Новости музея

Июль 26, 2022

Выставка «Оттенки зеленого»

         Цвет самой жизни – так часто называют зеленый цвет, в связи с тем, что он  максимально широко распространен среди растений. В различных культурах мира зеленый цвет имеет созвучное символическое значение.

Стекло в зеленый цвет окрашивают несколько химических элементов. Впервые эти красители были освоены стеклоделами древности еще до нашей эры. С течением времени рецепты, найденные в прошлом путем проб и ошибок, получили научное подтверждение и были усовершенствованы современными технологами стекольного производства. В зависимости от химического соединения, добавленного в шихту (сырье для варки) оттенок зеленого цвета готового изделия будет разным.

         Наиболее распространенный в художественном стеклоделии краситель, способный дать и  теплые, и холодные оттенки зеленого – хром. Оксиды хрома иногда применяют в сочетании с оксидом меди для получения смешанных, голубовато-зеленых оттенков.

         Высокая концентрация (от 2 до 4,5% в составе шихты) иона меди Cu²+ дает изумрудно-зеленый цвет стекла. Такой эффект получается на свинцовых (хрустальных) составах.

Яркое, желто-зеленого оттенка стекло получается при окрашивании триоксидом урана. При освещении ультрафиолетовыми лучами проявляется эффектное свойство этого стекла – сильная флуоресценция. Ваза из уранового стекла представлена на выставке, сфотографированной при дневном свете и в лучах УФ-лампы.

Многообразие зеленых предметов вторит сезону года – жаркому лету, радующему людей всеми возможными оттенками трав и листьев.

Июль 15, 2022

Выставка «Лето красное»

Лето – чудесное время года. Долгие солнечные дни сменяют короткие
теплые ночи. Чаще всего стоит ясная погода и бескрайнее синее небо
простирается над головой. Деревья пышно убраны в яркие зеленые одежды.
Под ними густо растет трава, усеянная цветными огоньками летних цветов,
над которыми порхают бабочки.
Именно летом отмечает свой день рождения удивительный человек,
талантливый художник Евгения Ивановна Вольнова.
Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что всё
самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница
черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты и образы
своих работ.
На выставке представлены произведения Вольновой Е.И.,
выполненные на Дятьковском хрустальном заводе в разные периоды
времени. Они словно пронизаны тёплым, солнечным, летним настроением.

Мы желаем Евгении Ивановне
крепкого здоровья, душевного спокойствия,
неиссякаемого творческого вдохновения,
чтобы каждый день радовал чем-то приятным
и удивлял чем-то особенным.

Июль 13, 2022

Выставка «К 55-летию Ксении Ржешевской»

Ксения Владимировна родилась 12 июля1967 года в Новгороде. В 1996 году окончила МГХПУ, факультет монументально-прикладного и декоративного искусства, отделение художественной обработки стекла.

 Свою дипломную работу «Масленица», художник выполнила на Дятьковском хрустальном заводе.  Сервиз представлен  27 хрустальными  предметами  и декорирован  алмазной гранью. Впоследствии, за эту работу, Ксения Владимировна получила приз «Виктория».

 После окончания МГХПУ, 3 года  училась в аспирантуре. С 2002 года и по 2004 год работала на Дятьковском хрустальном заводе. Здесь были созданы такие произведения как: сервиз «Посвящение Пушкину», кубки-шутихи, различные салфетницы. Ксения Владимировна является автором подарка компании «Данон», которая  тогда, в России, отмечала 10-летие.

Одной из самых выдающихся работ Ржешевской К.В. является Киот  иконы Божьей Матери «Избавление от бед страждущих», которая находится в Казанском кафедральном соборе г. Людиново.

Сейчас Ксения Владимировна живёт и работает в Москве, её витражи украшают многие здания города. В данный момент она занимается восстановлением витражей Прибалтийского павильона ВДНХ в Москве.

От всей души поздравляем Ксению Владимировну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых интересных проектов, творческих идей и неиссякаемого вдохновения.

Июль 7, 2022

Выставка «Обитатели морских глубин»

До изобретения специальных средств исследования (акваланги, батискафы, подводные лодки и т.д.) человеческое воображение населяло морскую пучину разными фантастическими существами. Позже стало ясно, что реальность не менее причудлива, чем мифы и сказки. Красота обитателей водной стихии – источник вдохновения мастеров и художников не только Дятьковского хрустального завода, но и коллег-стеклоделов других стран.

Открывают выставку изделия, созданные в 2003 году Заслуженным художником РФ Вольновой Е.И.  Графин «Рыба»  выполнен из цветного стекла и украшен узорами алмазной грани.

Красивый сиреневый оттенок придаёт стеклу ион неодима (Nd) в виде оксида неодима (Nd²O³). Графин миниатюрный, его размер – всего 14, 7 см.

Две декоративные рыбки из темного, дымчатого стекла, полностью выполнены рядом со стекловаренной печью. Полосы в технике «путаная нить» исполнены из белого (молочного) стекла, а плавники — налепы – из бесцветного.

Поверхность следующего экспоната – вазы для цветов «Рыбки», созданной художником Липской А.А. в 1936году, обработана плавиковой кислотой. Это создает эффект зыбкой, полупрозрачной водной глади. Изображения рыбок выполнены вручную, кистью. Живопись – трудоемкий способ декора изделий.

В отличие от живописи, переводные картинки – деколи – способ украсить изделия быстро и однотипно. Рыбки на кувшине из бесцветного стекла сделаны именно так.

Два сувенира из цветного стекла – «Дельфин» и «Кит» — работы мастера-художника, Народного мастера Брянской области Емельянова М.П.

Из прозрачного хрусталя, декорированного традиционными рисунками алмазной грани, выполнена гроза большинства морских обитателей – акула. Автор – И. Николаенко, год создания – 2006.

Завершают  выставку изделия иностранных мастеров. Первое из них,  из нескольких видов цветного стекла, создано  в Чехословакии. Мастеру прекрасно удалось передать гибкость и  подвижность, свойственную рыбам. 

Рыба с интересной, фактурной поверхностью тулова – работа мастеров из Венгрии. Само тулово декорировано красной краской, плавники покрыты препаратами золота.

Июль 5, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 35.

Лампада, конец XIX века.

Настольная лампада – редкий экспонат в коллекции музея, более распространенными являются подвесные варианты. Лампада выполнена в гутной технике. Ножка – полностью сделана из бесцветного стекла, верхняя часть — из трехслойного (бесцветного, молочного и розового (золотого рубина).

В зависимости от вида вырабатываемых изделий применяется несколько способов изготовления многослойных накладных стекол. Из них выделяют три главных: наклад с набором непосредственно из горшка, наклад с набором из цапфы (стеклянная заготовка-стержень) и методом «воронки» («лейки»). Все варианты объединяет  тот факт, что работа с накладными стеклами —  наиболее сложная из всех работ, производимых в цехе выработки.

         Поднос из набора.

«Звезда» — название рисунка алмазной грани в форме звезды, число лучей которой может насчитывать от шести до тридцати двух. Чаще всего звезда располагается на основании стеклянных предметов (графинов, бокалов, рюмок), но иногда является одним из элементов сложного рисунка алмазной грани. На подносе, представленном на фото, «звезда» находится в самом центре. Поднос входит в набор для вина, созданный художником Липской А.А. в 1953 году.

Сахарница. XIX век.

Техника декорирования изделий стеклянной нитью – одна из самых старых и распространенных.

Для равномерной навивки стеклянной нити можно использовать специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке. Пример такого декора – сахарница, представленная на фото.

            Кувшин. 1959г.

            Изобретатель сульфидно-цинкового стекла Е.А.Иванова старалась раскрыть в этом материале еще неизведанные для художника свойства. Оправданным оказалось применение черновой формы – рифлёнки, при контакте  с которой сульфидно-цинковое стекло вдруг обнаружило совершенно новые качества. Прикосновение холодного метла к горячему стеклу вызывает в месте контакта интенсивный рост кристаллов сернистого цинка и оставляет светлые непрозрачные пятна, повторяющие узор рифлёнки. Незначительный поворот стеклодувной трубки при работе – и узор принимает спиралевидный характер, что сообщает ему движение, оживляет рисунки, делая их каждый раз неповторимыми. Один из первых предметов, декорированных таким способом на ДХЗ – кувшин, представленный на фото.

Графин и стопка из сервиза «Банкетный».

         Исторически хрусталем называли венецианское бесцветное стекло (итал. «сrystallo») и богемское твердое поташно-известковое стекло, так же применялся этот термин и в русском стеклоделии XVII-XVIII вв.

Однако, в настоящее время, хрусталем называют стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Этот вид стекла был получен в Англии в 1676 году Джорджем Равенскрофтом. Повсеместное распространение хрусталь получил только с конца XVIII века, когда в Англии с помощью обработки были выявлены его высокие декоративные свойства – прозрачность и блеск.

На фото представлены графин и стопка из сервиза «Банкетный», созданного художником Е.С.Шуваловым в 1952 году.

Узнать больше о «Банкетном» можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/

Июнь 26, 2022

Выставка к 120-летию со дня рождения А.А. Липской (1902-1981)

Анна Александровна Липская — Заслуженный художник РСФСР.  В 1927 году окончила Высший художественно-технический институт. С 1938 года по 1957 год — главный художник  Главного управления стекольной промышленности Министерства легкой промышленности РСФСР и СССР. Основные работы выполнены на Дятьковском хрустальном заводе, Гусь-Хрустальном заводе и Ленинградском заводе художественного стекла.

   По совокупности выполненных проектов,  за несколько десятилетий деятельности , с ней могут сравниться немногие: она занимала должность главного художника Главного управления стекольной промышленности, активно участвовала в разработке новых форм и декоров сортовых изделий, занималась внедрением образцов на производстве и решением вопросов стандартизации.

  Во многом при ее участии и под ее руководством складывались критерии, определявшие облик стеклянной продукции с конца 1930-х до 1960-х годов. В творчестве А .А. Липской полно и многогранно представлены всевозможные тенденции и методы работы со стеклом нескольких десятилетий, его можно рассматривать как своеобразную наглядную энциклопедию советского художественного стеклоделия середины прошлого столетия.

   В наши дни  ее деятельность была бы охарактеризована как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать узнаваемые предметы эпохи. 

    В коллекции  Музея дятьковского хрусталя представлены знаковые работы художника. Среди них  декоративная ваза «Стройки коммунизма», 1949 г — подарок И.В.Сталину;  декоративная композиция  «Разведчики космоса», 1981 г.;  декоративная ваза «Аквариум», 1955 г., а также множество ваз для цветов, наборов для напитков, рюмок и фужеров и других  сложных и интересных работ.

Июнь 24, 2022

Выставка «Аквариумы»

Сегодня аквариумом — никого не удивишь. Стеклянные вазы с морскими и речными обитателями украшают торговые центры и кафе, их можно видеть в загородных домах и квартирах, в офисах и клубах. А начиналось все с обыкновенных карасей, плавающих в мраморных чанах семь столетий назад.

 Итак, в переводе с латинского «аква» + «риум» означает «вода» + «дом», то есть, если переводить дословно, аквариум означает жилище с водой или водный дом.

Сам термин «аквариум» появился в 1853 году благодаря немецкому естествоиспытателю Э.А. Россмесслеру. 

Самые первые аквариумисты — китайцы. Уже почти четыре тысячелетия они разводят разных рыбок — сначала рыбки содержались в искусственных водоемах (своеобразные прототипы аквариумов), потом для них были созданы сосуды. Около двух тысяч лет назад началась селекция золотых рыбок, без которых сегодня сложно представить традиционный аквариум.

На Дятьковском хрустальном заводе, ещё в 19 веке, выполняли различные аквариумы из стекла. Они представляли собой иногда просто прозрачный сосуд, иногда выполнялись в виде красивого бокала на высокой ножке, а иногда украшались тончайшим матовым рисунком (гравировкой).

Затем, уже в 20 веке, художники завода создавали декоративные вазы —  аквариумы. Одним из самых  ярких примеров является  декоративная ваза  художника Липской А.А. «Аквариум». Она выполнена из стекла двух цветов: внутренняя часть из красивого зелёного стекла, так напоминающего речную воду, а внешняя — из прозрачного хрусталя. Для усиления чувства, что это настоящий аквариум, на внутренней части нарисованы золотые рыбки, а внешняя декорирована алмазной гранью в виде волн.

Июнь 17, 2022
Июнь 9, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 34.

Ваза «Арбуз»

Окружающая человека природа представляет собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Прекрасный пример – ваза «Арбуз», созданная художником А.А. Липской в 1969 году.

Сувенир «Корзинка»

         Изящная гравировка и тщательно выполненная алмазная грань украшают поверхность корзиночки-сувенира, выполненной мастером Ивановым А.Е. в 1995 году. Форма сувенира и его название вторят форме и наименованию одной из самых известных ваз, выпускавшихся на ДХЗ, — вазе «Корзинка». Однако, поражают размеры сувенира – его диаметр составляет  всего семь сантиметров.

         Бокалы из композиции «Сонеты Шекспира»

         Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их друг другу, используя живопись, поэзию, музыку, танец. В работах Ивана Васильевича Мачнева этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства проявляется особенно ярко. Художник вдохновлялся  произведениями М.А. Булгакова, С. Лема, В.В. Набокова и многих других. Сегодня в центре внимания – бокалы из композиции «Сонеты Шекспира».

Ваза для цветов «Верба»

Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. Случалось, что в стеклах, в которые вводили цинк для улучшения прозрачности и блеска материала, под действием тепла и дыма, содержащего несгоревшие кусочки угля, возникал весьма оригинальный брак: легкая опалово-белая пленка или «голубой кант» по краю изделий.

          Изобретатель сульфидно-цинкового стекла, Е.А. Иванова сумела увидеть в этом явлении неограниченные возможности декорирования стекла. Она задалась целью превратить «дефект в эффект». Путем долгой работы и многочисленных опытов Е.А. Иванова усовершенствовала цветовую палитру добавками красящих окислов, получив один из самых эффектных вариантов сульфидно-цинкового стекла — выразительное опалесцирующее стекло. Именно из такого стекла выполнена ваза «Верба», созданная на ДХЗ художником А.А. Липской в 1962 году.

Селедочницы. 1953г.

         Для подачи к столу селёдки или другой соленой рыбы используют продолговатые блюда овальной формы. Такие предметы небольшого размера (около 13 см) в обиходе носят разговорное название «шпротницы». Практичные, удобные в сервировке, чаще всего они выполняются методом пресса с последующей несложной доработкой. На фото представлены селедочницы, массово выпускавшиеся на ДХЗ в 1940-50- е годы. Изделия выполнены  из прозрачного и цветного (хромового) стекла и декорированы матированием.

Май 24, 2022

День славянской письменности и культуры

        Ежегодно 24 мая в России и других славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры.  Праздник приурочен ко Дню памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создателей русского алфавита и славянской письменности.

Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

В этот день  в  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» пройдет интерактивно-познавательное занятие для школьников «День славянской письменности и культуры».

Май 19, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 33.

Графин. 1960г.

Существуют узкогорлые графины, снабженные носиком и ручкой. Эти изделия имеют  форму, как бы промежуточную между графином и кувшином. Такой вариант удобен для наливания напитков небольшими порциями и часто используется, например, для ликера. Представленный на фото графин из бесцветного и дымчатого стекла создан художником Е.С. Шуваловым.

Штоф.

Штофами называют сосуды с короткими узкими горлышками, предназначенные для хранения напитков. Благодаря своей форме они очень устойчивы и практичны в обращении. Плоский штоф удобно брать рукой. Иногда на стенках штофа выполняют какие-либо выступы, углубления, рифления, препятствующие соскальзыванию руки. На фото представлен штоф, созданный художником М.В.Грабарь в конце 1960-х годов. Верхний слой выполнен из кобальтового стекла, нижний – из бесцветного.

Ваза для фруктов. 1951г.

Вазы для фруктов из стекла впервые появились в эпоху расцвета венецианского стекла (XV-XVI вв.). Чаши с виноградом, апельсинами и другими фруктами были парадным украшением стола. В этой связи их выполняли на высокой ножке, выделяя среди остального угощения.  Так возникла традиционная форма вазы для фруктов. Один из самых распространенных вариантов исполнения подобных ваз на ДХЗ – из двухслойного стекла, декорированного алмазной гранью.

Графин. 1953г.

Для подачи к столу (и для приготовления) наливок и настоек существуют графины специальной формы. Внутри резкого расширения средней части графина, в момент наливания напитка,  задерживаются ягоды, корочки и другие твердые включения. Представленный на фото графин не только практичен, но и очень эффектен – он выработан из хрусталя и декорирован узорами алмазной грани.

Графин из сервиза «Именной».

Большинство предметов, относящихся к стеклянной посуде, имеет очертания геометрического тела вращения. Это объясняется, с одной стороны, необходимостью вращать изделие в форме при выдувании, а другой – стремлением к симметричному распределению стекла по всему изделию даже в тех случаях, когда оно формируется без вращения в форме.

Стекло при выдувании стремится принять форму шара, хотя на практике строго геометрическая форма шара соблюдается достаточно редко.

Пример такого нетрадиционного решения – графин из сервиза «Именной»,  созданный художником И.М. Кизловым в 2001 году.

Май 18, 2022

Ночь музеев — 2022

     21 мая в 20-00  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на ежегодную международную акцию «Ночь музеев-2022». В этом году она пройдет в пятнадцатый раз.  2022 год объявлен годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Именно эта тема является главной темой  всех мероприятий, которые пройдут в музее.

    «Ночь музеев» традиционно откроет студия  танца  «Грация» своим ярким выступлением  и хореографической композицией  «С праздником!»

   МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» представит  программу «Мы — единое целое!»,  на которой зрители  увидят новые постановки, услышат знакомые песни и  сами станут  ее участниками.

  Любители загадок и вопросов примут участие в  квесте  «Сказки и загадки», где, путешествуя по экспозиции музея и ответив на все вопросы,  получат приз.

   Участники интерактивной программы  «Город мастеров»,  прикоснутся к народным  промыслам нашей великой страны, а дети  создадут свои работы в стиле одного из понравившихся ремесел.

    Испытать свою судьбу и услышать приятное предсказание поможет  «Древо пожеланий и предсказаний», а счастливчики  выиграют приз.

В музее посетители познакомятся с действующими выставками, которые объединены темой 2022 года:

— «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»- из фондов музея;

— «Искусство создавать праздник» — из фондов музея;

— «Времена года. Весна»- из фондов музея;

— «Диалог творений» — из фондов музея .

  — «И помнит мир спасённый» —  работы учащихся Дятьковской детской школы искусств;

 — «Мысли вслух 2021» — выпускные работы учащихся Дятьковской детской художественной школы;

— «Была война, была Победа» — совместная выставка музея хрусталя и историко-краеведческого музея г. Дятьково;

— «Волшебное кружево Светланы Шемякиной» — из частной коллекции, г. Дятьково.

— «Светлая Пасха» — выставка детских работ.

   Незабываемая ночная экспозиция музея оставит самые  добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев».  Посетители  смогут приобрести  хрустальные сувениры в художественном салоне.

   Приглашаем всех желающих, вход — свободный.

                                                                                   Возрастное ограничение 0+

Май 9, 2022

К юбилею народного мастера Брянской области Р.А. Самсонова

9 мая  талантливый мастер Руслан  Александрович Самсонов отмечает юбилей. Его трудовая деятельность тесно связана с Дятьковским хрустальным заводом. В 2000 году он пришел на производство мастером – шлифовщиком стекла.  Прошёл обучение у лучших мастеров предприятия, быстро освоил методы декорирования художественного стекла алмазной гранью и гравировкой,  и с 2001 года, начал работать в отделе разработки и внедрения новых видов товаров.

       С 2002 года участвовал в тематических конкурсах мастерства, где неоднократно являлся победителем и лауреатом конкурсов: «30-лет филиалу ДХЗ» (2002г); «380 лет г. Дятьково; «330-летие изобретения свинцового хрусталя» (2006г) – «Гран — при»; «Сочи – 2014г.» (2008г.); «65-летие Победы» (2010г.)

       Р. А. Самсонов выполнял самые сложные замыслы профессиональных дизайнеров стекла, самые  ответственные заказы, среди которых: декоративная композиция «Держава» (2001г.); сувенир «Каска пожарного» заказ УГОЧС МО г. Людиново (2005г.); сувенир «Вифлеемская звезда» (2004г.); набор «Наполеон» — заказ Государственного Театра эстрады к 60-летию Г. Хазанова (2006г.); «Гран – при» Международного Сретенского православного кинофестиваля «Встреча» (2007г.); плакетка «Фемида» — с 2007г.; в 2010 г. получил «Гран-при» конкурса профессионального мастерства, посвящённого 220 – летию ДХЗ за уникальный макет алмазного станка.

       Руслан Александрович является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя и включены в Музейный фонд РФ: «Восхождение к Победе» (2010 г); «Великая Победа » (2015г). Творческие работы Р.А.Самсонова отличает оригинальный авторский замысел гравированных композиций и  виртуозное исполнительское мастерство. Сложные конструктивные решения произведений в сочетании с тончайшей сюжетной гравировкой передают цельные и выразительные образы, полно и эмоционально  раскрывающие тему. На производстве был налажен выпуск  авторской работы мастера —  набор «Деловой».

 Р.А.Самсонов имеет награды: Почётную грамоту Брянского обкома профсоюза работников строительства и промышленности строительных материалов. В 2010 году мастеру-шлифовщику стеклоизделий ООО «Дятьковский хрустальный завод» Самсонову Руслану Александровичу было присвоено звание «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области».

Коллектив музея хрусталя от всей души поздравляет

Руслана Александровича с юбилеем!

Желаем Вам творческого вдохновения, креативных идей,

   неиссякаемой энергии и новых работ!

Апрель 28, 2022

Выставка «Дорого яичко ко Христову дню»

Пасхальные яйца являются атрибутом самого главного православного праздника – установленного в воспоминание Воскресения Исуса Христа из мертвых. 

 По древнему церковному преданию, первое пасхальное яйцо Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. В те времена было принято, приходя к императору, подносить ему подарки. Состоятельные приносили драгоценности, а бедные люди то, что могли. Поэтому Мария Магдалина, не имевшая ничего, кроме веры в Иисуса, протянула императору Тиберию куриное яйцо с возгласом: «Христос Воскресе!». Император, усомнившись в сказанном, заметил, что никто не может воскреснуть из мертвых и в это так же трудно поверить, как в то, что белое яйцо может стать красным. Тиберий не успел договорить эти слова, а яйцо стало превращаться из белого в ярко-красное. Предание способствовало тому, что обычай этот прижился. Поэтому теперь у нас на столе каждый год красные яйца.

На выставке представлены уникальные пасхальные яйца из цветного стекла и прозрачного, сверкающёго хрусталя авторами которых являются Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. и мастер-художник  Емельянов М.П.

Апрель 28, 2022 / Объявления

О режиме работы Музея в майские праздники

С 1 по 8 мая 2022 года Музей принимает посетителей по обычному расписанию.
9 и 10 мая — по предварительным заявкам.

Апрель 20, 2022

110 лет Е.С. Шувалову

Апрель 18, 2022

День единых действий

19 апреля 2022 года состоится Всероссийская акция «День единых действий»в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны. В этот день во всей стране запланирован комплекс памятных мероприятий.К акции присоединится и Брянская область: в течение всего дня на разных площадках будут проходить различные мероприятия, объединенные общей темой.

Открытие Дня единых действий  состоится в 9.00 в МБОУ «Брянский городской образовательный комплекс № 59», где запланированМеждународный форум «Историческая память о жертвах националистов, XX-XXI вв.»в рамках реализации проекта «Без срока давности».

