Новости музея

Февраль 13, 2024

Тысяча сверкающих историй, часть 54

Набор «Партизанский».

         Утром 14 февраля 1942 года  в город Дятьково, соблюдая боевой порядок, вошли партизаны. В городе была установлена советская власть, которая просуществовала 4 месяца.

Набор «Партизанский» создан художником И.С. Колодиным в 1975 году. Предметы выполнены в технике «тихого дутья». «Тихое дутьё» —  это процесс выдувания изделий в форму, не рассчитанную на вращение, например, квадратную; либо в форму в глубокими рельефами (как в данном случае), с рассеченной поверхностью, ажурную и т.д. Изделия, как правило, формируют одноразово – вначале очень тихим, осторожным. А затем сильным и энергичным вдуванием.

         Декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака». 1967 г.

Одно из открытий художника Шевченко В.Я. — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».

Ваза.

Люстровые краски – простая и недорогая альтернатива накладного стекла. Они были освоены на ДХЗ на рубеже 1950-60 годов. Это – прозрачные, с металлическим блеском покрытия в виде растворов солей металлов-красителей. Наносятся широкой мягкой кистью. С последующим обжигом для закрепления на поверхности стекла. Для получения люстровых красок применяют металлы, являющиеся основными красителями стекла. В данном случае вазочка декорирована люстровой краской на основе золота. Край изделия украшает традиционная отводка золотом.

Ваза создана художником Е.С. Шуваловым в 1958 году и была представлена на выставке ЭСПО-58.

Предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».

В XIX веке изделия Дятьковского хрустального завода, как массовые, так и уникальные, всегда удостаивались главных наград на российских мануфактурных выставках. Обозреватели непременно отмечали высокий уровень качества именно серийной продукции. Один из примеров такой продукции – предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».

Поверхность предметов украшена гравировкой, край – отводкой золотом.

Бокал из сервиза «Банкетный». 

«Залив» — термин, которым обозначают массивное, утолщенное (по сравнению со стенками) донышко изделий. Массивный залив, часто сочетающийся с плоскостями широкого гранения, создает своеобразный пьедестал для верхней части предмета, подчеркивая драгоценность серебристого мерцания алмазной грани. С использованием именно этого приема созданы предметы из сервиза «Банкетный». Один из них сегодня в центре внимания.

Больше о сервизе «Банкетный» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/

Или по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу

Февраль 8, 2024

Выставка «190 лет со дня рождения Д.И. Менделеева»

8 февраля 2024 года исполняется 190 лет со дня рождения великого русского ученого-энциклопедиста Дмитрия Ивановича Менделеева. В связи с этой важной датой Музей хрусталя подготовил новую выставку из фондов музея.

Впечатления от наблюдения за процессами стеклоделия сыграли огромную роль в развитии и становлении исследовательского пути ученого. Мать Д.И. Менделеева —  Мария Дмитриевна управляла небольшой стекольной фабрикой, находившейся в селе Верхние Аремзяны. (Изначально фабрика была построена братом Марии Дмитриевны, купцом Алексеем Корнильевым, существовала с 1749 по 1848 год). Дмитрий Иванович Менделеев вспоминал: «Там, на стекольном заводе, управляемом моей матушкой, получились первые мои впечатления от природы, от людей, от промышленных дел».

Тема, связанная с химией силикатов, в той или иной форме закономерно соприкасается со многими исследованиями Д.И. Менделеева. Изучение стекла дало ученому возможность лучше понять особенности кремнекислых соединений и на примере стекла увидеть некоторые специфические особенности химических соединений вообще.

Работая в области фундаментальной науки, исследователь, тем не менее, около 30  работ посвятил темам стеклоделия, химии силикатов и стеклообразного состояния.

Стеклоделие в XXI веке – точная наука, прочно стоящая на фундаменте многочисленных исследований прошлых лет. Производство различных видов стекла на сегодняшний день – задача для предприятия, которую необходимо решать с абсолютной точностью. Все стадии производства подчинены научно обоснованным принципам. От этого многие зависят функциональные и эстетические свойства будущего изделия.

На выставке «190 лет со дня рождения Д.И. Менделеева» представлены произведения художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различные периоды времени.

Все эти экспонаты – прекрасная иллюстрация безупречно изготовленного материала, великолепного художественного решения и высочайшего уровня мастерства выработки и декора.

Февраль 6, 2024

«Хрустальные сказы», часть 2

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам второй хрустальный сказ — «Балет».

Январь 25, 2024

Проект «От песчинки до экспоната», часть 1

#От_песчинки_до_экспоната

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта – «О стекле и его истории».

Январь 25, 2024

Выставка «Семья — волшебный символ жизни»

2024 год президент России Владимир Путин объявил в стране Годом семьи. Этой важной теме посвящена выставка из фондов Музея хрусталя – «Семья – волшебный символ жизни». На выставке представлены произведения художников Дятьковского хрустального завода, посвященные темам материнства, детства, гармонии семейных отношений.

        Семья начинается с решения двух сердец. Композиция «Двое» создана художником Е.И. Вольновой из бесцветного хрусталя в 1995 году. Женский и мужской образы окружены символами процветания – спелыми фруктами и цветами.

        Трепетной теме материнства посвящены работы Л.И. Савельевой – декоративные вазы «Материнство» и «Счастье». Рисунки на обеих вазах выполнены алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.

Вторят этой теме три массивных блюда из бесцветного хрусталя. Их автор – Чумакова З.Ф. Поверхность блюд украшает изображение птиц. Сюжет изображения на каждом предмете разный, как и название – «Материнство», «Любовь», «Мир».

 Семья – часть общества, а род людской – часть живой природы, от которой он неотделим. Темы цветущей природы, в которую гармонично включены люди, и щедрого урожая, — результата человеческого труда, отражены в  огромных яблоках и ярких цветах, украшающих крупную вазу из красного (селенового) стекла. Яблоки – работа художника Маршумова М.М., ваза – И.А. Мачневой.

Январь 18, 2024

Тысяча сверкающих историй, часть 53.

Декоративная ваза «Материнство».

14 января празднует свой день рождения художник Любовь Ивановна Савельева — Народный художник РФ, академик Российской художеств, педагог, профессор.

На Дятьковском хрустальном заводе Любовь Ивановна выполнила свои самые первые работы в стекле.  Вспоминая об этом, она говорила: «Нас всех распределяли на заводы. Моего Фиделя отправили на Гусь-Хрустальный, а меня – в Институт стекла. Наш отдел был в подвале – я там в основном ящики подписывала. Но меня посылали на завод в Дятьково, где я сделала свои первые работы – «Песню гражданской войны» и «Материнство». Хорошо, что у меня была возможность по заводам ездить. Художники тогда занимались промышленностью, но на фабриках нам разрешали делать и творческие работы. Мне хотелось быть художником, и я использовала каждую возможность для этого».

Декоративная ваза «Материнство» выполнена из бесцветного хрусталя. Рисунок выполнен алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.

Как и многие работы художника, «Материнство» отличается поэтичностью, философской глубиной, узнаваемым авторским настроением и одухотворенностью.

         Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Любовь Ивановну с днем рождения!

Декоративная ваза «Лошадь». 1980 г.

Тема крестьянского труда – одна из значительных в творчестве художника Бориса Владимировича Фёдорова. Этой теме посвящены композиции «Мои хлеба», «Крестьянский космос», «Полдень». В декоре массивной  вазы «Лошадь» сочетаются гравировка и алмазная грань. Этими способами на поверхность хрусталя нанесен рисунок, где показаны растущая в поле пшеница, уже готовые снопы, крестьянин и его верный помощник в нелегком труде – рабочая лошадь.

Ваза «Грот». 2000 г.

«Русский камень» — рисунок алмазной грани, когда в результате многочисленных перекрещивающихся прорезей на поверхности хрустального изделия остаются гладкими небольшие восьмиугольники. Этот рисунок стал популярным в еще середине XIX столетия и остается актуальным и по сей день. Иногда поверхность самого «камня» не оставляют гладкой, а то же украшают гранью. Замечательный пример – ваза «Грот», представленная на фото. Автор вазы – Погребной В.К.

Декоративный ансамбль «Три колодца».

Основная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.          Яркий пример такого использования – вазы декоративного ансамбля «Три колодца», созданные художником Кизловым М.М. в 1978 году.

Стакан.

Варка цветных стекол, окрашиваемых соединениями редкоземельных элементов, была освоена на Дятьковском хрустальном заводе в 1961 году. Такое стекло отличается особой привлекательностью необыкновенных оттенков, световой глубиной.

Красота неодимового стекла ярко проявляется, когда поверхность предмета не глянцевая, а рифленая. Подобные стаканы массово выпускались на ДХЗ в 1970-е годы. Они разработаны художником Г.А. Антоновой. 28 января 2024 года исполняется 98 лет со дня рождения художника.

Январь 9, 2024

Хрустальные сказы, часть 1

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.

Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Северное сияние».

Декабрь 31, 2023
Декабрь 27, 2023

#ПерекрестокМузейХрусталя

 «Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства.

Сегодня мы представляем Вашему внимания двенадцатую часть, в которой подводим итоги.

В сумме откликов в двух социальных сетях за год проведения проект набрал 317 знаков «Класс!» и 10 000 просмотров.  Нас очень радует, когда посетители делятся с друзьями понравившимися материалами, это было сделано 10 раз. 

В новом 2024 году вас ждут новые проекты «От песчинки до экспоната» и  «Хрустальные сказы», а так же продолжение «1000 сверкающих историй» и «Диковинок музея».

До новых встреч!

Все части проекта на официальном сайте Музея хрусталя по количеству знаков «Класс!» в сумме в двух социальных сетях:

60 знаков «Класс!» — «Сказки А.С. Пушкина»

43 знака «Класс!»  набрали выпуски, посвященные творчеству Ивана Васильевича Мачнева:

 «Слушая Стравинского»

и  «Золотой папоротник»

33 знака «Класс!» — «Стая»

25 знаков «Класс!» -«Время сказок»:

«Одноклассники»

«Вконтакте»

24 знака «Класс!» — «Набережная Мойки,12»

21 знак «Класс!» «Мне кажется порою…»

20 знаков «Класс!» — «Сонеты Шекспира»

17 знаков «Класс!» — «Метаморфозы»

  и

«Шумел сурово Брянский лес»

14 знаков «Класс!» — «Натюрморт Пиросмани»

Декабрь 23, 2023

Открытие выставки «Сказка в искусстве»

21 декабря в Музее дятьковского хрусталя прошло открытие выставки «Сказка в искусстве». В ходе открытия гости музея увидели два ярких номера от Театра моды «Эдельвейс» и услышали песни в исполнении учащихся Дятьковской детской школы искусств

На выставке представлены работы учащихся театрального отделения «Дятьковской детской школы искусств» по специальности декоративно – прикладное творчество, руководитель — Саиджанова Лариса Анатольевна. Работы выполнены в техниках заливной витраж» и «кастом».

Приглашаем всех желающих посетить выставку и окунуться в мир доброй сказки.

Декабрь 22, 2023

Путь длиною в тысячу историй: итоги 2023 года

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

За прошедший 2023 год в рамках проекта на официальном сайте музея опубликовано уже 55 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «Класс!» в социальных сетях учреждения за 2023 год. В этом году все три предмета-лидера выполнены из бесцветного хрусталя.

Третье место принадлежит экспонату, набравшему 101 оценку «Класс!» — роскошной вазе для сладостей, созданной художником Е.С. Шуваловым в 1953 году. Украшенная сложной и безупречно выполненной алмазной гранью, ваза представляет собой прекрасный пример продукции ДХЗ, выпускавшейся в середине ХХ столетия.

https://ok.ru/profile/562800356214/statuses/156136198259574

На втором месте, совсем с небольшим отрывом – 107 знаков «Класс!»,  тоже произведение Е.С. Шувалова – кувшин из набора «Цветение».

https://ok.ru/profile/562800356214/statuses/156247155426166

Первое место занимает лампада «Божья Матерь», созданная на ДХЗ на рубеже XIX-XX века. – 113 оценок «Класс!». Этот экспонат так же является лидером по количеству комментариев.

https://ok.ru/profile/562800356214/statuses/157116425585526

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 5, 2023 / Информационный материал

Безопасность во время зимних каникул

Правила поведения на улице:

1. Соблюдай правила дорожного движения. В зимнее время на дороге больше опасностей. Будь осторожным и внимательным  во время  движения по дороге, особенно в вечернее время суток.  Не забудь  прикрепить к верхней одежде светоотражающую повязку.

2. Необходимо быть осторожным, внимательным на улице, при переходе дороги, соблюдать правила  безопасности при прогулках в лесу,  вблизи водоемов.

3. Соблюдай правила личной безопасности на улице. Не стоит  разговаривать с незнакомыми людьми,  садиться в незнакомый транспорт. Нельзя подходить и  трогать руками подозрительные предметы. В случае обнаружения  подозрительных предметов в общественных местах, подъездах и т.д. необходимо  сообщить взрослым, в милицию.

4. Соблюдай правила культурного поведения в общественных местах. Соблюдай правила охраны жизни и здоровья во время новогодних мероприятий,  не используй хлопушки, бенгальские огни, петарды и другие пиротехнические средства.

5. Соблюдай правила безопасности при обращении с животными дома и на улице.

6.  Будь осторожным на льду. При недостаточной толщине (до 15 см) нельзя выходить на лёд. Запрещается  пребывание на реке, водоеме в период зимних каникул.

7. Остерегайся гололёда, во избежание падений и получения травм.

8.  Не играй вблизи зданий, с крыш которых свисает снег и лёд.

Необходимо осторожно обращаться с лыжами, коньками, санками. Кататься на санках, лыжах, коньках в незнакомых, неприспособленных  для этого  местах,  – опасно.

9. При очень низкой температуре воздуха не  рекомендуется выходить на прогулку во избежание обморожения кожи.

Правила поведения дома:

1. Соблюдай правила поведения, когда ты один дома. Будь осторожным при контакте с электрическими приборами, соблюдай правила безопасности при включении и выключении телевизора, электрического утюга, чайника и т.д.

2. Соблюдай временной режим при просмотре телевизора и работе на компьютере.

3. Необходимо осторожно обращаться  с газовыми, предметами бытовой химии, лекарственными препаратами. Находясь один дома, не открывай дверь незнакомым людям.

4. Не играй с острыми, колющими и режущими, легковоспламеняющимися и взрывоопасными предметами.

5.  Не употребляй лекарственные препараты без назначения врача, наркотики, спиртные напитки, не кури и не нюхай токсические вещества.

6. Необходимо заботиться о своем здоровье,  проводить профилактические мероприятия против гриппа и простуды.

Декабрь 5, 2023

Образ Овстуга в творчестве художников Дятьковского хрустального завода

Пятого декабря 2023 года исполняется 220 лет со дня рождения выдающегося русского поэта Фёдора Ивановича Тютчева. Этому событию посвящена новая выставка из фондов Музея дятьковского хрусталя – «Образ Овстуга в творчестве художников Дятьковского хрустального завода». На выставке представлены экспонаты, на создание которых художников вдохновила красота пейзажей, окружающих родовую усадьбу поэта.

Ноябрь 23, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 51.

Лампада.

Для изготовления изделий сложной формы методом ручного пресса  в XIX веке применяли раскрывающиеся пресс-формы, состоявшие из двух, реже – трех или четырех частей, плотное стягивание которых обеспечивалось специальным затвором. Прессованием в таких формах можно изготовить самые разнообразные изделия: посуду, декоративные вазы, рельефы и даже скульптуру.

Фигура Божией Матери выполнена мастерами ДХЗ в XIX веке из бесцветного стекла. В основании пьедестала, позади фигуры, небольшое углубление для тонкой свечи. Когда свеча горит, пламя отражается в гранях и создается впечатление, что фигура Божией Матери светится изнутри.

Чернильница и стакан для карандашей.

Чернильница – специальный сосуд для чернил. Когда-то стеклянные чернильницы были широко распространены в обиходе. Дизайн и цена чернильниц варьировались от дешевых повседневных вариантов до эксклюзивных дорогих, выполненных на заказ в единичном экземпляре.

На фото представлена чернильница-непроливайка, сделанная из бесцветного стекла и золотого рубина. В XIX веке выпускалась серийно, часто в комплекте со стаканом для карандашей.

Чернильница-непроливайка позволяла, до изобретения заправляемых чернилами ручек и шариковых авторучек, всегда иметь при себе готовые чернила. В современную эпоху клавиатуры электронных устройств все больше заменяют людям все формы ручек и чернил.

Блюдо из набора «Торт».

Важнейшая задача, стоявшая перед молодым художественным коллективом ДХЗ в 60-70-х годах прошлого столетия – создание эталонов для изготовления изделий механизированным способом. Пожалуй, самыесовершенные формы для пресса создала М.В. Грабарь. Ее комплект «Торт», сервиз «Сияние», подносы, вазы для конфет, розетки по выверенности пропорций, четкости силуэтов, сочности алмазной грани относятся к лучшим образцам мирового дизайна. В 1972 году М.Грабарь была награждена Дипломом Академии Художеств СССР за серию работ из хрусталя для массового производства.

 Сегодня в центре внимания блюдо для торта из бесцветного хрусталя. Год создания – 1968.

«Цилиндр» из декоративной композиции «После бала».

         Принцип пескоструйного декорирования стекла основан на том, что остроугольные зерна кварцевого песка, с силой ударяясь о поверхность стекла, оставляют на нем мелкие царапины. Благодаря этому поток падающего или проходящего света рассеивается, в результате чего стекло становится матовым и непрозрачным. Этот способ рисования на стекле открыли жители одной приморской деревни. Песок, поднимаемый ветрами, царапал оконное стекло и делал его матовым. Когда же на стекло наклеивали трафарет с прорезами, то на стекле получался матовый рисунок.

         Американец Бенджамен Тильман в 1870 г. сконструировал аппарат, применяющийся для пескоструйной обработки и декорирования стекла. В этом аппарате песок подавался на стекло в струе сжатого воздуха.

Пескоструйная обработка широко применяется в современную эпоху. На фото представлен элемент «Цилиндр» из декоративной композиции «После бала», созданной В.В. Стольниковой в 1999 г.

Ваза «Лось». 1966 г.

В конце ноября в средней полосе России часто уже лежит снег. Образ заснеженного, полного холодного света леса воплощен художником Светланой Геннадьевной Рязановой в небольшой вазочке для цветов под названием «Лось». Стенки сосуда прозрачны — это создает впечатление редколесья, по которому ходят несколько животных. Деревья выполнены белой краской – на ветвях снег.

Ноябрь 8, 2023

Перекресток, часть 11

 «Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему вниманию одиннадцатую часть – натюрморт «Пиросмани».

Октябрь 28, 2023

»НОЧЬ ИСКУССТВ — 2023″

«НОЧЬ  ИСКУССТВ — 2023»

4 ноября 2023 года с 18-00 до 21-00

         ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на всероссийскую акцию «Ночь искусств», посвященную Дню народного единства, и проходящую в этом году под девизом «Россия объединяет». 

       В рамках акции «Ночь искусств» Музей дятьковского хрусталя представляет проект  — «Дятьково — хрустальное сердце большой страны».

с 18-00 до 21-00 гости музея смогут полюбоваться ночной экспозицией  (предметы  XIX — XXI века) и приобрести в салоне-магазине современные хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, а также познакомиться с тематическими выставками:

     «Осенний калейдоскоп».

На выставке представлены предметы, созданные Народным художником РСФСР Евграфом Сергеевичем Шуваловым. Наборы «Золотая осень» и «Красный Октябрь» были запущены в серийное производство в 1984 году и выпускались на Дятьковском хрустальном заводе в течение многих лет.

 «И помнит мир спасённый».  

На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.  Картины выполнены по произведениям  известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны. Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию.

«Учителя и ученики».

2023 год в России объявлен Годом педагога и наставника. Невозможно отыскать область человеческой деятельности, где не существовало бы системы передачи знаний и опыта. Получение профессии художника по стеклу, помимо таланта и вдохновения, предполагает многолетние обучение.

На выставке можно увидеть работы художников Дятьковского хрустального завода, которые были преподавателями различных учебных заведений.

      «и винца и студеной водицы…» — на выставке представлены декоративные и функциональные графины, созданные художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в различные периоды времени.       

 Так же в выставочном зале музея гостей ждут выставки «Времена года. Осень» и «Между вымыслом и снами».

        Посетители музея смогут увидеть фильм «Хрустальных дел мастера», демонстрирующий особенности технологического процесса производства сверкающего хрусталя. А также познакомится с видеороликами «На перекрестке искусств».

Для самых маленьких посетителей музея будет работать интерактивная детская площадка «Город мастеров».

       Приглашаем всех желающих, вход — свободный.

Октябрь 26, 2023

Выставка «Памяти художника Погребного Владимира Константиновича»

В августе 2023 года Владимира Константиновича не стало. 26 октября 2023 года ему исполнилось бы 75 лет.          

Весь творческий путь художника связан с Дятьковским хрустальным заводом. На предприятие он пришел сразу после окончания Ленинградского высшего художественно – промышленного училища им. В.И.Мухиной – в 1976 году.

Как и все художники ДХЗ, работал сразу в нескольких направлениях: обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, проектирование эксклюзивных заказов. С 1977 года принимал участие в отечественных выставках различного уровня и выставках на территории других стран (Франция, Швейцария, Финляндия).

Спустя много лет плодотворной работы указом Президента Российской Федерации №1232 от 24.10.2003г. Погребному Владимиру Константиновичу было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской федерации».

Художник успешно реализовывал проекты в цветном стекле и бесцветном хрустале, прекрасно зная свойства любого материала, подчеркивая специфические особенности каждого вида стекла. Среди произведений из цветного стекла следует особенно выделить композиции «Оркестр» и «Знамя».

Композиция «Знамя» выполнена выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм.

Завораживающая красота бесцветного хрусталя (переливы света на сложных узорах граней, необычные формы самих предметов) ярко представлена в таких декоративных композициях как «Антимиры» и  «Лунный свет»; вазах «Кристалл» и «Лилия».

Яркой стороной творчества В.К. Погребного было проектирование образцов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Художник обладал великолепной творческой интуицией, чувствовал, какие формы и рисунки найдут отклик у потребителя. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ.

 К числу творческих удач В.К. Погребного без сомнения  можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце», «Азалия» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола (одна из самых узнаваемых – ваза «Золушка») и  скульптурных сувениров.

В коллекции Музея хрусталя хранится более 500 созданных художником предметов. Так же его работы находятся в собраниях множества музеев в нашей стране и за рубежом.

 Произведения Владимира Константиновича уже становились темой наших публикаций:

Сервиз «Россия»: http://музейхрусталя.рф/news/dnyu-rossii-posvyashhaetsya/

«Мне кажется порою….»: http://музейхрусталя.рф/news/proekt-perekrestok-chast-5-mne-kazhetsya-poroyu/

Октябрь 18, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 50.

Декоративная ваза «Лист».

Осенние листья шумят и шумят в саду,
Знакомой тропою я рядом с тобой иду.
И счастлив лишь тот, в ком сердце поет,
С кем рядом любимый идет.

Комп. Б. Мокроусов, поэт М. Лиснянский

Одна из самых любимых песен Е.С. Шувалова – «Осенние листья». Возможно, именно она послужила источником вдохновения для создания вазы «Лист». Яркий желтый оттенок цериевого стекла и крупный рисунок алмазной грани вызывают ассоциации с листопадом.

Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-24

Графин из сервиза «Вечерний».

Существует множество научно-технических предпосылок художественного конструирования стеклянных изделий. Например, главный объем стеклянных сосудов может быть составлен из одного или нескольких элементарных тел вращения. В этом заключается коренной принцип формообразования этих сосудов. Сосудам большой вместимости (например – вазам для компота, крюшона) целесообразно придавать шарообразную форму. Конус и усеченный конус – наиболее распространенные формообразующие элементы для конструирования графинов.

Представленный на фото графин из дымчатого стекла создан художником В.Я. Шевченко в 1966г.

Плитка облицовочная.

Одним из видов продукции Дятьковского хрустального завода была облицовочная плитка из цветного стекла. На фото представлены (слева направо) плитки из кобальтового, сульфидно-цинкового и селенового стекла. Плитка выпускалась методом пресса, была разработана И.А.Мачневой.

 Множеством таких плиток были отделаны  внутренние  производственные помещения  филиала Дятьковского хрустального завода. 

Набор «Тринадцать».

10 октября 2023 года исполнилось бы 84  года выдающемуся художнику – Ивану Васильевичу Мачневу.

