Новости музея

Сентябрь 21, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 6.

В начале 1990-х годов Музей дятьковского хрусталя впервые представил посетителям экскурсию, посвященную технологии производства хрустальных изделий. Экскурсия проходила непосредственно в цехах Дятьковского хрустального завода. Проводится она и сегодня, и пользуется высокой популярностью.

В период последнего десятилетия ХХ века сотрудники музея выполняли серьезный объем маркетинговых исследований для предприятия, подводя итоги многочисленных выездных выставок. Дятьковский хрусталь был представлен в Москве (в Государственной Думе), Санкт-Петербурге, Ярославле, Рязани, Новороссийске и многих других городах страны.

В 1999 году, первым среди ведомственных музеев,  Музей хрусталя вступил в Ассоциацию Музеев России. В том же году музей стал участником международной выставки «Интермузей». В этом же году музей подготовил проект, получивший гранд фонда Сороса. Средства гранта позволили музею получить доступ в мировое информационное пространство: был куплен первый компьютер, создан сайт учреждения и издан первый буклет о музее.

Сентябрь 15, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 25.

Декоративная композиция «Солярис»

12 сентября 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Станислава Лема – писателя — фантаста, футуролога и философа, чьи работы переведены более чем на 40 языков нашей планеты.   Его произведения оказали огромное влияние на всю современную литературу и культуру в целом. Образами и сюжетами, воплощенными в книгах С. Лема, и по сей вдохновляются день музыканты, режиссеры и художники. Сегодня на фото представлена декоративная композиция «Солярис», созданная художником Мачневым И.В. в 1990 году.

Набор для воды. 1956г.

         Один из самых древних красителей стекла, освоенных человеком – металл кобальт. Первые изделия, окрашенные кобальтом, были созданы задолго до нашей эры. Яркие, нарядные изделия синего цвета пользуются заслуженной любовью и популярностью на протяжении непредставимо долгого времени.  На фото представлен набор для воды, выработанный из двухслойного стекла и украшенный алмазной гранью.

Фужер. XIX век.

Во второй половине XIX века в России  возникает интерес к тонкостенному, украшенному гравированными рисунками стеклу. На ДХЗ выпускались отдельные изделия и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

            Сервиз «Юбилейный». 1976г.

         Образная выразительность сервиза «Юбилейный» достигается ясной логикой форм, подчеркивающей красоту цветного стекла. Именно цвет является важнейшим акцентом построения художественного образа. Художник Е.С. Шувалов нашел очень эффектный прием сочетания бесцветного и цветного хрусталя, гладкой и граненой поверхности. Рубиново-красный цвет, словно сполохи зарницы, заполняет округлые объёмы предметов и красные отблески, многократно отражаясь в волнообразной поверхности граней, создают ощущение строгой торжественности.

         Декоративный графин «Петушок».

Характеризуя труд художника, И.В. Мачнев говорил: «Назвав себя художником, как бы построил ряд правил. Первое – уметь удивляться, каждый день, каждый час. В художнике умирает творец, когда проходит чувство удивления перед чудесами мира. Мы делаем то, что должны делать, но любая вещь должна быть многозначна. Не могу воспринять рюмку как просто как рюмку, стакан как стакан, для меня существует магия вещи. Отвернулся, взглянул вновь – вещь живая, изменилась. Лукавая игрушка, как волшебная табакерка…».

Озорство и загадка – все это прекрасно воплощено в декоративном графине «Петушок», созданном художником из хрусталя и цветного стекла в 1985 году.

Сентябрь 11, 2021

День гранёного стакана

11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера завода  в Гусь-Хрустальном сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна — с 16 гранями и ободком по верхнему краю, созданного одной из самых известных советских художников — Мухиной Верой Игнатьевной. До этого граненые стаканы были совсем другими. 

Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия  выпускались и  на Дятьковском хрустальном заводе.

         Стаканы как форма посуды были уже  в петровскую эпоху.  Но нужно понимать, что мы имеем в виду под словами «граненый стакан». При Петре стаканы гранили вручную.   Тот стакан, день рождения которого отмечают 11 сентября, – это именно  граненый стакан советского времени. Он даже не выдувался – его грани появлялись прессованным способом, то есть сразу же.

         Художникам производства Ленинградского завода художественного стекла,  именно там и работала В.И. Мухина,   было поручено разработать эскизы посуды, которая могла бы использоваться в заведениях общепита.   Эта  посуда должна была быть прочная, красивая, удобная в эксплуатации, легко мыться. И был разработан — граненый стакан, который использовали  в столовых, в кафе,  на железной дороге.  Также  в главной кулинарной книге советского времени, «Книге о вкусной и здоровой пище», все рецепты указывали не в граммах, а в стаканах,  поэтому было удобно, везде этот стакан использовали.    

Трудно представить  быт советского  периода  без граненого стакана.

Август 26, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 5.

Научно-исследовательская работа – неотъемлемая часть деятельности музея. Спектр тем, разрабатываемых сотрудниками Музея хрусталя, максимально широк. Весьма условно эти темы можно разделить на несколько направлений: первое – непосредственно историческое: судьбы представителей рода основателей завода – Мальцовых, история развития самого Дятьковского хрустального завода; второе – специфика производства хрусталя, его художественные и технологические особенности; третье – узконаправленные исследования творчества каждого художника, воплощавшего на ДХЗ свои идеи.

Итогом научно-исследовательской работы являются озвученные на конференциях, а затем  опубликованные в специализированных сборниках или СМИ материалы.

С 1992 года в Музее хрусталя состоялось множество конференций, объединенных темой истории развития Мальцовского промышленного региона.

В современных условиях базовым пространством для публикации материалов является сеть интернет:

Итунина Е.В. Да будет свет: подсвечники и керосиновые лампы в коллекции музея дятьковского хрусталя.

Климцова Т.В. Мастера-художники ДХЗ — участники Великой Отечественной войны.

Август 18, 2021

Прейскуранты XIX века Дятьковской хрустальной фабрики.

Что такое прейскурант? Прейскурант — это  справочник цен по видам и сортам товаров, или по видам услуг. Они могут подразделяться на: прейскуранты розничных цен, прейскуранты цен на промышленные товары, прейскуранты тарифов на бытовые и коммунальные услуги.

В фондах музея хранятся прейскуранты Дятьковской хрустальной фабрики Акционерного общества Мальцовских заводов XIX века. Благодаря которым мы точно знаем, какой ассортимент продукции выпускался в то время на заводе.  

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск разнообразной бытовой стеклянной посуды: стаканы, кувшины, подсвечники, сахарницы, блюдца, вазы – доступные всем слоям населения. «На любой вкус», — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

Значительную часть ассортимента завода представляли многопредметные хрустальные сервизы, исполняемые по заказам состоятельных покупателей.

Также на заводе исполнялись предметы церковной утвари: лампады и подсвечники из цветного и бесцветного стекла, иконостасные стёкла.

Помимо прочего на заводе выпускали: пудреницы, флаконы для духов, чернильницы, умывальные приборы, ночные вазы, аквариумы, резервуары для керосиновых ламп и многое другое.

Август 14, 2021

Выставка «Медовый Спас»

         Спасами в народной традиции именуют три летних праздника, посвященных Христу: Медовый Спас, Яблочный Спас и  Третий Спас. (Спас – сокращение от Спаситель, Иисус Христос).

Медовый Спас приходится на  14 (1) августа. В этот день Православная Церковь совершает празднество Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице.

В народе этот праздник называют Медовым Спасом в связи с тем, что именно к этому сроку поспевает мед нового сбора. Этот сбор принято приносить в храм для освещения. В старину после освящения меда в этот день угощали им всех желающих и в первую очередь раздавали мед бедным.

Освящение меда в этот день – благочестивая традиция, соблюдающаяся на протяжении многих веков. До начала производства сахара мёд являлся главным подстластителем в большинстве кухонь мира. Известный людям с древнейших времен, мёд и сегодня любим и востребован. Не остались в стороне от этой темы художники и мастера Дятьковского хрустального завода.

Специально для подачи сладкого угощения к столу, в рамках разработки серийной продукции, художником Погребным В.К.  был создан набор для меда.

Образы пчел-тружениц и сот, наполненных медом, воплощены в декоративной композиции «Улей». Ее автором является Федоров Б.В., год создания – 1981.

Из бесцветного хрусталя в гутной технике мастерами ДХЗ выполнены сувенирные фигурки пчел небывалых размеров.  

Август 12, 2021

Выставка памяти художника Виктора Яковлевича Шевченко

12 августа исполнилось ровно 10 лет со дня смерти Заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича Шевченко. Значительная часть его творческого пути связана с Дятьковским хрустальным заводом.

         Произведения В.Я. Шевченко – поразительный пример многозначности технических и декоративно-изобразительных средств. Диапазон его творчества необычайно широк и как точно отметила в своей монографии о художнике Н.Степанян: «Его интересовали все виды и жанры художественного стекла: тут и производство, стекольный завод с его тысячными тиражами, и небольшие ансамбли предметов для небольшого интерьера, выпускаемые на заводе вручную, и уникальные декоративные композиции из цветного стекла, адрес которых – современная архитектура. Всюду художнику удалось сказать новое слово».

Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм. В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.

         Работа с сульфидно-цинковым стеклом занимает особое место в творчестве художника. Помимо сложных объемных композиций, пластические импровизации В.Шевченко широко проявились в серии декоративных штофов: «Лев», «Скрипач», «Скоморох», «Георгий Победоносец» и кружек,  в декоре которых активную роль играют цвет и тисненые печати.

В течение ряда лет ДХЗ выпускал значительными сериями кружки и вазы «Русские», декорированные круглыми налепами.

Шевченко В.Я. Кружка »Русская». 1968г.

За серию работ из сульфидно-цинкового стекла для массового производства В.Шевченко в 1972 году был присужден Диплом Академии художеств СССР.

Среди этих работ выделяется сувенирная ассоциативно-образная композиция «Купола», состоящая из нескольких разного размера золотистых, как бы опушенных снегом церковных куполов. Это произведение, построенное на традициях культуры прошлого, восхищает отточенностью пропорций, необычайно выразительной образностью колорита.

Наряду с работой с сульфидно-цинковым стеклом, В.Я Шевченко проектировал образцы изделий из хрусталя и цветного стекла.

Одно из открытий художника — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой Шевченко В.Я. выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».

Необычно выглядят, перекликаясь с неолитической живописью, декоративные сосуды и  настенные панно, так же декорированные шамотной пастой.

         Завершив работу на Дятьковском хрустальном заводе, художник продолжил творческие поиски на заводе «Красный май». Множество работ Виктора Яковлевича Шевченко хранятся не только в Музее дятьковского хрусталя, но и в Эрмитаже, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном историческом музее, в Тверской областной картинной галерее, музеях-усадьбах «Царицыно», «Кусково» и других. Участник множества выставок в России и за рубежом, Виктор Шевченко оставил след в художественном стеклоделии нашей страны как неистощимый экспериментатор и творец, чьи поиски художественной выразительности в изобретении новых техник декорирования стекла не знали ограничений.

Август 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 24

Декоративные бокалы «Этюд».

         Период своей работы на ДХЗ художник Федоров Б.В. называл светлым и гармоничным. Первоосновой его произведений в это время являются природные мотивы,  образность, эмоциональная насыщенность, рождающие форму вещи и характер декора. Один из источников, питавших вдохновение художника – детские впечатления от природы родного ему Тверского края – разнотравье выше его роста, живописные дороги, прохладные воды озер и ручьев. Это подтверждают такие работы как «Листья травы», прибор для фруктов «Клевер», декоративная композиция «У озера», а так же декоративные бокалы «Этюд», представленные на фото.

Декоративная композиция «Китеж».

Легенда о граде Китеже, скрывшемся в водах озера от жестоких захватчиков, вдохновила художника Вольнову Е.И. на создание декоративной композиции «Китеж». Прозрачный хрусталь как нельзя лучше подошел для воплощения этого замысла, своей искрящейся чистотой напоминая о водах озера и о том, что вновь увидеть легендарный город сможет лишь человек с чистым сердцем. Композиция состоит из семи разновысоких сосудов, увенчанных куполами с крестами и украшенными алмазной гранью, напоминающей арочные архитектурные порталы.

Бокал «Юбилей».

С 1963 по 1985 год клеймо ДХЗ представляло собой стилизованную аббревиатуру в виде бокала: X- контур бокала, Д — в верхней его части, 3 — в нижней части ножки бокала.

С этот период такой товарный знак ставили на продукцию, бумажные марки и упаковочные ярлыки. Это клеймо послужило прообразом для создания бокала, представленного на фото. Автор изделия – художник Липская А.А., бокал выработан из бесцветного и темно-красного (медный рубин) стекла и декорирован лаконичной алмазной гранью.

Набор. 1953г.

Один из вариантов стекла, окрашенного селеном – так называемый розалин, розалиновое стекло. Содержание селена в розалиновом стекле обычно невелико: до 0,05%. При наличии в бесцветном стекле-основе оксида калия K²O получается чисто розовый оттенок, а при наличии Na²О – желтовато — розовый (цвет чайной розы). Розалиновое стекло широко применяется в художественном стеклоделии.

Ваза для фруктов.

Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd3³+) в виде оксида неодима (Nd²O³),  наблюдающийся в толстых слоях стекла. Неодим является редкоземельным элементом, поэтому оксид неодима сравнительно дорог, так что обычно в стекловарении предпочитают использовать более дешевый неодимовый концентрат. Особенно красивыми получаются изделия с неравномерной толщиной стенок, тогда более тонкие места выглядят фиолетовыми, а утолщенные – пурпурно-красными.

Именно эта закономерность была использована художником  Н.Н. Ростовцевой в процессе создания крупной, эффектной чаши для фруктов. Она выполнена методом выдувания, край декорирован широкой гранью.

Июль 30, 2021

Выставка «Им тоже 45!»

31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 45 лет.

“…дабы быть — школой для мастеров, кладезем идей для художников и для облегчения соображения начальству” — именно под такой формулировкой в 1835 году в полный свод законов Российской Империи вошло положение о создании на заводах художественной промышленности образцовых комнат.

Начав своё существование как образцовая комната завода, сегодня ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» является одним из крупнейших музеев стекла и хрусталя в Европе. На сегодняшний день коллекция музея насчитывает более 12000 экспонатов, размещённых в двухэтажном здании с экспозиционной площадью 1800 кв.м.

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода созданные в 1976 году.

Неповторимой красотой форм и огранки отличаются парадные, многопредметные  сервизы Шувалова Е.С. «Цветение» и «Торжественный», выполненные из сверкающего алмазными гранями прозрачного хрусталя. Сервиз «Столовый», созданный Кизловым М.М. совместно с Чумаковой З.Ф., интересен своей чёткой, строгой формой, продуманной утилитарностью. Притягивает взгляд органичное слияние форм и декора ваз для сервировки стола, Антоновой Г.А. исполненных из цветного и прозрачного стекла. Чёткость силуэта, филигранность исполнения присущи работам Гробарь М.В., в этом году она создала набор для вина «Цветок» из удивительного по своей красоте стекла «селеновый рубин». Набор для крюшона «Праздничный», выполненный мастером Юрковым Р.С., состоит из 15 предметов: блюда, чаши, половника и 12 кружек. Данный набор включает в себя всё необходимое для наслаждения холодным домашним крюшоном в жаркий летний день.

Все экспонаты, представленные на выставке, ровесники музея, им тоже 45.

Июль 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 4

В период  1980-х годов  в Музее хрусталя по собственной инициативе коллектива была организована работа по всем направлениям музейной деятельности, согласно требованиям, которые предъявлялись  к государственным музеям. Для молодого научного персонала музея этот период стал замечательным временем неустанного научного поиска и многих счастливых открытий, незабываемых знакомств и приобретения  практического музейного опыта и профессиональных навыков. Коллектив музея постоянно взаимодействовал с коллективом заводских художников, напрямую мог обсудить творческие замыслы и образы произведений, чтобы затем, передать эту информацию посетителям музея.

В 1986 году состоялась выставка «Новинки старины», посвященная 10-летию музея. На выставке были представлены изделия, созданные на ДХЗ в XIX веке. Путь этих предметов в музейное собрание был различным – одни была приобретены, другие подарены, но все объединяет тот факт, что их наличие в коллекции – результат постоянного поиска новых экспонатов сотрудниками музея.

Июль 27, 2021

Выставка «Уроки православия»

28 июля православные верующие отмечают День крещения Руси.

 988 год – эту дату знают все, ещё со школьной скамьи. Она говорит о многом: на Руси закончило свое существование языческое многобожие, проникнутое мистическими обрядами и жертвоприношениями, и стартовала новая эпоха в истории духовного развития страны.

Крещение Руси это принятие христианства в качестве государственной религии в конце X века киевским князем Владимиром Святославичем.  

В честь этой даты музей предлагает вашему вниманию выставку «Уроки православия», где  представлены работы художников Дятьковского хрустального завода: Чумаковой З.Ф., Шувалова С.Е., Кизлова М.М., Вольновой Е.И. (автор хрустального иконостаса в Храме «Неопалимая Купина» в г. Дятьково). Все работы выполнены из бесцветного хрусталя различных форм и методов декора и объединены одной темой  — православия.

Июль 25, 2021

Экспонаты Елизаветы Меркурьевны Бём в музеях страны.

Одной из ярких страниц в истории завода является работа на Дятьковском  производстве русского художника-графика, непревзойденного мастера силуэтного рисунка – Елизаветы Меркурьевны Бем. Художник, родная сестра технического директора завода А.М. Эндаурова, неоднократно приезжала в Дятьково, где создавала  работы в стекле, проникнутые теплотой и красотой русской природы. Одна из работ – набор «Зима», удостоенный Золотой медали Международной выставки в Париже в 1900 году. В 1893 году на Международной выставке в Чикаго Е.М. Бем была награждена Золотой медалью, как автор, представленных на выставке изделий. А также медаль получает  Дятьковский хрустальный  завод, где были выполнены эти работы. Александр III, любивший «русский стиль», в летней резиденции Гатчина пользовался умывальным набором «Орёл», изготовленным на Дятьковской хрустальной фабрике в 1890 году по эскизу Елизаветы Бём.

Помимо Музея дятьковского хрусталя её работы хранятся во многих крупных музеях страны.

В собрании Государственного Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение.

 В Государственном историческом музее хранится винный набор, выполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX  века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, а также братина с ковшом.

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства хранится братина с ковшом, выполненные из двухслойного молочного и бирюзового стекла, расписанные эмалями и золотом, на братине есть надпись «Чару пить здраву быть». Там же хранится набор для вина, в который входят: штоф и двенадцать стаканчиков темно-зеленого стекла расписанные шутливыми поговорками застольного характера.

Также работы Е.М. Бём выполненные на Дятьковской хрустальной фабрике хранятся и в Егорьевском историко-художественном музее, в Государственном музее-заповеднике «Петергоф», в Государственном Русском музее.

Июль 20, 2021

Александр Невский — сын русской земли

А вы знаете, кого называют святым человеком?

Совершенно верно — Князя Александра Невского. Князь исполнил свой долг — который раз заступился за Русь. Возвращался по Волге домой, чтобы сообщить россиянам благую весть, но смертельно заболел, и умер, не доехав до дома. Быстро долетела скорбная весть до народа. Митрополит Кирилл, друг и помощник князя объявил народу: — Солнце Родины закатилось, не стало Александра!

Все, кто присутствовали в храме, не смогли скрыть своего горя – ответили митрополиту рыданиями и стоном.

Хоронили Александра в городе Владимире, и тогда произошло первое чудо. Когда священнослужитель подошел к гробу, чтобы вложить в руку специальный свиток с молитвами, рука Александра неожиданно разжалась, взяла свиток и сжалась снова. Стали говорить, что так Бог прославил угодника своего, так как много трудился он и за Новгород и за всю землю русскую, жизнь положил за православное христианство.

С этого момента началось почитание Александра как святого.

Наш народ чтит и помнит подвиги Александра Невского, недаром в честь него были воздвигнуты храмы в разных городах. Царь Петр –I перевез тело Александра Невского в город Санкт-Петербург, где специально для этого был построен монастырь, который носит название Александро-Невская лавра.

Не только храмы воздвигались в его честь. Снимали кино и писали музыку. Так был снят фильм «Александр Невский», где звучит песня «Вставайте люди русские».

Именем Александра Невского назван военный орден, его вручали всегда офицерам, за особо опасные и хорошо выполненные задания.

Теплоходы, станции метро, улицы названы в честь князя Александра.

До сих пор мы вспоминаем его с теплым чувством. Много потрудился он и мечом и своим сердцем и душой для русской земли.

Июль 14, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 23.

Декоративная композиция «Шумел сурово Брянский лес».

В  композиции «Шумел сурово Брянский лес», созданной  художником С.Е. Шуваловым, запечатлены три образа. Первый из них — выполненный из хрусталя ППШ – самое массовое оружие времен Великой Отечественной войны. Второй —  лампа-коптилка, которую делали из гильзы снаряда, служившая для освещения землянки или блиндажа. Для композиции ее изготовили из матированного хрусталя и цветного стекла. Третий образ —  бьющееся на ветру Красное Знамя, созданное из цветного стекла, окрашенного селеном.

«Шумел сурово Брянский лес» — песня, сегодня являющаяся гимном Брянской области, написана во время войны поэтом А.В. Софроновым и композитором С.А. Кацом и посвящена решительным действиям партизан, сыгравших огромную роль в успешном исходе Великой отечественной войны.

         Набор «Белые ночи».

Белые ночи – ночи, когда в течение всего периода ночного времени освещение остается достаточным. Сложно сказать, когда это явление окружающего мира приобрело второй, социокультурный смысл и стало своего рода символом Санкт-Петербурга, именуемого иногда «городом белых ночей». Набор «Белые ночи» исполнен Емельяновым М.П.  в гутной технике из хрусталя и дымчатого стекла. На предметах с помощью пескоструйной обработки выполнены изображения достопримечательностей и узнаваемых образов Санкт-Петербурга – коней на Аничковом мосту, геральдических символов герба города, парусников, искусно выполненных оград, набережных под низкими облаками.

         Декоративная композиция «Уроки».

Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Уроки» — одно из таких произведений, созданных на ДХЗ. Это ансамбль ваз разных высот и форм, ассоциирующихся с лощеной этрусской керамикой буккаро, в которых поверхность прокопченной до черноты глины подчеркивалась ритмическим орнаментом белого ангоба. Скульптурная пластика гутных форм темно-синего, почти черного стекла подчеркнута сквозными, растекающимися опаловыми линиями сульфидного рисунка. Лучи света выделяют разные градации синего цвета – то почти черного, то лазурно-синего, то прозрачного, то приглушенного матовой фактурой.

         Ваза для фруктов. 1930г.

Выполнение цветного края изделия относится к гутным приёмам декорирования. Цветной край представляет собой особый вид наклада, получающийся следующим образом: дну набора из первоначального стекла придают необходимые очертания. Затем его берут на понтию, трубку отбивают, на край получившегося небольшого отверстия накладывают цветную нить (заранее приготовленную помощником) диаметром около 1см в зависимости от размера будущего предмета. Набор нагревают в печи до полного соединения цветного стекла с бесцветным. После этого мастер продолжает работу над краем специальными инструментами и в итоге получается ровный цветной жгутик, украшающий изделие. В данном случае основа чаши вазы – кобальтовое стекло, край – урановое.

         «Хрустальный экспресс».

         Спешит на праздник «Хрустальный экспресс» — набор, состоящий из двух штофов («локомотив»), салфетницы, лотка для закусок и 10 стопок. Все части экспресса, кроме колес,  выполнены методом выдувания и украшены алмазной гранью. Колеса выполнены методом пресса и приклеены к основанию. На праздничном столе предметы набора используются по прямому назначению, а в другое время радуют владельцев, красуясь на полке. Авторы «Хрустального экспресса» — Шувалов С.Е. и Чижов Л.А, год выпуска – 2006.

Июль 7, 2021

День семьи, любви и верности

В России  8 июля  отмечают  — День семьи любви и верности – праздник, который справляют семейные граждане страны, влюбленные пары.

Этот праздник появился благодаря Муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровительство семьи и брака.

       История их романтичной любви и примерного жития началась с настоящего чуда, о чём и сообщается в древнерусской «Повести о Петре и Февронии Муромских»: благоверный князь Пётр, вступивший на Муромский престол, болел проказой. Его тяжкий недуг не поддавался лечению, но однажды во сне князю было видение, что исцелить его сможет дева Феврония — дочь древолаза из деревни Ласково, что в Рязанской земле. Дева исцелила князя Петра, за это он взял её в жёны и увидел насколько она работящая, хозяйственная, ласковая, добрая и понимающая. Довольно быстро Пётр по-настоящему влюбился в Февронию и не представлял, как жил без нее ранее. Их семья, где всегда царили взаимные чувства, доверие и согласие стала символом истинной преданности.

        По легенде они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года.  Пётр и Феврония были канонизированы православной церковью на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.

       До 2008 года дату памяти Петра и Февронии чтили только православные христиане. В церквях проводили торжественные богослужения и молебны. Сейчас этот праздник на государственном уровне внесен в календарь событий России.

       День семьи, любви и верности —  праздник, возрождающий старинные традиции. День святых Петра и Февронии укрепляет в православном контексте семейные ценности.  В этот день по всей стране традиционно проходят развлекательные мероприятия, мастер-классы народного ремесла, театральные представления, спортивные мероприятия, концерты, ярмарки, парады колясок. Семейных пар награждают памятной медалью «За любовь и верность», орденом «Родительская слава».

Июль 2, 2021

Выставка «Заводы-побратимы. Россия — Беларусь»

Стеклозавод «Неман» был основан помещиком З.А. Ленским в начале 1880-х годов. В 1891 году он передал завод в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. На рубеже XIX-XX века предприятие стало градообразующим для города Берёзовка (Гродненская область, Республика Беларусь).

       Период восстановления после Великой Отечественной войны был сложным для обоих предприятий. После окончания войны людям требовались  предметы мирной жизни: посуда, вазы для цветов, сувениры, праздничные сервизы. В этой связи основной объем продукции и ДХЗ, и стеклозавода «Неман» в этот период представлен прессованными изделиями, зачастую очень схожего дизайна.

Несмотря на небольшой ассортимент,  эти повседневные предметы выглядят красочно благодаря тщательной обработке поверхности пресс-форм и продуманному теплому – розовому, золотистому, сиреневому цвету стекла. Именно эти изделия представлены на выставке.

       С течением времени ассортимент обоих предприятий стал невероятно разнообразным, от базовых прессованных изделий, до произведений искусства, созданных талантливыми художниками -профессионалами. Среди художников, трудившихся на стеклозаводе «Неман» особо следует выделить Мурахвера В.С., Мягкову Л.М., Раудвеэ С.Я.

       Около 700 километров пути разделяют два предприятия, но объединяет их главное — на протяжении столетий белорусские и российские стекольщики отдают свое сердце работе с рукотворным чудом, созданным человечеством, удивительным материалом — стеклом.

Июнь 30, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя.

Часть 3.

         Экспозиционное решение, реализованное одними из лучших специалистов своего времени — Е.Г. Рачук и Н.А. Ашариной, представляет посетителям музея коллекцию изделий Дятьковского хрустального завода в исторической последовательности, от XIX века к XXI.

         За каждым изделием стоит непростой труд сотен людей. Узнать о судьбах тех, кто неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом,  можно в одном из экспозиционных залов музея — в «Зале истории».  Открытие  зала состоялось 23 февраля 1981 года. Над созданием экспозиции зала, помимо сотрудников музея,  работали знаток истории предприятия, ветеран завода Б.Н. Ободников и художники — оформители В.С. Рулёв, И.М. Мухамедшин, И.Н.Володин.

Первую экскурсию в этом зале провел Б.Н. Ободников. 

 В экспозиции «Зала истории» расположены  тщательно подобранные материалы, посвященные богатой событиями более чем двухвековой истории Дятьковского хрустального завода, тесно связанной с историей страны и выдающейся династии промышленников и меценатов Мальцовых.

  Облик представителей рода легко представить благодаря фотографиям начала ХХ-го века и уникальной портретной галерее, выполненной акриловыми красками на стекле, которая была торжественно открыта в июне 2009 года.  Портреты  выполнены на матовом стекле художником из города Людиново Андреем Фандеевым.

Июнь 29, 2021

Памятные даты

Июнь 26, 2021 / Информационный материал

НАРКОМАНИЯ — БОЛЕЗНЬ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ

26 ИЮНЯ — ДЕНЬ БОРЬБЫ С НАРКОМАНИЕЙ И РАСПРОСТРАНЕНИЕМ НАРКОТИКОВ

Этот международный день, который ежегодно отмечается 26 июня, был учреждён в 1987 году Генеральной Ассамблеей ООН на основании рекомендации международной конфедерации по борьбе со злоупотреблением наркотическими средствами и их незаконным оборотом. Международный день борьбы с наркоманией был создан с целью привлечения внимания мирового сообщества к проблеме наркомании и сплочения населения всех стран для борьбы с заразой 21-го века.

По данным министерства, в России действует 138 наркологических диспансеров, 1 тысяча 856 лечебных учреждений имеют отделения или наркологические койки, в том числе 277 отделений для несовершеннолетних.

Опасность наркомании для общества и государства.

УК РФ о борьбе с наркоманией.

Опасность для общества и государства представляют наркоманы.

Люди, употребляющие наркотики, перестают быть продуктивными членами общества.

Не способны к воспроизводству потомства.

Будучи физически и юридически гражданами государства, они не только не приносят пользы, но причиняют вред.

Наркомания становится как бы болезнью общества, разрушая его изнутри, убивая одного за другим людей, как заразная болезнь клетки пораженного организма

Наркомания разрушает семью, а именно крепкая семья является основой существования общества и государства.

Наркоманы болеют тяжелыми инфекционными болезнями и заражают ими других людей.

В недрах наркомафии обращаются огромные деньги. Эти суммы настолько велики, что наркомафия может подкупить и подчинить себе государственный аппарат.

Наркомафия может содержать целую армию террористов, притонов и т.д., вовлекает в употребление наркотиков все большее и большее число людей. Где наркотики, там всегда преступность Наркоманы легко управляемы. Будучи зависимыми от наркотика, они лишены человеческой свободы, воли и становятся послушным инструментом, выполняющим приказы того, кто им управляет.

Организованная преступность всегда так или иначе связана с наркомафией.

Вопросы по борьбе с наркоманией внесенные в УК РФ.

Раздел IX, глава 25.

Преступления против здоровья населения и общественной нравственности

Ст. 228 Незаконное изготовление, приобретение, хранение, перевозка, пересылка либо сбыт наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 229 Хищение либо вымогательство наркотических средств, либо психотропных средств.

Ст. 230 Склонение к потреблению наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 231 Незаконное культивирование запрещенных к возделыванию растений, содержащих наркотические вещества.

Раздел III. Глава 10

Ст. 73 – Условное осуждение (О лечении от наркомании)

Проживи свою жизнь!

Скажи наркотикам нет!

Июнь 22, 2021

22 июня

Сегодня, в День памяти и скорби сотрудники ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» возложили цветы к мемориалу в сквере Партизанской славы.

Июнь 21, 2021 / Информационный материал

«Тот самый черный день в году…»

22 июня в России – День памяти и скорби. В этот день в 1941 году война пришла в СССР. Германия без предупреждения атаковала советскую границу, положив начало одной из самых кровопролитных войн в истории. Впереди были 1418 дней и ночей, отступления и потери, миллионы жертв и Победа, которую называли «праздником со слезами на глазах». Первые бомбы упали на советскую землю в 3.05. К четырем часам массовая бомбардировка западных городов была в самом разгаре…

Четыре года между жизнью и смертью, когда каждый день, каждый час мог стать последним, были бесконечно долгими. Не всем посчастливилось дожить до светлого дня Победы — они навсегда остались на полях сражений.

Советский Союз сумел разгромить врага и восстановить разрушенное хозяйство, но последствия войны ощущались еще долгие годы.

Для участников эта война стала и памятью о юности, и самым нестирающимся переживанием за целую жизнь. Подвиг народа, сумевшего победить коварного врага, никогда не сотрется в людской памяти.

Июнь 18, 2021

Памятные даты

Июнь 12, 2021

Александр Невский — сын русской земли.

Часть 4. Духовный подвиг Александра Невского.

Много сил приложил Князь Александр, чтобы уберечь Русь от врагов. Но пришла беда с другой стороны. В стане монголо-татар пришел к власти хан Батый. И двинул он свои войска на русские города. Где проходил Батый, там ничего не оставалось, пощады не знали ни малые, ни старые. Даже наш город Ярославль был разграблен и разрушен, а многих русских людей уводили в плен. Двигалось войско на Великий Новгород.

Князь Александр Ярославович спешно строил укрепления, строил заставы, собирал ополчение, но понимал, что долго продержаться не сможет. Но вдруг, случилось невероятное, развернул Батый свои войска и пошел на Киев. Киев в те времена был столицей Российского государства. Уничтожил город, темная ночь опустилась на Русь. Все княжества, кроме Новгородского, были разрушены. Отправился Батый и в другие страны и тоже завоевал их.

Довольный своими успехами основал хан свое поселение на берегу реки Волга. И назвал его Сараем. Это слово в переводе с монголо-татарского языка означает Золотой дворец. И все воины стали называться Золотой ордой.

И повелел хан Батый являться русским князьям в Сарай на поклон, за ярлыками — специальными грамотами которые разрешали им княжить.

Одним из первых приехал отец Александра, князь Ярослав. Не вернулся князь из той поездки, говорят, что отравила его ханша. Умер князь на чужбине. Вот и князю Александру пришло письмо от Батыя: «Приезжай, Александр, ко мне в Сарай. Покажись, какой ты. Твой отец был у меня. Почему же сыну не показаться?».

Отец поехал в орду и погиб там, да разве он Александр смерти боится? Нет! Унижения, позора, бесславия. «Не с поклоном, а с оружием надо идти в Сарай»: – уговаривали верные друзья. Вспомните, как их звали? Но не сможет княжеская дружина долго противостоять врагу. Слишком много войска у хана Батыя, и слишком много погибнет людей в этой битве, а потом и все княжество разорит и разрушит хан.

Князь отправился за советом к Епископу Кириллу.

— Владыко, как же ответить хану?

— А поезжай, не гнушайся. Смирись!

-Унизиться?

-Нет, смириться. Воспой в себе кротость во имя Господа, во имя людских жизней, что стоят за тобой!

— Святой отец и ты считаешь это подвигом?

— Подвигом, мой сын и чудом. Смиренье – Богу угожденье, уму просвещенье, душе спасенье. На сей подвиг тебя благословляю!

И поехал князь в Золотую орду.

Но что, же увидела дружина князя по дороге в Сарай? Пустые, безжизненные русские селения. Как хотелось вырвать меч и обратить его на татар, которые сопровождали князя. По прибытии в орду, стали князя готовить к встрече с Батыем.

-Князь Александр, ты сейчас будешь иметь счастье видеть нашего владыку. Теперь ты пойдешь поклониться Согоном-бару, нашему богу солнца, которому и преклонишь голову перед огнями.

— Передайте своему хану: я христианин, мне не подобает кланяться твари. Я поклоняюсь лишь истинному Господу нашему Иисусу Христу.

-Ты знаешь, что тебя ждет, князь?

-Я готов принять смерть.

Побежали слуги в ханский шатер и доложили Батыю. Но хан позволили князю, пройти в шатер: «Видишь князь, я позволил тебе, чего не разрешал другим. В знак твоих великих воинских заслуг. Ты знатно поколотил немцев и шведов. Я бы не хотел с тобой воевать. Ты же князь, не хочешь видеть свой Новгород в развалинах? Теперь слушай: я не буду гнать русичей под другую веру. Ваше духовенство я не трону. Пусть православные почитают Христа». Очень удивился князь таким речам и ответил: «Я пришел к тебе потому, что твой бог почтил тебя царством. Сказанное тобою о нашей церкви слышать радостно, потому, что я служу единому Богу, но твоим идолам поклоняться не буду».

— Я вижу: нет на Руси князя, равного тебе, Александр. Хорошо, что ты приехал в Сарай. Поэтому я не трону твоего княжества. Но путь твой не окончен. Ты отправишься на родину моих предков и предстанешь перед Великим ханом. И там получишь ярлык на свое правление.

Как и Батый, Великий хан хорошо принял Александра Невского, и жаловал ему ярлык на княжение.

Счастливый день, когда вернулся князь в Новгород. Со слезами встречали его люди. Не с поля боя, ехал князь, а люди плачут от радости. Поняли люди, что стоила эта поездка князю, какие душевные силы приложил, чтоб спасти Великий Новгород от нашествия и от окончательной гибели всей Руси.

Несколько раз ездил князь в орду, исполняя свой долг и заступаясь за Русь. Но из последней поездки не смог вернутся князь, смертельно заболел и умер. Эта скорбная весть быстро долетела до Новгорода…

Июнь 12, 2021 / Выставки

Выставка «Театральные витражи и маски»

В самом центре улицы  Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евгения Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу. 

      Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры  и, вместе с тем, он  смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.

    Учащиеся Дятьковской детской школы искусств в своем небольшом городе  создали свой театр, подарив его всем жителям и гостям города. На  базе ДДШИ, под руководством педагога Саиджановой Л.А. учащиеся специальности декоративно-прикладное творчество представили в музее хрусталя свои работы — «Театральные витражи. Маски»

     Витраж «Маски» – это прямое попадание в тех, кто обожает театр и все, что с ним связано. Именно такие маски украшают кулисы любого театра. Не все знают, что маски (одна грустная, вторая веселая) олицетворяют двух греческих богинь – Мельпомену, которая являлается покровительницей драматического искусства и Талию – наместницу комедии. Маски в витраже изображают самые живые эмоции – слезы и смех, поэтому, глядя на них, хочется воскликнуть известную фразу: «Маска, маска, а я тебя знаю!», — настолько живо и реалистично они смотрятся.

    Данные работы выполнены в технике расписного витража, которой овладели учащиеся и является самой популярной и простой для  переноса рисунка на стекло.

Июнь 10, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 22

Набор для крюшона.

         Силикатные краски представляют собой тонкопомолотые легкоплавкие цветные глазури. Температура растекания их при обжиге на стекле составляет около 500ºС, что примерно соответствует температуре размягчения самого стекла, из которого выполнено изделие. При обжиге предмета, расписанного силикатными красками, последние приплавляются к поверхности стекла. Силикатные краски после обжига могут образовывать прозрачные или непрозрачные цветные покрытия. Ярким примером декора силикатными красками является набор для крюшона, представленный на фото.

         Чашка из десертного набора.

         Многие красители при достаточной толщине стекла дают черный цвет. Однако иногда необходимо получить тонкое стекло или тонкий накладной слой непрозрачного черного цвета. В этой ситуации берут красители, дающие интенсивную окраску. Сплошь окрашенные черные стекла обычно содержат 2-3%  оксида марганца и 1,5-2% оксида хрома. Иногда черные стекла варят не из шихты, а только из боя различных по окраске стекол, вводя дополнительный краситель отдельно для усиления черной окраски. Лучше всего для получения черного стекла использовать сульфиды железа, меди или свинца.

Хорошим примером тонкостенного предмета, выполненного из стекла черного цвета является чашка из десертного набора, созданного художником Шевченко В.Я. в 1963 году.

«Ваня и Маня».

Гутная техника – процесс метод создания изделий из стекла  с помощью специфических ручных операций. При этом основной цикл операций проводят непосредственно возле стекловаренной печи. Каждое изделие, созданное в гуте, индивидуально и неповторимо. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.  

Одни из самых распространенных и древних предметов, изготовлявшихся в гуте – фигурки людей и животных, овощей и фруктов. Сегодня в центре нашего внимания «Ваня и Маня», созданные мастером Емельяновым М.П. в 2000 году.

         Кубок.

         Кубком называют торжественный и памятный сосуд для питья на ножке и с крышкой. Такие сосуды известны с древнейших времен.  Наибольшее распространение стеклянные кубки получили в европейских странах в XVI-XVIII вв. Во всем мире, начиная примерно с XIX века, кубок стал применяться в качестве приза для спортивных соревнований. На фото представлен памятный кубок из уранового стекла, созданный в 1957 году художником Шуваловым Е.С. к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В декоре кубка использована живопись эмалями и золотом.

         Рюмка.

         Необычная форма рюмки, представленной на фото, является своеобразным наследием формы бокала – рёмера.

Рёмеры были популярны в XV-XVII веке в Германии и Нидерландах. Они имели сферическую, бочкообразную форму чаши, широкую полую ножку, украшенную лепными «репьями» и конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью. Ранние рёмеры были порой очень крупных размеров. Эту форму делают и сегодня, но в значительно упрощенном и уменьшенном виде, как рюмку для белого рейнского вина.

Июнь 4, 2021

4 июня

Июнь 3, 2021 / Информационный материал

ЖИВИ ЯРКО И СТИЛЬНО БЕЗ НАРКОТИКОВ

1.Что такое наркомания, каковы её причины, мотивы.

Греческое слово «narke» означает оцепенение, «mania» – безумие, сумашествие .Наркомания — заболевание, выражающееся в физической и психической зависимости от наркотических средств, непреодолимом влечении к ним, постепенно приводящим к глубокому истощению физических и психических функций организма. Наркотический бум охватил в последние десятилетия многие страны мира, набирает силу во всей России, набирает силу в каждом городе.

2.Статистика распространения наркомании в России.

· Фактически в России 2-2,5 млн. наркоманов

· 20% — люди более старшего возраста

· 20% школьников

· 60% — молодёжь в возрасте 16-30 лет

· Рост числа детей 9-13 лет, употребляющих наркотики

· Средний возраст приобщения к наркотикам – 15-17 лет

· Есть случаи употребления наркотиков детьми 6-7 лет

Наркоторговля — страшный бизнес, несущий горе и медленную смерть.

Некоторые люди создали для себя непреодолимые проблемы.

Их настоящее и будущее мрак. Из этого мрака всё чаще доносятся совсем юные голоса детей, подростков. В них боль и отчаяние, мольба о помощи и спасении. Кричат они так, будто кто-то виноват в их беде, как будто они не знали, в какую трясину лезут! А может быть, и в самом деле не знали!? Или знали. Но сознательно выбрали наркотический мрак?

Жизнь даётся один раз! Человек рождается, взрослеет, стареет и умирает. Одни свой жизненный путь проходят быстро, другие – медленно. Одни умирают ещё в молодом возрасте, другие живут долго. Подавляющее большинство людей хотят жить как можно дольше.

3. Каковы причины наркомании.

· Попытка демонстрации взрослого поведения

· Форма отчуждения от родительской дисциплины

· Выражение социального протеста

· Вызов по отношению к ценностям среды

· Условие вхождения в группу сверстников

· Игнорирование значимости учёбы, конфликты с учителями

4. Каковы основные мотивы причин наркомании.

Внешнее влияние на личность

· Коммуникативные (стремление эффективно взаимодействовать с окружающими, выстраивать свой круг общения — «так принято у нас в группе», «хочется стать «своим» в группе» и т.д.).

· Мотивировки, связанные с социальным престижем («это считается модным, престижным»).

· Мотивировки, связанные с подчинением внешнему давлению («трудно отказаться, когда предлагают», «приходится поддаваться на уговоры»).

Обусловлены самой личностью

· Гедонистические (желание получить удовольствие, испытать приятные ощущения)

· Познавательные (стремление получить новые, незнакомые ощущения, испытать необычные состояния).

· Компенсаторные (стремление избавиться от неприятных ощущений и переживаний: «чтобы забыть о неприятностях», «чтобы снять напряжение», «чтобы избавиться от скуки»)

5. Мифы о наркомании.

Распространители наркотиков умело используют неосведомлённость подростков о наркотических веществах. С другой стороны активно внедряются в сознание молодёжи мифы о наркотиках. Предлагаем подвергнуть обсуждению каждый миф.

Миф первый: «Попробуй – пробуют все !»

(Это неправда: исследования показывают, что большинство подростков не удалось склонить к употреблению наркотиков. Они уже никогда не будут жертвами наркомании!)

Миф второй: «Попробуй- вредных последствий не будет !»

(Это ложь. Пристрастие к некоторым наркотикам может возникнуть и после 1-2 приёмов. Существуют индивидуальные различия организма. Возможна гибель даже при первой инъекции. В клинической практике описано множество случаев отравлений, вызываемых токсическими примесями в кустарно изготовленных наркотиках. Есть проблемы в точном дозировании вещества, что может привести к летальному исходу.)

Миф третий: «Алкоголь и табак – тоже наркотики, но человек употребляет их, поэтому нет ничего страшного в «лёгких» наркотиках»

(Это неправда. Алкоголизм и табакокурение приводят к неизлечимым хроническим заболеваниям, часто к смерти. Кроме того, они вызывают привыкание.)

Миф четвёртый «Существуют «безвредные» наркотики»

(Это неправда. Безвредных «легких» наркотиков не существует. Не все наркотические вещества вызывают физическую зависимость, но все они пагубно влияют на личность, даже при незначительном употреблении. Выявлено, что практически все наркоманы, прибегающие к самым «тяжёлым» наркотикам начинали с марихуаны, применение которой привело к психической зависимости)

Миф пятый: «Попробуй — если не понравится, прекратишь приём»

(При употреблении любого вида наркотика прежде всего страдает воля, снижается целеустремлённость, т. е. человек становится неспособен к продуктивной деятельности, часто прекращает учиться, бросает работу.

Нельзя физическую зависимость «ломку» преодолеть без помощи врачей, одной силой воли, т.к. волевые качества личности практически сведены к нулю.)

6. Стадии формирования наркотической зависимости.

Стадия социальной зависимости

Человек ещё не начал употребление наркотиков, но общается с наркозависимым.

Стадия психической зависимости

Человек стремится вновь вернуть состояние, которое он испытывает, находясь в наркотическом опьянении.

Стадия физической зависимости

Формируется при более длительном употреблении наркотиков.

7. От чего же может погибнуть наркоман.

1. От передозировки наркотика

2. В результате употребления непроверенных веществ

3. От внесения в организм инфекции при инъекции

4. От ослабления иммунитета, развития инфекционных заболеваний

Май 30, 2021

Народные мстители на народной войне

30 мая – памятная дата отечественной военной истории. В этот день в 1942 году был создан Центральный штаб партизанского движения при Ставке Верховного Главнокомандования СССР (ЦШПД)

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом. Подробнее вы можете прочитать здесь

Май 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 2.

31 июля 1976 года коллекция Музея дятьковского хрусталя была представлена посетителям в новом здании. Атрибуцией экспонатов, экспозиционными планами, составлением характеристики коллекции занимались самые авторитетные специалисты страны в области художественного стекла – искусствовед Елена Григорьевна Рачук и хранитель стекла Государственного Исторического музея Нина Александровна Ашарина.  

Первым директором музея  в период 1976 – 1979гг. стала Лидия Ивановна Замковец. На фото – первые сотрудники музея, Замковец Л.И — первая слева.

    В начале 80-х годов ХХ века в музее начинают создавать документальную научно – историческую базу. Запросы были отправлены в архивы и библиотеки страны, были установлены контакты с коллегами – музейщиками, историками, краеведами, формируется библиотека специальной литературы по технологии стекла, истории мирового и отечественного стеклоделия.

С 1983 года музей сотрудничал с искусствоведом из Ленинграда Немчиновой Д.И. В этот период начинается её работа над рукописью по истории Дятьковского хрустального завода. Книга была издана небольшим тиражом в 2008 году и носит название «Художественное стекло Дятьковского завода. Страницы истории».  

Май 27, 2021 / Информационный материал

«К императорскому столу»

Информационный материал. Часть 4.

В мае 1829 года состоялась Первая Публичная выставка Российских мануфактурных изделий, за участие в которой Иван Акимович Мальцов был удостоен главной награды – Большой золотой медали.

На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 копеек». Большая золотая медаль давала право заводчику изображать государственный герб на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали в течение десятилетий.

Для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи на Дятьковской хрустальной фабрике изготовлялись многопредметные хрустальные сервизы. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневные и праздничные столы царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Май 26, 2021

Выставка «Богатырями Русь крепка»

В 2021 году вся Россия отмечает 800-летие со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского. Память о деятельности и подвигах князя – неотъемлемая часть культурного и военно-исторического наследия России.

Его образ актуален для России и сегодня, спустя восемь веков… Вся государственная, политическая, международная деятельность Александра Невского определялась его искренней любовью к своему народу и преданностью вере отцов. Эти ценности носят вневременной характер для любой нации.

К 800-летию со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского, музей представляет выставку «Богатырями Русь крепка» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.

Май 25, 2021 / Информационный материал

28 мая — День пограничника

В этот день в 1918 году была учреждена Пограничная охрана РСФСР, в которую перешли офицеры корпуса погранстражи. В 1941 году пограничники первыми встретили гитлеровские полчища, защищая рубежи Родины до последней капли крови. И в мирное время погранвойска всегда остаются на переднем крае, всегда в боевой готовности. С праздником, товарищи пограничники!

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом.
 Подробнее о профессиональном празднике личного состава пограничных войск КГБ СССР
 и пограничной службы ФСБ России вы можете прочитать здесь.

Май 23, 2021

День славянской письменности и культуры

24 мая в  России  отмечается День славянской письменности и культуры – это единственный в нашей стране церковно-государственный праздник.

         Связан этот праздник с именами святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия – славянских просветителей, создателей славянской азбуки, проповедников христианства, первых переводчиков богослужебных книг с греческого на славянский язык. Именно они – болгарские просветители Кирилл и Мефодий, создали первую славянскую азбуку, которой мы пользуемся по сей день. Азбука получила свое название от имени младшего из братьев — кириллица. История кириллицы неразлучно связана с православием. Торжественное празднование памяти святых Кирилла и Мефодия было установлено в Русской Церкви в 1863 году.
В Дни славянской письменности и культуры во многих городах проводятся научные конференции, чтения, выставки и концерты.

 Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

Май 20, 2021 / Информационный материал

Александр Невский — сын русской земли

Часть 3. «Ледовое побоище»

Случилось это событие весной, в апреле месяце, когда все начинало таять. Не смогли шведы взять новгородское княжество, тогда немецкие рыцари решили поработить русскую церковь, крестить новгородцев по католическому обряду.

Знал Александр, что прочная броня у рыцарей, и кони закованы в железо. До зубов вооружены воины, как тягаться с таким войском русичам? Шли рыцари по Новгородской земле, не встречая сопротивления. Захвачен древний город, Изборск, покорилась Луга. Шли немецкие рыцари да посмеивались над побежденными шведами. Бежали люди в Великий Новгород и просили князя защитить.

Выстроена дружина по четыре коня в ряд. Подняты стяги с изображением Христа. Трубы позвали в новый поход! Но гораздо опаснее и мощнее немецкое войско. Попросил князь помощи у отца, великого князя Ярослава. Прибыл из Суздаля полк во главе с младшим братом Андреем Ярославичем.

Пятого апреля, рано на рассвете рассмотрели дозорные идущих немцев. На шлемах конские хвосты, на груди кресты, над ними на высоких древках качаются черные кресты. И назывались эти воины – крестоносцы.

Брат Андрей, предлагал грудью идти на врага и не прибегать ни к каким хитростям, но не отчаянная лихость, а трезвый расчет и мудрость решают исход сражения.

Вот и первая хитрость. Выслали навстречу врагам, легкую конницу, немцы набросились на неё всей своей мощью, недолгий бой принес им победу. Отступающие конники поскакали в сторону Чудского озера. Радовались немцы, Невский разбит, бежит. Очень удивились, когда в дали у озерной глади, показались целехонькие войска русичей.

Как вы думаете, зачем князь заманил немецкое войско на берег озера?

Это была вторая хитрость Александра, вступили войска рыцарей в железных доспехах на лед Чудского озера. Возле берега озеро промерзло до самого дна, а ближе к середине лед уже стал слабым, вот туда и бросились окруженные русскими войсками немцы. Начал лед ломаться под тяжелыми рыцарями и пошли они ко дну вместе с конями.

Под ними лошади тонули,
Под ними дыбом лед вставал.
Их стремена на дно тянули,
Им панцирь выплыть не давал.

К. Симонов «Ледовое побоище».

Победителем вернулся князь Александр Невский в Новгород. А вскоре состоялась встреча с немецкими послами. Они просили вернуть пленных и обещали больше не вступать в пределы княжества, не покушаться на русскую церковь.

Май 15, 2021

Вице-премьер и министр цифрового развития России приглашают к участию в треке «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России»: стране нужны высококлассные лидеры, готовые предложить инновационные решения, приносящие пользу во всех сферах жизни

До 26 апреля на сайте ЛидерыРоссии.рф продолжается регистрация на трек «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России» – флагманского проекта президентской платформы «Россия – страна возможностей». Цель трека – выявить специалистов с высоким потенциалом, способных создавать будущее с помощью цифровых технологий. Регистрация на этот трек стартовала 31 марта 2021 года в рамках медиапрезентации проекта. Запуск трека поддержал заместитель Председателя Правительства РФ и куратор трека «Информационные технологии» Дмитрий Чернышенко.

Май 14, 2021

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2021

15 мая  20:00  —  16 мая 01:00

«ПЛОЩАДЬ НАУКИ» :

«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ» —  квест по экспозиции музея
(вестибюль)

***

«ЧЕРЕЗ ТЕРНИ К ЗВЕЗДАМ» — рисуя познаем мир
(вестибюль)

***

«БОЛЬШЕ, ЧЕМ МУЗЕЙ» — интерактивный  квест для посетителей
( 1 выставочный зал)

***

«ЗАГЛЯНИ В БУДУЩЕЕ» — 
интерактивное дерево с пожеланиями, предсказаниями  и подарками
( 3 выставочный зал)

***

«МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
 — интерактивное мероприятие, на котором посетителям предоставлена возможность разработать и представить  свои новые идеи произведений.
(лекционный зал)

ВЫСТАВКИ:

 «ВРЕМЕНА ГОДА. ВЕСНА» — выставка из фондов музея

(зал старины)

***

 «НЕУГАСИМАЯ  ЛАМПАДА» —
 выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(1 выставочный зал)

***

 «ДУХОВНОЙ РАДОСТИ СИЯНЬЕ» — выставка из фондов музея

(1 выставочный зал)

***

«ПАСХАЛЬНАЯ  РАДОСТЬ» —
  выставка детских работ из ГБСУСО «Центра Социальной Помощи Семье и Детям» Дятьковского района

(2 выставочный зал)

***

«ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ» —

выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(3 выставочный зал)

 ***

«НАШ АФОН» —
выставка греческого мастера фотографии Костаса Асимиса

 (1 — 4 выставочные залы)

***

«ОНИ КОВАЛИ ПОБЕДУ» —
 выставка из фондов историко-краеведческого музея г. Дятьково

(1 — 2 выставочные залы)

***

ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ

ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА С. П. ФИЛИППОВА
из архива семьи Филипповых.

(лекционный зал)

НОЧНАЯ  ЭКСПОЗИЦИЯ  МУЗЕЯ ХРУСТАЛЯ

Май 8, 2021

«Цветущий май»

Весна вступила в свои права, и май раскрасил природу в яркие краски. Деревья стремительно примеряют новые наряды, словно, юные девицы преображаются, примеряя то одно, то другое платье, готовясь к лету. Радостно щебечут птицы, а по земле разошлась молоденькая травушка. С первой половины мая, как только солнце уже постоянно отдает тепло, трава стремительно зеленеет, а деревья начинают покрываться плотными листьями. Этот месяц роста травы и зелени так и назвали — Травень.

Этому месяцу поэты посвящали свои стихи, одним из непревзойденных мастеров слова, который воспевал весну, был А.А Фет. Природа весной оживает в его произведениях. Не зря А.К.Толстой сказал, что стихотворения А.А. Фета пахнут душистым горошком и клевером, а также в них запах переходит в цвет. Он был истинным мастером слова.

Художники писали картины, к примеру, картина И. Левитана «Цветущие яблони», настолько красочно передает весенний сада, что кажется словно это всё реально, а картина «Первая зелень» передает необыкновенную сочность зелени травы и деревьев.

Необыкновенной красотою и изяществом отличается картина П.И. Петровичева «Цветущие вишни», где изображено цветение вишневых деревьев.

Месяц май богат на праздники, как на государственные и профессиональные, так и на религиозные. Но, пожалуй, самые известные и торжественные среди них это 1 мая и 9 мая.

1 мая День весны и труда – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Впервые День трудящихся начали отмечать в далеком 1886 году. В России этот день впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады. В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда.

9 мая – День Победы! Как много в этих словах! В них горечь слез и потерь, в них радость встреч и достижений. Ведь события тех страшных лет коснулись каждой семьи, каждого человека. И пусть от той Великой Победы нас отделяет много лет, каждый год в начале мая все россияне с уважением и трепетом вспоминают подвиг своих отцов и дедов. Ко дню Победы над фашизмом советские войска шли четыре года. Четыре года, которые вошли в историю как величайший подвиг простых солдат и офицеров, детей и подростков, стариков и женщин, которые буквально вырывали зубами свое право на счастливую мирную жизнь. И не только свою жизнь, но и своих детей, внуков, то есть нашу с вами мирную жизнь. И забыть этот подвиг невозможно.

Май 6, 2021

Бессмертный полк

Примите участие в акции Бессмертный полк онлайн.

9 мая 2021 года в 15.00 по местному времени во всех регионах России состоится онлайн-шествие «Бессмертный полк».

До 7 мая 2021 года подайте заявку на сайте проекта «Бессмертный полк» 2021.polkrf.ru/, через социальные сети ВК vk.com/polk_app
и Одноклассники ok.ru/app/polk или на сайте «Банк памяти» sber9may.ru/, чтобы фотографии ваших ветеранов были включены в трансляцию, и они приняли участие в виртуальном шествии «Бессмертного полка». 

Принимая участие в шествии, вы будете заранее оповещены
о времени прохождения вашего Героя в строю Бессмертного полка.

Вы сможете поделиться ссылкой на точное время трансляции
с родными и друзьями.

Вместе сохраним память о подвигах наших героев!

Май 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 21.

         Ваза.

В 1939 году в Москве открывалась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Для такого торжественного события Дятьковскому хрустальному заводу было поручено изготовить сувениры с надписями и тематическими рисунками. Серию ваз из белого стекла с народными орнаментами выполнили московские художники А.А. Липская и Н.Н. Ростовцева. За основу форм они взяли национальные керамические изделия. Эти вазы из молочного стекла имели большой успех на выставке, так как свидетельствовали о новом характере живописи на стекле, непохожем на старинные мотивы. Одна из таких ваз представлена на фото.

SONY DSC

         «Купола».

         Слово «купол» происходит от итальянского «cupola» – купол, свод. В архитектуре купол – перекрытие, по форме подобное полусфере, эллипсу или параболе. Купол является важным элементом религиозных сооружений. Практически все православные церкви венчаются куполами. В православии купол – символ Небесного Царства.

Работа мастера-художника Чачина В.П. «Купола» демонстрирует виртуозное владение техникой выдувания и ассоциируется с  образами парящих в небесной выси золотых куполов.

Декоративная композиция «Погремушка Гаргантюа».

Привычные в детстве вещи, которых не видел много лет, часто кажутся человеку  гораздо меньше, чем те образы, что хранит его память. А большинство вещей и вправду уже не подойдут взрослому человеку по размеру. Удивительная погремушка хранится в залах нашего музея – глядя на нее, словно возвращаешься в то время, когда под стол можно было пройти  не наклоняясь, а висящая над колыбелью игрушка заслоняла горизонт. «Погремушку Гаргантюа» художник И.В. Мачнев создал в конце 1980-х годов, проработав над ее созданием несколько лет. В композицию входят более 30 частей, выполненных из красного (селенового)  и синего (кобальтового) стекла. Части нанизаны на крепкий шнур и покоятся на двух высоких элементах.

Название композиции отсылает зрителя к знаменитому сатирическому  произведению Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Рюмка. XIX век.

В XIX веке одним из способов декорирования изделий было нанесение узора с помощью пантографа. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению. Ярким примером такого декора является рюмка, представленная на фото.

Сервиз «Хохлома».

Сервиз «Хохолома» — прекрасное воплощение атмосферы гостеприимного, радушного, щедрого праздника. Хлебосольный русский характер чувствуется в каждом предмете – жбаны, бутыли, кружки из цветного стекла разных оттенков – от золотисто-желтого до оранжевого украшены сочной эмалевой росписью. На первый взгляд эта роспись напоминает хохломское «травное письмо», но, приглядевшись внимательно, можно увидеть, что при всей условности широких мазков и упругих росчерков кисти, это фольклорные по духу, но придуманные профессиональным художником фантастические цветы.

Сервиз создан художником В.И. Котовым в 1970 году.

Май 1, 2021 / Выставки

Выставка «МИР, ТРУД, МАЙ!»

Первое мая – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Праздники, посвященные труду или трудящемуся населению, имеются в 142 странах. Среди них присутствуют США, Япония, Индия, Китай, Франция и многие другие.

В разных странах праздник, отмечаемый в первый день мая, называют по-разному – День международной солидарности трудящихся, День весны и труда, День весны или День труда.

В России День международной солидарности трудящихся впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. 

После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады.

В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда. 

К празднику Первомая музей представляет выставку «Мир, труд, май» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода,  выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.

Апрель 29, 2021

«Высочайшее свидетельство качества»

(Первая награда Дятьковской хрустальной фабрики)

Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий состоялась в Санкт-Петербурге 9 мая 1829 г. Она открылась на Васильевском острове в помещении биржи. В самом большом зале биржи были собраны машины и орудия труда, в других залах демонстрировалась продук­ция российских мануфактур. Выставку посетило более 100 тыс. человек.

Учувствовал в выставке и Иван Акимович Мальцов,  на которой  представил изделия своей Дятьковской хрустальной фабрики. Изделия фабрики получили высокую оценку жюри выставки. Владелец фабрики был удостоен главной награды – Большой золотой медали.

В документах отмечается: «…ни на каком заводе России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная  фабрика — первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Надпись на реверсе медали гласила «За трудолюбие и искусство».

Впервые вся Россия узнала сразу ставшую знаменитой фамилию Мальцовых. На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 коп.».

Большая золотая медаль давала право заводчику изображать Государственный Герб Российской империи на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали ещё восемь раз.

Апрель 28, 2021

Музей приглашает на выставку

Шестого мая 2021 года в 15:00, в дни Светлой седмицы, в день памяти великомученика Георгия Победоносца, по благословению Митрополита Брянского и Севского Александра, настоятеля Пантелеимонова монастыря на Святой Горе Афон Архимандрита Евлогия при поддержке Правительства Брянской области в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится открытие уникальной фотовыставки «Наш Афон» известного греческого мастера фотографии Костаса Асимиса.

В 2019 году в Костас Асимис подарил свои работы Брянскому областному художественному музейно-выставочному центру для организации работы передвижной выставки «Наш Афон» в городах и районах Брянской области.

Для всех желающих это удивительная возможность погрузиться в невероятный мир жизни Святой Горы Афон. Каждая фотография Костаса Асимиса — это произведение искусства, открывающее многовековую историю духовного становления одной из самых почитаемых христианских святынь на греческой земле — Святой Горы Афон. Святая Гора является главной темой жизни и творчества фотографа на протяжении 30 лет.

Долгие годы фотохудожник по крупицам собирал артефакты афонской истории, в числе которых — уникальные дагерротипы, хранившиеся в старой фотолаборатории на Святом Афоне. Именно он занялся спасением и реставрацией бесценного старинного фотоархива в русском Свято-Пантелеймоновым монастыре.

Проведение выставки «Наш Афон» Костаса Асимиса станет ярким событием в духовной и культурной жизни г. Дятьково.

Выставка будет работать течение ежедневно с 10:00 до 18:00. Выходной: понедельник, вход на выставку свободный.

Апрель 21, 2021 / Информационный материал

45 лет Музею дятьковского хрусталя. Часть 1.

2021 год является юбилейным для Музея дятьковского хрусталя, 31 июля музею исполняется 45 лет. Эта точка отсчета является датой переезда коллекции изделий Дятьковского хрустального завода в отдельное здание, созданное специально для музея. Однако, истоки музейного собрания – в далеком начале XIX века, когда на предприятии была создана специальная комната для хранения образцов выпускаемой продукции.

Открывает цикл исторических материалов,  посвященных юбилею, фото заводской образцовой комнаты эпохи 1950-х годов.

Главную роль в строительстве отдельно стоящего здания, в котором произведения дятьковских хрустальщиков стали доступны всем желающим ими полюбоваться, сыграл первый заместитель Председателя Совета министров СССР, член Политбюро ЦК КПСС Полянский Д.С., посетивший образцовую комнату ДХЗ в 1970-х годах. В память на здании музея установлена мемориальная доска.

31 июля 1976 года стало настоящим праздником для жителей города. И вот уже 45 лет музей говорит своим посетителям: «Добро пожаловать!»

Апрель 19, 2021

Выставка «По обе стороны кулис»

Что мы представляем себе слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса? Огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала? Не правда ли похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник!

В этом году Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова исполняется 100 лет. Уже век живет, развивается, покоряет вершины детище великого режиссера, дерзкого преобразователя российского и мирового театра Евгения Вахтангова.

История Театра имени Е. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского.

Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра (МХАТ) считается 13 ноября 1921 года. В этот день был показан спектакль «Чудо святого Антония»,  который был замечен и положительно оценен театральными критиками. В 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического. С 2007-го руководителем театра является Римас Туминас. 

Театр – это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актёры перед зрителем. Театр – это волшебный мир. Он даёт уроки красоты, морали и нравственности.

Всегда и во все времена лучшим театрам страны, спектаклям, постановкам, актерам присуждались и  присуждаются театральные премии.

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода в разные годы выполняли различные театральные призы и премии из стекла и хрусталя. Представляем вашему вниманию некоторые из них.

Хрустальная премия «Гвоздь сезона» — заказ Всероссийского театрального общества г. Москва. Награда Союза театральных деятелей РФ. Автор — Шувалов С.Е. «Гвоздь сезона» — единственная театральная премия, у которой нет номинаций «лучший актер», «режиссер», «художник».

Награду получает театр, выпустивший спектакль, и весь творческий коллектив, участвующий в его создании. Наполненная искрометным, острым юмором она не имеет аналогов.

Театр имени Евгения Вахтангова получил эту премию за спектакль «Дядя Ваня».

«Хрустальный молоток» — заказ Всероссийского театрального общества г.Москва, Награда Союза театральных деятелей РФ. Вручается лучшему критику. Автор — Шувалов С.Е.

Приз Московского международного театрально-телевизионного фестиваля — «Артист конца XX века», посвященного памяти И.М. Смоктуновского. Автор — Чумакова З.Ф.

Декоративная композиция «После бала» — заказ благотворительного фонда «Маски» имени И.М. Смоктуновского для театрально-телевизионного фестиваля «Россия — первая любовь», посвящённого 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Автор — Стольникова В.В.

Приз «Жар птица» выполнен для молодёжного театрального фестиваля. Автор — Вольнова Е.И.

Сувенир «Наполеон» — выполнен по заказу Государственного театра эстрады к 60-летию Г.В. Хазанова.

Хрустальный «Колокол» — приз международного Волковского театрального фестиваля г. Ярославля.

Театральные премии – из тех, что нельзя купить, при всей своей субъективности это вещь неподкупная и потому дорогая сердцу всякого получателя.

Апрель 15, 2021

Александр Невский — сын русской земли. Часть 2.

Информационно- познавательный материал

Почему князя Александра называют Невским?

В старину не было у людей фамилий, были прозвища. Например, вспомните богатырей, Илья Муромский, потому, что из Мурома. Алеша Попович, потому, что сын попа.

Сегодня  мы расскажем вам,  почему Александра назвали Невским. Ведь родился он на нашей Ярославской земле, в городе Переяславле-Залесском, и мог бы носить имя Александр Переяславский.

Вроде бы совсем недавно его «постригали в мужи» и вот Новгородский епископ возлагает на его голову руки и возносит молитву Богу: «Да благословит  Христос из своего жилища  верного раба Александра! Да утвердит его Спаситель на престоле правды, спасет силою своею, наградит мудростью и мужеством. Да сподобит небесного царствия и поможет стать защитником земли своей». Александр поцеловал, золотой крест. Теперь он князь Новгородский.

Отец Александра, отъезжая княжить в Киев, сказал: — Александр, да будет крест твоим хранителем, меч –защитником!

— Да будет так батюшка, поклонившись, ответил Александр.

— Стал Александр править княжеством. Основал он «морскую стражу», чтобы оберегала границы княжества со стороны Балтийского моря и реки Невы. Начальником стражи, служил Пелгусий.

Не давал богатый Новгород покоя нашим врагам, очень хотелось завоевать его шведскому королю. Два года готовились они идти на Русь. И вот час пробил, герцог Ульф Фаси повел свое войско на Великий Новгород.  Но Пелгусий исправно нес службу. Ранним летним утром меж мглистыми облаками и неспокойными водами Балтики завиднелись многочисленные лодки.

С несколькими гонцами Пелагусий помчался в Новгород. Ранним утром зазвучал над городом набат это тревожный колокольный звон. Вышел к горожанам и дружине князь Александр и сказал: — «Братья! Не убоимся множества врагов. Они хотят взять нашу землю, нас обратить в сваю латинскую веру. Не убоимся шведов. Не в силе Бог, но в правде». И двинулось войско к реке Неве. Неотлучно рядом с князем были его друзья Миша, Савва, Яша, Збыслав. Вместе определяли движение войска. Помогал советами наставник Ратмир, исправно действовала разведка Пелагусия.  Они нашли удобное место и тихонько переправились на другой берег Невы. Не ждали шведы нападения, у них в лагере в это время обед был.

  Переполошились шведы, когда увидели Русичей, не успели даже доспехи свои надеть, но бились отчаянно, показывая смелость, даже было непонятно кто победит. Александр догадался, что надо сделать. Увидел, что командир шведов Ульф Фаси, стоит возле своего шатра, окруженный оруженосцами. Направил своего коня Александр, прямо к нему. Рыцарь не испугался, и то же понесся на коне навстречу. Вот две конские головы рядом; Ульф рассек мечом воздух, но буланый конь Александра поднялся на дыбы, удар Ульфа не достиг цели. И тогда с высоты вздыбленного коня Александр бросил копье. Острие угодило прямо в смотровую щель забрала. Страшный удар свалил рыцаря. Оруженосцы унесли его с поля боя. А друзья князя подобрались к шатру Ульфа, уронили его, подрубили флаги: — Сгинуть вам в преисподней!

Без командира, без своих знамен, стали отступать шведы. Ульф Фаси попросил пощады. Александр оказался истинным рыцарем чести; приказал не добивать шведское войско, дал возможность захоронить павших в братской могиле. Надолго шведы забудут дорогу на Русь.  Пройдет немного времени, и князю Александру Ярославичу народ даст славное имя – Невский.

Апрель 12, 2021

С Днём космонавтики!

Викторина для детей    «ТАЙНЫ  КОСМОСА»

(Свои ответы присылайте на адрес электронной почты музея

crystalmuseum@mail.ru)

  1. В какой галактике находится наша планета Земля?

а) Скопление Девы
б) Магеллановы Облака
в) Млечный путь
г) Туманность Андромеды

2. У каких двух планет солнечной системы нет спутников?

а) Венеры и Меркурия
б) Урана и Марса
в) Плутона и Юпитера
г) Сатурна и Земли

3. Кто первым полетел в космос?

а) Белка и Стрелка
б) Юрий Гагарин
в) Цыган и Дезик
г) Лайка

4. Что одевают космонавты во время полета в космос?

а) Скафандры
б) Теплые шубы и дубленки
в) Свитер и джинсы
г) Любую одежду

5. За сколько минут космический челнок совершает оборот вокруг Земли?

а) 60 мин
б) 5 мин
в) 24 часа
г) 90 мин

6. В каком году состоялся первый полет человека в космос?

а) 1961
б) 1996
в) 1945
г) 1980

7. Правда ли, что на шлеме скафандра есть специальная камера, которая снимает все, что делает космонавт?

а) Да
б) Нет

8. Как звали первого человека полетевшего в космос?

а) Сергей Королев
б) Юрий Гагарин
в) Алан Шепард
г) Джон Гленн

9. На какой планете солнечной системы находится самая большая гора солнечной системы?

а) На Земле
б) На Марсе
в) На Уране
г) На Юпитере

Апрель 6, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 20.

Катальник.

         Для придания первоначальному набору стекломассы нужной формы его закатывают в специальном инструменте – катальнике, который представляет собой своеобразный деревянный ковшик.

Катальник должен постоянно находится в воде. При закатывании набора стекла в мокром катальнике оно охлаждается, а образующаяся между стеклом и деревом парогазовая прослойка способствует получению гладкой поверхности.

         Хрустальный катальник – сувенир – работа художника В.К. Погребного.

         Станок для нанесения алмазной грани.

         На протяжении всего существования ДХЗ соблюдается традиция, когда мастерам предоставлялась возможность создать различные диковинные вещи, дабы продемонстрировать собственную фантазию и виртуозное мастерство. В специально отведенном зале музея, где экспонируются такие работы, поражают своим видом фантастические цветы и многочастные сосуды, комплект хрустальных шахмат и уникальные керосиновые лампы. Все работы неповторимы, но одна выделяется тем, что за двухвековую историю завода только в XXI веке Народный мастер Брянской области Самсонов Р.А. воплотил в хрустале свое рабочее место – станок для нанесения алмазной грани.

Кондитерская ваза.

         Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут  использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов.

Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.

         Икорница «Золотая рыбка».

         Икорница – предмет для сервировки стола, служащий для подачи особого дорогого деликатеса – икры. Хрусталь – один из самых лучших материалов, способный подчеркнуть и стоимость, и яркий внешний вид этого угощения. Икорница «Золотая рыбка», снабженная хрустальной ложечкой,  создана художником З.Ф. Чумаковой в 2000 году.

Чумакова З.Ф. Лоток для икры из сервиза ‘Золотая рыбка’. 2000г.

         Пепельница и сигаретница.

         Два практичных предмета в комплекте – пепельница и сигаретница, выполненные методом пресса. Такой комплект представлен в каталоге изделий ДХЗ за 1959 год. В отличие от портсигара, сигаретница – специальная емкость для расположения сигарет или папирос на столе, а не в кармане.

Апрель 2, 2021

Дорогие друзья! Поздравляем Вас с Днем единения народов Беларуси и России, ставшим праздником для граждан двух братских государств.

Россияне и белорусы одинаково бережно дорожат многовековыми традициями братства и добрососедства, пронесёнными сквозь годы и испытания, бережно хранят их, передавая из поколения в поколение. Нас роднят общие духовные традиции и культура.

Благодаря взаимному притяжению культур, духовная жизнь наших народов обогащается новыми формами, вовлекает новые творческие силы, позволяющие поддерживать на высоком уровне профессионализм как признанных мастеров искусств, так и самодеятельных артистов.

Постоянное участие в совместных проектах поддерживается устойчивой мотивацией к сотрудничеству непосредственно населением Брянской области, а также регионов Республики Беларусь, учреждениями культуры и образования, общественными организациями писателей, художников, театральных деятелей, творческими коллективами и мастерами декоративно-прикладного искусства.

Огромное количество фестивалей, выставок и культурных проектов – это вершина той ежедневной и кропотливой работы тысяч учреждений культуры, вносящих свою лепту в укрепление и развитие добрососедских отношений славянских государств.

Белорусская и российская культура по праву входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов.

Уверены, что нерушимая дружба, взаимное доверие и понимание всегда будут главными ориентирами на избранном пути добрососедства. С праздником, дорогие друзья! Успехов, мира и благополучия нашим братским народам!

Март 31, 2021 / Информационный материал

День единения народов Беларуси и России

Второго апреля Республика Беларусь и Российская Федерация отмечают День единения народов Беларуси и России.

2 апреля 1996 года Президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко и первый Президент России Борис Николаевич Ельцин в Москве подписали Договор о Сообществе Беларуси и России. Этот день вошел в нашу историю как День единения народов Беларуси и России.

Ровно через год, 2 апреля 1997 года, Республика Беларусь и Российская Федерация подписали Договор о Союзе Беларуси и России. Основными целями создания Союза было стремление повысить уровень жизни народов, укрепить отношения братства, дружбы и сотрудничества между Беларусью и Россией в политической, экономической, социальной и других областях, обеспечить устойчивое социально-экономическое развитие государств-участников на основе объединения их материальных и интеллектуальных потенциалов.

Следующим важным этапом в развитии союзных отношений Республики Беларусь и Российской Федерации стало подписание 25 декабря 1998 года Декларации о дальнейшем единении Беларуси и России, Договора о равных правах граждан, Соглашения о создании равных условий субъектам хозяйствования и Протокола к нему. В этих документах президенты двух стран твердо заявили о решимости продолжить поэтапное движение к добровольному объединению стран в Союзное государство при сохранении национального суверенитета государств – участников Союза.

8 декабря 1999 года были подписаны Договор о создании Союзного государства и Программа действий Республики Беларусь и Российской Федерации по реализации положений Договора о создании Союзного государства. Эти документы открыли путь для качественно нового уровня единения двух наших братских стран и народов. Они определили конечную цель интеграции Беларуси и России – создание Союзного государства.

В рамках Союзного государства реализуются программы в промышленности, энергетике, строительстве, в области информационных технологий, освоении космоса. Договорно-правовая база российско- белорусского сотрудничества насчитывает около 200 межгосударственных и межправительственных договоров и соглашений. Союзное государство действует наряду с другими интеграционными образованиями, членами которого являются Россия и Белоруссия. Белоруссия имеет посольство в Москве с филиалами в Екатеринбурге, Казани, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Смоленске, Уфе и Хабаровске, а также почётные консульства в Краснодаре, Мурманске и Тюмени. Россия имеет посольство в Минске и генконсульство в Бресте.

Белорусская и российская культура входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов. Главной целью культурной политики Беларуси и России выступает дальнейшая гуманизация всех сфер жизни общества, постепенное превращение ее в один из центральных компонентов целостной стратегии развития и взаимообогащения наций, развитие творчества в сфере культуры, служащего фундаментом устойчивого культурного прогресса, создание особых условий для объединения усилий двух государств и их регионов по совместной реализации значимых культурных проектов на основе идеи культурного разнообразия и единства.

План мероприятий государственных учреждений культуры Брянской области, посвященных Дню единения народов Беларуси и России.

Март 30, 2021 / Выставки, Информационный материал

Выставка «Дороги и судьбы императорской семьи на Брянской земле»

С 30 марта 2021 г в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» начала работу передвижная выставка «Дороги и судьбы Императорской семьи на Брянской земле».

Выставка создана по поручению Губернатора Брянской области А.В.Богомаза, специально для старших школьников (9-11 классы) и студентов в целях всестороннего содействия развитию краеведения и вовлечения молодежи в изучение истории «малой Родины», распространению объективной информации об истории России в период 300-летнего правления Императорского Дома Романовых.

Передвижная выставка состоит из 16 планшетов и рассказывает о пребывании представителей Императорской семьи на Брянской земле. На брянщине эта выставка побывала уже во многих регионах и получила самую высокую оценку экспертов Фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество».

Выставка продлится в музее до 8 апреля.

Март 12, 2021

«Вечер романса» в Музее хрусталя.

В 2021 году исполняется 150 лет со дня рождения Анастасии Дмитриевны Вяльцевой. Обладательница выразительного меццо-сопрано, «Чайка русской эстрады», — как называли ее современники, была одной из самых популярных исполнительниц романса в начале ХХ века. Этот период называют «Золотым веком» русского романса. Узнаваемый, «вяльцевский» репертуар состоял из романсов и песен ее постоянного аккомпаниатора А.Таскина, композитора Н.Зубова и произведений М. Штейнберга.

Анастасия Вяльцева, родившаяся в крестьянской семье, гордилась, что стала эталоном женственности и изящества, кумиром аристократических салонов и желанной гостьей самых рафинированных артистических и поэтических кругов. И всего этого она добилась сама, одною силой собственного труда, своего таланта и обаяния.

13 марта в 16:00 в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится «Вечер романса», посвященный 150-летию со дня рожения А.Д. Вяльцевой. Мероприятие организовано МКДЦ города Дятьково. Приглашаем всех желающих!

Март 12, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 19

Сахарница. Середина XIX века.

Сахарница – привычный предмет, использующийся самостоятельно или входящий в состав чайных сервизов. Предназначается для хранения сахара и его подачи к столу. Встречаются сахарницы с крышкой и без нее. Крышка предохраняет сахар от пыли и влаги, что делает такие предметы более практичными. В крышке зачастую выполняется специальная выемка для ложки ли щипчиков.

На фото представлена сахарница, выполненная в XIX веке методом пресса. Крышку украшает фигура лебедя, боковые поверхности – грань «русский камень».

Набор «Новоселье».

         Одна из выдающихся работ художника И.А. Мачневой – созданный в гутной технике набор «Новоселье». Три стекла разного цвета – «селеновый рубин», бесцветное и молочное переплетаются между собой хаотичными пятнами, словно пестрая и шумная компания гостей на долгожданном празднике.

Плитка «Большой дятьковский крест».

     Первый храм с единственным в мире хрустальным иконостасом был построен в Дятьково в 1810 году. К сожалению, в конце 1920-х годов храм был разрушен. На рубеже ХХ-ХХI веков в городе был возведен новый храм, стены которого вновь украшает сверкающий хрусталь. Работа над созданием хрустального иконостаса была осуществлена заслуженным художником России Евгенией Ивановной Вольновой и дизайнером Леонидом Александровичем Чижовым. Благодаря этому талантливому творческому содружеству была решена сложнейшая художественно-инженерная задача.

Для отделки иконостасов как в прежнем, так и в нынешнем храме, использовались хрустальные плитки размером 29 х 29см с изображением равностороннего креста в центре. В прейскуранте Дятьковской фабрики за 1902 год в разделе «Иконостасные стекла» эта плитка называется «Большой Дятьковский крест».

На сегодняшний день в храме ведутся ремонтные работы.

Набор «Сияние».

Поиск пространственно — пластических решений своих композиций и выход их  в архитектурное пространство привел М.В. Грабарь к созданию таких уникальных ансамблей из хрусталя как «Тишина» и «Сияние». Их особенность состоит в активном взаимодействии с окружающим миром, который, отражаясь и множась в массе стекла, благодаря оптическим эффектам, создаваемым разными видами алмазного гранения, будто затягивается, вовлекается внутрь иллюзорного пространства и отражается мириадами огней.

Сама М.В. Грабарь считала «Сияние» одной из работ, наиболее точно выражающих направление своих творческих поисков.

Стакан «Охотники».

Традиции росписи стекла эмалевыми красками сложились на ДХЗ со дня его основания. Однако, глядя на изделия с эмалевой росписью второй половины – конца XIX века, видно, какой огромный путь мастерства был пройден за это время.

Яркий пример такого рода – стакан «Охотники»,  украшенный изящной эмалевой росписью с тщательной прорисовкой мельчайших деталей.

Март 7, 2021

Выставка «Времена года: весна»

И зимой человеческая жизнь не стоит на месте, но все же, с приходом весны, люди словно вступают на новый круг бытия. Пробуждающиеся от зимнего сна деревья и травы способствуют этому ощущению.

Образы первых весенних растений воплощены художником В.И. Котовым в предметах из хрусталя и цветного (хромового) стекла. Перед зрителем предстают нежные, прозрачные ростки, пробившиеся сквозь весенний наст. Им еще мало мартовского солнца и тепла и пока они остаются прозрачными. Но массивное зеленое основание говорит о том, как много у сил для роста и совсем скоро они вырастут и расцветут.

Приглашаем Вас полюбоваться этими загадочными растениями в выставочном зале музея.

Март 5, 2021 / Выставки

Выставка «Творение души и рук»

На выставке представлены работы, выполненные  Дымниковой Тамарой Николаевной в различных техниках вышивки бисером: вышивка гобеленовым швом и вышивка «вприкреп».

Бисер представляет собой мелкие стеклянные бусины и как материал имеет неограниченные возможности. Вышивка бисером – трудоемкий процесс, требующий способности к долгой концентрации, терпения и хирургической точности исполнения. 

Тамара Николаевна занимается вышивкой уже более 10 лет и на ее счету больше двух сотен творческих работ, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Италии, Англии и Франции. На создание одной работы требуется минимум от одного до двух месяцев ежедневного кропотливого труда. Цветовую гамму бисера автор полностью подбирает самостоятельно, не используя готовые наборы для вышивки.

Представленные работы объединяет тема самых причудливо раскрашенных творений природы – рыб и цветов. Бескомпромиссно яркие, фантастические рыбы словно бросают вызов распустившимся розам и тюльпанам, макам и фиалкам, ромашкам и ландышам. «Приглядывают» за рыбами и цветами  упитанный котик, украшающий текстильную  сумку, и компания сказочных чудо–зверей.

  Связаться с мастером можно по телефону: 8 926 825 48 06

Март 3, 2021

Программа праздничных мероприятий

муниципальных учреждений культуры Брянской области

по подготовке и проведению в 2021 году мероприятий,

посвященных 150-летию со дня рождения А.Д. Вяльцевой

(скачать программу мероприятий)

Февраль 26, 2021 / Информационный материал

АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ — СЫН РУССКОЙ ЗЕМЛИ.

Часть 1. Детство Александра Невского

Как вы думаете, кто это?

 Если посмотреть на одежду, то можно сказать, что это богатырь. Это великий князь новгородского княжества и зовут его Александр Невский.

Как вы думаете, легко ли быть князем? Хотите узнать как жил князь Александр Невский?

Тогда мы с вами должны отправиться в XIII век.

Сейчас у нас XXI век, давайте отсчитаем назад до XIII века и узнаем сколько лет прошло с того времени.

Итак, князь  жил  восемь веков назад, это восемьсот лет.

Родился наш герой в1220 году, в городе Переяславле-Залесском, он наш с вами земляк. Его отца звали Ярослав Всеволодович, а маму Феодосия. Не успел княжич вдоволь наиграться, как подвели его к постригу, обряду означавшему переход из детства в юность. Послужили по этому случаю торжественный молебен в Переяславском Преображенском храме, надели на мальчика специально сшитую для него одежду воина, а к поясу прикрепили маленький меч и посадили на коня «Ты теперь маленький мужчина и воспитывать тебя будут не мамки-няньки, а опытные дядьки бояре».  Князь Ярослав любовался сыном, говорил: «Вырастет — станет опорой земли Русской».  Стали учить грамоте и военному делу. В те времена писать учили по Псалтыри, сборнику церковных псалмов. Писать нужно было гусиными перьями, на бересте.  Обязательно и очень тщательно изучали Библию. Историю изучали по летописям.

 Но были еще обязательные правила поведения для княжичей, послушайте, как они звучат: «Еде и питью быть без шума великого, при старших молчать, мудрых слушать, старшим повиноваться, с равными себе и младшими в любви пребывать, немного смеяться, стыдится старших, книзу глаза держать, а душу ввысь…», так учил великий Владимир Мономах.

Похожи эти правила, на наши правила поведения? 

Видите, какие мудрые были наши предки, до сих пор мы живем по их правилам.

И в военном деле княжич Александр преуспел.  По тем временам княжичу полагалось иметь собственную дружину из таких же детей как сам Александр. Было у него из этой дружины четыре друга Миша, Савва, Яша, Збыслав.  Малую дружину учил закаленный, имеющий много боевых ран, воин Ратмир. Он учил ездить на коне, стрелять из лука, владеть мечом, запускать копье в цель. Княжич Александр, умел пустить так стрелу, что попадала она в кольцо, привязанное на ветку дуба.

Быстро в те времена заканчивалось детство. Отца Александра пригласили княжить в Великий Новгород. Иногда происходили ссоры между князем Ярославом и горожанами, тогда князь оставлял вместо себя Александра и его старшего брата Федора, управлять княжеством, под присмотром бояр. Было ему в то время всего 9  лет. В 17 лет Александр стал управлять княжеством самостоятельно. Он очень полюбил Великий Новгород, а новгородцы своего князя. Был он красивым, высоким, с сильным голосом, гремевшим как труба. Однажды случился голод в Великом Новгороде. Ради куска хлеба продавали детей в рабство. Люди ели мох, сосновую кору. Князь Александр открыл все княжьи амбары, бесплатно раздавал нищим, детям, вдовам провизию, хотя сам отказывал себе в куске хлеба.

Февраль 24, 2021 / Объявления

Новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором».

В Музее дятьковского хрусталя проводится новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором». Научные сотрудники музея расскажут об известных промышленниках и меценатах Мальцовых, о том какие предметы из хрусталя поставлял Дятьковский хрустальный завод к императорскому двору и как вырабатывали изделия из хрусталя в XIX и начале XX веков.

Февраль 24, 2021

Выставка предметов из частной коллекции Бабаева В.В. «Живопись на стекле»

Стекло способно заворожить. Однажды попав под его чары, Владимир Вениаминович Бабаев уже почти 40 лет собирает изделия из хрусталя и щедро делится этой хрупкой красотой с нашим музеем и его посетителями. Коллекционеру, краеведу, знатоку и ценителю стекла всегда рады в наших залах.

       Живопись – один из самых древних приемов декора, известных человеку. Покрытия наносят на поверхность готового изделия с помощью кисти или пера. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев рисунок требует последующего обжига. Живопись на стекле так же правомерно называть росписью, так как она задумывается и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности.

       На Дятьковском хрустальном заводе живописный цех существовал с момента основания предприятия. Упоминания о нем можно найти в описании фабрики еще за 1797 год, под весьма неблагозвучным именованием «малёвня». В конце XVIII века вырабатывались изделия с росписью эмалевыми красками в народном духе: длинные тонкие травы, птицы, звери. Часто стекло украшалось сценами на библейские сюжеты, надписями дарственного или шутливого содержания, иногда включались и даты.

Совершенствуясь с течением времени, живописные приемы декора стеклянных изделий в нынешнюю эпоху по уровню сложности не уступят традиционной станковой живописи.  

        Все изделия, представленные на выставке «Живопись на стекле», предоставлены для экспонирования Бабаевым В.В. Формы и назначение предметов весьма разнообразны – кружки, рюмки, графины, кувшины, стаканы, стопки, блюда и чайницы. Временной диапазон изготовления экспонируемых изделий – сто лет, от конца XIX до конца ХХ века. 

Музей хрусталя от всей души благодарит коллекционера!

Февраль 21, 2021

С праздником!

Февраль 19, 2021 / Выставки

Выставка «Держава Армией крепка»

Стоим мы на посту, повзводно и поротно.
                                              Бессмертны, как огонь. Спокойны, как гранит.
                                        Мы — армия страны. Мы — армия народа.
                              Великий подвиг наш история хранит.
                                                                                     Р.Рождественский                                                                          

23 февраля Россия отмечает День защитника Отечества. Традиция  отмечать этот праздничный день берет еще в послереволюционный период, когда молодое Российское государство только начинало свое становление. Позже, во времена существования Советского Союза, эта дата называлась Днем Советской армии и Военно-морского флота. Советское государство в 1991 г. распалось, но памятный день продолжает свое существование и отмечается российскими людьми каждый год. Этот день имеет особый смысл для каждого, кто помнит свою историю и является патриотом своей Родины.

Этот праздник подчёркивает патриотизм, силу духа и верность воинскому долгу тех, кто оберегает свободу и независимость Российской державы. Это дань нашего уважения всем поколениям российских воинов, от древних времён до сегодняшнего дня, мужественно защищавших родную землю от захватчиков.

На выставке представлены экспонаты,  которые хранятся и экспонируются в музее — это хрустальные  автомат и пистолет, погоны, сабля и фуражка, которые были выполнены на Дятьковском хрустальном заводе. Автором всех этих работ  является художник  — Сергей Евграфович Шувалов.

Коллектив музея хрусталя поздравляет всех с праздником!

Февраль 18, 2021

«Я не участвовал в войне…»

Сегодня, 18 февраля 2021 года, в преддверии праздника Дня Защитника Отечества, в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя » состоялось торжественное мероприятие.  В выставочном зале музея,  среди работ учащихся ДДХШ, посвященных 75-летию Победы, собралось много гостей: глава Дятьковского района И.М. Арсенов, представители Дятьковской детской художественной школы, сотрудники библиотек города, представители отдела культуры и многие неравнодушные к искусству люди.

Теплыми словами поприветствовала всех гостей директор ДДХШ Е.В.  Целуевская. Учащиеся музыкальной школы подготовили трогательную программу, которая растрогала до глубины души всех собравшихся.

Вниманию гостей была представлена новая книга О.Ф.Семерина, журналиста, заслуженного работника культуры РСФСР —   «Я не участвовал в войне, она участвует во мне…» и проникновенный рассказ из жизни его семьи.

О.Ф. Семерина поздравили с наступающим праздником и провели экскурсию по выставке детских работ.

Февраль 17, 2021

Выставка «Любимые стихи Агнии Барто в произведениях мастеров Дятьковского Хрустального завода»

17 февраля 2021 года исполняется 115 лет со дня рождения известной детской поэтессы Агнии Львовны Барто. 

    Нет ни одного человека в нашей стране, которому бы не было знакомо это имя. На прекрасных  стихах, поэмах, повестях выросло не одно поколение нашей страны,  они и сегодня остаются интересны и  детям, и взрослым.

Агния Львовна была настоящим знатоком детской души, умела весело обо всём рассказать и необидно пошутить в своих стихах.  За это поэтессу часто называют «переводчицей с детского».  Только она умела говорить со своими читателями так весело и иронично!

       Любовь к удивительно добрым стихотворениям Агнии Барто приходит в самом раннем детстве, мы проносим её через всю жизнь, а затем передаём детям. Её стихи многому нас учат: дорожить своими игрушками — «потому что он хороший»;  сопереживать, когда узнаем о брошенном зайке; с любовью  относиться к природе — «черёмуху не тронь», не быть похожей на Лялечку, которой всё подают на блюде.

          Многие из нас уже давно позабыли эти произведения. Мы предлагаем вам вернуться в детство и взглянуть на экспонаты, которые бережно хранятся и экспонируются в музее хрусталя. На выставке представлена гутная пластика  молодых, талантливых мастеров-хрустальщиков, которые  в своих работах четко передают образы, поведение и настроение своих героев.  А мы, зрители, улавливаем тонкую связь  между героями произведений Агнии Барто и работами мастеров. Смотрите, вспоминайте, угадывайте и  мечтайте.

Февраль 10, 2021

Выставка «Набережная Мойки, 12»

10 февраля — чёрная дата в истории России. В этот день, в 1837 году скончался великий русский поэт, драматург и прозаик Александр Сергеевич Пушкин.

Самая известная дуэль в отечественной истории произошла 27 января (8 февраля) 1837 года на окраине Петербурга в районе Черной речки поблизости от Комендантской дачи. Тогда встали к барьеру камер-юнкер Александр Сергеевич Пушкин и поручик Кавалергардского полка Жорж Шарль де Геккерн Дантес. После обоюдных выстрелов оба получили ранения. Дантес вскоре оправился, а рана Пушкина оказалась смертельной и на второй день он скончался. Позднее эта дуэль и смерть поэта стали символом окончания «золотого века» русской поэзии – периода наивысшего развития поэтического искусства в нашей стране.

Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина находится по адресу набережная реки Мойки, д.12. Здесь прошли последние месяцы жизни поэта. Отсюда 27 января (8 февраля) 1837 года А.С. Пушкин отправился на дуэль, сюда привезли смертельно раненого поэта, здесь 29 января (10 февраля) он скончался. В музее дятьковского хрусталя хранится и экспонируется декоративная композиция «Набережная мойки, 12» созданная художником В.И. Котовым. Композиция посвящена последнему и самому драматичному, периоду жизни выдающегося человека, поэта, прозаика и драматурга А.С. Пушкина. Все предметы на письменном столе: чернильница, перо, книги, подсвечник, трубка, два портрета А. Пушкина и Н. Гончаровой написанные карандашом прямо на матовом стекле, говорят о том, что хозяин кабинета здесь жил, творил и ушел навсегда.

Февраль 9, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 18

«Лучезарный ангел».

         Хрустальный символ международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» был создан художником С.Е. Шуваловым в 2007 году. Фестиваль является одним из приоритетных проектов Комплексной целевой программы «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России», ставящей целью поиски путей приобщения современной молодежи к отечественным духовно-нравственным традициям и ценностям. Инициатором его создания и учредителем является Институт экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений.

         Набор «Пушка».

         Словно внушительное старинное орудие, покоящееся на лафете, графин из набора «Пущка» тоже имеет непривычный для сосуда наклон и форму. Рядом стаканчики – «пушечные ядра». Этот набор на протяжении многих и многих лет пользуется заслуженной любовью и популярностью и неизменно вызывается радостную улыбку у посетителей музея: «И у нас такая «Пушка» есть!» —  говорят они. Автором набора является художник Мачнев И.В., год создания – 1979.

         «Три танкиста».

         Селеновые красные стекла по своим свойствам похожи на сульфидно-цинковые. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Различные вмятины (ямки, полоски и др.) после выдувания и выравнивания их поверхности в форме остаются светлыми. Контрастное сочетание огненно-красного наведенного селена с желтым придает особую декоративность фужерам из набора «Три танкиста», созданным художником В.И. Котовым.

         Ваза для фруктов.

         Волны или зубцы на краях стеклянных изделий получают путем особых операций при их выдувании, то есть путем свободной обработки без форм в горячем состоянии,  с помощью специальных приспособлений – болванок и кветчеров. Изделия, декорированные подобным образом, выглядят эффектно и нарядно. На фото представлена ваза, выполненная в стилистике «модерна»  в 1904 году.

Декоративная композиция «Космос».

    Космос – необъятный и загадочный, всегда манил и привлекал людей, побуждая их к творчеству. Не осталась в стороне эта  тема и для мастеров Дятьковского хрустального завода.

Смысловую основу композиции, созданной Степановым В.П. в 1982 году,  составляет образ отрывающейся от земли ракеты. Она взлетает и оставляет за собой огромный инверсионный след. Земной шар выполнен из стекла, окрашенного соединениями золота, ракета —  из хрусталя.

Январь 25, 2021

Выставка «Татьянин день»

Есть в зимнее время такой замечательный день, когда обязательно светит солнышко и кажется, будто уже наступила весна. Этот день – 25 января. В старину в это время отмечали  праздник «Татьяны Крещенской», или «Солныш». Считалось, что какие бы морозы в этот день ни стояли, на небе обязательно выглянет солнышко и порадует людей своими лучами. В настоящее время 25 января считается праздником Святой Татьяны и Днем российского студенчества.

На выставке представлен набор для воды «Татьянин день», автором которого является Вольнова Евгения Ивановна её работам свойственно большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные. Набор выполнен из прозрачного хрусталя и декорирован алмазной гранью «сетка» и «русский камень» — эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для мастеров Дятьковского хрустального завода грань «русский камень» стала фирменным стилем и визитной карточкой.

Набор «Татьянин день» за много лет не потерял своей актуальности, он по сей день выпускается на Дятьковском хрустальном заводе.

Январь 9, 2021

Новый Год в работах мастеров Дятьковского хрустального завода

Новый год! Время новогодних праздников — это время красивой, доброй сказки, которая приходит в каждый дом в конце каждого года с наступлением зимних холодов. Новый год всегда вселяет в нас надежду на лучшее, дарит множество подарков и приятных эмоций. В этот период мы можем с легкостью почувствовать себя героями сказки. Все мы вспоминаем детство, воспринимая происходящее вокруг глазами ребенка.

Даже взрослые хотят окунуться в этот волшебный мир праздника, и даже самые занятые и серьезные люди не хотят оставаться в стороне от этого зимнего торжества.  И мастера Дятьковского хрустального завода   хотели верить в Деда Мороза и Снегурочку, которые непременно придут к нам в гости и в то, что где — то далеко, в холодных краях живут прекрасные сказочные герои…

Январь 8, 2021

«Новогодние поделки»

         Волшебство зимних праздников открывает безграничный простор для творчества.  Особенно приятно создавать новогодние украшения своими руками, привлекая к творческой деятельности и детей. Идеи для новогодних поделок могут быть безграничны, главное — уметь проявлять собственную фантазию и творческий подход. Создание  новогодних поделок не только позволит вам незаурядно украсить вашу елку, камин, окна и стены на Новый год, но и порадовать малышню веселым и занимательным делом. Оригинальные новогодние поделки могут выполнять не только  роль украшения, но и стать замечательным  подарком друзьям и близким.

Январь 6, 2021

Выставка «Зимний вечер под рождество»

Зима — волшебная пора, как будто дающая человеку паузу, чтобы отдышаться, поразмыслить о прошлом и помечтать о будущем. Конечно же, ее особенное убранство и атмосфера многие годы служат источником вдохновения для поэтов и прозаиков, художников и композиторов. Долгие и уютные зимние вечера — самое время для теплого пледа и любимых стихов под чашку ароматного чая, кофе или какао. Стоит взглянуть на сервиз «Зимний вечер» художника Котова В.И., как сразу представляешь кресло- качалку с клетчатым пледом, камин в котором потрескивают горящие дрова, стол с зажженными свечами, и отблески пламени в хрустальных бокалах. Такое впечатление создаётся благодаря удивительному стеклу селеновый рубин, из которого выполнены бокалы и графины, подсвечники и вазы, стаканы и рюмки сервиза.

Январь 5, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 17

Кувшин. Конец XIX века.

         Наиболее сложной из всех работ, производимых в цехе выработки (на верстаке у печи), считается изготовление изделий с накладными стеклами, когда поверхность стеклянного изделия покрывается одним или несколькими слоями стекла разных цветов. Изготовление такого стекла требует хорошего чувства цвета, интуиции и большого опыта работы, так как очень трудно определять на глаз (а такой способ определения является единственным в данном случае) какое количество стекла необходимо для получения определенного оттенка. Наклад может быть полным или частичным, состоять из 2-х и более слоев.

Распространенным декором двухслойного стекла является нанесение алмазной грани. Характерным примером является кувшин, выполненный из синего (кобальтового) и прозрачного стекла, представленный на фото.

         Кружка для крюшона.

         Эти кружечки для крюшона знакомы, пожалуй, каждому зрителю. На ДХЗ они вырабатывались в цехе полностью механизированной выработки изделий методом прессования на отечественных автоматах АПП-12.

Внедрение данного метода выработки было новаторством и для отечественной, и для мировой практики  изготовления изделий из хрусталя.  Его отличала изобретенная на ДХЗ новая технология огневой полировки и создание рационализаторами завода высокопроизводительного конвейера промышленного образца. 

Графин «Грибок».

     Автор графина «Грибок» — Филимонова Валентина Александровна. В 1954 году Филимонова В.А. окончила Ленинградское художественно-  промышленное училище имени В. И. Мухиной по кафедре обработки стекла  и пластмасс, восприняв от своих учителей Б. Смирнова и Ф. Энтелиса любовь  к стеклу и безграничное доверие к его декоративным свойствам. Стремясь, как и многие другие художники, обновить пластику массовой посуды и восстановить скульптурную полноту форм, она обращается к природе. Графин невысок, приземист и крепок, как молодой гриб, компактен по объему и округл по очертаниям.

Сахарница. Конец XIX века.

Гранением называется способ украшения поверхности стеклянных изделий шлифованными и полированными плоскостями. Этот способ развился на основе огранки драгоценных камней. Чаше всего гранят толстостенные изделия. Для лучших образцов граненого стекла характерны геометрическая точность нанесения плоскостей и идеальное качество стекла.

На фото представлена сахарница из синего (кобальтового) стекла, созданная в конце XIX века и декорированная широкими полированными гранями.

Декоративная композиция «Лунный свет».

Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла,—
Как будто «Лунная соната»
Нам сразу путь пересекла.
Анна   Ахматова.  «Явление луны»

Образ переменчивого, зыбкого,  чарующего лунного света воссоздан в одноименном произведении художника В.К. Погребного. На массивное декоративное блюдо нанесена глубокая алмазная грань. Верхняя поверхность полированная, грани на нижней стороне – матовые, именно  этот контраст и создает эффект льющегося, струящегося света.

Январь 4, 2021

Новогодний флэш-моб «Хрустальный натюрморт»

Уважаемые посетители! 4 января на официальных страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» мы предлагаем Вам поделиться с нами и друг с другом фотографиями Ваших любимых хрустальных изделий, сфотографированных в новогоднем антураже. Хрустальные изделия ДХЗ являются непременным атрибутом торжества для многих людей и нашему музею приятно знать, что они приносят радость и праздничное настроение. Цель нашего флэш-моба – приумножить эту теплую и уютную атмосферу и сохранить ее в течение всего года!

Декабрь 31, 2020

Выставка «Год быка»

        Символом наступающего 2021 года, согласно китайскому гороскопу, будет  «белый металлический бык». На выставке представлены декоративные фигурки быков — работы мастеров и художников ДХЗ из хрусталя и цветного стекла, выполненные  в гутной технике. Некоторые из быков замерли с воинственно выставленными рогами, а другие безмятежно соседствуют друг с другом и новогодней елочкой, словно прогуливаясь между декоративных валунов из синего и красного стекла.
Хрустальные быки ждут с нетерпением наступления своего года и внимания зрителей в залах музея.

Декабрь 30, 2020

Новогодний праздник в Музее хрусталя

         В Музее дятьковского хрусталя  на протяжении многих лет осуществляется работа с детьми. Одним из самых любимых детских праздников   является  Новый год.  Поэтому, с самых первых дней работы музея, наряду с экскурсиями для детей, стали проводиться  новогодние детские  праздники.  Непременным атрибутом в стенах учреждения стала зеленая красавица, которую с любовью украшали цветными шарами все сотрудники музея.  Не только взрослые готовились к празднику, но и дети. Яркие костюмы, загадочные маски помогали превращаться  в любимых сказочных героев, а подарки от Деда Мороза  вызывали бурю положительных эмоций и задорный детский смех.                   

    Традиция отмечать этот праздник в музее  продолжилась и в 2000-х. Сотрудники музея готовились к любимому всеми празднику — украшали залы, наряжали елку, организовывали тематические выставки, которые являлись частью детских мероприятий. Хороводы вокруг елки, зимние забавы и песни радовали посетителей  музея. Дети в ярких  новогодних костюмах  разыгрывали сценки и участвовали в играх.

    С особым восторгом дети  ежегодно посещают новогодние мероприятия, они знают, что  сотрудники готовят  для них интересные  и познавательные программы:  это путешествие по разным странам, где дети  узнают  как празднуют Новый год  в разных частях света; это поиск новогодних подарков, которые похитили пираты. Дети с удовольствием участвуют в конкурсах,  квестах, проявляют свою фантазию и смекалку.

    Новогодние мероприятия в музее посещают  и учащиеся  Дятьковской кадетской  школы  имени Героя Советского Союза И.А. Кашина.

    Постоянным гостем на детских экскурсиях  в новогодние дни стал Дед Мороз. Дети всегда рады его появлению. А получить сладкий приз из рук главного зимнего волшебника  считается наивысшим везением и почетом.

     Дарить детям праздник, создать праздничное настроение  — вот главная цель работников музея. И каждая детская улыбка считается наивысшей наградой за труд всего коллектива Музея хрусталя.

                                            

Декабрь 29, 2020

С Новым Годом!

Декабрь 28, 2020

Тысяча сверкающих историй: итоги года

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! Уходящий год поставил перед музеем ряд задач, одна из которых оказалась настоящим вызовом – сохранить связь с посетителями и продолжать рассказывать о наших экспонатах в условиях пандемии. В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «Один день – один экспонат», позже получивший название «1000 сверкающих историй». Под этим названием проект и публикуется на официальном сайте музея.

На данный момент на нашей странице в социальной сети «Одноклассники», опубликовано уже 107 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать наши истории в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за время проведения проекта.

Третье место принадлежит набору «Пушка», созданному Мачневым И.В. — 144 оценки.

Второе место, 258 «классов» набрала кружка для крюшона, выпускавшаяся методом прессования.

На первом месте, набрав 258 знаков «класс» располагается красавец-кувшин, созданный в XIX веке.

Музей дятьковского хрусталя сердечно благодарит всех за добрые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы творить и двигаться вперед! Спасибо, что вы рядом с нами!

Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 16, 2020

Выставка «Да будет свет»

Подсвечники и керосиновые лампы конца XIX – начала ХХ века в коллекции Музея дятьковского хрусталя

Одним из самых первых созданных человечеством искусственных источников света была свеча. Цилиндрическая форма для отливки свечей была изобретена в ХV веке, а в ХIХ свечное дело стало отраслью промышленности. Сырьем для изготовления свечей служили в разные периоды времени животные жиры и растительные масла, в современную эпоху самым распространенным материалом является парафин.

Подсвечники появились одновременно со свечами, с целью сделать использование свечей безопасным и удобным. Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию. Стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности.

На Дятьковском хрустальном заводе в период конца ХIХ — начала ХХ века изготовлялись подсвечники самых разных форм и размеров, как вырабатывавшиеся вручную, так и методом пресса. Некоторые из них полностью соответствуют прейскурантным образцам.

Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму. Это наиболее простой, быстрый и недорогой способ выработки изделий. Чаще всего прессованные изделия не требуют дальнейшей дополнительной обработки. Главный критерий, которому должны соответствовать изделия данного метода выработки – функциональность и утилитарность. Однако, мастера ДХЗ много работали в области эстетизации форм повседневных предметов массового тиража и проводили многочисленные опыты по созданию своего собственного выразительного языка прессованных изделий.

Ярким примером прессованного изделия, обладающего выразительным декором, и соответствующего прейскурантному образцу, является подсвечник в виде Эйфелевой башни.

Данный подсвечник изготовлен из цветной стекломассы. Такой цвет, близкий к спектральному голубому, имеет стекло, содержащие ион меди Cu²+ (в виде оксида меди СuO) при условии, что бесцветное стекло-основа содержит Na²O. Стекло подобного оттенка иногда в быту называли «купоросным» из-за схожести с цветом медного купороса. Художественный образ предмета передает внешний вид максимально узнаваемой архитектурной достопримечательности Парижа.

Вторым подсвечником, исполненным методом пресса и соответствующим прейскурантному изображению, является экспонат, выполненный из дымчтатого стекла с рельефным изображением распятого Иисуса Христа.

Оригинальная нижняя часть предмета утрачена, сохранившаяся верхняя часть приклеена на металлическую плитку. В таком виде подсвечник поступил в музей в 1983 году, был передан в дар музею жителем города Дятьково Ю.П. Шестаковым. Темно-серое, иногда почти черное, стекло, называемое дымчатым, получают смешением трех красителей, — никеля, кобальта и хрома. Внешний вид данного изделия значительно проигрывает художественному и технологическому выполнению подсвечника в виде Эйфелевой башни.

Следующую группу составляют изделия, выработанные вручную методом выдувания в форму и последующей обработки с помощью абразивных инструментов. Продолжая тему окрашенного стекла, рассмотрим два подсвечника зеленого цвета. Насколько разными являются их оттенки, настолько различны и красители, их дающие.

Крупный подсвечник сложной конфигурации светлого желто-зелёного цвета сделан из стекла, окрашенного соединением урана.

Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана (UO³) и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. Из уранового стекла производили, в основном, толстостенные изделия. Эта целесообразность была обусловлена тем, что на широких гранях таких предметов были хорошо видны яркие переливы желто-зелёного цвета. Поверхность подсвечника из уранового стекла декорирована широкими полированными гранями. Подобный способ декора называют гранением или, иногда, «литерной» гранью.

В сохранившихся прейскурантах Дятьковского хрустального завода подсвечники, соответствующие данному вышеописанному изделию из уранового стекла, не обнаружены.

Следующий экспонат, напротив, полностью соответствует прейскурантному образцу – это подсвечник темно-зеленого цвета. На фото страницы прейскуранта Дятьковского хрустального завода он обозначен под №1.

Наиболее распространенный краситель, придающий стеклу теплые оттенки зеленого цвета — ион Cr³+ в виде оксида хрома Cr²O³. Созданный в конце XIX века, данный подсвечник все еще отражает увлечение готическим стилем, свойственное середине XIX века и ярко выраженное в декоративно-прикладном искусстве того времени. Пропорции подсвечника вытянутые, поверхность декорирована широкими гранями, а декор дна прямо в прейскуранте фабрики указан как «дно готическое». Гармоничное сочетание материала и декора позволяют отнести данное изделие к одному из лучших образцов массовой продукции той эпохи.

В отдельную группу можно объединить подсвечники из бесцветного стекла и хрусталя.

На одной странице прейскуранта с предыдущим подсвечником из темно-зеленого стекла располагается подсвечник схожего декора, изготовленный из бесцветного стекла.

Основание предмета круглое, с плавно завернутым вверх краем, подсвечник украшен широкими полированными гранями. На странице прейскуранта данное изделие идентифицируется следующим образом: «грань во весь, дно тумбой».

Следующий экспонат — первый среди рассматриваемых, в декоре которого сочетаются широкая грань (гранение) и алмазная грань.

Алмазная грань – термин, принятый в России для обозначения резьбы изделий из свинцового хрусталя. Такого вида грань появилась в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине ХIХ века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом в 45 градусов и делающим клиновидные разрезы. В конце XIX начале ХХ века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани» было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».

Дно и деталь основания подсвечника украшены гранью «алмаз», тулово – широкой гранью. Внутри тулова оставлен пузырь воздуха в форме «песочных часов».

Узор алмазной грани под названием «алмаз» так же украшает следующий экспонат – подсвечник из бесцветного стекла, состоящий из двух частей.

Наглядно демонстрирует разнообразие узоров алмазной грани еще один подсвечник из хрусталя. Форма подсвечника сложная, основание многоступенчатое. В декоре использованы такие элементы как «куст», «звезда», «сетка», край основания обработан «зубцом». Сложная форма и изобилие рисунков позволяют говорить о «перегруженности» декора.

Рассматривая подсвечники XIX века, хранящиеся в коллекции музея, следует принимать во внимание тот факт, что эти предметы в целом не имеют четко выраженной стилистической ориентации. Мастера Дятьковского хрустального завода в этот период, прежде всего, отталкивались от самого материала, цвета, технических возможностей, и, конечно, от функциональности предмета.

Керосиновые лампы не являлись прейскурантными изделиями Дятьковского хрустального завода на рубеже XIX-ХХ века. С высокой степенью вероятности они выполнялись мастерами самостоятельно, в качестве доказательства виртуозного владения своим делом. В музее хранятся три лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.

Экспонат датируется XIX веком. Основная часть изделия выработана из цветного стекла, верхняя часть – из бесцветного хрусталя. Для придания стекломассе малиново-красного цвета применяются соединения золота, и, в этой связи, такое стекло называют «золотым рубином». Золотой рубин является одним из самых дорогих видов художественного стекла.

Вторая лампа, выполненная на ДХЗ мастером Разрезовым А.Н. в 1920-е годы, укомплектована горелкой.

Сама стеклянная емкость гармоничной формы украшена исполненным в гутной технике цветком, в горячем состоянии прочно соединенным с

резервуаром. Гутная техника – процесс создания и декорирования изделий непосредственно возле стекловаренной печи. Яркий оранжевый цвет данной керосиновой лампы обусловлен соединениями кадмия.

Третья лампа была передана в дар музею О.С. Козельским.

Она создана на ДХЗ в середине 1920-х годов, выполнена из двухслойного (бесцветного и оранжевого стекла) и украшена традиционным и распространенным способом – живописью. В живописном сюжете можно увидеть отголоски стиля «модерн» — на резервуаре изображены ветви растений, цветок, райская птица и яркая бабочка, что не характерно для продукции завода второго десятилетия ХХ века. Однако, само художественное исполнение находится на достаточно невысоком уровне.

С течением времени подсвечники и керосиновые лампы, когда-то бывшие предметом повседневного использования, перешли в разряд предметов, способных создать определенную атмосферу и настроение. Пламя горящей свечи – один из атрибутов как романтического вечера, так и времени для рефлексии, погружения вглубь внутреннего мира человека. Керосиновые лампы востребованы там, где нет возможности использовать электрическое освещение или существует необходимость включить их в дизайн интерьера. Несмотря на выход из бытового применения, подсвечники и керосиновые лампы, благодаря завораживающей магии живого огня, будут сопровождать человека на протяжении еще долгого-долгого времени.

Декабрь 12, 2020

Викторина «День Конституции Российской Федерации»

Государственный праздник «День Конституции Российской Федерации» отмечается в нашей стране 12 декабря. В этот день на всенародном референдуме в 1993 году была принята Конституция Российской Федерации.

Полный ее текст был опубликован 25 декабря 1993 года в «Российской газете». С 1994 года, согласно Указам Президента России день 12 декабря был объявлен государственным праздником. С тех пор данный праздник принято считать одним из важнейших государственных праздников России. Это и не удивительно, ведь принятие Конституции является одним из самых значимых моментов в истории каждого государства и народа. Поэтому такой праздник существует не только в России, но и в очень многих странах мира.

Конституция Российской Федерации – высший нормативный правовой акт РФ, имеющий высшую юридическую силу на всей территории страны и определяющий основы политической, правовой и экономической системы государства. Все законы, которые принимаются в стране, не могут противоречить Конституции.

Конституция не остается неизменной. Со времени ее принятия в этот документ были внесены некоторые поправки. Первый экземпляр конституции хранится в президентской библиотеке в Кремле.

Специально к празднику, музей подготовил викторину «День конституции РФ», в которой может принять участие каждый желающий и проверить свои знания. Ваши ответы ждем на электронную почту музея: e-mail: crystalmuseum@mail.ru

Вопросы викторины

1. Сколько лет в этом году исполняется Конституции РФ?

а) 26 лет б) 27 лет в) 35 лет г) 47 лет

2. Что в переводе с латинского означает слово «конституция»?

а) Устройство б) Порядок в) Возделывание г) Государство

3. Что является высшей ценностью согласно Конституции РФ?

а) Федеральные законы б) Человек, его права и свободы в) Суверенитет страны г) Местное самоуправление

4. Кто является носителем суверенитета и единственным источником власти в РФ?

а) Президент РФ б) Многонациональный народ в) Политические партии г) Федеральное Собрание РФ

5. Какой субъект РФ имеет собственную конституцию?

а) Область б) Край в) Автономный округ г) Республика

6. С какого возраста гражданин РФ может участвовать в избирательном процессе?

а) 16 лет б) 18 лет в) 21 год г) 25 лет

7. Кто, согласно Конституции РФ, является Верховным Главнокомандующим Вооруженными силами РФ?

а) Министр обороны РФ б) Глава ФСБ в) Председатель Правительства РФ г) Президент РФ

8. На какой срок избирается Президент РФ?

а) 4 года б) 5 лет в) 6 лет г) 7 лет

9. Кто, согласно Конституции РФ, принимает решение об отставке Правительства РФ?

а) Президент РФ б) Государственная Дума РФ в) Конституционный Суд РФ г) Совет Федерации

10. Сколько разделов содержит Конституция РФ?

а) 2 б) 3 в) 5 г) 7

11. Какие виды нормативно-правовых актов издает Президент РФ?

а) Указы и распоряжения б) Приказы в) Постановления г) Федеральные законы

12. С какого возраста гражданин РФ может быть избран президентом:

а) 21 года б) 25 лет в) 27 лет г) 35 лет

13. Кто может временно исполнять обязанности Президента РФ?

а) Председатель Правительства б) Председатель Государственной думы в) Председатель Совета Федерации г) Глава Администрации Президента

14. До какого возраста гражданин РФ считается ребёнком?

а) 14 лет б) 16 лет в) 18 лет г) 21 года

Декабрь 10, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 16

Ваза. 1889г.

         На Дятьковском хрустальном заводе в конце XIX – начале ХХ века мастера активно обращаются к стилистике модерна. Ярким примером может служить изящная вазочка-корзинка из матового бесцветного стекла, ручкой для которой служат веточки с изогнутыми зелеными стеблями и листьями.

Матовая рифленая поверхность корзинки имитирует простую домашнюю утварь, плетёную из лозы. Основанием изделия служат шесть сложенных в круговую композицию листьев, которые вторят листьям ручки. Некоторая асимметричность резко отогнутого V- образного края придает изделию особую изысканность и индивидуальность, которые так свойственны модерну.

         Графин из сервиза «Дятьковское кантри».

Необычно выглядят изделия, украшенные воздушными пузырьками, хаотично расположенными в толще стекломассы. Добиться появления таких пузырьков можно разными методами, один из которых —  использование  соды. На раскаленную стекломассу насыпают углекислый натрий. В результате воздействия тепла происходит реакция разложения соды на окись натрия и углекислый газ. При покрытии изделия новым слоем стекломассы пузырьки углекислого газа замыкаются и красиво декорируют изделие. Размеры и количество пузырьков зависят от количества соды, соответствующего нагрева и правильного нанесения слоя стекла из второго набора. Массивный эффектный графин, декорированный вышеописанным способом, входит в многопредметный сервиз «Дятьковское кантри», созданный художником Кизловым И.М. в 2002 году.

Рюмка. XIX век.

Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий. Сегодня на фото представлена рюмка, выполненная в XIX веке из зеленого (хромового) и бесцветного стекла и украшенная алмазной гранью.

Ваза для цветов.

В 1938 году, в связи с подготовкой к  историческому событию — открытию в Москве Всероссийской Сельскохозяйственной Выставки, художники стекла получили ответственный заказ: изготовить серию специальных сувениров и подарочных изделий с надписями и тематическими рисунками.  К выполнению этого заказа на Дятьковском хрустальном заводе приступили не только художники-профессионалы, но и талантливые мастера. Данная ваза является работой одного из мастеров завода.

Ваза выполнена  в виде крупного кубка из бесцветного  матированного стекла с темно — коричневой ножкой. Матирование стекла можно выполнить несколькими способами – травлением кислотой, обработкой пескоструйным аппаратом и абразивным кругом.

Живописный декор изделия состоит из гирлянды, где переплетаются зелёные листья и голубые васильки, и надписи «Москва. В.С.Х.В.». Под ними располагается  центральный рисунок – сноп, перехваченный серпом. В прошлом сноп являлся единицей измерения сжатого (убранного) урожая зерновых культур, в основном пшеницы и ржи. Символический сноп – знак плодородия и богатства.

Ваза для цветов «Осенний лист».   

       Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион элемента церия Ce4+ в виде CeO², но непременно в сочетании с ионом титана Ti4+ в  виде TiO². Самостоятельно ни ион церия, ни ион титана не могут окрасить стекло. Рецептура окрашивания стекла титанатами церия была разработана в середине ХХ века.  Окрашивание соединениями титана и церия относится к ионному типу окрашивания. В терминологии за таким стеклом закрепилось название «цериевое».

Прекрасным примером окрашивания церием является ваза «Осенний лист», созданная художником В.В. Сойвером в 1965 году.

Декабрь 5, 2020

Жизнь и деятельность протопопа Аввакума

«И крестясь, в два перста как учили,
Символ Веры, как есть, сохранив,
Он остался навечно в Сибири,
Для России по-прежнему жив…»

Николай Дикарев

     В   2020 году исполняется 400 лет со дня рождения протопопа Аввакума (1620-1682). Священник русской православной церкви, глава старообрядчества, писатель. Он пошел против власти, не подчинившись навязываемым ему церковным догматам, подвергался гонениям, но до последнего дня жизни отстаивал свои убеждения.

     Разногласия протопопа возникли в результате раскола, последовавшего за церковной реформой патриарха Никона. Её задача заключалась в устранение разночтений, которые имелись в церковных книгах и касались проведения обрядов. За основу Никон берет греческие книги, что стало причиной раскола, поскольку старые и новые переводы имели различия.

     Реформа включала ряд нововведений: замена крещения двумя пальцами на троеперстие, движение в церкви не по ходу Солнца, а против и другие. Изменения коснулись не сущности православия, а обрядовой части, однако все это вызвало у людей недовольство, смешанное с гневом к государственному и помещичьему гнету.

    Непримиримость Аввакума, идеолога раскола в православной церкви, с новыми порядками порождает долгий и сложный жизненный путь: скитания по Сибири, потеря сыновей, преследования со стороны церковных и земских властей.

    Многие страницы его жизни нашли отражение в литературных трудах — «Книга бесед», «Книга толкований…», и других —  посланиях и челобитных. Самым выдающимся произведением, принадлежащим его перу, стала знаменитая автобиография «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Удивительная история человеческих страданий представляет собой значительную ценность как исторический источник и литературный памятник.

      Исследователи высоко оценили рассказ обычного священника с размышлениями о жизни и о боге, поскольку ничего подобного на тот момент не было. Народная литература больше носила развлекательный характер и высмеивала пороки того времени, неумелых и глупых людей. 

Аввакум первым обратил внимание на простого человека, его страдания, боли и заботы. Рассказ протопопа построен на идее равенства: «Небо одно, земля одна, хлеб общ, вода такожде». Людей он видел братьями и сестрами, не признавал сословных различий и рангов.

     Последователи почитают Аввакума Петрова как священномученика.

 За свои идеи и пропаганду старообрядчества он был сожжен в Пустозерске в  1682 году.

      В 1991 году в его родном селе Григорово был установлен памятник, на котором протопоп изображен с поднятыми над головой двумя перстами – символом раскола.

Декабрь 3, 2020

Выставка православной книги

«Православная книга – путь к миру и добру» — выставка церковной книг, посвященная Протопопу Аввакуму. Выставка призвана показать, как на протяжении веков сохранялись и развивались традиции, заложенные первым учителем староверия — священномучеником и исповедником Аввакумом.

Протопоп Аввакум был яркой и важной исторической фигурой своего времени, стойким и удивительным человеком, который не пожелал склониться перед теми, кого считал врагами истиной веры. На русской земле авторитет этого человека в XVII веке был огромен.

Суровость его характера и высочайшая принципиальность вызывали уважение не только у сторонников, но и у врагов. За праведные дела Аввакума удостоили титула «протопопа» (современное – протоиерей). Аввакум был не только одним из видных деятелей старообрядчества, но и крупным писателем и публицистом. Для старообрядцев протопоп Аввакум остается образцом веры во Христа.

Православная литература востребована читателями всегда. И чтобы показать и рассказать о печатных изданиях, доносящих до людей понимание веры, добра, милосердия подготовлена эта выставка.

Декабрь 2, 2020

Выставка «Времена года: зима»

Зима – время, когда встречаются прошлое и будущее. Время подводить итоги прошедшего года  и время надеяться и мечтать о годе грядущем.

Прозрачный хрусталь – «нетающий лед», как называли его в древности, один из лучших материалов, способных воплотить образы зимы. Две вазы из хрусталя, созданные художником Грабарь М.В., носят имена двух зимних месяцев – «Январь» и «Февраль». Цветам зимы – белому и синему всех оттенков, вторят цвета вазы из хрусталя и кобальтового стекла, разработанной Липской А.А. Ваза декорирована  узорами  алмазной грани, так похожими на невесомые снежинки.

         Зимние пейзажи – замершие в снегу домики, украшают вазу для цветов и кувшин, выработанные из «молочного» и матированного стекла.

Ноябрь 19, 2020 / Информационный материал

Ежегодный всероссийский открытый дистанционный конкурс «Слава Героям Отчизны!»

Ежегодный всероссийский открытый дистанционный (online) конкурс «Слава Героям Отчизны!» посвящен Дню героев Отечества. Он пройдет с 15 по 20 декабря в рамках всероссийского творческого проекта «Мы за Великую Державу».

Прием заявок для участия в конкурсе будет осуществляться с 1 по 15 декабря. Основной целью конкурса является воспитание патриотических чувств граждан России на примере героев нашей Отчизны.

Учредители фестиваля-конкурса: Совет ректоров Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Совет муниципальных образований Санкт-Петербурга, Продюсерский центр «Театр-Студия Владимира Беличенко».

Организатором фестиваля-конкурса «Слава Героям Отчизны!» выступает региональная Общественная организация «Творческий союз работников культуры и искусств».

К участию в конкурсе приглашаются граждане РФ: одаренные дети, подростки, творческая молодежь и взрослые в возрасте от 3 лет и выше.

Свои работы можно представить в девяти номинациях: «Вокал», «Песни из репертуара Филиппа Киркорова», «Песни из репертуара Иосифа Кобзона», «Художественное слово», «Музыкально-инструментальное искусство», «Хореография», «Авторская песня», «Оригинальный жанр», «Разговорный жанр» (классический и юмористический).

Более подробная информация содержится в положении о конкурсе.

Ноябрь 19, 2020

День стекольщика. История и современность

Если посмотреть вокруг себя, то можно заметить, что взгляд практически везде находит стекло: окна в домах, магазинах и транспорте, посуда, предметы украшения интерьера, очки и т.п. Оно присутствует во всех сферах жизнедеятельности человека.

А как появилось стекло?

Однажды в очень далёкие времена Финикийские купцы везли по Средиземному морю груз, добытый в Африке, природную соду. На ночлег они высадились на берег и стали готовить себе пищу. За неимением под руками камней, они выложили костер большими кусками соды. Поутру, разгребая золу,  купцы обнаружили чудесный слиток,  который был тверд, как камень, горел огнём на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это и было стекло.

До сих пор неизвестно так, или каким-либо другим путём возникло на земле стеклоделие, но считается, что стеклоделие одновременно  зародилось в Египте и Передней Азии ещё шесть тысяч лет до нашей эры.

Шло время и стеклоделие развивалось, изделия из стекла становились всё чудеснее, а мастера виртуознее. Стекло и по сей день по-прежнему пользуется заслуженным успехом.

День работника стекольной промышленности отмечается в России ежегодно 19 ноября, начиная с 2000 г. В 2020 году его празднуют 21-й раз.

Дата торжества была выбрана неслучайно. Именно 19 ноября 1711 года родился Михаил Васильевич Ломоносов первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки.

Он создал первый университет. Нет, лучше сказать, он сам был первым нашим «университетом».

Ломоносов был первым, кто начал изучение цветного стекла и заложил научную основу в его производство. Цветное стекло, по словам самого Михаила Васильевича, было одним из главных его увлечений.

Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучом блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса.

Именно так писал о стекле Ломоносов в письме Генералу-поручику, действительному Её Императорского Величества камергеру, Московского университета куратору Ивану Ивановичу Шувалову.

Во много благодаря именно Михаилу Васильевичу в Петербурге была построена первая в России химическая лаборатория. В течение трёх лет Ломоносов собственноручно сварил более двух тысяч опытных стёкол, а всего за время работы по стеклу — более четырёх тысяч. Его работы по цветному стеклу очень много дали для всей дальнейшей науки о стекле.

Этот праздник посвящён людям, которые связали свою профессию со  стеклом. Это торжественное событие, служит символом признания и благодарности за работу высококлассных профессионалов. Многие профессии в стекольной промышленности требуют колоссального напряжения человеческих сил. Отмечая такой большой праздник, общество акцентирует внимание на важности труда всех специалистов стекольной промышленности.

Музей дятьковского хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом, который был основан промышленниками Мальцовыми в 1970 году и продолжает работать по сей день, вот уже более 200 лет выпуская высококачественный хрусталь по стандартам многовековых технологий.

Музей ежегодно отмечает этот праздник, начиная с 2010 года. В тот день 19 ноября в музее прошло  детское занятие «Весёлая технология», на котором принцесса Хрусталинка рассказала и показала, как происходит волшебное действо — рождение звонкого, прозрачного и драгоценного хрусталя.

В разные года в этот день в музее проходили: конференции, форумы, круглые столы, тематические выставки из фондов музея, концерты и викторины, приурочивались знаковые даты.

 Дятьково это город хрусталя и хрустальщиков, поэтому без преувеличения можно сказать, что это наш общий городской праздник.

Ноябрь 19, 2020

Виртуальный проект «ДЕНЬ СТЕКОЛЬЩИКА»

Девятнадцатого ноября работники стекольной отрасли России отмечают праздник — «День стекольщика».

Музей дятьковского хрусталя ежегодно проводит праздничные мероприятия в стенах своего учреждения. В этом году, для своих посетителей, мы приготовили виртуальный проект на сайте музея, который включает в себя:

— выставку из фондов музея- «Зарубежное стекло в коллекции музея хрусталя» —

— обзор интерактивно-познавательного занятия для детей- «Веселая технология» —

— информационный материал о том, как проходили праздничные мероприятия в музее с 2010 года- «День стекольщика. История и современность» —

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет всех работников стекольной промышленности с праздником и надеется, что в следующем году встреча с вами пройдет в оффлайн-формате!

Ноябрь 18, 2020

Обзор интерактивно-познавательного занятия «Веселая технология»

Дятьковский  хрустальный завод  относят к производству народных художественных промыслов. С историей стеклоделия на заводе мы знакомим и самых маленьких, и старшеклассников, и студентов. Чтобы познакомить малышей  со сложным и интересным производством, у нас разработано  интерактивно-познавательное занятие  «Веселая технология», в которой вниманию ребят представлена виртуальная экскурсия по производству.

На занятии малыши узнают о технологии производства хрусталя, сырьевых компонентах, инструментах мастеров-стеклоделов. Одним из самых ярких моментов занятия является «участие» детей в «изготовлении  хрустальных изделий». В так называемую  «чудо-печку» засыпают сырьевые компоненты, «варят»  хрусталь, при этом произносят  волшебные слова «Сим – салабим…печка, вари хрусталь!»  С большим восторгом маленькие посетители «выдувают» хрустальные вазы и бокалы; и хотя это только мыльные пузыри, выдуваемые через соломинку, ребята представляют себя настоящими мастерами-стеклоделами.  Всю свою фантазию и мастерство они проявляют, когда мастерят сувениры из…. пластилина – ведь  готовая стекломасса очень похожа на него по своему состоянию.  Мы даем возможность детям  почувствовать себя не только в роли выдувальщиков,  но и  побывать в роли алмазчиков – украсить изделия «алмазными гранями» — нарисовать карандашами на  ранее заготовленных шаблонах узоры граней. Детям очень нравится, когда они попадают в такую сказку, они оживают, глаза горят от удивления и радости. 

      Старшеклассников  и студентов познакомиться  с технологией производства и профессионально ориентировать —  мы приглашаем на экскурсию по производству, где можно своими глазами могут увидеть  весь процесс выработки изделий из хрусталя.

Ноябрь 18, 2020 / Выставки

Выставка «Зарубежное стекло в коллекции музея дятьковского хрусталя»

Производство стекла – древнейшая отрасль промышленности, широко развитая во всем мире. На протяжении времени отношение специалистов к тонкостям изготовления стекла менялось. В далекие времена мастеру, открывшему секрет состава сырья или способа выработки, могла грозить смертная казнь. И хотя в настоящее время многие рецепты заводы по-прежнему держат в тайне, мастера-выдувальщики и шлифовщики («алмазчики»), встречаясь на различных форумах и конкурсах производственного мастерства, обмениваются опытом и знаниями.

Искусство стеклоделов других стран посетители нашего музея могут оценить, осмотрев коллекцию подарков зарубежных гостей, представленную в основной экспозиции музея. Сегодня мы приготовили для вас виртуальную выставку этих изделий.

         Созданные в технике «венецианской нити» две яркие птички – «Курочка» и «Петушок» — подарены итальянскими мастерами. Прекрасный пример изделия из двухслойного стекла, украшенного гравировкой – немецкий набор, состоящий из графина и нескольких стаканчиков. Двуслойное стекло, декорированное алмазной гранью, так же немецкого производства – две вазы для цветов, обе из бесцветного стекла с цветным накладом. Заслуженную славу хрусталя чешского производства подтверждают блюда и графины для вина.

            Объединяет все изделия, такие разные внешне, любовь мастеров из разных уголков света к своему делу, их опыт и знание свойств удивительного материала – стекла.

Ноябрь 10, 2020

         Ваза. XIX век.

         Высокие, стройные вазы с массивным основанием различной формы были популярны до середины ХХ века. Разнообразие их размеров поражает воображение – от миниатюрной настольной, выстой в 20см до настоящих полутораметровых гигантов. В заводской терминологии такие вазы называли «тянутыми» из-за особенностей выработки, а в повседневной жизни за ними закрепилось народное название «вазы — берц», так как форма фазы напоминает форму берцовой кости человека.

         Стакан для карандашей. 1954г.

         В современную эпоху клавиатуры электронных устройств все больше заменяют человеку лист бумаги. Соответственно, постепенно выходят из обихода когда-то привычные на письменном столе «карандашницы» — специальные стаканы для ручек и карандашей. В отличие от своих «собратьев», предназначенных для напитков, стакан для карандашей должен быть более устойчивым и может иметь стенки значительной толщины.  Представленная на фото карандашница выработана из двухслойного стекла (зеленого (хромового) и прозрачного  и украшена крупной алмазной гранью.

Набор «Красный октябрь».

         Произведения М.В. Грабарь легко узнать с первого взгляда – экспериментируя с формой, цветом, оптическими возможностями стекла, она создает предметы, для которых характерна выверенность пропорций, четкость силуэта, простота и строгость алмазной грани. Одной из значительных работ М.В. Грабарь является набор «Красный октябрь». Он  выполнен из двухслойного стекла – бесцветного и темно-красного «медного рубина».

         Набор «Снежинка».

         Свое название набор получил  благодаря дизайну, выполненному в «зимнем» стиле. Тулово (основная часть) кувшина матировано, что создает эффект наполненного и запотевшего сосуда. Тонкая и нежная живопись золотом является дополнительным декором. Помимо кувшина в набор входят два стакана.

Удобный, способный без труда создать уютную атмосферу, набор создан для повседневного использования — для воды, сока, компота.  Стоимость набора в 1960-е годы составляла, согласно каталогу тех лет, четыре рубля пятьдесят копеек.

Сувенир «Купола».

Глушеным называют полупрозрачное или совсем непрозрачное стекло. Этот эффект обусловлен появлением в стекле мельчайших неокрашивающих частиц. В качестве глушителей используют минерал криолит, гипс, костяную муку, фосфорные соединения, серу, поваренную соль. Глушеные стекла бывают нескольких видов – опаловые, молочные, сульфидно-цинковые.

Опаловым называют голубовато-белое полупросвечивающее глушенное стекло. Красоту этого вида стекла в полной мере раскрывают декоративные «Купола», созданные художником В.Я. Шевченко в 1968 году.

Ноябрь 3, 2020

Викторина «День народного единства»

В последний месяц осени в нашей стране последний государственный праздник года – день народного единства. Этот праздник отмечается 4 ноября, и этот день является выходным в нашей стране. Специально к празднику во всех учреждениях готовят праздничные мероприятия. Сегодня музей для всех детей и подростков приготовил викторину, которая содержит вопросы. Свои ответы присылайте на электронную  почту музея:

e-mail: crystalmuseum@mail.ru


1. Какой праздник отмечается 4 ноября?
a.  День флага России
b.  Дань независимости
c.  День народного единства

2. Какой ещё праздник отмечается в этот день?
a.  Праздник в честь иконы Казанской Божьей матери
b.  Праздник в честь освобождения Руси
c.  Праздник многонациональности России

3. В честь какого события празднуется День народного единства?
a.  Освобождение Москвы от польских захватчиков
b.  Объединение народа
c.  Появление России, как единого государства

4. Кто является героями данного праздника?
a.  Все люди
b.  Вся страна
c.  Минин и Пожарский

5. В каком году начали отмечать День народного единства в России?
a.  2001
b.  2005
c.  2008

6. Основным событием праздника в 2005 году стало?
a.  Открытие памятника Минину и Пожарскому в Нижнем Новгороде
b.  Праздничные крестные ходы
c.  Возложение венков президента России к памятнику Минина и Пожарского   в Москве

7.  Какой похожий праздник отмечался в начале ноября до 2005 года?
a.  День всемирного наследия
b.  День распада СССР
c.  День согласия и примирения

8. В каком городе староста Кузьма Минин начал призыв к объединению и созданию ополчения, для освобождения от польских захватчиков?
a.  Москва
b.  Нижний Новгород
c.  Владимир

9. Кем был в этом ополчении Дмитрий Пожарский?
a.  Казначеем
b.  Предводителем
c.  Воеводой

10. Закончите пословицу: «Когда мы едины…»
a.  …- мы непобедимы!
b.  … — мы горы свернём!
c.  … — нет нам равных!

Ноябрь 3, 2020

Выставка «В единстве — сила!»

Праздник  День народного единства установлен в честь важного события в истории России — освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, и приурочен к Дню Казанской иконы Божьей Матери. В далеком 1612 году, когда земля русская стонала под игом польско-литовских интервентов, в городе Новгород под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского собрали народное ополчение и 22 октября освободили Китай-город. А военные, которые состояли на службе Речи Посполитой, укрылись в Кремле. 26 октября была подписана капитуляция, а на следующий день войско сдалось. Благодаря самоотверженному подвигу людей, в 1613 году, к концу февраля, был проведен Земский Собор, на котором был избран новый царь из династии Романовых — Михаил. С тех пор и вплоть до 1917 года во главе Российской Империи стояли цари из дома Романовых.

    Вполне логичным будет вопрос: когда День народного единства в России, если по истории это 22 октября, а празднование 4 ноября? Все дело в календарях. После 1917 года Советская власть поменяла календари летоисчисления с григорианского на юлианский, поэтому 22 октября в современном мире соответствует 4 ноября.

    День народного единства — праздник мужества, героизма и сплоченности народа, когда, не испугавшись врага, люди сплотились воедино под руководством Минина и Пожарского и освободили свою Родину от вражеского войска и от смуты. Благодаря народному подвигу в России появился самодержец.

    История утверждения праздника в России была довольно сложной. В обществе возникали горячие споры. Мнения о празднике расходились. Существовало мнение, что День народного единства не приживется в современном обществе. Но в 2004 году идея праздника обрела крепкую опору не только в Думе, но и в церкви, а также широкую поддержку общественности. Так   27 декабря 2004 года в Думе был принят проект закона.

    Сегодня День народного единства празднуется широко и массово. Концерты, митинги, праздничные шествия – все это объединяет людей и напоминает им о подвиге предков, который не забыт и в 2020 году.

    В этом году в нашем музее все мероприятия, посвященные этому празднику, пройдут в онлайн-формате. Вашему вниманию мы предлагаем выставку из фондов музея  «В единстве сила», на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода выполненные из хрусталя, цветного стекла, различных методов выработки и декора, посвященные Дню народного единства.

Октябрь 27, 2020

Дню народного единства посвящается.

«Ночь искусств»

Выставка ДДХШ «75 лет Победы»

Виртуальная выставка «В единстве сила»

Викторина для детей «День народного единства»

Видеофильмы о музее и ДХЗ

Октябрь 22, 2020

Выставка работ художественной школы

В Музее продолжает работу выставочный проект, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Помимо экспонатов музея хрусталя и историко-краеведческого музея Дятьковского района выставочные залы пополнили работы учащихся Дятьковской детской художественной школы. На выставке представлены более 40 работ, выполненные в различных техниках.

В центре внимания юных авторов и подвиги тех, кто сражался на фронте и самоотверженно трудился в тылу, и те страшные испытания, через которые пришлось пройти узникам концлагерей и жителям оккупированных городов.

С течением времени особенно важно хранить память о происходившем в годы войны. С помощью средств художественной выразительности учащиеся художественной школы представляют зрителям свой взгляд на события военного времени.

Октябрь 13, 2020

Памяти мастера-художника Фролова Сергея Ивановича (1960 – 2020)

Тринадцатого октября исполнилось бы шестьдесят лет замечательному человеку и выдающемуся профессионалу, мастеру-художнику, народному мастеру Брянской области Сергею Ивановичу Фролову.

         Долгие годы он плодотворно трудился на Дятьковском хрустальном заводе, поступив на работу в 1981 году. Непревзойдённое мастерство, знание особенностей материала, точность исполнения, потрясающая способность работать с особо крупными и сложными изделиями  позволяли  ему воплощать в стекле любые идеи профессиональных художников.

К таким работам относятся узнаваемые на территории всей нашей страны призы и эксклюзивные изделия. Именно С.И. Фролов воплощал в хрустале разработанный художниками Вольновой Е.И. и Чумаковой З.Ф. приз для Всероссийского конкурса «Учитель года России» — «Хрустального пеликана», созданный Кизловым М.М. приз международного фестиваля «Ступень к Парнасу», созданный Вольновой Е.И. приз для международного конкурса им. П.И. Чайковского – вазу «Источник» и многие, многие другие.

         В музее хрусталя хранятся и экспонируются многочисленные работы, исполненные Фроловым С.И. как  в сотрудничестве с художниками ДХЗ, так и самостоятельно. Сверкающий хрусталь противостоит беспощадному времени, как символ труда и творчества, навсегда остающегося рядом с людьми, наперекор смерти.

Итунина Е.В. — научный сотрудник

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»


Октябрь 9, 2020 / Информационный материал

Межведомственная операция»ПОДРОСТОК»

Профилактика травматизма у детей

Детский травматизм и его предупреждение — очень важная и серьезная проблема, особенно в период школьных каникул, когда дети больше располагают свободным временем, чаще находятся на улице и остаются без присмотра взрослых. Конечно, полностью искоренить детский травматизм невозможно — от несчастного случая, увы, не застрахован никто. Но задача родителей — максимально обезопасить своего ребенка. Ведь большинство травм происходят именно по вине родителей — недоглядели, недообъяснили.

Чем старше становится ребенок, тем большую важность приобретает объяснение правил техники безопасности. Когда ребенок идет в школу, родители часто перекладывают ответственность за детский травматизм на классных руководителей, учителей физкультуры, труда и ОБЖ. Да, во время уроков учителя несут ответственность за ребенка, но родители сами должны ознакомить свое чадо с правилами дорожного движения и другими правилами безопасности. В конце концов, учитель отвечает за целый класс, очень тяжело уследить за 20-30 детьми. Это же Ваш ребенок — и в ваших силах сделать так, чтобы он не пытался выбежать на проезжую часть или выкинуть еще что-нибудь опасное.

Несмотря на большое разнообразие травм у детей, причины, вызывающие их, типичны. Прежде всего, это неблагоустроенность внешней среды, халатность, недосмотр взрослых, неосторожное, неправильное поведение ребенка в быту, на улице, во время игр, занятий спортом.

Естественно, возникновению травм способствуют и психологические

особенности детей: любознательность, большая подвижность,

эмоциональность, недостаток жизненного опыта, а отсюда отсутствие чувства опасности.

Взрослые обязаны предупреждать возможные риски и ограждать детей от них. Работа родителей по предупреждению травматизма должна идти в следующих направлениях:

• Устранение травмоопасных ситуаций;

• Систематическое обучение детей основам профилактики травматизма.

Важно при этом не развить у ребенка чувства робости и страха, а, наоборот, внушить ему, что опасности можно избежать, если вести себя правильно.

Основные черты, характеризующие детский травматизм остаются постоянными на протяжении последних 20-30 лет. В целом у мальчиков травмы возникают в 2 раза чаще, чем у девочек.

В структуре детского травматизма преобладают бытовые травмы (60-

68%). Причем у детей до 7 лет они составляют около 80% всех повреждений. При этом 78% травм дети получают во дворах, на улицах и только 22% — в помещениях.

Причины детского травматизма:

1. На первое место по частоте встречаемости вышли следующие травмы: порезы, уколы разбитым стеклом или льдом, сухими ветками, сучками на деревьях, кустарниках, занозы от палок, деревянных лопаток и игрушек, досок, ушибы при катании на велосипедах, самокатах, качелях и каруселях;

2. На второе место по частоте встречаемости — травмирование во время игр торчащими из земли металлическими или деревянными предметами, невысокими пеньками сломанных деревьев на площадках для подвижных игр, а так же при наличии ямок и выбоин на участке;

3. На третьем месте — падение с горок,

4. На четвертом месте — травмирование от неприкрепленной мебели в группах; травмирование при ДТП.

Наиболее часто встречающийся травматизм у детей — бытовой.

Основные виды травм, которые дети могут получить дома, и их причины:

• ожог от горячей плиты, посуды, пищи, кипятка, пара, утюга, других электроприборов и открытого огня;

• падение с кровати, окна, стола и ступенек;

• удушье от мелких предметов (монет, пуговиц, гаек и др.); .

• отравление бытовыми химическими веществами (инсектицидами, моющими жидкостями, отбеливателями и др.);

Ожоги

Ожоги, включая ожоги паром, — наиболее распространенные травмы у детей. Сильные ожоги оставляют шрамы, а иногда могут привести к смертельному исходу.

Ожогов можно избежать, если:

• держать детей подальше от горячей плиты, пищи и утюга;

• устанавливать плиты достаточно высоко или откручивать ручки конфорок, чтобы дети не могли до них достать;

• держать детей подальше от открытого огня, пламени свечи, костров, взрывов петард;

• прятать от детей легковоспламеняющиеся жидкости, такие как бензин, керосин, а также спички, свечи, зажигалки, бенгальские огни, петарды.

Солнечный и тепловой удар

Солнечный удар – состояние, которое развивается в результате длительного воздействия солнечных лучей на голову и верхнюю часть шеи в жаркую погоду.

Тепловой удар – результат общего перегревания организма, в том числе под воздействием солнечных лучей.

При перегревании организм защищается от высокой температуры с помощью повышенного потоотделения. С другой стороны, при этом с потом происходят потери солей и жидкости, что приводит к повышению температуры тела и еще большему перегреванию. Дети и лица пожилого возраста более склонны к солнечному и тепловому удару. Нередко солнечный удар возникает вместе с тепловым ударом. Механизм возникновения, процессы, происходящие в организме, и мероприятия первой помощи при солнечном и тепловом ударе практически не отличаются.

Причиной теплового удара является высокая температура окружающей среды, особенно в сочетании с большой влажностью и чрезмерной физической активностью. Если это происходит под воздействием солнечных лучей, возникает солнечный удар. Тепловой удар может возникнуть не только на солнце, но и в тени, а также в помещении или автомобиле, если они нагреты солнцем и плохо проветриваются. Также перегреву организма способствует тесная синтетическая одежда.

Симптомы солнечного и теплового удара:

Тошнота, рвота, головная боль, вялость, зевота, сонливость, покраснение лица, повышение температуры тела, шум в ушах, потемнение в глазах, учащение дыхания, сердцебиения, слабость, головокружение. При солнечном ударе могут быть ожоги кожи. В тяжелом случае возможны обморок и судороги.

Первая помощь при солнечном и тепловом ударе: Укрыть пострадавшего от солнечных лучей, вывести его из душного, жаркого помещения на свежий воздух. Придать пострадавшему полусидячее положение. Расстегнуть стесняющую одежду пострадавшего, снять синтетическую одежду. Дать понюхать ватный тампон, смоченный нашатырным спиртом. Сделать примочки из ткани, смоченной прохладной водой, на область головы, груди, шеи. Дать пострадавшему обильное питье комнатной температуры – сок, воду, компот. Идеальным питьем является следующее – 1 чайная ложка соли на 1 литр прохладной воды. Как правило, для восполнения водных и солевых потерь достаточно 1-2 литра такого раствора. Давать пить пострадавшему ледяные жидкости нельзя. Во-первых, это может привести к быстрому развитию ангины, бронхита или даже пневмонии. А, во-вторых, организму пострадавшего не нужна дополнительная нагрузка на центр терморегуляции, который и так перевозбужден. При судорогах постараться сделать так, чтобы пострадавший не получил травм (убрать выступающие и острые предметы), уложить его на ровную поверхность, повернуть голову на бок. Если температура тела пострадавшего выше 39єС у взрослых и выше 38єС у детей, можно принять один из жаропонижающих препаратов (гипертермия). Наблюдать за тем, дышит ли больной. Если дыхание отсутствует, начинать искусственное дыхание. Проверять пульс. При остановке кровообращения приступать к

непрямому массажу сердца. При потере сознания, но наличии у пострадавшего пульса и дыхания, уложить его в правильное положение, которое позволит свободно дышать и предупредит возможность удушья или вдыхания рвотных масс. Таким положением является положение лежа на животе, голова на бок. Оно необходимо пострадавшему только в том случае, если у него есть пульс и сохранено дыхание. В случае нарушения дыхания и (или) кровообращения, судорог и стойкого нарушения сознания необходимо немедленно вызвать «Скорую помощь.

Профилактика теплового и солнечного удара:

Тепловой и солнечный удар у детей и стариков возникает наиболее часто и стремительно. Их организм в силу возраста имеет физиологические особенности, собственно достаточно одного того, что у их организма несовершенна система внутренней терморегуляции. Подростки также относятся к категории групп риска, благодаря гормональной активности организма. Относясь к одной из групп риска, в особенности не стоит ждать, когда жара и солнце ударят по здоровью, причем в самом прямом смысле слова.

Профилактические меры необходимо принимать заранее:

 В солнечную жаркую погоду защищайте голову светлым (светлое лучше отражает солнечный свет), легким, легко проветриваемым головным убором желательно из натурального хлопка, льна.

·  Глаза защищайте темными очками, причем очки должны быть с фильтрами, полностью блокирующими солнечные лучи диапазона А, В

·  Избегайте пребывания на открытых пространствах, где прямые солнечные лучи. Солнце самое активное и опасное в период: с 12.00 до 16.00 часов.

·  За 20-30 минут до выхода на улицу необходимо нанести на кожу ребенка солнцезащитный крем (не менее 25-30 единиц).

·  Если ребенок загорает в первый раз, пребывать на солнце можно не более 5-6 минут и 8-10 минут после образования загара.

·  Принимать солнечные ванны необходимо не чаще 2-3 раз в день с перерывами, во время которых ребенок должен быть в тени.

·  Избегать воздействия прямых лучей солнца на непокрытое тело, а особенно голову — прикрывайтесь зонтом, чередуйте купание и отдых на песочке, не засыпайте на солнце, не совершайте продолжительных экскурсий в жару, больше пейте.

·  Не находитесь, долгое время на солнце, даже если вы на пляже под зонтом. Продолжительность солнечных ванн вначале не должна быть дольше 15-20 минут, впоследствии можно постепенно увеличить время, но не дольше двух часов с обязательными перерывами нахождения в тени и прохладе.

·  Лучше загорать не лежа, а в движении, принимать солнечные ванны в утренние часы и вечерние. Не загорайте сразу после еды, выходить на солнце можно только через час.

·  Носите светлую, легкую одежду, легко проветривающуюся, из натуральных тканей, которая не препятствует испарению пота.

·  Не кушайте слишком плотно в жаркое время. Предпочтение отдавайте овощам и кисломолочным продуктам.

·  Поддерживайте в организме водный баланс. Находясь на отдыхе, на море лучше в день пить не меньше 2-3-х литров.

·  Протирайте время от времени лицо мокрым, прохладным платком, чаще умывайтесь и принимайте прохладный душ.

·  При ощущении недомогания срочно обратитесь за помощью или сами предпримите возможные меры.

· Предупредить тепловые удары, можно только создав нормальные условия быта: нормальная температура, вентиляция и влажность в помещениях, одежда по сезону – все это поможет вам снизить риск получения солнечного и теплового удара.

Падения

Падение — распространенная причина ушибов, переломов костей и серьезных травм головы. Их можно предотвратить, если:

• не разрешать детям лазить в опасных местах;

• устанавливать ограждения на ступеньках, окнах и балконах.

Угроза выпадения из окна

Дети не умеют летать !!!

С наступлением тёплого времени года горожане открывают окна. А их дети выпадают с верхних этажей вместе с москитными сетками.

Родители, будьте внимательны! Следите, чтобы дети не подходили к открытым окнам, а также не ставьте малышей на подоконник, чтобы отвлечь их.

Как правило, во всех случаях падения дети самостоятельно забирались на подоконник, используя в качестве подставки различные предметы мебели, и, опираясь на противомоскитную сетку, выпадали из окна вместе с ней. (Так считают в прокуратуре). При этом подавляющее большинство падений происходили из-за не достатка контроля взрослыми за поведением детей, рассеянностью родных и близких, забывающих закрывать окна, неправильной расстановкой мебели, дающей возможность детям самостоятельно забираться на подоконники, и наличие москитных сеток, создающих иллюзию закрытого окна.

Кататравма (падение с высоты) — в 20% случаев страдают дети до 5 лет — нередкая причина тяжелейших травм, приводящих к инвалидизации или смерти.

Не разрешаете детям «лазить» в опасных местах (лестничные пролеты, крыши, гаражи, стройки и др.);

Устанавливаете надежные ограждения, решетки на ступеньках, лестничных пролетах, окнах и балконах.

Основные рекомендации родителям:

· Не оставлять окна открытыми, если дома маленький ребенок, поскольку достаточно отвлечься на секунду, которая может стать последним мгновением в жизни ребенка или искалечить еѐ навсегда;

·  Никогда не рассчитывайте на москитные сетки! Они не предназначены для защиты от падений! Напротив — москитная сетка способствует трагедии, ибо ребенок чувствует себя за ней в безопасности и опирается как на окно, так и на нее. Очень часто дети выпадают вместе с этими сетками;

·  Не оставлять ребенка без присмотра, особенно играющего возле окон и стеклянных дверей;

·  Не ставить мебель поблизости окон, чтобы ребѐнок не взобрался на подоконник и не слетел вниз;

·  Не следует позволять детям прыгать на кровати или другой мебели, расположенной вблизи окон;

·  Не следует класть вещи в беспорядке в процессе уборки возле балконных или межкомнатных остеклѐнных дверей, так как ребѐнок может споткнуться и нанести себе травму;

·  Преподавать детям уроки безопасности. Учить старших детей приглядывать за младшими;

·  Тщательно подобрать аксессуары на окна для детской комнаты. В частности, средства солнцезащиты, такие как жалюзи и рулонные шторы должные быть без свисающих шнуров и цепочек;

·  Посадить под окнами зелѐные насаждения, особенно, если вы живѐте в частном доме, которые смогут смягчить приземление в случае выпадения ребѐнка из окна;

·  По возможности, открывайте окна сверху, а не снизу;

·  Ставьте на окна специальные фиксаторы, которые не позволяют ребенку открыть окно более чем на несколько дюймов;

·  Защитите окна, вставив оконные решетки. Решетки защитят детей от падения из открытых окон.

· Решетки могут быть:

— мощными сплошными (против взломов и краж),

— половинными (закрывающими нижнюю часть окна, наиболее опасную для падений),

— специальными вставными, предназначенными к использованию только при открытом окне.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:

· Если вы устанавливаете решетку на весь размер окна, должен быть способ быстро открыть ее в случае пожара! ( Это особенно необходимо, когда специалисты МЧС вынимают людей из горящего дома лестницами, батутами, или когда спастись можно только крайней мерой — незащищенным прыжком из окна) Решетка должна открываться на навесках и запираться навесным замком. Ключ вешается высоко от пола, около самого окна, на гвоздике, так, чтобы подросток и взрослый смогли быстро открыть окно за 30-60 секунд при острой необходимости. Не заваривайте решетками окна наглухо, это может стоить вам жизни даже на первом этаже!

·  При любом типе решеток — просвет между прутьями не должен быть более половины поперечного размера головы ребенка (не более 10 см). Если ребенок может просунуть голову между прутьями — нет ни малейшего толку от такой решетки!

· Устанавливать фиксаторы, решетки — должны только профессионалы! Не экономьте на безопасности своих детей! Обращайтесь только к надежным фирмам, дающим долгую гарантию.

Но все же, уважаемые родители, гораздо спокойнее и безопаснее, по возможности, не оставлять маленького ребенка одного, а брать с собой. В крайнем случае, кооперироваться со знакомыми, родственниками и оставлять ребенка у них или приглашать «свободных» родственников к себе, чтобы они посидели с ребенком. Если же такой возможности нет, а вы очень беспокоитесь, то, на крайний случай, существуют системы видеонаблюдения через Интернет в режиме on-line. Можно использовать Skype.

Конечно, от всего не застрахуешься, но сделать то, что в наших силах, чтобы обезопасить ребенка, мы обязаны.

Порезы

Разбитое стекло может стать причиной порезов, потери крови и заражения. Стеклянные бутылки нужно держать подальше от детей и младенцев. Нужно учить детей не прикасаться к разбитому стеклу. Ножи, лезвия и ножницы необходимо держать в недоступных для детей местах. Острые металлические предметы, ржавые банки могут стать источником заражения ран. Таких предметов не должно быть на детских игровых площадках. Старших детей надо научить осторожному обращению с этими предметами.

Отравления

Ядовитые вещества, медикаменты, отбеливатели, кислоты и горючее, например керосин, ни в коем случае нельзя хранить в бутылках для пищевых продуктов — дети могут по ошибке выпить их. Такие вещества следует держать в плотно закрытых маркированных контейнерах, в недоступном для детей месте. Отбеливатель, яды для крыс и насекомых, керосин, кислоты и щелочные растворы, другие ядовитые вещества могут вызвать тяжелое отравление, поражение мозга, слепоту и смерть. Яд опасен не только при заглатывании, но и при вдыхании, попадании на кожу, в глаза и даже на одежду.

Лекарства, предназначенные для взрослых, могут оказаться смертельными для детей. Медикаменты ребенку нужно давать только по назначению врача и ни в коем случае не давать ему лекарства, предназначенные для взрослых или детей другого возраста. Хранить медикаменты необходимо в местах недоступных для детей.

Поражение электрическим током

Дети могут получить серьезные повреждения, воткнув пальцы или какие- либо предметы в электрические розетки; их необходимо закрывать, чтобы предотвратить поражение электрическим током. Электрические провода должны быть недоступны детям — обнаженные провода представляют для них особую опасность.

Травматизм на дороге

Из всевозможных травм на улично-транспортную приходится каждая двухсотая. Но последствия их очень серьезны. Самая опасная машина — стоящая: ребенок считает, что если опасности не видно, значит, ее нет. Но, выходя из-за такой машины на проезжую часть, 63 ребенка из 100 попавших в дорожное происшествие попадают под колеса другой машины.

Дети должны знать и соблюдать следующие правила, когда переходят дорогу:

• остановиться на обочине;

• посмотреть в обе стороны; перед тем как переходить дорогу, убедиться, что машин или других транспортных средств на дороге нет;

• переходя дорогу, держаться за руку взрослого или ребенка

• переходить дорогу только в установленных местах на зеленый сигнал светофора;

• на дорогу надо выходить спокойно, сосредоточенно, уверенно и так, чтобы водитель видел тебя;

• переходить дорогу надо по перпендикуляру к оси, а не по диагонали;

• если транспортный поток застал на середине дороги, следует остановиться и не паниковать;

• маленького ребенка переводить через дорогу надо только за руку;

• надо научить ребенка не поддаваться «стадному» чувству при переходе улицы группой;

• детям нельзя играть возле дороги, особенно с мячом;

• Во избежание несчастных случаев детей нужно учить ходить по тротуарам лицом к автомобильному движению.

• Старших детей необходимо научить присматривать за младшими.

• При перевозке ребенка в автомобиле, необходимо использовать

• специальное кресло и ремни безопасности, ребенка надо посадить сзади и справа.

Несчастные случаи при езде на велосипеде являются распространенной причиной смерти и травматизма среди детей среднего и старшего возраста.

• учите ребенка безопасному поведению при езде на велосипеде;

• дети должны в обязательном порядке использовать защитные шлемы и другие приспособления.

Несчастные случаи при езде на велосипеде

Они являются распространенной причиной травматизма среди детей старшего возраста. Таких случаев можно избежать, если родственники и родители будут учить ребенка безопасному поведению при езде на велосипеде. Детям нужно надевать на голову шлемы и другие приспособления для защиты.

Роллинг

Еще ни одно увлечение детей не приводило к такому наплыву раненых, как роллинг (катание на роликовых коньках), который в последнее время стал особенно популярным. В роллинге слишком высоки требования к владению телом — малейший сбой приводит к падению, что всегда чревато травмой.

Покупая ребенку роликовые коньки, научите стоять на них и перемещаться. Для этого можно подвести к перилам, поставить между двух стульев. Проследите за правильной постановкой голеностопного сустава.

Не покупайте детям роликовых коньков китайского производства, хотя и стоят они дешевле. Они травмоопасны и недолговечны. Голенище должно служить хорошей опорой, поэтому должно быть твердым. Пригласите опытного роллера, если сами не можете научить хотя бы одному методу торможения.

Обязательно приобретите наколенники, налокотники, напульсники и шлем. Это предупредит основные травмы.

Научите правильно падать — вперед на колени, а затем на руки.

Кататься нужно подальше от автомобильных дорог.

Научите детей избегать высоких скоростей, следить за рельефом дороги, быть внимательным.

Травмы на железнодорожном транспорте

Нахождение детей в зоне железной дороги может быть смертельно опасно.

• строжайшим образом запрещайте подросткам кататься на крышах, подножках, переходных площадках вагонов. Так называемый «зацепинг» — в конечном итоге — практически гарантированное самоубийство; Помните сами и постоянно напоминайте Вашим детям, что строго запрещается:

• посадка и высадка на ходу поезда;

• высовываться из окон вагонов и дверей тамбуров на ходу поезда;

• оставлять детей без присмотра на посадочных платформах и в вагонах;

• выходить из вагона на междупутье и стоять там при проходе встречного поезда;

• прыгать с платформы на железнодорожные пути;

• устраивать на платформе различные подвижные игры;

• бежать по платформе рядом с вагоном прибывающего или уходящего поезда, а также находиться ближе двух метров от края платформы во время прохождения поезда без остановки;

• подходить к вагону до полной остановки поезда;

• на станциях и перегонах подлезать под вагоны и перелезать через автосцепки для прохода через путь;

• проходить по железнодорожным мостам и тоннелям, неспециализированным для перехода пешеходов;

• переходить через железнодорожные пути перед близко стоящим поездом;

• запрещается переходить путь сразу же после прохода поезда одного направления, не убедившись в отсутствии поезда встречного направления;

• игры детей на железнодорожных путях запрещаются;

• подниматься на электроопоры;

• приближаться к лежащему на земле электропроводу ближе 8 метров;

• проходить вдоль железнодорожного пути ближе 5 метров от крайнего рельса;

• ходить в районе стрелочных переводов, так как это может привести к тяжелой травме.

Уважаемые родители, помните — дети чаще всего получают травму (иногда смертельную) — по вине взрослых.

Водный травматизм

Взрослые должны научить детей правилам поведения на воде и ни на

минуту не оставлять ребенка без присмотра вблизи водоемов. Дети могут утонуть менее, чем за две минуты даже в небольшом количестве воды, поэтому их никогда не следует оставлять одних в воде или близ воды.

Нужно закрывать колодцы, ванны, ведра с водой.

Детей нужно учить плавать, начиная с раннего возраста.

Дети должны знать, что нельзя плавать без присмотра взрослых.

Профилактика спортивного травматизма

При занятиях физическими упражнениями и спортом возможны различные виды травм:

 · ссадины, потертости, раны, ушибы, растяжения, разрывы мягких тканей, вывихи суставов, переломы костей и разрывы хрящей;

·  ожоги, обморожения, тепловые и солнечные удары;

·  обмороки, потеря сознания и т.п.

· В спортивном травматизме отмечается преимущественно поражение суставов — 38%, много ушибов — 31%, переломы — 9%, вывихи — 4%.

Существуют внутренние факторы, вызывающие спортивные травмы — состояние утомления, переутомления, перетренировка, хронические очаги инфекций, индивидуальные особенности организма, возможные перерывы в занятиях.

Необходимые условия безопасности при занятиях физическими упражнениями и спортом:

• перед спортивными соревнованиями проводить предварительные медицинские осмотры;

• перед занятием напомнить о правилах безопасности на данном занятии и требовать их исполнения;

• перед началом занятий необходимо проверить готовность спортивной площадки, зала, убрать все посторонние и выступающие предметы;

• на спортивных площадках должны отсутствовать выступающие предметы, стекло, ямки и.т.д.

• проверить исправность спортивного инвентаря, оборудования;

• дети при спортивных занятия должны быть в соответствующей занятию в соответствующей спортивной форме; в спортивной обуви с завязанными шнурками;

• на руках не должно быть часов, браслетов, украшений и других предметов для избегания травм;

• соблюдать питьевой режим;

не проводить соревнования в ненастную погоду (дождь, сильный ветер и т.д.)

• чередовать нагрузку и отдых во время занятия;

• при плохом самочувствии освободить ребенка от занятия;

• не допускать перегрузки детей;

• не оставлять детей без присмотра во время занятия.

Очень важно для взрослых —

самим правильно вести себя во всех ситуациях,

демонстрируя детям безопасный образ жизни.

Не забывайте, что Вы — пример для своего ребенка!

Октябрь 6, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 14

Ручка дверная, XIX век.

При упоминании о хрустальных изделиях одними из первых в памяти возникают образы предметов питейной группы. Однако, в прейскуранте Дятьковского хрустального завода, датируемым началом XX века, можно отыскать широкий спектр предметов, в непривычном исполнении – из хрусталя или простого стекла. К ним относятся аквариумы, ванночки для фотореактивов, садовые шары, рожки для кормления младенцев, стеклянная черепица и дверные ручки. Такую дверную ручку, сделанную из кобальтового стекла, мы представляем сегодня вашему вниманию. На странице прейскуранта она обозначена под номером 1.

Приз «Гигиея».

Хрустальная Гигиея – это своего рада медицинский «Оскар», — приз для Всероссийского конкурса «Лучший врач года». Высшая награда конкурса была придумана Л. Б. Ворожцовой. Ею были созданы эскизы сидящей вполоборота женщины в одежде античной эпохи, с венком на голове и пальмовой ветвью в руках. По этим эскизам Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. разработала фигурку Гигиеи, воплощенную в хрустале.

«Медицинский «Оскар» стал символом конкурса, он свидетельствует о компетентности и профессионализме его обладателя как почетный лауреатский знак.

Сахарница. Конец XIX века.

Одним из способов окрашивания готовых изделий из стекла является диффузное окрашивание (в заводской терминологии – «протрава»). При этом способе краситель проникает (диффундирует) в поверхностный слой стекла, окрашивая его тонким равномерным слоем. Для диффузного окрашивания готовят специальные пасты, содержащие множество компонентов, в их числе шамот, каолин, скипидар, а иногда даже сахарный сироп. Главными действующими веществами выступают серебро или медь. При окрашивании серебром готовую пасту наносят на предмет, затем обжигают, затем смывают пасту. Изделия приобретают интенсивный желтый цвет. Замечательным примером такого окрашивания является сахарница, изготовленная на ДХЗ в конце XIX века.

Ваза для сервировки стола. 1957г.

Зеленая окраска, обусловленная присутствием в стекле триоксида урана (UO³), наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В этой связи из уранового стекла целесообразнее всего изготовлять толстостенные граненые изделия, на широких гранях которых наблюдаются яркие переливы желто-зеленого цвета.

Это объясняется превращением в видимый (желто — зеленый) свет до 20% невидимого ультрафиолетового излучения, падающего на стекло дневного света. В результате стекло как бы само светится изнутри.

Ваза для фруктов «Радуга».

В ХХ веке художнику И.С. Колодину удалось воплотить мечту мастеров Дятьковского хрустального завода, работавших в XVIII и XIX веке – создать изделие, одновременно сияющее всеми цветами солнечного спектра. На хрустальную основу в момент выработки нанесли истолченное до состояния пыли цветное стекло – кобальтовое, хромовое, «золотой рубин». В процессе выдувания заготовки цветные пятна хаотично распределились по поверхности. Затем вазу декорировали крупными прорезями алмазной грани, заставив «Радугу» по-настоящему засверкать.

Сентябрь 28, 2020

Выставка «Такие разные стаканы»

Традиционно стаканом называют предмет питейной группы без ручки и ножки, объемом около 250 грамм. Классическая форма стакана – цилиндрическая, но на практике встречаются стаканы самых причудливых и удивительных форм, в чем посетители могут убедиться, осмотрев экспонаты, представленные на выставке. Расположенные в витринах стаканы изготовлены на Дятьковском хрустальном заводе в период с XIX по XXI век. Основной акцент выставки – многообразие методов выработки и декора, успешно применявшимися дятьковскими мастерами.

                     Наиболее распространенный метод декора бесцветного хрусталя и двухслойного стекла – алмазная грань. Этим термином в России принято обозначать резьбу, украшающую изделия из свинцового хрусталя. Осуществляется на твердом стекле в холодном состоянии. Такой вид декора появился в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине XIX века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом 45º и делающим клиновидные разрезы. Из пересечения этих надрезов и получались рисунки грани,  орнамент которых состоит из нескольких достаточно простых элементов: «лучи», «рейки», «ямки», «сетка», вместе образующих сложный узор.

Родственным в техническом отношении приемом обработки стекла в холодном состоянии  является так называемая «широкая грань» или гранение. В результате поверхность толстостенных предметов покрывается широкими прямыми полированными плоскостями.

       Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания  острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка  различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки. 

Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Гильоширование  — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными  и простыми методами декора и в современное время практически не применяется. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению.

       Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается. Эффектно и ярко выглядят стеклянные стаканы, поверхность которых расписана красками.     Иногда золото наносят в углубления на поверхности стекла, нанесенные абразивным кругом, пантографом и ли гильоширной машиной. При нанесении препарата золота на матовую поверхность рисунка, предварительно протравленную плавиковой кислотой, получается так называемое «чеканное золото».

В заключении представлены изделия, созданные в гутной технике – то есть от начала и до конца изготовленные рядом со стекловаренной печью. Процесс изготовления включает ряд сложных операций, выполняемых с раскаленной стекломассой: лепка, вытягивание, резка, формование с помощью различных инструментов. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.

Каким бы ни был декор стакана, одно можно утверждать абсолютно точно – этот предмет никогда не подведет – и простую воду, и благородное вино примет он и позволит насладиться вкусом.

Сентябрь 17, 2020

Конкурс

Сентябрь 16, 2020

Новые выставки к годовщине освобождения Брянщины

В целях сохранения исторической памяти и в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в нашей стране 2020 год объявлен Годом памяти и славы. 17 сентября 2020 года исполняется 77 лет с момента освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков.  К этой дате ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» подготовил крупный проект, в рамках которого представлены сразу несколько выставок.

Первая выставка организована совместно с «Историко-краеведческим музеем Дятьковского района» и носит название «Минувших лет живая память». На ней представлены предметы военного быта, обмундирования, модели оружия и боеприпасов, которые  чередуются с работами художников ДЗХ, посвященными событиям военного времени.

На фото — выставке «О героях былых времен» собраны материалы из личных фото-архивов сотрудников музея. Ни одну семью в нашей стране страшная война не обошла стороной. В каждой семье помнят и чтят память тех, кто отважно сражался на фронте.

Неостановим ход времени. После завершения боевых действий людям требовались предметы повседневного быта. Уже в конце 1945 года на ДХЗ была восстановлена и дала продукцию горшковая стекловаренная печь.

Эти предметы, приметы мирного времени, представлены на выставке «Возвращаясь к мирной жизни».

Приглашаем жителей и гостей города посетить новые выставки!

Сентябрь 7, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 13

Кувшин. XIX век.

Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания  острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка  различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки.  Кувшин, представленный на фото, украшен букетом полевых цветов и листьев.

Набор «Флаги».

         Ярким примером минимализма, присущего изделиям 1960-х годов является набор «Флаги», выполненный из бесцветного (так называемого простого) стекла и украшенный живописью. Формы предметов ясные и функциональные, обеспечивают удобство в использовании.

Автор набора – художник Степанова А.Я.

         Кувшин из набора для воды.

         Одним из приемов предварительной обработки изделия в горячем состоянии является рифление (другое название – вальцование, от слова «валик»). Рифленым называется изделие,  наружные стенки которого, будучи гладкими, сохраняют, однако, некоторую ребристость, вследствие чего создается эффект волнообразной поверхности. Это достигается путем предварительного выдувания заготовки в специальной черновой форме. Прекрасный образец такого приема – кувшин из набора для воды, созданный художником Невской И.А в 1967 году.

         Набор «Рондо Венециано».

         Оригинальность подхода, стремление художника порадовать и удивить неожиданностью того, кто возьмет в руки созданный им предмет, читается в произведениях И.В. Мачнева с первого взгляда. Словно поднявшиеся из воды старинные здания Венеции, красуются перед зрителем необычные экспонаты из набора «Рондо Венециано».

         Узнать больше о творчестве художника можно здесь

Солонка.

Не счесть в русском языке пословиц, поговорок и загадок, посвященных соли. Так народная память и сознание запечатлели важность соли для жизни и здоровья человека. Лакомятся солью и звери – в тех местах, где выходят на поверхность природные залежи каменной соли, всегда проходит звериная тропа.

Каждому продукту на обеденном столе предназначается особый сервировочный предмет, и многочисленные виды солонок знакомы нам с детства. Одним из экспонатов нашего музея, созданных художником Е.М. Бём, является солонка, украшенная живописью.

 

Сентябрь 5, 2020

Открылась выставка организации «Союз Художников России». Брянск

Брянская организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» создана в 1961 г. Решением Секретариата Союза художников России (СХР).
Сегодня в её составе 74 профессионалов различных творческих специальностей: живописцы, графики, монументалисты, скульпторы, прикладники, искусствоведы, имеющие в подавляющем большинстве высшее художественное образование.

Члены Брянской организации постоянно участвуют в областных, региональных, всероссийских и международных выставках, достойно отстаивая честь нашей области. Многим жителям Брянщины хорошо знакомы их полотна: за последние двадцать лет более 1000 работ были подарены различным социальным учреждениям. За большой вклад в развитие изобразительного искусства 30 членам Брянской организации ВТОО Союз художников России были присвоены почётные звания.

На выставке  можно увидеть полотна разного жанра — пейзажи и  натюрморты. Кроме того, художники решил совместить в одном зале работы, выполненные в разной технике  — живопись и графику.

Запечатленная любящей кистью художника, природа играет яркими красками, очаровательные пейзажи рассказывают нам о всех временах года. Морские пейзажи напоминают о ласковом море и разлуки с ним. Натюрморты пленят свежестью  и буйством цветов: сирени,  пионов, ромашек.
Многие работы, представленные на выставке, родились на пленэрах  в разных городах. Образы городских улочек, наших церквей, ещё сохранившейся старинной архитектуры — все это вдохновило художников на создание живописных полотен.

 Посетив выставку, вы сможете не только увидеть, но и приобрести понравившиеся картины.

Август 26, 2020

Выставка «Сосуд на ножке или две унции»

Две унции составляют 56,7 грамма –  максимально распространенный объем  рюмки. Именно такой объем имеет большинство рюмок, выполненных на ДХЗ в разные периоды времени.

Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля-ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий.

На выставке можно увидеть рюмки, исполненные в многообразных техниках выработки и декора. Среди этих приемов – гравировка, гильоширование, алмазная грань, «чеканка по золоту», гутные приемы обработки стекла.

Невелик размер рюмки, но велико ее значение,  – трудно  себе представить праздничный стол, на котором эти предметы не включены в сервировку.

Август 25, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 12

Ваза для цветов.

         В экспозиции музея немало персонажей с ярким характером. Две непохожих на первый взгляд женщины поняли бы друг друга, ведь они обе  — хозяйки поля. Им было бы о чем поговорить — задумчивой Хозяйке Земляники, о которой мы рассказывали (здесь) и решительной Женщине-с-граблями. Последняя воплощает живописные идеи мастеров Дятьковского хрустального завода, широко распространенные в сложное время 1920-х годов. Переломная эпоха требовала волевых и стойких характеров, каким, верится, глядя на нее,  в полной мере обладает изображенная под сосной женщина.

         Сувенир «Боксерская перчатка».

         Особое место в экспозиции музея занимают эксклюзивные заказы и призы. Один из самых узнаваемых экспонатов – спортивный приз газеты «Неделя» – «Боксерская перчатка», созданный художником В.И. Котовым в 1975 году. Предмет выполнен из хрусталя и цветного стекла (так называемого «золотого рубина») и декорирован алмазной гранью.

Декоративная ваза «Тюльпан».    

Автором декоративной вазы «Тюльпан» является художник Е.С. Шувалов. Ваза состоит из пяти частей, вставляющихся одна в другую, что является достаточно традиционным способом крепления. Внешний вид вазы напоминает распустившийся цветок. Прозрачные части выполнены из хрусталя и декорированы узором алмазной грани. Цветная часть выполнена из стекла, окрашенного соединениями марганца.

Окрашенное окислами марганца стекло может быть различных оттенков, от фиолетового до аметистового цвета. Марганец вводится в шихту в виде пиролюзита, природного минерала, который почти на 90% состоит из MnO².

Декоративная композиция «Стая».

Образ синей птицы – символа ускользающего счастья, в вечном поиске которого находятся люди, вдохновил художника В.И. Котова на создание декоративной композиции «Стая». Легкие, невесомые, словно сотканные из света и цвета птицы замерли в экспозиции музея. Неосторожное движение – и стая исчезнет в небе…

Кружка.

Техника декора «кракле» (от фр. verre craqulle – растрескавшееся стекло) известна так же под названием «морозного» стекла. При этом типе декора вся поверхность изделия покрыта мелкими трещинками, напоминающие морозные узоры на оконных стеклах. Этот эффект достигается несколькими способами, самым распространенным из которых является погружение первоначального набора стекломассы (так называемая «баночка»)  в холодную воду. В результате погружения на поверхности стекла появляются трещины, затем стекло снова разогревают и выдувают.

Также существуют варианты, когда «баночку» вращают на железном столе, покрытом мелким стеклянным порошком, прилипающим к поверхности заготовки, или посыпают мокрым песком, или прокатывают по мокрым опилкам. Техника «кракле» известна еще с XVI века.

Август 19, 2020

Выставка «Время урожая»

Незаметно пролетело лето, и наступил август – последний летний месяц. Природа словно несколько затихает, как перед бурей. Начинают потихоньку окрашиваться в осенние цвета листья на деревьях, роняет свой первый лист тонкая березка. Изредка уже моросит мелкий холодный дождь. Ночи становятся прохладными и длинными, а день идет на убыль. Поутру выпадает раса, стелется густой туман.

В августе поспевает большая часть урожая. Август-хлебосол кормит нас овощами, ягодами, фруктами. В лесу полно грибов, целебных трав, желудей и орехов. Вместе с урожаем приходит и пора потрудиться, вовсю идет уборка и заготовка к осени и зиме.

Вся красота августа отражена в работах художников Дятьковского хрустального завода М.М. Маршумова и В.И. Котова: и желтеющая листва, и последние тёплые лучи уходящёго летнего солнца, и созревшие в садах наливные яблоки.

Август 18, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 11

Набор «Венецианская нить».

         Известное выражение «филигранная работа» в переносном смысле применяется к любым вещам, выполненным с большим мастерством, тщательно и искусно, с тонким вниманием к деталям. Это выражение пришло в обиход из стеклоделия и имеет прямое отношение к технике декора под названием «филигрань». В этом случае изделия украшаются тонкими  стеклянными стрежнями различного цвета, которые, будучи вплавленными в прозрачную массу, образуют рисунок из тонких параллельных полос, как по всему сосуду, так и в отдельных его частях.

Эта техника требует высочайшего профессионального уровня и особенно ей славятся венецианские мастера, начиная с XVI века и по сей день. Отсюда втрое название этого способа украшения изделий – «венецианская нить». Владели этой сложной техникой и мастера Дятьковского хрустального завода, что наглядно демонстрирует набор, созданный в 1949 году Разрезовым А.Н.

Флакон.

Маленькие стеклянные парфюмерные сосуды были известны задолго до нашей эры. В ходе истории  флаконы для духов приобрели широкое распространение по всему миру и эволюционировали  от маленького незамысловатого горшочка до настоящего произведения искусства.  

Стекло лучше всех остальных материалов подходит для сохранения ароматических веществ.  Одним из самых дорогих видов художественного стекла, способным подчеркнуть роскошь хранящихся в сосуде духов, является «золотой рубин», — стекло, окрашенное соединениями золота.

Флакон для духов из туалетного набора «Цветок», созданный художником Е.С. Шуваловым, способен заставить нас поверить, что и неземного вида цветок, и чарующий аромат  возникли сами собой, без участия человека.

Кружка «Брянск».

         Одним из самых распространенных, недорогих и простых в исполнении  методов декора в массовом производстве изделий является украшение поверхности полихромными деколями. Деколь – рисунок, предварительно отпечатанный силикатной краской на бумаге с клеевым слоем, наносится на стекло по принципу переводных картинок и затем проходит обжиг.  К празднованию 1000-летнего юбилея города Брянск на ДХЗ были выпущены кружки, декорированные с помощью таких изображений. Автор кружек – художник Шувалов С.Е.

Графин «Клоун».

Крутобокие сосуды с круглыми ручками зачастую напоминают фигуру человека, энергично упершего руки в бока. Именно этот образ использован в графине «Клоун», созданном художником Макаренко Г.К. в 1954 году. Яркий сценический костюм «Клоуна», в котором неестественно широкие,  бесформенные штаны сразу же бросаются в глаза, выполнен из двухслойного стекла – белого (так называемого «молочного») и оранжевого и декорирован алмазной гранью. Оранжевый и белый – цвета, ассоциирующиеся с двумя сценическими образами в профессии – «Белый» клоун и «Рыжий» клоун, чаще всего выступающими в паре. Контраст между белым и оранжевым цветом стекла подчеркивает конфликт  между «Белым» и «Рыжим» на арене цирка, который лежит в основе их взаимоотношений.

Десертный набор «Шарик».

Десертный набор создан художником Шуваловым Е.С. из бесцветного и дымчатого стекла. Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.

Август 14, 2020

Выставка «Как сердцу высказать себя…»

На выставке представлены материалы, предоставленные для экспонирования  государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником  Ф.И. Тютчева «Овстуг».

С помощью информационных стендов посетители могут познакомиться с историей жизни знаменитого русского лирика, поэта-мыслителя, дипломата Федора Ивановича Тютчева (1803-1973).  Проследить его жизненный и творческий путь, ознакомиться с фотографиями родового поместья, родных и близких поэта.

Август 13, 2020 / Объявления

Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова

С 25 сентября по 7 ноября 2020 года при поддержке Фонда президентских грантов состоится Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова, посвящённый 100-летию Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова и 160-летию его основателя – Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова. Выдающийся композитор, педагог, этнограф, крупный общественный деятель, он был первым выборным ректором Московской консерватории, одним из основателей современной системы музыкального образования.

Принять участие в конкурсе могут ученики детских музыкальных школ и школ искусств, студенты и выпускники средних и высших профессиональных учебных заведений в возрасте до 35 лет. Заявку на участие в конкурсе необходимо оформить в срок до 15 сентября 2020 года. Конкурс проводится на безвозмездной основе.

Окружной и финальный этапы конкурса-фестиваля для музыкантов из регионов Центрального федерального округа состоятся в г. Москве со 2 по 6 ноября 2020 г. Гала-концерт победителей, а также торжественное вручение премий и памятных призов пройдёт 7 ноября 2020 года в Концертном зале «Зарядье» (г. Москва).

Проведение профессионального конкурса способствует сохранению традиций и преемственности в сфере исполнительского искусства, повышению исполнительского мастерства и статуса профессионального музыкального образования среди детей и молодёжи.

Подробная информация о конкурсе размещена на сайтах Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова и www.e-fest.org. Подать заявку на участие в конкурсе-фестивале можно на сайте или по адресу электронной почты: fond.rii.zayavka@gmail.com.

Август 11, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 10

Ваза «Лист» и скульптура «Конь».

Прекрасный образец изделия эпохи «модерна» (рубеж ХIХ-ХХ вв.) – ваза «Лист». Она выполнена из двухслойного стекла (бесцветного и цветного стекла темно-красного цвета – «медного рубина») и декорирована препаратами жидкого золота. 

Для получения медных рубинов в шихту вводят оксид меди, который придаёт стеклу неповторимый насыщенный тёмно — рубиновый цвет. Создателем медного рубина является Михаил Васильевич Ломоносов. Медный рубин — один из самых сложных в варке видов стекла. Чаще всего его используют при создании изделий из двухслойного стекла, так как цвет медного рубина в чистом виде очень темный. В толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется черным, что наглядно демонстрирует следующий экспонат – скульптура «Конь», созданная художником М.М. Маршумовым в 1968 году.  

С помощью гутных приемов художнику удалось создать образ мощного длинногривого битюга, коня-труженика, на краткий миг отдыха освобожденного от хомута и оглобель, и гордо красующегося перед зрителем.

Декоративная композиция «Сельская свадьба».

Одним из способов обработки стекла в холодном состоянии является декорирование с помощью струи песка, подаваемой под мощным давлением в специальной герметичной установке. Песчинки, ударяясь о стекло, придают ему матовый вид. Этот способ был изобретен Б. Тильгманом в 1870 году в США. С помощью пескоструйной обработки легко получить как  легкую матовую поверхность, так и глубокий контррельеф. Прекрасным примером является композиция «Сельская свадьба», созданная художником В.И. Котовым в 1977 году.

Ваза «Белочка».

Существуют виды стекол, имитирующие природные минералы, такие, как малахит, лазурит, яшма. Для имитации малахита в качестве красителя берут оксиды меди и хрома. Белые слои и полосы получают, добавляя фтористые глушители. Для этого стекло варят из двух резко различных по составу шихт, что является одним из самых сложных рецептов в области стеклоделия. На Дятьковском хрустальном заводе в течение долгого времени выпускались вазы и пепельницы из малахитового стекла, пользовавшиеся любовью и популярностью у потребителей.

Автором вазы «Белочка» является художник Е.С. Шувалов, год создания – 1955.

  Рюмка. XIX век.

Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Этот прием ярко виден на пойле (верхняя часть) рюмки, выполненном из цветного стекла.

Гильоширование  — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными  и простыми методами декора и в современное время практически не применяется.

Август 5, 2020 / Выставки

Выставка чайниц

Чайница — предмет чайной посуды, ёмкость для хранения чая.

Чайницы и разные методы хранения чая были придуманы еще в древности, чтобы не допустить отсыревания чайных листков и потери свойственного им аромата. Благодаря плотно закрывающейся крышке чайница гарантирует герметичность, надолго сохраняя свежесть и вкус напитка.