В рамках форума Брянским государственным краеведческим музеем и государственным архивом Брянской областибудут представлены выставки архивных документов в рамках проекта «Без срока давности.»,

Спикерами форума станут архивисты, историки, юристы, преподаватели школ и вузов, музейныесотрудники, представители органов власти, общественных организаций из Брянской,Воронежской, Ярославской, Саратовской областей, г. Москвы и Московской области, г. Санкт-Петербурга, г. Новосибирска, ЛуганскойНародной Республики, г. Бреста(Республика Беларусь).

19 апреля в учреждениях культуры Брянской области состоится презентация выставки«Без срока давности. Суды истории»,посвящённой Нюрнбергскому, Токийскому и Хабаровскому процессам.  Архивные документы, в том числе рассекреченные, опубликованы в рамках федерального проекта «Без срока давности», реализуемого по поручению Президента Российской Федерации Владимира Путина. Они подтверждают и раскрывают тезис о том, что нацистская Германия, нападая на Советский Союз, имела план – истребить и поработить население нашей страны, истощить ее ресурсы.

Презентация цифровой версиивыставки будет осуществляться в 11:00 на территории мемориальных комплексов «Хацунь» и «Партизанская поляна»,а также в Брянской областной научно-универсальной библиотеке им. Ф.И.Тютчеваи  на базе государственного архива.Брянской области.

В 14.00 час. выставка будет представлена в рамках открытого диалога по видео-конференцсвязи между Донецким республиканским краеведческим музеем и Музеем истории партизанского движения.

В Брянском государственном краеведческом музее в 15-00состоится презентация офлайн выставки«Без срока давности. Суды истории»для студенческой аудитории.

Выбор 19 апреля как даты проведения Дня единых действий обусловлен тем, что именно в этот день в 1943 году был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР № 39 «О мерах наказания для немецко-фашистских злодеев, виновных в убийствах и истязаниях советского гражданского населения и пленных красноармейцев, для шпионов, изменников родины из числа советских граждан и для их пособников». Этот Указ стал правовым основанием большой работы по установлению и расследованию преступлений нацистов против советского народа, которая велась с ноября 1942 г. Чрезвычайной государственной комиссией.

Выявленные факты военных преступлений нацистов стали одними из основных материалов, которые легли в основу обвинительного приговора Нюрнбергского трибунала. В судебном порядке на международном уровне были признаны не только преступления нацистов и их пособников против мирных граждан, но и то, что они являлись частью целенаправленного уничтожения советского народа. Впоследствии, опираясь на опыт Нюрнбергского трибунала, международные судебные процессы прошли над японскими военными преступниками в Токио и Хабаровске. Благодаря ним было выявлено, что милитаристская Япония не только пыталась реализовать планы нападения на Советский Союз, но и разрабатывала и даже применяла бактериологическое оружие, в том числе против советских граждан.

#БезСрокаДавности #19апреля #СудыИстории

Апрель 14, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 32

Стакан. XIX век.

Декорирование изделий драгоценными металлами – один из старинных и очень эффектных приемов. При этом на поверхности стекла путем обжига закрепляются тонкие пленки золота, серебра или платины. Издавна известен прием приклеивания на холодную поверхность стекла листочков сусального золота, но в этом случае металл держится очень непрочно. Более устойчивыми к истиранию являются способы украшения изделий препаратами порошкового золота, жидкого полировочного золота или глянцевого золота. С помощью последнего метода декорирован стакан, представленный на фото.

         Ваза для цветов. Рубеж XIX-ХХ века.

Культ чувства и природы является для стиля «модерн» основополагающим. Каждый листок и веточка мыслятся достойным сюжетом для искусства модерна. Исследование, познание и использование закономерностей природы, а не простое заимствование форм составляют основной принцип, определяющий отношение  модерна к природе. Формы природных объектов, преобразованные под влиянием многих факторов, привели к возникновению орнаментальных мотивов, определивших внешние формы стиля модерн. Стебли тростника, кувшинки, лилии, орхидеи, тема воды и морской жизни,  многочисленные насекомые – обычные темы орнаментики модерна.

Ваза для варенья.

Одна из особенностей мальцовского стекла рубежа XIX-XX века – параллельное производство, как уникальных изделий, так и бытового хрусталя и массового простого стекла. В европейских центрах стеклоделия эти сферы редко соприкасались. Художественное стекло производили в ателье, мастерских или небольших специализированных заводах. Крупные же фирмы, такие как Баккара, Лобмайер, Мозер, занимались производством элитарного функционального стекла и хрусталя. На мальцовских заводах обе эти линии развивались одновременно. При этом массовое стекло составляло главную и традиционную линию этого производства. Обозреватели российских мануфактурных выставок XIX века, где мальцовское стекло всегда удостаивалось высоких наград, отмечали, прежде всего, высокую культуру производства массовой продукции. Прекрасным примером такой продукции является ваза для варенья, представленная на фото.

Набор «Арбуз».

Чаши для компота или крюшона обычно представляют собой сосуды большой емкости (3-5 литров) с крышкой. Форма этих чаш чаще всего сферическая, как наиболее ёмкая. Такие чаши снабжаются стеклянной разливательной ложкой, поэтому в крышке предусматривается специальная прорезь.

Чаша оригинальной формы, в виде арбуза, выполнена в 1959 году мастером ДХЗ Копыловым Петром Николаевичем.

Ваза для цветов.

         Травление – декорирование поверхности стекла плавиковой кислотой (HF), дающее эффект от легкого матирования до глубокого. Для этого поверхность изделия покрывается воском или иным защитным покрытием, процарапывается орнамент, а затем весь предмет покрывается кислотой с помощью кисти или погружением. Различают матовое травление, светлое травление, глубокое травление. Свойства плавиковой кислоты использовались в отдельных случаях еще в XVIII веке в Германии. С 1830 года она широко известна в Англии, в конце XIX – начале ХХ в. широко использовалась в европейском стеклоделии как для изготовления уникальных изделий (Э.Галле, Франция), так и для производства массовой продукции с помощью гильоширования и пантографа.

         На ДХЗ вазы, декорированные в стиле Эмиля Галле, продолжали выпускать вплоть до середины ХХ века. На фото представлена ваза для цветов, созданная художником Е.С. Шуваловым в 1953 году.

Апрель 12, 2022

Выставка «Космические глубины»

12 апреля отмечается День космонавтики. В этот день 61 год назад гражданин Советского Союза старший лейтенант Юрий Алексеевич Гагарин на космическом корабле «Восток» впервые в мире совершил орбитальный полёт вокруг земли, открыв тем самым, эпоху пилотируемых космических полетов.

Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.

Этот полёт не только открыл дорогу в космос, но и вдохновил художников, писателей, поэтов на создание различных произведений искусства.

На Дятьковском хрустальном заводе художники и мастера долгие годы создавали разнообразные изделия из хрусталя и цветного стекла, посвящённые космосу и космонавтам.

На выставке представлены декоративные композиции, тарелки, блюда, вазы, объединенные темой неизведанных глубин космоса.   

Апрель 8, 2022

Вечер поэзии в Музее дятьковского хрусталя

8 апреля    в Музее дятьковского хрусталя, в зале, где проходит  выставка   «Краски степных великанов» из  Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка, в рамках областного патриотического фестиваля «Весна! Победа! Будущее! Жизнь!» состоялся вечер поэзии — «Словом можно спасти».

В мероприятии приняли участие сотрудники Музея хрусталя, газеты «Пламя труда», участники ЛИТО «Хрусталь», поэты и прозаики г.Дятьково. Звучали слова поддержки в адрес жителей Донбасса, слова о долге, стойкости, мужестве, милосердии, слова о том, что своих — не бросаем.

Тепло прощаясь, все присутствовавшие выразили пожелание сделать проведение вечеров поэзии в залах Музея хрусталя постоянной доброй традицией. 

Апрель 6, 2022

Выставка «Памяти мастера Елисеева Олега Викторовича»

6 апреля  Олегу Викторовичу  Елисееву исполнилось бы 60 лет. 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

      Трудовой путь на Дятьковском хрустальном заводе он начал в 1979 году шлифовщиком стеклоизделий.  Сложной, и в тоже время интересной профессии,  он обучался  у заслуженного мастера Марка Ивановича Синегрибова,  который прививал своему трудолюбивому ученику точное, грамотное исполнение элементов алмазной грани.

         На ДХЗ Олегу Викторовичу посчастливилось работать с Заслуженным художником В.К.Погребным.  По словам мастера,  для него это было «судьбой и удачей». Многие спецзаказы и новые рисунки алмазной грани по эскизам художника В. Погребного выполнял О.Елисеев: вазы для сервировки стола «Даня», набор для вина «Вепрь», сувенир «Лапоть» — заказ радиостанции «Серебряный дождь».

         О.В. Елисеев был постоянным участником внутризаводских профессиональных конкурсов мастерства, где  были представлены работы: ваза для цветов «У лукоморья», декоративные композиции «Адмиралтейство», «Пикник», «Белеет парус…»,  сувениры «Крабы», «Дракоша». По итогам конкурсов  он неоднократно получал заслуженные награды и призовые места.

         В 1985 году О.В. Елисееву присвоено  звание «Ударник коммунистического труда», а в  1987 году он получил диплом «Мастер золотые руки». В 1999 году ему было присвоено звание «Мастер-художник».

         Работы О.В. Елисеева отличаются пространственно-образным видением композиций, умением сочетать гравировку с элементами алмазной грани. Работы мастера представлены в экспозиции Музея хрусталя. Трудовой стаж О.В. Елисеева на ДХЗ — 23 года.

Март 31, 2022

История крюшона

Март 30, 2022

Выставка «Искусство создавать праздник»

Выставка «Искусство создавать праздник»

Буквальное значение слова «праздник» — день, свободный от работы, не занятый делами.

Существуют религиозные и светские праздники; праздники, общие для всего человечества и важные только для двоих, но их все объединяет главное – это радостное, торжественное событие. Душевный подъем, веселье, светлые чувства составляют эмоциональную суть праздника. 

Главная особенность стекла как материала состоит как раз в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве, материал неповседневный, дорогой, знаковый.

 Уже самые первые стеклянные вещи выполняли и утилитарные, и эстетические функции одновременно.

Представленные на выставке изделия созданы художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в разные периоды времени.

Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. В этой связи первыми представлены вазы «Кремлёвские», созданные художником Кизловым М.М. в 1986 году из хрусталя и селенового рубина.

Красный и зеленый – два цвета, в большинстве культур ассоциирующиеся с активностью, пламенем, страстью и самой жизнью соответственно. Оба этих цвета часто используются в парадных одеяниях и на флагах.  В оттенки красного стекло окрашивают соединения меди, селена, кадмия, для получения зеленых оттенков используется, в основном, хром. Кроме символических значений красный и зеленый – два цвета, максимально распространенные среди цветов. Цветы, в свою очередь – так же один из атрибутов праздника.

В центре выставки – крупные декоративные вазы, напоминающие развевающиеся полотнища флагов, их автором является Антонова Г.А., и вазы  «Венок», выполненные из селенового рубина. Автор – Грабарь М.В., время создания – рубеж 1960-70-х годов.

Эти вазы представляют собой пример декорирования стекла в горячем состоянии  с помощью особых фигурных печаток

 Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения – в данном случае, цветов, образующих веночек по краю изделия. Таким же образом декорирована и ваза «Ромашки», сделанная из сульфидно-цинкового стекла художником Шевченко В.Я.

Живопись золотом и силикатными красками украшает одинаковые по форме крупные, нарядные декоративные вазы, созданные И.А. Мачневой в 1986 году. Прекрасно владея техникой живописи по стеклу, художник часто сама декорировала свои произведения – как в данном случае. фото 05

Различные методы создания и украшения изделий из хрусталя объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий.

Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник.  

Март 22, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 31.

Фужер из набора «Жемчуг».

Слово «фужер» происходит  от французского слова «fougere» – папоротник, verre de fougere  — стекло из папоротника. Золу этого растения, содержащую 43% оксида калия, добавляли в состав шихты французские стеклоделы. В XVII веке во Франции стаканы и бокалы получили название «фужер». В современном русскоязычном пространстве фужером принято называть вытянутой формы бокал на высокой ножке, чаще всего используемый для подачи игристых вин. Представленный на фото фужер создан художником Е.С. Шуваловым в 1984 году.

Декоративная композиция «Исчезновение».

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Пескоструйная обработка  стекла осуществляется в специальной герметизированной камере. Чаще всего стекло обрабатывается вручную: изделие обдувается песчано-воздушной струей из пистолета. Иногда мастер правой рукой держит пистолет, а левой поворачивает турникетку, на которой стоит изделие. Песок подается под давлением, которое можно регулировать. Изменяя направление струи песка и давление можно добиться выразительных декоративных эффектов, рельефов или сквозных отверстий. Ярким примером является композиция «Исчезновение», созданная художником Котовым В.И. в 1975 году.

Графин из сервиза «Торжественный».

Графин – сосуд для подачи напитков к столу. Название происходит от английского «carafe». Графины впервые были созданы в Англии в 1725 -1750-х гг. на основе бутылей, но, в отличие от бутылей имели стеклянную пробку. Были рассчитаны на две персоны обедающих и ставились на стол между ними. Другой термин, «decanter», обозначает графин в современном значении. Графины могут быть самых разных форм. Представленный на фото графин создан художником Ростовцевой Н.Н. в 1947 году.

         Ваза для цветов «Окно».

         Всему миру известны изделия из фиолетового «александрита», как назвали свое новое стекло на неодимовой основе мастера завода «Мозер» в Карловых Варах. Впервые такие изделия были выпущены ими в 1927 году.  Фиолетовое стекло с темно-пурпурным оттенком и радужной игрой, бесконечно меняющейся в зависимости от освещения, является неповторимым по своим художественным качествам. Особенно ярко декоративные особенности неодимового стекла проявляются в толстостенной массе гутных изделий.

Мастера и художники ДХЗ успешно работали с неодимовым стеклом и сегодня мы представляем вашему вниманию вазу «Окно»,  выполненную художником Сойвером В.В. в 1963 году.

Чаша «Стройки».

         Активное послевоенное строительство как промышленных, так и жилых объектов нашло яркое отражение во всех отраслях искусства того времени. Начальные кадры многих советских кинофильмов, где на фоне неба показаны дымящие заводские трубы или работающие подъемные краны — знакомы многим зрителям.  Не остались в стороне от такой значимой темы и художники ДХЗ. Сегодня мы представляем вашему вниманию чашу «Стройки», созданную художником Липской А.А. из марганцевого стекла. С помощью алмазной грани и матирования на поверхности чаши несколькими штрихами изображены строящиеся высотные здания и подъемные краны.

Март 13, 2022

Выставка «Краски степных великанов»

11 марта 2022 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в рамках программы  интеграции «Россия-Донбасс», состоялось открытие выставки «Краски степных великанов», представляющей акварельные работы современных художников Донбасса. Выставка является совместным проектом Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка и Музея хрусталя.

В церемонии открытия выставки принял участие образцовый детский фольклорный ансамбль «Лапоточки» центра «Вега» под руководством Стефанкиной М.В.

Приветственное слово произнесли директор Музея хрусталя Бабаева С.В., глава Дятьковского района Арсенов И.М., и.о. начальника отдела культуры Дятьковского района Володина В.В. В форме видеоролика обратилась к гостям выставки директор художественного музея «АртДонбасс» Екатерина Николаевна Калиниченко.

 На открытии выставки с  творчеством  художников Донбасса познакомились учащиеся Дятьковской детской художественной школы, воспитанники центра «Вега», учащиеся Дятьковской детской школы искусств, жители города Дятьково.

         Выставка открыта, с работами художников Донбасса можно ознакомиться в выставочном зале Музея хрусталя до 11 апреля 2022 года.

Март 6, 2022

Выставка «Цветы для любимых женщин»

Дарите Женщинам цветы
По поводу и без причины.
В основе женской красоты
Лежит внимание мужчины.
Дмитрий Эйт.

Наслаждаться красотой умеют все. Не зря существует понятие, что красота спасет мир. Именно красота, так важна для человека, чтобы не потерять вкус к  жизни.

Красота цветов – это особенная, магическая красота, наполняющая душу и сердце необыкновенными, восхитительными чувствами.

Женщины и цветы – что объединяет эти два, на первый взгляд, абсолютно разных понятия? Красота! И первые, и вторые невероятно красивы сами по себе, а уж в сочетании и вовсе поражают воображение! А дарить женщинам цветы – отдельное удовольствие!

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода вот уже много лет дарят нам удивительную красоту цветов. Ими расписывают вазы и блюда, парадные сервизы и повседневные кувшины и графины, из них создают необыкновенные букеты — полюбоваться которыми, в полной мере, можно посетив основную экспозицию музея.

Сегодня, в преддверии праздника 8 марта, музей хрусталя представляет выставку удивительных, необычных, таких красивых, но очень хрупких цветов, ведь выполнены они из цветного стекла и прозрачного, сверкающего хрусталя.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех женщин
с прекрасным праздником весны,
 международным женским днём 8 марта!

Март 4, 2022

Акция 8 марта

В Международный женский день 8 марта Музей хрусталя объявляет о проведении акции «Вам, любимые!» —
для женщин в этот день самостоятельное посещение музея (без экскурсии) – бесплатно!

Март 3, 2022

Музей дятьковского хрусталя стал победителем конкурсного отбора в Национальный проект «Культура -2022»

С 1 марта 2020 года экспозиция ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в которую включены 40 уникальных экспонатов, была размещена на платформе «Артефакт»: https://artefact.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

         Работа над мультимедиа-гидом осуществлялась в течение 2019 — 2021 годов. Собственными силами сотрудниками музея было выполнено 40 художественных фотографий экспонатов, занесены в систему их учетные данные и индивидуальное художественное описание каждого предмета.

В экспозиции распознаются 40 экспонатов, о которых так же можно узнать, используя версию приложения «Артефакт» для персональных компьютеров.

Победа в конкурсном отборе означает, что для экспонатов музея будет добавлен аудио-гид, озвученный профессионалами. Теперь каждый человек сможет воспользоваться бесплатным  мобильным приложением «Артефакт», которое позволит ему услышать увлекательные истории об экспонатах и сделать поход в Музей дятьковского хрусталя  более увлекательным и интересным.

Февраль 28, 2022 / Информационный материал

«Ура, масленица!»

Масленица — праздник, сохранившийся на Руси с языческих времён. Обряд празднования Масленицы связан с проводами зимы и встречей весны. После крещения Руси Масленица празднуется в последнюю неделю перед Великим постом, за семь недель до Пасхи. Масленица — это прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди всегда воспринимали весну, как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. В честь Солнца сначала пекли пресные лепёшки, а когда научились готовить заквасное тесто, стали печь блины.

Древние считали блин символом Солнца, поскольку он, как и Солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.

В народе каждый день Масленицы имеет свое название и значение:

Понедельник — Встреча.

В этот день из соломы делали чучело, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.

Богатые люди начинали печь блины с понедельника, бедные — с четверга или пятницы.

В понедельник молодая пара (встречающая Масленицу первый раз), из дома, где не было свекра или свекрови, приглашала к себе тещу и тестя: те приходили учить молодую хозяйку печь блины. Званная теща была обязана прислать с вечера весь блинный снаряд: таган, сковороды, половник и кадку, в которой ставят блины. Тесть же присылал мешок муки и кадушку масла.

Вторник — Заигрыш.

С этого дня начинались разные развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах давали представления во главе с Петрушкой и «Масленичным Дедом». На улицах

попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Катались на санках с обледенелых гор.

Гостей принимали-встречали у ворот, у крыльца. После угощения отпускали покататься на горы, где братцы высматривали невест, а сестрицы поглядывали украдкой на суженых.

Среда — Лакомка.

В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях в складчину варили пиво. Повсюду появлялись торговые палатки. В них продавались горячие сбитни (напиток из воды, меда и пряностей), каленые орехи, медовые пряники. Здесь же, прямо под открытым небом, из кипящего самовара можно было выпить чаю.

На Лакомку тещи принимали зятьев к блинам, а для забавы зятьев созывали всех родных. А ведь раньше зятьев было не один-два, как в современных семьях, а по пять-десять! Вот и приходилось теще всех привечать и угощать, да так, чтобы ни один в обиде не остался.

По вечерам пели песни про заботливую тещу, угощающую зятя блинами, разыгрывали фарсы с наряженным медведем про то, как теща для зятя блины пекла, как у тещи головушка болит, как зятек-то теще спасибо сказал.

Считалось, что в Масленицу, а особенно на Лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно, или, как говорили в народе, «сколько раз собака хвостом махнет».

Четверг — Разгул (перелом, широкий четверг).

На этот день приходилась середина игр и веселья. Возможно, именно тогда проходили и жаркие масленичные кулачные бои, кулачки, ведущие свое начало из Древней Руси. Были в них и свои строгие правила. Нельзя было, например, бить лежачего (пословица «лежачего не бьют»), вдвоем нападать на одного («двое дерутся — третий не лезь»), бить ниже пояса («удар ниже пояса») или бить по затылку. За нарушение этих правил грозило наказание. Биться можно было «стенка на стенку» (опять поговорка) или «один на один». Велись и «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. С удовольствием наблюдал такие бои и сам Иван Грозный. Для такого случая это увеселение готовилось особенно пышно и торжественно.

Пятница — Тещины вечера.

Не успели тещи в среду накормить зятьев блинами, как уж теперь зятья приглашают их к себе в гости! Ведь в пятницу, на тещины вечерки зятья угощали матерей своих жен блинами да сладостями.

Зять должен был накануне вечером лично пригласить тещу, а утром прислать за ней специальных, парадных «позываток». Чем больше оказывалось «званных», тем больше оказывалось теще почестей.

В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли быть приурочены и к пятнице.

Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.

Суббота — Золовкины посиделки

В субботу, на золовкины посиделки (золовка — сестра мужа) молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости.

Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала родню замужнюю и со всем поездом развозила гостей по золовкам.

Воскресенье — Прощенный день.

В России этот день называли «Прощеным воскресеньем», когда близкие люди просили друг у друга прощения за все причиненные им обиды и неприятности; по вечерам принято было посещать кладбища и “прощаться” с умершими.

Вечером между родными и близкими происходило Прощение: дети кланялись в ноги своим родителям и просили прощения, после них приходили все близкие и родные. Таким образом, люди освобождались от старых обид, накопленных за год, и встречали новый год с чистым сердцем и легкой душой.

Основным эпизодом последнего дня были «проводы Масленицы». К этому дню делали чучело Масленицы из соломы или тряпок, наряжали его обычно в женскую одежду, несли через всю деревню, иногда посадив чучело на колесо, воткнутое сверху на шест; выйдя за село, чучело либо топили в проруби, либо сжигали или просто разрывали на части, а оставшуюся солому раскидывали по полю: на богатый урожай.

Обычай сжигать чучело Масленицы взял свои начала от языческой Комоедицы, когда в день весеннего равноденствия (день начала астрономической весны) празднично сжигали чучело надоевшей Зимы, тем «помогая» весеннему Яриле-Солнцу быстрее растапливать снега и прогонять зиму.

Февраль 25, 2022

110 лет Е.С. Шувалову, часть 2

Символ праздника: хрустальные изделия массового производства

         Праздники – явление исключительно человеческое. Это дни, которые объединяют людей, структурируют жизнь и помогают почувствовать себя частью системы. От небольшой – пара, семья,  до всего человечества.  

         Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. Звон хрустальных бокалов создает узнаваемую торжественную атмосферу.