Сегодня, ретроспективно оглядывая творческий путь этого яркого автора, задумываясь над истоками его творчества, невозможно себе представить, что он мог бы так эффектно и самобытно проявиться в каком-либо другом материале, кроме стекла. Оригинальность его произведений – итог длительных поисков, основанных на внимательном всматривании в натуру, которая смело преобразуется фантазией художника. Сам художник так говорил о стекле: «Стекло для меня – это скульптор. Он ищет любимые им формы. Для меня форма не просто застывшее «нечто», а форма, несущая в себе изменения, своеобразный пластический танец. Иногда идешь от образа, выдуманного тобой,  но его еще надо выработать: вытянутый носик, пережать пузырь. Часто новый образ рождается от технологического приема».

Одна из самых нестандартных форм питейного предмета реализована художником в наборе для напитков — «Тринадцать». Вместо традиционных стопок или рюмок – маленькие черпачки, а широкое и плоское тулово графина под необычным углом покоится на высокой ножке. Все предметы украшены гравировкой.

Предметы из сервиза «Торжественный», декоративные бокалы и вазы для цветов.

29 октября 2023 года исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося художника Нины  Николаевны Ростовцевой.  Она родилась в Санкт-Петербурге. Профессиональное образование получила в нескольких образовательных учреждениях: Московской Государственной консерватории, Изо-Полит-Университете и на искусствоведческом отделении МГУ им. М. В. Ломоносова. Дипломная работа Ростовцевой Н.Н. посвящена стеклу завода «Красный гигант», а диссертация – советскому художественному стеклу.

Начала работу в области художественного стекла в 1938 году. В 1939-1941 гг. была руководителем лаборатории художественного стекла Государственного научно-исследовательского института стекла. Так же много работала в области производства фарфора и текстиля. Как художник по стеклу сотрудничала со всеми крупными предприятиями СССР. Постоянный участник выставок на территории Советского союза и за рубежом. В 1949 г. получила звание доцента. Награждена I премией международной выставки в Нью-Йорке.

На Дятьковском хрустальном заводе Ростовцева Н.Н. работала с конца 1940-х годов. В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранятся 38 созданных ей предметов. Значительная доля этих предметов располагается в основной экспозиции музея.

 На фото представлены декоративные бокалы и вазы для цветов, а так же  предметы из сервиза «Торжественный».

Октябрь 15, 2023

Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково, часть 4.

«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки  «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию четвертую часть проекта —  «РАЗБУЖЕННАЯ ТАЙГА».

Октябрь 13, 2023

Социальная неделя

13 октября в рамках «социальной недели», девиз которой: «Вместе — ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!» в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Мы гордимся своим краем». В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.

Октябрь 12, 2023 / Информационный материал

Русский стиль в творчестве Е.М. Бём. В рамках проекта «Императорский маршрут»

Во второй половине ХIХ века масштабы производства на Дятьковском хрустальном заводе расширяются, устанавливается новейшее оборудование, совершенствуются технологии, возникают разнообразные подходы к формам и декору предметов. В этот период в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях завода. Наиболее яркое проявление «русского стиля» было связано с творчеством Елизаветы Меркурьевны Бём.

Елизавета Меркурьевна Эндаурова (Бём) родилась 12 февраля 1843 года в Петербурге. Её отец был переселившийся в столицу помещик, большой любитель музыки и театра, а мать, по словам знавшей её г-жи Лаврентьевой, была «олицетворенной добротой и кротостью», и эти черты своего характера она  передала своей дочери.

С Дятьковской хрустальной фабрикой Елизавета Меркурьевна оказалась связанной благодаря своему брату – Александру Меркурьевичу Эндаурову, который был техническим директором на мальцовском заводе. Приезжая в гости к брату и посещая хрустальную фабрику, Елизавета Меркурьевна увлеклась волшебными превращениями стекла и его уникальными свойствами. Принимая за основу посудные формы допетровской Руси – братины, чарки, ковши, художница создает на заводе свои знаменитые произведения, которые завоевывают не только российское, но и международное признание.

В музее хрусталя экспонируется сервиз «Зима», выполненный в технике травления, с дальнейшей росписью высокими  эмалями. Предметы этого сервиза словно выросли из толщи льда, о чем говорят пробки в виде кристаллов льда с пузырьками, застывшими внутри, и такого же характера толстый залив дна основания стакана. Вся матовая, будто запотевшая поверхность предметов, расписана тонкими звездочками снежинок, а верхние части расписаны рельефно с эффектом растекания, как бы оплыва белой эмали. Опоясывает кувшин надпись, входящая неотъемлемой частью в декор изделия: «Не винца, так пивца, не пивца, так кваску, не кваску, так студеной водицы».

Помимо Музея дятьковского хрусталя ее работы хранятся во многих крупнейших музеях нашей страны. В собрании Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». На дне вытравлено клеймо «Хрустальный завод. Дятьково, МПТТ» (МПТТ – означает Мальцовское Промышленно Торговое Товарищество). Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение. У набора есть интересная история. По воспоминаниям сестры художницы Екатерины Меркурьевны Эндауровой, такой набор после выставки в Чикаго был приобретен «первой богачихой в Америке».

Кроме элементов национальных орнаментов, художница удачно использовала русские пословицы и поговорки. Мастерски выполненные, они являлись прекрасным декором, а их содержание подчеркивало функцию предмета. Так, в фондах Исторического музея в прекрасном состоянии хранится винный набор, исполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX  века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, обработанного шлифовкой и расписанного эмалями. Форма штофа классическая, имитирует старинную, с округлыми плечами. Элемент шутки присутствует в форме стаканчиков. Они невысокие, конические, с большим заливом дна, что делает емкость их обманчивой. Набор украшен выполненными коричневой эмалью забавными существами, напоминающими чертей, которые пляшут, падают и качаются. Штоф, стопки и блюдо расписаны шутливыми поговорками застольного характера. Хочется привести их полностью. Предупреждающая поговорка только одна – «Пей, пей, увидишь чертей», а остальные полны хмельного задора, бесшабашного русского веселья. На штофе: «Здорово, стаканчики, каково поживали, меня поджидали», «Напились – подрались, выспались, опохмелились и помирились», «Винушко, мое солнушко», «Первое – что я не пью, второе – что и не люблю, а третье – что я уже выпил». На блюде – «Винушко! Ась мое милушко! Лейся ко мне в горлушко, хорошо мое солнушко!». И на каждом стаканчике своя надпись: «Первый стакан на веселье», «Второй стакан на здоровье», «Третий стакан на задор», «на радости выпить, с горя запить», «не спрашивай: пьет ли, спрашивай: каков во хмелю», «чай, кофе, не по нутру – была бы водка поутру», «Через край хлебнул – голова трещит», «То не пьян, коли шапка на голове», «Где выпивал, там и ночевал», «тот не лих, кто во хмелю тих», «здорово, стаканчики, где побывали, меня поджидали», «обычай дорогой, надо выпить по другой». Штоф подписан «Елиз. Бем. 97». Этот набор выпускался серийно в 90-е годы XIX  столетия, о чем свидетельствует факт его присутствия в «Прейскуранте хрустальной фабрики», хранящемся в музее.

В государственном музее-заповеднике в г. Петродворце находится братина с черпаком, напоминающем деревянные русские черпаки, красивого бирюзового стекла, расписанного эмалями и золотом. В медальонах, окаймленных бусинами и листочками, изображены фантастические птицы и животные. Произведения Е. Бем хранятся также в Русском музее, Павловске.

Прекрасное качество, национальный колорит, красота и оригинальность этих произведений обеспечивали им любовь и популярность, начиная с конца XIX столетия и до наших дней. И даже придирчивые искусствоведы 70-х годов, критикуя так называемый «мещанский, мальцевский» стиль, не оставались равнодушными к работам Бем и были объективны в их оценке.

Вместе с этим об успехе ее деятельности говорят медали, полученные на выставках в Чикаго и в Париже. На выставке в Чикаго, вероятно, под влиянием движения за женскую эмансипацию была сделана попытка выделить произведения женского труда в особый отдел. Е. М. Бём представила на выставке силуэты, изящные карточки с виньетками в русском стиле, художественно расписанные эмалями стеклянные изделия. По окончании выставки все представленные на ней работы были распроданы.

Помимо этого на выставке были представлены братины, умывальный прибор, ковши, штоф со стаканчиками. На этой выставке Елизавета Меркурьевна получила несколько медалей и за рисунки, и за стекло. Золотой медалью был награждён и Дятьковский хрустальный завод. Эксперты выдали следующую аттестацию: «Особенно следует отметить следующие достоинства:

1. Красоту композиции в целом.

2. Характер декоративных деталей.

3.Высокохудожественное воссоздание древнего византийского и национального стиля». 

Там же была присуждена общая для всех изделий завода Бронзовая медаль. Золотую медаль художница получила на выставке в Париже, серебряную – в Брюсселе. Появлялись ее работы и на выставках дамского кружка в Петербурге, Всероссийской выставке в Москве.

Произведения Елизаветы Бём пользовались огромным успехом, не только потому, что они отличались высокими художественными достоинствами, но и потому, что они были проникнуты романтическим отношением к старине, были подчеркнуто русскими.

В лице  Е.М. Бём на заводе впервые появился профессиональный художник, который сумел на основе местных традиций, собственного таланта и опыта мировой культуры дать новое направление творческому почерку завода. 

Октябрь 10, 2023

Социальная неделя

10 октября в рамках «социальной недели», девиз которой:
«Вместе- ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!»
в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Путь к мечте».
В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.

Октябрь 10, 2023

«Перекресток», часть 10.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему вниманию десятую часть – «Слушая Стравинского».

Сентябрь 26, 2023

Осень в музее

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора.
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера.

Именно эти строки поэта Фёдора Ивановича Тютчева приходят на ум, при виде этой замечательной, золотой поры. Иногда не хватает слов, чтобы описать всю красоту и великолепие осени, и тогда на помощь приходит рука художника.

В экспозиции Музея дятьковского хрусталя представлена роскошная вазочка «Лист». Багряный цвет медного рубина отражает красоту виноградного листа. А живопись золотом подчеркивает роскошность вазы. Изготовленная в период расцвета эпохи модерна, ваза «Лист» полностью соответствует тенденциям времени.

Набор «Красный октябрь» разработанный художницей Мироной Владимировной Грабарь в 1967 г. гармонично дополняет выставку рубиновым нацветом. Согласованность и законченность форм – главная характеристика работ художника. Набор выполнен к 50-летию Октябрьской революции. Красные полосы, вдоль предметов, словно праздничные флаги оправдывают символическое значение сувенира. В 1984 г. народным художником Е.С. Шуваловым создана серия столовых наборов из простого стекла, декорированных цветным люстром и гравировкой. Одна из таких работ – набор «Рябинка». Гармония с природой, лаконичность форм и рубиновый цвет прибора нашли своё отражение среди любителей русской осенней природы.

Сентябрь 22, 2023

Выставка »Осенний натюрморт»

Осень – это сказочное время, когда природа одевается в свой лучший парчовый наряд. Она словно художник, пишущий картину, где каждый цвет и оттенок тщательно подобраны.

Писатели и поэты писали о красоте увядающей природы и чувствах, которые она вызывает, а художники создавали удивительные произведения искусства, посвящённые этому волшебному времени года.

Осень ассоциируется с урожаем и плодородием. Наш осенний натюрморт собран из необычных овощей и фруктов – они созданы из цветного стекла и хрусталя художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода.

Следует отметить, что художники создавали не только объёмные изображения овощей и фруктов для различных декоративных композиций, но и декорировали ими привычные для нас вазы и блюда, графины и наборы для крюшона, стаканы и кружки.

Как правило, осенний натюрморт показывает нам дары этого сезона и его особенные яркие, выразительные краски.

Сентябрь 20, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 49

Ваза «Калейдоскоп».

Синие стекла получали еще в Древнем Вавилоне (около 1400 до н.э.) введением в шихту природных материалов, содержащих оксид кобальта. Синий цвет был излюбленным и у древних египтян. Не имея собственных залежей кобальтовых руд, египтяне вывозили их из Ирана.

Выразительный синий цвет, получаемый при окраске стекла соединениями кобальта, пользуется любовью и популярностью среди потребителей на протяжении тысячелетий. Особенно эффектны изделия из накладного стекла, когда кобальт комбинируют с бесцветным хрусталем.

Автор вазы, представленной на фото – Е.Н. Булимов, год создания – 1960.

Больше о принципах окрашивания стекла: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-puteshestvie-po-tablitse-d-i-mendeleeva/

Ваза для конфет. 1959г.

Стеклянные изделия, декорированные стекловолокнистыми материалами, значительно прочнее обыкновенных. Кроме того, такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло. Этот метод декора отличается простотой и сокращает время производственного процесса. Технология декорирования изделий стекловолокном и стеклотканью была освоена на ДХЗ в 1959 году.

         Блюдо. 1953г.

На протяжении веков отношение стеклоделов к нюансам изготовления стекла было разным. В далекие времена мастеру, открывшему секрет состава сырья или способа выработки, могла грозить смертная казнь. И хотя в настоящее время многие рецепты заводских лабораторий по-прежнему держат в секрете, мастера-выдувальщики и шлифовщики («алмазчики»), встречаясь на различных форумах и конкурсах производственного мастерства, обмениваются опытом и знаниями.

Искусство стеклоделов других стран посетители Музея дятьковского хрусталя могут оценить, осмотрев коллекцию подарков зарубежных гостей, представленную в основной экспозиции. Одно из таких изделий сегодня – в центре нашего внимания. Блюдо выполнено чешскими мастерами.

Ваза для фруктов. 1954г.

Накладным стеклом называется стекло, состоящее из двух и более слоев стекла разного цвета. Чаще всего основным слоем является бесцветное стекло. В зависимости от количества слоев различают: двухслойное, трехслойное и многослойное стекло. В зависимости от расположения слоев различают надцвет и подцвет. Накладное стекло известно еще со времен Древнего Рима. В нашей стране было особенно популярным в середине ХХ столетия.

Большинство узнаваемых предметов музейного собрания созданы именно из двухслойного стекла.

Вазочка для крема. XIX век.

Особым разнообразием отличаются основания ножек  (в заводской терминологии — «плиточки») кубков, бокалов и рюмок. Они бывают кольцеобразные, конические (когда середина приподнята), куполообразные, плоские, с загнутым краем, квадратные, в форме сложных многогранников. У вазочки, представленной на фото, одна из самых необычных и сложно украшенных плиточек в музейной коллекции.

Узнать больше о предметах, выполненных в стиле бидермайер, можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-cvetov-1

Сентябрь 17, 2023

«Непокорённая земля», часть 4

#Непокоренная_земля

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.

Сегодня мы представляем вашему вниманию четвертую —  заключительную часть проекта.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  поздравляет жителей Брянской области с 80-й годовщиной освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков!

Сентябрь 16, 2023 / Информационный материал
Сентябрь 15, 2023

Проект «Перекресток», часть 9

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня, в день освобождения Дятьково от немецко-фашистских
захватчиков, мы представляем вашему внимания девятую часть – «Шумел сурово Брянский лес».

Сентябрь 8, 2023

Программа мероприятий, посвященных 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

  • 13 сентября — «Шумел сурово брянских лес» — интерактивно-познавательное занятие для детей, 12-00 (по предварительной заявке, группа от 15 человек).

— «Освободители Брянщины» — совместная выставка ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и МБУК
«Историко-краеведческий музей» Дятьковского района Брянской области.

  • 15 сентября — «Перекресток», ч. 9. — «Шумел сурово брянских лес » — проект на сайте музея.
  • 17 сентября — проект «Город мужества и славы»

Проект включает знакомство с экспозицией музея и с действующими выставками:

— «Учителя и ученики»- из фондов музея;

— «Времена года. Осень»- из фондов музея;

 — Выставка работ учащихся БГУ;

— «Освободители Брянщины» — совместная выставка Музея хрусталя и Историко-краеведческого музея г. Дятьково;

— «Небо 1:72» — выставка моделей самолетов из частной коллекции;

— «Рукотворное чудо» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н., г. Дятьково.

 — Вход в музей бесплатный. 

 — «Непокоренная земля», ч.4 — проект на сайте музея, посвященный экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков.

Август 24, 2023

Непокорённая земля, часть 3

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной
войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских
захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре
выпуска.
Сегодня мы представляем вашему вниманию третью часть проекта.

Август 22, 2023

Проект «Перекресток», часть 8.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств. Сегодня мы представляем Вашему внимания восьмую часть – «Стая».

Август 20, 2023

Выставка «К 75-летию со дня рождения Бориса Владимировича Фёдорова»

20 августа – день рождения художника Бориса Владимировича Фёдорова. В 2023 году ему исполнилось бы 75 лет.

 Он родился в Твери, художественное образование получил в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. На Дятьковский хрустальный завод пришел сразу после окончания училища, в 1976 году.

Для молодого автора работа на ДХЗ в течение 5 лет стала важным рубежом – периодом воплощения в жизнь полученных знаний, практического освоения особенностей сложного материала – стекла, накопления опыта, активного общения с коллективом художников предприятия. Сам художник называл этот период своей работы светлым и гармоничным.

На протяжении всей жизни Б.В. Фёдоров работал в различных техниках – графика, пастель, акварель, живопись. Но его самым любимым материалом всегда оставалось стекло. Разнообразную практику художественной работы сам Борис Владимирович считал необходимой: «Работая с таким абсолютно абстрактным искусством, как художественное стекло, я решаю многие формальные задачи, чисто пластические, да иначе и нельзя! Мне очень интересно параллельно выполнять свои работы в различных материалах. Рисунок пером, кистью и краской, монотипией – это графические парафразы, и до и после осуществления какой-либо идеи в стекле».

Как и все художники Дятьковского хрустального завода, Борис Владимирович работал сразу в нескольких направлениях – обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, применение стекла как материала в интерьере. Работая со стеклом, художник использовал максимально широкий спектр приемов выработки и декорирования.

Для изготовления серийной продукции методом центробежного формования им были разработаны вазы для сервировки стола с интересной фактурой поверхности.

Один из примеров серийной продукции, выполняемых методом прессования – стаканы из набора «Береста».

Среди декоративных композиций следует особенно выделить – «Натюрморт и сон». Три крупных блюда из дымчатого стекла украшает глубокий рельеф  гравировки. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высветляется, приобретая нечеткие очертания и живописную мягкость.

Необычный рисунок алмазной грани, напоминающий сложное переплетение кружев, украшает предметы из композиции «Вологда».

Декоративная композиция «Этюд» выполнена с пристальным вниманием к простым созданиям природы и восхищением этой естественной простотой, где все же при желании можно обнаружить богатство форм, линий и цвета. Красота присутствует в неприхотливых формах листьев и стебельках травы не менее чем в пышных соцветиях экзотических цветов.

Особое место в творчестве Бориса Федорова занимает тема воды. Переменчивая вода и постоянное стекло имеют общие качества – они прозрачны и пропускают свет. Состояние, когда созерцающий водную гладь человек сливается с ней, словно растворяется в окружающем пейзаже, ясно передано в композиции «У озера».

Прекрасной характеристикой творчества являются слова самого художника:
«…Соединить несоединимое. Удивление и восторг от гармонии природы, от ее органичности.  Связь между человеческим и земным, почвой и творениями человеческих рук. Культурная память и свет, падающий на кору деревьев. Это грандиозно, подобно тому, как образуются горы и реки, как возникают цунами и космические катаклизмы».

Борис Владимирович Фёдоров был человеком с ярко выраженным личностным, индивидуальным началом. Его творческий темперамент, особая харизма, необыкновенное обаяние привлекали к нему самых разных людей. Он всегда был наполнен новыми идеями, которыми щедро делился с другими.

Август 15, 2023

«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково», часть 3.

«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки  «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию третью часть проекта —  «Город роз и терриконов».

Август 11, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 48.

Ваза для компота.

Для советской художественной культуры 60-х годов ХХ века были характерны внимание к производственной стороне стеклоделия, формирование нового стиля промышленного искусства. В стекле это был период утверждения эстетической ценности гладкого стекла в геометризированных объемах, лишь едва тронутых декором. Эстетической выразительности бытового стекла этого периода служили чистота форм и ясность пропорций, логичный силуэт и сдержанный цвет.

Яркий пример подобного дизайна – ваза для компота из набора «Мыльные пузыри», созданная Жоховым В.П. в 1960 году.

Ваза. XIX век.

Август – время, когда встречаются лето и осень. Цвет лета – зеленый и цвет осени – желтый гармонично сочетаются в декоре вазы, созданной мастерами ДХЗ в стиле модерн. В большинстве случаев идейно-художественная программа стиля модерн опирается на веру в преображающую силу искусства,  теснейшую взаимосвязь природы и творчества. Подвижность гибкой криволинейной формы, отсутствие геометрической жесткости, скругленные углы ассоциируются в модерне с формами живых организмов.

Кувшин из набора для соков.

Существуют кувшины простой формы, не имеющие ручки. Встречаются они гораздо реже традиционных. Это могут быть либо просто цилиндрические сосуды, позволяющие удобно взяться за них рукой, либо сосуды с различными уступами и перехватами. Как и кувшины с ручкой, такие изделия имеют небольшой носик. Чаще всего такие кувшины предназначены для воды или соков. Представленный на фото кувшин создан художником В.Я. Шевченко в 1971 году.

Набор для крюшона.

Ярким примером дизайна изделий середины ХХ века является набор для крюшона, созданный Е.С. Шуваловым в 1952 году. Предметы выполнены из двухслойного стекла – нижний слой – прозрачный хрусталь, верхний – стекло, окрашенное соединениями марганца.

Крюшон (от фр. cruchon — «кувшинчик») — холодный десертный алкогольный напиток. Чаще – слабоалкогольный, но существуют и безалкогольные рецепты.

Иногда в состав крюшона входит сидр, минеральная вода, фруктовые соки. Традиционно крюшон называют по основным фруктовым компонентам: клубничный, яблочный, вишневый, лимонный. Напиток подают охлажденным до 8–10 °C в стеклянных или хрустальных специальных сосудах — вазах для крюшона (крюшонницах) или в кувшинах.

Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-kryushona-1

Больше о творчестве художника по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу

Графин из набора «Акварель».

         До появления хрустальных бесцветных стекол в художественном стеклоделии применялись главным образом цветные стекла, прозрачные и непрозрачные. Окраска древних стекол обусловлена присутствием красителей в сырьевых материалах, применявшихся стеклоделами прошлого. Большинство древнейших стекол было непрозрачным, окрашенным в черные и красные цвета. Предполагают, что эти стекла были получены на основе металлических шлаков цветных металлов меди и бронзы. Шлаки сплавлялись с огнеупорной глиной тиглей и образовывали на них цветные глазури, являющиеся разновидностью легкоплавкого окрашенного стекла. Наблюдая этот процесс, мастера древности могли специально добавлять медные шлаки в шихту для получения зеленых и голубых изделий, содержащих оксид меди. Возможно также, что в шихте данных стекло содержались природные материалы, представляющие собой химические соединения меди.

         Спустя много веков окраска стекла соединениями меди была доведена инженерами-технологами до совершенства. Прекрасный пример тому – графин, созданный художником Мачневым И.В. в 1986 году.

Июль 31, 2023

Выставка «Знаменитые гости музея»

31 июля Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя»  отмечает свой 47 день рождения.

Ежегодно музей посещают тысячи людей из всех уголков России и различных стран мира. За годы работы музея с его коллекцией ознакомились более 2 млн. человек.

Ею любовался первый космонавт Ю.А. Гагарин, а также партийные и государственные деятели, герои Великой Отечественной войны, артисты и ученые, спортсмены и космонавты.

Сегодня мы представляем выставку уникальных фотографий знаменитых людей посетивших наш город, музей и завод.

Июль 29, 2023

День рождения Музея

31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 47 лет. За это время музей стал одной из главных достопримечательностей в городе Дятьково и заметным, но привычным для жителей архитектурным и культурным явлением. Накануне праздника мы решили взглянуть на предметы из музейного собрания под другим углом.  Что привычного, но необычного таится в музейной коллекции?

Июль 27, 2023 / Информационный материал

«От крестьянской избы до Царского двора.» В рамках проекта «Императорский маршрут»

Среди самых известных и уважаемых в XVIII – XIX веке российских торговых марок, особое место занимает широчайший ассортимент товаров Мальцовского производства.

