». Теперь посетители музея могут узнать об экспонатах в режиме дополненной реальности, используя приложение «Артефакт» на мобильных устройствах или персональных компьютерах: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

В 2020-21 году 100 экспонатов музея были размещены на платформе IZI.TRAVEL: https://izi.travel/ru/7cb9-gauk-muzey-dyatkovskogo-hrustalya/ru. Это позволяет посетителям музея и всем желающим, независимо от их места нахождения, прослушать истории об экспонатах на русском языке с помощью мобильных устройств или персональных компьютеров.

Существует множество способов декорирования стекла и хрусталя в холодном состоянии. Одним из старинных и эффектных способов является гравировка. При гравировании на поверхности стекла образуется матовый, достаточно неглубокий рисунок. Рисунок выполняют острым инструментом —  либо алмазным резцом, либо медным колесиком. Впервые работу быстро вращающимся медным колесиком выполнил в самом начале XVII века мастер из Праги — Гаспар Леман. В России был наиболее распространен именно этот вид гравировки, часто называемый в исторических документах «рисовкой». Помимо сюжетных изображений и орнаментов с помощью гравировки на изделиях часто выполнялись различные надписи, монограммы, памятные даты.

         На ДХЗ на протяжении XIX века выпускались как единичные изделия, так и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый узор гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

Декоративная ваза.

         Одним из гутных способов декорирования изделий является прокалывание отверстий. Для этого изделие берут на понтию (специальный инструмент) и хорошо прогревают, особенно по краям. Затем края прокалывают щипцами. Проколотые отверстия в основном имеют форму правильных фигур или полос. Прекрасным примером такого декора является ваза из сульфидно-цинкового стекла, созданная художником В.Я. Шевченко в 1960-е годы.

         Кружка «Дятьковская».

         Кружкой называют сосуд для питья пива или других напитков на плоском основании, без ножки, с ручкой, часто с откидывающейся крышкой в металлической оправе. В мире из стекла кружки начали изготавливать с третьей четверти XVIII века, до этого кружки были керамическими или металлическими. На Дятьковском хрустальном заводе различные кружки выпускали на протяжении всего периода работы предприятия. На фото представлена кружка «Дятьковская», созданная художником И.С. Колодиным в 1970-е годы.

         Набор «Яблоня».

Образ яблока – один из самых распространенных символов мировой культуры, связанных с растениями, которые выращивают люди. В славянской мифологии этот образ имеет исключительно положительное значение и символизирует здоровье, долголетие, вечную молодость. На предметах, созданных художником Рязановой С.Г. из бесцветного стекла, размер живописных яблок умышленно преувеличен с целью подчеркнуть богатый урожай, обещающий благополучие.

Фужер декоративный. XIX век.

         Интересно отметить, что традиционная конструкция бокалов на высокой ножке тесно связана с появлением бесцветного прозрачного стекла в эпоху расцвета стеклоделия в Венеции. Ни в Древнем Египте, ни в античном Риме такие бокалы не делали. Лишь когда мастерство работы со стеклом достигло высокого уровня, появились венецианские бокалы на высокой ножке. Этот переход от стаканчиков к бокалам на высокой тонкой ножке в истории совершался постепенно. Из непрозрачных материалов, даже таких благородных как золото, серебро, фарфор, бокалы на тонкой высокой ножке изготовлялись очень редко.

         В XIX веке на Дятьковском хрустальном заводе мастера виртуозно справлялись с самыми сложными задачами по выработке изящных бокалов, о чем свидетельствует предмет, представленный на фото.

         Чайница. XIX век.

         Молочным называют белое непрозрачное (глушеное) стекло. По внешнему виду такое стекло достаточно сильно похоже на фарфор. В документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так как окрашивали такое стекло костяной мукой. Аналогичное стекло известно под названием опакового. На фото представлена чайница, изготовленная из молочного стекла и украшенная живописью.

Декорирование стеклянной нитью – один из самых старых и распространенных методов украшения изделий.  Данный метод относится к гутной технике. Гута – старинное название горячего цеха, цеха выработки – того места, где на предприятии располагается стекловаренная печь. С высокой степенью вероятности слово «гута» происходит от немецкого «der Hutte» (хижина, шалаш, горный завод). Но возможно и более древнее происхождение – от латинского «gutta» (капля) – капля раскаленной стекломассы. Изделия, исполненные непосредственно возле стекловаренной печи и не подвергавшиеся впоследствии холодной обработке, называются гутными.

  В момент создания изделия мастер опутывает основу предмета раскаленной нитью стекломассы. Благодаря высокой температуре нить сплавляется с основой изделия. В зависимости от задумки мастера, в дальнейшем нить оставляют рельефной или заглаживают в катальнике.

Существует вариант равномерной навивки стеклянной нити, для этого используют специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке.

Мастера Дятьковского хрустального завода в совершенстве владели техникой декорирования изделий стеклянной нитью на протяжении XIX – ХХ века, что демонстрируют изделия, представленные на выставке.

14 октября  2021 года   ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

присоединится к   ежегодной  Всероссийской  акции

и предлагает следующие мероприятия:

Заказать экскурсии и узнать подробную информацию

 о мероприятиях

Вы можете  по тел. 8(48333)3-37-78

Золотая осень завораживает своей необычайной живописностью: красные листья осин, янтарная крона берез, вечнозеленые ели, цветут последние цветы. Многообразие красок радует глаз. Немного грустно, оттого что облетает листва, но стоять под разноцветным листопадом приятно и весело. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны.

Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски.

В музее хрусталя в основной экспозиции представлен удивительный по своей красоте сервиз «Золотая осень», созданный в 1973г  художником ДХЗ Владимиром Ивановичем  Котовым. Родившийся и выросший на брянской земле, он с детства был окружён волшебной, таинственной природой этого края, которую он рисовал с самого детства.

 Яркий, необычный, многоцветный сервиз выполнен из стекла селеновый рубин, который является ценным материалом для художественного стеклоделия. Благодаря своим необычным свойствам, это одно из немногих стёкол, которое  может передать всю полноту красок осени. Селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

Яркие цвета солнечно-жёлтого, оранжевого и красного селена в сочетании с зелёным стеклом, придаёт особую, неповторимую выразительность предметам сервиза.

 ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на выставку «Мысли вслух-2021».

 Это IХ отчетная выставка итоговых работ выпускников Дятьковской детской художественной школы. На ней представлены результаты творческих исканий авторов, она раскрывает их интересы, стремления и предпочтения в выборе темы.

Ежегодно, завершая свое обучение, учащиеся защищают свои работы перед аттестационной комиссией, состоящей из ведущих преподавателей школы, и, как правило, преподавателей Брянского областного колледжа искусств, с интересом курирующих творческую деятельность ДДХШ.

2021 год стал рекордным по результатам оценки кураторами творческого потенциала работ. Из 14 выпускников преподавателей И.А. Иванюшиной и М.В. Кетчиковой 6 учащихся получили оценку «отлично» и 8 учащихся – «отлично с похвалой». Это:

Анисимов Даниил, 14 лет, триптих «Мальчишки в 41-м»

Апанасенко Вероника, 15 лет, триптих «бедная Лиза»

Галанова Дарья, 14 лет, триптих «Царевна-лягушка»

Гончарова Варвара, 15 лет. Триптих «Легенда о сакуре»

Ермишина Юлия, 14 лет, триптих «Современные отношения»

Зиновкина Алина, 14 лет, триптих «Музыка жизни»

Камозина Нина. 15 лет, триптих «Приют страха»

Леонова Виктория, 14 лет, триптих «Девочка со спичками», Дарующий сны»

Макагон Анастасия, 14 лет, триптих «А на сердце боль»

Митченкова виктория, 14 лет, триптих «Ответсвенный выбор»

Пушкарева Виктория. 15 лет, триптих «Святочные гадания»

Мишина Алиса, 14 лет, триптих «Хаос подсознательного»

Степонова Василиса, 15 лет, триптих «Вопреки пророчеству».

Представители аттестационной комиссии уже не первый раз отмечают серьезный подход выбора тематики работ учащимися, глубину раскрытия образов, философское осмысление сюжетов. Высокий уровень исполнения композиции выпускников 2021, их умение применить разнообразные технические приемы особенно порадовали кураторов, по достоинству оценивших каждую творческую работу.

Предлагаем и Вам ознакомиться с результатами творческих поисков одаренных учеников Дятьковской детской художественной школы.

Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.

Известно что, на художественных произведениях из стекла, выполненных  сложным  ручным методом ставить клейма не принято, т.к. это искажает художественный облик изделия, как бы удешевляет его. Вот почему искусствоведам, коллекционерам бывает очень сложно атрибутировать  те или иные изделия, установить их принадлежность к какому либо производству. Однако в музее дятьковского хрусталя есть экспонаты XIX века на которых имеются: маркировки, клейма и надписи.

      В XIX веке продукция завода постоянно участвовала в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносили успех, признание и награды.                                                                   

      На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт – Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой золотой медалью, это давало право изображать на своих изделиях Российский Государственный Герб. В фондах музея сохранились кружки ручной работы, на донышках их стоит клеймо с гербом, а по кругу надпись «Хрустальная фабрика Дятьково М.П.Т.Т.».

      Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.

В музейной коллекции есть узкий бокал с надписью «Образецъ Чистякова», это может означать автора рисунка, фамилию заказчика или название сервиза.

Среди продукции завода XIX века было много сервизов под разными фамилиями; например – сервиз Чапский фасон,  Белюстинская  грань и другие. Белюстин Н.И. в конце XIX века работал на мальцовских заводах юрисконсультом; возможно алмазная грань была предложена им, отсюда и название сервиза.

На некоторых изделиях, стоят тем или иным способом нанесённые цифры. Например, на фужере  из простого стекла выгравировано — «№33-6». Что это может означать?

Ещё с XIX века, судя по мальцовским Прейскурантам, существовали специальные обозначения для производственных изделий. Среди них были и номера, которые обозначали следующее: номер сервиза, номер рисовки, номер травления, номер грани, номер фасона.

Таким образом, на фужере с номерной гравировкой, цифра 33 могла обозначать номер гравированного рисунка, а цифра 6 — его форму.

Некоторые из этих обозначений сохранились и в XX веке. Термины «номерная гравировка». Или «номерная шлифовка» используется производственниками и в настоящее время.

В начале 1990-х годов Музей дятьковского хрусталя впервые представил посетителям экскурсию, посвященную технологии производства хрустальных изделий. Экскурсия проходила непосредственно в цехах Дятьковского хрустального завода. Проводится она и сегодня, и пользуется высокой популярностью.

В период последнего десятилетия ХХ века сотрудники музея выполняли серьезный объем маркетинговых исследований для предприятия, подводя итоги многочисленных выездных выставок. Дятьковский хрусталь был представлен в Москве (в Государственной Думе), Санкт-Петербурге, Ярославле, Рязани, Новороссийске и многих других городах страны.

В 1999 году, первым среди ведомственных музеев,  Музей хрусталя вступил в Ассоциацию Музеев России. В том же году музей стал участником международной выставки «Интермузей». В этом же году музей подготовил проект, получивший гранд фонда Сороса. Средства гранта позволили музею получить доступ в мировое информационное пространство: был куплен первый компьютер, создан сайт учреждения и издан первый буклет о музее.

Декоративная композиция «Солярис»

12 сентября 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Станислава Лема – писателя — фантаста, футуролога и философа, чьи работы переведены более чем на 40 языков нашей планеты.   Его произведения оказали огромное влияние на всю современную литературу и культуру в целом. Образами и сюжетами, воплощенными в книгах С. Лема, и по сей вдохновляются день музыканты, режиссеры и художники. Сегодня на фото представлена декоративная композиция «Солярис», созданная художником Мачневым И.В. в 1990 году.

Набор для воды. 1956г.

         Один из самых древних красителей стекла, освоенных человеком – металл кобальт. Первые изделия, окрашенные кобальтом, были созданы задолго до нашей эры. Яркие, нарядные изделия синего цвета пользуются заслуженной любовью и популярностью на протяжении непредставимо долгого времени.  На фото представлен набор для воды, выработанный из двухслойного стекла и украшенный алмазной гранью.

Фужер. XIX век.

Во второй половине XIX века в России  возникает интерес к тонкостенному, украшенному гравированными рисунками стеклу. На ДХЗ выпускались отдельные изделия и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

            Сервиз «Юбилейный». 1976г.

         Образная выразительность сервиза «Юбилейный» достигается ясной логикой форм, подчеркивающей красоту цветного стекла. Именно цвет является важнейшим акцентом построения художественного образа. Художник Е.С. Шувалов нашел очень эффектный прием сочетания бесцветного и цветного хрусталя, гладкой и граненой поверхности. Рубиново-красный цвет, словно сполохи зарницы, заполняет округлые объёмы предметов и красные отблески, многократно отражаясь в волнообразной поверхности граней, создают ощущение строгой торжественности.

         Декоративный графин «Петушок».

Характеризуя труд художника, И.В. Мачнев говорил: «Назвав себя художником, как бы построил ряд правил. Первое – уметь удивляться, каждый день, каждый час. В художнике умирает творец, когда проходит чувство удивления перед чудесами мира. Мы делаем то, что должны делать, но любая вещь должна быть многозначна. Не могу воспринять рюмку как просто как рюмку, стакан как стакан, для меня существует магия вещи. Отвернулся, взглянул вновь – вещь живая, изменилась. Лукавая игрушка, как волшебная табакерка…».

Озорство и загадка – все это прекрасно воплощено в декоративном графине «Петушок», созданном художником из хрусталя и цветного стекла в 1985 году.

11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера завода  в Гусь-Хрустальном сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна — с 16 гранями и ободком по верхнему краю, созданного одной из самых известных советских художников — Мухиной Верой Игнатьевной. До этого граненые стаканы были совсем другими. 

Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия  выпускались и  на Дятьковском хрустальном заводе.

         Стаканы как форма посуды были уже  в петровскую эпоху.  Но нужно понимать, что мы имеем в виду под словами «граненый стакан». При Петре стаканы гранили вручную.   Тот стакан, день рождения которого отмечают 11 сентября, – это именно  граненый стакан советского времени. Он даже не выдувался – его грани появлялись прессованным способом, то есть сразу же.

         Художникам производства Ленинградского завода художественного стекла,  именно там и работала В.И. Мухина,   было поручено разработать эскизы посуды, которая могла бы использоваться в заведениях общепита.   Эта  посуда должна была быть прочная, красивая, удобная в эксплуатации, легко мыться. И был разработан — граненый стакан, который использовали  в столовых, в кафе,  на железной дороге.  Также  в главной кулинарной книге советского времени, «Книге о вкусной и здоровой пище», все рецепты указывали не в граммах, а в стаканах,  поэтому было удобно, везде этот стакан использовали.    

Трудно представить  быт советского  периода  без граненого стакана.

Научно-исследовательская работа – неотъемлемая часть деятельности музея. Спектр тем, разрабатываемых сотрудниками Музея хрусталя, максимально широк. Весьма условно эти темы можно разделить на несколько направлений: первое – непосредственно историческое: судьбы представителей рода основателей завода – Мальцовых, история развития самого Дятьковского хрустального завода; второе – специфика производства хрусталя, его художественные и технологические особенности; третье – узконаправленные исследования творчества каждого художника, воплощавшего на ДХЗ свои идеи.

Итогом научно-исследовательской работы являются озвученные на конференциях, а затем  опубликованные в специализированных сборниках или СМИ материалы.

С 1992 года в Музее хрусталя состоялось множество конференций, объединенных темой истории развития Мальцовского промышленного региона.