         Трудно представить, скольких людей в нашей стране год за годом радуют изделия, созданные Е.С. Шуваловым.  Массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. Не нуждаются в особом представлении бокалы «Свадебные» и фужеры «Паутинка»,   «Праздничный»,  рюмка из набора «Домашний» и «Нарядная».

Цветы –  еще один из атрибутов праздника. Хрустальные вазы для цветов, созданные Е.С. Шуваловым, представлены в основной экспозиции музея и неизменно вызывают у посетителей радостную улыбку и слова: «И у нас такая ваза есть!»

Евграфа Сергеевича Шувалова в полной мере можно назвать «творцом праздника» — самые узнаваемые, выпускавшимися  на ДХЗ долгие годы огромными тиражами,  являются его работы именно из бесцветного хрусталя.

Февраль 20, 2022

ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА

        23 февраля в России  традиционно отмечают  День защитника Отечества — самый «мужественный» праздник в году. 

При этом не каждый знает, почему выбрана  именно эта дата. На самом деле, 23 февраля  выбрано совершенно случайно и посвящёно дню создания Красной Армии.

Изначально праздник назывался Днём Красной Армии и флота. Он появился в России ещё в 1922 году, в четвёртую годовщину создания Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Через несколько лет, а именно после Великой Отечественной войны, торжество было переименовано в День Советской армии и Военно-морского флота. Спустя ещё почти полвека, в 1993 году, 23 февраля назвали Днём защитника Отечества. С 2002 года он официально считается выходным днём.

Одной из самых главных традиций праздника является торжественное возложение венков к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлёвской стены.

 В этой церемонии ежегодно принимают участие президент России, министр обороны и другие представители различных политических партий и организаций. Затем проходит минута молчания, звучит государственный гимн, а после можно наблюдать парад  роты почётного караула. Как правило, вечером проходит праздничный концерт, посвящённый Дню защитника Отечества. Завершаются все торжественные мероприятия красочным фейерверком.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех защитников Отечества
с этим торжественным, праздничным днём!

Февраль 11, 2022

Декоративные и повседневные

У многих людей во всём мире утро начинается с чашечки бодрящего кофе или чая. Получить заряд положительных эмоций и настроиться на позитивный лад поможет напиток, налитый в любимую кружку которая может быть: именной, уникальной, красивой или просто практичной.

         Кружка — слово знакомое всем с самого детства.
На протяжении всей жизни люди пользуются разной посудой для питья,  включая и такую, как кружки. Откуда же взялась эта форма посуды, каково происхождение слова «кружка»?

            Кружка это полое изделие различной формы, преимущественно с ручкой, предназначенное для питья.

            Заимствование слова произошло около XV века из польского языка, где kruż означал «кувшин».

            Впервые появление кружек зафиксировано в XV веке. Вначале их изготавливали из дерева, чуть позже из глины. Китай подарил человечеству кружки из керамики и фарфора. Стеклянные кружки стали изготовлять только с третьей четверти XVIII века.

         Дятьковский хрустальный завод вот уже более двухсот лет выпускает различные кружки.

         На выставке представлены произведения художников и мастеров завода хранящиеся в коллекции музея. Декоративные, уникальные, праздничные и повседневные они выполнены при помощи пресса и в ручную, из простого и цветного стекла, сверкающего и прозрачного хрусталя, декорированы: методом «кракле», налепами, цветными нитями, прекрасной алмазной гранью и неповторимой живописью.

Февраль 7, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 30.

         Рюмка из набора «Праздник».

При работе с накладными стеклами можно добиться самых разных декоративных эффектов. Так, делая первоначальный набор из сульфидно-цинкового стекла, можно без особых затрат облагородить любой основной цвет серебристой опаловой дымкой. Особенно интересным является применение накладного слоя сульфидно-цинкового стекла на свинцовом хрустале, что  позволяет получить стекла оригинальных оттенков – от  золотисто-бурого до почти черного цвета. В процессе выдувания в двух слоях стекла еще продолжаются химические реакции и свинец образует мельчайшие темные кристаллы, дающие в массе стекла необычные переходы цвета.

На фото представлена рюмка из десертного набора «Праздник», созданного художником Шевченко В.Я в 1969 году.

Сахарница. XIX век.

В России во второй половине XIX века в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях Дятьковского хрустального завода. Замечательным примером «русского стиля» может служить сахарница-бадейка с утерянным фрагментом ушка и ручкой.

Сахарница выполнена из опалесцирующего молочного стекла в полном соответствии с деревянном прототипом. На выпуклых обручах прорисованы золотом пояски, подчеркивающие исконно русский характер изделия.

Подсвечник. XIX век.

Один из видов декора изделий – воздушный пузырь в ножках бокалов, рюмок и других предметов, имеющих вытянутую форму. Вначале подобные пузыри образовывались случайно, а позже их стали делать специально, прокалывая заготовку шилом или выдувая в специальные формы с шипами, а затем вновь набирая расплавленное стекло.  Когда ножку вытягивали, то вытягивался и пузырь.

Но фото представлен подсвечник из уранового стекла, декорированный широкой гранью. В центре изделия хорошо виден воздушный пузырь.

Декоративная ваза.

В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества, становясь именами нарицательными. Так, например, с именем Фаберже связывают не только выполненные им самим произведения, а целое направление в развитии ювелирного искусства.

То же происходит с Эмилем Галле (1846-1904) – с ним ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные орхидеями, чертополохом и другими цветами. Техника декорирования многослойного стекла с помощью плавиковой кислоты, изобретенная этим художником, с течением времени получила распространение практически на всех стекольных заводах мира.

На Дятьковском хрустальном заводе успешно применял технику многослойного травления художник Е.С. Шувалов. Декоративная ваза, представленная на фото,  создана в 1950-м  году.

Фужер. 1954г.

К простейшим видам живописи на стекле относят различные полоски («отводки»), штриховку и выполнение несложных геометрических элементов. Отводками называют ровные горизонтальные ленты и полоски на объемном изделии. Изделия из бесцветного стекла и хрусталя, декорированные подобным способом, являлись невероятно распространенными и  популярными  на протяжении всего ХХ века.

Фужер, представленный на фото, создан художником Липской А.А.

Февраль 3, 2022

Памяти Сергея Евграфовича Шувалова

3 февраля 2022 года скончался художник Шувалов С.Е.

Продолжая семейную традицию, он получил художественное образование — окончил МГХПА им. Строганова и с начала 1980-х годов трудился на Дятьковском хрустальном заводе. В музее хрусталя хранится более 200 экспонатов, созданных художником.

Яркой стороной творчества С.Е. Шувалова являлось проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного производства. Трудно представить, как много людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу несомненных творческих успехов а можно отнести наборы «Хрустальный экспресс», «Петропавловский», «Иней», «Домашний». С 1999 по 2010 год художник создал серию из 12 хрустальных сувениров-животных, соответствующих восточному гороскопу.

В 2021 году, в рамках проекта «1000 сверкающих историй» именно набор «Хрустальный экспресс» покорил сердца посетителей социальных страниц музея, набрав множество знаков «класс!».

Для различных конкурсов, фестивалей, знаковых дат художник разрабатывал хрустальные сувениры и призы. Одному из них — «Лучезарному ангелу» был посвящен один из выпусков «1000 сверкающих историй»

Привлекают к себе внимание и «Гвоздь сезона» -— заказ Всероссийского театрального общества г. Москвы, сувенирный «Крюк для подъемного крана», хрустальный «Парусник».

Гостей музея неизменно впечатляют созданные художником декоративные композиции, представленные в основной экспозиции: «Балет», «Собор Василия Блаженного», «Праздник со слезами на глазах», «Шумел сурово Брянский лес».

Коллектив Музея дятьковского хрусталя выражает глубокие соболезнования родным и близким художника.

Февраль 2, 2022

Выставка «Квитанционная книга дятьковского сельского старосты»

В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранится немало экспонатов, связанных с историей дятьковского района. Одним из них является квитанционная книга дятьковского сельского старосты за 1911 год.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» получил ее в дар от Дятьковской детской художественной школы. Данная книга была обнаружена случайно при проведении ремонтных работ.

         Дятьковский сельский староста занимал одно из самых важных мест в крестьянском самоуправлении наряду с волостным старшиной, его помощниками и судьями волостных судов.  

В «Общем положении о крестьянах» перечислялись  обязанности сельских старост. Одной из важнейших была организация своевременной и безнедоимочной сдачи податей и выполнение натуральных повинностей. Староста нес ответственность за сбор податей, за сохранность имущества неисправных плательщиков, которое должно было поступать в счет изыскания недоимок. Сельским старостам вменялось в обязанность созывать сельские сходы и отвечать за порядок во время их проведения. Староста предлагал на рассмотрение схода вопросы и отвечал за проведение в жизнь решений, принятых на сельском сходе. Он же следил повседневно за соблюдением общественного порядка, нес вместе с сельским писарем ответственность за ведение документации.

Делопроизводство в сельском управлении заключалось в следующем. Велись книги: податная «На сбор с крестьян всех категорий податей и мирских сумм», податная «На сбор с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода с крестьян податных и мирских сумм», «На записку прихода с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода разных сумм», «Книга на записку обывательских лошадей» и множество других, в том числе именно «Квитанционная», содержащая  квитанции о полученных суммах.

Квитанционная книга представляет собой тетрадь формата А4 в твердом  переплете, размером 22,5см х 36,5см. Тетрадь содержит 98 прошнурованных листов из лощеной бумаги. На каждой странице 5 корешков квитанций, таким образом,  всего книга содержит 490 корешков квитанций.  На обложке перьевой ручкой, черными чернилами выполнена надпись: «№2 квитанционная книга Дятьковского сельского старосты с 21 мая 1911 года с №806 по №1215».

На последнем листе черными чернилами перьевой ручкой выполнена надпись: «Итого пронумерованных и прошнурованных печатью скрепленных девяносто восемь листов (98л.) 1911г мая 21 дня. Волостной старшина (подпись неразборчиво). Волостной писарь (подпись неразборчиво)».

Следует отметить, что печать, о которой идет речь в вышеуказанной надписи  отсутствует.

Листы книги представляют собой половину листа формата А4, оторванных вдоль по специальной перфорированной линии, основная часть отсутствует, так как она вручалась человеку, заплатившему необходимую подать.

Корешки квитанций датированы с 21.05. 1911г. (суббота)  по 10.07. 1911г. (воскресенье) – всего 51 день. Каждый корешок содержит порядковый номер квитанции, дату оплаты, фамилию заплатившего лица и сумму, цифрами и прописью, которая была внесена;  графу «по статье», а так же подпись сельского старосты.

На оборотной стороне некоторых корешков от руки выполнены примечания — 33 шт. Среди них 26 записей о продаже лугов тому или иному крестьянину. Так, на оборотной стороне листа № 50, напротив квитанционного корешка №980  находится надпись: «Проданы 2 луга большой и маленький (неразборчиво) кр. деревни Вирищевка Николаю Михайловичу Кузовкову».

 Остальные примечания связаны с различными поводами. На оборотной стороне листа №43, напротив квитанционного корешка №945 располагается примечание: «Плата от Семенова Ивана Ивановича за квартиру».

В  среднем в один день обращались 9 человек. Однако, платившие приходили к сельскому старосте очень неравномерно. Максимальное число обратившихся – 77 человек, зафиксировано 09.07.1911 года – в субботу. 

Среди 51 «рабочего» дня встречаются 10 дней, когда не зафиксировано ни одной оплаты. Некоторые из этих  являются неприсутственными, то есть днями, когда в Российской империи были закрыты различные казенные заведения.

 Такими в 1911 году являлись 25 мая – день рождения императрицы Александры Федоровны, 29 мая – праздник Святой Троицы, 29 июня – день святых Петра и Павла. Логично предположить, что у старосты был в эти дни выходной.

В целом в квитанционной книге упоминаются 484 фамилии. Среди них 468 мужских и  16 женских.  Отдельный интерес представляют  корешки квитанций об оплате различных налогов  людьми, носившими известные на Дятьковском хрустальном заводе фамилии. Например: Бабаев, Каштанов,  Комарьков, Торопин, Шувалов, Сентюрин, Разрезов, Булимов, Козявин. 

Установить точное родство с людьми, трудившимися на ДХЗ в наше время, удалось относительно упоминаемого Кизлова Василия Александровича – деда Кизлова М.М. — главного художника ДХЗ с  1978 по 1993г.

Резюмируя, необходимо отметить, что данная квитанционная книга дятьковского сельского старосты представляет, прежде всего, историческую ценность как документ своего времени; срез трудоспособного населения Дятьково 1911 года, платившего определенные налоги; а так же  перечень фамилий людей, чьи потомки, трудившиеся на ДХЗ; достоверно являются коренными жителями Дятьково. 

Выставка подготовлена Итуниной Е.В.

Материалы выставки основаны на статье Итуниной Е.В. «Квитанционная книга дятьковского сельского старосты». Статья ранее опубликована: Сборник материалов районной историко-краеведческой конференции «Дятьковский район. Страницы истории», проведенной 27 октября 2917 года.

Январь 26, 2022

110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1

В декабре 2022 года исполнится 110 лет со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова, связавшего 47 своей жизни с Дятьковским хрустальным заводом.  В течение всего года посетителей официального сайта музея и социальных сетей ждет цикл публикаций, посвященных творчеству художника.

Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.

      110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1

Пути земные

Существует немало мест на земле, определяющих судьбу рожденных там людей. Небольшие фабрики эволюционируют в градообразующие предприятия, внуки продолжают профессию дедов.  Такая доля выпадает многим. Однако, среди множества схожих судеб время от времени обязательно появляются те, кто аккумулирует в себе весь предыдущий опыт поколений и становится точкой отсчета нового уровня. 

10 декабря 1912 года в Дятьково появился на свет такой человек – Евграф Сергеевич Шувалов. Ему было суждено связать и свой земной путь, и пути сердца своего с Дятьковским хрустальным заводом.

Награды, звания, победы на выставках, миллионные тиражи изделий – много серьезных слов можно сказать о достижениях Шувалова Е.С. Однако, лучший показатель – человеческая любовь, неподвластная времени. И в родном городе, и далеко за пределами Дятьково, сверкают «шуваловские грани» и несут радость людям. Не проходит земная слава – живет в творениях художника.

Январь 25, 2022

Выставка «МОЛОЧНОЕ СТЕКЛО»

Самая главная красота зимы — это снег. Его изменчивость почти таинственна. Она интересна для физиков и не мене привлекательна для поэтов. В народе говорят: «можно вечно смотреть, как горит огонь, как течёт вода….»  К этим словам хочется добавить, можно вечно смотреть, как с неба падают снежинки, тихо укрывая нашу землю белоснежным, тёплым покрывалом.

Ни что так хорошо не отражает красоту и чистоту белого снега как молочное стекло.

Молочное стекло это глушеное стекло белого цвета частично или полностью не прозрачное, напоминающее фарфор.

В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия выполненные мастерами и художниками Дятьковского хрустального завода из молочного стекла. Некоторые из них вы можете увидеть на этой  выставке.

Январь 14, 2022

Выставка «Восточный гороскоп»

Восточный китайский календарь — это лунный календарь животных. Новый Год по его исчислению наступает во второе новолуние после зимнего солнцестояния. Это одна из дат в период с 21 января по 21 февраля.

Каждый год китайского календаря имеет своего животного-покровителя. Всего их 12: Крыса или Мышь, Бык, Тигр, Кролик или Кот, Дракон, Змея, Лошадь, Коза или Овца, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья.

Почему животных в китайском календаре 12?

12 животных китайского зодиака были выбраны не случайно. Это были животные либо тесно связанные с повседневной жизнью Древнего Китая, либо те, что по китайским поверьям приносили удачу.

Бык, лошадь, коза, петух, свинья и собака — шесть животных, которые традиционно держали в китайском домашнем хозяйстве. Известная в Китае поговорка гласит: «Шесть животных в доме означает процветание». Именно поэтому были выбраны эти шесть животных.

Остальные шесть — крыса, тигр, кролик, дракон, змея и обезьяна — животные, очень любимые в китайской культуре.

                Художник Дятьковского хрустального завода Шувалов С.Е., каждый раз  начиная с 1999 года и по 2010 год, создавал хрустальный символ наступающего года.

         В коллекции музея теперь их ровно 12, все они представлены на выставке.

Январь 7, 2022

Выставка «Свет Рождественской звезды»

         Вифлеемская звезда является важным атрибутом празднования Рождества. Она  непременно используется в сцене «Поклонения волхвов» как в живописи, так и в театральных постановках. Символ Вифлеемской звезды – один из элементов орнамента в украшении иконостасов, церковной утвари и архитектурных деталей храмовых сооружений. Елочное украшение в виде восьмиконечной звезды помещают на верхушку рождественской ёлки.

Созвучен христианскому символу рисунок алмазной грани под названием «звезда» — один из самых распространенных и эффектных.

Самый массовый вариант использования грани «звезда» — декор плиточки (самая нижняя часть ножки) рюмок и бокалов.

Так же традиционно звезда используется как центральный рисунок для декора блюд.

В качестве самостоятельного элемента звезды украшают предметы из набора «Ночка», созданного художником Е.С. Шуваловым из хрусталя и кобальтового стекла.

Январь 2, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 29.

Графин для вина. XIX век.

В коллекции музея  хорошим примером стиля «неоклассицизм» может служить графин для вина, выполненный из бесцветного стекла с гравированным декором. Овоидная форма графина строго следует классическим традициям, опирается на устойчивую плиточку. Узкое изящное горло, декорированное спокойными шлифованными гранями, завершает ярко выраженный отогнутый слив. Классический силуэт изделия подчеркивает и ручка прекрасной формы. Орнаментальные мотивы гравировки включают в себя такие элементы как пальметты, меандры, трилистники, гирлянды. В центральной части расположен овальный медальон, заключенный во фриз из мелких прошлифованных ямок-бусинок. Венчает графин пробка сложной формы, основную каплевидную часть которой украшает орнаментальный мотив меандра, вторящий орнаменту на основной части.

         Ваза для цветов «Тюльпан».

         На Всемирной Брюссельской выставке 1958 года Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль «за изделия из стекла». Среди многочисленных образцов продукции ДХЗ посетители той далекой выставки могли любоваться вазой «Тюльпан», сегодня представленной на фото. Ваза выполнена из хрусталя и цветного стекла (верхний, темно-красный слой – медный рубин) и декорирована алмазной гранью. Долгое время данные вазы выпускалась серийно, в настоящее время экземпляр, побывавший на ЭКСПО-58,  экспонируется в залах музея. Автор вазы – художник Шувалов Е.С., года создания – 1955.

         Декоративная композиция «Золотой папоротник».

Особый дар – воплощать никогда прежде не виденные в стекле формы ярко проявляется в творчестве И.В. Мачнева. Истинным шедевром в этом смысле можно считать композицию «Золотой папоротник», ставшую открытием выставки «Русское и  советское художественное стекло» в государственном Эрмитаже в 1989 году. Предметы выполнены из двух видов стекла (зеленое и сульфидно-цинковое) и декорированы методом «чеканки по золоту».

Ваза для цветов. XIX век.

Стиль «неорококо» представлен в музейной коллекции вазой для цветов из двухслойного (белое и зеленое) стекла. Форма вазы напоминает несколько укороченную балясину. Центральная часть опирается на устойчивое утолщенное основание, а вверху завершается невысоким горлышком с отогнутым фестончатым краем. Ваза расписана белой икремовой эмалью. Белой эмалью написан букетик из трех цветков бессмертника в окружении кремовых рокайльных завитков.

Стакан.

Иногда выдувание производят с применением предварительных черновых форм – рифлёнок. Вначале упругая капля заготовки втискивается в тесную ажурную форму из металлических прутьев и лишь затем выдувается. Это вызывает появление на стенках изделий рельефного декора, образованного следами от рифлёнки. Полученные таким образом глубокие вертикальные, спирально закрученные выступы, несколько сглаженные последующим выдуванием, многократно преломляют свет, создают оптические эффекты и ритмические сгустки цвета. Автором стакана, представленного на фото, является художник Антонова Г.А., время создания – 1970-е годы.

Декабрь 30, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 28: итоги 2021 года

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

Каждый месяц здесь, на официальном сайте музея, публикуется одна из частей проекта, включающая рассказ о пяти разных экспонатах. В этом году увидели свет 17 – 27 части, 55 историй.

Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2021 год на официальной странице музея в социальной сети «Одноклассники».

Третье место принадлежит предмету, неожиданно и мощно ворвавшемуся в тройку лидеров уже в конце года. Речь идет о вазе для фруктов, выполненной из двухслойного стекла – 123 знака «класс».

Второе место, 155 «классов» набрал набор для крюшона из кобальтового стекла, декорированный силикатными красками.

На первом месте, уверенно лидируя, набрав 219 знаков «класс», располагается знакомый многим читателям набор «Хрустальный экспресс». Авторы этого набора – С.Е. Шувалов и Л.А. Чижов, год создания – 2006.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и  творить! Спасибо, что вы рядом с нами!  

Поздравляем вас с Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 23, 2021

«Клинцы старообрядческие»

29 декабря 2021 года в 15:00 в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится  официальное открытие выставки «Клинцы старообрядческие»  (вход на открытие по  пригласительным билетам).

В экспозиции выставки представлены живописные картины художника Дмитрия Паукова, посвященные многодетной семье настоятеля храма старообрядческой общины г. Клинцы Михаила Смирнова и важным событиям жизни старообрядческого прихода.

Пауков Дмитрий Васильевич родился 13-го апреля 1986г. в г. Клинцы. Выпускник  Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, факультет живописи, специальность: художник-живописец. Окончил в 2016-м году. Там же с 2008 по 2010 гг.  учился на факультете реставрации живописи. Занимается творческой деятельностью и реставрацией. С октября 2018г. по январь 2019г. провёл реставрацию алтаря Жён Мироносиц в Храме Гроба Господнего в Иерусалиме. Участник многих международных пленэров и выставок в Польше, Судане, Индии, России.

Фотографическая часть выставки составлена из работ фотографа Михаила Балакина, прихожанина старообрядческого  храма, много лет с фотоаппаратом наблюдавшего жизнь общины. Также представлены фотографии из истории храма. Балакин Михаил Владимирович родился в 1949г. в городе Клинцы. Первый фотоаппарат «Смена – 2» подарили на день рождения в 1961 году, а уже через год получил своё первое удостоверение «Инструктор по фотоделу». В 1966 году приняли в фотоателье на работу учеником фотографа, затем самостоятельно купил себе фотоаппарат «Зенит – 3М». С этого времени и начался отчет профессиональной деятельности в фотографии. В 1976 году закончил Московский политехникум по специальности «Фототехник», в 1982 году присвоено звание «Мастер первого класса» по профессии фотограф.

       Из старообрядческих храмов в города Клинцы до наших дней сохранился только один – Преображения Господня. Храм функционирует по сей день, его настоятелем служит Отец Михаил Смирнов. Отец Михаил – потомственный священник, в этом храме служил его дед – протоирей Владимир.    

Декабрь 21, 2021

Сервизы XIX века.

Своей историей и коллекцией музей неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом построенным Марией Васильевной Мальцовой в 1790 году. Который уже в начале ХІХ века завод превращается в крупнейшее промышленное предприятие, продукция которого приобретает широкую известность в России и за рубежом.

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск широкого и разнообразного ассортимента обычной бытовой стеклянной посуды. «На любой вкус» — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

К созданию производственных образцов постоянно привлекались профессиональные художники. По их эскизам на заводе были изготовлены многопредметные хрустальные сервизы для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневный и праздничный стол царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Представляем вашему вниманию сервизы, созданные на Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке, которые вот уже более двухсот лет хранятся в коллекции музея.