 «Мальцовское» — это первые Российские рельсы и вагоны, первый отечественный винтовой двигатель для морских судов и первый русский локомобиль. «Мальцовское» — это продукция полотняных, сахарных, керамических, чугунолитейных, различных стекольных и хрустальных заводов. В центральной части России, к юго-западу от Москвы, огромная промышленная империя Мальцовых располагалась на территории Орловской, Калужской и Смоленской губерний. «Америкой в России» называл когда-то эти края писатель-этнограф Василий Иванович Немирович-Данченко. Действительно – первый в России частный телеграф, первая в России узкоколейная железная дорога и десятки различных промышленных предприятий были объединены именем промышленников Мальцовых.

«Мальцовский» хрусталь стал символом русского художественного стеклоделия на протяжении двух столетий.

С 1790 года начинается история одной из любимых Мальцовских «жемчужин» — Дятьковской хрустальной фабрики. Дятьково со временем становится центром промышленной империи Мальцовых – здесь размещается контора  главного управления заводами, большой семейный дом, церковь, в которой был устроен фамильный склеп Мальцовых.

Бурному развитию отечественного стеклоделия способствовала государственная политика. «Ревнуя к пользе государства…» император Александр Первый издает указ, который гласит: «По достаточному количеству выделываемого на Российских заводах стекла и всякого рода хрусталю, повелеваем привоз оных из-за границы запретить, вследствие чего и предлагаю государственной Мануфактур-коллегии предписать от себя всем содержателям стеклянных фабрик, чтобы они старались сколько возможно на большую выработку распространить свои произведения».

В XIX веке продукция завода постоянно участвует в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносят успех, признание и награды. На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт-Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой Золотой медалью. В документах выставки отмечается: «…ни на каком заводе в России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная фабрика первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.

Из Дятьковских экспонатов I Мануфактурной выставки для императорского двора были приобретены … «хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзинка стоимостью 33 руб. 60 коп.».

В последствии, для царских резиденций исполнялись сервизы на 200 персон, которые предписывалось употреблять при фаянсовых и фарфоровых гербовых сервизах в Зимнем Дворце, в Царском Селе, на Елагином Острове и в Гатчине.

Ассортимент продукции был очень широк и разнообразен, дятьковскую продукцию знала вся Россия «от крестьянской избы до царского двора». Столовая посуда реализовывалась через торговые дома и конторы, расположенные в Москве, Санкт – Петербурге, Киеве, Самаре, Одессе, Риге и других городах. На Нижегородской ярмарке был собственный большой павильон.

По заказам состоятельных покупателей исполнялись огромные многопредметные сервизы разных фасонов, причем особенно ценилась их ручная огранка.

Гранение широкой «литерной» гранью, открывающее большие чистые плоскости поверхности стекла; традиционное алмазное гранение хрусталя, — лучший метод выявления его замечательных оптических свойств – прозрачности и радужного бриллиантового сверкания; тончайшая гравировка; живопись золотом и красками; «золотая чеканка» – особый прием обработки поверхности стекла золотом; сложнейшие приемы формования и декорирования стекла «венецианской» нитью; исполнение изделий из многослойного стекла и многие другие приемы применялись в  XIX веке для декорирования дятьковской продукции.

Июль 25, 2023

День рождения музея


               30  июля Музей хрусталя приглашает гостей и жителей города на свой день рожденья! Праздничная программа включает в себя уникальные возможности, доступные только один день в году.


Посетителей ждут:

  • Бесплатные тематические экспресс — экскурсии: «Дело мастера боится» и  «Преданья старины глубокой».  Начало каждой экскурсии – в начале каждого часа с 10:00 до 15:00.
  • Только в день 47-летия Музея гости могут выиграть хрустальную вазу «Корзинка», сорвав «волшебный» листочек с Дерева предсказаний.
  • Каждого, кто покажет при входе в учреждение главную страницу официального сайта Музея дятьковского хрусталя на мобильном устройстве, ждет подарок – сюрприз!
  • Маленькие гости смогут принять участие в работе интерактивной площадки «Нарисуй открытку для музея».
  • Вход в музей в этот день – абсолютно бесплатный!

Добро пожаловать!

Июль 21, 2023

«Непокорённая земля», часть 2.

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.

Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта.

Июль 18, 2023

Выставка «Редкие предметы в коллекции Музея дятьковского хрусталя»

Благодаря своим уникальным свойствам стекло широко применяется во многих сферах человеческой жизни. Однако существуют изделия, которые достаточно редко выполняются из стекла по сравнению с другими материалами – металлом, пластиком, деревом.  Один из примеров – стеклянные дверные ручки. В коллекции Музея хрусталя хранятся три дверные ручки, созданные на ДХЗ в XIX веке. Все три ручки соответствуют изображениям в прейскуранте Дятьковского хрустального завода, датируемым началом ХХ века.

Одна из ручек выполнена из бесцветного стекла, две других из цветного. Темно-синее стекло окрашено соединениями кобальта, голубое – соединениями меди.

         Для сервировки праздничного стола используются специальные подставки для ножа. В повседневной жизни эти подставки практически не используются. Такая подставка всего одна в музейном фонде. Она сделана из розалинового стекла методом прессования. Размеры изделия – 8,7х2х1,2 см.

Два держателя для сыра, изготовленные в Швеции, хранятся в коллекции музея как пример зарубежных изделий. Они служат для того, чтобы фиксировать кусок сыра при нарезке. Их автор – Марианна Вестмен. Надпись на обратной стороне упаковки, сделанная на четырех языках, гласит: «Эти хрустальные держатели помогут вам держать сыр аккуратно и прочно, пока вы нарезаете его». Диаметр держателя – 3,5см, высота – 3 см.

         В качестве материала для украшений стекло применяется еще со времен Древнего Египта. Самые распространенные – бусы, подвески. Из-за значительного веса крупные украшения из стекла редко делают монолитными. Пример такого исключения – массивный браслет из сульфидно-цинкового стекла. Его автор – художник Виктор Яковлевич Шевченко, время создания – рубеж 1960-70-х годов. Рельефные оттиски на браслете выполнены в горячем состоянии с помощью специальных железных штампов. При прикосновении холодного железного штампа к горячему сульфидно-цинковому стеклу оно белеет. Эта особенность данного вида стекла широко использовалась для получения различных декоративных эффектов. Также благодаря этому эффекту появилось прозвище сульфидно-цинкового стекла – «стекло-хамелеон».

         Представленные на данной виртуальной выставке предметы никогда ранее не экспонировались.

Июль 12, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 47.

Декоративное блюдо.

Одним из ярких примеров дизайна изделий Дятьковского хрустального завода в период 50-х годов ХХ века можно считать блюдо, созданное А.А. Липской в 1954 году. В это время особенной популярностью пользовались сложно украшенные, торжественно выглядящие предметы. Данное блюдо представлено на платформе «Артефакт» и было выбрано модераторами в качестве заглавного изображения всей музейной коллекции: https://ar.culture.ru/ru/subject/dekorativnoe-blyudo-1

Графин из набора «Цветок».

Образ жаркого июля, воплощенного в стекле – такое определение вполне подходит к графину, созданному М.В. Грабарь в 1966 году. Работая с селеновым рубином, художник может добиться самых разных оттенков красного цвета. Это возможно при  вторичном нагреве изделий, когда селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Графин создан в гутной технике – выдут и декорирован вручную в горячем состоянии.

Больше о творчестве художника: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-k-85-letiyu-mirony-vladimirovny-grabar/

Сувениры «Лебедь».

Гутная техника позволяет использовать специфические свойства стекла: податливость выдуванию и другим приемам формования; свойственную только ему прозрачность, блеск и удивительную способность передавать игру света, проходящую через волнистые изгибы его поверхности. Гутные изделия, как недорогие массовые, так и единичные – уникальны. Мастер может копировать изделия, но все они все же будут отличаться друг от друга. Кроме того, каждый мастер имеет свой подчерк.  В этом основное отличие гутного стекла от изделий, декорируемых в холодном состоянии.

Прекрасный пример массового гутного изделия – знакомые многим сувенирные фигурки лебедя, когда-то украшавшие множество интерьеров.

Стакан для карандашей.

                Художественное стекло должно быть чистым, прозрачным, иметь высокий показатель светопреломления, а так же задуманную художником окраску. Получение требуемых свойств стекла достигается главным образом изменением в его составе процентного содержания различных оксидов.

         Прекрасный пример соответствия всем вышеперечисленным требованиям – стакан для карандашей, созданный на ДХЗ в 1954 году. Изделие окрашено селеном, такое стекло имеет особое название: «розалин».

Пепельница. XIX век.

На дне пепельницы, созданной методом пресса из бесцветного стекла, размещена реклама Акционерного общества Мальцовских заводов. В качестве примера продукции — локомобиль. Эти паровые машины, когда-то широко применявшиеся в сельском хозяйстве, выпускались на Людиновском тепловозостроительном заводе в начале ХХ века. Существовали варианты локомобилей с колесами и без (как в данном случае). Подобные локомобили использовали в качестве двигателей для различных сельскохозяйственных машин – молотилок, мельниц, веялок и т.д. С течением времени локомобили вытеснены более эффективными дизельными и электродвигателями.

Июль 11, 2023

Виртуальная выставка «Ах, лето!»

Лето – любимое многими время года. Оно всегда встречает нас ярким утренним солнышком, росой на только что пробудившейся листве. Проснувшаяся природа дарит каждому жителю планеты благоухающие цветы, и, вместе с природой мы радуемся этому приятному подарку.

В основной экспозиции музея, среди прекрасных работ выделяется своим ярким цветом композиция мастера М.П. Емельянова «Ах, лето!». Работа вобрала в себя все краски летнего заката, такого яркого и манящего. Манящего настолько, что прилетела даже бабочка к ещё не успевшему закрыться цветку.

В летнее время распускаются не только настоящие цветы, но и мифические. За одним таким цветком можно охотиться в ночь накануне Ивана Купалы. Удивительный «Папоротник» своим видом и загадочностью привлекает многих, в том числе и посетителей Музея дятьковского хрусталя. Талантливым художником Мачневым И.В. создан прекрасный образ папоротника, в основу которого легла многогранность цветовой гаммы этого растения. Пленяющий насыщенный зеленый цвет созданных форм, будто застывших после дуновения ветра, расписан мифическими золотыми цветами. Такая сложная работа стала открытием выставки «Русское и советское художественное стекло» в Государственном Эрмитаже в 1989 г., и оставила на посетителей такое неизгладимое впечатление, что они, не сговариваясь, аплодировали стоя.

Мифическим могут быть не только цветы, но и музыка. А воплощение мифических цветов и музыки можно увидеть в работе В.И. Котова «Ноктюрн». Каждый предмет композиции привлекает посетителей и овладевает их сознанием, заставляет плавно изучать каждую деталь. Переданная автором пластика предмета донесена ярким, насыщенным образом, максимально приближенным к природе.

Природу понять непросто. Но творческим людям открыты её секреты. Это нам доказывает и художница З.Ф. Чумакова. В произведении «Полянка» мы видим слегка раскрывшиеся бутоны цветов, умытые утренней росой. Лаконичность форм и яркие колористические решения гармонируют между собой.

Июль 7, 2023

Проект «Перекресток», часть 7

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему внимания седьмую часть – «Золотой папоротник».

Июль 4, 2023

Выставка к 85-летию Мироны Владимировны Грабарь

4 июля празднует свой день рождения художник Мирона Грабарь. С Дятьковским хрустальным заводом ее связывают много лет плодотворной работы, с 1961 по 1974 год.

В самом начале 1960-х годов наметился резкий переход от богатой, щедрой огранки к гладким формам изделий из хрусталя, лишь едва тронутым разреженным «немногословным» декором. М.В. Грабарь осталась верной этому принципу в своей последующей работе. Ее произведения отличает особая культура, словно бы откристаллизованных форм, органическая слитность с ними тактичного, но выразительного и оригинального декора. Такие решения она принимала и для выставочных произведений, и для рассчитанных на массовый выпуск образцов (например, для изготовления методом прессования). В кругу произведений художника трудно провести грань между чисто декоративными  и простыми бытовыми изделиями и комплектами.

М.В. Грабарь использовала немного средств для выявления художественного «языка» искрящегося прекрасного материала, — простые, но отточенные формы, один-два элемента грани, увязанные в крепкую четкую композицию.

Тонкое понимание природы материала, умение выявить с наибольшей полнотой богатство его декоративных свойств, способствовали созданию произведений, отмеченных оттенком новизны. Особым торжественным настроем привлекают ансамбли хрустальных штофов — «Королевский», «Корона», «Изморозь», декоративный комплект «Красный Октябрь», украшенный лентами темно-красного нацвета.

Красив и грациозен большой сервиз для ресторана «Бенефис», выполненный из тонкого и гладкого хрусталя, декорированного остроумно найденным гутным приемом. Различие предметов построено на разной высоте ножки, разных углах раскрытия воронки – так создаются бокалы для шампанского, красного и белого вина, креманки, вазочки различных размеров, и все вместе, поставленные рядом, они составляют логичную законченную композицию. Ритмичность и логичность – вот свойства всех ансамблей М. Грабарь.

Среди предметов серийного производства, разработанных художником, следует выделить набор «Квадраты», выпускавшийся на предприятии много-много лет.

С именем М.В. Грабарь, творчество которой характеризует неустанный поиск, связан новый этап развития художественной мысли не только в масштабе отечественного, но и всего мирового стеклоделия.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Мирону Владимировну с юбилеем!

Июнь 29, 2023

Непокоренная земля

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.
29 июня, в День партизан и подпольщиков, мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.

Июнь 27, 2023

Славянское единство

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» принял участие в фестивале «Славянское единство», проходившем 24 июня в городе Гомель.

На фестивале были представлены фото единственного в мире хрустального иконостаса в храме-памятнике «Неопалимая купина», фото экспозиции и экспонатов музея – произведений Народного художника РСФСР Шувалова Е.С.
Посетителям была представлена печатная продукция о музее – буклеты о музейной коллекции и несколько выпусков «1000 сверкающих историй».
Директор музея Светлана Назарьевна Бабаева подробно рассказала о музее для одного из белорусских телеканалов.

Июнь 13, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 46.

Ваза (до и после химической полировки).

Химическая полировка применяется главным образом для полировки узоров алмазной грани на свинцовом хрустале, содержащем PbO. При этом шероховатая поверхность стекла на подвергнутых механической обработке линиях резьбы становится гладкой. Основными полирующими веществами являются плавиковая кислота и серная кислота. Для полировки изделия помещают в специальные кассеты из полипропилена, которые вращаются в емкостях с полирующими составами.

         Фужер. 1956г.

Одним из самых древних приемов декора стекла в холодном состоянии является роспись. Известно, что еще в Древнем Египте (г. Александрия) изделия из стекла расписывались безобжиговыми масляными красками. Обжиговая роспись в древности встречается очень редко.

К самым элементарным видам живописи на стекле в современную эпоху относят различные полоски – «отводки». Отводка, сделанная по верхнему обрезу изделия, носит название «край», тонкая полоска – «усик». При отводке применяют различные кисти: тупые – для нанесения ленты, скошенные – для усика. Чаще всего отводку выполняют препаратами золота.

Декорировать таким образом можно как бесцветное, так и цветное стекло.

Кувшин. XIX век.

Первоначально гравированию подвергали драгоценные камни, затем теми же приемами стали украшать плоские пластинки из горного хрусталя и позднее – изделия из стекла, в частности, сосуды. Вначале изделия из стекла гравировали неглубоко, гравюра представляла собой рисунок, состоящий лишь из коротких, прямых прорезов и штрихов. Со временем неглубокая штриховая гравюра уступила место рельефной, более углубленной в стенки изделия. Обычно глубина гравируемого изображения колеблется в пределах 0,5-3 мм.

На фото представлен кувшин, созданной мастерами ДХЗ в XIX веке. С помощью гравировки на поверхности изделия изображена белочка и дубовые ветви.

Резервуар для лампы. XIX век.

Керосиновая лампа — осветительный прибор, работающий на основе сгорания керосина. Такие лампы использовались в быту с середины XIX по начало ХХ века. Резервуары для топлива изготовлялись из металла, фарфора и стекла.

В коллекции музея хранятся 4 керосиновых лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.

Основная часть изделия выработана из цветного стекла (золотого рубина), верхняя часть – из бесцветного хрусталя.

Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/rezervuar-dlya-lampy

Сахарница.

Черный цвет стекла получается при добавлении в шихту сульфидов свинца и меди, а так же при добавлении больших доз оксидов марганца, кобальта, хрома. В прошлом такое стекло иногда называли нубийским. Если изделие имеет толстые стенки, получение черного цвета не вызывает особых сложностей. Многие красители при достаточной толщине стенок обеспечивают черный цвет. Получить тонкий слой непрозрачного черного стекла – сложно, но возможно.

Сахарница из десертного набора, созданного В.Я. Шевченко в 1963 году – прекрасный тому пример.

Июнь 6, 2023

Сказки Пушкина

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания шестую часть проекта – «Сказки А.С. Пушкина».

Июнь 2, 2023

СЧАСТЛИВОЕ ДЕТСТВО

Виртуальная выставка «Счастливое детство» посвящена Международному дню защиты детей.

Международный день защиты детей – один из старейший праздников, который отмечают во всем мире с 1950 г. Это праздник, который помогает детям осознавать свою значимость в обществе.

В этот яркий, праздничный день во всем мире проводятся мероприятия, целью которых является привлечение внимания к положению детей со всего мира. В парках, учреждениях культуры и на других площадках для детей организовывают культурную программу с концертами и конкурсами, проводят ярмарки, спортивные соревнования.

Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, посвященных теме детства. Изготовленные с любовью к детям, изделия раскрывают лучшие моменты счастливого и беззаботного детства.

На виртуальной выставке представлены работы, как художников, так и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различных техниках.

В декоративном блюде И. Мачневой «Мир нашим детям» из дымчатого стекла, золотом выполнен рисунок матери с ребенком.

Серийная продукция завода в исполнении тарелок из молочного стекла с нанесением фотопечати отражает беззаботное времяпрепровождение малышей: катание на коньках, катание на санях.

Предметы гутной пластики в исполнении мастеров завода Емельянова М.П., Грининой Т.В. изображают главных героев сказок и мультфильмов, так полюбившихся детьми: колобок, репка, золотая рыбка и других героев.

Май 24, 2023

Ночь музеев 2023

20 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в шестнадцатый раз принял участие в Международной акции «Ночь музеев-2023». Девиз музейной ночи — «История и истории». В Год педагога и наставника мероприятия Музейной ночи были направлены на сохранения памяти о духовно- нравственных ценностях.
Гостей ожидала насыщенная программа, которую открыла студия танца «Грация» с ярким выступлением и хореографической композицией «С праздником!». В ней было рассказано об известной в России художнице Елизавете Меркурьевне Бём, которая реализовывала свои проекты в стекле на Дятьковской хрустальной фабрике. Зрители узнали о жизни знаменитой художницы, о лучших
произведениях, выполненных в «русском стиле».
МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» выступил с
программой «Город, который в сердце всегда». Гости познакомились с историей происхождения названия города Дятьково, истории появления Дятьковкого хрустального завода, о выдающихся промышленниках Мальцовых. Выступление сопровождалось знакомыми песнями, а зрители стали участниками концертной
программы.
Особый интерес у посетителей вызвала викторина «1000 сверкающих историй».
Гостям было предложено три варианта заданий на выбор. Путешествуя по экспозиции музея, отвечая на вопросы и фотографируя нужный экспонат – участники получали призы.
Дети стали участниками интерактивной детской площадки «Рисуют дети». Они рисовали в стиле одного из понравившихся ремесел декоративно-прикладного искусства.
Испытать свою судьбу, услышать приятное предсказание или выиграть приз можно было сорвав листочек с «Древа пожеланий».
Для посетителей акции «Ночь музеев — 2023» работали выставки, объединены темой 2023 года:
«Времена года. Весна » — выставка из фондов музея
«И помнит мир спасенный» — выставка работ учащихся ДДХШ,
«Этот день Победы!» — совместная выставка с историко-краеведческим музеем г. Дятьково

  • «Учителя и ученики» — выставка из фондов музея
  • Выставка творческих проектов выпускных квалификационных и курсовых работ
    факультета технологии и дизайна БГУ
  • «Между вымыслом и снами» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н.
    Незабываемая ночная экспозиция музея оставила самые добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев». Посетители приобрели хрустальные сувениры в художественном салоне.
Май 17, 2023

1000 сверкающих историй. Часть 45.

Ваза для сервировки стола.

         Алмазная резьба (алмазная грань) возникла в Англии в конце XVIII века. Уже на рубеже XVIII – XIX века конкурентами Англии в этой области стали Чехия, Франция и Россия. Русскими мастерами был создан особый, узнаваемый во всем мире стиль. Истоки его особенностей можно найти в декоративных элементах орнаментальной выемчатой резьбы по дереву, например на русских прялках или рубелях.

Характерными элементами русских узоров алмазной грани являются крупные медальоны в сочетании с ограненными площадками чистого стекла, так называемыми «камнями». Крупные медальоны контрастировали с гладким нетронутым стеклом и ярко выделялись на темном фоне. Этот стиль получил признание даже в Англии, где впервые применили технику глубокой резьбы по хрусталю.

Сегодня один из самых узнаваемых и известных узоров алмазной грани, широко применявшийся мастерами и художниками ДХЗ – «русский камень».

Безупречный рисунок «русского камня» украшает вазу из двухслойного стекла, созданную А.А. Липской в 1954 году.

         Ваза.

         Способ центробежного формования изделий является сравнительно новым. Как и при ручном прессовании, наборщик набирает порцию стекломассы на железный прут и подносит ее к форме. Оператор отрезает стекломассу ножницами на глаз. Горячая стекломасса растекается по форме, ее поверхность выравнивается. Затем форма приводится во вращение со скоростью 900-1600 оборотов в минуту. За счет центробежной силы стекло поднимается вверх по стенкам формы. Край изделия оформляют в горячем состоянии или, как в данном случае, оставляют неровным. Форма обдувается сжатым воздухом, изделие охлаждается и затвердевает. Внутренняя поверхность таких изделий получается совершенно гладкой, так как она не соприкасается с металлом. Внешняя поверхность может быть какой угодно, это зависит от решения художника.

Автор этого яркого изделия из селенового стела – Б.В. Федоров, время создания – начало 1980-х годов.

Графин из набора «Капелька».

         Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла. Графин для ликера из набора «Капелька», созданного Е.С. Шуваловым в 1962 году, в полной мере демонстрирует строгую красоту дымчатого стекла.

Набор «Тайга».

         В наборе «Тайга» художник И.В. Мачнев, применяя редкую технику «сколотой грани», обыгрывает несколько мотивов, напрямую подсказанных самой природой. В объемах предметов чувствуется определенная перекличка со стволами деревьев, усиленная трактовкой фактуры, напоминающей древесную кору. Даже блюду придано сходство с распилом дерева, на котором видны годовые кольца и затейливое переплетение прожилок.

Графин из композиции «Полюшко-поле».

Полюшко-поле,
Полюшко, широко поле.
Едут по полю герои,
Эх, да Красной армии герои
!

Представленный графин – самостоятельный элемент, входящий в декоративную композицию. Источником вдохновения для художника С.Г. Рязановой, создавшей «Полюшко-поле» в 1963 году, послужила известная советская песня. В 60-е годы ХХ века в советском стеклоделии такой традиционный метод украшения изделий, как живопись, был переосмыслен, и детали орнамента стали располагаться на изделиях гармонично включенными в общий декоративный строй и просвечивающий объем. Данный графин — примером такой росписи растительного и сюжетного характера.

Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-16

Май 15, 2023

Проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Часть 2

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» https://vk.com/artdonbass города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию вторую часть проекта — «Сквозь года о доблести и славе».

На века останется священной дата Великой Победы. Она, как никакая
другая объединяет людей разных по мировидению, убеждениям и
национальности. Великая Отечественная война коснулась каждой семьи, и память о войне нерасторжима с судьбами наших дедов и прадедов.
Художественный музей «Арт-Донбасс» города Донецка рад представить выставку из фондовой коллекции под названием «Сквозь года о доблести и славе». Представленные в экспозиции рисунки, линогравюры, акварели, живописные полотна, скульптура показывают примеры труда русского человека на полях сражений и в тылу.
Основная часть коллекции современного музея состоит из работ
художников Донбасса. Сотрудники бережно хранят память о подвиге советского солдата, запечатленном в работах земляков-художников, участников войны и защитников тыла: Александра Москвичева и Константина Чернявского, Андрея Василенко и Евгения Музы, Григория Домненко и Романа Ефименко, Владимира Костина. Трагедия народа нашла отражение в работах художников – детей войны: народных художников Украины Владимира Шенделя, Алексея Полякова и Григория Тышкевича, заслуженного художника Украины Геннадия Жукова, Виктора Пискуна, Владимира Терновых, Виктора Семисенко, Мелика Агабекяна, Владислава Коровойченко. Памяти героев посвящают свои работы и молодые авторы: Наталья Фоменко, Елена Череватенко, Наталья Чепелева.
Каждый откроет неизвестного ему ранее художника и ещё раз
удивится силе отваги людей, живших в то непростое время.
Будем вечно помнить о подвиге советских солдат освободивших нас от немецко-фашистских захватчиков!