В Европе чайницы появились вначале как фарфоровые сосуды, в которых чай импортировался из Китая. В XVIII веке, когда потребление чая было роскошью, чайницы зачастую изготавливались из дорогих материалов: в отделке применялись серебро, слоновая кость, панцири черепах.

К 1780-м годам, когда чай стал более доступным, размер чайниц увеличился, в Англии чайница превратилась в деревянный ларец с замком.

На Дятьковском хрустальном заводе эти сосуды для хранения сухого чая, которым отводилась одна из главенствующих ролей в церемонии чаепития, начали выпускать в XIX веке. На выставке представлены чайницы различных форм и методов декора. В виде шкатулок и баночек из прозрачного и цветного стекла, декорированные алмазной гранью, живописью, иризацией (на поверхность изделия при помощи окуривания солями некоторых металлов наносится красивая радужная плёнка), цветной крошкой, цветной стеклянной нитью. Все они находятся в экспозиции Музея дятьковского хрусталя.

Слово «чайница» зафиксировано многими словарями русского языка, но не употребляется в повседневной речи.

Август 4, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 9

Декоративная композиция «Метаморфозы».

Не сохраняет ничто неизменным свой вид…
Публий Овидий Назон

Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника В.Я. Шевченко — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм.

В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.

Графин «Рябинка».

Графин из набора «Рябинка», созданного художником Е.С. Шуваловым в 1984 году, декорирован люстровыми красками. Именно с их помощью на стекло нанесен цветной слой, по которому выполнена гравировка.

Люстровые краски (в заводской терминологии — просто «люстры») – металлоорганические растворы, дающие после обжига на стекле эффект в виде металлического отблеска благодаря образованию тончайшей пленки металла или его оксида. Цвет пленки и оттенок металлического отблеска зависят от металла, на основе которого приготовлен люстр. Металлы, являющиеся основными красителями стекла, применяют для получения цветных люстровых красок. Это кобальт, медь, хром, никель и другие. Существуют так же бесцветные (так называемые перламутровые) люстровые краски. Основными бесцветными люстровыми красками являются висмутовая, титановая, свинцовая, цинковая.

Декоративная композиция «Венеция»

Воспетый в стихах, запечатленный на множестве полотен, абсолютно реальный и в тоже время сказочный город – Венеция, вдохновил художника З.Ф. Чумакову на создание одноименной декоративной композиции. Основой образной выразительности композиции стало иллюзорное пространство, создаваемое оптическими эффектами алмазной грани, сочетанием матовых и блестящих поверхностей. Форма элементов композиции вызывает ассоциации одновременно и со знаменитыми венецианскими гондолами, и с древними зданиями, любующимися собственным отражением в воде каналов. В декоративных композициях З.Ф. Чумаковой хрусталь приобретает свободу пластики, все богатство заложенных в нем свойств используется для создания изобразительно-ассоциативных образов.

Бочонок.

Одним из самых «возрастных» экспонатов музея является бочонок, датируемый 1835 годом производства. Такие бочонки предназначались для крепких напитков, выпускались на протяжении долгого времени и, согласно прейскуранту Дятьковской хрустальной фабрики, комплектовались специальной притертой пробкой, краником и подставкой. Впрочем, в том же прейскуранте, выпущенном на рубеже XIX-XX веков, особо отмечено, что указана только цена за бочонок, без деревянной подставки. Бочонок украшен широкой гранью, его объем составляет три литра.

Чайница.

Специальные стеклянные сосуды для хранения сухого чая получили максимальное распространение в быту на рубеже XIX-XX вв. Чайницы могли быть кубической или овоидной формы, снабжались герметичными крышками, как стеклянными, так и металлическими. На фото представлена чайница, созданная на Дятьковской хрустальной фабрике в 1910 году. Она являет собой замечательный пример декора изделия в горячем состоянии с помощью цветной стеклянной крошки. Для получения нарядной пестрой поверхности в процессе выработки первоначальный набор стекломассы (баночку) прокатывают на специальном столе, где рассыпано цветное битое стекло, а затем снова делают набор из печи и выдувают изделие. В итоге на поверхности изделия получается узор из хаотично расположенных цветных пятен или полос.

Июль 31, 2020

День рождения Музея

31 июля 2020 года Музею дятьковского хрусталя исполняется 44 года. На фотовыставке представлены застывшие моменты музейной истории.

Июль 25, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 8.

Кружка «Вздернутая нить»

Кружка выполнена в сложной технике выработки и декора под названием «путанная нить». В данном случае горячая основа изделия опутывается тянущейся нитью раскаленного набора стекломассы другого цвета. При выполнении данного изделия использовано несколько видов стекломассы разного вида и цвета – хрусталь, стекло розового цвета («золотой рубин»), черное («дымчатое») стекло. Кружка относится к работам, выполненным на Дятьковском хрустальном заводе мастером – выдувальщиком В.С. Ковалеровым.

За создание высокохудожественных изделий из стекла, высокую культуру и исполнительское мастерство Ковалерову В.С. в 1966 году было присвоено звание «мастер-художник». Работы В.С. Ковалерова, наряду с работами других мастеров, экспонируются в музее в специально отведенном зале. Без многолетнего труда мастеров завода, их опыта, таланта, чуткого импровизационного исполнения своих задач невозможны были бы высокие успехи дятьковского художественного стекла.

Пепельница.

Хрустальная пепельница изготовлена методом пресса. Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму.

Максимальное распространение метод машинного прессования получил в 1970-е годы. В это время на ДХЗ после масштабной реконструкции был пущен в эксплуатацию специализированный цех механической выработки изделий из хрусталя методом прессования на отечественных автоматах АПП-12. Точность прессования обеспечивает строгое соответствие серийных изделий авторскому образцу (модели).

Набор для воды.

В набор для воды входят два графина и два бокала. Автор — художник Светлана Григорьевна Рязанова. Набор выполнен из бесцветного стекла и декорирован живописью, в которой преобладают яркие и чистые тона. Росписи геометрического, растительного и сюжетного характера объединяют предметы набора для воды в единый комплекс. Набор является прекрасным примером «минимализма» 1960-х годов, когда художники должны были ориентироваться на создание максимально простых и функциональных предметов.

Набор для крюшона «Разбитое сердце».

Мачнева И.А. Набор для крюшона ‘Разбитое сердце’. 1985г.

Изделия из бесцветного стекла с росписью занимают особое место в творчестве художника И.А. Мачневой. В ее произведениях роспись всегда сомасштабна габаритам изделия, ее ритмы подсказаны формой предмета, тонко продуманные детали, акцентирующие характер рисунка, сообщают ее живописным композициям ощущение гармоничной завершенности. Ярким примером является набор для крюшона «Разбитое сердце», созданный в 1985 году.

Блюдо «Конь».

Работа художника во многом подобна отважному поиску первооткрывателя новых земель. Бросить вызов самой стихии стекла, не боясь неудачи, упорно идти к своей цели и победить. Одной из таких побед стал для художника Виктора Шевченко собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла.

Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность.

Среди них особенно выделяется декоративное блюдо «Конь».

Порывистость движения бегущего, летящего коня передана не только благодаря очень точно изображенному силуэту. Мы словно видим стремительный жест рисующей руки, то, как вздуваются и опадают капли шамотной пасты, лепящие фигуру коня. А прозрачное стекло, на котором расположен рисунок, использовано не как нейтральный фон – его прозрачность становится воплощением идеи пространства, бесконечного пространства, сквозь которое проносится конь.

Июль 23, 2020 / Информационный материал

Потешные графины. Часть 2

(часть 1)

Еще один диковинный сосуд – без петуха, но с секретом. Рассказывают, что Сергей Иванович Мальцов любил подшутить над своими гостями. Мальцов имел возможность заказать особый графин, который мог ввести в замешательство любого гостя.

Например, предлагал им напитки в графине, который имел четыре пробки и одно горлышко. Сосуд внутри разделялся перегородками на отдельные части, поэтому и назывался «четырехчастным».

В него можно было налить четыре разных напитка, и они не смешивались между собой. Шутка в том, что содержимое сосудов невозможно вылить из графина из-за очень узких горлышек. А для того, чтобы узнать разгадку, приглашаем Вас к нам на экскурсию.

Июль 22, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 7.

Кувшин. 1959г.

Одним из приемов обработки изделий в горячем состоянии является декорирование стекловолокном. Стеклянные ткани в виде кружев, цепочек или просто отдельные стеклонити можно вплавлять в предметы из бесцветного и цветного стекла. Подобный декор придает изделиям своеобразную красоту и значительную прочность. При декорировании стеклянной тканью очень важно сочетать ее рисунок с формой изделия.

Прекрасным примером такого декора является кувшин, созданный на ДХЗ в год внедрения на заводе технологии декорирования стеклотканью, в — 1959 году.

Ваза для цветов. 1953г.

Ваза выполнена художником Е.С. Шуваловым в технике декорирования многослойного стекла способом глубокого травления, получившего в России название «галле» от имени известного французского художника Эмиля Галле (1846-1904), впервые применившего эту технику в 1878 году. В данном случае использовано два вида стекла – нижний – бесцветное, верхний – стекло, окрашенное соединениями меди, так называемый «медный рубин». Травление осуществляется с помощью плавиковой (HF) кислоты.

Узнать больше о предметах, выполненных в технике декора «галле» можно здесь.

Декоративная композиция «Оркестр».

В декоративной композиции «Оркестр» художнику В.К. Погребному замечательно удалось передать яркую атмосферу праздника, торжественное звучание духовых инструментов. Ассоциативно-образная, как определил сам художник, манера творчества, проявившаяся в его первых работах, стала главной и для дальнейшей его деятельности.

Крупные предметы, составляющие композицию, выполнены в гутной технике из стекла, окрашенного соединениями церия.

Штоф «Лев».

Подарочный штоф «Лев», созданный художником В.Я. Шевченко из сульфидно-цинкового стекла, представляет собой пример декорирования стекла в горячем состоянии с помощью особых фигурных печаток. Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения. Этот прием известен с давних времен, но в ХХ веке был особенно удачно использован при декорировании сульфидно-цинкового стекла, белеющего при прикосновении холодного штампа к горячему стеклу. Эти неповторимые переходы цвета придают изделиям особый, легко узнаваемый вид.

Блюдо «Виноград».

Блюдо – один из самых первых видов изделий для сервировки стола, придуманных человеком. Плоские деревянные и керамические блюда известны с незапамятных времен.

В данном случае блюдо традиционной круглой формы выполнено методом выдувания из цветного стекла. Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd³+) в виде оксида неодима (Nd²O³). Наблюдающийся в толстых слоях стекла, а так же при повышенной концентрации красителя в стекле пурпурно-красный оттенок неодимового стекла напоминает окраску природного самоцвета александрит. В этой связи такое стекло иногда так и называют – «александритовым». Устаревшее название неодимового стекла – «дидимовое» стекло.

Помимо художественного стеклоделия, неодимовое стекло применяется в различных областях.

Июль 15, 2020 / Выставки

Природа, застывшая в хрустале.

Пятнадцатого июля отмечает свой юбилей замечательный, талантливый человек -заслуженный художник России Евгения Ивановна Вольнова.

Родилась Евгения Ивановна в 1945 году в деревне Марьевка Пензенской области.  В 1974 году окончила Московское  Высшее художественно-промышленное  училище  (б. Строгановское), и несколько лет работала на Первомайском стекольном заводе  в Смоленске и Никольском стеклозаводе  Пензенской области.   В 1989 году  пришла   на Дятьковский хрустальный завод  уже опытным, сложившимся художником и осталась на 25 лет.

В фондах музея хранятся около 500 экспонатов талантливого художника. Среди них в основной экспозиции особое место занимают многопредметные пространственные композиции.

Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что все самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты, образы своих работ.

У каждого человека в родном городе есть свои любимые места. Стоит взглянуть на декоративную композицию «Сквер» выполненную из прозрачного хрусталя и пофантазировать, как тут же представляется  знакомый с детства, любимый уголок природы, с липовыми аллеями, зарослями кустарника, уютными скамеечками и фонтанами, куда приходишь в моменты грусти, или когда переполнен радостными чувствами. Об этом месте знаешь только ты, это место – только твое.

Объёмно – пластическая  композиция «Парк» состоит из огромных сосудов, напоминающих вазы, кувшины, чаши с цветами и фруктами. Сочетание бесцветно и цветного, матового и прозрачного хрусталя, форм не повторяющих одна другую. Здесь как будто одновременно застыли все четыре времени года. Вот стоят голые деревья в зимнем парке, но стоит перевести взгляд и мы видим первые распускающиеся листья, это приходит весна, а за ней уже спешит лето с охапками цветов, но стоит присмотреться внимательнее и вот уже созрели яблоки, на пруд прилетели утки, в парк пришла осень, а за ней уже снова спешит зима.

Кто же не знает знаменитого русского поэта А.С. Пушкина? В музее хрусталя Вы можете увидеть декоративную композицию Е.И. Вольновой «Сказки Пушкина». Высокие сосуды с крышками-куполами, украшенные затейливой, узорчатой алмазной гранью, заканчивающиеся шпилями с петушком, солнышком, рыбкой, в них можно узнать наши любимые сказки «О рыбаке и рыбке», «О золотом петушке», «О мёртвой царевне и семи богатырях» и снова как в детстве вернуться в тот удивительный мир добрых сказок.

Нико Пиросмани — грузинский и русский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства и любимый художник Евгении Ивановны Вольновой.

Ему посвящена декоративная композиция «Натюрморт Пиросмани». Евгения Ивановна дает волю своей фантазии, использует выразительность цветного стекла – дымчатого и молочного, и блестяще передает творчество Пиросмани в стекле. В экспозиции музея  пред вами предстанет большой натюрморт – словно настоящие на столе лежат: бурдюки, гранаты, чеснок, рыба стоят бутылки для вина и различные предметы грузинской кухни.

Кроме творческих работ Е.И. Вольнова уделяла большое внимание проблемам серийного и массового производства. Многие её работы выпускаются в течение многих лет: сервиз «Дорожный», «Татьянин день», «Серебряная свадьба», «С днем рождения», «Новоселье», «Лето», серия подарочных штофов. Им свойственны большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные.

На Дятьковском хрустальном заводе выполнено много призов и заказов, автором которых стала Евгения Ивановна. Это приз «Хрустальный пеликан»  для всероссийского конкурса учителей, приз театрального фестиваля имени Иннокентия Смоктуновского, ваза «Источник» награда  Международного конкурса имени П.И. Чайковского, «Богиня Здоровья» ежегодный приз лучшему врачу года, призы для МЧС и многое другое.

Но, одним из самых ярких творческих событий в жизни Е.И. Вольновой  стало создание хрустального убранства в Храме-памятнике «Неопалимая Купина».

К работе над уникальным проектом Евгения Ивановна приступила 7 апреля 2000 года, в праздник Благовещения. Изучение исторического материала, соотношение идей с конкретным архитектурным пространством, графическая разработка будущего цельного образа и отработка деталей — это далеко не полный перечень художественных и технических задач которые необходимо было продумать и решить. 

Благодаря талантливому творческому союзу Заслуженного художника России Е. И. Вольновой  и инженера-конструктора Л.А. Чижова были решены сложнейшие художественно-инженерные задачи. Над созданием иконостаса трудились сотни хрустальщиков.

 23 марта 2003 года состоялось освещение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.

Сегодня хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.

В 2003 году Евгения Ивановна бала награждена Серебряной медалью Московской Патриархии, а  в  2004 году —  Серебряной медалью Российской Академии Художеств, в 2011 году — медалью «Лауреат ВВЦ», а также дипломами и почетными грамотами.

Евгения Ивановна – член Союза дизайнеров России, член Союза художников России.

Ее работы хранятся в музее хрусталя г. Дятьково, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Елагиноостровском дворце-музее, в музее-усадьбе Кусково, в Государственном музее-заповеднике «Царицыно», в музеях городов Брянска, Воткинска, Липецка, музее Б.Л.Пастернака, в частных  коллекциях России и за рубежом.

Июль 14, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 6.

Кружка «Партизанская».

         Художнику Ивану Степановичу Колодину, помимо крупномасштабных скульптурно-пластических форм, прекрасно удавались образцы для массового производства, особенно выполненные в интересной технике «тихого дутья». В процессе создания изделий в этой технике выдувание капли стекломассы в форму выполняется без вращения («втихую»). Для этого используются керамические, гипсовые, деревянные формы или формы из металлических проволок. Для изделий, выполненных в этой технике, характерна рельефная поверхность. Замечательным примером является кружка «Партизанская».

Ваза «Пирамида». ХIХ век.

«Пирамида» — название, приятное в заводской терминологии русских стекольных заводов для обозначения ваз для десерта, представляющих собой несколько тарелок разного диаметра с отверстием в центре, нанизанных на стержень. Диаметр тарелок уменьшается кверху. Другое название подобных многосоставных ваз, бывших неотъемлемой принадлежностью всех русских сервизов ХIХ-ХХ века – «геридон».

Данная ваза создана из двухслойного стекла. Нижний слой – бесцветное стекло, верхний слой – стекло розового цвета. Декор на чашах выполнен в виде гирлянд дубовых листьев, желудей и бабочек, сплетенных между собой. Ножка вазы, выразительная и устойчивая, украшена узором, напоминающим мощное переплетение дубовых корней.  Замысловатый узор получен с помощью травления стекла плавиковой (HF) кислотой.

Декоративная композиция «Знамя».

Декоративная композиция «Знамя» выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм. Автор композиции «Знамя» — художник В.К. Погребной.

Декоративные вазы «Оттепель».

Декоративные вазы из комплекта «Оттепель» выполнены в гутной технике (непосредственно возле стекловаренной печи). Основную роль в создании яркого художественного образа в данном случае играет цвет. Он не просто окрашивает экспонат, но несет эмоционально-образную нагрузку. Синий цвет стекла то сгущаясь, то высветляясь с россыпью больших и маленьких пузырей, заполняющих весь внутренний объем, ассоциируется с синевой весеннего неба и бурной капелью. Автор комплекта – художник М.М. Кизлов.

Кубок. ХIХ век.

Помимо Дятьковского хрустального завода его основатели, промышленники и меценаты Мальцовы, владели целой сетью разнообразных производств, располагавшихся в ХIХ веке на территории трех губерний – Орловской, Смоленской и Калужской. Этот обширный индустриальный округ, характеризовавшийся высоким уровнем жизни населения и передовыми технологиями производства, современники называли «Америка в России». Союзу Орловской, Смоленской и Калужской губерний  посвящен кубок, выполненный из бесцветного стекла.

Строгая композиция декора кубка, состоящая из чередующихся узких и одной широкой полосы придает ему определенную монументальность. Центральную часть украшают изображения трех гербов, осененных коронами. В центре герба Орловской области изображен двуглавый орел на крепостной стене, Смоленской – пушка, Калужской – корона. Массивный и торжественный, кубок передает величественный образ Мальцовской промышленной империи.

Июль 10, 2020 / Информационный материал

Потешные графины. Часть 1

Сегодня речь пойдет  о необычных и почти наверняка незнакомых  вам предметах – сосудах с секретами.

        Возможно, именно в Дятькове появились потешные графины с яблоками и петухами внутри.  Птиц, фрукты и многие другие внутренние детали делали из цветного стекла и помещали внутрь  шарообразных  сосудов.  При наполнении прозрачной жидкостью сосуд превращался в увеличительное стекло и фигурки «вырастали»  до таких размеров, что занимали почти все пространство.

         Важным свидетелем в деле о графине с яблоками и петухами стал иллюстрированный «Прейскурант Дятьковской хрустальной фабрики», изданный в конце XIX  века.  В нем представлены четыре графина с петухами и четыре – с яблоками.  Каким же способом создавались такие графины? Такое под силу только мастеру-выдувальщику высокого класса. В настоящее время наши талантливые мастера тоже умеют делать графины-шутихи.                 Также существует легенда о немецком яблоке и русском петухе. Рассказывают, что в первые годы работы хрустального завода хозяин  Мальцов привез немецкого стеклодува… А что из этого получилось, можно узнать, посетив наш музей.

Июль 7, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 5

Декоративная композиция «Натюрморт и сон».

Триптих декоративных блюд из дымчатого стекла под названием «Натюрморт и сон» — необычайно лиричное произведение, созданное художником Б.В. Федоровым.

Вогнутое поле толстостенного блюда служит основой для глубокого гравированного рисунка, изображающего спящую женщину, на двух других блюдах – натюрморты. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высвечивается, приобретая размытые очертания и живописную мягкость.

Декоративная композиция «Камчатка».

Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Камчатка» — одно из первых таких произведений, созданных на ДХЗ.

Его возникновение связано с путешествием по дальнему Востоку, Знакомству художника с необыкновенной природой этого края. За композицию «Камчатка» Г.А. Антонова была награждена Дипломом Академии художеств СССР.

Ваза «Золушка».

Одна из ярких сторон творчества художника В.К. Погребного – проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу творческих удач художника можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола и скульптурных сувениров.

Ваза для сервировки стола «Золушка» — прекрасный пример такого узнаваемого предмета.

Ваза «Подвески».

Одним из способов выработки изделий из стекла является центробежное формование – его осуществляют под действием центробежных сил во вращающейся форме (или на диске).

На ДХЗ многолетние эксперименты в этой области проводили художник З.Ф. Чумакова и конструктор Л. Чижов.

В результате появились цветные и монохромные, матовые и блестящие предметы для сервировки стола: вазы «Спектр», «Орех», «Цветок», комплекты «Глянцевый» и «Подвески», а так же целый многопредметный сервиз для кухни «Петельки».

Благодаря технологичности воспроизводства эти изделия сразу же отправились в серийное производство. На фото представлена ваза для сервировки стола «Подвески».

Ваза «200 лет Гусевскому хрустальному заводу».

Работая на ДХЗ с 1949 по 1985 год, Шувалов Е.С. разработал около пятисот видов изделий из стекла и хрусталя, а массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. В музее хрусталя хранятся две с половиной тысячи экспонатов Е.С. Шувалова. Значительный вклад Евграфа Сергеевича Шувалова в развитие отечественного художественного стекла был оценен по достоинству – в 1969 году ему было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР», а в 1977- «Народный художник РСФСР», в 1983 году присуждена Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина.

На фото представлена одна из многочисленных декоративных ваз, прекрасно удававшихся художнику – подарок на 200-летний юбилей Гусевского хрустального завода.

Июль 3, 2020 / Выставки

Выставка «Строгой грани торжество»

Алмазная грань – это способ декорирования хрустальных изделий нанесением рисунка, состоящего из глубоких прорезов различного сечения. Этот способ декорирования хрусталя, появившийся в Англии в 1780 годах, существует поныне.

Хотя алмазная грань появилась как способ декора бесцветного хрусталя, в России его активно использовали и для цветного стекла, в частности – для двух- и трехслойного, когда с помощью глубокой резьбы в нужных для узора местах обнажался нижний слой, имеющий иной цвет, чем верхний, создавая тем самым цветовую игру.

В конце 19-го начале 20-го века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани», было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».

Особо следует выделить алмазную грань «русский камень», которая изобретена лучшими мастерами русского хрусталя еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для Дятьковского хрустального завода эта грань стала фирменным стилем.

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, декорированные самые разными узорами алмазной грани.

Июнь 29, 2020

Выставка одного экспоната: «Партизанская поляна»

29 июня в России – значимая памятная дата – День партизан и подпольщиков. Основанием для включения этого дня в список памятных дат послужил выход 29 июня 1941 года Директивы Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) партийным, советским, профсоюзным и комсомольским организациям создавать партизанские отряды и диверсионные группы для борьбы с немецкими войсками. С инициативой о введении новой памятной даты более 10 лет назад выступили законодатели Брянской области — одного из крупных центров партизанского движения в годы Великой Отечественной войны.

Решительные действия партизан и отважная работа подпольщиков сыграли огромную роль в успешном исходе Великой Отечественной войны.

Один из символов партизанского движения – стоянка партизанского отряда в глубине леса. Именно этот образ вдохновил мастера-художника Дятьковского хрустального завода Ковалерова И.В. на создание декоративной композиции «Партизанская поляна».

Июнь 27, 2020

Виртуальная выставка «По страницам истории»

«Славянское единство» — так называется мероприятие, которое впервые состоялось в 1969 году как встреча делегаций приграничных областей — Гомельской, Брянской и Черниговской   и проходило у монумента Дружбы (Три сестры).

В августе 1975 года, в год 30-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, на месте пересечения границ Беларуси, Украины и России был воздвигнут Монумент дружбы «Три сестры», установленный на высоком холме на границе трех бывших союзных республик.

Ежегодно в форуме принимают участие несколько тысяч славян из трех республик, представители важнейших отраслей экономики, деятели культуры и искусства, молодежные лидеры, представители Русской православной церкви Московского патриархата, политических партий и общественных движений.

         В 2001 году братский фестиваль почтил своим присутствием Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, в 2004 – президенты трех стран, и в течении двух лет подряд начало фестиваля благословляет Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.

   В мероприятии приняла участие Брянская область и представила свою хрустальную жемчужину — Дятьковский хрустальный завод.

В 2012 году Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл принял участие в международном фестивале славянских народов.
     Если раньше молодежный фестиваль проходил в последнее воскресенье июня, то в последние несколько лет подряд он проходит в последнюю субботу июня. В этот день  проходит заключительная, торжественная часть, посвященная Дню молодежи, а тремя днями ранее разбивается палаточный молодежный лагерь. Организаторы праздника включают в программу фестиваля проведение презентаций исторических городов Брянской, Черниговской и Гомельской областей, митинга у монумента Дружбы, спортивных состязаний, концерта творческих коллективов и известных исполнителей. Многочисленные гости форума могут посетить творческие площадки белорусских, российских и украинских регионов и торговые ярмарки, где всегда представлен широкий ассортимент продукции белорусских, российских и украинских производителей. В 2012 году Музей хрусталя стал участником праздничных мероприятий и представил свою выставку на творческой площадке.

В 2014 году праздник отмечался в поселке городского типа Климово — районном центре Брянской области.
      В 2015 году 27 июня торжества прошли в Белорусском городе Лоев Гомельской области, расположенном на берегу Днепра. В целях патриотического воспитания молодого поколения оргкомитетами Гомельской и Брянской областей было принято решение посвятить международный фестиваль «Славянское единство-2015» 70-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов и провести его под девизом «Победа — одна на всех». В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов на Лоевском плацдарме проходила одна их крупнейших операций — битва за Днепр, за которую 366 солдат и командиров Красной армии удостоены звания «Герой Советского Союза».

В 2016 году  фестиваль был заменен торжествами в честь Дня партизан и подпольщиков, которые прошли в Брянске. 

В 2017 году фестиваль состоялся в городе Клинцы Брянской области. 

В 2018 году – в городе Ветка Гомельской области Белоруссии.

25 июня, в день славянского единства, еще раз хочется напомнить различным ветвям славянских народов об общих исторических корнях, которые  способствует сохранению славянских культурных традиций и укреплению связей между народами.

Июнь 26, 2020 / Выставки

Выставка «Живопись на стекле»

Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается.

Эффектно и ярко выглядят стеклянные сосуды, поверхность которых расписана красками. Мастера Дятьковского хрустального завода еще в XIX веке исполняли самые разные приемы декорирования изделий живописью – от простых геометрических орнаментов до сложных сюжетов. Это невероятное разнообразие демонстрируют предметы, представленные на выставке.