Декабрь 18, 2021

Выставка «Искусство создавать праздник»

В преддверии наступающего Нового года экспонаты из коллекции ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» отправились в далекое путешествие, чтобы порадовать жителей Южного федерального округа. Избранные экспонаты представлены в Государственном музее-заповеднике им. М.А. Шолохова в станице Вёшенская.

В процессе подготовки выставки перед Музеем хрусталя стояла непростая задача — используя ограниченное число произведений художников Дятьковского хрустального завода, максимально широко представить зрителям те безграничные возможности для творчества, которые предлагает человеку удивительный материал — стекло. Различные методы создания и украшения изделий объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий. Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник. Выставка будет действовать до марта 2022 года.

Декабрь 14, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 9. Итоги проекта.

Анализируя историческое развитие Музея дятьковского хрусталя легко проследить, что, независимо от названия, будь то «Образцовая комната» или «Государственное автономное учреждение культуры», суть музея всегда была неизменной – это «база данных» — хранилище идей, основных принципов создания изделий, воплощенных как в массовой продукции, так и в неповторимых, единичных вещах. Без этой базы, без памяти и опоры на предыдущий опыт невозможно развитие в принципе.

         В настоящее время, одна из главных задач музея, наряду с сохранением коллекции – это популяризация культурного наследия, обеспечение доступа всех желающих к культурным ценностям.

Не приходится сомневаться, что благодаря бесценным сокровищам, которые хранит и представляет музей и его замечательному, высокопрофессиональному коллективу, музей и в дальнейшем будет успешно исполнять свою историческую миссию: хранить, экспонировать, изучать, постоянно пополнять коллекцию, непрерывно предоставляя информацию посетителям и всем желающим.

В перспективе – издание нового буклета о музее, сувенирной печатной продукции, публикация сборника научных статей, увеличение числа посетителей, выставок и мероприятий, участие в различных конкурсах и проектах.

Декабрь 11, 2021

12 декабря — День конституции

День Конституции посвящен событиям 12 декабря 1993 года, когда  был принят основной закон страны,  посредством всенародного голосования.

Конституция — основной закон государства — является ядром всей правовой системы России и определяет смысл и содержание других законов.

Российская Конституция — прочный фундамент демократического развития российского государства. Это не просто декларация добрых намерений, это реально работающий документ прямого действия. Конституция для гражданина любой страны — Закон, который он должен знать в первую очередь, ведь знание и грамотное применение законов — норма цивилизованной жизни, мощный рычаг для повышения её качества.

Переплёт из тончайшей кожи красного цвета, накладной серебряный герб России и тиснёная золотом надпись «Конституция Российской Федерации» — так выглядит «экземпляр номер один» основного закона страны, который хранится в библиотеке главы государства в Кремле.

Декабрь 10, 2021

Безопасность ребенка зимой: важные правила поведения.

Правила поведения на улице и на дороге

Внимательность на улице и на дороге уместна всегда. Но зимой — особенно. В холодное время года темнеет рано: в сумерках видимость становится хуже, а очертания предметов (например, автомобилей) могут и вовсе искажаться.

Конечно, возможные опасности — не повод запереться дома до лета. Объясните ребёнку, что нужно:

  • немедленно возвращаться домой, если на улице резко похолодало или заметно усилился ветер;
  • держаться подальше от крыш домов, с которых могут упасть сосульки или снежные глыбы;
  • переходить дорогу только по пешеходному переходу, предварительно убедившись не только в отсутствии автомобилей, но и в хорошем обзоре дороги — из-за снежных заносов легко не заметить приближающейся машины;
  • не ходит по краю тротуара и не останавливаться у самой дороги;
  • выбирать для очень активных развлечений, например, игры в снежки, не слишком людные места, чтобы случайно не травмировать маленьких детей или пожилых людей;
  • всегда быть на связи с родителями, и, если возникла экстренная ситуация — сразу же позвонить маме или папе.
  •  

Совет родителям. Прикрепите к одежде или рюкзаку светоотражающий элемент — так ребёнок будет виден водителям даже в темноте. Сделать сына или дочь еще заметнее для участников дорожного движения можно с помощью яркой одежды.

Горки: техника безопасности

Выбирая горку для катания ребёнка, обратите внимание на её безопасность. Рядом с горкой не должно быть автодорог и водоёмов. Если вы ведёте кататься маленького ребёнка, то скопление на горке активных подростков — это тоже потенциальная опасность.

Что нужно знать детям и родителям — меры предосторожности на горке зимой:

  • напомните сыну или дочери, что вежливость хороша везде, и на горке тоже: пусть ребёнок уступает младшим и соблюдает очередь катания;
  • следите за катанием ребёнка, особенно если он ещё небольшой и на горке много других детей;
  • малышу младше 5 лет разрешайте кататься только с пологих горок;
  • обувайте ребёнка перед походом на горку в нескользящую обувь;
  • разрешайте ребёнку кататься только на средстве для катания — ледянке, ватрушке, снегокате, но не на ногах или на корточках.

Совет родителям. Если вашему малышу меньше 5 лет, не покупайте ему ледянку в форме корытца — такими средствами для катания довольно сложно управлять.

Первая помощь при травмах

Если ребёнок упал и ударился — первым делом отведите его в тихое место и расспросите, где и как болит. При хорошем самочувствии и нормальном движении конечностей возможен ушиб, который первые два дня лечится покоем, а после — прогреванием. В любом случае, наблюдайте за состоянием ребёнка: если самочувствие ухудшилось — обратитесь к врачу.

Не раздумывая вызывайте скорую помощь, если:

  • ребёнок ушибся головой;
  • вы подозреваете, что у ребёнка может быть вывих, растяжение связок или перелом;
  • ребёнок жалуется на боль в животе.

Не раздевайте ребёнка и не накладывайте шину, чтобы дополнительно к травме не получить еще и отморожение. Исключение — сильное кровотечение, которое в ожидании врача нужно остановить тугой повязкой

Декабрь 4, 2021

Выставка «Диалог творений»

4 декабря 2021 года Илье Михайловичу Кизлову исполняется 50 лет!

 Коллектив музея сердечно поздравляет художника с юбилеем!

Илья Михайлович родился в Москве в 1971 году. Он принадлежит к числу  тех немногих счастливых людей, кто с самого детства знает, какую дорогу выберет в жизни. Свой творческий путь он начал в Дятьковской детской художественной школе в 1977 году. В 1995 году окончил МГХПА им. Строганова, получив специальность художник декоративно-прикладного искусства, специализация – стекло. С 1993 года принимает участие в многочисленных выставках в нашей стране и за ее пределами.

С 1995 по  2005 трудился на Дятьковском хрустальном заводе. С самого начала своей деятельности на предприятии он активно включился в производственный процесс. Для серийного производства им были разработаны наборы из бесцветного хрусталя «Цейлон», «Авокадо», «Алиса», «Азазель», вазы «Воспоминание» (из цветного стекла с живописью) и «Гранёные»,   различные сувениры. Так же художник является автором одного из вариантов упаковки продукции Дятьковского хрустального завода.

Среди выполненных И.М. Кизловым индивидуальных заказов обращают на себя внимание сервиз из бесцветного хрусталя «Именной» (заказ ООО «Межрегионгаз» —  подарок генеральному директору от коллег по труду) и многопредметный набор для сервировки стола «Львиное сердце» (заказ московского ресторана «Львиное сердце»).

Одна из выдающихся работ художника — сервиз «Дятьковское кантри», была создана в 2002 году  из  бесцветного стекла с включениями воздушных пузырей.

В настоящее время Илья Михайлович работает преподавателем в Дятьковской детской художественной школе и занимается иконописью. На выставке представлены две иконы Божией Матери – «Казанская» и «Леушинская», написанные художником в 2021 году.  

Коллектив музея желает художнику вдохновения и дальнейших творческих успехов!

Ноябрь 29, 2021 / Информационный материал

Памяти Зои Космодемьянской (13 сентября 1923 — 29 ноября 1941)

Зоя Космодемьянская — первая женщина, получившая в годы войны звание Героя Советского Союза.

        «Не плачь, родная, вернусь героем или умру героем», — были последние слова Зои Космодемьянской, сказанные матери перед уходом на фронт.

        С началом войны Зоя перепробовала много занятий: шила вещмешки и петлицы для плащ-палаток, вместе с классом собирала картошку на трудовом фронте. Несколько дней проработала штамповщицей-учётчицей на заводе «Борец», поступила на курсы медсестёр. Однако всё это казалось ей слишком малым вкладом в дело победы. Она решает идти на фронт. Секретарь Московского городского комитета комсомола Александр Шелепин одобрил её кандидатуру и направил в разведывательно-диверсионную часть № 9903. Это произошло 30 октября 1941 года. Боевое задание группы Зои Космодемьянской было таково: «сжечь 10 населённых пунктов: Анашкино, Грибцово, Петрищево, Усадково, Ильятино, Грачёво, Пушкино, Михайловское, Бугайлово, Коровино. Срок выполнения — неделя».

       Ещё при поступлении в разведывательно-диверсионную школу всех новобранцев предупредили, что 95 % из них будут убиты, а те, кто попадёт в плен, погибнут мучительно от пыток. Таким образом, все члены группы понимали смертельную опасность задания, на которое они шли, имея только несколько бутылок с зажигательной смесью и пистолеты. Большая часть группы действительно погибла в перестрелках или от пыток, попав в плен.

Космодемьянская успела исполнить только часть боевого приказа, организовав поджог трёх домов, в которых ночевали немецкие солдаты, отправлявшиеся на фронт, а также уничтожив их транспорт и лошадей. Во время второй попытки поджога староста деревни Семён Агафонович Свиридов поднял тревогу, и Космодемьянская была арестована.

       Зою  пытали после захвата в плен и казнили через повешение.  Перед смертью Космодемьянская произнесла легендарную речь, призывая жителей села бороться с нацистами и не бояться смерти в этой борьбе.    Зоя Космодемьянская стала одним из символов героизма советского народа во Второй мировой войне. Образ Зои Космодемьянской отражён в художественной литературе, публицистике, кинематографе, живописи, монументальном искусстве. Её подвиг не забыт.

Ноябрь 22, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 27.

         Ваза. 1930г.

         Аэрография – метод декорирования серийных изделий распылением сжатым воздухом на их поверхность окрашивающих составов на основе силикатных красок по трафарету с последующим обжигом. Этот способ декорирования является одним из самых простых, слой краски может быть различной толщины. На фото представлена ваза, выполненная из двухслойного стекла (белого и бесцветного) и декорированная методом аэрографии.

         Набор «Звездочка».

         Легкие, выработанные из бесцветного стекла, предметы из набора «Звездочка» являются замечательным примером массовой продукции ДХЗ периода 1960-х годов. В это время перед художниками завода стояла задача по созданию нового ассортимента, изделия которого должны были обладать простыми, ясными формами, лаконичным декором и быть максимально удобны в быту. Автор набора «Звездочка» — Рязанова С.Г., год создания – 1969.

         Гутная пластика «Медведь».

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу,
Потому что он хороший.
А.Барто

Трогательный образ любимой игрушки удалось воплотить в цветном стекле мастеру М.П. Емельянову. Гутными называются изделия, созданные в горячем цехе – гуте, прямо возле стекловаренной печи и не подвергающиеся в дальнейшем дополнительной обработке. С помощью специальных инструментов мастер работает с раскаленной стекломассой, подогревая заготовку по мере необходимости. Созданные таким способом изделия неповторимы и обладают особой, яркой выразительностью.

Кувшин. XIX век.

Золотой рубин – это стекло пурпурно-красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые лишь при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au. Такое стекло после выработки подвергается «наводке», то есть выдерживанию при определенной температуре в печи для выделения частиц красителя. Затем изделия отжигают как обычно. Можно получить золотой рубин различных оттенков, от нежно — розового до пурпурного. Пример золотого рубина наиболее распространенного цвета — представленный на фото кувшин. Экспонат выработан в XIX веке методом выдувания в специальную форму.

Ваза для цветов. XIX век.

Эмалями называют легкоплавкие стекла, применяющиеся для нанесения тонких декоративных покрытий и рисунков на металлические, керамические и стеклянные изделия. По сути, эмали представляют собой силикатные краски. Их основу составляют окислы металлов, смешанные с флюсом (легкоплавким стеклом), растертым в порошок, и разведенным в масляной среде. Эмаль наносится кистью на изделие, которое затем обжигают. Различают прозрачные и непрозрачные эмали. Непрозрачные являются наиболее древним и распространенным видом эмалей.

Ноябрь 20, 2021

Юбилей художника

20 ноября   Заслуженный художник РСФСР  Кизлов Михаил Михайлович  отмечает юбилей — 75 лет!  

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет художника!

         Родился  Михаил Михайлович в городе Дятьково Брянской области. Он  учился в Московском Высшем Художественно-промышленном училище им. Строганова,  как заводской стипендиат. В 1974 году защитил диплом и  с июля начал свою трудовую деятельность  на Дятьковском  хрустальном заводе  в качестве художника по стеклу. Начиная с первой самостоятельной работы, он определяет задачу своего творчества – создавать массовые, тиражные вещи.  Тема создания образцов для  массового и серийного производства становится одной из главных в его работе. Работы  Кизлова Михаила Михайловича всегда отличались высоким профессиональным уровнем. Неоднократно он  выполнял ответственные заказы, такие,  как например, призы к международной встрече теннисистов СССР – США в Москве, приз «Хрустальный конек»  к международным соревнованиям по фигурному катанию и ряд других работ. 

    Также художник неоднократно участвовал в художественных выставках в Румынии, Болгарии, Чехословакии, Финляндии и  отечественных.

    С 1977 года – член Союза художников СССР. В апреле  1978  назначен  на должность главного художника Дятьковского хрустального завода, где постоянно вел большую работу  по созданию фирменного стиля и расширению выпускаемого заводом ассортимента.

   Кизлов М.М. является автором многих образцов лучшей серийной продукции завода, в том числе таких замечательных произведений, как наборы: «Компактный», «Отдых», «Фуршетный», подсвечник «Вечер», сервиз «Пасхальное застолье» и многих других.

   В 1986 году художник был награжден орденом «Знак Почета», в 2004 году принят в Международный Союз дизайнеров.

   В коллекции музея Дятьковского хрусталя хранятся и экспонируются работы Заслуженного художника РСФСР Кизлова  Михаила Михайловича.

Ноябрь 19, 2021

Выставка «Роль стекла в жизни человека»

Стекло как природный материал известно человечеству столько, сколько длится собственно человеческая история. Стекло как искусственный материал освоено людьми несколько тысяч лет назад. Исключительное значение стекла в жизни людей объясняется его свойствами, резко отличающими его от всех известных нам материалов. Это прозрачность, твердость и химическая устойчивость. Большая часть всей стекольной продукции отвечает своему назначению вследствие того, что стекло – носитель этих трех, причем выраженных в предельно высокой степени, свойств одновременно. В этом секрет «незаменимости» стекла как материала почти во всех случаях его применения.

Главная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам стекло использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.         

         Безусловно, рамки музейной коллекции дают возможность представить зрителю только ограниченный спектр стеклянных предметов, различных по своему предназначению. Но даже в этом случае очевидно, насколько важную роль в жизни человека играет стекло.

         Представленные на выставке изделия можно разделить на две группы: предметы, которые можно применять практически и художественное стекло (декоративные композиции, не имеющие утилитарного назначения).

         Среди утилитарных предметов наиболее привычными и распространенными являются, конечно, изделия, используемые для сервировки стола. Это кувшин, графин, рюмки и стаканы, созданные в 1950-х годах из бесцветного хрусталя и зеленого (хромового) стекла художником Шуваловым Е.С. Он же является автором настольной лампы из двухслойного (кобальтового и бесцветного) стекла. Продолжает тему электричества стеклянный зеленый изолятор для электропроводов. Перекликаются с лампой и изолятором по своему предназначению (освещение) две небольших керосиновых лампы со стеклянными резервуарами для топлива.

         Впечатляет размерами – (66 сантиметров в высоту) кондитерская ваза, изготовленная в XIX веке. Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов. Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.

         Отдельную группу занимают предметы, используемые в декоре интерьера напрямую – отделочные плитки из разного, в том числе сульфидно-цинкового стекла. Хрустальная плитка с рисунком «большой дятьковский крест», созданная по прейскурантному образцу начала ХХ века,  является одним из элементов  современного хрустального иконостаса, расположенного в храме «Неопалимая Купина».

Эксклюзивные заказы и призы выполняются на ДХЗ на протяжении всей работы предприятия. На выставке представлены:  хрустальная каска пожарного, изготовленная в натуральную величину; сувенир «Радиатор», созданный к 250-летнему юбилею предприятия «Сантехлит»; сувенир «Пчела» — заказ  для бренда «Билайн».

Помимо создания образцов серийной продукции, отвечавшей утилитарным целям, коллектив художников предприятия непрерывно работал над созданием декоративных композиций. Создание некоторых из них было приурочено различным памятным датам.

Именно такой является сложная композиция, посвященная сороковой годовщине освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков.  Автор – М.М. Кизлов,  год создания – 1983-й.

Образ распахнутого окна, на краю которого стоят горшки с зелеными растениями, прекрасно передаёт  декоративная композиция «Окно», созданная художником В.И. Котовым в 1973 году. В деревянной раме располагаются три стеклянных объекта, выполненные в гутной технике из хромового и селенового стекла.

Смысловой центр композиции «Двое» — мужчина и женщина в гармонии с природой, словно Адам и Ева в райском саду. Элементы композиции выполнены из бесцветного стекла, рисунок нанесен с помощью абразивных кругов.

 Сегодня стекло невероятно широко распространено в быту, но так было не всегда. На заре своего появления стекло было столь же дорого, как и золото. Уровень использования стекла людьми тесно связан с уровнем развития человеческого общества в целом. На сегодняшний день представить человеческую цивилизацию без стекла практически невозможно.

Ноябрь 17, 2021

Объявление

Уважаемые коллеги!

В связи со сложной эпидемиологической обстановкой в нашем регионе, мы вынуждены отменить праздничное мероприятие «День стекольщика», посвященное 45 летию музея хрусталя.

Приносим свои извинения.

Научные чтения и выставка «Роль стекла в жизни человека» пройдут в онлайн-формате.
Все материалы будут размещены 19 ноября на официальном сайте учреждения.

Ноябрь 16, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 8.

В 2004 году Музей хрусталя впервые представил посетителям новый экскурсионный маршрут – посещение храма-памятника в честь иконы Божией  Матери «Неопалимая Купина». Данный маршрут актуален и сегодня.

Храм-памятник в честь иконы Божией Матери «Неопалимая купина»

Исторически и духовно храм-памятник «Неопалимая Купина» является наследником Преображенского храма, построенного Мальцовыми в 1810 году, а в конце 1920-х годов – прекратившего свое существование. Хрустальное убранство Преображенского храма не сохранилось.

24 декабря 1999 года состоялось освящение закладного камня храма – памятника «Неопалимая Купина». 27 марта 2003 года состоялось освящение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.

Сложнейшую работу по созданию хрустального иконостаса блестяще выполнили Заслуженный художник России Вольнова Евгения Ивановна и инженер-конструктор Чижов Леонид Александрович. Над изготовлением деталей и монтажом хрустального иконостаса работали сотни хрустальщиков.

Храм-памятник, возведенный в честь погибших российских воинов, одновременно, благодаря уникальному хрустальному убранству, не имеющему мировых аналогов, по праву можно считать также и памятником основателям завода Мальцовым и всем поколениям дятьковских хрустальщиков, более 200 лет совершавшим здесь свои трудовые подвиги во благо Отечества.

Хрустальный иконостас. 2011г.

Ноябрь 11, 2021

Выставка «БЕЛЫЕ НОЧИ»

Фёдор Михайлович Достоевский — писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Родился 11 ноября 1821 года в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных. Отец, Михаил Андреевич, дворянин; мать, Мария Федоровна, из старомосковского купеческого рода.

В семье Достоевских было ещё шестеро детей: Михаил, Варвара, Андрей, Вера, Николай и Александр.

За свою жизнь Фёдор Михайлович написал 11 повестей, 14 рассказов и 8 романов пять из которых: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы», потом эти назвали «великим пятикнижием». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля.

В дань уважения к этому великому и гениальному человеку было установлено немало памятников, создано мемориальных мест и открыто музеев в России.

Да родился Достоевский в Москве, но все его последующие годы жизни и творческие произведения были тесно связаны с Петербургом.

Петербург Достоевского — это образ города Санкт Петербурга, созданный в книгах писателя. Основой для создания образа города послужили как петербургские адреса Ф.М. Достоевского и его окружения, так и другие улицы, площади и дома, ставшие прообразами мест, где разворачивалось действие его произведений. Например:

«Дом старухи-процентщицы» (Канал Грибоедова, 104);

«Дом Раскольникова» (ул. Гражданская, 19);

«Дом Сони Мармеладовой» (Канал Грибоедова, 73) — дом с тупым углом.

Город у Достоевского является неотъемлемой частью, продолжением его петербургских романов и повестей. Подлинность изображения города помогает усилить ощущение подлинности событий в произведениях.

Одна из повестей Ф.М. Достоевского, которая была написана в 1848 году, носит название «Белые ночи». Главный герой этого произведения живёт в Петербурге, в крохотной комнатке с зелёными обоями, работает мелким чиновником, часто гуляет по Петербургским улочкам, размышляя о чём-то своём. Петербург у всех ассоциируется с белыми ночами. И вот, в одну из таких белых ночей, ему повстречалась Настенька, общаясь с которой он был счастлив на протяжении четырех ночей.

Любимому городу Фёдора Михайловича посвящёна композиция художника ДХЗ Колодина И.С. «Белые ночи», созданная в 1970 году. Ваза и блюдо выполнены из прозрачного хрусталя и декорированы искусно нанесённой алмазной гранью «паутинка» и «русский камень». Эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке, до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной, а сверкающий, чистый хрусталь, как нельзя лучше отображает образ белых петербуржских ночей.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ноябрь 10, 2021

Изменение в правилах посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

Уважаемые посетители!

На основании Приказа Департамента культуры Брянской области № 0111/512 от 29 октября 2021 года «Об организации посещения государственных учреждений сферы культуры Брянской области с 15 ноября 2021года» информируем Вас:

1.  С 15 ноября  2021 года для посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» необходимо предъявить двухмерные штриховые коды (QR-коды), подтверждающие факт вакцинации от новой коронавирусной инфекции или факт перенесенного заболевания.

2.  Граждане старше 60 лет могут предъявить сертификат о прохождении вакцинации или перенесенном заболевании с подписью и печатью врача или медицинской организации в бумажном виде.

3.  Граждане, имеющие медицинские противопоказания к вакцинации, при наличии подлежащего учету документа, подтверждающего факт установления медицинских противопоказаний и заверенного в установленном порядке лечащим врачом и руководителем медицинской организации (заместителем руководителя организации, наделенным такими полномочиями), должны предъявить:

— соответствующий документ в бумажной форме;

—  а также отрицательный результат ПЦР-исследования на выявление новой коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.

4.  Граждане младше 18 лет допускаются в музей при наличии средств индивидуальной защиты.

5.  Посетителям до 18 лет нет необходимости в предъявлении QR-кода.

Посещение музея детьми до 12 лет обязательно в сопровождении взрослого, предъявившего QR-код или другие документы, необходимые при посещении музея в период борьбы с распространением коронавирусной инфекции.