Май 8, 2023

Проект «Перекресток», часть 5: «Мне кажется порою…»

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений
искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В
процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю
смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц
учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих
зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания пятую часть проекта –
«Мне кажется порою…»

Май 1, 2023

МИР, ТРУД, МАЙ

Виртуальная выставка «Мир, труд, май» посвящена праздничному дню Первомая.

В Советском Союзе проходили демонстрации трудящихся, к которым начинали готовиться заранее. Каждое предприятие, учебное заведение организовывали свои колоны. Празднующие шествовали по главной площади города с транспарантами и плакатами, флагами и воздушными шариками. «Мир, труд, май!» — под таким девизом проходил этот праздник, и он был действительно народным.

В настоящее время Первомай является настоящим праздником весны. В этот день проводятся спортивные мероприятия, различные концерты, массовые гуляния.

Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, которых можно отнести  к теме Первомая. Изготовленные в период Советского Союза они передают настроение советского человека, его отношение к этому праздничному дню.

На виртуальной выставке представлены работы Чумаковой Зинаиды Федоровны и Федорова Бориса Владимировича, выполненные в различных техниках.

В декоративной пластике «Голосуем за мир» на пластине из кобальтового стекла нанесено изображение голубя, в виде детской руки с расправленными пальцами. Будто сошедший на стекло детский рисунок несет в себе чистоту, мир и любовь человеческой души.

Блюдо «Мир» из бесцветного хрусталя украшено нежными цветами на стебельке, словно воздушными шарами, символизирующими праздник Первомая.

Декоративная работа «Красный май» представляет собой блюдо с высокими бортиками, на котором изображены яркие цветы, которыми так пестрят улицы города в этот праздничный майский день.

Апрель 27, 2023
Апрель 17, 2023

Тысяча сверкающих историй. Спецвыпуск

В рамках областного Пасхального фестиваля «Светлая седмица» представляем вашему вниманию специальный выпуск «1000 сверкающих историй». Серия № 44 посвящена экспонатам музея, объединенным темой православных праздников и традиций. Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.

Блюдо для кулича и колокольчик из сервиза «Пасхальное застолье».

Хрустальное блюдо и высокая крышка-колпак используются для подачи к праздничному столу пасхальных куличей. Звон хрустального колокольчика – сигнал к началу праздничной трапезы. Формы крышки и колокольчика созвучны форме всех предметов, входящих в состав сервиза «Пасхальное застолье». Главный образ, объединяющий различные объекты в цельную композицию, — образ колокола. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году. Подробнее о сервизе «Пасхальное застолье» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/serviz-pashalnoe-zastole/

Дарохранительница.

Хрустальная дарохранительница из бесцветного хрусталя создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф. Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения. В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле. Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.

Пасхальное яйцо. XIX век.

На данный момент в фондах Музея дятьковского хрусталя хранится 33 сувенирных пасхальных яйца. Учитывая, что музейная коллекция в целом насчитывает более 12 000 единиц хранения, пасхальное яйцо – редкий экспонат. Представленное на фото яйцо выполнено из монолитного куска синего (кобальтового) стекла и украшено крупными шлифованными гранями.
Такой экспонат – один-единственный во всем музейном собрании и это уже повод им полюбоваться.

Настольная лампада.

Сувенир «Неопалимая Купина».

Лампада – один из самых древних предметов православной церковной утвари. Она представляет собой наполненный маслом сосуд, который зажигают перед иконами. Традиционно лампада состоит из нескольких частей (как минимум – двух). Масло наливают в специальную вставку-стаканчик. Живой огонь, горящий в лампаде, имеет важное ритуальное значение. Он символизирует вечный огонь веры в Христа, противостоящий тьме зла и неверия.
На Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке выполнялись лампады различных цветов. Существовала традиция зажигать красные лампады в пасхальный период, зеленые – в течение года, а синие или бесцветные хрустальные – во время Великого поста. Представленная на фото лампада создана художником З.Ф. Чумаковой в 2001 году.

Хрустальный образ храма-памятника «Неопалимая Купина» выполнен методом пресса. Его автор – Кизлов М.М., год создания – 2004.
Храм «Неопалимая Купина» — одна из главных достопримечательностей города Дятьково. 27 марта 2023 года исполнилось ровно 20 лет с момента освещения храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом. Единственный в мире хрустальный иконостас, находящийся в храме «Неопалимая Купина», разработан художником Е.И. Вольновой и дизайнером – конструктором Л.А. Чижовым. В создании и монтаже иконостаса принял участие практически каждый дятьковский хрустальщик.

Апрель 10, 2023

100 лет со дня рождения П.И. Флёсса.

Пётр Иосифович Флёсс родился 10 апреля 1923 г. в городе Дятьково Брянской области. В юном возрасте он любил бывать у отца в сапожной мастерской, где мастер обучил сына своему ремеслу. Закончив 5 классов, он начал свою трудовую деятельность в 1938 г. в подмастерье у отца.

15 июня 1941г. Пётр Иосифович был признан годным к строевой службе и зачислен в 36 отдельный мотострелковый полк НКВД, стрелком. В звании рядового прошел всю войну и вернулся в родной город с орденом Отечественной войны II степени и медалями: «За оборону Кавказа», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 гг.».

После окончания службы в рядах Советской Армии, Пётр Иосифович работал по специальности в Дятьковской артели «Свой труд». 13 декабря 1951 г. начал свою трудовую деятельность на Дятьковском хрустальном заводе в должности живописца. В 1955 г. был переведен в живописный отдел мастером. Проработав на Дятьковском хрустальном заводе более 40 лет, Пётр Иосифович осуществлял различные замыслы художников в сложнейших техниках: «золотой чеканки», росписи высокими эмалями, фотопечати. Своим учителем Пётр Иосифович называл Козявина Николая Васильевича, а после работал и с Козявиным Иваном Алексеевичем.

Вся трудовая деятельность Петра Иосифовича была связана с живописным цехом. Он расписывал заводские образцы изделий, многие из которых являлись серийной продукцией Дятьковского хрустального завода. В отделе главного художника он проработал более 13 лет, где воплощал в жизнь задумки таких художников, как Липская А.А., Шувалов Е.С., Котов В.И., Кизлов М.М., Шевченко В.Я. Пётр Иосифович много работал с Мачневой И.А. Вдохновленная его творчеством, она брала у него уроки живописи.

Рукой мастера расписана и композиция «Стеклодувы» — первая декоративная композиция художника М.М. Кизлова на Дятьковском хрустальном заводе. На четырёх стеклянных предметах показана жизнь и работа дятьковских мастеров-выдувальщиков, работников гуты. После тяжелого рабочего дня, мастеров встречает уютный парк, наполненный пышными зелеными деревьями среди которых синеет и заводской пруд, в котором так любили работники купаться после работы в жаркой гуте. Декоративная композиция «Стеклодувы» выполнена в духе патриотизма, который присущ многим мастерам Дятьковского хрустального завода. 

Необходимо отметить виртуозно исполненные росписи на сервизе «Хохлома» автора В.И. Котова. Жбаны, бутыли, кружки цветного стекла от золотисто-желтого до оранжевого, с прозрачными бесцветными ручками-цветами с сочной эмалевой росписью – от такого сервиза будто веет щедростью русского хлебосольства. Безусловно, атмосфера русского фольклора передается и в группе ваз «Синяя птица». Искусно расписанные птицы будто сошли к нам со страниц былинных сказок, а стекло насыщенного цвета «селеновый рубин» усиливает красочность передаваемого рисунка.

Пётр Иосифович расписывал изделия и своими авторскими рисунками. Часто он расписывал  изделия, вдохновляясь сюжетами советских открыток, русских былинных сказок. Некоторые авторские экземпляры предметов хранятся в Музее дятьковского хрусталя. Один из таких предметов выполнен из бесцветного стекла: графин и пара стаканов из набора «Край родной». На тулове графина изображены лесные певчие птицы клёсты-еловики притаившиеся на еловой веточке с шишками. Стаканы украшены еловыми ветками с шишками.

Привлекало внимание Петра Иосифовича стекло цвета «селеновый рубин»: ваза для цветов, на которой мастерски исполнена живописная летняя природа: растущая трава и дерево, ручеек, рядом с которым стоит парень, играющий на рожке птицам; ваза для цветов, на поверхности которой выполнен тончайший рисунок, созданный автором после прочтения рассказа П.П. Бажова «Серебряное копытце»: заснеженный лес с избушкой, к которой протоптана тропинка и косуля, осторожно крадущаяся к домику. С другой стороны вазы изображены Дюймовочка в шляпке колокольчике и воробей, который ей дарит серебристую акацию.

На вазе «Мальчик с собакой» изображен медальон, внутри которого разворачивается сюжетная линия: мальчишка держит насквозь промокшего щенка стоя в русле реки. Медальон опоясан рамкой, выполненной в виде золоченых завитков. На вазе для цветов из бесцветного стекла, Пётр Иосифович объединил копии картин известных художников: Виктора Михайловича Васнецова «Иван-царевич на сером волке» и Карла Павловича Брюллова «Итальянский полдень».

По воспоминаниям родных: «Дома всегда что-то рисовал: расписывал филенки на дверях, писал картины. Особенно любил рисовать птиц, животных. За красками ездил в Ленинград. Расписанные вещи тут же раздаривал друзьям, близким». Семья бережно и с любовью хранит боевые и мирные награды мастера, его картины, расписанные графинчики, стаканы, рюмки.

Умер Пётр Иосифович 28 мая 1997 г.

Апрель 4, 2023

Перекрёсток: сонеты Шекспира

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений
искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В
процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю
смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц
учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих
зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания четвертую часть проекта –
«Сонеты Шекспира».

Март 30, 2023

Перекрёсток: метаморфозы

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем Вашему внимания третью часть проекта – «Метаморфозы».

Март 23, 2023
Март 13, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 43

Декоративная композиция «Весенняя мелодия».

В экспозиции музея можно отыскать композиции, соответствующие всем сезонам года. Время свежего ветра и новых ожиданий, первых цветов и капели – весна. Эти приметы весны нашли свое отражение в композиции «Весенняя мелодия», созданной художником Б. В. Федоровым. Внутри огромной хрустальной капли – воздушное пространство, повторяющее ее очертания. Первоцветы, с помощью гравировки нанесенные на поверхность хрусталя, отражаются на стенках внутреннего объема.

Пудреница.

В 1635 в Англии Роберт Манзель году впервые для варки стекла вместо дров начал применять каменный уголь. Для защиты от сажи и гари, получавшейся при топке каменным углем, тигли со стеклом стали закрывать. Это заставило повысить температуру для провара стекломассы или найти примеси, которые сделали бы стекло более легкоплавким. Использовав опыт эмальерного дела, стекловары добавили в шихту свинцовые соединения (содержащие оксид свинца) и получили тяжелое, но более мягкое сверкающие чистое стекло – свинцовый хрусталь.

В настоящее время  просто «хрусталем»  называют именно это стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Его изобретатель – Джордж Равенскрофт, год получения – 1676.

Мастера и художники ДХЗ прекрасно умели продемонстрировать всю красоту этого материала – его прозрачность и блеск. На фото представлена пудреница, созданная в 1960-е годы.

 Ваза «Купола».

         Украшение хрусталя сложными узорами выполняют в холодном состоянии при помощи острозаточенных абразивных кругов клиновидного профиля.      Вследствие преломления и отражения света на полированных поверхностях прорезанных в хрустале линий возникает яркая игра света. По аналогии с игрой бриллианта (граненого алмаза) эти узоры получили название «алмазная грань» или «алмазная резьба». Кроме того, некоторые элементы рисунка по своим очертаниям напоминают граненые драгоценные камни. Так же в современное время для обработки хрусталя используют синтетические алмазы.

         С помощью традиционных элементов алмазной грани – «русского камня» и «паутинки» на крупной вазе из бесцветного хрусталя выполнены очертания куполов. Это изделие создано И.С. Колодиным в 1973 году.

         Декоративная композиция «Репка».

         Изделия, выполненные из стекла непосредственно у стекловаренной печи мастером-выдувальщиком вручную в горячем виде путем свободного выдувания или при помощи форм, декорированные и окончательно отделанные здесь же у печи, получили название «гутного стекла».

Гутные изделия обладают собственным, выразительным характером. Они способны рассказать зрителю целую историю, а иногда – новый поворот сюжета в старой истории. Персонажи сказки «Репка» сегодня в центре внимания. Автор композиции – Емельянов М.П.

Кувшин из набора «Цветение».

Сложные изделия наподобие кувшина изготовляют следующим образом. Вначале выдувается корпус кувшина, потом корпус берется на понтию. Ножницами вырезается нужная конфигурация горла, которое выравнивается специальными инструментами. Отгибается слив, а с противоположной стороны крепится ручка. Ручка выполняется вторым мастером путем раскатки размягченного стекла в стержень определенной длины. Этот стержень в горячем состоянии сначала нижним, а потом верхним концом прикрепляется (приплавляется) к корпусу. Пока ручка мягкая, ей придают нужную форму. После этого изделие отбивается от понтии и относится на отжиг. После отжига изделие по необходимости декорируется различными способами.

В данном случае кувшин украшен алмазной гранью. Его автор – Е.С. Шувалов.

Февраль 21, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 42.

Вазочка для крема. 1954г.

Впервые сообщение о производстве «медного рубина» в России встречается в обзоре русской стекольной промышленности в «Журнале мануфактур и торговли» за 1837 год. Там сообщалось: «Все новейшие способы окрашивания хрусталя введены на наших фабриках, не только все оттенки настоящего пурпуринового цвета производятся превосходно, но и красный посредством меди, почитающийся глубокой тайной во многих местах Европы, уже весьма часто употребляется у нас».

Темно-вишневый цвет «медного рубина» достигается с помощью коллоидного типа окрашивания стекломассы и является невероятно эффектным. На Дятьковском хрустальном заводе такое стекло варили вплоть до 1960-х годов. В большинстве случаев выработки «медный рубин» использовали в сочетании с бесцветным стеклом.

Шевченко В.Я. Кружка «Русская»

SONY DSC

Один из вариантов выразительного декора, применявшегося художником Виктором Яковлевичем Шевченко – использование металлического штампа, тиснение горячего стекла. Этот прием известен с давних времен, но на сульфидно-цинковом стекле эффект получался уникальный: изображение не просто отпечатывалось на полупрозрачной массе, оно проявлялось другим цветом, белело, как камея, как резной камень.

Рельеф, наносимый металлическим штампом на поверхность еще горячего стекла, сливается с массой, создается впечатление, что рельеф выходит из толщи, «проявляется» на стекле, а оплавленные края изображения, легкий мазок белого цвета (последствие охлаждения), идущий по рельефу, придает ему живость.

Стопка из набора «Зеленый шум»

Стопка – питьевой сосуд для крепких алкогольных напитков в виде небольшого стакана, расширяющегося кверху или цилиндрического. В русском стеклоделии стопки наибольшее распространение получили в XVIII веке. На сегодняшний день вырабатываются чаще методом пресса. Выработанные с помощью выдувания стопки имеют более тонкие стенки и выглядят изящнее. Допустимый объем стопки колеблется от 25 до 100мл, наиболее распространенный 30-50 мл.

Художники ДХЗ часто создавали стопки  весьма причудливых форм. Прекрасным примером является стопка из набора «Зелёный шум». Автор – Мачнев И.В. Год выпуска – 1984.

Ваза для цветов. Рубеж XIX – XX века.

         Неброские приглушенные цвета, плавные переходы полутонов, негладкая поверхность, применение иризации – характерные проявления стиля модерн в стекле. Эстетические принципы стиля модерн способствовали расширению методов декорирования изделий.

         Ваза.

         В середине III века н.э. александрийские стекольные мастерские ввели технику декорирования стекла при помощи точильного станка с вращающимся абразивным кругом. Так появился прообраз современного станка для выполнения алмазной грани. Александрийцы так усовершенствовали свое оборудование, что смогли выполнять рисунки, прорезая на поверхности стекла довольно глубокие канавки. Эти элементы уже напоминают более позднюю резьбу по свинцовому хрусталю, изобретенную в Англии в конце XVIII века.

На Дятьковском хрустальном заводе украшение изделий алмазной гранью – распространенный и традиционный прием на протяжении всего времени существования предприятия.  Автор изделия – Е.С. Шувалов. Год создания – 1953.

Февраль 16, 2023

Диковинки Музея

Февраль 15, 2023

Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково


Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным
виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и
Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года,
в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между
музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации
данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта
Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл
публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию первую
часть проекта — «Зовет к себе суровый край».
22 июня 1936 года родился дончанин, выдающийся график, народный
художник Украины Владимир Степанович Шендель (1936-2019 гг).
Почитатели творчества мастера хорошо знакомы с его работами, давно
ставшими классикой и летописью Донбасса. Для многих будут открытием
его работы, созданные во время творческих командировок на русский Север.
Незабываемые впечатления о Кольском полуострове, Камчатке,
Баренцевом море, Сахалине вдохновили мастера на создание графических
серий (акварельные работы и печатная графика), которые позднее были
представлены на Всесоюзной выставке «Художники флоту» в
Петропавловске-Камчатском в 1989 году.
Художественным музеем «Арт-Донбасс» совместно с Сахалинским
областным художественным музеем, в рамках интеграционной программы
«Россия-Донбасс», была создана виртуальная выставка «Зовет к себе
суровый край», в которую вошли более 20 графических работ Владимира
Степановича Шенделя.

Февраль 10, 2023

Набережная Мойки, 12

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем Вашему внимания вторую часть проекта – «Набережная Мойки, 12».

Январь 27, 2023

К юбилею мастера Солукова Валентина Ивановича

27 января юбилей отмечает мастер-алмазчик Валентин Иванович Солуков.

Он родился в 1963 году  в д. Бобровня Дубровского района. Закончил профессионально – техническое училище № 14 по профессии  шлифовщик стеклоизделий. Работу на Дятьковском хрустальном заводе начал с июля 1980 года.

    За достижение высоких показателей в работе в марте 2003 года мастер был награждён почётной грамотой от совета народных депутатов и администрации г. Дятьково и Дятьковского района.

В декабре 2008 года на конкурс сувенир «Сочи — 2014» мастер представил подсвечник «Дельфин» и получил диплом победителя. «Дельфин» был признан лучшим сувениром конкурса. В ноябре 2009 года за многолетний добросовестный труд, за успешную работу на производстве В.Солуков получил звание «Ветеран труда». За личный вклад в сохранение и развитие художественных промыслов и ремёсел 20 декабря 2011 года мастеру была вручена Почётная грамота губернатора Брянской области и присвоено звание «Народный мастер декоративно – прикладного искусства народных промыслов и ремёсел Брянской области».

Много лет В. Солуков работал в отделе ОРВНТ, где выполнялись самые крупные и сложные заказы профессиональных дизайнеров стекла. Трудовой стаж В.И. Солукова на ДХЗ — 39 лет.  

         Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души  поздравляет мастера с юбилеем!

Январь 25, 2023
Январь 17, 2023

Памяти мастера Горлачёвой Любови Ивановны

В январе 2023 года не стало мастера-алмазчика Горлачёвой Л.И., проработавшей на ДХЗ 34 года.

Родилась Любовь Ивановна в 1958 году  в Брасовском районе Брянской области. На ДХЗ начала работать с 1976 года  мастером – шлифовщиком стекла, в 1998 перешла  в экспериментально — художественный отдел (ЭХО), постоянно   участвовала  в заводских конкурсах мастерства.

Л.И. Горлачёва выполняла самые сложные замыслы заводских художников-дизайнеров и является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя. Для работ Л.И.Горлачёвой  характерно умелое сочетание многообразия рисунков алмазной грани, собранных в единую композицию задуманного образа. Точность исполнения мастером алмазной грани подчёркивает присущие только хрусталю оптические свойства.

     Один из ярких фактов трудовой биографии – участие в культурных мероприятиях «Олимпиады — 80» в Москве. На ВДНХ был установлен алмазный станок, на котором Л.И.  Горлачёва демонстрировала гостям из многих стран мира искусство нанесения русской алмазной грани.  

       За успешную работу на производстве Л.И. Горлачёвой были присвоены звания «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области». Награждена Орденом Трудовой Славы 2 степени.

Январь 4, 2023

Тысяча сверкающих историй, часть 41.

Набор «Вращение»

Шлифованием называется процесс снятия слоя стекла с помощью механических приспособлений и абразивных материалов.

Шлифованию подвергаются в первую очередь края изделий и их дно, а так же с помощью шлифовки можно придать изделию правильную геометрическую форму. Шлифовка имеет несколько стадий. Сначала с помощью крупнозернистого абразивного порошка происходит «обдирка», затем «дистировка» и «тонкая шлифовка». Поверхность стекла после этого становится ровной, но тусклой, матовой и требует полировки. Обработка специальными составами кислот в процессе химической полировки возвращает изделиям прозрачность и блеск.

Поражают геометрической точностью широкие шлифованные грани изделий из набора «Вращение», созданного И.В. Мачневым 1980 году.

Рюмка из комплекта «Красный».

         В художественном оформлении изделий из стекла большая роль отводится цвету: от полноты и чистоты тона окраски в значительной мере зависит эстетическая ценность вещи. Материал некрасивого цвета, грубой фактуры способен разрушить красоту и изящество формы. Одна из важнейших предпосылок улучшения качества изделий – расширение цветовой палитры за счет поисков новых красителей и способов технологий.

Выразительные оттенки красного придают стеклу соединения селена и кадмия. Красоту селенового рубина в полной мере передает рюмка, созданная художником М.В. Грабарь в 1973 году.

 Ваза для цветов.

         Вера Игнатьевна Мухина  писала о стекле: «Чудесный материал, при помощи которого можно создавать неподражаемые по красоте форм и красок декоративные изделия и архитектурные детали». Все, что можно добавить к этому прекрасному определению – фото вазы для цветов, созданной художником Бескинской С.М. в 1957 году.

Кувшин.

Стекло легко поддается глушению, то есть может стать непрозрачным. Степень заглушения бывает разной. Слегка глушенное стекло в соединении с цветом может создать ряд опаловых изделий, необыкновенно красивых, не требующих никакой дополнительной декоративной отделки. Особый интерес представляют декоративные стекла, окрашенные сульфидом цинка. На фото представлен кувшин, созданный художником В.Я. Шевченко в 1960-м году.

Рюмка. XIX век.

Процесс изготовления изделий сложной конфигурации, т.е. имеющих ножки,  сливы, ручки очень трудоемкий.

При изготовлении рюмки сначала выдувают верхнюю часть (чашу, пойло). Затем снаружи на дно чаши капают порцию горячего стекла (часто другого цвета), отрезая ее специальными ножницами. Эту порцию раскатывают и расплющивают специальными инструментами, формирующими ножку рюмки. (По другим способам ножка рюмки может быть сделана за счет вытягивания утолщенного дна пойла или методом  подпрессовки). Затем к ножке прибавляют еще стекла для образования плиточки (самой нижней части ножки, диска, за счет которого рюмка стоит на поверхности) и раскатывают его при помощи деревянной  «лещёдки». Колпачок рюмки чаще всего откалывают после отжига. Живописью, алмазной гранью, гранением и другими методами декора изделия так же украшают в уже холодном состоянии. В данном случае верхняя часть рюмки покрыта узором, полученным гильошированием.

Январь 2, 2023

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства
не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к
огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию,
музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс
взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения
в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями,
созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания первую часть – «Время сказок».

Декабрь 31, 2022
Декабрь 29, 2022
Декабрь 24, 2022
Декабрь 21, 2022

Путь длиною в тысячу историй: итоги 2022 года

 Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

За прошедший 2022 год в рамках проекта на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» опубликована уже 41 история об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2022 год.

Третье место принадлежит предмету, набравшему 112 оценок «Класс!» — узнаваемому и любимому многими набору «Голубой», созданному И.В. Мачневым в 1986 году. Набор можно считать одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла.

Второе место разделили между собой два экспоната из бесцветного хрусталя — чаша «Подарочная» (автор — Р.С. Юрков) и блюдо «Ромашка» (автор – Е.Н. Булимов) – 122 оценок «Класс!».

Уверенный лидер 2022 года — декоративный букет из цветного стекла, созданный мастерами ДХЗ в XIX веке – 136 оценок «Класс!»

В 2022 году проект был реализован в печатном варианте (два выпуска) – теперь на кассе учреждения можно приобрести буклет «1000 сверкающих историй».

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 17, 2022
Декабрь 10, 2022
Декабрь 9, 2022

Выставка  «Герои – наши земляки»

Выставка посвящена памяти героев Советского союза – уроженцев Дятьковского района. Проявляя мужество и отвагу, они сражались за свою Родину на передовой, рискуя собственной жизнью. Подавая пример бесстрашию, они, как истинные патриоты своей большой страны, сумели защитить её и навсегда остались в сердцах потомков Героями Отечества.

Благодетелев Павел Сергеевич

(1908 – 1988)

Благодетелев П.С. родился в 1908 г. в п. Старь Дятьковского района в семье рабочего. Окончил Ленинградский институт советского строительства и права и работал адвокатом в Мосальске Калужской области. После начала войны прошел обучение в Смоленском артиллерийском училище и в 1942 г. был направлен на фронт. Командир батареи Благодетелев П.С., показал себя дисциплинированным и храбрым воином своего Отечества. В 1943 г. организовал круговую оборону в районе Святошино (г. Киев) и вел массированный огонь по противнику, что способствовало взятию нашими бойцами этой территории.

Из материалов наградного листа от 28.01.1945 г.:

«…Благодетелев П.С. своим личным примером увлек личный состав на успешное выполнение задания командования, первым переправился через реку Одер и открыл губительный огонь по противнику. В результате умелого управления огнем батареи было отбито 2 контратаки противника. За образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные отвагу и мужество, Благодетелев П.С. был представлен к высокому званию «Герой Советского союза»».

После войны продолжил службу в армии. В 1952 г. окончил Высшую офицерскую артиллерийскую школу. Проживал и работал в г. Кишинёве.

Майор, Герой Советского Союза Благодетелев П.С. скончался 21 октября 1988 г., похоронен в г. Кишинев.

Галицкий Иван Павлович

(1897 – 1987)

Галицкий И.П. родился в 1897 г. в д. Зимницы, Калужской обл., в семье рабочего. В 1900 г. семья обосновалась в п. Бытошь, где Иван поступил в среднюю школу. После окончания высшего начального училища работал на стекольном заводе в п. Бытошь, Машиностроительном заводе в Бежице.

В 1918 г. принимал участие в 1-й Мировой войне.

На фронте с 1941 г. проявил себя бравым командиром инженерных войск, оказавших большую помощь в инженерном оборудовании страны. Занимался конструкторской деятельностью, так, летающая мина Галицкого кумулятивного действия, стояла на вооружении Красной Армии. В январе 1942 г., лично руководя работами по возведению заграждений и созданию оборонительных сооружений, сумел за короткий срок справиться с поставленной задачей, тем самым способствовал обороне Севастополя. За образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками, проявленную при этом храбрость и достигнутые успехи был удостоен высшего звания – «Герой Советского Союза».

После окончания войны, в звании «генерал-полковник инженерных войск» преподавал в Военно-инженерной академии им. В.В. Куйбышева.

Жил в Москве и умер 08 марта 1987 г. в возрасте 90 лет.

Головачёв Александр Алексеевич

(1909 г. –1945 г.)

Головачёв А.А. родился в 1909 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. В 1932 г. окончил объединенную военную школу им. ВЦИК РСФСР.

В 1939-1940 гг. участвовал в Советско-финской войне.

В 1941 году, как и многие другие, Головачев А.А. добровольцем ушел на фронт. С сентября 1942 г. в звании полковника командовал 23 гвардейской мотострелковой бригадой. Бригада действовала в составе Юго-Западного фронта и принимала участие в сражении на Курской Дуге и освобождении Украины. На Орловском направлении бригада встретилась с немецкими войсками, прочно державшими оборону. За период пятидневных боев под непрерывными и массированными налетами авиации, были заняты 11 населенных пунктов, форсирована р. Ока, нанесен значительный урон противнику. Во всех боях гв. полковник Головачев находился только в боевых порядках подразделений, появляясь на самых опасных и ответственных участках. В период боевых операций по овладению Киевом и захватом плацдарм на правом берегу р. Днепр, бригада тов. Головачёва прорвала сильно укрепленную полосу противника. Будучи раненым, тов. Головачёв не ушел с поля боя и руководил частями до захвата шоссе Киев-Житомир, чем отрезал путь отходящему противнику от Киева. За умелое руководство, отвагу и проявленное мужество, в 1943 г. тов. Головачёв был представлен к высокому званию «Герой Советского Союза».

Из материалов наградного листа от 1945 г.:

«…Бригада под руководством тов. Головачёва, несмотря на большую подвижность корпуса, всегда действует в тесном взаимодействии с танковыми соединениями, и не было ни одного случая, чтоб бригада несвоевременно выполнила боевую задачу. Гвардии полковник Головачёв, несмотря на 4 тяжелых и 3 легких ранения всегда бодр и подвижен, пользуется большим, заслуженным, деловым авторитетом среди всего личного состава бригады. Отличительной чертой тов. Головачева является его Суворовское мастерство руководить бригадой в любых условиях боя, проявлять разумную инициативу, всегда сам ищет врага, окружает его и уничтожает…»

За проявленное мужество, отвагу, геройство и личную храбрость по руководству бригадой в боях при прорыве долговременной обороны немцев в Верхней Силезии, форсировании реки Ордер и захват плацдарма на её левом берегу, тов. Головачёв был награжден второй медалью «Золотая звезда».

06 марта 1945 г., во время битвы за Логубан в Силезии, в районе Логау (территория современной Польши), гвардии полковник Головачев А.А., погиб в бою в результате ранения осколком вражеского снаряда.

Похоронен дважды Герой Советского Союза Головачёв А.А. в г. Васильков Киевской области Украины.

Член Военного совета 3-го Украинского фронта (октябрь 1943 — июнь 1945) генерал-полковник Алексей Сергеевич Желтов.

Желтов Алексей Сергеевич

(1904 – 1991)

Желтов А.С. родился в 1904 г. в Харькове в семье рабочих. В 1917 г. семья переехала в п. Бытошь, где он учился в школе, а также работал на стекольном заводе.

На фронте корпусной комиссар Желтов А.С. с сентября 1941 г. участвовал в обороне Советского Заполярья, подготовке и проведении операций по разгрому фашистских войск под Сталинградом, по освобождению Украины, Молдавии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Югославии и Австрии. Возглавляя партийно-политическую работу фронтов, внес большой вклад в обеспечение успешного выполнения боевых задач, укрепление воинской дисциплины, примерности коммунистов и комсомольцев в бою, в политическом воспитании личного состава. За умелое руководство войсками, личное мужество и отвагу, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны, большой вклад в подготовку и повышение боевой готовности войск в послевоенный период, Желтову А.С. присвоено звание «Герой Советского Союза».

Проживал в Москве, где скончался 29 октября 1991 г.

Зыков Юрий Николаевич

(1922 – 1944)

Зыков Ю.Н. родился в г. Брянске, в семье рабочего. В 1926 г. с семьей переехал в Москву. Окончил среднюю школу и аэроклуб.

На фронте с августа 1942 г., сражался на Донском и Сталинградском фронтах, затем на Центральном и Белорусском фронтах. Гвардии ст. лейтенант Зыков оказывал пехотинцам неоценимую помощь с воздуха, беспощадно уничтожая огневые точки противника. В 1943 г. летчик Зыков Ю.Н. показал беспредельную силу и храбрость русского воина, исполняя приказ тов. Сталина: «…чтоб ни одного вершка советской земли, отвоеванной у противника ценой крови и жизни, не уступать немцам…». Он летал на задания по 3-4 раза в день, наносил непоправимый урон противнику, выводя вражескую технику из строя. За период участия на фронтах Великой Отечественной войны Зыков Ю.Н. совершил 175 успешных боевых вылетов на самолете ИЛ-2. Поистине отважный, смелый летчик – штурмовик, сын русского народа, вел боевую работу за окончательный разгром немецко-фашистских полчищ и полное их изгнание из пределов нашей родины.

21 февраля 1944 г. Зыков Ю.Н. погиб смертью героя при выполнении боевого задания и был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза» посмертно.

Коренков Иван Алексеевич

(1920-1944)

Коренков И.А. родился в 1920 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. Некоторое время учился в стекольно – керамическом техникуме. В 1941 г. Окончил Тамбовское пехотное училище.

Капитан Коренков И.А. на фронте с декабря 1941 г. проявил себя смелым и бесстрашным командиром. В сентябре 1943 г., в боях за г. Новороссийск, он всё время находился в передовых рядах наступающих подразделений и, корректируя огнем батареи 195-го горно-минометного полка, способствовал ослаблению противника и взятию нашими частями г. Новороссийск. В ноябре 1943 г. в районе Эльтиген – Крым, он под артиллерийским и пулеметным огнем противника, руководя группой бойцов и командиров, пошел в атаку на врага, отбивая у него позицию за позицией. Когда противник перешел к яростным контратакам, Коренков И.А., несмотря на численное превосходство врага – двое суток вел героическую борьбу и удержал с горсткой своих бойцов отвоёванный участок. Он сам лично вел огонь из трофейной пушки и пулемета, расстреливая в упор наседавших бандитов и, несмотря на все лишения, вышел победителем в этой неравной борьбе. Всегда работал над повышением своих знаний, и умело передавал свой боевой опыт подчиненным. Своим героическим поведением командир Коренков И.А. воодушевлял всех бойцов и командиров на славные подвиги во имя Родины и стал достойным высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».

05 декабря 1943 г., Герой Советского союза Коренков И.А. погиб в бою в районе Эльтиген (после 1945 г. – Героевское, г. Керчь). Похоронен в п. Ленино республики Крым.

Курков Василий Сергеевич

(1922 – 1946)

Курков В.С. родился в 1922 г. в п. Бытошь. После окончания 10 классов и Жиздринского педагогического училища работал учителем в п. Бацкино.

На фронте с октября 1942 г., неоднократно проявлял героизм и отвагу, умело сочетая их со знанием артиллерийского дела. В наступательных операциях всё время находился в передовых частях пехоты, обеспечивая её продвижение. При форсировании водных преград умело руководил огнем батареи. В 1943 г., на Сталинградском фронте проявил себя храбрым, бесстрашным командиром, умело и мужественно руководящим подразделением на огневой позиции. Вступая в бой с противником, заставил его залечь, а затем и отступить. На Западном фронте, в 1944 г., в период боевых операций умело вел огонь с передовых наблюдательных пунктов, чем сильно ослабил противника. За образцовое выполнение боевых заданий на фронте, а также проявленное при этом смелость и бесстрашие, гвардии капитан Курков В.С. был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».

Курков В.С. принимал участие в Советско-японской войне, где трагически погиб в г. Пхеньяне (столица КНДР) 14 марта 1946 г.

Мартынов Яков Григорьевич

(1915 – 1943)

Мартынов Я.Г. родился в 1915 г. в д. Бересток Калужской обл. (ныне – Брянская обл.). После окончания 5 классов работал слесарем.

С 1941 г. старший лейтенант Мартынов Я.Г. благодаря личному примеру мужества и отваги, любовью  к Родине и ненавистью к врагу – воодушевлял бойцов и офицеров на веру в победу. В сент. 1943 г., в момент форсирования реки Днепр, одним из первых направился на правый берег под ураганным огнем противника, своей решительной отвагой увлекая за собой бойцов штурмующих подразделений. Плечом к плечу, вместе с бойцами отбивая неоднократные контратаки противника, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. погиб смертью храбрых 30 сентября 1943 г. Похоронен в братской могиле в с. Пекари Каневского района (Украина). За образцовое выполнение боевых заданий командира на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленную при этом отвагу и геройство, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. посмертно был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».

Марютин Петр Матвеевич

(1920 – 1992)

Марютин П.М. родился в 1920 г. в п. Бытошь. Окончил 10 классов и Балашовскую военную авиационную школу лётчиков.

С августа 1941 г. на фронте проявил себя командиром, хорошо владеющим тактическими правилами штурмовика. Проявляя храбрость и смелость в борьбе с германскими фашистами, успешно выполнял боевые задания без потерь. Гвардии капитаном Марютиным П.М. все боевые задания выполнялись отлично и являлись высокоэффективными. Своим спокойствием и уверенностью воодушевлял бойцов и подавал пример. Лично произвел более 50-ти самолетовылета и значительно ослабил силу врага путем уничтожения техники и  живой силы противника. За подвиги, совершенные на благо Отечества, гв. капитан Марютин П.М. был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».

После окончания войны, продолжил службу в рядах Советской армии. В 1948 г. окончил Воздушную академию. Проживал и работал в Москве. Скончался 23 мая 1992 г.

Рябок Владимир Самсонович

(1914 – 1942)

Рябок В.С. родился в 1914 г. в г. Брянске, в семье рабочего. Окончив среднюю школу и Стекольно – керамический техникум в г. Дятьково, работал на Чернятинском стекольном заводе в п. Старь.

На фронте с августа 1941 г. проявил себя смелым, инициативным и отважным бойцом. После оккупации района немецко-фашистскими захватчиками участвовал в создании молодежной партизанской группы, был её политруком и начальником разведки. Вел агитационную работу среди населения, участвовал в боевых операциях, проводил большую разведывательную работу, неоднократно ходил в разведку в г. Дятьково и другие населенные пункты, занятые немецкими войсками, и доставлял в штаб ценные данные о противнике. При выполнении боевых заданий проявлял мужество и храбрость, исключительную находчивость, смелость и решительность и зарекомендовал себя в лице всех бойцов как патриот своей Родины, ни одна крупная боевая операция не обходилась без его участия.

Во время боя у д. Верхи 29 мая 1942 г., Рябок В.С. погиб.

01 сентября 1942 г. за особые заслуги, проявленные в партизанской борьбе в тылу против немецких захватчиков, присвоено звание «Герой Советского Союза» посмертно. Захоронен Рябок В.С. на центральном мемориале г. Дятьково на аллее Героев Советского Союза.

Сидоров Дмитрий Павлович

(1920 – 1979)

Сидоров Д.П. родился в 1920 г. в г. Дятьково в семье рабочего. После окончания средней школы работал на цементном заводе.

На фронте с сентября 1941 г., комсорг Сидоров Д.П. показал себя как смелый и волевой командир. В августе 1944 г. Сидоров Д.П., производя прорыв обороны противника, шел впереди боевых порядков и воодушевлял бойцов на быстрейший разгром врага. Показывая пример бесстрашия, первый стал форсировать водный рубеж. Будучи сам контужен и находясь в тяжелом состоянии, не ушел с поля боя и способствовал разгрому противника.

Из материалов наградного листа от 24.04.1945 г.:

«…Комсорг батальона – лейтенант Сидоров Д.П. участвовал в форсировании важнейших водных рубежей: Десна, Сож, Березина, Днепр, Буг, Нарев, Висла и Одер. В боях за город Данциг (современная территория Польши) и при его штурме он всё время находился в боевых порядках рот, возглавлял штурмовые группы, которые выбивали засевших немцев из домов и подвалов. Сам лично разведал пути проезда на лодке по р. Одер, и, при переправе бойцов через реку, ехал впереди, указывая путь. После переправы, оказав влияние на личный состав роты, вместе ворвались в д. Нидер-Цаден, выбили противника и заняли высоту 64.5. За прекрасно организованный личный состав, умелое командование на фронте и проявление мужества и героизма путем личного участия в боях на передовой, лейтенант Сидоров Д.П. был удостоен звания «Герой Советского Союза»».

После окончания войны, Сидоров Д.П. продолжил службу в Советской Армии. В 1955 г. окончил Военно — политическую академию им. В.И. Ленина. Жил в г. Минске и работал начальником бюро рационализации и изобретений завода им. Вавилова.

Скончался Сидоров Д.П. 09 декабря 1979 г. Похоронен в г. Минске, Белоруссия.

Скрябин Виктор Иванович

(1917 – 1943)

Скрябин В.И. родился в 1917 г. в г. Дятьково. После 7 классов обучения в школе работал на железной дороге. В 1938 г. окончил Борисоглебскую военную авиационную школу лётчиков.

Участвовал в боях Советско – финской войны, где лично сбил 1 финский самолет.

На фронте с декабря 1941 г. проявил себя как смелый и решительный воздушный боец. За свою службу произвел около двухсот боевых вылетов. К каждому вылету лейтенант тщательно готовился и показал себя бесстрашным воином – советским воздушным ассом. Старший лейтенант Скрябин В.И. участвовал в многочисленных штурмовках, в которых уничтожал как живую силу врага, так и вражескую технику. Ни одного раза не допустил противника к прикрываемым штурмовикам и бомбардировщикам.

12 апреля 1943 г. Скрябин В.И. не вернулся с боевого задания.

За проявленное мужество и героизм в боях с немецким фашизмом удостоен звания «Герой Советского Союза» посмертно.

Финаков Константин Кириллович

(1921 – 1945)

Финаков К.К. родился в 1921 г. в д. Колпна. После окончания 7 классов заведовал клубом в колхозе.

На фронте с начала войны командовал радиоотделением на Воронежском фронте. В 1943 г. под ураганным огнем противника переправился на правый берег р. Днепр с телефонным аппаратом и катушкой, обеспечивал связь со штабом бригады и ротами своего батальона. Когда огнем была повреждена линия, тов. Финаков К.К., рискуя жизнью, на лодке (8 раз) исправлял порывы линии под огнем противника, при этом, уничтожая живую силу врага. За бесперебойную радиосвязь, смелость и отвагу, проявленную в боях, Финаков К.К. был удостоен звания «Герой Советского Союза». В боях за с. Мариничи, будучи раненым в голову, не покинул поле боя, а остался в строю и выполнял обязанности начальника связи батальона.

04 февраля 1945 г., при переезде на новое положение в районе с. Бузинца, прямым попаданием вражеского снаряда в машину, где находилась рация, ст. лейтенант Финаков К.К. был убит. Похоронен в населенном пункте Адамовец (территория Польши).

Шумавцов Алексей Семёнович

(1925 – 1942)

Шумавцов А.С. родился в 1925 г. в д. Ольшаница в семье рабочего.

На фронте с августа 1941 г., в возрасте 16 лет комсомолец Шумавцов А.С. создал подпольную группу, которая держала связь с партизанским отрядом. Основной задачей городского подполья стала разведка. Шумавцов и его группа собирали сведения об укреплениях противника в городе и окрестностях, скоплении вражеских солдат и бронетехники. Эти данные передавались в партизанский отряд и использовались при организации диверсий, а также при проведении бомбардировок позиций немецких войск в районе. В январе 1942 г. Шумавцов А.С. провел успешную разведку укреплений противника в г. Людиново.

В октябре 1942 г. партизанская группа была раскрыта. Один из комсомольцев проговорился работнику завода, а тот, в свою очередь, сообщил информацию немецкой полиции. В результате наиболее активные участники подполья были арестованы и подверглись жестким пыткам. Шумавцов и его товарищи не выдали врагам ни имен других членов подполья, ни сведений о партизанах. Благодаря стойкости Алексея и его друзей, целый ряд участников подполья смогли избежать ареста и пережили оккупацию. В ноябре 1942 г. для поиска партизан Шумавцова А. и Лясовского А. вывезли в лес. Существует версия, что Шумавцов предупредил партизан криком, и им удалось скрыться. Шумавцов с товарищем были расстреляны.

Звание «Героя Советского Союза» Шумавцову А. С. было присвоено посмертно 12 октября 1957 г.

Могила Шумавцова А.Е. находится на городском кладбище г. Людиново.

Декабрь 9, 2022
Декабрь 5, 2022
Декабрь 3, 2022
Декабрь 2, 2022

Приглашаем на юбилей

10 декабря 2022 года в 15:00 в Музее хрусталя состоится торжественное мероприятие  «Таланта путеводная звезда», посвященное 110-летию со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова.

Творчество Е.С. Шувалова – значимая страница в истории отечественного стеклоделия.  Для Дятьковского хрустального завода и города Дятьково – не только творческий, но и земной  путь художника, посвятившего всю свою жизнь работе с хрусталем, являются знаковым рубежом в истории города и края.

В рамках мероприятия состоится открытие выставки  «Все оттенки торжества», на которой представлены  экспонаты из фондов Музея хрусталя и предметы, предоставленные для экспонирования ООО «Шувалов».  Так же посетители увидят  видеоролик, посвященный  творческому пути художника; прослушают стихи в исполнении участников ЛИТО «Хрусталь» и примут участие в игре-квесте «Путь к мечте».

Приглашаем всех желающих, вход свободный!

Декабрь 1, 2022
Декабрь 1, 2022

Безопасность ребенка зимой: важные правила поведения.

Правила поведения на улице и на дороге

Внимательность на улице и на дороге уместна всегда. Но зимой — особенно. В холодное время года темнеет рано: в сумерках видимость становится хуже, а очертания предметов (например, автомобилей) могут и вовсе искажаться.

Конечно, возможные опасности — не повод запереться дома до лета. Объясните ребёнку, что нужно:

  • немедленно возвращаться домой, если на улице резко похолодало или заметно усилился ветер;
  • держаться подальше от крыш домов, с которых могут упасть сосульки или снежные глыбы;
  • переходить дорогу только по пешеходному переходу, предварительно убедившись не только в отсутствии автомобилей, но и в хорошем обзоре дороги — из-за снежных заносов легко не заметить приближающейся машины;
  • не ходит по краю тротуара и не останавливаться у самой дороги;
  • выбирать для очень активных развлечений, например, игры в снежки, не слишком людные места, чтобы случайно не травмировать маленьких детей или пожилых людей;
  • всегда быть на связи с родителями, и, если возникла экстренная ситуация — сразу же позвонить маме или папе.
  •  

Совет родителям. Прикрепите к одежде или рюкзаку светоотражающий элемент — так ребёнок будет виден водителям даже в темноте. Сделать сына или дочь еще заметнее для участников дорожного движения можно с помощью яркой одежды.

Горки: техника безопасности

Выбирая горку для катания ребёнка, обратите внимание на её безопасность. Рядом с горкой не должно быть автодорог и водоёмов. Если вы ведёте кататься маленького ребёнка, то скопление на горке активных подростков — это тоже потенциальная опасность.

Что нужно знать детям и родителям — меры предосторожности на горке зимой:

  • напомните сыну или дочери, что вежливость хороша везде, и на горке тоже: пусть ребёнок уступает младшим и соблюдает очередь катания;
  • следите за катанием ребёнка, особенно если он ещё небольшой и на горке много других детей;
  • малышу младше 5 лет разрешайте кататься только с пологих горок;
  • обувайте ребёнка перед походом на горку в нескользящую обувь;
  • разрешайте ребёнку кататься только на средстве для катания — ледянке, ватрушке, снегокате, но не на ногах или на корточках.

Совет родителям. Если вашему малышу меньше 5 лет, не покупайте ему ледянку в форме корытца — такими средствами для катания довольно сложно управлять.

Первая помощь при травмах

Если ребёнок упал и ударился — первым делом отведите его в тихое место и расспросите, где и как болит. При хорошем самочувствии и нормальном движении конечностей возможен ушиб, который первые два дня лечится покоем, а после — прогреванием. В любом случае, наблюдайте за состоянием ребёнка: если самочувствие ухудшилось — обратитесь к врачу.

Не раздумывая вызывайте скорую помощь, если:

  • ребёнок ушибся головой;
  • вы подозреваете, что у ребёнка может быть вывих, растяжение связок или перелом;
  • ребёнок жалуется на боль в животе.

Не раздевайте ребёнка и не накладывайте шину, чтобы дополнительно к травме не получить еще и отморожение. Исключение — сильное кровотечение, которое в ожидании врача нужно остановить тугой повязкой

Ноябрь 30, 2022

Выставка «Строгая красота: дымчатое стекло в творчестве Е.С. Шувалова»

Один из рубежей в творчестве Е.С. Шувалова наступил в  1960-е годы, когда в советском стекле началось стилистическое обновление, проходившее под девизом «за целесообразность и красоту». В это время художник обратился к дымчатому стеклу и создал ряд комплектов бытовой посуды, которые по родству материала и форм можно объединить в «дымчатую» серию.

Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.

Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла.

Скромностью цвета, простотой линии эта «дымчатая» серия Е.С. Шувалова утверждает красоту гладкого материала, который до сего времени считался полуфабрикатом, не имеющим самостоятельной художественной ценности.