6.  Вход для военнослужащих и лиц, приравненных к ним, в случае отсутствия у них двухмерного штрихового кода (QR-кода), осуществляется при предъявлении медицинского документа по установленному образцу,  подтверждающего перенесенное заболевание новой коронавирусной инфекцией или факт вакцинации, а также документа, удостоверяющего личность.

7.  Лица, не имеющие гражданства РФ, допускаются в музей при наличии справки, подтверждающей вакцинацию сертифицированной в РФ вакциной или  при предъявлении выданного на бумажной основе результата  отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения.

Как пройдет проверка документов перед посещением музея.

1.  Для того, чтобы ускорить проверку документов, пожалуйста, заранее распечатайте QR-код, сохраните его в галерее смартфона или откройте/загрузите через специализированные приложения Вашего мобильного телефона/планшета.

2.  Необходимые для посещения музея документы будут проверяться в вестибюле музея. QR-код можно предъявить как в печатном, так и электронном виде. Сотрудник  музея отсканирует QR-код и удостоверится в его подлинности.

3.  Сотрудник музея может попросить вас предъявить документы, удостоверяющие личность. Просим относиться к подобным просьбам с пониманием.

4.  Если посетитель старше 18 лет не имеет необходимых документов или отказался их предъявить – мы можем отказать в посещении музея.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «По старым улочкам пройдусь» (путешествие по Дятьково XIX века)

        Самое раннее упоминание Дятькова относится к 1626 году.

       Дятьково росло и расширялось с того времени, как Мальцовы основывают хрустальную фабрику (1790 г).  Успешная деятельность Ивана Акимовича и Сергея Ивановича Мальцовых на протяжении всего XIX века, превращают наши края в огромную промышленную империю, разместившуюся в трех соседних уездах Калужской, Орловской и Смоленской губерний.

        Ее составляют более сто больших и мелких предприятий, выпускавших различную стекольную и металлургическую продукцию, кроме того, здесь действует первый в России частный телеграф, собственная железная дорога.                          Столицей Мальцовской империи становится Дятьково. Здесь размещается главная контора управления заводами.

        Подробное описание этого строения 19 века приводится в воспоминаниях М.П.Межецкого, работавшего у С.И.Мальцова. в 1864-1866 годах:
«…нижний этаж его был занят конторой, во втором находилось помещение для временных посетителей: представителей власти, поставщиков, покупателей: в третьем – помещения для холостых; помещения эти представляли отдельную для каждого лица, достаточной величины комнату со всей необходимою, но скромною обстановкой».

Рядом располагалось каменное здание почтового отделения.

В этом же районе возвышалась пожарная каланча.

        Мальцовы неустанно заботятся об облике своего «стольного» села. Современники описывают Дятьково с восторгом: «… проехав селения Бежичи, Чайковичи, Дарковичи, Слободище и Спасское (Латышовка), в двух верстах от центра Дятькова вы начинаете примиряться с человечеством: здесь по правую сторону ручья вы видите небольшую деревню Мальцова. На речке прочная плотина с шлифовней. Вдали по прямому просеку усматривается зеленый купол церкви хорошего зодчества. Выехавши оным просеком на площадь к сей церкви, перед церковью находятся хорошо построенные дома духовенства. По левую сторону тянется ряд дворов самого селения, устройством своим показывают порядок и избыток. Вдали, близ бора, возвышается великолепный господский дом с прекрасною колоннадою и еще прекраснее бельведером. От дома вниз по течению речек взор теряется между селениями, шлифовальнями и мельницами… Близ дороги, против главной конторы, дымится огромная гута, сахарный завод, кладовая, разные амбары, оранжереи и теплицы, сама фабрика состоит из длинного строения, в середине которого находится четыре печки. На трех из них производится работа, четвертая запасная, на случай  ремонта…». « Дятьково похоже, скорее всего, на уездный городок средней России: улицы широкие и ровные, дома или каменные двухэтажные или же чистенькие и довольно красивые, чаще всего деревянные одноэтажные домики »

         Особое очарование дятьковским пейзажам придавали одиннадцать небольших живописных прудов.

       Дом Мальцовых  располагался в прекрасном парке с липовыми аллеями, кедрами, грецкими орехами. Перед домом был устроен фонтан, вход в дом был украшен чугунными львами. В последствии, до 80 – х годов ХХ века парк успешно функционировал как городской парк культуры

       Имелась в Дятьково и развитая социальная инфраструктура. Напротив Главного управления стояло трехэтажное каменное здание больницы,  на пятьдесят мест, при необходимости количество мест увеличивалось до ста пятидесяти. Во дворе располагалось несколько деревянных домов. Там жил обслуживающий персонал и находилась прачечная больницы. На карте Дятькова за 1910 год – это место обозначено — «больничный городок».

      Также в Дятьково размещалась центральная горнозаводская аптека, лекарства из нее доставлялись даже в соседние губернии.

       В середине ХIХ века число жителей составляло 2962 души обоего пола, было 286 дворов.

       Особой достопримечательностью Дятькова была, построенная на средства Мальцовых в 1810 году, Преображенская церковь.  В связи со строительством храма, Дятьково получило статус села. Церковь была уникальна своим хрустальным убранством. Хрустальными плитами были облицованы стены храма, из хрустальных элементов были набраны иконостасы. Из цветного стекла и хрусталя выполнялись огромные подсвечники, жирандоли, канделябры. Иконы для храмы были написаны в Академии художеств в Санкт – Петербурге. В последствии, в 1929 году церковь была закрыта и разрушена.

        С ростом производства дятьковской хрустальной фабрики на протяжении 19 века происходило градообразование, активно влиявшее на общественно-культурную жизнь населения. По мнению современных историков, село Дятьково фактически выполняло экономические функции города.

         Следующее описание Дятьково относится к 1880 году:
« На улицах постоянное движение мастеровых и чернорабочих; особенною оживленностью население отличается во время праздников, когда масса рабочего народа запруживает улицы; все это пестрит всевозможными цветами; кроме рабочих здесь много служащих и приезжих за покупкой хрусталя. Мастеровые одеваются, как мещане в уездных городах; женщины и девушки – в ситцевых или шерстяных платьях, с платком или косынкою на голове; мужчины – в суконных сюртуках или просто в цветных рубахах, на голове у всех картузы. Здесь вообще развита страсть к щегольству, и та же самая девушка, которую в будничный день видели босою, работающей на фабрике, в праздник одевается в шерстяное новое или даже шелковое платье».

         «Край долбни и картошки» — описание земского статиста И.П. Белоконского своих «деревенских впечатлений», где автор приводит статистические данные на 1893 год по подворной переписи села Дятькова, состоящего из 15 слобод.( Изучая любительскую карту Дятькова за 1910 год и систематизируя воспоминания старожилов, можно предположить, что это: Лавровка, Лысовка, Крупчатка, Епифань, Старое Дятьково, Белая речка, Заверняевка, Куликовка, Буяновка, Польский хутор, Серафимовка, Пески, Поповка, Пильня, Жировка. Улицами на карте обозначены: Московская (нынешняя ул.Ленина), Чижовка ( от пересечения современных улиц Ленина и Московской до Чижовского озера), Тюрбин ( в настоящее время улица Пионерская), Кладбищенская ( улица Карла Маркса), Чернятинская (улица Качалова ).


      В начале 20 столетия на территории мальцовского промышленного округа при строительстве зданий общественного назначения и жилых домов стали использовать пустотелые цементные кирпичи, которые выпускал «Мальцовский портландцемент». Такого образца в Дятькове было построено несколько жилых домов для специалистов и служащих Акционерного Общества мальцовских заводов.

XX век в Дятьково начался бурными революционными событиями.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «День народного единства»

4 ноября в нашей стране отмечается День народного единства — один из самых молодых государственных праздников.

В 2004 году Госдума приняла поправки в Федеральный закон «О днях воинской славы». Одной из них было введение нового праздника — Дня народного единства. Впервые праздник отметили в 2005 году.

День народного единства был учрежден в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Исторически этот праздник связан с окончанием Смутного времени в России в XVII веке.

С чудотворной иконой Казанской Божией Матери, явленной в 1579 году, Нижегородское земское ополчение сумело 4 ноября 1612 года взять штурмом Китай-город и изгнать поляков из Москвы. Эта победа послужила мощным импульсом для возрождения российского государства. А икона стала предметом особого почитания.

По традиции в этот день президент России вручает выдающимся деятелям науки и искусства государственные награды. Отмечаются и иностранные граждане, которые способствовали развитию культурных связей с Российской Федерацией и укреплению дружбы народов. Кроме того, 4 ноября президент России традиционно возлагает цветы памятнику Пожарскому и Минину, расположенному в Москве. Праздник сопровождается шествиями, которые собирают тысячи людей, крестными ходами, а также митингами, различными флешмобами, торжественными концертами, школьными тематическими выступлениями. Проводятся конференции, посвящённые культуре, литературе и истории нашей страны.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

поздравляет всех с праздником – Днем народного единства.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «Образ «Ночи».

Всероссийская  «Ночь искусств» – это культурно-образовательная акция, которая проводится ежегодно с 2013 года. Всероссийская «Ночь искусств»  — это продолжение таких событий, как «Ночь музеев», «Ночь в театре», «Библионочь», «Ночь музыки». Всероссийская «Ночь искусств» – это кульминационное событие, завершающее годовую серию «культурных ночей». Как правило, проводится ближе к концу года – в ноябре.

     Основная цель акции – предоставить гражданам России и гостям страны возможность  бесплатно побывать в музеях и познакомиться с культурным пространством.

     ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился к этой акции и проводит ее ежегодно.

«Ночь искусств» пройдет в этом году  в девятый раз,  в режиме онлайн.

     Сегодня  мы предлагаем вам обзор «Ночи искусств» 2013-2021 гг.

2013 год

     Впервые «Ночь искусств» была проведена в Москве в 2013 году.

Девизом первой акции стал «Звук объединяет». Темой акции был звук – музыка, пение, шум города и живой природы.

     В хмурый, осенний день ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» открыл свои дери для посетителей. «В Единстве – наша сила!»  — так называлась программа, подготовленная для посетителей. Гости музея, с первых минут, окунулись в теплую атмосферу праздника. В залах звучала музыка, гости осматривали коллекцию музея и знакомились с действующими выставками.

     В художественном салоне каждый мог приобрести понравившийся хрустальный сувенир.

2014 год

      Музей хрусталя принял участие  в акции «Ночь  искусств -2014»,  организованной  Министерством культуры РФ и была посвящена Дню народного единства. В   Год культуры, объявленным президентом  в России,     акция прошла под девизом «Участвуй и меняйся!».

      Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции, посетители познакомились с выставкой «Памяти В.Котова посвящается…» — совместный проект Брянского художника-живописца В.И.Котова и его брата С. Клещикова,  выставкой живописи.                                 

     Любители бардовской песни насладились концертом «Струны души» в исполнении бардов из Дятьково, Фокино и  Брянска.

        В салоне-магазине гости  приобретали  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2015 год

      В 2015 году «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет!», а основной темой стала «мультижанровость».

     В нашем городе этот праздник прошел уже третий раз. Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции.                                  

    Посетители познакомились с   новыми выставками:

 — «Из мастерской художника» — юбилейная выставка заслуженного художника РФ Е.И. Вольновой.

— «Осень — не повод грустить….» — выставка работ народного мастера Брянской области  З. Новик.

 —  Прошел конкурс детского рисунка «Это Родина моя!».

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал «Славься ты, Русь моя!»                       

      В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

 2016 год

     В 2016 году «Ночь искусств» была посвящена  Году российского кино и Дню народного единства, девиз – «Время создавать».

    В лекционном зале музея демонстрировались любимые кинофильмы:

«Покровские ворота»,  «Добро пожаловать или посторонним вход  воспрещен».

     Посетители  увидели ночную экспозицию и познакомились с действующими выставками:

— « Театральные кинопремии. Сувениры и подарки» — выставка из фондов музея.

—  «Осенняя фантазия»  —  выставка из фондов музея.

— «40 лет музею хрусталя» — фотовыставка из архива музея.

— «Магия узоров» — выставка рушников  из собрания историко-этнографического музея Оренбургского аграрного университета

— Выставка живописи художника  Паламарчук М.Г., г. Дятьково

— «Рисуют дети»  — выставка работ учащихся  детской студии «Грация».

       В художественном салоне можно было приобрести хрустальные сувениры.

2017 год.

      В 2017 году Всероссийская «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет». Специальные мероприятия для посетителей  подготовили культурные учреждения всех 85 регионов России  — от Камчатки до Калининграда.

      А в музее Дятьковского хрусталя, «Ночь искусств» прошла уже в пятый раз. Для жителей и гостей города были подготовлены интересные праздничные мероприятия. Художник из г. Людиново Анна Михайловна Мишунина открыла выставку «Палитра талантов», на которой рассказала о своих увлечениях и продемонстрировала свои работы, выполненные в разных техниках: валяние, батик, графика и многое другое.          

     А также, посетители увидели действующие выставки: «Щедрая осень», «Рабочий стол писателя А.К.Толстого», «Вазы – для цветов и не только…», «Красота родного края», выставка живописи семьи Паламарчук.

     В праздничной программе принял участие народный хор «Ветеран», г. Дятьково, под руководством В.М. Черкасова. В их исполнении прозвучали патриотические и народные песни.               

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал, где демонстрировались фильмы о природе.

     Посетители музея смогли насладиться ночной экспозицией.

        В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2018 год

Третьего  ноября в  музее хрусталя, в рамках проведения всероссийской акции «Ночь искусств», состоялся  «Комсомольский слет».

Для  всех желающих окунуться в атмосферу комсомольского движения, посвященный 100-летию ВЛКСМ.  

Гости с удовольствием слушали песни   и смотрели кинофильмы советского времени, приняли участие в  конкурсе-квесте «Приметы эпохи». Непростые задания конкурса, для выполнения которых   требовалось  отыскать зашифрованные с помощью ребусов экспонаты музея, были успешно выполнены посетителями, получившими памятные призы и подарки.

 Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». 

Всю ночь длилась   работа интерактивных площадок.

На одной из площадок – «Прием в комсомол»,  каждый желающий мог,  в игровой и шутливой форме,  вступить в ряды ВЛКСМ и получить памятный комсомольский билет.

 Среди действующих выставок особенное внимание посетителей заслуженно привлекла выставка фотоматериалов из архивов жителей города Дятьково и фондов музея хрусталя – «Не расстанусь с комсомолом – буду вечно молодым!».       

Последние посетители покинули залы музея поздно ночью, обещая обязательно вернуться на следующий год.

2019 год

      3 ноября  2019г.  Музей дятьковского хрусталя присоединился   к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной  Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».

         Жителей и гостей города порадовала праздничная программа,  в рамках которой состоялось выступление коллективов  Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция»  — работы учащихся Дятьковской  школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова;  «На рубеже… Крепость XVII века»  — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина;    «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ;  «Хрустальная радуга»  — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.

       В этом году в праздничном мероприятии приняли  участие наши друзья —  «Брянский планетарий» со звёздным куполом и  интересной программой.

Гости стали  участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и   игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы».

Посетители познакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

2020 год

      3 ноября  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился  к Всероссийская акция «Ночь искусств». Впервые, акция прошла  в онлайн-формате.  На сайте учреждения можно было познакомиться с онлайн — мероприятиятиями, принять участие в витрульных выставках и викторинах.

2021 год

        В этом году «Ночь искусств»  вновь проходит в  онлайн-формате на сайте ГАУК «Музей дятьковского хрусталя».

        Для посетителей  мы подготовили новые виртуальные выставки:

— «Оттенки красного» — выставка из фондов музея

— «Духовной радости сиянье» — выставка из фондов музея

— «Им тоже 45!»  — выставка из фондов музея

— «Времена года. Осень»  — выставка из фондов музея

—  «Память пылающих лет» —  выставка из фондов

МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района

—  «И помнит мир спасённый» — выставка работ учащихся Дятьковской детской школы искусств, под рук. Саиджановой Л.А.

  — «Мысли вслух 2021» — выставка  выпускных  работ учащихся Дятьковской детской художественной школы.

       Гости сайта смогут познакомиться с информационным  материалом:

— «День народного единства »  — история праздника

— «По старым улочкам пройдусь» — путешествие по г. Дятьково 19 века

 — «Образ «Ночи»воспоминания о прошедших мероприятиях,

 посвященных «Ночи искусств».

Ноябрь 3, 2021

Выставка «И помнит мир спасенный…»

         16 сентября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие выставки «И помнит мир спасенный….». На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.  Картины выполнены по произведениям  известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны, на них запечатлены боевые действия, боль и скорбь жен и матерей, героизм простых солдат.

         Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию «И помнит мир спасенный…». Работы исполнены в технике лоскутной мозаики с использованием акварельной живописи. Лоскутная мозаика — трудоемкий и кропотливый процесс. Работа начинается с изучения эскизов картин, определения цветов и оттенков, подбора цветовых комбинаций, наиболее точно передающих характер картины. Только после этого начинается непосредственная работа с материалом, с мелкими кусочками ткани, из которых складывается маленькое произведение искусства.

Ноябрь 3, 2021

Выставка «Память пылающих лет»

Выставка подготовлена и представлена МБУК «Историко-краеведческим музеем дятьковского района». Выставка начала работу в знаменательный для Брянской области день – 17 сентября. В 1943 году в этот день советские войска освободили город Брянск от немецко-фашистских захватчиков.

В военное время имеет значение каждая вещь, способная помочь солдату выполнять свой воинский долг. Один из важнейших предметов  экипировки – водоносная фляга. На выставке представлены фляги из частной коллекции А.В. Сазоненко, выполненные в различные периоды времени для войск разных стран мира.  В центре внимания – фляги Красной армии периода Великой Отечественной войны.  

Ноябрь 3, 2021

Выставка «Времена года. Осень»

Осень – это самая прекрасная пора. Листья деревьев меняют свою окраску, если летом они были зелёными, то теперь они пламенеют золотыми, багряными, оранжевыми цветами. Природа готовится к длинному зимнему сну, но пока ещё стоят тёплые деньки, так хорошо пройтись по осеннему парку, когда под ногами еле слышно и таинственно шуршит опавшая листва, как бы прощаясь с ушедшим летом. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны. Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски, художники ДХЗ тоже не остались в стороне и создали из хрусталя и цветного стекла великолепные яблоки, которые словно выкатались из корзины и лежат на столе.          



Ноябрь 3, 2021

Выставка «Духовной радости сиянье»

На выставке представлены изделия художников Дятьковского хрустального завода, объединенные темой православных праздников и традиций.
Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.

       Сверкающие купола, увенчанные крестами, созданы художником Вольновой Е.И.
Она является автором проекта единственного в мире хрустального иконостаса, расположенного в храме – памятнике в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина».
Храм находится в г. Дятьково.
Многочисленными частями хрустального убранства храма являются крупные хрустальные плитки с большим равносторонним крестом в центре, встречающиеся в прейскуранте ДХЗ еще за 1904 год.
Сами плитки носят название «стекла иконостасные», а рисунок на них —  «большой дятьковский крест». 
Хрустальное воплощение иконы Божией Матери «Неопалимая Купина», иконы «Троица» и иконы Георгия Победоносца так же выполнено Вольновой Е.И.

       Хрустальная дарохранительница создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф.
Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения.
В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле.
Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.       


       Один из смысловых центров выставки – многопредметный сервиз «Пасхальное застолье», посвященный главному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению.
Формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола.
Заданность ритмических посторенний форм, их соотношение, иллюзорные пространственные эффекты, создаваемые рисунком алмазной грани – основные средства выразительности этого произведения. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году.

Ноябрь 2, 2021

Выставка «Оттенки красного»

Стекло, как известно, особенно восприимчиво к цвету. Он является одним из способов достижения художественной выразительности в изделиях из стекла. Во многом цвет в стекле определяется национальными особенностями той или иной страны, а также требованиями художественного стиля.

Цвет в русском искусстве, как в народном, так и профессиональном, всегда играл важную роль в создании художественного образа. Национальная приверженность к яркому цвету нашла своё выражение в развитии цветного стеклоделия.

Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.

         Красные стёкла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или просто рубинами.

         Золотой рубин — это стекло пурпурно красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые только при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au.

          Золотой рубин является одним их самых дорогих художественных стёкол, но также и одним из самых красивых.

         В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия ДХЗ выработанные из стекла золотой рубин, как в XIX так и в XX веке. На выставке представлены экспонаты, взглянув на которые вы по достоинству сможете оценить всё красоту этого удивительного стекла.

         Медный рубин — это стекло тёмно-вишнёвого цвета, окрашенное оксидом меди Cu2O. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется почти чёрным. Обычно медный рубин используют в изготовлении накладного стекла с толщиной слоя не более 0,1…0,2 мм.

         Изделия из стекла медный рубин вырабатывались на Дятьковском хрустальном заводе начиная с XIX века.

         На выставке представлены изделия созданные мастерами и художниками ДХЗ на протяжении двух столетий.

         Ещё одно стекло относящееся к рубинам — это селеновый рубин. Яркое светло-красное стекло ещё называют кадмиевый рубин т.к. в шихту из которой его варят вводят сульфат кадмия CdO и селен Se.

         Селеновый рубин является ценным материалом для художественного стеклоделия благодаря своей чистоте получаемых алого и пурпурного тонов, его цвет и прозрачность мало изменяются в зависимости от толщены стекла.         Есть у него ещё одно необычное свойство, селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

            На выставке представлены экспонаты из стекла селеновый рубин, благодаря чему вы сможете увидеть его необычные и уникальные свойства.

Октябрь 28, 2021

45 лет Музею хрусталя

В 2001 году музей принял участие в учредительном съезде Союза музеев России и стал действительным членом Союза, полноправным и активным участником музейного сообщества РФ.

В 2005 году музей включил всю свою коллекцию в Музейный фонд Российской Федерации, первым среди заводских музеев страны и первым среди музеев Брянской области. В результате этого коллекция получила официальный, государственный статус — «Национальное достояние».

14 января 2009 года, на базе Музея стекла и хрусталя Дятьковского хрустального завода, по постановлению Администрации Брянской области, возникло Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя». С этого момента и по сей день учредителем музея является Департамент культуры Брянской области.

Это стало новым этапом в истории Музея дятьковского хрусталя.

За время существования в форме государственного автономного учреждения культуры музей посетили более 400 тысяч человек. Музей принял участие в 23 выездных выставках в самых разных регионах страны, включая выставку 2019 года, прошедшую в Государственной Думе Российской Федерации. Для юных посетителей музея разработана специальная программа, включающая 32 интерактивно-познавательных занятия, посвященных различным темам.

В 2020 году в рамках федерального проекта «Цифровая Культура» национального проекта «Культура» несколько десятков экспонатов музея были размещены на платформе «Артефакт». Теперь посетители музея могут узнать об экспонатах в режиме дополненной реальности, используя приложение «Артефакт» на мобильных устройствах или персональных компьютерах: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

В 2020-21 году 100 экспонатов музея были размещены на платформе IZI.TRAVEL: https://izi.travel/ru/7cb9-gauk-muzey-dyatkovskogo-hrustalya/ru. Это позволяет посетителям музея и всем желающим, независимо от их места нахождения, прослушать истории об экспонатах на русском языке с помощью мобильных устройств или персональных компьютеров.

Октябрь 28, 2021

Ночь искусств -2021

Октябрь 26, 2021

Выставка «Легкое касание»

Существует множество способов декорирования стекла и хрусталя в холодном состоянии. Одним из старинных и эффектных способов является гравировка. При гравировании на поверхности стекла образуется матовый, достаточно неглубокий рисунок. Рисунок выполняют острым инструментом —  либо алмазным резцом, либо медным колесиком. Впервые работу быстро вращающимся медным колесиком выполнил в самом начале XVII века мастер из Праги — Гаспар Леман. В России был наиболее распространен именно этот вид гравировки, часто называемый в исторических документах «рисовкой». Помимо сюжетных изображений и орнаментов с помощью гравировки на изделиях часто выполнялись различные надписи, монограммы, памятные даты.

         На ДХЗ на протяжении XIX века выпускались как единичные изделия, так и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый узор гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

Октябрь 21, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 26.

Декоративная ваза.

         Одним из гутных способов декорирования изделий является прокалывание отверстий. Для этого изделие берут на понтию (специальный инструмент) и хорошо прогревают, особенно по краям. Затем края прокалывают щипцами. Проколотые отверстия в основном имеют форму правильных фигур или полос. Прекрасным примером такого декора является ваза из сульфидно-цинкового стекла, созданная художником В.Я. Шевченко в 1960-е годы.

         Кружка «Дятьковская».

         Кружкой называют сосуд для питья пива или других напитков на плоском основании, без ножки, с ручкой, часто с откидывающейся крышкой в металлической оправе. В мире из стекла кружки начали изготавливать с третьей четверти XVIII века, до этого кружки были керамическими или металлическими. На Дятьковском хрустальном заводе различные кружки выпускали на протяжении всего периода работы предприятия. На фото представлена кружка «Дятьковская», созданная художником И.С. Колодиным в 1970-е годы.

         Набор «Яблоня».

Образ яблока – один из самых распространенных символов мировой культуры, связанных с растениями, которые выращивают люди. В славянской мифологии этот образ имеет исключительно положительное значение и символизирует здоровье, долголетие, вечную молодость. На предметах, созданных художником Рязановой С.Г. из бесцветного стекла, размер живописных яблок умышленно преувеличен с целью подчеркнуть богатый урожай, обещающий благополучие.

Фужер декоративный. XIX век.

         Интересно отметить, что традиционная конструкция бокалов на высокой ножке тесно связана с появлением бесцветного прозрачного стекла в эпоху расцвета стеклоделия в Венеции. Ни в Древнем Египте, ни в античном Риме такие бокалы не делали. Лишь когда мастерство работы со стеклом достигло высокого уровня, появились венецианские бокалы на высокой ножке. Этот переход от стаканчиков к бокалам на высокой тонкой ножке в истории совершался постепенно. Из непрозрачных материалов, даже таких благородных как золото, серебро, фарфор, бокалы на тонкой высокой ножке изготовлялись очень редко.

         В XIX веке на Дятьковском хрустальном заводе мастера виртуозно справлялись с самыми сложными задачами по выработке изящных бокалов, о чем свидетельствует предмет, представленный на фото.

         Чайница. XIX век.

         Молочным называют белое непрозрачное (глушеное) стекло. По внешнему виду такое стекло достаточно сильно похоже на фарфор. В документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так как окрашивали такое стекло костяной мукой. Аналогичное стекло известно под названием опакового. На фото представлена чайница, изготовленная из молочного стекла и украшенная живописью.

Октябрь 17, 2021

Выставка «Путаная нить»

Декорирование стеклянной нитью – один из самых старых и распространенных методов украшения изделий.  Данный метод относится к гутной технике. Гута – старинное название горячего цеха, цеха выработки – того места, где на предприятии располагается стекловаренная печь. С высокой степенью вероятности слово «гута» происходит от немецкого «der Hutte» (хижина, шалаш, горный завод). Но возможно и более древнее происхождение – от латинского «gutta» (капля) – капля раскаленной стекломассы. Изделия, исполненные непосредственно возле стекловаренной печи и не подвергавшиеся впоследствии холодной обработке, называются гутными.

  В момент создания изделия мастер опутывает основу предмета раскаленной нитью стекломассы. Благодаря высокой температуре нить сплавляется с основой изделия. В зависимости от задумки мастера, в дальнейшем нить оставляют рельефной или заглаживают в катальнике.

Существует вариант равномерной навивки стеклянной нити, для этого используют специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке.

Мастера Дятьковского хрустального завода в совершенстве владели техникой декорирования изделий стеклянной нитью на протяжении XIX – ХХ века, что демонстрируют изделия, представленные на выставке.

Октябрь 11, 2021

ДЕНЬ В МУЗЕЕ ДЛЯ РОССИЙСКИХ КАДЕТ

14 октября  2021 года   ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

присоединится к   ежегодной  Всероссийской  акции

и предлагает следующие мероприятия:

Время проведения   Мероприятие
1. 10-15 — 11-00 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу.
2. 11-00 – 11-45   Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  3.   13-00 – 13-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
4. 14-00 – 14-40 Виртуальное путешествие по городу «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.»
5. 13-00 – 13-45 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу
  6.   14-00 – 14-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
7. 15-00 – 15-45 Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  8.   16-00 – 16-40 «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» —  виртуальное путешествие в историю города

Заказать экскурсии и узнать подробную информацию

 о мероприятиях

Вы можете  по тел. 8(48333)3-37-78

Октябрь 8, 2021

Выставка «Золотая осень»

Золотая осень завораживает своей необычайной живописностью: красные листья осин, янтарная крона берез, вечнозеленые ели, цветут последние цветы. Многообразие красок радует глаз. Немного грустно, оттого что облетает листва, но стоять под разноцветным листопадом приятно и весело. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны.

Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски.

В музее хрусталя в основной экспозиции представлен удивительный по своей красоте сервиз «Золотая осень», созданный в 1973г  художником ДХЗ Владимиром Ивановичем  Котовым. Родившийся и выросший на брянской земле, он с детства был окружён волшебной, таинственной природой этого края, которую он рисовал с самого детства.

 Яркий, необычный, многоцветный сервиз выполнен из стекла селеновый рубин, который является ценным материалом для художественного стеклоделия. Благодаря своим необычным свойствам, это одно из немногих стёкол, которое  может передать всю полноту красок осени. Селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

Яркие цвета солнечно-жёлтого, оранжевого и красного селена в сочетании с зелёным стеклом, придаёт особую, неповторимую выразительность предметам сервиза.

Октябрь 7, 2021 / Выставки

Выставка «Мысли вслух-2021»

 ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на выставку «Мысли вслух-2021».

 Это IХ отчетная выставка итоговых работ выпускников Дятьковской детской художественной школы. На ней представлены результаты творческих исканий авторов, она раскрывает их интересы, стремления и предпочтения в выборе темы.

Ежегодно, завершая свое обучение, учащиеся защищают свои работы перед аттестационной комиссией, состоящей из ведущих преподавателей школы, и, как правило, преподавателей Брянского областного колледжа искусств, с интересом курирующих творческую деятельность ДДХШ.

2021 год стал рекордным по результатам оценки кураторами творческого потенциала работ. Из 14 выпускников преподавателей И.А. Иванюшиной и М.В. Кетчиковой 6 учащихся получили оценку «отлично» и 8 учащихся – «отлично с похвалой». Это:

Анисимов Даниил, 14 лет, триптих «Мальчишки в 41-м»

Апанасенко Вероника, 15 лет, триптих «бедная Лиза»

Галанова Дарья, 14 лет, триптих «Царевна-лягушка»

Гончарова Варвара, 15 лет. Триптих «Легенда о сакуре»

Ермишина Юлия, 14 лет, триптих «Современные отношения»

Зиновкина Алина, 14 лет, триптих «Музыка жизни»

Камозина Нина. 15 лет, триптих «Приют страха»

Леонова Виктория, 14 лет, триптих «Девочка со спичками», Дарующий сны»

Макагон Анастасия, 14 лет, триптих «А на сердце боль»

Митченкова виктория, 14 лет, триптих «Ответсвенный выбор»

Пушкарева Виктория. 15 лет, триптих «Святочные гадания»

Мишина Алиса, 14 лет, триптих «Хаос подсознательного»

Степонова Василиса, 15 лет, триптих «Вопреки пророчеству».

Представители аттестационной комиссии уже не первый раз отмечают серьезный подход выбора тематики работ учащимися, глубину раскрытия образов, философское осмысление сюжетов. Высокий уровень исполнения композиции выпускников 2021, их умение применить разнообразные технические приемы особенно порадовали кураторов, по достоинству оценивших каждую творческую работу.

Предлагаем и Вам ознакомиться с результатами творческих поисков одаренных учеников Дятьковской детской художественной школы.

Октябрь 2, 2021 / Информационный материал

Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.

Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.

Известно что, на художественных произведениях из стекла, выполненных  сложным  ручным методом ставить клейма не принято, т.к. это искажает художественный облик изделия, как бы удешевляет его. Вот почему искусствоведам, коллекционерам бывает очень сложно атрибутировать  те или иные изделия, установить их принадлежность к какому либо производству. Однако в музее дятьковского хрусталя есть экспонаты XIX века на которых имеются: маркировки, клейма и надписи.

      В XIX веке продукция завода постоянно участвовала в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносили успех, признание и награды.                                                                   

      На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт – Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой золотой медалью, это давало право изображать на своих изделиях Российский Государственный Герб. В фондах музея сохранились кружки ручной работы, на донышках их стоит клеймо с гербом, а по кругу надпись «Хрустальная фабрика Дятьково М.П.Т.Т.».

      Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.

В музейной коллекции есть узкий бокал с надписью «Образецъ Чистякова», это может означать автора рисунка, фамилию заказчика или название сервиза.

Среди продукции завода XIX века было много сервизов под разными фамилиями; например – сервиз Чапский фасон,  Белюстинская  грань и другие. Белюстин Н.И. в конце XIX века работал на мальцовских заводах юрисконсультом; возможно алмазная грань была предложена им, отсюда и название сервиза.

На некоторых изделиях, стоят тем или иным способом нанесённые цифры. Например, на фужере  из простого стекла выгравировано — «№33-6». Что это может означать?

Ещё с XIX века, судя по мальцовским Прейскурантам, существовали специальные обозначения для производственных изделий. Среди них были и номера, которые обозначали следующее: номер сервиза, номер рисовки, номер травления, номер грани, номер фасона.

Таким образом, на фужере с номерной гравировкой, цифра 33 могла обозначать номер гравированного рисунка, а цифра 6 — его форму.

Некоторые из этих обозначений сохранились и в XX веке. Термины «номерная гравировка». Или «номерная шлифовка» используется производственниками и в настоящее время.

Сентябрь 21, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 6.

В начале 1990-х годов Музей дятьковского хрусталя впервые представил посетителям экскурсию, посвященную технологии производства хрустальных изделий. Экскурсия проходила непосредственно в цехах Дятьковского хрустального завода. Проводится она и сегодня, и пользуется высокой популярностью.

В период последнего десятилетия ХХ века сотрудники музея выполняли серьезный объем маркетинговых исследований для предприятия, подводя итоги многочисленных выездных выставок. Дятьковский хрусталь был представлен в Москве (в Государственной Думе), Санкт-Петербурге, Ярославле, Рязани, Новороссийске и многих других городах страны.

В 1999 году, первым среди ведомственных музеев,  Музей хрусталя вступил в Ассоциацию Музеев России. В том же году музей стал участником международной выставки «Интермузей». В этом же году музей подготовил проект, получивший гранд фонда Сороса. Средства гранта позволили музею получить доступ в мировое информационное пространство: был куплен первый компьютер, создан сайт учреждения и издан первый буклет о музее.

Сентябрь 15, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 25.

Декоративная композиция «Солярис»

12 сентября 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Станислава Лема – писателя — фантаста, футуролога и философа, чьи работы переведены более чем на 40 языков нашей планеты.   Его произведения оказали огромное влияние на всю современную литературу и культуру в целом. Образами и сюжетами, воплощенными в книгах С. Лема, и по сей вдохновляются день музыканты, режиссеры и художники. Сегодня на фото представлена декоративная композиция «Солярис», созданная художником Мачневым И.В. в 1990 году.

Набор для воды. 1956г.

         Один из самых древних красителей стекла, освоенных человеком – металл кобальт. Первые изделия, окрашенные кобальтом, были созданы задолго до нашей эры. Яркие, нарядные изделия синего цвета пользуются заслуженной любовью и популярностью на протяжении непредставимо долгого времени.  На фото представлен набор для воды, выработанный из двухслойного стекла и украшенный алмазной гранью.

Фужер. XIX век.

Во второй половине XIX века в России  возникает интерес к тонкостенному, украшенному гравированными рисунками стеклу. На ДХЗ выпускались отдельные изделия и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

            Сервиз «Юбилейный». 1976г.

         Образная выразительность сервиза «Юбилейный» достигается ясной логикой форм, подчеркивающей красоту цветного стекла. Именно цвет является важнейшим акцентом построения художественного образа. Художник Е.С. Шувалов нашел очень эффектный прием сочетания бесцветного и цветного хрусталя, гладкой и граненой поверхности. Рубиново-красный цвет, словно сполохи зарницы, заполняет округлые объёмы предметов и красные отблески, многократно отражаясь в волнообразной поверхности граней, создают ощущение строгой торжественности.

         Декоративный графин «Петушок».

Характеризуя труд художника, И.В. Мачнев говорил: «Назвав себя художником, как бы построил ряд правил. Первое – уметь удивляться, каждый день, каждый час. В художнике умирает творец, когда проходит чувство удивления перед чудесами мира. Мы делаем то, что должны делать, но любая вещь должна быть многозначна. Не могу воспринять рюмку как просто как рюмку, стакан как стакан, для меня существует магия вещи. Отвернулся, взглянул вновь – вещь живая, изменилась. Лукавая игрушка, как волшебная табакерка…».

Озорство и загадка – все это прекрасно воплощено в декоративном графине «Петушок», созданном художником из хрусталя и цветного стекла в 1985 году.

Сентябрь 11, 2021

День гранёного стакана

11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера завода  в Гусь-Хрустальном сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна — с 16 гранями и ободком по верхнему краю, созданного одной из самых известных советских художников — Мухиной Верой Игнатьевной. До этого граненые стаканы были совсем другими. 

Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия  выпускались и  на Дятьковском хрустальном заводе.

         Стаканы как форма посуды были уже  в петровскую эпоху.  Но нужно понимать, что мы имеем в виду под словами «граненый стакан». При Петре стаканы гранили вручную.   Тот стакан, день рождения которого отмечают 11 сентября, – это именно  граненый стакан советского времени. Он даже не выдувался – его грани появлялись прессованным способом, то есть сразу же.

         Художникам производства Ленинградского завода художественного стекла,  именно там и работала В.И. Мухина,   было поручено разработать эскизы посуды, которая могла бы использоваться в заведениях общепита.   Эта  посуда должна была быть прочная, красивая, удобная в эксплуатации, легко мыться. И был разработан — граненый стакан, который использовали  в столовых, в кафе,  на железной дороге.  Также  в главной кулинарной книге советского времени, «Книге о вкусной и здоровой пище», все рецепты указывали не в граммах, а в стаканах,  поэтому было удобно, везде этот стакан использовали.    

Трудно представить  быт советского  периода  без граненого стакана.

Август 26, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 5.

Научно-исследовательская работа – неотъемлемая часть деятельности музея. Спектр тем, разрабатываемых сотрудниками Музея хрусталя, максимально широк. Весьма условно эти темы можно разделить на несколько направлений: первое – непосредственно историческое: судьбы представителей рода основателей завода – Мальцовых, история развития самого Дятьковского хрустального завода; второе – специфика производства хрусталя, его художественные и технологические особенности; третье – узконаправленные исследования творчества каждого художника, воплощавшего на ДХЗ свои идеи.

Итогом научно-исследовательской работы являются озвученные на конференциях, а затем  опубликованные в специализированных сборниках или СМИ материалы.

С 1992 года в Музее хрусталя состоялось множество конференций, объединенных темой истории развития Мальцовского промышленного региона.

В современных условиях базовым пространством для публикации материалов является сеть интернет:

Итунина Е.В. Да будет свет: подсвечники и керосиновые лампы в коллекции музея дятьковского хрусталя.

Климцова Т.В. Мастера-художники ДХЗ — участники Великой Отечественной войны.

Август 18, 2021

Прейскуранты XIX века Дятьковской хрустальной фабрики.

Что такое прейскурант? Прейскурант — это  справочник цен по видам и сортам товаров, или по видам услуг. Они могут подразделяться на: прейскуранты розничных цен, прейскуранты цен на промышленные товары, прейскуранты тарифов на бытовые и коммунальные услуги.

В фондах музея хранятся прейскуранты Дятьковской хрустальной фабрики Акционерного общества Мальцовских заводов XIX века. Благодаря которым мы точно знаем, какой ассортимент продукции выпускался в то время на заводе.  

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск разнообразной бытовой стеклянной посуды: стаканы, кувшины, подсвечники, сахарницы, блюдца, вазы – доступные всем слоям населения. «На любой вкус», — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

Значительную часть ассортимента завода представляли многопредметные хрустальные сервизы, исполняемые по заказам состоятельных покупателей.

Также на заводе исполнялись предметы церковной утвари: лампады и подсвечники из цветного и бесцветного стекла, иконостасные стёкла.

Помимо прочего на заводе выпускали: пудреницы, флаконы для духов, чернильницы, умывальные приборы, ночные вазы, аквариумы, резервуары для керосиновых ламп и многое другое.

Август 14, 2021

Выставка «Медовый Спас»

         Спасами в народной традиции именуют три летних праздника, посвященных Христу: Медовый Спас, Яблочный Спас и  Третий Спас. (Спас – сокращение от Спаситель, Иисус Христос).

Медовый Спас приходится на  14 (1) августа. В этот день Православная Церковь совершает празднество Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице.

В народе этот праздник называют Медовым Спасом в связи с тем, что именно к этому сроку поспевает мед нового сбора. Этот сбор принято приносить в храм для освещения. В старину после освящения меда в этот день угощали им всех желающих и в первую очередь раздавали мед бедным.

Освящение меда в этот день – благочестивая традиция, соблюдающаяся на протяжении многих веков. До начала производства сахара мёд являлся главным подстластителем в большинстве кухонь мира. Известный людям с древнейших времен, мёд и сегодня любим и востребован. Не остались в стороне от этой темы художники и мастера Дятьковского хрустального завода.

Специально для подачи сладкого угощения к столу, в рамках разработки серийной продукции, художником Погребным В.К.  был создан набор для меда.

Образы пчел-тружениц и сот, наполненных медом, воплощены в декоративной композиции «Улей». Ее автором является Федоров Б.В., год создания – 1981.

Из бесцветного хрусталя в гутной технике мастерами ДХЗ выполнены сувенирные фигурки пчел небывалых размеров.  

Август 12, 2021

Выставка памяти художника Виктора Яковлевича Шевченко

12 августа исполнилось ровно 10 лет со дня смерти Заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича Шевченко. Значительная часть его творческого пути связана с Дятьковским хрустальным заводом.

         Произведения В.Я. Шевченко – поразительный пример многозначности технических и декоративно-изобразительных средств. Диапазон его творчества необычайно широк и как точно отметила в своей монографии о художнике Н.Степанян: «Его интересовали все виды и жанры художественного стекла: тут и производство, стекольный завод с его тысячными тиражами, и небольшие ансамбли предметов для небольшого интерьера, выпускаемые на заводе вручную, и уникальные декоративные композиции из цветного стекла, адрес которых – современная архитектура. Всюду художнику удалось сказать новое слово».

Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм. В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.

         Работа с сульфидно-цинковым стеклом занимает особое место в творчестве художника. Помимо сложных объемных композиций, пластические импровизации В.Шевченко широко проявились в серии декоративных штофов: «Лев», «Скрипач», «Скоморох», «Георгий Победоносец» и кружек,  в декоре которых активную роль играют цвет и тисненые печати.

В течение ряда лет ДХЗ выпускал значительными сериями кружки и вазы «Русские», декорированные круглыми налепами.

Шевченко В.Я. Кружка »Русская». 1968г.

За серию работ из сульфидно-цинкового стекла для массового производства В.Шевченко в 1972 году был присужден Диплом Академии художеств СССР.

Среди этих работ выделяется сувенирная ассоциативно-образная композиция «Купола», состоящая из нескольких разного размера золотистых, как бы опушенных снегом церковных куполов. Это произведение, построенное на традициях культуры прошлого, восхищает отточенностью пропорций, необычайно выразительной образностью колорита.

Наряду с работой с сульфидно-цинковым стеклом, В.Я Шевченко проектировал образцы изделий из хрусталя и цветного стекла.

Одно из открытий художника — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой Шевченко В.Я. выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».

Необычно выглядят, перекликаясь с неолитической живописью, декоративные сосуды и  настенные панно, так же декорированные шамотной пастой.

         Завершив работу на Дятьковском хрустальном заводе, художник продолжил творческие поиски на заводе «Красный май». Множество работ Виктора Яковлевича Шевченко хранятся не только в Музее дятьковского хрусталя, но и в Эрмитаже, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном историческом музее, в Тверской областной картинной галерее, музеях-усадьбах «Царицыно», «Кусково» и других. Участник множества выставок в России и за рубежом, Виктор Шевченко оставил след в художественном стеклоделии нашей страны как неистощимый экспериментатор и творец, чьи поиски художественной выразительности в изобретении новых техник декорирования стекла не знали ограничений.

Август 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 24

Декоративные бокалы «Этюд».

         Период своей работы на ДХЗ художник Федоров Б.В. называл светлым и гармоничным. Первоосновой его произведений в это время являются природные мотивы,  образность, эмоциональная насыщенность, рождающие форму вещи и характер декора. Один из источников, питавших вдохновение художника – детские впечатления от природы родного ему Тверского края – разнотравье выше его роста, живописные дороги, прохладные воды озер и ручьев. Это подтверждают такие работы как «Листья травы», прибор для фруктов «Клевер», декоративная композиция «У озера», а так же декоративные бокалы «Этюд», представленные на фото.

Декоративная композиция «Китеж».

Легенда о граде Китеже, скрывшемся в водах озера от жестоких захватчиков, вдохновила художника Вольнову Е.И. на создание декоративной композиции «Китеж». Прозрачный хрусталь как нельзя лучше подошел для воплощения этого замысла, своей искрящейся чистотой напоминая о водах озера и о том, что вновь увидеть легендарный город сможет лишь человек с чистым сердцем. Композиция состоит из семи разновысоких сосудов, увенчанных куполами с крестами и украшенными алмазной гранью, напоминающей арочные архитектурные порталы.

Бокал «Юбилей».

С 1963 по 1985 год клеймо ДХЗ представляло собой стилизованную аббревиатуру в виде бокала: X- контур бокала, Д — в верхней его части, 3 — в нижней части ножки бокала.

С этот период такой товарный знак ставили на продукцию, бумажные марки и упаковочные ярлыки. Это клеймо послужило прообразом для создания бокала, представленного на фото. Автор изделия – художник Липская А.А., бокал выработан из бесцветного и темно-красного (медный рубин) стекла и декорирован лаконичной алмазной гранью.

Набор. 1953г.

Один из вариантов стекла, окрашенного селеном – так называемый розалин, розалиновое стекло. Содержание селена в розалиновом стекле обычно невелико: до 0,05%. При наличии в бесцветном стекле-основе оксида калия K²O получается чисто розовый оттенок, а при наличии Na²О – желтовато — розовый (цвет чайной розы). Розалиновое стекло широко применяется в художественном стеклоделии.

Ваза для фруктов.

Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd3³+) в виде оксида неодима (Nd²O³),  наблюдающийся в толстых слоях стекла. Неодим является редкоземельным элементом, поэтому оксид неодима сравнительно дорог, так что обычно в стекловарении предпочитают использовать более дешевый неодимовый концентрат. Особенно красивыми получаются изделия с неравномерной толщиной стенок, тогда более тонкие места выглядят фиолетовыми, а утолщенные – пурпурно-красными.

Именно эта закономерность была использована художником  Н.Н. Ростовцевой в процессе создания крупной, эффектной чаши для фруктов. Она выполнена методом выдувания, край декорирован широкой гранью.

Июль 30, 2021

Выставка «Им тоже 45!»

31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 45 лет.

“…дабы быть — школой для мастеров, кладезем идей для художников и для облегчения соображения начальству” — именно под такой формулировкой в 1835 году в полный свод законов Российской Империи вошло положение о создании на заводах художественной промышленности образцовых комнат.

Начав своё существование как образцовая комната завода, сегодня ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» является одним из крупнейших музеев стекла и хрусталя в Европе. На сегодняшний день коллекция музея насчитывает более 12000 экспонатов, размещённых в двухэтажном здании с экспозиционной площадью 1800 кв.м.

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода созданные в 1976 году.

Неповторимой красотой форм и огранки отличаются парадные, многопредметные  сервизы Шувалова Е.С. «Цветение» и «Торжественный», выполненные из сверкающего алмазными гранями прозрачного хрусталя. Сервиз «Столовый», созданный Кизловым М.М. совместно с Чумаковой З.Ф., интересен своей чёткой, строгой формой, продуманной утилитарностью. Притягивает взгляд органичное слияние форм и декора ваз для сервировки стола, Антоновой Г.А. исполненных из цветного и прозрачного стекла. Чёткость силуэта, филигранность исполнения присущи работам Гробарь М.В., в этом году она создала набор для вина «Цветок» из удивительного по своей красоте стекла «селеновый рубин». Набор для крюшона «Праздничный», выполненный мастером Юрковым Р.С., состоит из 15 предметов: блюда, чаши, половника и 12 кружек. Данный набор включает в себя всё необходимое для наслаждения холодным домашним крюшоном в жаркий летний день.

Все экспонаты, представленные на выставке, ровесники музея, им тоже 45.

Июль 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 4

В период  1980-х годов  в Музее хрусталя по собственной инициативе коллектива была организована работа по всем направлениям музейной деятельности, согласно требованиям, которые предъявлялись  к государственным музеям. Для молодого научного персонала музея этот период стал замечательным временем неустанного научного поиска и многих счастливых открытий, незабываемых знакомств и приобретения  практического музейного опыта и профессиональных навыков. Коллектив музея постоянно взаимодействовал с коллективом заводских художников, напрямую мог обсудить творческие замыслы и образы произведений, чтобы затем, передать эту информацию посетителям музея.

В 1986 году состоялась выставка «Новинки старины», посвященная 10-летию музея. На выставке были представлены изделия, созданные на ДХЗ в XIX веке. Путь этих предметов в музейное собрание был различным – одни была приобретены, другие подарены, но все объединяет тот факт, что их наличие в коллекции – результат постоянного поиска новых экспонатов сотрудниками музея.

Июль 27, 2021

Выставка «Уроки православия»

28 июля православные верующие отмечают День крещения Руси.

 988 год – эту дату знают все, ещё со школьной скамьи. Она говорит о многом: на Руси закончило свое существование языческое многобожие, проникнутое мистическими обрядами и жертвоприношениями, и стартовала новая эпоха в истории духовного развития страны.

Крещение Руси это принятие христианства в качестве государственной религии в конце X века киевским князем Владимиром Святославичем.  

В честь этой даты музей предлагает вашему вниманию выставку «Уроки православия», где  представлены работы художников Дятьковского хрустального завода: Чумаковой З.Ф., Шувалова С.Е., Кизлова М.М., Вольновой Е.И. (автор хрустального иконостаса в Храме «Неопалимая Купина» в г. Дятьково). Все работы выполнены из бесцветного хрусталя различных форм и методов декора и объединены одной темой  — православия.

Июль 25, 2021

Экспонаты Елизаветы Меркурьевны Бём в музеях страны.

Одной из ярких страниц в истории завода является работа на Дятьковском  производстве русского художника-графика, непревзойденного мастера силуэтного рисунка – Елизаветы Меркурьевны Бем. Художник, родная сестра технического директора завода А.М. Эндаурова, неоднократно приезжала в Дятьково, где создавала  работы в стекле, проникнутые теплотой и красотой русской природы. Одна из работ – набор «Зима», удостоенный Золотой медали Международной выставки в Париже в 1900 году. В 1893 году на Международной выставке в Чикаго Е.М. Бем была награждена Золотой медалью, как автор, представленных на выставке изделий. А также медаль получает  Дятьковский хрустальный  завод, где были выполнены эти работы. Александр III, любивший «русский стиль», в летней резиденции Гатчина пользовался умывальным набором «Орёл», изготовленным на Дятьковской хрустальной фабрике в 1890 году по эскизу Елизаветы Бём.

Помимо Музея дятьковского хрусталя её работы хранятся во многих крупных музеях страны.

В собрании Государственного Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение.

 В Государственном историческом музее хранится винный набор, выполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX  века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, а также братина с ковшом.

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства хранится братина с ковшом, выполненные из двухслойного молочного и бирюзового стекла, расписанные эмалями и золотом, на братине есть надпись «Чару пить здраву быть». Там же хранится набор для вина, в который входят: штоф и двенадцать стаканчиков темно-зеленого стекла расписанные шутливыми поговорками застольного характера.

Также работы Е.М. Бём выполненные на Дятьковской хрустальной фабрике хранятся и в Егорьевском историко-художественном музее, в Государственном музее-заповеднике «Петергоф», в Государственном Русском музее.

Июль 20, 2021

Александр Невский — сын русской земли

А вы знаете, кого называют святым человеком?

Совершенно верно — Князя Александра Невского. Князь исполнил свой долг — который раз заступился за Русь. Возвращался по Волге домой, чтобы сообщить россиянам благую весть, но смертельно заболел, и умер, не доехав до дома. Быстро долетела скорбная весть до народа. Митрополит Кирилл, друг и помощник князя объявил народу: — Солнце Родины закатилось, не стало Александра!

Все, кто присутствовали в храме, не смогли скрыть своего горя – ответили митрополиту рыданиями и стоном.

Хоронили Александра в городе Владимире, и тогда произошло первое чудо. Когда священнослужитель подошел к гробу, чтобы вложить в руку специальный свиток с молитвами, рука Александра неожиданно разжалась, взяла свиток и сжалась снова. Стали говорить, что так Бог прославил угодника своего, так как много трудился он и за Новгород и за всю землю русскую, жизнь положил за православное христианство.

С этого момента началось почитание Александра как святого.

Наш народ чтит и помнит подвиги Александра Невского, недаром в честь него были воздвигнуты храмы в разных городах. Царь Петр –I перевез тело Александра Невского в город Санкт-Петербург, где специально для этого был построен монастырь, который носит название Александро-Невская лавра.

Не только храмы воздвигались в его честь. Снимали кино и писали музыку. Так был снят фильм «Александр Невский», где звучит песня «Вставайте люди русские».

Именем Александра Невского назван военный орден, его вручали всегда офицерам, за особо опасные и хорошо выполненные задания.

Теплоходы, станции метро, улицы названы в честь князя Александра.

До сих пор мы вспоминаем его с теплым чувством. Много потрудился он и мечом и своим сердцем и душой для русской земли.

Июль 14, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 23.

Декоративная композиция «Шумел сурово Брянский лес».

В  композиции «Шумел сурово Брянский лес», созданной  художником С.Е. Шуваловым, запечатлены три образа. Первый из них — выполненный из хрусталя ППШ – самое массовое оружие времен Великой Отечественной войны. Второй —  лампа-коптилка, которую делали из гильзы снаряда, служившая для освещения землянки или блиндажа. Для композиции ее изготовили из матированного хрусталя и цветного стекла. Третий образ —  бьющееся на ветру Красное Знамя, созданное из цветного стекла, окрашенного селеном.

«Шумел сурово Брянский лес» — песня, сегодня являющаяся гимном Брянской области, написана во время войны поэтом А.В. Софроновым и композитором С.А. Кацом и посвящена решительным действиям партизан, сыгравших огромную роль в успешном исходе Великой отечественной войны.

         Набор «Белые ночи».

Белые ночи – ночи, когда в течение всего периода ночного времени освещение остается достаточным. Сложно сказать, когда это явление окружающего мира приобрело второй, социокультурный смысл и стало своего рода символом Санкт-Петербурга, именуемого иногда «городом белых ночей». Набор «Белые ночи» исполнен Емельяновым М.П.  в гутной технике из хрусталя и дымчатого стекла. На предметах с помощью пескоструйной обработки выполнены изображения достопримечательностей и узнаваемых образов Санкт-Петербурга – коней на Аничковом мосту, геральдических символов герба города, парусников, искусно выполненных оград, набережных под низкими облаками.

         Декоративная композиция «Уроки».

Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Уроки» — одно из таких произведений, созданных на ДХЗ. Это ансамбль ваз разных высот и форм, ассоциирующихся с лощеной этрусской керамикой буккаро, в которых поверхность прокопченной до черноты глины подчеркивалась ритмическим орнаментом белого ангоба. Скульптурная пластика гутных форм темно-синего, почти черного стекла подчеркнута сквозными, растекающимися опаловыми линиями сульфидного рисунка. Лучи света выделяют разные градации синего цвета – то почти черного, то лазурно-синего, то прозрачного, то приглушенного матовой фактурой.

         Ваза для фруктов. 1930г.

Выполнение цветного края изделия относится к гутным приёмам декорирования. Цветной край представляет собой особый вид наклада, получающийся следующим образом: дну набора из первоначального стекла придают необходимые очертания. Затем его берут на понтию, трубку отбивают, на край получившегося небольшого отверстия накладывают цветную нить (заранее приготовленную помощником) диаметром около 1см в зависимости от размера будущего предмета. Набор нагревают в печи до полного соединения цветного стекла с бесцветным. После этого мастер продолжает работу над краем специальными инструментами и в итоге получается ровный цветной жгутик, украшающий изделие. В данном случае основа чаши вазы – кобальтовое стекло, край – урановое.

         «Хрустальный экспресс».

         Спешит на праздник «Хрустальный экспресс» — набор, состоящий из двух штофов («локомотив»), салфетницы, лотка для закусок и 10 стопок. Все части экспресса, кроме колес,  выполнены методом выдувания и украшены алмазной гранью. Колеса выполнены методом пресса и приклеены к основанию. На праздничном столе предметы набора используются по прямому назначению, а в другое время радуют владельцев, красуясь на полке. Авторы «Хрустального экспресса» — Шувалов С.Е. и Чижов Л.А, год выпуска – 2006.

Июль 7, 2021

День семьи, любви и верности

В России  8 июля  отмечают  — День семьи любви и верности – праздник, который справляют семейные граждане страны, влюбленные пары.

Этот праздник появился благодаря Муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровительство семьи и брака.

       История их романтичной любви и примерного жития началась с настоящего чуда, о чём и сообщается в древнерусской «Повести о Петре и Февронии Муромских»: благоверный князь Пётр, вступивший на Муромский престол, болел проказой. Его тяжкий недуг не поддавался лечению, но однажды во сне князю было видение, что исцелить его сможет дева Феврония — дочь древолаза из деревни Ласково, что в Рязанской земле. Дева исцелила князя Петра, за это он взял её в жёны и увидел насколько она работящая, хозяйственная, ласковая, добрая и понимающая. Довольно быстро Пётр по-настоящему влюбился в Февронию и не представлял, как жил без нее ранее. Их семья, где всегда царили взаимные чувства, доверие и согласие стала символом истинной преданности.

        По легенде они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года.  Пётр и Феврония были канонизированы православной церковью на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.

       До 2008 года дату памяти Петра и Февронии чтили только православные христиане. В церквях проводили торжественные богослужения и молебны. Сейчас этот праздник на государственном уровне внесен в календарь событий России.

       День семьи, любви и верности —  праздник, возрождающий старинные традиции. День святых Петра и Февронии укрепляет в православном контексте семейные ценности.  В этот день по всей стране традиционно проходят развлекательные мероприятия, мастер-классы народного ремесла, театральные представления, спортивные мероприятия, концерты, ярмарки, парады колясок. Семейных пар награждают памятной медалью «За любовь и верность», орденом «Родительская слава».

Июль 2, 2021

Выставка «Заводы-побратимы. Россия — Беларусь»

Стеклозавод «Неман» был основан помещиком З.А. Ленским в начале 1880-х годов. В 1891 году он передал завод в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. На рубеже XIX-XX века предприятие стало градообразующим для города Берёзовка (Гродненская область, Республика Беларусь).

       Период восстановления после Великой Отечественной войны был сложным для обоих предприятий. После окончания войны людям требовались  предметы мирной жизни: посуда, вазы для цветов, сувениры, праздничные сервизы. В этой связи основной объем продукции и ДХЗ, и стеклозавода «Неман» в этот период представлен прессованными изделиями, зачастую очень схожего дизайна.

Несмотря на небольшой ассортимент,  эти повседневные предметы выглядят красочно благодаря тщательной обработке поверхности пресс-форм и продуманному теплому – розовому, золотистому, сиреневому цвету стекла. Именно эти изделия представлены на выставке.

       С течением времени ассортимент обоих предприятий стал невероятно разнообразным, от базовых прессованных изделий, до произведений искусства, созданных талантливыми художниками -профессионалами. Среди художников, трудившихся на стеклозаводе «Неман» особо следует выделить Мурахвера В.С., Мягкову Л.М., Раудвеэ С.Я.

       Около 700 километров пути разделяют два предприятия, но объединяет их главное — на протяжении столетий белорусские и российские стекольщики отдают свое сердце работе с рукотворным чудом, созданным человечеством, удивительным материалом — стеклом.

Июнь 30, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя.

Часть 3.

         Экспозиционное решение, реализованное одними из лучших специалистов своего времени — Е.Г. Рачук и Н.А. Ашариной, представляет посетителям музея коллекцию изделий Дятьковского хрустального завода в исторической последовательности, от XIX века к XXI.

         За каждым изделием стоит непростой труд сотен людей. Узнать о судьбах тех, кто неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом,  можно в одном из экспозиционных залов музея — в «Зале истории».  Открытие  зала состоялось 23 февраля 1981 года. Над созданием экспозиции зала, помимо сотрудников музея,  работали знаток истории предприятия, ветеран завода Б.Н. Ободников и художники — оформители В.С. Рулёв, И.М. Мухамедшин, И.Н.Володин.

Первую экскурсию в этом зале провел Б.Н. Ободников. 

 В экспозиции «Зала истории» расположены  тщательно подобранные материалы, посвященные богатой событиями более чем двухвековой истории Дятьковского хрустального завода, тесно связанной с историей страны и выдающейся династии промышленников и меценатов Мальцовых.

  Облик представителей рода легко представить благодаря фотографиям начала ХХ-го века и уникальной портретной галерее, выполненной акриловыми красками на стекле, которая была торжественно открыта в июне 2009 года.  Портреты  выполнены на матовом стекле художником из города Людиново Андреем Фандеевым.

Июнь 29, 2021

Памятные даты

Июнь 26, 2021 / Информационный материал

НАРКОМАНИЯ — БОЛЕЗНЬ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ

26 ИЮНЯ — ДЕНЬ БОРЬБЫ С НАРКОМАНИЕЙ И РАСПРОСТРАНЕНИЕМ НАРКОТИКОВ

Этот международный день, который ежегодно отмечается 26 июня, был учреждён в 1987 году Генеральной Ассамблеей ООН на основании рекомендации международной конфедерации по борьбе со злоупотреблением наркотическими средствами и их незаконным оборотом. Международный день борьбы с наркоманией был создан с целью привлечения внимания мирового сообщества к проблеме наркомании и сплочения населения всех стран для борьбы с заразой 21-го века.

По данным министерства, в России действует 138 наркологических диспансеров, 1 тысяча 856 лечебных учреждений имеют отделения или наркологические койки, в том числе 277 отделений для несовершеннолетних.

Опасность наркомании для общества и государства.

УК РФ о борьбе с наркоманией.

Опасность для общества и государства представляют наркоманы.

Люди, употребляющие наркотики, перестают быть продуктивными членами общества.

Не способны к воспроизводству потомства.

Будучи физически и юридически гражданами государства, они не только не приносят пользы, но причиняют вред.

Наркомания становится как бы болезнью общества, разрушая его изнутри, убивая одного за другим людей, как заразная болезнь клетки пораженного организма

Наркомания разрушает семью, а именно крепкая семья является основой существования общества и государства.

Наркоманы болеют тяжелыми инфекционными болезнями и заражают ими других людей.

В недрах наркомафии обращаются огромные деньги. Эти суммы настолько велики, что наркомафия может подкупить и подчинить себе государственный аппарат.

Наркомафия может содержать целую армию террористов, притонов и т.д., вовлекает в употребление наркотиков все большее и большее число людей. Где наркотики, там всегда преступность Наркоманы легко управляемы. Будучи зависимыми от наркотика, они лишены человеческой свободы, воли и становятся послушным инструментом, выполняющим приказы того, кто им управляет.

Организованная преступность всегда так или иначе связана с наркомафией.

Вопросы по борьбе с наркоманией внесенные в УК РФ.

Раздел IX, глава 25.

Преступления против здоровья населения и общественной нравственности

Ст. 228 Незаконное изготовление, приобретение, хранение, перевозка, пересылка либо сбыт наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 229 Хищение либо вымогательство наркотических средств, либо психотропных средств.

Ст. 230 Склонение к потреблению наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 231 Незаконное культивирование запрещенных к возделыванию растений, содержащих наркотические вещества.

Раздел III. Глава 10

Ст. 73 – Условное осуждение (О лечении от наркомании)

Проживи свою жизнь!

Скажи наркотикам нет!

Июнь 22, 2021

22 июня

Сегодня, в День памяти и скорби сотрудники ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» возложили цветы к мемориалу в сквере Партизанской славы.

Июнь 21, 2021 / Информационный материал

«Тот самый черный день в году…»

22 июня в России – День памяти и скорби. В этот день в 1941 году война пришла в СССР. Германия без предупреждения атаковала советскую границу, положив начало одной из самых кровопролитных войн в истории. Впереди были 1418 дней и ночей, отступления и потери, миллионы жертв и Победа, которую называли «праздником со слезами на глазах». Первые бомбы упали на советскую землю в 3.05. К четырем часам массовая бомбардировка западных городов была в самом разгаре…

Четыре года между жизнью и смертью, когда каждый день, каждый час мог стать последним, были бесконечно долгими. Не всем посчастливилось дожить до светлого дня Победы — они навсегда остались на полях сражений.

Советский Союз сумел разгромить врага и восстановить разрушенное хозяйство, но последствия войны ощущались еще долгие годы.

Для участников эта война стала и памятью о юности, и самым нестирающимся переживанием за целую жизнь. Подвиг народа, сумевшего победить коварного врага, никогда не сотрется в людской памяти.

Июнь 18, 2021

Памятные даты

Июнь 12, 2021

Александр Невский — сын русской земли.

Часть 4. Духовный подвиг Александра Невского.

Много сил приложил Князь Александр, чтобы уберечь Русь от врагов. Но пришла беда с другой стороны. В стане монголо-татар пришел к власти хан Батый. И двинул он свои войска на русские города. Где проходил Батый, там ничего не оставалось, пощады не знали ни малые, ни старые. Даже наш город Ярославль был разграблен и разрушен, а многих русских людей уводили в плен. Двигалось войско на Великий Новгород.

Князь Александр Ярославович спешно строил укрепления, строил заставы, собирал ополчение, но понимал, что долго продержаться не сможет. Но вдруг, случилось невероятное, развернул Батый свои войска и пошел на Киев. Киев в те времена был столицей Российского государства. Уничтожил город, темная ночь опустилась на Русь. Все княжества, кроме Новгородского, были разрушены. Отправился Батый и в другие страны и тоже завоевал их.

Довольный своими успехами основал хан свое поселение на берегу реки Волга. И назвал его Сараем. Это слово в переводе с монголо-татарского языка означает Золотой дворец. И все воины стали называться Золотой ордой.

И повелел хан Батый являться русским князьям в Сарай на поклон, за ярлыками — специальными грамотами которые разрешали им княжить.

Одним из первых приехал отец Александра, князь Ярослав. Не вернулся князь из той поездки, говорят, что отравила его ханша. Умер князь на чужбине. Вот и князю Александру пришло письмо от Батыя: «Приезжай, Александр, ко мне в Сарай. Покажись, какой ты. Твой отец был у меня. Почему же сыну не показаться?».

Отец поехал в орду и погиб там, да разве он Александр смерти боится? Нет! Унижения, позора, бесславия. «Не с поклоном, а с оружием надо идти в Сарай»: – уговаривали верные друзья. Вспомните, как их звали? Но не сможет княжеская дружина долго противостоять врагу. Слишком много войска у хана Батыя, и слишком много погибнет людей в этой битве, а потом и все княжество разорит и разрушит хан.

Князь отправился за советом к Епископу Кириллу.

— Владыко, как же ответить хану?

— А поезжай, не гнушайся. Смирись!

-Унизиться?

-Нет, смириться. Воспой в себе кротость во имя Господа, во имя людских жизней, что стоят за тобой!

— Святой отец и ты считаешь это подвигом?

— Подвигом, мой сын и чудом. Смиренье – Богу угожденье, уму просвещенье, душе спасенье. На сей подвиг тебя благословляю!

И поехал князь в Золотую орду.

Но что, же увидела дружина князя по дороге в Сарай? Пустые, безжизненные русские селения. Как хотелось вырвать меч и обратить его на татар, которые сопровождали князя. По прибытии в орду, стали князя готовить к встрече с Батыем.

-Князь Александр, ты сейчас будешь иметь счастье видеть нашего владыку. Теперь ты пойдешь поклониться Согоном-бару, нашему богу солнца, которому и преклонишь голову перед огнями.

— Передайте своему хану: я христианин, мне не подобает кланяться твари. Я поклоняюсь лишь истинному Господу нашему Иисусу Христу.

-Ты знаешь, что тебя ждет, князь?

-Я готов принять смерть.

Побежали слуги в ханский шатер и доложили Батыю. Но хан позволили князю, пройти в шатер: «Видишь князь, я позволил тебе, чего не разрешал другим. В знак твоих великих воинских заслуг. Ты знатно поколотил немцев и шведов. Я бы не хотел с тобой воевать. Ты же князь, не хочешь видеть свой Новгород в развалинах? Теперь слушай: я не буду гнать русичей под другую веру. Ваше духовенство я не трону. Пусть православные почитают Христа». Очень удивился князь таким речам и ответил: «Я пришел к тебе потому, что твой бог почтил тебя царством. Сказанное тобою о нашей церкви слышать радостно, потому, что я служу единому Богу, но твоим идолам поклоняться не буду».

— Я вижу: нет на Руси князя, равного тебе, Александр. Хорошо, что ты приехал в Сарай. Поэтому я не трону твоего княжества. Но путь твой не окончен. Ты отправишься на родину моих предков и предстанешь перед Великим ханом. И там получишь ярлык на свое правление.

Как и Батый, Великий хан хорошо принял Александра Невского, и жаловал ему ярлык на княжение.

Счастливый день, когда вернулся князь в Новгород. Со слезами встречали его люди. Не с поля боя, ехал князь, а люди плачут от радости. Поняли люди, что стоила эта поездка князю, какие душевные силы приложил, чтоб спасти Великий Новгород от нашествия и от окончательной гибели всей Руси.