Ноябрь 29, 2022

Зимние каникулы

Ноябрь 26, 2022
Ноябрь 24, 2022

Выставка «Сульфидно-цинковому стеклу – 65 лет»

Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. В полной мере поставить производство сульфидно-цинкового стекла на научную основу и раскрыть обширные декоративные свойства этого материала смогли советские технологи, работавшие на Ленинградском заводе художественного стекла. Первооткрыватель его – Е.А. Иванова (на первых порах – при участии А.А. Кирьёнена) сумела предвидеть на практике принципиально новые для стекла декоративные качества, выявить круг их использования и заинтересовать ими специалистов разных профессий.

Первое авторское свидетельство на мраморовидное сульфидное стекло было выдано в 1957 году на имя Е.А. Ивановой и А.А. Кирьёнена.

Характерный декоративный эффект сульфидного стекла заключается в следующем. Стеклянные изделия производят из расплавленной стекломассы. В процессе работы стекло резко охлаждается, что вызывает образование в толще стекла множества белых кристаллов сульфида цинка, присутствие которых в прозрачном стекле простым глазом не заметно. Если же стеклянное изделие вторично обогреть, то кристаллы вырастают до видимых размеров и стекло мутнеет, приобретая молочно-белый оттенок.

Меняя дозировку железа и сульфида цинка, варьируя температуру, а так же время охлаждения и вторичного нагрева в процессе выработки изделия, наконец, охлаждая и обогревая отдельные участки изделия, вводя в сульфидное стекло всевозможные красители или же получая «цветной сульфид» методом накладного стекла можно добиться интереснейших декоративных эффектов. За способность изменять цвет мастера-стеклоделы дали этому стеклу народное название – «стекло-хамелеон».

На Дятьковском хрустальном заводе освоение сульфидно-цинкового стекла происходило при непосредственном участии самой Е.А. Ивановой. С этим новым материалом работали В.В. Сойвер, Е.С. Шувалов, В.И. Котов, М.В. Грабарь и, конечно, В.Я. Шевченко.

Именно В.Я. Шевченко в своем творчестве сумел продемонстрировать необычную, завораживающую красоту сульфидно-цинкового стекла. В произведениях этого автора трудно провести грань между отделкой и формой: свойственные сульфидному стеклу полихромные новообразования органически вплавлены в него, организуются в целостном единстве с формой изделий. Колористическая раскованность, разнообразие градаций цвета отвечают сложным эстетическим запросам, когда значительная роль в создании предмета отводится цвету.

Ноябрь 19, 2022
Ноябрь 18, 2022

Выставка «Верные помощники»

При ручном производстве стекла в горячем цехе (гуте) применяют различные инструменты и приспособления, позволяющие выдувать стекло, формовать его, декорировать изделие рельефным и цветным узором. Без них даже очень квалифицированный мастер не изготовит высокохудожественного изделия.

К важнейшим инструментам для работы в горячем цехе относится стеклодувная трубка, не претерпевшая существенных изменений от появления ее в древнем Египте и до наших дней. Затем следуют различные инструменты, с помощью которых стекломассу подготавливают к размещению в форме или свободному выдуванию. Это различного рода катальники, ковшики, щипцы, пинцеты, ножницы, специальные формы понтий, приспособления для формования ножек и множество других вспомогательных средств.

После прохождения процесса отжига, отколки колпачка, обработки края и донышка на изделия наносят рисунок алмазной грани. На отечественных предприятиях самым распространенным оборудованием являются станки САГ (станок алмазного гранения) различных модификаций.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Основным типом режущего инструмента при нанесении алмазной грани является шлифовальный круг. На протяжении многих столетий для обработки стекла применяли абразивные круги. В современное время, в связи с созданием искусственных алмазов и алмазных инструментов, абразивные круги повсеместно заменяют алмазными кругами. Выбор круга зависит от следующих обстоятельств: от формы и размеров обрабатываемого изделия; от состава стекла (хрусталь, цветное, двухцветное и т.п.); от способа окончательной полировки изделия. Для получения различных рисунков применяют круги различного профиля.

Правильно подобранный и качественный инструмент – залог успеха в любом деле.

Ноябрь 11, 2022
Ноябрь 11, 2022
Ноябрь 9, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 39.

Ваза для цветов. 1960-е гг.

При декорировании изделий стеклотканью ее в идее отдельных кусков укладывают в предварительную форму и выдувают в ней набор стекла. При этом стеклоткань прикрепляется к поверхности набора, после чего излишки стеклоткани удаляют, тщательно закатывают набор в катальнике, разогревают его, формируют «баночку», а затем и готовое изделие. Обычно после выдувания в предварительную форму со стеклотканью и последующей обработке набора производят второй набор бесцветного стекла, чтобы стеклоткань оказалась в толще изделия.

Элементы из декоративной композиции «Опята»

Богатые скульптурно-пластические и цветовые возможности сульфидно-цинкового стекла способствовали его применению в архитектуре. Не случайно, именно это стекло в виде самых разнообразных пространственных конструкций использовано в интерьере театров и ресторанов. Эти положительные опыты способствовали интенсивному вхождению стекла в архитектуру, причем в виде совершенно необычных произведений, коренным образом отличающихся от витражей и люстр – традиционных объектов применения стекла в архитектуре.

Ярким примером являются «Опята», созданные художником В.Я. Шевченко в 1973 году. Выполнены художником для оформления интерьера МХАТ им. М. Горького.

Рюмка из набора «Золотая осень».

Люстровые краски (или просто люстры) отливают металлическим блеском в отраженном свете. Люстры обычно наносят на изделия массового производства. Иногда люстровые покрытия комбинируют с другими видами обработки — алмазной гранью, гравировкой или силикатными красками. В данном случае поверх люстровых красок – гравировка. Года создания – 1984, автор – Е.С. Шувалов.

Декоративная чаша «Подарочная».

Хрусталь обладает различными оптическими свойствами. Оптические свойства характеризуют закономерности распространения света в веществе в зависимости от его молекулярного строения. Игра света на гранях хрустального изделия основана на совместном проявлении преломления, дисперсии и отражения. Существует прямая связь между отдельными видами алмазной грани и проявлениями оптических свойств.

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода использовали эти закономерности, дабы в полной мере продемонстрировать красоту бесцветного хрусталя. Представленная на фото декоративная чаша создана мастером Юрковым Р.С. в 1976 году.

         Кувшин. 1950-е гг.

Цветную крошку для декорирования изделий готовят из интенсивно окрашенных стекол механическим дроблением кусков стекла или грануляцией расплава цветного стекла (подачей расплава в холодную воду). Декоративный узор из стеклянной крошки может быть расположен как по всей поверхности изделия, так и на отдельных ее частях. Обычно после нанесения стеклянной крошки и прогрева заготовки на нее производится второй набор бесцветного стекла. При этом декоративный эффект сохраняется,  а поверхность изделия становится гладкой и блестящей.

Ноябрь 7, 2022
Ноябрь 6, 2022
Ноябрь 4, 2022
Октябрь 31, 2022

Ночь искусств в Музее хрусталя

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
приглашает 4 ноября
на всероссийскую культурно-образовательную акцию
под девизом » Искусство объединяет. Наши традиции»


«НОЧЬ ИСКУССТВ-2022»
с 18-00 до 22-00.


Важнейшая тема — популяризация культурного наследия
народов России, многонациональность
и многоконфессиональность нашей страны и представляет программу «Дятьково — хрустальное сердце большой страны»
Вас ждут:

  • Тематические выставки:
    «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»
    «Снова к прошлому взглядом приблизимся»
    «И помнит мир спасённый»
    «Освободители»
    «История музея в 65 лет»
    «Выставка ваз для десертов»
    «Искренне ваша, Лариса»
    «Осенний натюрморт»
  • «Сорви свое счастья с дерева судьбы» — нтерактивная игра
  • «Искусство создавать хрусталь» — фильм о ДХЗ
  • Ночная экспозиция
  • Салон-магазин с хрустальными сувенирами мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

3-5 ноября с 10-00 до 18-00
пройдет экскурсионная программа
«История и современность»

Октябрь 30, 2022

30 октября исполняется 70 лет выдающемуся мастеру – Михаилу Прокопьевичу Емельянову

Михаил Прокопьевич родился 30 октября 1952 года в Читинской
области. На Дятьковский хрустальный завод пришел работать в 1979 году.
Начинал относчиком горячих стеклоизделий, затем работал на плановом
ассортименте. Михаил Прокопьевич Емельянов является автором оригинальных
творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя
(более 140 предметов).
С 1995 года мастер постоянно участвовал в заводских конкурсах
мастерства. Творческие работы М.П. Емельянова были представлены на
выставках в разных городах на территории России.
Емельянов М.П. виртуозно исполнил множество сложных эксклюзивных
заказов, среди которых можно выделить: «Хрустальная корова» — заказ
компании «Данон»; «Хрустальные валенки» — заказ Музея валенок г. Москва;
сувенир «Пчела» — заказ филиала ОАО «Вымпелком-Регион»; «Колобок» —
памятный приз фестиваля «Студенческая весна» БГТУ; приз «Хрустальный
пингвин» для Всероссийского фестиваля визуальных искусств.
За успешную работу на производстве мастеру были присвоены
почетные звания: «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-
прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области»;
награды: «Ударник коммунистического труда»; «Лучший по профессии».
Произведения мастера выполнены на высочайшем исполнительском
уровне, с глубоким осмыслением свойств материала, с удивительной
гармонией, в которой показаны декоративные и пластические возможности
стекла и философский замысел автора. Близки и понятны, удивительно
выразительные образы, созданные мастером, всегда проникнуты тонким
юмором и лёгким остроумным гротеском.
Уровень работ Михаила Емельянова, проработавшего на ДХЗ 31 год,
позволяет считать его одним из выдающихся мастеров гутного стеклоделия
конца 20 — начала 21века.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души
поздравляет М.П. Емельянова с юбилеем! Желаем крепкого здоровья,
хорошего настроения, радости и благополучия! Благодарим за постоянное
внимание к нашим публикациям!

Октябрь 20, 2022
Октябрь 19, 2022
Октябрь 18, 2022
Октябрь 14, 2022
Октябрь 9, 2022
Октябрь 8, 2022

«ДЕНЬ  В  МУЗЕЕ ДЛЯ  РОССИЙСКИХ  КАДЕТ»

14 октября  2022 года  

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

присоединится к   ежегодной  Всероссийской  акции

и предлагает следующие мероприятия:

Время проведения   Мероприятие
1. 10-15 — 11-00 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу.
2. 11-00 – 11-45   Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  3.   13-00 – 13-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
4. 14-00 – 14-40  Виртуальное путешествие по городу  — «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.»
5. 13-00 – 13-45 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу
  6.   14-00 – 14-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
7. 15-00 – 15-45 Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  8.   16-00 – 16-40 Виртуальное путешествие по городу  — «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.»     

Заказать экскурсии и узнать подробную информацию

 о мероприятиях

Вы можете  по тел. 8(48333)3-37-78

Октябрь 7, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 38.

Рюмка. 1920-е гг.

Одним из примеров декорирования изделий в горячем состоянии является выполнение изделий с «лепестковой» ножкой. На выдутую верхнюю часть изделия («пойло») подают набор стекла и отрезают определенную порцию. С помощью металлического крючка или пинцета формируют лепестки на нижней части сосуда, затем подрезают нижнюю часть набора и оттягивают ножку. Плиточку (самую нижнюю часть ножки) делают обычным способом. В случае предмета, представленного на фото, верхняя часть выработана из бесцветного стекла, нижняя — из дымчатого.

Фляга, рубеж XIX-ХХ века.

Эффектным способом гутного декорирования является навивка цветной нити. Это эффект можно усилить, «зачесывая» эту нить, — то есть оттягивая ее вниз или вверх с помощью пинцета или крючка. При этом получается характерный для данного способа рисунок декора. После заглаживания поверхности производится вторичный набор бесцветного стекла, закатывание в катальнике и выдувание изделия в форме. Прекрасным примером такого рода декора является фляга, представленная на фото.

Набор «Черно-белый».

«Акварельное пятно» — один из приемов работы с накладным стеклом, частичный наклад стекла. В таком варианте стекло ложится тонким слоем и дает легкий полутон цвета, причем размеры и форма пятна могут быть разнообразными. «Акварельное пятно» так же можно наносить чрез специальный трафарет.  Примером такого частичного наклада является набор «Черно-белый», созданный художником Вольновой Е.И. в 1989 году. При его выработке использовано два вида стекла контрастных цветов. Сами изделия выполнены из дымчатого стекла, наклад – из белого (молочного).

Ваза «60 лет СССР».

Декоративная ваза «60 лет СССР» принадлежит к числу многочисленных крупных ваз, прекрасно удававшихся художнику Е.С.  Шувалову.  

 Ваза состоит из 5 частей, созданных из хрусталя и цветного стекла (селенового рубина). Методом глубокого травления на тулове вазы  выполнен герб СССР и ленты с лавровыми ветвями. В декоре вазы использованы рисунки алмазной грани под названием «сложная звезда», «снежинка на камне», «ямка» и «палец». Внешний вид вазы, сочетание прозрачного хрусталя и стекла алого цвета, крупный узор,  призваны отразить атмосферу торжественной, юбилейной  даты.

Больше о сложных многосоставных вазах, созданных Е.С. Шуваловым, здесь:

http://музейхрусталя.рф/news/110-let-so-dnya-rozhdeniya-e-s-shuvalova/

Графин «Петух».

Существует несколько видов изделий, изготовление которых требует максимально высокой квалификации мастера-выдувальщика.  Сосуды с узким горлом, внутри которых расположен крупный объект, относятся именно к таким. На донышке подобных предметов можно увидеть стеклянные фрукты, фигурки зверей, птиц и фантастических существ. Часто выбор мастера падал именно на нарядных задиристых петухов.

Изготовление такого изделия проходит в несколько этапов: вначале выдувается будущее тулово графина, отдельно в гутной технике создается фигурка птицы. Пока горло графина еще широкое, на внутреннюю поверхность донышка помещается небольшой набор горячего стекла, к которому приправляется петух. Затем горло графина неоднократно нагревают и делают вытянутым и узким. Представленный на фото графин располагается в основной экспозиции музея, его автор – Чачин В.П., года создания – 1976.

Сентябрь 30, 2022
Сентябрь 14, 2022

В День освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков для жителей и гостей региона будут организованы бесплатные экскурсии

17 сентября для жителей и гостей Брянской области будут организованы бесплатные экскурсии по городу Брянску и достопримечательным местам региона. К этой акции подключились не только государственные музеи, но и турбизнес.

С 10.00 до 15.00 каждый час будут проходить экскурсии по мемориальному комплексу «Партизанская поляна». Сбор экскурсантов у кассы на входе на территорию мемориала. Предварительная запись не требуется (организатор – мемориальный комплекс «Партизанская поляна»).

В 11.00 часов состоится экскурсия «Хрустальная сказка» по Музею дятьковского хрусталя. Сбор экскурсантов в фойе музея. Предварительная запись по телефону +7 (48333) 3-38-28 (организатор – музей дятьковского хрусталя).

В 12.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Старый Брянск». Сбор экскурсантов на крыльце Брянского государственного краеведческого музея. Предварительная запись по телефону +7 953-272-85-81 (организатор — экскурсии Брянский государственный краеведческий музей).

В 14.00 часов состоится экскурсия «Творческое наследие Ф.И.Тютчева» по Государственному мемориальному историко-литературному музею-заповеднику Ф.И.Тютчева «Овстуг». Сбор экскурсантов у кассы на входе в усадьбу. Предварительная запись по телефону +7(48334) 9-36-71 (организатор – музей-заповедник «Овстуг»).

В 14.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Небанальный Брянск». Сбор экскурсантов на площади Ленина. Предварительная запись по телефону +7 906-501-09-85 (организатор экскурсии «Агентство небанальных экскурсий»).

Сентябрь 6, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 37.

Ваза для варенья.

         Вазочки для варенья традиционно имеют небольшой объем. Лучше, если внутренняя поверхность таких ваз сделана сферической, то есть не имеет углов. Некоторые вазы могут иметь ножку и крышку. На наружной поверхности ваз для варенья целесообразно предусматривать грани, рифления, выступы и другие функциональные и одновременно декоративные элементы, препятствующие выскальзыванию такого предмета из рук. Всем этим требованиям отвечает вазочка для варенья, выполненная в 1959 году мастером Дятьковского хрустального завода – Копыловым Петром Николаевичем.

Декоративный букет. XIX век.

Эстетикой модерна проникнут декоративный букет лилий с изящными изгибающимися стеблями, листьями и лепестками цветов.  Нежный голубой цвет стекла придает букету особую поэзию, создает некую иллюзию фантастического мира живущего естественным ритмом природных изменений. Исполненный непревзойденным мастером, этот букет предназначался для созерцания, создавая особую атмосферу в любом интерьере.

Чайница. 1950-е гг.

Глушение можно рассматривать как разновидность окрашивания стекла. Глушение вызывается частицами, выделяющимися из расплава стекломассы при охлаждении или дополнительной тепловой обработке, вследствие ограниченной растворимости некоторых веществ в стекле. В зависимости от размеров и количества выделившихся частиц можно получить эффект глушения от слабого (опаловое секло) до интенсивного  (молочное стекло). Сами частицы могут быть белыми или цветными. Примерами могут служить могут служить стекла, глушенные фторидами и фосфатами (белые частицы) или медный и хромовый авантюрин (цветные частицы). На фото представлена чайница из молочного стекла, декорированная кобальтовой стеклянной нитью.

         Кувшин.

         Цветные стекла смешанных оттенков получают, используя различные красители на этапе составления шихты (сырья). При сочетании оксида меди и оксида хрома получают разнообразные зеленые цвета: от сине-зеленого до желто-зеленого. Примером такого смешанного окрашивания является кувшин из двухслойного стекла, созданный на ДХЗ в 1955 году художником Липской А.А.

         Стопка.

   В хрустале утонуло пламя…
Анна Ахматова

Иллюзия наполненного сосуда создана благодаря двухслойному стеклу – хрусталю (внешний слой) и золотому рубину (внутренний слой). Слои стекла соединяются между собой в горячем состоянии, на этапе выдувания. Верхняя часть стопки декорирована широкими гранями, нижняя – глубокими прорезями. Автор изделия – Ростовцева Н.Н., время создания – 1950-е годы.

Сентябрь 3, 2022
Август 29, 2022

56-й Всероссийский праздник, посвященный творчеству А. К. Толстого, «Серебряная лира»

3 сентября состоится один из знаковых поэтических праздников нашего региона, посвященный творчеству Алексея Константиновича Толстого – «Серебряная лира». Центром проведения основных мероприятий станет литературно-мемориальный музей в селе Красный Рог Почепского района Брянской области.

 За годы проведения Всероссийского праздника сложились традиции, которые всегда чтут гости: непременно посещают усыпальницу четы Толстых, где возлагают цветы, проходят тропой, по которой неоднократно ходил сам Алексей Толстой, вспоминают и читают отрывки из его произведений, совершают экскурсии в доме-музее.

В Год культурного наследия народов России традиции праздника дополнит неповторимая красота народной культуры. У главного входа в усадьбу развернется «Ремесленная слобода», выставка кузнечных изделий, мастер-классы по ткачеству, росписи по гусиному перу и изготовлению Мглинской игрушки. Гости смогут побывать «В гостях у русских народных инструментов» и совершить «Охотничий привал».

В программе также литературно-концертные программы и фестиваль театрального искусства. Зрители увидят выступления ведущих творческих коллективов и исполнителей Брянщины, и, конечно, услышат строки любимой поэзии в прочтении поэтов и писателей, а, при желании, в своем собственном у «Свободного микрофона».

Юных участников ждет «Космическая программа» от областного планетария и мастер-классы от артистов областного театра кукол.

 Настоящим украшением праздника станут удивительные и невероятно красивые композиции участников областного конкурса «Осенний вернисаж».

Август 24, 2022

Выставка «Медовое стекло»

Выставка «Медовое стекло»

Красота и гармония окружающей  человека природы представляют собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Стекла желтых оттенков часто называют «медовыми».

Этот сладкий, любимый многими продукт  может обладать различными оттенками желтого цвета.  Цвет меда зависит от естественных факторов: состава нектара, свойств почвы, продолжительности медосбора, нектаропродуктивности растения, породы пчел.

         Варианты желтого окрашивания стекла и хрусталя зависят либо от соединений химических элементов, добавленных в шихту, либо от декоративных покрытий.

         Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион редкоземельного церия в виде CeO², обязательно одновременно с ионом титана. Большинство экспонатов, представленных на выставке, являются прекрасными примерами именно такого окрашивания. Это  произведения Е.С. Шувалова – вазы «Лист», «Подсолнух», «Звездочка»; и декоративная композиция В.К. Погребного – «Оркестр», стакан-сувенир «175 лет ДХЗ» Липской А.А. и многие другие.

Один из способов декорирования готовых изделий — диффузное окрашивание, (в профессиональной терминологии стеклоделов – «протрава»). При этом способе краситель проникает (диффундирует) в поверхностный слой стекла. При окрашивании серебром готовят специальную пасту, затем наносят ее на предмет, после обжигают, а потом  смывают пасту. Изделия приобретают интенсивный желтый цвет. Замечательными образцами такого окрашивания являются сахарница, изготовленная на ДХЗ в конце XIX века и набор, созданный Е.С. Шуваловым в 1956г.

Завершает выставку ваза для конфет, украшенная редким для коллекции музея способом – стеклотканью. Такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло.

Август 14, 2022
Август 10, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 36.

Набор «Голубой».

Одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла можно считать набор «Голубой», созданный художником И.В. Мачневым в 1986 году.

В коллекции музея хранится авторский вариант этого набора — тулово графина и бокалов украшает гравировка, по которой выполнена роспись золотом. В серийное производство шли графин и бокалы с гладкой поверхностью. Отличительной особенностью предметов является пережим, выполняемый в горячем состоянии и придающий им необычный вид.

Ваза для цветов. 1958г.

Изобретение техники декорирования поверхности изделия с помощью переводных картинок (декалькомании, переводной печати) относится к середине XVIII века. Гораздо позже, в 1840 году русские художники Семячкин и  Теребенев А.И. (последний получил патент)  изобрели   способ нанесения переводных рисунков для украшения массовой посуды. В 1860 этот способ был усовершенствован С.А. Хрулёвым и широко распространился по всему миру.

На ДХЗ этот метод декора особенно  активно использовался в ХХ веке для украшения изделий массового производства. На фото представлена ваза из двухслойного стекла,  изготовленная на ДХЗ в 1958 году. Портрет поэта А.С. Пушкина выполнен посредством переводной печати.

Ваза для цветов. XIX век.

В текучести, плавности орнаментальных форм стиля модерн прекрасно используется пластическая мягкость горячего стекла, а так же последующие технологические возможности, способные показать сам материал, его фактуру, богатейшую полихромную палитру, выявить заложенные в самой его природе декоративные возможности. Недаром именно в стеклоделии модерн нашел наиболее яркое свое воплощение.

Декоративная композиция «Весенние цветы».

Шевченко В.Я. Декоративная композиция »Весенние цветы». 1971г.

Одним из этапов работы художника В.Я. Шевченко с сульфидным стеклом стало обращение к большим декоративным формам с круглыми медальонами – налепами в виде «пряничных» рельефных оттисков. Фигурные  налепы нередко используют в художественном стеклоделии: они определяют этнографический характер вещей, обогащают пластику, создают оригинальный рельефный орнамент. Декоративная композиция «Весенние цветы» была создана художником в 1971 году.

Ваза для сервировки стола.

            С 1930-х годов в цветовой палитре стеклоделия начинают активно применяться окислы элементов-лантаноидов, позволяющие получить недостижимые ранее еле заметные акварельные оттенки цвета, одновременно улучшающие блеск и чистоту материала. Один из самых красивых вариантов такого окрашивания – неодимовое стекло. Мастера и художники ДХЗ активно с ним работали. На фото представлена ваза, выработанная методом центробежного формования. Автор – Федоров Б.В., время создания – 1970-е годы.

Июль 26, 2022

Выставка «Оттенки зеленого»

         Цвет самой жизни – так часто называют зеленый цвет, в связи с тем, что он  максимально широко распространен среди растений. В различных культурах мира зеленый цвет имеет созвучное символическое значение.

Стекло в зеленый цвет окрашивают несколько химических элементов. Впервые эти красители были освоены стеклоделами древности еще до нашей эры. С течением времени рецепты, найденные в прошлом путем проб и ошибок, получили научное подтверждение и были усовершенствованы современными технологами стекольного производства. В зависимости от химического соединения, добавленного в шихту (сырье для варки) оттенок зеленого цвета готового изделия будет разным.

         Наиболее распространенный в художественном стеклоделии краситель, способный дать и  теплые, и холодные оттенки зеленого – хром. Оксиды хрома иногда применяют в сочетании с оксидом меди для получения смешанных, голубовато-зеленых оттенков.

         Высокая концентрация (от 2 до 4,5% в составе шихты) иона меди Cu²+ дает изумрудно-зеленый цвет стекла. Такой эффект получается на свинцовых (хрустальных) составах.

Яркое, желто-зеленого оттенка стекло получается при окрашивании триоксидом урана. При освещении ультрафиолетовыми лучами проявляется эффектное свойство этого стекла – сильная флуоресценция. Ваза из уранового стекла представлена на выставке, сфотографированной при дневном свете и в лучах УФ-лампы.

Многообразие зеленых предметов вторит сезону года – жаркому лету, радующему людей всеми возможными оттенками трав и листьев.

Июль 15, 2022

Выставка «Лето красное»

Лето – чудесное время года. Долгие солнечные дни сменяют короткие
теплые ночи. Чаще всего стоит ясная погода и бескрайнее синее небо
простирается над головой. Деревья пышно убраны в яркие зеленые одежды.
Под ними густо растет трава, усеянная цветными огоньками летних цветов,
над которыми порхают бабочки.
Именно летом отмечает свой день рождения удивительный человек,
талантливый художник Евгения Ивановна Вольнова.
Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что всё
самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница
черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты и образы
своих работ.
На выставке представлены произведения Вольновой Е.И.,
выполненные на Дятьковском хрустальном заводе в разные периоды
времени. Они словно пронизаны тёплым, солнечным, летним настроением.

Мы желаем Евгении Ивановне
крепкого здоровья, душевного спокойствия,
неиссякаемого творческого вдохновения,
чтобы каждый день радовал чем-то приятным
и удивлял чем-то особенным.

Июль 13, 2022

Выставка «К 55-летию Ксении Ржешевской»

Ксения Владимировна родилась 12 июля1967 года в Новгороде. В 1996 году окончила МГХПУ, факультет монументально-прикладного и декоративного искусства, отделение художественной обработки стекла.

 Свою дипломную работу «Масленица», художник выполнила на Дятьковском хрустальном заводе.  Сервиз представлен  27 хрустальными  предметами  и декорирован  алмазной гранью. Впоследствии, за эту работу, Ксения Владимировна получила приз «Виктория».

 После окончания МГХПУ, 3 года  училась в аспирантуре. С 2002 года и по 2004 год работала на Дятьковском хрустальном заводе. Здесь были созданы такие произведения как: сервиз «Посвящение Пушкину», кубки-шутихи, различные салфетницы. Ксения Владимировна является автором подарка компании «Данон», которая  тогда, в России, отмечала 10-летие.

Одной из самых выдающихся работ Ржешевской К.В. является Киот  иконы Божьей Матери «Избавление от бед страждущих», которая находится в Казанском кафедральном соборе г. Людиново.

Сейчас Ксения Владимировна живёт и работает в Москве, её витражи украшают многие здания города. В данный момент она занимается восстановлением витражей Прибалтийского павильона ВДНХ в Москве.

От всей души поздравляем Ксению Владимировну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых интересных проектов, творческих идей и неиссякаемого вдохновения.

Июль 7, 2022

Выставка «Обитатели морских глубин»

До изобретения специальных средств исследования (акваланги, батискафы, подводные лодки и т.д.) человеческое воображение населяло морскую пучину разными фантастическими существами. Позже стало ясно, что реальность не менее причудлива, чем мифы и сказки. Красота обитателей водной стихии – источник вдохновения мастеров и художников не только Дятьковского хрустального завода, но и коллег-стеклоделов других стран.

Открывают выставку изделия, созданные в 2003 году Заслуженным художником РФ Вольновой Е.И.  Графин «Рыба»  выполнен из цветного стекла и украшен узорами алмазной грани.

Красивый сиреневый оттенок придаёт стеклу ион неодима (Nd) в виде оксида неодима (Nd²O³). Графин миниатюрный, его размер – всего 14, 7 см.

Две декоративные рыбки из темного, дымчатого стекла, полностью выполнены рядом со стекловаренной печью. Полосы в технике «путаная нить» исполнены из белого (молочного) стекла, а плавники — налепы – из бесцветного.

Поверхность следующего экспоната – вазы для цветов «Рыбки», созданной художником Липской А.А. в 1936году, обработана плавиковой кислотой. Это создает эффект зыбкой, полупрозрачной водной глади. Изображения рыбок выполнены вручную, кистью. Живопись – трудоемкий способ декора изделий.

В отличие от живописи, переводные картинки – деколи – способ украсить изделия быстро и однотипно. Рыбки на кувшине из бесцветного стекла сделаны именно так.

Два сувенира из цветного стекла – «Дельфин» и «Кит» — работы мастера-художника, Народного мастера Брянской области Емельянова М.П.

Из прозрачного хрусталя, декорированного традиционными рисунками алмазной грани, выполнена гроза большинства морских обитателей – акула. Автор – И. Николаенко, год создания – 2006.

Завершают  выставку изделия иностранных мастеров. Первое из них,  из нескольких видов цветного стекла, создано  в Чехословакии. Мастеру прекрасно удалось передать гибкость и  подвижность, свойственную рыбам. 

Рыба с интересной, фактурной поверхностью тулова – работа мастеров из Венгрии. Само тулово декорировано красной краской, плавники покрыты препаратами золота.

Июль 5, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 35.

Лампада, конец XIX века.

Настольная лампада – редкий экспонат в коллекции музея, более распространенными являются подвесные варианты. Лампада выполнена в гутной технике. Ножка – полностью сделана из бесцветного стекла, верхняя часть — из трехслойного (бесцветного, молочного и розового (золотого рубина).

В зависимости от вида вырабатываемых изделий применяется несколько способов изготовления многослойных накладных стекол. Из них выделяют три главных: наклад с набором непосредственно из горшка, наклад с набором из цапфы (стеклянная заготовка-стержень) и методом «воронки» («лейки»). Все варианты объединяет  тот факт, что работа с накладными стеклами —  наиболее сложная из всех работ, производимых в цехе выработки.

         Поднос из набора.

«Звезда» — название рисунка алмазной грани в форме звезды, число лучей которой может насчитывать от шести до тридцати двух. Чаще всего звезда располагается на основании стеклянных предметов (графинов, бокалов, рюмок), но иногда является одним из элементов сложного рисунка алмазной грани. На подносе, представленном на фото, «звезда» находится в самом центре. Поднос входит в набор для вина, созданный художником Липской А.А. в 1953 году.

Сахарница. XIX век.

Техника декорирования изделий стеклянной нитью – одна из самых старых и распространенных.

Для равномерной навивки стеклянной нити можно использовать специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке. Пример такого декора – сахарница, представленная на фото.

            Кувшин. 1959г.

            Изобретатель сульфидно-цинкового стекла Е.А.Иванова старалась раскрыть в этом материале еще неизведанные для художника свойства. Оправданным оказалось применение черновой формы – рифлёнки, при контакте  с которой сульфидно-цинковое стекло вдруг обнаружило совершенно новые качества. Прикосновение холодного метла к горячему стеклу вызывает в месте контакта интенсивный рост кристаллов сернистого цинка и оставляет светлые непрозрачные пятна, повторяющие узор рифлёнки. Незначительный поворот стеклодувной трубки при работе – и узор принимает спиралевидный характер, что сообщает ему движение, оживляет рисунки, делая их каждый раз неповторимыми. Один из первых предметов, декорированных таким способом на ДХЗ – кувшин, представленный на фото.

Графин и стопка из сервиза «Банкетный».

         Исторически хрусталем называли венецианское бесцветное стекло (итал. «сrystallo») и богемское твердое поташно-известковое стекло, так же применялся этот термин и в русском стеклоделии XVII-XVIII вв.

Однако, в настоящее время, хрусталем называют стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Этот вид стекла был получен в Англии в 1676 году Джорджем Равенскрофтом. Повсеместное распространение хрусталь получил только с конца XVIII века, когда в Англии с помощью обработки были выявлены его высокие декоративные свойства – прозрачность и блеск.

На фото представлены графин и стопка из сервиза «Банкетный», созданного художником Е.С.Шуваловым в 1952 году.

Узнать больше о «Банкетном» можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/

Июнь 26, 2022

Выставка к 120-летию со дня рождения А.А. Липской (1902-1981)

Анна Александровна Липская — Заслуженный художник РСФСР.  В 1927 году окончила Высший художественно-технический институт. С 1938 года по 1957 год — главный художник  Главного управления стекольной промышленности Министерства легкой промышленности РСФСР и СССР. Основные работы выполнены на Дятьковском хрустальном заводе, Гусь-Хрустальном заводе и Ленинградском заводе художественного стекла.

   По совокупности выполненных проектов,  за несколько десятилетий деятельности , с ней могут сравниться немногие: она занимала должность главного художника Главного управления стекольной промышленности, активно участвовала в разработке новых форм и декоров сортовых изделий, занималась внедрением образцов на производстве и решением вопросов стандартизации.

  Во многом при ее участии и под ее руководством складывались критерии, определявшие облик стеклянной продукции с конца 1930-х до 1960-х годов. В творчестве А .А. Липской полно и многогранно представлены всевозможные тенденции и методы работы со стеклом нескольких десятилетий, его можно рассматривать как своеобразную наглядную энциклопедию советского художественного стеклоделия середины прошлого столетия.

   В наши дни  ее деятельность была бы охарактеризована как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать узнаваемые предметы эпохи. 

    В коллекции  Музея дятьковского хрусталя представлены знаковые работы художника. Среди них  декоративная ваза «Стройки коммунизма», 1949 г — подарок И.В.Сталину;  декоративная композиция  «Разведчики космоса», 1981 г.;  декоративная ваза «Аквариум», 1955 г., а также множество ваз для цветов, наборов для напитков, рюмок и фужеров и других  сложных и интересных работ.

Июнь 24, 2022

Выставка «Аквариумы»

Сегодня аквариумом — никого не удивишь. Стеклянные вазы с морскими и речными обитателями украшают торговые центры и кафе, их можно видеть в загородных домах и квартирах, в офисах и клубах. А начиналось все с обыкновенных карасей, плавающих в мраморных чанах семь столетий назад.

 Итак, в переводе с латинского «аква» + «риум» означает «вода» + «дом», то есть, если переводить дословно, аквариум означает жилище с водой или водный дом.

Сам термин «аквариум» появился в 1853 году благодаря немецкому естествоиспытателю Э.А. Россмесслеру. 

Самые первые аквариумисты — китайцы. Уже почти четыре тысячелетия они разводят разных рыбок — сначала рыбки содержались в искусственных водоемах (своеобразные прототипы аквариумов), потом для них были созданы сосуды. Около двух тысяч лет назад началась селекция золотых рыбок, без которых сегодня сложно представить традиционный аквариум.

На Дятьковском хрустальном заводе, ещё в 19 веке, выполняли различные аквариумы из стекла. Они представляли собой иногда просто прозрачный сосуд, иногда выполнялись в виде красивого бокала на высокой ножке, а иногда украшались тончайшим матовым рисунком (гравировкой).

Затем, уже в 20 веке, художники завода создавали декоративные вазы —  аквариумы. Одним из самых  ярких примеров является  декоративная ваза  художника Липской А.А. «Аквариум». Она выполнена из стекла двух цветов: внутренняя часть из красивого зелёного стекла, так напоминающего речную воду, а внешняя — из прозрачного хрусталя. Для усиления чувства, что это настоящий аквариум, на внутренней части нарисованы золотые рыбки, а внешняя декорирована алмазной гранью в виде волн.

Июнь 17, 2022
Июнь 9, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 34.

Ваза «Арбуз»

Окружающая человека природа представляет собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Прекрасный пример – ваза «Арбуз», созданная художником А.А. Липской в 1969 году.

Сувенир «Корзинка»

         Изящная гравировка и тщательно выполненная алмазная грань украшают поверхность корзиночки-сувенира, выполненной мастером Ивановым А.Е. в 1995 году. Форма сувенира и его название вторят форме и наименованию одной из самых известных ваз, выпускавшихся на ДХЗ, — вазе «Корзинка». Однако, поражают размеры сувенира – его диаметр составляет  всего семь сантиметров.

         Бокалы из композиции «Сонеты Шекспира»

         Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их друг другу, используя живопись, поэзию, музыку, танец. В работах Ивана Васильевича Мачнева этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства проявляется особенно ярко. Художник вдохновлялся  произведениями М.А. Булгакова, С. Лема, В.В. Набокова и многих других. Сегодня в центре внимания – бокалы из композиции «Сонеты Шекспира».

Ваза для цветов «Верба»

Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. Случалось, что в стеклах, в которые вводили цинк для улучшения прозрачности и блеска материала, под действием тепла и дыма, содержащего несгоревшие кусочки угля, возникал весьма оригинальный брак: легкая опалово-белая пленка или «голубой кант» по краю изделий.

          Изобретатель сульфидно-цинкового стекла, Е.А. Иванова сумела увидеть в этом явлении неограниченные возможности декорирования стекла. Она задалась целью превратить «дефект в эффект». Путем долгой работы и многочисленных опытов Е.А. Иванова усовершенствовала цветовую палитру добавками красящих окислов, получив один из самых эффектных вариантов сульфидно-цинкового стекла — выразительное опалесцирующее стекло. Именно из такого стекла выполнена ваза «Верба», созданная на ДХЗ художником А.А. Липской в 1962 году.

Селедочницы. 1953г.

         Для подачи к столу селёдки или другой соленой рыбы используют продолговатые блюда овальной формы. Такие предметы небольшого размера (около 13 см) в обиходе носят разговорное название «шпротницы». Практичные, удобные в сервировке, чаще всего они выполняются методом пресса с последующей несложной доработкой. На фото представлены селедочницы, массово выпускавшиеся на ДХЗ в 1940-50- е годы. Изделия выполнены  из прозрачного и цветного (хромового) стекла и декорированы матированием.

Май 24, 2022

День славянской письменности и культуры

        Ежегодно 24 мая в России и других славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры.  Праздник приурочен ко Дню памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создателей русского алфавита и славянской письменности.

Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

В этот день  в  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» пройдет интерактивно-познавательное занятие для школьников «День славянской письменности и культуры».

Май 19, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 33.

Графин. 1960г.

Существуют узкогорлые графины, снабженные носиком и ручкой. Эти изделия имеют  форму, как бы промежуточную между графином и кувшином. Такой вариант удобен для наливания напитков небольшими порциями и часто используется, например, для ликера. Представленный на фото графин из бесцветного и дымчатого стекла создан художником Е.С. Шуваловым.

Штоф.

Штофами называют сосуды с короткими узкими горлышками, предназначенные для хранения напитков. Благодаря своей форме они очень устойчивы и практичны в обращении. Плоский штоф удобно брать рукой. Иногда на стенках штофа выполняют какие-либо выступы, углубления, рифления, препятствующие соскальзыванию руки. На фото представлен штоф, созданный художником М.В.Грабарь в конце 1960-х годов. Верхний слой выполнен из кобальтового стекла, нижний – из бесцветного.

Ваза для фруктов. 1951г.

Вазы для фруктов из стекла впервые появились в эпоху расцвета венецианского стекла (XV-XVI вв.). Чаши с виноградом, апельсинами и другими фруктами были парадным украшением стола. В этой связи их выполняли на высокой ножке, выделяя среди остального угощения.  Так возникла традиционная форма вазы для фруктов. Один из самых распространенных вариантов исполнения подобных ваз на ДХЗ – из двухслойного стекла, декорированного алмазной гранью.

Графин. 1953г.

Для подачи к столу (и для приготовления) наливок и настоек существуют графины специальной формы. Внутри резкого расширения средней части графина, в момент наливания напитка,  задерживаются ягоды, корочки и другие твердые включения. Представленный на фото графин не только практичен, но и очень эффектен – он выработан из хрусталя и декорирован узорами алмазной грани.

Графин из сервиза «Именной».

Большинство предметов, относящихся к стеклянной посуде, имеет очертания геометрического тела вращения. Это объясняется, с одной стороны, необходимостью вращать изделие в форме при выдувании, а другой – стремлением к симметричному распределению стекла по всему изделию даже в тех случаях, когда оно формируется без вращения в форме.

Стекло при выдувании стремится принять форму шара, хотя на практике строго геометрическая форма шара соблюдается достаточно редко.

Пример такого нетрадиционного решения – графин из сервиза «Именной»,  созданный художником И.М. Кизловым в 2001 году.

Май 18, 2022

Ночь музеев — 2022

     21 мая в 20-00  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на ежегодную международную акцию «Ночь музеев-2022». В этом году она пройдет в пятнадцатый раз.  2022 год объявлен годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Именно эта тема является главной темой  всех мероприятий, которые пройдут в музее.

    «Ночь музеев» традиционно откроет студия  танца  «Грация» своим ярким выступлением  и хореографической композицией  «С праздником!»

   МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» представит  программу «Мы — единое целое!»,  на которой зрители  увидят новые постановки, услышат знакомые песни и  сами станут  ее участниками.

  Любители загадок и вопросов примут участие в  квесте  «Сказки и загадки», где, путешествуя по экспозиции музея и ответив на все вопросы,  получат приз.

   Участники интерактивной программы  «Город мастеров»,  прикоснутся к народным  промыслам нашей великой страны, а дети  создадут свои работы в стиле одного из понравившихся ремесел.

    Испытать свою судьбу и услышать приятное предсказание поможет  «Древо пожеланий и предсказаний», а счастливчики  выиграют приз.

В музее посетители познакомятся с действующими выставками, которые объединены темой 2022 года:

— «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»- из фондов музея;

— «Искусство создавать праздник» — из фондов музея;

— «Времена года. Весна»- из фондов музея;

— «Диалог творений» — из фондов музея .

  — «И помнит мир спасённый» —  работы учащихся Дятьковской детской школы искусств;

 — «Мысли вслух 2021» — выпускные работы учащихся Дятьковской детской художественной школы;

— «Была война, была Победа» — совместная выставка музея хрусталя и историко-краеведческого музея г. Дятьково;

— «Волшебное кружево Светланы Шемякиной» — из частной коллекции, г. Дятьково.

— «Светлая Пасха» — выставка детских работ.

   Незабываемая ночная экспозиция музея оставит самые  добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев».  Посетители  смогут приобрести  хрустальные сувениры в художественном салоне.

   Приглашаем всех желающих, вход — свободный.

                                                                                   Возрастное ограничение 0+

Май 9, 2022

К юбилею народного мастера Брянской области Р.А. Самсонова

9 мая  талантливый мастер Руслан  Александрович Самсонов отмечает юбилей. Его трудовая деятельность тесно связана с Дятьковским хрустальным заводом. В 2000 году он пришел на производство мастером – шлифовщиком стекла.  Прошёл обучение у лучших мастеров предприятия, быстро освоил методы декорирования художественного стекла алмазной гранью и гравировкой,  и с 2001 года, начал работать в отделе разработки и внедрения новых видов товаров.

       С 2002 года участвовал в тематических конкурсах мастерства, где неоднократно являлся победителем и лауреатом конкурсов: «30-лет филиалу ДХЗ» (2002г); «380 лет г. Дятьково; «330-летие изобретения свинцового хрусталя» (2006г) – «Гран — при»; «Сочи – 2014г.» (2008г.); «65-летие Победы» (2010г.)

       Р. А. Самсонов выполнял самые сложные замыслы профессиональных дизайнеров стекла, самые  ответственные заказы, среди которых: декоративная композиция «Держава» (2001г.); сувенир «Каска пожарного» заказ УГОЧС МО г. Людиново (2005г.); сувенир «Вифлеемская звезда» (2004г.); набор «Наполеон» — заказ Государственного Театра эстрады к 60-летию Г. Хазанова (2006г.); «Гран – при» Международного Сретенского православного кинофестиваля «Встреча» (2007г.); плакетка «Фемида» — с 2007г.; в 2010 г. получил «Гран-при» конкурса профессионального мастерства, посвящённого 220 – летию ДХЗ за уникальный макет алмазного станка.

       Руслан Александрович является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя и включены в Музейный фонд РФ: «Восхождение к Победе» (2010 г); «Великая Победа » (2015г). Творческие работы Р.А.Самсонова отличает оригинальный авторский замысел гравированных композиций и  виртуозное исполнительское мастерство. Сложные конструктивные решения произведений в сочетании с тончайшей сюжетной гравировкой передают цельные и выразительные образы, полно и эмоционально  раскрывающие тему. На производстве был налажен выпуск  авторской работы мастера —  набор «Деловой».

 Р.А.Самсонов имеет награды: Почётную грамоту Брянского обкома профсоюза работников строительства и промышленности строительных материалов. В 2010 году мастеру-шлифовщику стеклоизделий ООО «Дятьковский хрустальный завод» Самсонову Руслану Александровичу было присвоено звание «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области».

Коллектив музея хрусталя от всей души поздравляет

Руслана Александровича с юбилеем!

Желаем Вам творческого вдохновения, креативных идей,

   неиссякаемой энергии и новых работ!

Апрель 28, 2022

Выставка «Дорого яичко ко Христову дню»

Пасхальные яйца являются атрибутом самого главного православного праздника – установленного в воспоминание Воскресения Исуса Христа из мертвых. 

 По древнему церковному преданию, первое пасхальное яйцо Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. В те времена было принято, приходя к императору, подносить ему подарки. Состоятельные приносили драгоценности, а бедные люди то, что могли. Поэтому Мария Магдалина, не имевшая ничего, кроме веры в Иисуса, протянула императору Тиберию куриное яйцо с возгласом: «Христос Воскресе!». Император, усомнившись в сказанном, заметил, что никто не может воскреснуть из мертвых и в это так же трудно поверить, как в то, что белое яйцо может стать красным. Тиберий не успел договорить эти слова, а яйцо стало превращаться из белого в ярко-красное. Предание способствовало тому, что обычай этот прижился. Поэтому теперь у нас на столе каждый год красные яйца.

На выставке представлены уникальные пасхальные яйца из цветного стекла и прозрачного, сверкающёго хрусталя авторами которых являются Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. и мастер-художник  Емельянов М.П.

Апрель 28, 2022 / Объявления

О режиме работы Музея в майские праздники

С 1 по 8 мая 2022 года Музей принимает посетителей по обычному расписанию.
9 и 10 мая — по предварительным заявкам.

Апрель 20, 2022

110 лет Е.С. Шувалову

Апрель 18, 2022

День единых действий

19 апреля 2022 года состоится Всероссийская акция «День единых действий»в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны. В этот день во всей стране запланирован комплекс памятных мероприятий.К акции присоединится и Брянская область: в течение всего дня на разных площадках будут проходить различные мероприятия, объединенные общей темой.

Открытие Дня единых действий  состоится в 9.00 в МБОУ «Брянский городской образовательный комплекс № 59», где запланированМеждународный форум «Историческая память о жертвах националистов, XX-XXI вв.»в рамках реализации проекта «Без срока давности».

В рамках форума Брянским государственным краеведческим музеем и государственным архивом Брянской областибудут представлены выставки архивных документов в рамках проекта «Без срока давности.»,

Спикерами форума станут архивисты, историки, юристы, преподаватели школ и вузов, музейныесотрудники, представители органов власти, общественных организаций из Брянской,Воронежской, Ярославской, Саратовской областей, г. Москвы и Московской области, г. Санкт-Петербурга, г. Новосибирска, ЛуганскойНародной Республики, г. Бреста(Республика Беларусь).

19 апреля в учреждениях культуры Брянской области состоится презентация выставки«Без срока давности. Суды истории»,посвящённой Нюрнбергскому, Токийскому и Хабаровскому процессам.  Архивные документы, в том числе рассекреченные, опубликованы в рамках федерального проекта «Без срока давности», реализуемого по поручению Президента Российской Федерации Владимира Путина. Они подтверждают и раскрывают тезис о том, что нацистская Германия, нападая на Советский Союз, имела план – истребить и поработить население нашей страны, истощить ее ресурсы.

Презентация цифровой версиивыставки будет осуществляться в 11:00 на территории мемориальных комплексов «Хацунь» и «Партизанская поляна»,а также в Брянской областной научно-универсальной библиотеке им. Ф.И.Тютчеваи  на базе государственного архива.Брянской области.

В 14.00 час. выставка будет представлена в рамках открытого диалога по видео-конференцсвязи между Донецким республиканским краеведческим музеем и Музеем истории партизанского движения.

В Брянском государственном краеведческом музее в 15-00состоится презентация офлайн выставки«Без срока давности. Суды истории»для студенческой аудитории.

Выбор 19 апреля как даты проведения Дня единых действий обусловлен тем, что именно в этот день в 1943 году был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР № 39 «О мерах наказания для немецко-фашистских злодеев, виновных в убийствах и истязаниях советского гражданского населения и пленных красноармейцев, для шпионов, изменников родины из числа советских граждан и для их пособников». Этот Указ стал правовым основанием большой работы по установлению и расследованию преступлений нацистов против советского народа, которая велась с ноября 1942 г. Чрезвычайной государственной комиссией.

Выявленные факты военных преступлений нацистов стали одними из основных материалов, которые легли в основу обвинительного приговора Нюрнбергского трибунала. В судебном порядке на международном уровне были признаны не только преступления нацистов и их пособников против мирных граждан, но и то, что они являлись частью целенаправленного уничтожения советского народа. Впоследствии, опираясь на опыт Нюрнбергского трибунала, международные судебные процессы прошли над японскими военными преступниками в Токио и Хабаровске. Благодаря ним было выявлено, что милитаристская Япония не только пыталась реализовать планы нападения на Советский Союз, но и разрабатывала и даже применяла бактериологическое оружие, в том числе против советских граждан.

#БезСрокаДавности #19апреля #СудыИстории

Апрель 14, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 32

Стакан. XIX век.

Декорирование изделий драгоценными металлами – один из старинных и очень эффектных приемов. При этом на поверхности стекла путем обжига закрепляются тонкие пленки золота, серебра или платины. Издавна известен прием приклеивания на холодную поверхность стекла листочков сусального золота, но в этом случае металл держится очень непрочно. Более устойчивыми к истиранию являются способы украшения изделий препаратами порошкового золота, жидкого полировочного золота или глянцевого золота. С помощью последнего метода декорирован стакан, представленный на фото.

         Ваза для цветов. Рубеж XIX-ХХ века.

Культ чувства и природы является для стиля «модерн» основополагающим. Каждый листок и веточка мыслятся достойным сюжетом для искусства модерна. Исследование, познание и использование закономерностей природы, а не простое заимствование форм составляют основной принцип, определяющий отношение  модерна к природе. Формы природных объектов, преобразованные под влиянием многих факторов, привели к возникновению орнаментальных мотивов, определивших внешние формы стиля модерн. Стебли тростника, кувшинки, лилии, орхидеи, тема воды и морской жизни,  многочисленные насекомые – обычные темы орнаментики модерна.

Ваза для варенья.

Одна из особенностей мальцовского стекла рубежа XIX-XX века – параллельное производство, как уникальных изделий, так и бытового хрусталя и массового простого стекла. В европейских центрах стеклоделия эти сферы редко соприкасались. Художественное стекло производили в ателье, мастерских или небольших специализированных заводах. Крупные же фирмы, такие как Баккара, Лобмайер, Мозер, занимались производством элитарного функционального стекла и хрусталя. На мальцовских заводах обе эти линии развивались одновременно. При этом массовое стекло составляло главную и традиционную линию этого производства. Обозреватели российских мануфактурных выставок XIX века, где мальцовское стекло всегда удостаивалось высоких наград, отмечали, прежде всего, высокую культуру производства массовой продукции. Прекрасным примером такой продукции является ваза для варенья, представленная на фото.

Набор «Арбуз».

Чаши для компота или крюшона обычно представляют собой сосуды большой емкости (3-5 литров) с крышкой. Форма этих чаш чаще всего сферическая, как наиболее ёмкая. Такие чаши снабжаются стеклянной разливательной ложкой, поэтому в крышке предусматривается специальная прорезь.

Чаша оригинальной формы, в виде арбуза, выполнена в 1959 году мастером ДХЗ Копыловым Петром Николаевичем.

Ваза для цветов.

         Травление – декорирование поверхности стекла плавиковой кислотой (HF), дающее эффект от легкого матирования до глубокого. Для этого поверхность изделия покрывается воском или иным защитным покрытием, процарапывается орнамент, а затем весь предмет покрывается кислотой с помощью кисти или погружением. Различают матовое травление, светлое травление, глубокое травление. Свойства плавиковой кислоты использовались в отдельных случаях еще в XVIII веке в Германии. С 1830 года она широко известна в Англии, в конце XIX – начале ХХ в. широко использовалась в европейском стеклоделии как для изготовления уникальных изделий (Э.Галле, Франция), так и для производства массовой продукции с помощью гильоширования и пантографа.

         На ДХЗ вазы, декорированные в стиле Эмиля Галле, продолжали выпускать вплоть до середины ХХ века. На фото представлена ваза для цветов, созданная художником Е.С. Шуваловым в 1953 году.

Апрель 12, 2022

Выставка «Космические глубины»

12 апреля отмечается День космонавтики. В этот день 61 год назад гражданин Советского Союза старший лейтенант Юрий Алексеевич Гагарин на космическом корабле «Восток» впервые в мире совершил орбитальный полёт вокруг земли, открыв тем самым, эпоху пилотируемых космических полетов.

Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.

Этот полёт не только открыл дорогу в космос, но и вдохновил художников, писателей, поэтов на создание различных произведений искусства.

На Дятьковском хрустальном заводе художники и мастера долгие годы создавали разнообразные изделия из хрусталя и цветного стекла, посвящённые космосу и космонавтам.

На выставке представлены декоративные композиции, тарелки, блюда, вазы, объединенные темой неизведанных глубин космоса.   

Апрель 8, 2022

Вечер поэзии в Музее дятьковского хрусталя

8 апреля    в Музее дятьковского хрусталя, в зале, где проходит  выставка   «Краски степных великанов» из  Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка, в рамках областного патриотического фестиваля «Весна! Победа! Будущее! Жизнь!» состоялся вечер поэзии — «Словом можно спасти».

В мероприятии приняли участие сотрудники Музея хрусталя, газеты «Пламя труда», участники ЛИТО «Хрусталь», поэты и прозаики г.Дятьково. Звучали слова поддержки в адрес жителей Донбасса, слова о долге, стойкости, мужестве, милосердии, слова о том, что своих — не бросаем.

Тепло прощаясь, все присутствовавшие выразили пожелание сделать проведение вечеров поэзии в залах Музея хрусталя постоянной доброй традицией. 

Апрель 6, 2022

Выставка «Памяти мастера Елисеева Олега Викторовича»

6 апреля  Олегу Викторовичу  Елисееву исполнилось бы 60 лет. 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

      Трудовой путь на Дятьковском хрустальном заводе он начал в 1979 году шлифовщиком стеклоизделий.  Сложной, и в тоже время интересной профессии,  он обучался  у заслуженного мастера Марка Ивановича Синегрибова,  который прививал своему трудолюбивому ученику точное, грамотное исполнение элементов алмазной грани.

         На ДХЗ Олегу Викторовичу посчастливилось работать с Заслуженным художником В.К.Погребным.  По словам мастера,  для него это было «судьбой и удачей». Многие спецзаказы и новые рисунки алмазной грани по эскизам художника В. Погребного выполнял О.Елисеев: вазы для сервировки стола «Даня», набор для вина «Вепрь», сувенир «Лапоть» — заказ радиостанции «Серебряный дождь».

         О.В. Елисеев был постоянным участником внутризаводских профессиональных конкурсов мастерства, где  были представлены работы: ваза для цветов «У лукоморья», декоративные композиции «Адмиралтейство», «Пикник», «Белеет парус…»,  сувениры «Крабы», «Дракоша». По итогам конкурсов  он неоднократно получал заслуженные награды и призовые места.

         В 1985 году О.В. Елисееву присвоено  звание «Ударник коммунистического труда», а в  1987 году он получил диплом «Мастер золотые руки». В 1999 году ему было присвоено звание «Мастер-художник».

         Работы О.В. Елисеева отличаются пространственно-образным видением композиций, умением сочетать гравировку с элементами алмазной грани. Работы мастера представлены в экспозиции Музея хрусталя. Трудовой стаж О.В. Елисеева на ДХЗ — 23 года.

Март 31, 2022

История крюшона

Март 30, 2022

Выставка «Искусство создавать праздник»

Выставка «Искусство создавать праздник»

Буквальное значение слова «праздник» — день, свободный от работы, не занятый делами.

Существуют религиозные и светские праздники; праздники, общие для всего человечества и важные только для двоих, но их все объединяет главное – это радостное, торжественное событие. Душевный подъем, веселье, светлые чувства составляют эмоциональную суть праздника. 

Главная особенность стекла как материала состоит как раз в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве, материал неповседневный, дорогой, знаковый.

 Уже самые первые стеклянные вещи выполняли и утилитарные, и эстетические функции одновременно.

Представленные на выставке изделия созданы художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в разные периоды времени.

Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. В этой связи первыми представлены вазы «Кремлёвские», созданные художником Кизловым М.М. в 1986 году из хрусталя и селенового рубина.

Красный и зеленый – два цвета, в большинстве культур ассоциирующиеся с активностью, пламенем, страстью и самой жизнью соответственно. Оба этих цвета часто используются в парадных одеяниях и на флагах.  В оттенки красного стекло окрашивают соединения меди, селена, кадмия, для получения зеленых оттенков используется, в основном, хром. Кроме символических значений красный и зеленый – два цвета, максимально распространенные среди цветов. Цветы, в свою очередь – так же один из атрибутов праздника.

В центре выставки – крупные декоративные вазы, напоминающие развевающиеся полотнища флагов, их автором является Антонова Г.А., и вазы  «Венок», выполненные из селенового рубина. Автор – Грабарь М.В., время создания – рубеж 1960-70-х годов.

Эти вазы представляют собой пример декорирования стекла в горячем состоянии  с помощью особых фигурных печаток

 Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения – в данном случае, цветов, образующих веночек по краю изделия. Таким же образом декорирована и ваза «Ромашки», сделанная из сульфидно-цинкового стекла художником Шевченко В.Я.

Живопись золотом и силикатными красками украшает одинаковые по форме крупные, нарядные декоративные вазы, созданные И.А. Мачневой в 1986 году. Прекрасно владея техникой живописи по стеклу, художник часто сама декорировала свои произведения – как в данном случае. фото 05

Различные методы создания и украшения изделий из хрусталя объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий.

Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник.  

Март 22, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 31.

Фужер из набора «Жемчуг».

Слово «фужер» происходит  от французского слова «fougere» – папоротник, verre de fougere  — стекло из папоротника. Золу этого растения, содержащую 43% оксида калия, добавляли в состав шихты французские стеклоделы. В XVII веке во Франции стаканы и бокалы получили название «фужер». В современном русскоязычном пространстве фужером принято называть вытянутой формы бокал на высокой ножке, чаще всего используемый для подачи игристых вин. Представленный на фото фужер создан художником Е.С. Шуваловым в 1984 году.

Декоративная композиция «Исчезновение».

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Пескоструйная обработка  стекла осуществляется в специальной герметизированной камере. Чаще всего стекло обрабатывается вручную: изделие обдувается песчано-воздушной струей из пистолета. Иногда мастер правой рукой держит пистолет, а левой поворачивает турникетку, на которой стоит изделие. Песок подается под давлением, которое можно регулировать. Изменяя направление струи песка и давление можно добиться выразительных декоративных эффектов, рельефов или сквозных отверстий. Ярким примером является композиция «Исчезновение», созданная художником Котовым В.И. в 1975 году.

Графин из сервиза «Торжественный».

Графин – сосуд для подачи напитков к столу. Название происходит от английского «carafe». Графины впервые были созданы в Англии в 1725 -1750-х гг. на основе бутылей, но, в отличие от бутылей имели стеклянную пробку. Были рассчитаны на две персоны обедающих и ставились на стол между ними. Другой термин, «decanter», обозначает графин в современном значении. Графины могут быть самых разных форм. Представленный на фото графин создан художником Ростовцевой Н.Н. в 1947 году.

         Ваза для цветов «Окно».

         Всему миру известны изделия из фиолетового «александрита», как назвали свое новое стекло на неодимовой основе мастера завода «Мозер» в Карловых Варах. Впервые такие изделия были выпущены ими в 1927 году.  Фиолетовое стекло с темно-пурпурным оттенком и радужной игрой, бесконечно меняющейся в зависимости от освещения, является неповторимым по своим художественным качествам. Особенно ярко декоративные особенности неодимового стекла проявляются в толстостенной массе гутных изделий.

Мастера и художники ДХЗ успешно работали с неодимовым стеклом и сегодня мы представляем вашему вниманию вазу «Окно»,  выполненную художником Сойвером В.В. в 1963 году.

Чаша «Стройки».

         Активное послевоенное строительство как промышленных, так и жилых объектов нашло яркое отражение во всех отраслях искусства того времени. Начальные кадры многих советских кинофильмов, где на фоне неба показаны дымящие заводские трубы или работающие подъемные краны — знакомы многим зрителям.  Не остались в стороне от такой значимой темы и художники ДХЗ. Сегодня мы представляем вашему вниманию чашу «Стройки», созданную художником Липской А.А. из марганцевого стекла. С помощью алмазной грани и матирования на поверхности чаши несколькими штрихами изображены строящиеся высотные здания и подъемные краны.

Март 13, 2022

Выставка «Краски степных великанов»

11 марта 2022 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в рамках программы  интеграции «Россия-Донбасс», состоялось открытие выставки «Краски степных великанов», представляющей акварельные работы современных художников Донбасса. Выставка является совместным проектом Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка и Музея хрусталя.

В церемонии открытия выставки принял участие образцовый детский фольклорный ансамбль «Лапоточки» центра «Вега» под руководством Стефанкиной М.В.

Приветственное слово произнесли директор Музея хрусталя Бабаева С.В., глава Дятьковского района Арсенов И.М., и.о. начальника отдела культуры Дятьковского района Володина В.В. В форме видеоролика обратилась к гостям выставки директор художественного музея «АртДонбасс» Екатерина Николаевна Калиниченко.

 На открытии выставки с  творчеством  художников Донбасса познакомились учащиеся Дятьковской детской художественной школы, воспитанники центра «Вега», учащиеся Дятьковской детской школы искусств, жители города Дятьково.

         Выставка открыта, с работами художников Донбасса можно ознакомиться в выставочном зале Музея хрусталя до 11 апреля 2022 года.

Март 6, 2022

Выставка «Цветы для любимых женщин»

Дарите Женщинам цветы
По поводу и без причины.
В основе женской красоты
Лежит внимание мужчины.
Дмитрий Эйт.

Наслаждаться красотой умеют все. Не зря существует понятие, что красота спасет мир. Именно красота, так важна для человека, чтобы не потерять вкус к  жизни.

Красота цветов – это особенная, магическая красота, наполняющая душу и сердце необыкновенными, восхитительными чувствами.

Женщины и цветы – что объединяет эти два, на первый взгляд, абсолютно разных понятия? Красота! И первые, и вторые невероятно красивы сами по себе, а уж в сочетании и вовсе поражают воображение! А дарить женщинам цветы – отдельное удовольствие!

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода вот уже много лет дарят нам удивительную красоту цветов. Ими расписывают вазы и блюда, парадные сервизы и повседневные кувшины и графины, из них создают необыкновенные букеты — полюбоваться которыми, в полной мере, можно посетив основную экспозицию музея.

Сегодня, в преддверии праздника 8 марта, музей хрусталя представляет выставку удивительных, необычных, таких красивых, но очень хрупких цветов, ведь выполнены они из цветного стекла и прозрачного, сверкающего хрусталя.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех женщин
с прекрасным праздником весны,
 международным женским днём 8 марта!

Март 4, 2022

Акция 8 марта

В Международный женский день 8 марта Музей хрусталя объявляет о проведении акции «Вам, любимые!» —
для женщин в этот день самостоятельное посещение музея (без экскурсии) – бесплатно!

Март 3, 2022

Музей дятьковского хрусталя стал победителем конкурсного отбора в Национальный проект «Культура -2022»

С 1 марта 2020 года экспозиция ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в которую включены 40 уникальных экспонатов, была размещена на платформе «Артефакт»: https://artefact.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

         Работа над мультимедиа-гидом осуществлялась в течение 2019 — 2021 годов. Собственными силами сотрудниками музея было выполнено 40 художественных фотографий экспонатов, занесены в систему их учетные данные и индивидуальное художественное описание каждого предмета.

В экспозиции распознаются 40 экспонатов, о которых так же можно узнать, используя версию приложения «Артефакт» для персональных компьютеров.

Победа в конкурсном отборе означает, что для экспонатов музея будет добавлен аудио-гид, озвученный профессионалами. Теперь каждый человек сможет воспользоваться бесплатным  мобильным приложением «Артефакт», которое позволит ему услышать увлекательные истории об экспонатах и сделать поход в Музей дятьковского хрусталя  более увлекательным и интересным.

Февраль 28, 2022 / Информационный материал

«Ура, масленица!»

Масленица — праздник, сохранившийся на Руси с языческих времён. Обряд празднования Масленицы связан с проводами зимы и встречей весны. После крещения Руси Масленица празднуется в последнюю неделю перед Великим постом, за семь недель до Пасхи. Масленица — это прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди всегда воспринимали весну, как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. В честь Солнца сначала пекли пресные лепёшки, а когда научились готовить заквасное тесто, стали печь блины.

Древние считали блин символом Солнца, поскольку он, как и Солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.

В народе каждый день Масленицы имеет свое название и значение:

Понедельник — Встреча.

В этот день из соломы делали чучело, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.

Богатые люди начинали печь блины с понедельника, бедные — с четверга или пятницы.

В понедельник молодая пара (встречающая Масленицу первый раз), из дома, где не было свекра или свекрови, приглашала к себе тещу и тестя: те приходили учить молодую хозяйку печь блины. Званная теща была обязана прислать с вечера весь блинный снаряд: таган, сковороды, половник и кадку, в которой ставят блины. Тесть же присылал мешок муки и кадушку масла.

Вторник — Заигрыш.

С этого дня начинались разные развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах давали представления во главе с Петрушкой и «Масленичным Дедом». На улицах

попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Катались на санках с обледенелых гор.

Гостей принимали-встречали у ворот, у крыльца. После угощения отпускали покататься на горы, где братцы высматривали невест, а сестрицы поглядывали украдкой на суженых.

Среда — Лакомка.

В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях в складчину варили пиво. Повсюду появлялись торговые палатки. В них продавались горячие сбитни (напиток из воды, меда и пряностей), каленые орехи, медовые пряники. Здесь же, прямо под открытым небом, из кипящего самовара можно было выпить чаю.

На Лакомку тещи принимали зятьев к блинам, а для забавы зятьев созывали всех родных. А ведь раньше зятьев было не один-два, как в современных семьях, а по пять-десять! Вот и приходилось теще всех привечать и угощать, да так, чтобы ни один в обиде не остался.

По вечерам пели песни про заботливую тещу, угощающую зятя блинами, разыгрывали фарсы с наряженным медведем про то, как теща для зятя блины пекла, как у тещи головушка болит, как зятек-то теще спасибо сказал.

Считалось, что в Масленицу, а особенно на Лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно, или, как говорили в народе, «сколько раз собака хвостом махнет».

Четверг — Разгул (перелом, широкий четверг).

На этот день приходилась середина игр и веселья. Возможно, именно тогда проходили и жаркие масленичные кулачные бои, кулачки, ведущие свое начало из Древней Руси. Были в них и свои строгие правила. Нельзя было, например, бить лежачего (пословица «лежачего не бьют»), вдвоем нападать на одного («двое дерутся — третий не лезь»), бить ниже пояса («удар ниже пояса») или бить по затылку. За нарушение этих правил грозило наказание. Биться можно было «стенка на стенку» (опять поговорка) или «один на один». Велись и «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. С удовольствием наблюдал такие бои и сам Иван Грозный. Для такого случая это увеселение готовилось особенно пышно и торжественно.

Пятница — Тещины вечера.

Не успели тещи в среду накормить зятьев блинами, как уж теперь зятья приглашают их к себе в гости! Ведь в пятницу, на тещины вечерки зятья угощали матерей своих жен блинами да сладостями.

Зять должен был накануне вечером лично пригласить тещу, а утром прислать за ней специальных, парадных «позываток». Чем больше оказывалось «званных», тем больше оказывалось теще почестей.

В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли быть приурочены и к пятнице.

Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.

Суббота — Золовкины посиделки

В субботу, на золовкины посиделки (золовка — сестра мужа) молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости.

Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала родню замужнюю и со всем поездом развозила гостей по золовкам.

Воскресенье — Прощенный день.

В России этот день называли «Прощеным воскресеньем», когда близкие люди просили друг у друга прощения за все причиненные им обиды и неприятности; по вечерам принято было посещать кладбища и “прощаться” с умершими.

Вечером между родными и близкими происходило Прощение: дети кланялись в ноги своим родителям и просили прощения, после них приходили все близкие и родные. Таким образом, люди освобождались от старых обид, накопленных за год, и встречали новый год с чистым сердцем и легкой душой.

Основным эпизодом последнего дня были «проводы Масленицы». К этому дню делали чучело Масленицы из соломы или тряпок, наряжали его обычно в женскую одежду, несли через всю деревню, иногда посадив чучело на колесо, воткнутое сверху на шест; выйдя за село, чучело либо топили в проруби, либо сжигали или просто разрывали на части, а оставшуюся солому раскидывали по полю: на богатый урожай.

Обычай сжигать чучело Масленицы взял свои начала от языческой Комоедицы, когда в день весеннего равноденствия (день начала астрономической весны) празднично сжигали чучело надоевшей Зимы, тем «помогая» весеннему Яриле-Солнцу быстрее растапливать снега и прогонять зиму.

Февраль 25, 2022

110 лет Е.С. Шувалову, часть 2

Символ праздника: хрустальные изделия массового производства

         Праздники – явление исключительно человеческое. Это дни, которые объединяют людей, структурируют жизнь и помогают почувствовать себя частью системы. От небольшой – пара, семья,  до всего человечества.  

         Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. Звон хрустальных бокалов создает узнаваемую торжественную атмосферу.

         Трудно представить, скольких людей в нашей стране год за годом радуют изделия, созданные Е.С. Шуваловым.  Массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. Не нуждаются в особом представлении бокалы «Свадебные» и фужеры «Паутинка»,   «Праздничный»,  рюмка из набора «Домашний» и «Нарядная».

Цветы –  еще один из атрибутов праздника. Хрустальные вазы для цветов, созданные Е.С. Шуваловым, представлены в основной экспозиции музея и неизменно вызывают у посетителей радостную улыбку и слова: «И у нас такая ваза есть!»

Евграфа Сергеевича Шувалова в полной мере можно назвать «творцом праздника» — самые узнаваемые, выпускавшимися  на ДХЗ долгие годы огромными тиражами,  являются его работы именно из бесцветного хрусталя.

Февраль 20, 2022

ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА

        23 февраля в России  традиционно отмечают  День защитника Отечества — самый «мужественный» праздник в году. 

При этом не каждый знает, почему выбрана  именно эта дата. На самом деле, 23 февраля  выбрано совершенно случайно и посвящёно дню создания Красной Армии.

Изначально праздник назывался Днём Красной Армии и флота. Он появился в России ещё в 1922 году, в четвёртую годовщину создания Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Через несколько лет, а именно после Великой Отечественной войны, торжество было переименовано в День Советской армии и Военно-морского флота. Спустя ещё почти полвека, в 1993 году, 23 февраля назвали Днём защитника Отечества. С 2002 года он официально считается выходным днём.

Одной из самых главных традиций праздника является торжественное возложение венков к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлёвской стены.

 В этой церемонии ежегодно принимают участие президент России, министр обороны и другие представители различных политических партий и организаций. Затем проходит минута молчания, звучит государственный гимн, а после можно наблюдать парад  роты почётного караула. Как правило, вечером проходит праздничный концерт, посвящённый Дню защитника Отечества. Завершаются все торжественные мероприятия красочным фейерверком.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех защитников Отечества
с этим торжественным, праздничным днём!

Февраль 11, 2022

Декоративные и повседневные

У многих людей во всём мире утро начинается с чашечки бодрящего кофе или чая. Получить заряд положительных эмоций и настроиться на позитивный лад поможет напиток, налитый в любимую кружку которая может быть: именной, уникальной, красивой или просто практичной.

         Кружка — слово знакомое всем с самого детства.
На протяжении всей жизни люди пользуются разной посудой для питья,  включая и такую, как кружки. Откуда же взялась эта форма посуды, каково происхождение слова «кружка»?

            Кружка это полое изделие различной формы, преимущественно с ручкой, предназначенное для питья.

            Заимствование слова произош