Несколько раз ездил князь в орду, исполняя свой долг и заступаясь за Русь. Но из последней поездки не смог вернутся князь, смертельно заболел и умер. Эта скорбная весть быстро долетела до Новгорода…

Июнь 12, 2021 / Выставки

Выставка «Театральные витражи и маски»

В самом центре улицы  Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евгения Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу. 

      Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры  и, вместе с тем, он  смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.

    Учащиеся Дятьковской детской школы искусств в своем небольшом городе  создали свой театр, подарив его всем жителям и гостям города. На  базе ДДШИ, под руководством педагога Саиджановой Л.А. учащиеся специальности декоративно-прикладное творчество представили в музее хрусталя свои работы — «Театральные витражи. Маски»

     Витраж «Маски» – это прямое попадание в тех, кто обожает театр и все, что с ним связано. Именно такие маски украшают кулисы любого театра. Не все знают, что маски (одна грустная, вторая веселая) олицетворяют двух греческих богинь – Мельпомену, которая являлается покровительницей драматического искусства и Талию – наместницу комедии. Маски в витраже изображают самые живые эмоции – слезы и смех, поэтому, глядя на них, хочется воскликнуть известную фразу: «Маска, маска, а я тебя знаю!», — настолько живо и реалистично они смотрятся.

    Данные работы выполнены в технике расписного витража, которой овладели учащиеся и является самой популярной и простой для  переноса рисунка на стекло.

Июнь 10, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 22

Набор для крюшона.

         Силикатные краски представляют собой тонкопомолотые легкоплавкие цветные глазури. Температура растекания их при обжиге на стекле составляет около 500ºС, что примерно соответствует температуре размягчения самого стекла, из которого выполнено изделие. При обжиге предмета, расписанного силикатными красками, последние приплавляются к поверхности стекла. Силикатные краски после обжига могут образовывать прозрачные или непрозрачные цветные покрытия. Ярким примером декора силикатными красками является набор для крюшона, представленный на фото.

         Чашка из десертного набора.

         Многие красители при достаточной толщине стекла дают черный цвет. Однако иногда необходимо получить тонкое стекло или тонкий накладной слой непрозрачного черного цвета. В этой ситуации берут красители, дающие интенсивную окраску. Сплошь окрашенные черные стекла обычно содержат 2-3%  оксида марганца и 1,5-2% оксида хрома. Иногда черные стекла варят не из шихты, а только из боя различных по окраске стекол, вводя дополнительный краситель отдельно для усиления черной окраски. Лучше всего для получения черного стекла использовать сульфиды железа, меди или свинца.

Хорошим примером тонкостенного предмета, выполненного из стекла черного цвета является чашка из десертного набора, созданного художником Шевченко В.Я. в 1963 году.

«Ваня и Маня».

Гутная техника – процесс метод создания изделий из стекла  с помощью специфических ручных операций. При этом основной цикл операций проводят непосредственно возле стекловаренной печи. Каждое изделие, созданное в гуте, индивидуально и неповторимо. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.  

Одни из самых распространенных и древних предметов, изготовлявшихся в гуте – фигурки людей и животных, овощей и фруктов. Сегодня в центре нашего внимания «Ваня и Маня», созданные мастером Емельяновым М.П. в 2000 году.

         Кубок.

         Кубком называют торжественный и памятный сосуд для питья на ножке и с крышкой. Такие сосуды известны с древнейших времен.  Наибольшее распространение стеклянные кубки получили в европейских странах в XVI-XVIII вв. Во всем мире, начиная примерно с XIX века, кубок стал применяться в качестве приза для спортивных соревнований. На фото представлен памятный кубок из уранового стекла, созданный в 1957 году художником Шуваловым Е.С. к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В декоре кубка использована живопись эмалями и золотом.

         Рюмка.

         Необычная форма рюмки, представленной на фото, является своеобразным наследием формы бокала – рёмера.

Рёмеры были популярны в XV-XVII веке в Германии и Нидерландах. Они имели сферическую, бочкообразную форму чаши, широкую полую ножку, украшенную лепными «репьями» и конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью. Ранние рёмеры были порой очень крупных размеров. Эту форму делают и сегодня, но в значительно упрощенном и уменьшенном виде, как рюмку для белого рейнского вина.

Июнь 4, 2021

4 июня

Июнь 3, 2021 / Информационный материал

ЖИВИ ЯРКО И СТИЛЬНО БЕЗ НАРКОТИКОВ

1.Что такое наркомания, каковы её причины, мотивы.

Греческое слово «narke» означает оцепенение, «mania» – безумие, сумашествие .Наркомания — заболевание, выражающееся в физической и психической зависимости от наркотических средств, непреодолимом влечении к ним, постепенно приводящим к глубокому истощению физических и психических функций организма. Наркотический бум охватил в последние десятилетия многие страны мира, набирает силу во всей России, набирает силу в каждом городе.

2.Статистика распространения наркомании в России.

· Фактически в России 2-2,5 млн. наркоманов

· 20% — люди более старшего возраста

· 20% школьников

· 60% — молодёжь в возрасте 16-30 лет

· Рост числа детей 9-13 лет, употребляющих наркотики

· Средний возраст приобщения к наркотикам – 15-17 лет

· Есть случаи употребления наркотиков детьми 6-7 лет

Наркоторговля — страшный бизнес, несущий горе и медленную смерть.

Некоторые люди создали для себя непреодолимые проблемы.

Их настоящее и будущее мрак. Из этого мрака всё чаще доносятся совсем юные голоса детей, подростков. В них боль и отчаяние, мольба о помощи и спасении. Кричат они так, будто кто-то виноват в их беде, как будто они не знали, в какую трясину лезут! А может быть, и в самом деле не знали!? Или знали. Но сознательно выбрали наркотический мрак?

Жизнь даётся один раз! Человек рождается, взрослеет, стареет и умирает. Одни свой жизненный путь проходят быстро, другие – медленно. Одни умирают ещё в молодом возрасте, другие живут долго. Подавляющее большинство людей хотят жить как можно дольше.

3. Каковы причины наркомании.

· Попытка демонстрации взрослого поведения

· Форма отчуждения от родительской дисциплины

· Выражение социального протеста

· Вызов по отношению к ценностям среды

· Условие вхождения в группу сверстников

· Игнорирование значимости учёбы, конфликты с учителями

4. Каковы основные мотивы причин наркомании.

Внешнее влияние на личность

· Коммуникативные (стремление эффективно взаимодействовать с окружающими, выстраивать свой круг общения — «так принято у нас в группе», «хочется стать «своим» в группе» и т.д.).

· Мотивировки, связанные с социальным престижем («это считается модным, престижным»).

· Мотивировки, связанные с подчинением внешнему давлению («трудно отказаться, когда предлагают», «приходится поддаваться на уговоры»).

Обусловлены самой личностью

· Гедонистические (желание получить удовольствие, испытать приятные ощущения)

· Познавательные (стремление получить новые, незнакомые ощущения, испытать необычные состояния).

· Компенсаторные (стремление избавиться от неприятных ощущений и переживаний: «чтобы забыть о неприятностях», «чтобы снять напряжение», «чтобы избавиться от скуки»)

5. Мифы о наркомании.

Распространители наркотиков умело используют неосведомлённость подростков о наркотических веществах. С другой стороны активно внедряются в сознание молодёжи мифы о наркотиках. Предлагаем подвергнуть обсуждению каждый миф.

Миф первый: «Попробуй – пробуют все !»

(Это неправда: исследования показывают, что большинство подростков не удалось склонить к употреблению наркотиков. Они уже никогда не будут жертвами наркомании!)

Миф второй: «Попробуй- вредных последствий не будет !»

(Это ложь. Пристрастие к некоторым наркотикам может возникнуть и после 1-2 приёмов. Существуют индивидуальные различия организма. Возможна гибель даже при первой инъекции. В клинической практике описано множество случаев отравлений, вызываемых токсическими примесями в кустарно изготовленных наркотиках. Есть проблемы в точном дозировании вещества, что может привести к летальному исходу.)

Миф третий: «Алкоголь и табак – тоже наркотики, но человек употребляет их, поэтому нет ничего страшного в «лёгких» наркотиках»

(Это неправда. Алкоголизм и табакокурение приводят к неизлечимым хроническим заболеваниям, часто к смерти. Кроме того, они вызывают привыкание.)

Миф четвёртый «Существуют «безвредные» наркотики»

(Это неправда. Безвредных «легких» наркотиков не существует. Не все наркотические вещества вызывают физическую зависимость, но все они пагубно влияют на личность, даже при незначительном употреблении. Выявлено, что практически все наркоманы, прибегающие к самым «тяжёлым» наркотикам начинали с марихуаны, применение которой привело к психической зависимости)

Миф пятый: «Попробуй — если не понравится, прекратишь приём»

(При употреблении любого вида наркотика прежде всего страдает воля, снижается целеустремлённость, т. е. человек становится неспособен к продуктивной деятельности, часто прекращает учиться, бросает работу.

Нельзя физическую зависимость «ломку» преодолеть без помощи врачей, одной силой воли, т.к. волевые качества личности практически сведены к нулю.)

6. Стадии формирования наркотической зависимости.

Стадия социальной зависимости

Человек ещё не начал употребление наркотиков, но общается с наркозависимым.

Стадия психической зависимости

Человек стремится вновь вернуть состояние, которое он испытывает, находясь в наркотическом опьянении.

Стадия физической зависимости

Формируется при более длительном употреблении наркотиков.

7. От чего же может погибнуть наркоман.

1. От передозировки наркотика

2. В результате употребления непроверенных веществ

3. От внесения в организм инфекции при инъекции

4. От ослабления иммунитета, развития инфекционных заболеваний

Май 30, 2021

Народные мстители на народной войне

30 мая – памятная дата отечественной военной истории. В этот день в 1942 году был создан Центральный штаб партизанского движения при Ставке Верховного Главнокомандования СССР (ЦШПД)

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом. Подробнее вы можете прочитать здесь

Май 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 2.

31 июля 1976 года коллекция Музея дятьковского хрусталя была представлена посетителям в новом здании. Атрибуцией экспонатов, экспозиционными планами, составлением характеристики коллекции занимались самые авторитетные специалисты страны в области художественного стекла – искусствовед Елена Григорьевна Рачук и хранитель стекла Государственного Исторического музея Нина Александровна Ашарина.  

Первым директором музея  в период 1976 – 1979гг. стала Лидия Ивановна Замковец. На фото – первые сотрудники музея, Замковец Л.И — первая слева.

    В начале 80-х годов ХХ века в музее начинают создавать документальную научно – историческую базу. Запросы были отправлены в архивы и библиотеки страны, были установлены контакты с коллегами – музейщиками, историками, краеведами, формируется библиотека специальной литературы по технологии стекла, истории мирового и отечественного стеклоделия.

С 1983 года музей сотрудничал с искусствоведом из Ленинграда Немчиновой Д.И. В этот период начинается её работа над рукописью по истории Дятьковского хрустального завода. Книга была издана небольшим тиражом в 2008 году и носит название «Художественное стекло Дятьковского завода. Страницы истории».  

Май 27, 2021 / Информационный материал

«К императорскому столу»

Информационный материал. Часть 4.

В мае 1829 года состоялась Первая Публичная выставка Российских мануфактурных изделий, за участие в которой Иван Акимович Мальцов был удостоен главной награды – Большой золотой медали.

На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 копеек». Большая золотая медаль давала право заводчику изображать государственный герб на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали в течение десятилетий.

Для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи на Дятьковской хрустальной фабрике изготовлялись многопредметные хрустальные сервизы. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневные и праздничные столы царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Май 26, 2021

Выставка «Богатырями Русь крепка»

В 2021 году вся Россия отмечает 800-летие со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского. Память о деятельности и подвигах князя – неотъемлемая часть культурного и военно-исторического наследия России.

Его образ актуален для России и сегодня, спустя восемь веков… Вся государственная, политическая, международная деятельность Александра Невского определялась его искренней любовью к своему народу и преданностью вере отцов. Эти ценности носят вневременной характер для любой нации.

К 800-летию со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского, музей представляет выставку «Богатырями Русь крепка» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.

Май 25, 2021 / Информационный материал

28 мая — День пограничника

В этот день в 1918 году была учреждена Пограничная охрана РСФСР, в которую перешли офицеры корпуса погранстражи. В 1941 году пограничники первыми встретили гитлеровские полчища, защищая рубежи Родины до последней капли крови. И в мирное время погранвойска всегда остаются на переднем крае, всегда в боевой готовности. С праздником, товарищи пограничники!

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом.
 Подробнее о профессиональном празднике личного состава пограничных войск КГБ СССР
 и пограничной службы ФСБ России вы можете прочитать здесь.

Май 23, 2021

День славянской письменности и культуры

24 мая в  России  отмечается День славянской письменности и культуры – это единственный в нашей стране церковно-государственный праздник.

         Связан этот праздник с именами святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия – славянских просветителей, создателей славянской азбуки, проповедников христианства, первых переводчиков богослужебных книг с греческого на славянский язык. Именно они – болгарские просветители Кирилл и Мефодий, создали первую славянскую азбуку, которой мы пользуемся по сей день. Азбука получила свое название от имени младшего из братьев — кириллица. История кириллицы неразлучно связана с православием. Торжественное празднование памяти святых Кирилла и Мефодия было установлено в Русской Церкви в 1863 году.
В Дни славянской письменности и культуры во многих городах проводятся научные конференции, чтения, выставки и концерты.

 Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

Май 20, 2021 / Информационный материал

Александр Невский — сын русской земли

Часть 3. «Ледовое побоище»

Случилось это событие весной, в апреле месяце, когда все начинало таять. Не смогли шведы взять новгородское княжество, тогда немецкие рыцари решили поработить русскую церковь, крестить новгородцев по католическому обряду.

Знал Александр, что прочная броня у рыцарей, и кони закованы в железо. До зубов вооружены воины, как тягаться с таким войском русичам? Шли рыцари по Новгородской земле, не встречая сопротивления. Захвачен древний город, Изборск, покорилась Луга. Шли немецкие рыцари да посмеивались над побежденными шведами. Бежали люди в Великий Новгород и просили князя защитить.

Выстроена дружина по четыре коня в ряд. Подняты стяги с изображением Христа. Трубы позвали в новый поход! Но гораздо опаснее и мощнее немецкое войско. Попросил князь помощи у отца, великого князя Ярослава. Прибыл из Суздаля полк во главе с младшим братом Андреем Ярославичем.

Пятого апреля, рано на рассвете рассмотрели дозорные идущих немцев. На шлемах конские хвосты, на груди кресты, над ними на высоких древках качаются черные кресты. И назывались эти воины – крестоносцы.

Брат Андрей, предлагал грудью идти на врага и не прибегать ни к каким хитростям, но не отчаянная лихость, а трезвый расчет и мудрость решают исход сражения.

Вот и первая хитрость. Выслали навстречу врагам, легкую конницу, немцы набросились на неё всей своей мощью, недолгий бой принес им победу. Отступающие конники поскакали в сторону Чудского озера. Радовались немцы, Невский разбит, бежит. Очень удивились, когда в дали у озерной глади, показались целехонькие войска русичей.

Как вы думаете, зачем князь заманил немецкое войско на берег озера?

Это была вторая хитрость Александра, вступили войска рыцарей в железных доспехах на лед Чудского озера. Возле берега озеро промерзло до самого дна, а ближе к середине лед уже стал слабым, вот туда и бросились окруженные русскими войсками немцы. Начал лед ломаться под тяжелыми рыцарями и пошли они ко дну вместе с конями.

Под ними лошади тонули,
Под ними дыбом лед вставал.
Их стремена на дно тянули,
Им панцирь выплыть не давал.

К. Симонов «Ледовое побоище».

Победителем вернулся князь Александр Невский в Новгород. А вскоре состоялась встреча с немецкими послами. Они просили вернуть пленных и обещали больше не вступать в пределы княжества, не покушаться на русскую церковь.

Май 15, 2021

Вице-премьер и министр цифрового развития России приглашают к участию в треке «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России»: стране нужны высококлассные лидеры, готовые предложить инновационные решения, приносящие пользу во всех сферах жизни

До 26 апреля на сайте ЛидерыРоссии.рф продолжается регистрация на трек «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России» – флагманского проекта президентской платформы «Россия – страна возможностей». Цель трека – выявить специалистов с высоким потенциалом, способных создавать будущее с помощью цифровых технологий. Регистрация на этот трек стартовала 31 марта 2021 года в рамках медиапрезентации проекта. Запуск трека поддержал заместитель Председателя Правительства РФ и куратор трека «Информационные технологии» Дмитрий Чернышенко.

Май 14, 2021

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2021

15 мая  20:00  —  16 мая 01:00

«ПЛОЩАДЬ НАУКИ» :

«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ» —  квест по экспозиции музея
(вестибюль)

***

«ЧЕРЕЗ ТЕРНИ К ЗВЕЗДАМ» — рисуя познаем мир
(вестибюль)

***

«БОЛЬШЕ, ЧЕМ МУЗЕЙ» — интерактивный  квест для посетителей
( 1 выставочный зал)

***

«ЗАГЛЯНИ В БУДУЩЕЕ» — 
интерактивное дерево с пожеланиями, предсказаниями  и подарками
( 3 выставочный зал)

***

«МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
 — интерактивное мероприятие, на котором посетителям предоставлена возможность разработать и представить  свои новые идеи произведений.
(лекционный зал)

ВЫСТАВКИ:

 «ВРЕМЕНА ГОДА. ВЕСНА» — выставка из фондов музея

(зал старины)

***

 «НЕУГАСИМАЯ  ЛАМПАДА» —
 выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(1 выставочный зал)

***

 «ДУХОВНОЙ РАДОСТИ СИЯНЬЕ» — выставка из фондов музея

(1 выставочный зал)

***

«ПАСХАЛЬНАЯ  РАДОСТЬ» —
  выставка детских работ из ГБСУСО «Центра Социальной Помощи Семье и Детям» Дятьковского района

(2 выставочный зал)

***

«ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ» —

выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(3 выставочный зал)

 ***

«НАШ АФОН» —
выставка греческого мастера фотографии Костаса Асимиса

 (1 — 4 выставочные залы)

***

«ОНИ КОВАЛИ ПОБЕДУ» —
 выставка из фондов историко-краеведческого музея г. Дятьково

(1 — 2 выставочные залы)

***

ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ

ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА С. П. ФИЛИППОВА
из архива семьи Филипповых.

(лекционный зал)

НОЧНАЯ  ЭКСПОЗИЦИЯ  МУЗЕЯ ХРУСТАЛЯ

Май 8, 2021

«Цветущий май»

Весна вступила в свои права, и май раскрасил природу в яркие краски. Деревья стремительно примеряют новые наряды, словно, юные девицы преображаются, примеряя то одно, то другое платье, готовясь к лету. Радостно щебечут птицы, а по земле разошлась молоденькая травушка. С первой половины мая, как только солнце уже постоянно отдает тепло, трава стремительно зеленеет, а деревья начинают покрываться плотными листьями. Этот месяц роста травы и зелени так и назвали — Травень.

Этому месяцу поэты посвящали свои стихи, одним из непревзойденных мастеров слова, который воспевал весну, был А.А Фет. Природа весной оживает в его произведениях. Не зря А.К.Толстой сказал, что стихотворения А.А. Фета пахнут душистым горошком и клевером, а также в них запах переходит в цвет. Он был истинным мастером слова.

Художники писали картины, к примеру, картина И. Левитана «Цветущие яблони», настолько красочно передает весенний сада, что кажется словно это всё реально, а картина «Первая зелень» передает необыкновенную сочность зелени травы и деревьев.

Необыкновенной красотою и изяществом отличается картина П.И. Петровичева «Цветущие вишни», где изображено цветение вишневых деревьев.

Месяц май богат на праздники, как на государственные и профессиональные, так и на религиозные. Но, пожалуй, самые известные и торжественные среди них это 1 мая и 9 мая.

1 мая День весны и труда – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Впервые День трудящихся начали отмечать в далеком 1886 году. В России этот день впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады. В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда.

9 мая – День Победы! Как много в этих словах! В них горечь слез и потерь, в них радость встреч и достижений. Ведь события тех страшных лет коснулись каждой семьи, каждого человека. И пусть от той Великой Победы нас отделяет много лет, каждый год в начале мая все россияне с уважением и трепетом вспоминают подвиг своих отцов и дедов. Ко дню Победы над фашизмом советские войска шли четыре года. Четыре года, которые вошли в историю как величайший подвиг простых солдат и офицеров, детей и подростков, стариков и женщин, которые буквально вырывали зубами свое право на счастливую мирную жизнь. И не только свою жизнь, но и своих детей, внуков, то есть нашу с вами мирную жизнь. И забыть этот подвиг невозможно.

Май 6, 2021

Бессмертный полк

Примите участие в акции Бессмертный полк онлайн.

9 мая 2021 года в 15.00 по местному времени во всех регионах России состоится онлайн-шествие «Бессмертный полк».

До 7 мая 2021 года подайте заявку на сайте проекта «Бессмертный полк» 2021.polkrf.ru/, через социальные сети ВК vk.com/polk_app
и Одноклассники ok.ru/app/polk или на сайте «Банк памяти» sber9may.ru/, чтобы фотографии ваших ветеранов были включены в трансляцию, и они приняли участие в виртуальном шествии «Бессмертного полка». 

Принимая участие в шествии, вы будете заранее оповещены
о времени прохождения вашего Героя в строю Бессмертного полка.

Вы сможете поделиться ссылкой на точное время трансляции
с родными и друзьями.

Вместе сохраним память о подвигах наших героев!

Май 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 21.

         Ваза.

В 1939 году в Москве открывалась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Для такого торжественного события Дятьковскому хрустальному заводу было поручено изготовить сувениры с надписями и тематическими рисунками. Серию ваз из белого стекла с народными орнаментами выполнили московские художники А.А. Липская и Н.Н. Ростовцева. За основу форм они взяли национальные керамические изделия. Эти вазы из молочного стекла имели большой успех на выставке, так как свидетельствовали о новом характере живописи на стекле, непохожем на старинные мотивы. Одна из таких ваз представлена на фото.

SONY DSC

         «Купола».

         Слово «купол» происходит от итальянского «cupola» – купол, свод. В архитектуре купол – перекрытие, по форме подобное полусфере, эллипсу или параболе. Купол является важным элементом религиозных сооружений. Практически все православные церкви венчаются куполами. В православии купол – символ Небесного Царства.

Работа мастера-художника Чачина В.П. «Купола» демонстрирует виртуозное владение техникой выдувания и ассоциируется с  образами парящих в небесной выси золотых куполов.

Декоративная композиция «Погремушка Гаргантюа».

Привычные в детстве вещи, которых не видел много лет, часто кажутся человеку  гораздо меньше, чем те образы, что хранит его память. А большинство вещей и вправду уже не подойдут взрослому человеку по размеру. Удивительная погремушка хранится в залах нашего музея – глядя на нее, словно возвращаешься в то время, когда под стол можно было пройти  не наклоняясь, а висящая над колыбелью игрушка заслоняла горизонт. «Погремушку Гаргантюа» художник И.В. Мачнев создал в конце 1980-х годов, проработав над ее созданием несколько лет. В композицию входят более 30 частей, выполненных из красного (селенового)  и синего (кобальтового) стекла. Части нанизаны на крепкий шнур и покоятся на двух высоких элементах.

Название композиции отсылает зрителя к знаменитому сатирическому  произведению Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Рюмка. XIX век.

В XIX веке одним из способов декорирования изделий было нанесение узора с помощью пантографа. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению.