17 мая празднует свой день рождения Заслуженный художник России Чумакова Зинаида Федоровна.

Зинаида Федоровна — дизайнер, художник стекла. Вся её творческая жизнь связана с этим материалом. Более сорока лет она проработала в области промышленного дизайна изделий из стекла и хрусталя на Дятьковском хрустальном заводе, в должности художника-дизайнера. Она создавала авторские произведения, занималась реставрацией старинных образцов, владела мастерством алмазной огранки изделий. Пребывая в должности « промышленного художника», приходилось работать над образцами серийных изделий, постоянно создавать новые варианты для пополнения ассортимента заводских производственных вещей. На протяжении творческого и жизненного пути Зинаидой Федоровной было создано 400 промышленных образцов. Она имеет ряд свидетельств на изобретения по методу центробежного формования и патенты на изобретения изделий из хрусталя, таких как, набор «Гостеприимство», комплект «Бабочки на снегу» и другие. Её многочисленные производственные разработки выпускались на производстве массовыми тиражами.
С 1977 года Зинаида Федоровна — член Союза художников России, с 1990 года — член Союза дизайнеров России, а в 1992 году ей было присвоено почётное звание «Заслуженный художник России».
Но, кроме массового производства, художнику необходимо было некое «самовыражение», выплеск размышлений, декларация своих взглядов на жизнь, реализации полетов фантазии, поиск новых образов. Все это выражается одним понятием — «творчество».
И Зинаида Федоровна творила! Наблюдательность и чуткость к материалу позволили художнику по-новому озвучить основные его качества: прозрачность, преломление света, контраст матовой и блестящей поверхностей, силу цвета в окрашенных массах. Благодаря своему таланту, смелости, огромной трудоспособности, целеустремленности и опыту, за цикл декоративных композиций – архитектурные объекты «Лабиринты», «Тютчевский Овстуг», дископласты «Улочки – закоулочки», витражи «Три состояния» в 2004 году художник награждается Серебреной медалью Академии художеств.
Работая художником-дизайнером, Зинаида Федоровна не забывала и любимую профессию юности ,«мастер-шлифовщик». Самые сложные операции алмазной грани, на уникальных работах, часто выполняла сама. Вот откуда удивительное чувство материала и та замечательная смелость, с которой художник манипулирует неповторимой оптикой сверкающих хрустальных кристаллов, воплощая в материале свои творческие замыслы. Коллектив Музея хрусталя от всего сердца поздравляет Зинаиду Федоровну с днем рождения и желает крепкого здоровья, хорошего настроения и всего самого доброго, светлого и прекрасного!
Хрустальные мосты, часть 2
Продолжается проект «Хрустальные мосты.
Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК
«Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города
Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски
степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве.
В целях реализации данного договора в течение 2025 года посетителей
официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет
цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта 2025 года,
виртуальную выставку акварелей художников Донбасса — «Краски степных
великанов».
«Краски степных великанов» — выставочный проект, который был инициирован
ХМ «Арт-Донбасс» совместно с художниками Донецкой Народной Республики.
Экспозиция включает в себя 51 акварельных рисунка, которые знакомят зрителя с
городскими, сельскими, урбанистическими пейзажами Донбасса.
Ландшафт Донецкого кряжа — степь, среди которых можно увидеть необычные «горы»
— терриконы, они являются одним из главных символов шахтёрского региона.
Красочные насыпи из пустой породы, полученные в результате добычи угля. Только
в городской черте Донецка находится около сотни терриконов, самый высокий из
них 121 метр в высоту. Вокруг «степных великанов» кипит городская жизнь –
парки, стадионы, рабочие посёлки, всё тесно сплелось и стало единым организмом.
Пейзажи Донбасса невозможны без изображения терриконов, они давно стали
неотъемлемой составляющей искусства донецких художников.
Зрителю представлено творчество 15 авторов, среди них — династия художников акварелистов Анатолий, Виктория и Полина Дереза, живописцы Григорий Тышкевич и Георгий Григорьев, скульптор Георгий Беро, мастер акварели на шелке Елена Григорьева, преподаватель Елена Альбрехт, любители пленэра Татьяна Маловичко, Светлана Дорошенко и Дмитрий Чиликин, начинающие свой творческий путь Элина Коваленко, Дарья Москаленко и Ксения Шевченко, концептуалист Владислав Коровойченко.
ВОЙНА. ПОБЕДА. ПАМЯТЬ.
Музей представляет виртуальную выставку, на которой представлены работы, посвящённые войне и великой Победе. Все они созданы в разное время художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода.
9 Мая — это не просто праздник, это — один из великих дней, отмечаемый не только в России, но и во многих других пострадавших от захватчиков странах мира. День Победы — это праздник, важный для каждой семьи и каждого гражданина. Сложно найти человека в нашей стране, которого бы никоим образом не коснулась война, унесшая жизни миллионов солдат и мирных граждан. Эту дату никто и никогда не сможет вычеркнуть из истории, она навечно останется в календаре, и всегда будет напоминать о тех страшных событиях и великой победе над фашистскими захватчиками.
Сотрудники музея поздравляют всех с ДНЁМ ПОБЕДЫ!
Выставка «ПАСХАЛЬНАЯ РАДОСТЬ»
Музей дятьковского хрусталя представляет Вашему вниманию виртуальную выставку «Пасхальная радость».
Пасха — самый главный и торжественный христианский праздник. Он всегда сопровождается радостью, весельем, запахом свежих куличей и звоном колоколов. Её называют Великой, Славной, Светлой, Радостной и Великим Днем. В православии статус Пасхи отражают слова «праздников праздник и торжество из торжеств».
На выставке представлены работы учащихся общеобразовательных школ Дятьково и Дятьковского района, Дятьковской Воскресной школы и учащихся ГБУСО «Центр социальной помощи семье и детям Дятьковского района», выполненные в разные годы в различных техниках, все они объединены общей темой — Светлого Христова Воскресения.
Здесь можно увидеть множество декоративных пасхальных яиц из дерева, бумаги, соленого теста, пластилина и бисера; рисунки цветными карандашами и акварельными красками; народные куклы-свертки; аппликации из бумаги и пряжи, различные декоративные композиции и многое другое.
Каждый участник выставки выполнил свою работу с особой любовью и теплом, проявив фантазию и способность к долгому, кропотливому труду.
«Традиции и современность в производстве художественного стекла и хрусталя заводов побратимов ДХЗ и «Неман».
«Традиции и современность в производстве художественного стекла и хрусталя заводов побратимов ДХЗ и «Неман».
Стеклозавод «Неман» был основан помещиком З.А. Ленским в начале 1880-х годов. В 1891 году он передал завод в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. На рубеже XIX-XX века предприятие стало градообразующим для города Берёзовка (Гродненская область, Республика Беларусь).
Период восстановления после Великой Отечественной войны был сложным для обоих предприятий. После окончания войны людям требовались предметы мирной жизни: посуда, вазы для цветов, сувениры, праздничные сервизы. В этой связи основной объем продукции и ДХЗ, и стеклозавода «Неман» в этот период представлен прессованными изделиями, зачастую очень схожего дизайна.
Несмотря на небольшой ассортимент, эти повседневные предметы выглядят красочно благодаря тщательной обработке поверхности пресс-форм и продуманному теплому – розовому, золотистому, сиреневому цвету стекла.
Оба предприятия неоднократно участвовали во всесоюзных, международных, республиканских конкурсах. В экспозиции зала мастеров Музея дятьковского хрусталя представлена одна из ярких работ мастера стеклозавода «Неман» И.М. Пуховского — сувенир «Корова». Эта работа была выполнена на всесоюзном конкурсе 1987 года. (фото 8)
С течением времени ассортимент обоих предприятий стал невероятно разнообразным, от базовых прессованных изделий, до произведений искусства, созданных талантливыми художниками — профессионалами.
В настоящее время, совершенствуя технологические возможности предприятия, ОАО «Стеклозавод «НЕМАН» и Дятьковский хрустальный завод ООО «ДХЗ плюс» по праву занимают лидирующее положение в области производства и сбыта изделий из стекла и хрусталя.
Около 700 километров пути разделяют два предприятия, но объединяет их главное — на протяжении столетий белорусские и российские стекольщики отдают свое сердце работе с рукотворным чудом, созданным человечеством, удивительным материалом — стеклом.
Тысяча сверкающих историй, часть 67
Козявин С.В. Графин с петушком. 1959 г.
Одним из особо сложных в изготовлении предметов из стекла и хрусталя являются сосуды с фигурками внутри. Изготовление этих изделий требует высокой квалификации мастера-выдувальщика. На Дятьковском хрустальном заводе такие предметы изготавливались с середины XIX века и были включены в прейскурантную продукцию завода. Фигурки внутри сосудов делали из цветного стекла и помещали на дне шарообразных сосудов. При наполнении прозрачной жидкостью стеклянный шар превращался в увеличительное стекло и предметы внутри «вырастали» до таких размеров, что занимали почти всё внутреннее пространство.
Одним из таких мастеров, выполнявшим сложные сосуды с секретом внутри, являлся Козявин Сергей Васильевич. В коллекции Музея хранятся несколько работ мастера, в числе которых графин с петушком.
Мачнев И.В. Набор «Тост». 1977 г.

Работы Ивана Васильевича Мачнева всегда отличаются неповторимой оригинальностью и выразительностью образов. Одним из ярких творений художника является набор «Тост». Минималистический стиль набора, украшенный лишь широкой гранью, сообщает нам о четкой и ясной, выверенной речи на праздничном собрании. Примечателен и объем предметов набора, рассчитанных лишь на один тост.
Емельянов М.П. Гутная пластика из композиции «Японская борьба сумо». 2000 г.
На Дятьковском хрустальном заводе особо ценились мастера, работающие в технике гутная пластика. Одним из таких мастеров являлся Емельянов Михаил Прокопьевич. Его произведения выполнены с глубоким осмыслением свойств материала и на высочайшем исполнительском уровне. Фигурки его животных и людей настолько реалистичны, в них столько теплого юмора и гротеска, что, несомненно, они являются отражением яркой самобытности мастера.
Шувалов Е.С. Ваза для цветов 1957 г.

В конце 50-х годов на заводе применяли самые разнообразные способы нанесения декоративных покрытий, в числе которых: живопись высокими эмалями, красками, препаратами жидкого золота и фотопечатью. Эти методы декорирования изделий широко использовались в оформлении кубков и сувениров Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве в 1957 г.
Одним из сувениров, выполненным для указанного фестиваля является ваза для цветов, изображение на которой исполнено методом фотопечати.
Метод фотопечати на стекле основан на применении светочувствительной эмульсии хромированного декстрина, способной терять клейкость на свету пропорционально силе света. Пластинку, покрытую таким раствором, подвергают высушиванию и засвечиванию, запудривают силикатной краской. Незасвеченные места остаются липкими, и краска в них задерживается. После обработки специальным раствором, пленку надрезают, отделяют и переносят на изделие. После промывки и сушки изделия обязательно подвергаются обжигу в печах.
Шувалов Е.С. Пепельница из сервиза «Торжественный» 1976 г.
(Курение вредит вашему здоровью)

Массовое распространение сигарет начинается с середины XIX в., на тот же период приходится и использование пепельниц. Первоначально их использовали только для практических целей, позднее они стали украшением общественных мест, а на сегодняшний день являются неотъемлемой частью домашнего интерьера людей, предпочитающих курительные изделия.
Иногда пепельницы являются частью сервиза и дополняют праздничное оформление стола. Таким дополнением является пепельница из сервиза «Торжественный». Чистый и прозрачный хрусталь, лаконичная алмазная грань украшают повседневный предмет, превращая его в произведение искусства.
Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково
Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве.
В целях реализации данного договора в течение 2025 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта 2025 года, виртуальную выставку «Сквозь года о доблести и славе»: линогравюры, акварели, живописные полотна, скульптуры, показывающие примеры труда русского человека на полях сражений и в тылу, запечатленные в работах земляков-художников, участников войны.
Тысяча сверкающих историй, часть 66.
Кувшин. 1959 г.
Стеклянные ткани в виде кружев, лент, цепочек и просто отдельные стекловолокна (нити) можно вплавлять в предметы из бесцветного и цветного стекла. Подобный декор придает изделиям своеобразную красоту. При декорировании изделий стеклотканью, её в виде отдельных кусков укладывают в предварительную форму и выдувают в ней набор стекла. При этом стеклоткань прикрепляется к поверхности набора, после чего излишки стеклоткани удаляют, тщательно закатывают набор, разогревают его и формуют изделие. Обычно, после формования производят второй набор бесцветного стекла, при этом стеклоткань оказывается в толще стекла.
Нежный и тонкий рисунок стеклянной ткани в кувшине подчеркивает его округлую форму.
Шувалов С.Е. Сувенир «Гвоздь сезона». 2005 г.
«Гвоздь сезона» — профессиональная премия, учрежденная Союзом театральных деятелей Российской Федерации в 2002 г. Премия присуждается на конкурсной основе по итогам прошедшего театрального сезона в единственной номинации «Лучший спектакль». Награду получает постановка в целом, как результат работы всего коллектива театра.

Разработал данный сувенир художник Шувалов Сергей Евграфович, а замысел художника воплотил мастер-отдельщик Мартынов Владимир Михайлович и шлифовщик стеклоизделий Каштанов Евгений Анатольевич. Общий вид сувенира повторяет вид земного шара, через который проходит гвоздь.
Бочонок. ок. 1835 г.
До XVIII в. водку и другие спиртные напитки в России измеряли вёдрами, бочками и кружками. История появления стеклянных бочонков уходит корнями в римский период. Самый ранний из известных стеклянных бочонков датирован кон. II – нач. III в. и находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
В Европе такие сосуды стали популярны в XVII – XVIII в. В это время бочонок стал одной из распространенных форм европейской посуды, его выполняли не только из стекла, но и из других материалов.
Появление стеклянных бочонков в России связано с приглашением мастеров-стеклодувов из Западной Европы, называвшихся в России «виницейцами». В конце XVII в. бочонки изготавливались только на Измайловском заводе, а с XVIII в. бочонки стали изготавливать и другие стекольные фабрики. Представленный бочонок являлся прейскурантной продукцией Акционерного общества Мальцовских заводов.

Ставились они не только на 4 ножки, но и на прямоугольные и круглые подставки. Изготавливают такие бочонки для различных спиртных напитков. Согласно прейскуранту, представленный «боченок» предназначен для водки и вмещает в себя ¼ ведра.
Ваза для варенья из сервиза «Декадентская лента». XIX в.
В наступившем году народные празднования Масленицы приходятся на период с 24 февраля по 2 марта. Традиционным блюдом Масленницы являются блины, которые принято есть всю неделю. А вот добавок к этому универсальному блюду – множество и выбор зависит от личных предпочтений. Среди разнообразия начинок есть и сладкое ягодное варенье, которое принято подавать в вазочках на высокой ножке. Вазочка для варенья с крышкой представлена в каталоге продукции Акционерного общество Мальцовских заводов как часть сервиза №14. На поверхности вазочки искусно выполненная номерная гравировка.
Мачнева И. А. Набор «Купавка». 1987 г.

Чувственные работы Илларии Анатольевны Мачневой передают богатый внутренний мир художницы. В её рисунках присутствует легкость и простота. Одной из таких нежных работ является набор для ликера «Купавка». Прозрачное стекло украшено яркой живописью: сочные желтые цветы с зелеными стеблями и листьями. Такой набор, декорированный яркими цветами, украсит любое праздничное застолье.
Петрушин А.В. Ваза «Перо Пушкина». 1999 г.
«…Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья избежит –
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит…»
А.С. Пушкин
10 февраля – день памяти основателя русского литературного языка, поэта, драматурга, прозаика, символа русской классической литературы – Пушкина Александра Сергеевича.
За всю свою непродолжительную жизнь им было
написано свыше 800 произведений, некоторые из которых вошли в золотой фонд
мировой литературы. Его творчество, пронизанное любовью к Родине, с тонким
лиризмом и глубокой философией, до сих пор будоражит умы и сердца читателей по
всему миру.
Свои бессмертные работы писал он гусиным пером,
причем нередко исписывал его до самого основания.
Одна из композиций нашего музея, посвященная Пушкину – ваза «Перо Пушкина». На центральной её части – профильный портрет поэта. Сама ваза выполнена в виде пера. Если смотреть на вазу сверху – можно увидеть форму сердца. «Сердце Пушкина» — изначальное название вазы. Можно сказать, из под его пера выходили произведения, обнажающие сердце поэта, и раскрывающие его внутренний мир.

Данная ваза была декорирована мастером-алмазчиком Петрушиным Александром Викторовичем на конкурс, посвященный 200-летию со дня рождения великого русского поэта.
Была война…была Победа! Часть 2
Представляем Вашему вниманию проект: «Была война…Была Победа!», который представляет собой цикл из 12 видеороликов, посвященных 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, рассказывающих о связанных с этой тематикой музейных экспонатах, а также содержащих информационный блок о крупнейших стратегических операциях, битвах и событиях Великой Отечественной войны и Великой Победы.
Вторая часть проекта называется: «Февральский свет Победы: Сталинградская битва».
Была война…была Победа! (часть 1)
Представляем Вашему вниманию новый проект: «Была война…Была Победа!», который представляет собой цикл из 12 видеороликов, посвященных 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, рассказывающих о связанных с этой тематикой музейных экспонатов, а также содержащих информационный блок о крупнейших стратегических операциях, битвах и событиях Великой Отечественной войны и Великой Победы.
Первая часть проекта называется: «900 дней стойкости и мужества непокоренного Ленинграда».
План мероприятий, посвященных 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 годов
План мероприятий, посвященных 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 годов
План мероприятий, посвященных 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 годов
(ГАУК «Музей дятьковского хрусталя)
Официальный сайт организационного комитета по подготовке и проведению празднования 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов
К юбилею художника Л.И. Савельевой
14 января 2025 г. отмечает юбилей академик Российской академии наук, член Президиума Российской академии наук, Заслуженный и Народный художник РФ, член Международной ассоциации художественного стекла Америки (1988 г.), а также профессор РГХПУ им. Строганова – Савельева Любовь Ивановна.
Любовь Ивановна родилась в 1940 г. в Москве. Вместе с мамой пережила эвакуацию во время Великой Отечественной войны. Мама часто рассказывала ей о семье, об отце, который был художником (умер от воспаления легких в 1941 г.), о деде, который работал на керамическом заводе. Вот и Любовь Ивановна решила пойти по родительским стопам, и в 1966 г. окончила МВХПУ (Строгановское училище) отделение художественного стекла.
Свои первые работы она выполнила на Дятьковском хрустальном заводе: «Песня гражданской войны» и «Материнство». Одной из работ, посвященных теме гражданской войны, является блюдо «Конница». Замысел московской художницы воплотил в жизнь мастер-шлифовщик – Виктор Климов. На блюде цвета «медный рубин» рукой мастера искусно выгравирована тройка белых в яблоках коней. Кажется, что они не скачут по земле, а летят по воздуху, как белые лебеди. В центре – два красногвардейца в буденовках – возница и пулеметчик с «максимом».
Любови Ивановне удалось поработать на нескольких стекольных заводах страны. Все её произведения отличаются поэтичностью, философской глубиной, узнаваемым авторским настроением и одухотворенностью.
Несмотря на серьёзный возраст, Любовь Ивановна продолжает работать со стеклом в технике фьюзинга.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Любовь Ивановну с днем рождения!
Тысяча сверкающих историй, часть 65.
Колонна «Юбилейная». 1967 г.
4 января 2025 г. исполняется 95 лет со дня рождения мастера-алмазчика Климова Виктора Ивановича.
Климов Виктор Иванович с 1953 г. трудился на Дятьковском хрустальном заводе шлифовщиком стеклоизделий. Мастеру удалось поработать со многими художниками завода: Шуваловым Е.С., Шуваловым С.Е., Колодиным И.С., Грабарь М.В., Шевченко В.Я., Савельевой Л.И. Виктору Ивановичу одинаково удавалась как искусная алмазная грань, так и тончайшая гравировка. Благодаря таланту мастера-алмазчика вышли в свет многие произведения искусства художников Дятьковского хрустального завода.
В 1973 г. за особые заслуги ему было присвоено звание «Мастер-художник».
На представленном фото – Виктор Иванович наносит алмазную грань на одну из пяти частей колонны «Юбилейная», худ. В.Я. Шевченко.
Ваза для сервировки стола. 1952 г.
5 января 2025 г. исполняется 100 лет со дня рождения Игнатова Николая Ильича.
Игнатов Николай Ильич родился в семье потомственных хрустальщиков. После обучения в школе ФЗУ и службы в рядах Советской Армии, пришел трудиться на Дятьковский хрустальный завод шлифовщиком стеклоизделий. В 1950-е гг. был переведен в ЭХО (экспериментально-художественный отдел), где исполнял замыслы таких заводских художников, как: Колодина И.С., Шувалова Е.С., Грабарь М.В., Шевченко В.Я., Погребного В.К. Овладев совершенством техники нанесения алмазной грани, Николай Ильич стал передавать свои знания молодым мастерам-алмазчикам.
В 1972 г. ему было присвоено звание «Мастер-художник».
Ювелирное исполнительское мастерство просматривается и в собственных работах мастера-алмазчика. Более 10 работ с богатой алмазной гранью автора являются частью коллекции Музея дятьковского хрусталя. Одна из таких работ – Ваза для сервировки стола.

Знаменитую форму – «лодочка» украшает чередование таких алмазных граней, как «Куст», «Сетка», «Русский камень».
Декоративная чаша «Подарочная». 1976 г.
9 января 2025 г. исполняется 86 лет со дня рождения Юркова Роберта Семеновича.
Юрков Роберт Семенович родился в 1939 г. в Знебери, где и встретил Великую Отечественную войну. В 1943 г. переехал с родителями в освобожденный Дятьково.
После окончания школы, в 1956 году впервые сел за шлифовальный станок, где познавал секреты профессии. После учебы, работал на различных операциях обработки крупных изделий, а затем был переведен на работу с индивидуальными заказами. Вершиной карьерной лестницы для мастера оказалась работа в ЭХО, куда он постоянно стремился попасть, — ведь это не только интересная работа с художниками, но и свобода самостоятельного творчества.
В 1972 г. за высокохудожественный уровень изделий из стекла, выполненных с высочайшей культурой мастерства Роберту Семеновичу присвоено звание «Мастер-художник».
Около 50 лет Роберт Семенович посвятил работе шлифовщиком стеклоизделий. Кроме сотрудничества с именитыми художниками завода: Шуваловым Е.С., Котовым В.И., Колодиным И.С., Шевченко В.Я., ему удалось создать около 70 собственных творческих работ, некоторые из которых являются частью экспозиции Музея хрусталя.
Сегодня в центре внимания декоративная чаша «Подарочная».
Богатство алмазных граней и их безупречное исполнение позволяют считать данное изделие высшим проявлением мастерства.
Масленка. 1903 г.
История сливочного масла началась много столетий назад. Первыми масленками были глиняные горшки и кувшины, в которых хранилось сливочное масло. В такой посуде было легче разогревать масло и подавать его к столу. Со временем, масленки приобрели культурную и эстетическую ценность. На Дятьковском хрустальном заводе масленки изготавливали с середины XIX в., о чем свидетельствуют каталоги прейскурантной продукции. Правда, назывались они иначе – масляница.
Представленная масленка изготовлена при помощи пресс формы, декорирована волнообразными линиями. После травления кислотой изделие приобрело матовую поверхность.
Ваза «Могучая». Конец 1960-х гг.
Серийная продукция завода это работы мастеров и художников, исполненные в лучших традициях отечественного стеклоделия. Большим тиражом на заводе выпускались вазы для цветов. По сей день хрустальные вазы для цветов являются само собой разумеющимся предметом быта каждой хозяйки.
Такой вазой стала «Могучая». Более распространенное название – «Голенище».
Штоф «Цветок». 1967 г.
Излюбленным материалом заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича Шевченко всегда было сульфидно-цинковое стекло в сочетании с «гутной техникой». Используя специфические свойства такого стекла художнику удалось найти новый образ в декоративном искусстве. На ярком штофе кобальтового стекла налепом выполнен цветок из сульфидно-цинкового стекла.

Стоит отметить, что такое «лепное» дополнение является ярким украшением строгой цилиндрической формы штофа. Стекломассу моделируют с помощью разнообразных инструментов и приспособлений. Например, данное украшение было смоделировано при помощи различных пинцетов, а рельефные изображения нанесены металлическим штампом.
Ваза для цветов. 1970-е гг.
Одним из красивейших оттенков рубиновых стекол является селеновое стекло. Первое упоминание об использовании селена для получения оранжевого оттенка восходит к 1865 г. Впервые он был применен французским химиком-экспериментатором Пелоузом. На Дятьковском хрустальном заводе «оранжевое стекло» варилось с конца XIX в., о чем свидетельствует запись в Прейскуранте Акционерного общества Мальцовских заводов.
Наибольшая популярность изготовления изделий цвета «селеновый рубин» достигла в 1970-е -1980-е гг. Помимо выставочных декоративных композиций, такой цвет применялся и для создания изделий массового ассортимента.
«Хрустальные сказы», часть 12
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий
круг зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Новогодний».
#ХрустальныеСказы
Тысяча сверкающих историй, часть 64.
Кизлов И.М. Рюмка из набора «Алиса»
Бесцветный хрусталь, декорированный алмазной гранью – бессмертная классика. Появившись в Англии в 1780 г. продолжает использоваться как способ декорирования и в настоящее время. После нанесения рисунка, чаще всего, грани подвергаются тщательной химической полировке, что способствует выявлению драгоценного свойства хрусталя – его блеску и сверканию всеми гранями. Нередко в одном изделии можно встретить сочетание матового и полированного рисунков. Одним из таких примеров служит фужер из набора «Алиса» худ. И.М. Кизлова.
Коллектив Музея хрусталя от всего сердца поздравляет Илью Михайловича с днем рождения!
Шувалов Евграф Сергеевич.
Декоративная ваза «Каменный цветок», 1957 г.

Е.С. Шувалов при создании эскизов будущих работ следует традиции дятьковских мастеров – воплощает мир природы в образах изделий из стекла и хрусталя. Это придает его творчеству особые лирические интонации. Декоративная ваза «Каменный цветок» является стекольным воплощением таинственного цветка Хозяйки Медной горы произведения П.П. Бажова. Взглянув на эскиз, непревзойденные мастера хрустального гранения, Копылов Пётр Николаевич и Комарьков Виктор Николаевич выточили замечательный цветок, являющийся воплощением красоты. В композиции с прозрачным хрусталем сочетается нежный оттенок золотого рубина и марблитовое стекло. Марблит – утолщенное непрозрачное (глушенное) облицовочное стекло. Большая интерьерная ваза (высота вазы – 116 см.) выдержана в характерном для 50-х годов монументальном стиле, а крупные цветные детали делают передаваемый образ жизненным и наполненным, подчеркивают продуманную пропорциональность формы.
10 декабря 2024 г. исполняется 112 лет со дня рождения художника. Подробнее о художнике на сайте http://музейхрусталя.рф/news/110-let-so-dnya-rozhdeniya-e-s-shuvalova-chast-1/ http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-2/
Колодин И.С.
Ваза «Горьковские зори» 1970 г.

«Акварельное пятно» — прием частичного наклада цветного стекла был разработан в 1960 г. художниками и мастерами Ленинградского завода художественного стекла. Акварельная краска получается частичным нанесением цветного налепа с помощью воронки. Таким способом цветное стекло ложится более тонким слоем и дает легкий полутон цвета. Художник дятьковского хрустального завода Колодин И.С. внедрял такой способ декорирования и в свои произведения. Ярким примером является ваза «Горьковские зори». Выразительность размытых цветных пятен на поверхности бесцветного хрусталя усилена подчеркиванием его легкой алмазной резьбой.
16 декабря 2024 г. исполняется 84 года со дня рождения художника. С 1969 по 1975 гг. работая на ДХЗ, им было создано около 100 работ. Яркие, необычные по технике исполнения предметы всегда обращают на себя внимание посетителей музея.
Мачнева И.А.,
Сувенир «Дракон»

Приближается к окончанию 2024 год. И сегодня хотелось бы вспомнить главный символ уходящего года – Дракона. В китайской культуре мифическое животное символизирует власть, благородство, честь, удачу и успех, а также является могущественным талисманом. Представленный дракончик выполнен в гутной технике и является поистине сказочным.
Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!
«От песчинки до экспоната»: итоги проекта

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидели 11 видеороликов. Сегодня мы представляем Вашему вниманию двенадцатую часть проекта, в которой подводим итоги.
В сумме откликов в двух социальных сетях и мессенджере Телеграм за год проведения проект набрал 625 знаков «Лайк!» и 12543 просмотров.
Самой популярной оказалась седьмая часть проекта, посвященная обработке стекла в холодном состоянии, набравшая 109 знаков «Нравится!»
http://музейхрусталя.рф/news/ot-peschinki-do-eksponat..
Нас очень радует, когда посетители делятся с друзьями понравившимися материалами, это было сделано 69 раз.
Музей дятьковского хрусталя сердечно благодарит всех за добрые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы творить и двигаться вперед! Спасибо что вы рядом с нами!
Всероссийская акция «Ёлка желаний»в 2024-2025 гг.
В преддверии празднования Нового года Общероссийское общественно-государственное движение детей и молодежи «Движение первых” при поддержке Федерального агентства по делам молодежи реализует Всероссийскую акцию «Ёлка желаний».
Акции призвана подарить радость и ощущение новогоднего волшебства детям, оказавшимся в трудной жизненной ситуации. Благодаря Ёлке желаний граждане, которые хотят совершить добрый поступок, могут найти тех, кто нуждается в помощи, и исполнить их новогодние желания.
К участию в Акции в 2024–2025 годах приглашаются дети от 3 до 17 лет включительно:
• с ограниченными возможностями здоровья;
•с инвалидностью;
• с состоянием здоровья, угрожающим жизни;
•из семей с доходом ниже прожиточного минимума;
•дети-сироты и дети без попечения родителей;
•из семей участников специальной военной операции;
•проживающие и зарегистрированные на территории Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей;
• из семей, постоянно проживающих в Белгородской, Курской и Брянской областях, и пострадавших и/или вынуждено покинувших место жительства в связи с обстрелами.
Акция проводится в 89 субъектах Российской Федерации в период c 15 ноября 2024 года по 28 февраля 2025 года.
Также в 2024 году, объявленном Годом семьи, в рамках Акции предусмотрен формат «Праздник на стол», предполагающий продовольственную поддержку детям из семей, доход которых ниже прожиточного минимума. Благодаря этой инициативе каждый неравнодушный человек сможет внести свой вклад в создание новогоднего настроения для тех, кто в этом особенно нуждается, и подарить им то, без чего сложно представить Новый год – праздничный стол, за которым собирается вся семья.
Для того, чтобы присоединиться к новому формату, в период с 21 ноября по 25 декабря 2024 года любой желающий может совершить благотворительное пожертвование на комфортную для него сумму на официальном сайте: праздникнастол.рф.
Основные этапы подготовки и реализации мероприятий в рамках Акции
1. Организация сбора заявок на участие среди целевой аудитории, проживающей на территории соответствующего субъекта Российской Федерации, через официальный сайт Акции елкажеланий.рф с приложением соответствующих документов и описанием заветного желания ребенка (15 ноября – 20 декабря 2024 года).
2. Определение перечня площадок на уровне соответствующего субъекта, в рамках которых будет организовано проведение мероприятий в очном формате.
3. Обеспечение организации широкого информационного сопровождения Акции в российских средствах массовой информации, включая публикации в онлайн-СМИ и социальных сетях в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет¬ с целью привлечения граждан к исполнению новогодних детских желаний (с декабря 2024 года по 28 февраля 2025 года).
Для каждой ролевой модели на платформе представлен свой функционал возможностей.
● Роль «Мечтатель»
Для участия в Акции родителям/иным законным представителям мечтателя (ребенка) необходимо:
1. Направить заявку на исполнение новогоднего желания через сайт Акции елкажеланий.рф в период с 15 ноября по 20 декабря 2024 года.
2. Заполнить анкету с описанием возникновения новогоднего желания, интересов, достижений, хобби.
3. Направить соответствующие документы, предусмотренные законодательством Российской Федерации, подтверждающие статус категорий детей.
● Роль «Партнер-исполнитель» (подходит для юридических лиц)
Партнером-исполнителем желаний участников Акции может стать любая коммерческая или некоммерческая организация Российской Федерации.
Для этого представителю партнерской организации необходимо:
1. Зайти на сайт Акции елкажеланий.рф в период с 5 декабря 2024 года по 31 января 2025 года.
2. Нажать на кнопку «Стать партнером».
3. Заполнить поля анкеты, придумать пароль и нажать кнопку «Зарегистрироваться».
4. Подать заявку на участие в Акции и дождаться подтверждения со стороны организаторов.
В личном кабинете представителю партнерской организации доступен функционал подбора желаний, которые организация в последующем планирует исполнить. Желания возможно выбрать по следующим критериям: регион, категория участников, категория желаний (материальные/нематериальные), ценовой диапазон. При выборе самостоятельного исполнения желаний представитель партнерской организации получает заявки в виде ёлочных открыток в удобном для него формате (онлайн/офлайн). Если организация планирует проведение Ёлки желаний в очном формате, можно выгрузить макеты открыток для печати.
Каждая открытка содержит в себе:
1. Уникальный номер участника (ID).
2. Имя, возраст, регион проживания участника и его желание.
3. QR-код для перехода в личный кабинет на официальном сайте.
4. Номер горячей линии для консультации.
● Роль «Исполнитель» (подходит для физических лиц)
Исполнителем желаний участников Акции может стать любой совершеннолетний гражданин Российской Федерации.
Для этого необходимо:
1. Зайти на сайт Акции елкажеланий.рф до 28 февраля 2025 года.
2. Нажать на кнопку «Исполнить желания¬.
3. Во вкладке «Исполнитель¬ заполнить поля анкеты, придумать пароль и нажать кнопку «Зарегистрироваться».
4. В разделе виртуальной ёлки выбрать и настроить предлагаемые фильтры: регион, количество желаний, диапазон суммы подарка.
5. Исполнить желание в срок до 28 февраля 2025 года.
За шесть лет проведения «Елки желаний» в ней приняло участие более 88 тыс. неравнодушных граждан и 1,5 тыс. партнеров из числа представителей государственных учреждений, коммерческих и иных организаций, которым удалось исполнить свыше 213 тыс. детских новогодних желаний. Ежегодно желания участников акции воплощают в жизнь представители государственных учреждений, коммерческих организаций, частные лица. Каждый год к новогодней акции присоединяется Президент России Владимир Путин. Подробная информация о проведении Акции размещена на официальном сайте:
Тысяча сверкающих историй, часть 63.
Ваза «Оригинальная». 1972 г.
Немного лета ненастным ноябрьским днём. Крупную вазу из бесцветного хрусталя украшают изображения распустившихся цветов и полных жизненной силы листьев. Прозрачный хрусталь – словно прозрачный летний воздух, прозрачное и чистое, высокое-высокое летнее небо…
Набор «1000 лет Брянску». 1985 г.
Владимир Иванович Котов широко применял в своём творчестве метод пескоструйной обработки стекла. Этот метод был освоен художником еще при создании дипломной работы (витраж «Русская почта»). В 1968 году Котов В.И. окончил отделение стекла и керамики ЛВХПУ им. Мухиной. Особых успехов в работе с применением пескоструйной обработки художник достиг, уже работая на ДХЗ.
Благодаря этому методу поверхность стекла становится матовой, шероховатой. Обрабатывать таким образом можно как бесцветное стекло, так и цветное. В фондах Музея хрусталя хранится набор «1000 лет Брянску», созданный художником к значимой дате.
Ваза. 1958 г.
Художественный эффект уранового стекла (переливы зеленого цвета из-за свойственной этому стеклу флуоресценции) особенно выразителен в массе стекла. Поэтому изделия из уранового стекла чаще всего толстостенны, массивны, тяжеловесны. Традиционно их покрывают крупной фигурной резьбой.
Ваза. Рубеж XIX-XX века.
Достаточно распространенным вариантом декорирования стеклянных изделий являются металлические оправы различных форм. Чаще оправой украшается верхний край изделия. Для ряда предметов, например – сахарниц, оправа может выполнять и функциональное предназначение – служить ручкой. В данном случае нижняя оправа вазы служит ее основанием с изящными ножками. Ваза выполнена в стиле модерн.
Набор «Горошек». 1963 г.
27 ноября 2024 года исполняется 97 лет со дня рождения Сойвера Вольдемара Викторовича. Работая на ДХЗ с 1960-го по 1963 год, он много сделал для обновления заводского ассортимента. Большинство выполненных им предметов располагаются в основной экспозиции Музея хрусталя и всегда привлекают внимание посетителей. Сегодня в центре внимания – лаконичный набор «Горошек», выполненный из розалинового стекла.
«Хрустальные сказы», часть 11
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой
цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея
хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей и оставят
теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ
«Зеленый шум».
#ХрустальныеСказы
135 лет со дня рождения гутного мастера Разрезова Александра Николаевича

Разрезов Александр Николаевич являлся одним из старейших мастеров Дятьковского хрустального завода, работавших в советское время. Доказательством виртуозного мастерства и самобытного таланта служат его работы, являющиеся частью экспозиции Музея дятьковского хрусталя.
Первым из датированных предметов является керосиновая лампа. Особую популярность такие лампы приобрели в конце XIX – нач. XX вв. С течением времени, керосиновые лампы стали не просто техническим изделием, но и предметом декоративно-прикладного творчества. Декоративная лампа мастера Разрезова А.Н. изготовлена в 1920-е гг. Резервуар лампы исполнен в одном цвете, а украшает его стилизованный цветок из прозрачного матового стекла.
В 1930-е годы мастер работал в технике «гутная пластика», в которой создал скульптурки «Поросенок» и «Лошадка». Образ животных передан с максимальной реалистичностью и всегда привлекает внимание как детей, так и взрослых.
Все три экспоната были переданы музею родственниками А.А. и Клавдией Григорьевной Разрезовыми.
В послевоенное время Разрезов А.Н. участвовал в создании серийной продукции, а также являлся автором нескольких наборов для напитков, один из которых представлен в музее в витрине продукции 50-х гг. Набор декорирован «венецианской нитью». Техника декорирования «венецианской нитью» была освоена на заводах Мальцовых во второй половине XIX вв., а уже к концу XIX вв. она стала настолько популярной, что мастера украшали ей как питейные наборы предметов, так и различную сувенирную продукцию.
Данный набор для вина представлен в каталоге изделий Дятьковского хрустального завода за 1964 г., что говорит о замеченном таланте мастера отечественной стекольной индустрии.
«От песчинки до экспоната». Часть 11.
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию одиннадцатую часть проекта, посвященную многообразию художественного стекла.
ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «ПОД НЕБОМ ЕДИНЫМ».
4 ноября в нашей стране отмечается День народного единства — один из самых молодых государственных праздников.
В 2004 году Госдума приняла поправки в Федеральный закон «О днях воинской славы». Одной из них было введение нового праздника — Дня народного единства. Впервые праздник отметили в 2005 году.
День народного единства был учрежден в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Исторически этот праздник связан с окончанием Смутного времени в России в XVII веке.
С чудотворной иконой Казанской Божией Матери, явленной в 1579 году, Нижегородское земское ополчение сумело 4 ноября 1612 года взять штурмом Китай-город и изгнать поляков из Москвы. Эта победа послужила мощным импульсом для возрождения российского государства. А икона стала предметом особого почитания.
На выставке представлена декоративная композиция Заслуженного художника России Евгении Ивановны Вольновой «Уроки Православия», состоящая из трёх блюд «Георгий Победоносец», «Троица» и «Божья Матерь».
Композиция создана из прозрачного хрусталя, рисунок икон выполнен алмазной гранью и травлением это способ нанесения на стекло матового рисунка при помощи плавиковой кислоты.
Музей дятьковского хрусталя поздравляет всех с праздником — ДНЁМ НАРОДНОГО ЕДИНСТВА.
«Хрустальные сказы», часть 10
16 октября 2024 года исполняется 80 лет со дня рождения Владимира Ивановича Котова. Сегодняшний выпуск проекта #ХрустальныеСказы посвящен одному из произведений художника — декоративной композиции «Золотая осень».
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
«Хрустальные мосты», часть 4
Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2024 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня мы представляем вашему вниманию четвертую часть проекта – «Образный мир донецких художников-педагогов».
Тысяча сверкающих историй, часть 62.
Набор «Презент». 1989 г.
10 октября 2024 года исполняется 85 лет со дня рождения Ивана Васильевича Мачнева. Он пришел на Дятьковский хрустальный завод в 1975 году и оказал огромное влияние не только на коллектив художников, но и все предприятие в целом.
Поиски новых форм, новых технически сложных приемов обработки стекла стали для И.В. Мачнева важнейшими с первых шагов его творческой деятельности. Показать зрителю фантастическую светоносность хрусталя, вызвать у то чувство, которое поразило его самого в детстве, когда хрустальный осколок под лучами солнца вдруг превратился в волшебный лучезарный кристалл – одно из желаний художника.

Набор «Презент» своей формой перекликается с другой выдающейся работой Ивана Васильевича – композицией «Золотой папоротник». Однако, та же форма, воплощенная в сверкающем хрустале, создает совершенно иное впечатление. Если «Золотой папоротник» — сказочный цветок в непроходимой лесной чащобе, то набор «Презент» — сверкающие россыпи магических «камней». Не рожденное тайной силой природных духов, а рукотворное сокровище.
Больше о «Золотом папоротнике» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/proekt-perekrestok-chast-7/
К юбилею со дня рождения художника в выставочном зале Музея хрусталя представлена выставка из фондов музея, посвященная его творчеству.
Сахарница. XIX век.
Пантограф применяли на Дятьковском хрустальном заводе долгое время, с XIX века по середину ХХ. Пантографом наносили рисунок с чертежа, шаблона или матрицы на внешнюю поверхность стекла, покрытую тонким слоем парафина, воска, специальной мастики. После процарапывания рисунка в защитном слое приступали к травлению плавиковой (HF) кислотой. С помощью пантографа можно получать сложные линейные рисунки.

Набор. 1956 г.
Кувшин и стакан из трехслойного (бесцветное, молочное, кобальтовое) стекла созданы художником Е.С. Шуваловым в традиционной для пятидесятых годов ХХ века стилистике. В этот период как серийная продукция Дятьковского хрустального завода, так и выставочные экземпляры изделий, выполнялись яркими, нарядными, пышно украшенными. Для декорирования изделий золотом используются препараты жидкого золота. Покрытие наносится на поверхность стекла пером или кистью, вручную.

Набор «Хохлома». 1970 г.
16 октября 2024 года исполняется 80 лет со дня рождения Владимира Ивановича Котова.
Пожалуй, из работавших на Дятьковском хрустальном заводе художников, Владимир Котов своим жизнерадостным, оптимистическим, темпераментным творчеством ближе всех прикоснулся к истокам народного стеклоделия. Сервиз «Хохлома» — яркое воплощение радушного, хлебосольного, гостеприимного характера русского народа.

Праздничное настроение чувствуется в каждом предмете – жбаны, бутыли, кружки из цветного стекла разных оттенков – от золотисто-желтого до оранжевого украшены сочной эмалевой росписью. На первый взгляд эта роспись напоминает хохломское «травное письмо», но, приглядевшись внимательно, можно увидеть, что при всей условности широких мазков и упругих росчерков кисти, это фольклорные по духу, но придуманные профессиональным художником фантастические цветы.
К юбилею со дня рождения художника в выставочном зале Музея хрусталя представлена выставка из фондов музея, посвященная его творчеству.
Подсвечники «Агат». 2002 г.
Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию. Стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности. Эффектные подсвечники «Агат» созданы художником В.К. Погребным.

Держатель для свечи из бесцветного хрусталя и основание подсвечника из дымчатого стекла соединены друг с другом в горячем состоянии.
26 октября исполняется 76 лет со дня рождения художника. В музее хранится более 500 созданных им предметов. Больше о творчестве Погребного Владимира Константиновича здесь: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-pamyati-hudozhnika-pogrebnogo-vladimira-konstantinovicha/
«От песчинки до экспоната», часть 10.
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию десятую часть проекта, посвященную основным принципам конструирования массовых изделий из стекла.
Открытие выставки
28 сентября в 15:00 в Музее дятьковского хрусталя состоится открытие
уникального просветительского выставочного проекта «А знаете каким он парнем был!»
Проект реализуется Брянской организацией ВТОО «Союз художников России» по инициативе Комитета Семей Воинов Отечества Брянской области.
Основу художественной экспозиции составляют графические портреты молодых парней – героев боевых действий специальной военной операции.
Приглашаем на открытие всех желающих, вход свободный!

Виртуальная выставка «Природой вдохновленные».
На протяжении многих веков художники, музыканты, поэты создавали свои произведения, вдохновляясь природой окружающего нас мира. Каждое время года природа предстает в своем индивидуальном обличие. Зимой – это мороз и снега, покрывающие всё вокруг. Такая зима представлена на молочной вазе для цветов. Накрыты снежным одеялом деревья и крыши домов – тихий зимний пейзаж, и лишь никогда не замерзающий ручеек прерывает тишину своим журчанием. Но вот, от ручейка, по мостику пролегает вытоптанная тропинка к дому, зажигается слабенький огонек в окошке, наступает время тихий зимних вечеров.
Вот приходит весна, тает снег, просыпаются первые весенние цветы, птицы возвращаются из теплых краев. Если на мгновение остановиться и прислушаться – можно услышать весеннюю мелодию. Именно такой её передал художник Б.В. Фёдоров. Природа в его творчестве играет основополагающую роль – в ней он черпает вдохновение для всех своих работ. Красоту маленьких полевых цветов, которые первые появляются после холодной зимы, художник рассмотрел сквозь огромные капли дождя.
Летнее время года, самое тёплое, посему буйство зелени заполоняет все проулки и пролески. Стоят средь этой зелени – одинокие березки. Высокие и стройные, точно такие, как на наборе В.А. Филимоновой. Учитывая прозрачность стекла, художник грамотно расположила стволы берез – в просвете между ними всегда видны деревья, расположенные на противоположной стороне. Этим она достигает впечатления светлого березового леса с характерным для него «перебегающим» ритмом белых стволов берез.
Но вот, средь деревьев подул лихой ветер, и понес осеннюю листву прочь. Золотые, багряные оттенки покрыли лесные тропы. Идя по ним, и всматриваясь в поваленные деревья, можно встретить осенние грибы – опята. На нежной ножке, прижавшись друг к другу они устремились за последними теплыми лучами солнца. Такие же нежные скульптурные опята созданы художником, мастером сульфидно-цинкового стекла, В.Я. Шевченко. Являясь образом густой грибной тропы, опята, такие одинаковые, но не похожие друг на друга, слепленные руками художника явились частью современной советской архитектуры.
Реалистично переданная природа в стеклянном обличии доказывает богатое чувственное восприятие художниками окружающего нас мира.
Тысяча сверкающих историй, часть 61
Декоративная композиция «Золотая осень».

Многие художники, работающие со стеклом, идут по пути выражения в декоративном произведении определенного конкретного образа. Чаще всего это образ, навеянный природой. И это не случайно. Качества, органически присущие стеклу, — цветовое разнообразие, включающее все оттенки, все полутона, прозрачность (подобно воздуху) и глухость (подобно камню), отзывчивость к освещению и способность меняться в зависимости от освещения, возможность принять все формы благодаря тягучести массы и придать им отточенность разнообразнейшими техниками обработки, богатство структуры, способное воспроизвести не только внешний облик мира, но и таинственное нутро материи, все это является для художников областью пристального изучения и вдохновенного использования.
Один из великолепных примеров – композиция «Золотая осень», созданная художником В.И. Котовым в 1973 году.
Рюмка. 1950 г.
Накладное стекло научились делать еще в середине I века до н.э. Пожалуй, уже с этого времени накладное стекло пользуется заслуженной любовью и популярностью. Не все стекла можно комбинировать между собой. Совместимость определяется термическим коэффициентом линейного расширения (ТКЛР). Самый распространенный вариант – комбинация бесцветного стекла и цветного. Именно на двухслойном стекле особенно эффектно выглядят сложные узоры алмазной грани. Представленная рюмка совсем небольшая — 11 сантиметров в высоту и 4 в диаметре. Изготовление таких изделий является особенно сложным.
Графин. 1950-е гг.

Красные стекла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или рубинами. Одно из самых дорогих и красивых цветных стекол – «золотой рубин». Золотой рубин может быть разного оттенка. Один из самых распространенных – розовый. Графин выполнен из двухслойного стекла. Верхний слой золотого рубина снят с помощью плавиковой кислоты (метод глубокого травления, он же метод «Галле»), что позволило получить сложное рельефное изображение на поверхности.
Набор. 1961 г.

19 сентября исполняется 98 лет со дня рождения Ирины Александровны Невской. Как и другие выпускники Московского комбината декоративно-прикладного искусства, в 1960-е годы она сотрудничала со многими стекольными предприятиями СССР. На ДХЗ ей были разработаны различные образцы изделий для массового выпуска. Один из примеров – набор, в который входят блюдце для варенья, сахарница и вазочки для конфет. Набор выполнен из простого стекла и украшен живописью.
Ваза. XIX век.

Скорость затвердевания стекла при выработке во многом зависит от его химического состава. Для выдувания изделий вручную и для прессования изделий сложной конфигурации используют стекла, которые твердеют медленно. Стекла, твердеющие в небольшом интервале температур, называют «короткими», а твердеющие в более широком интервале температур – «длинными».
Для создания «тянутых» ваз мастера Дятьковского завода в XIX веке использовали именно «длинные» стекла. Высота вазы, представленной на фото – 45 сантиметров.
«От песчинки до экспоната», часть 9
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию девятую часть проекта – «Декоративные покрытия».
Хрустальные сказы, часть 9
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Репка».
От песчинки до экспоната, часть 8.
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию восьмую часть проекта, в которой продолжаем тему обработки стекла в холодном состоянии.
Тысяча сверкающих историй, часть 60.
Стакан для карандашей. 1939 г.
Гранение стекла развивалось на основе способов огранки драгоценных камней. Широкоплоскостное гранение применяют как для декорирования мелких изделий (бижутерия, подвески для люстр) так и крупных (сортовой посуды, изделий из стекла).
У крупных изделий широкоплоскостным гранением срезают часть плоскости, создавая широкие грани. Сочетание и характер граней зависят от замысла художника и квалификации мастера. Обычно изделия гранят на 9, 10, 12 и 18 граней. Чем меньше граней, тем больший слой снимают при гранении и тем толще должны быть стенки изделий при выдувании.
На представленном стакане 8 граней. Так же на изделии гравировкой выполнен рисунок пятиконечной звезды и надпись «ВСХВ 1939». Это означает, что изделие было создано в качестве сувенира для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 года. Выставка была торжественно открыта 1 августа 1939 года.
Набор для туалетного столика. 1954 г.
Наборы для туалетного столика – один из традиционных видов продукции Дятьковского хрустального завода середины ХХ века. Традиционно в набор входят флакон для духов, баночка для крема, пудреница и лоточек для украшений. Представленный набор выполнен из цветного стекла, окрашенного соединениями хрома, и украшен широкими гранями. Его автор – Е.С. Шувалов.

Больше о подобных наборах здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-shuvalovu-e-s-chast-10/
Шкатулка «Лист». 1985г.

Шкатулки появились давным-давно. Они – словно маленькие сундучки для хранения сокровищ. Шкатулки выполняют из дерева, камня, кости, пластика, даже из бумаги. Стекло так же является традиционным материалом для изготовления шкатулок. Если сделать шкатулку из стекла методом выдувания достаточно сложно, то пресс предоставляет для этого широкие возможности. Шкатулка из прозрачного хрусталя выполнена именно методом пресса. Ее автор – Чумакова З.Ф.
Бокалы. 1981 г.

Выработка массовых изделий сложной конфигурации требовала постоянного совершенствования технологического процесса. Особенно это относится к изделиям на ножке. Ножка сложного профиля может быть изготовлена способом подпрессовки. В этом случае верхняя часть выдувается отдельно, в полость прессующего устройства подается порция стекломассы, производится формование и подпрессовка ножки к верхней части. Именно так много лет на ДХЗ производились бокалы из цветного стекла, разработанные художником Б.В. Фёдоровым. 20 августа исполняется 76 лет со дня рождения художника.
Больше о творчестве Б.В. Фёдорова: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-k-75-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-borisa-vladimirovicha-fyodorova/
Набор «Ирисы». 1986 г.
Сохранить хрупкую красоту цветов, «остановить мгновение», запечатлеть неуловимое — в живописи, стекле, керамике, фото – желание людей во все времена. Пожалуй, практически невозможно найти те цветы, которые не привлекали бы внимание художников. Однако есть те, что привлекают внимание гораздо больше других. Таковы ирисы. Первому изображению этих цветов около 4000 лет.
Яркие ирисы «цветут» в собрании нашего музея уже почти 40 лет. Их автор – Иллария Анатольевна Мачнева.
26 августа – день рождения художника Илларии Анатольевны.
Больше о творчестве здесь: https://vk.com/public217063232?w=wall-217063232_391
И здесь: https://ok.ru/profile/562800356214/statuses/156989755769718
«Хрустальные мосты». часть 3.
Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2024 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс». Сегодня мы представляем вашему вниманию виртуальную выставку «Храмы моей души».
22 июня 1936 года в шахтерском поселке Абакумово, близ Донецка, родился известный живописец и график, народный художник Украины Владимир Степанович ШЕНДЕЛЬ. Этот год первый, когда мы не позвоним и не поздравим его. Но мы вспомним о нём, благодаря работам, пропитанным потом, энергией и огромной любовью. За последние 9 лет более 600 живописных и графических работ, в том числе и созданных с 2014-2019 годы, было представлено дончанам и гостям нашего города в ХМ «Арт-Донбасс». Они удивительны и неповторимы. В день рождения Мастера мы подготовили виртуальную выставку «Храмы моей души», в которой представим акварельные работы, выполненные на пленэрах в России и Украине. Человек жив — пока живет о нём память.
«Хрустальные сказы», часть 8.
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Петушок — хрустальный гребешок».
Тысяча сверкающих историй, часть 59.
Декоративная композиция «Сквер». 1996 г.
15 июля празднует свой день рождения Заслуженный художник Российской Федерации Евгения Ивановна Вольнова! Ее произведения неоднократно становились темой наших публикаций и неизменно вызывают отклик у посетителей.
Важной страницей в творчестве художника и знаковым событием для ДХЗ в период рубежа ХХ-ХХI-го веков стала работа над созданием внутреннего убранства храма – памятника в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина». Хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.
Сегодня в центре внимания – декоративная композиция «Сквер», созданная из бесцветного хрусталя в 1996 году.
Коллектив Музея хрусталя от всего сердца поздравляет Евгению Ивановну с днем рождения!
Ваза для цветов «Малина». 1956 г.
Пока существует природа, она будет оставаться неиссякаемым источником вдохновения. Для современного горожанина возможность выбраться на берег реки, пройтись по лесу или цветущему лугу – настоящий праздник. Жарким летом природа радует людей не только пейзажами, но и многочисленными ягодами и фруктами. Одна из примет и радостей жаркого июля – спелая малина. Нашу малинку, конечно, нельзя съесть. Зато можно вволю ей любоваться.
Ваза «Орхидея». 1953 г.
В самом начале 1950-х годов, едва приступив к работе на ДХЗ, Евграф Сергеевич Шувалов был направлен на Гусевской хрустальный завод для овладения новым методом обработки многослойного стекла – глубокого травления. По возвращению на родное предприятие Шувалов Е.С. энергично взялся за организацию участка глубокого травления и в довольно короткий срок создал образцы для производства изделий в новой технике. Одна из таких ваз сегодня в центре внимания.
Набор для сыра. 1940-е гг.
Для подачи сыра к столу и для хранения сыра используются специальные предметы. Традиционно таких предметов два – блюдо и крышка-колпак. Для сервировки праздничного стола используются нарядные, пышно украшенные изделия. Для повседневного быта – более скромного дизайна. Представленные колпак и блюдо выполнены методом пресса из цветного стекла. Выпускались не только на ДХЗ, но и на многих других стекольных заводах СССР.
Братина. 2001 г.

Древнерусские формы посуды – чарки, ковши, братины – часто становились источником вдохновения для современных художников. На фото представлена братина из цветного (цериевого) стекла, созданная художником З.Ф. Чумаковой. По краю братины с помощью плавиковой кислоты выполнена надпись: «У нас на Руси прежде гостю поднеси».
Желтое стекло, окрашенное соединениями церия, часто называют «медовым». Узнать больше о таком стекле можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-medovoe-steklo/
От песчинки до экспоната, часть 7
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии
производства изделий из стекла.
В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов.
Сегодня мы представляем вашему вниманию седьмую часть проекта, посвященную обработке стекла в холодном состоянии.
Выставка «Мерцающий отблеск»
Две эффектных разновидности декора стеклянных изделий в холодном состоянии – ирризация и люстровые краски.
Ирризация – простой и недорогой способ украшения поверхности стекла приданием ей радужного эффекта. Впервые ирризацию применили в 1863 году на австрийской фирме Лобмайер. На Дятьковском хрустальном заводе широко использовали в конце XIX века. Достигается путём окуривания подогретого стекла парами солей некоторых металлов, которые образуют на поверхности стекла радужную плёнку, состоящую из оксидов этих металлов. Чаще всего применяют соли олова, висмута, титана, бария, стронция. Плёнка прочно сцепляется с поверхностью стекла, не разрушается под действием воды и не стирается. Этот процесс может быть произведен двумя способами: первый – непосредственно возле печи в момент создания изделия; второй – разогревом уже готового изделия в муфельной печи и помещением его затем в специальную печь для окуривания.
Ирризацию можно применять как на бесцветном, так и на цветном стекле. В последнем случае получается цветное стекло с перламутровым отблеском.
Люстровые краски (в заводской терминологии просто – «люстры») представляют собой растворы смолянокислых солей тяжелых металлов в органических растворителях.

После их нанесения на стекло и обжига образуется тончайшая цветная пленка оксидов указанных металлов. Она отливает металлическим блеском в отраженном свете. Цвет и оттенок металлического отблеска зависят от металла, на основе которого приготовлен люстр. Те металлы, оксиды которых не окрашивают стекло, после обжига образуют бесцветные люстровые пленки (перламутровый эффект). Металлы, являющиеся основными красителями стекла, применяют и для получения цветных люстровых красок. Чаще всего золото, кобальт, медь, хром, никель.

Люстровыми красками можно украшать как изделие полностью, так и отдельные участки поверхности. В данном случае люстровые краски имитируют цвет стекла называемого «медным рубином».

Хрустальные сказы
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Вазы Галле».
От песчинки до экспоната, часть 6.
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию шестую часть проекта – «Живопись».
Тысяча сверкающих историй, часть 58.
Декоративное блюдо. 1980-е гг.

1 июня — Международный день защиты детей. Тема материнства и детства является одной из значимых тем в творчестве художников Дятьковского хрустального завода. Одним из ярких примеров обращения к этой теме является декоративное блюдо «Мир нашим детям», созданное И.А. Мачневой в 1980-е годы. Крупное (47,5 см в диаметре) блюдо выполнено из дымчатого хрусталя и украшено золотом. Следует отметить, что живописный декор выполнен художником самостоятельно.
Сувенир «Самовар». 1958 г.
4 июня исполняется 94 года со дня рождения художника Светланы Михайловны Бескинской. Она сотрудничала со многими заводами художественного стекла. Одна из ярких ее работ, созданных на Дятьковском хрустальном заводе – хрустальный сувенир «Самовар».
Во время создания этого сувенира среди художников советского стеклоделия развернулась жаркая дискуссия. Многие хвалили самовар за настоящую традиционность, за «русский дух», который оно выражал. Другие были яростными противниками «Самовара». Он казался им несамостоятельным переводом изделия из одного материала в другой, вещью утилитарно неудобной и образно даже вредной, потому что говорил о «самоварной» Руси, а в то время в СССР уже был запущен первый спутник.
Но время расставило все по своим местам и сегодня «Самовар» кажется напоминанием о чем-то гораздо более душевном, уютном и спокойном, чем, например, самолеты с изменяющейся геометрией крыла. Как сувенир он говорит о щедром, гостеприимном, хлебосольном характере русского народа.
В 1958 году «Самовар» был представлен на всемирной выставке в Брюсселе – ЭКСПО-58. Сегодня его можно увидеть в основной экспозиции Музея хрусталя.
Кувшин и стакан. 1951 г.

Медный рубин – стекло темно-вишневого цвета, окрашенное медью в виде коллоидных частиц. Создателем медного рубина является Михаил Васильевич Ломоносов, первый русский учёный-естествоиспытатель, один из основоположников физической химии. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется чёрным. В этой связи медный рубин чаще всего используют при изготовлении накладного стекла. Представленные предметы являются прекрасным образцом продукции ДХЗ, выпускавшейся в середине ХХ столетия.
Ваза для цветов и ваза для фруктов.
26 июня 2024 года исполняется 122 года со дня рождения Анны Александровны Липской. Ее произведения много раз были в центре внимания в рамках проекта «1000 сверкающих историй». Чаще всего это крупные, яркие предметы, представленные в основной экспозиции музея.
Однако, немало интересных вещей остается «за кадром», так как они хранятся в фондохранилище и бывают представлены только на временных выставках. Сегодня речь пойдет именно о таких предметах.
Первый из них — небольшая (высота – 19 сантиметров) вазочка. Она выполнена из бесцветного стекла и украшена частичным накладом цветного – черного, зеленого и оранжевого. Ручки сделаны в горячем состоянии. Время создания – 1960-е годы.
А.А. Липская так же разрабатывала изделия для производства методом пресса.
Прессованные изделия выполняются в специальных (иногда сложной конфигурации) формах. Чаще всего дизайн прессованных изделий повторяет дизайн изделий созданных вручную. Достоинства пресса как способа производства – высокая производительность, простота, доступная стоимость изделий. Одна из особенностей, по которым можно легко идентифицировать прессованное изделие – след от формы. Ваза из зеленого (хромового) датируется 1951 годом.
Больше о творчестве А.А. Липской
Ваза «Атака дома». 1995 г.
29 июня – день партизан и подпольщиков. Основание для установления этой памятной даты — выход 29 июня 1941 года Директивы Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) партийным, советским, профсоюзным и комсомольским организациям создавать партизанские отряды и диверсионные группы для борьбы с немецкими войсками. Памятная дата отмечается в России с 2010 года. Решительные действия партизан, их героизм и самоотверженность сыграли огромную роль в успешном исходе Великой Отечественной войны.
На фото представлена ваза из кобальтового стекла, расписанная мастером Яковлевой В.Н.
Узнать больше о произведениях художников и мастеров ДХЗ, посвященных теме партизанского движения, можно по ссылкам:
«Непокорённая земля»:
Часть 1
Хрустальные сказы, часть 6
#ХрустальныеСказы
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Праздник одуванчиков».
Тысяча сверкающих историй, часть 57.
Набор для пива «Петухи». 1960 г.
5 мая исполняется 97 лет со дня рождения Народного художника РФ Степановой Антонины Яковлевны. В 1960-е годы она много работала на ДХЗ вместе с другими художниками – выпускниками Московского института прикладного и декоративного искусства. Как и все они, Антонина Яковлевна реализовывала свои идеи на многих заводах художественного стекла, штатным художником ДХЗ она не являлась. Однако невозможно переоценить тот вклад, что был внесен ей в разработку новых изделий серийного производства. Эти предметы представлены в каталоге продукции ДХЗ за 1964 год и располагаются в основной экспозиции Музея хрусталя.
В одной из наших историй мы рассказывали о наборе «Флаги»
Сегодня в центре внимания – набор стаканов для пива «Петухи».

Больше произведений Степановой А.Я., хранящихся в Музее хрусталя, можно увидеть в программе ГОСКАТАЛОГ.
Набор «Волна» . 1961 г.
6 мая исполняется 101 год со дня рождения Жигалкиной Елизаветы Сергеевны. Часть изделий была разработана в творческом тандеме с Натальей Юльевной Ганф, часть – самостоятельно. В начале 1960-х годов Елизавета Сергеевна много работала над обновлением ассортимента продукции ДХЗ. Многие из созданных ей изделий являются узнаваемыми предметами музейной коллекции и вызывают отклик у посетителей. Один из самых характерных наборов подобного плана – набор для воды «Волна». Набор представлен в каталоге продукции ДХЗ за 1964 год.
Ваза с цветами «Родина». 1982 г.

Один из самых традиционных сюжетов гутного стекла – стеклянный букет в стеклянной вазе. Поставленные на просвет или в лучи искусственного света, такие вазы создают праздник цветов, волнующее зрелище неувядаемых букетов. Такие цветы «дышат» в пространстве, живут в нем, ни с чем не сливаясь, такие узнаваемые и такие родные.
Яркий пример – декоративный букет «Родина», созданный мастером-художником, Народным мастером Брянской области Степановым Василием Петровичем. Букет выполнен к 60-летию СССР.
Декоративные вазы «Полянка». 1983 г.

17 мая празднует свой день рождения Заслуженный художник РФ Зинаида Фёдоровна Чумакова. Она родилась в 1946 году в Дятьково. В 1964 году пришла работать на Дятьковский хрустальный завод мастером алмазной грани. Молодого одарённого мастера заметили и направили учиться в Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова, как заводского стипендиата, на факультет монументально-декоративного и прикладного искусства.
40 лет своей жизни Зинаида Фёдоровна посвятила работе с хрусталем. В 2004г. за цикл декоративных композиций — архитектурные объекты «Лабиринты», «Тютчевский Овстуг», «Улочки-закоулочки», витражи «Три состояния» награждена Серебряной медалью Академии художеств.
В Музее хрусталя хранится более шести сотен созданных ей предметов, многие из которых представлены в основной экспозиции. Одна из таких работ – декоративные вазы «Полянка».
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» поздравляет Зинаиду Фёдоровну с днем рождения!
Набор «Ожерелье». 1966 г.

Различные элементы, образующие сложные узоры алмазной грани, часто имеют собственное название. Например, грань «ямка» (или «оптическая грань») — это срез, имеющий правильную окружность по контуру. Особенно эффектно этот рисунок выглядит на многослойном стекле. Профиль прорезаемой грани определяется профилем режущей кромки применяемых алмазных кругов.
Чаще всего ямки комбинируют с другими элементами, но иногда используются как самостоятельные. Прекрасный вариант самостоятельного использования этой грани на накладном стекле – набор «Ожерелье», созданный художником М.В. Грабарь.
От песчинки до экспоната, часть 5.
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию пятую часть проекта – «Работа с горячим стеклом — 2».
Княжна Вера Игнатьевна Гедройц (В рамках проекта «Императорский маршрут»)
Вера Игнатьевна Гедройц происходила из княжеского Литовского рода. Она родилась 8 апреля 1870 года в селе Слободище недалеко от села Дятьково, куда судьба забросила её отца Игнатия Гедройц близкого друга С.И. Мальцова.
Её жизнь могла бы ни чем не отличаться от жизни других провинциалок: получила бы домашнее воспитание, рано бы вышла замуж, родила детей, но её непокорный характер, огромная энергия, бесстрашие, целеустремлённость и огромная одарённость уготовили ей другую судьбу.
Закончив Брянскую женскую прогимназию, она заинтересовалась медициной и поступила на курсы известного анатома Лесгафта в Петербурге. В феврале 1894 года получила звание домашней учительницы. Затем уже, будучи в Швейцарии в Лозанне, поступила на медицинский факультет университета, который закончила в 1898 году со степенью доктора медицины. Вера Игнатьевна была любимой ученицей швейцарского хирурга Цезаря Ру.
Затем В.И. Гедройц была вынуждена вернуться в Россию. С 1900 года работала и занималась научной деятельностью, будучи заведующей небольшой больницей при цементном заводе акционерного общества Мальцовских заводов.
В 1909 году, благодаря рекомендации Е. С. Боткина, а также военной славе Гедройц, императрица Александра Фёдоровна пригласила её занять должность старшего ординатора Царскосельского дворцового госпиталя. Вера Игнатьевна сама обучала сестринскому делу императрицу Александру Фёдоровну с великими княжнами Ольгой и Татьяной, после чего они работали в лазарете под её руководством.

Императрица Александра Фёдоровна (слева) и княжна Вера Гедройц в перевязочной Царскосельского госпиталя.
В.И. Гедройц — первая в России женщина-хирург, одна из первых женщин в мире, получившая звание профессора хирургии и возглавившая хирургическую кафедру, участница Русско-японской войны, прозаик и поэтесса Серебряного века. Будучи выпускницей хирургической школы профессора Цезаря Ру, Вера Гедройц стала автором ряда научных работ в области военно-полевой, общей и детской хирургии.
«Хрустальные мосты», часть 2
Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2024 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
К ПЕРВОЙ ГОДОВЩИНЕ ВОССОЕДИНЕНИЯ ДНР С РОССИЕЙ ХМ «АРТ-ДОНБАСС» ПРЕДСТАВИЛ ВЫСТАВКУ «НЕПОКОРЕННЫЕ»
И Донбасс в Россию возвратиться рад,
В домик на пригорке и в цветущий сад!
Лина Дражина
В преддверии первой годовщины воссоединения Донецкой Народной Республики с Россией художественный музей «Арт-Донбасс» при поддержке Управления культуры администрации города Донецка представляет выставку «НЕПОКОРЕННЫЕ». Посетители смогут ознакомиться с экспонатами, преподнесёнными в дар ХМ «Арт-Донбасс» в разные периоды его становления и развития, увидят малоизвестные работы (многие из них экспонируются впервые).
Благодаря активной интеграционной деятельности собрание музея стало активно формироваться последние 9 лет за счёт безвозмездных даров. Особенно щедрые дары были преподнесены за последний год давними партнёрами Арт-Донбасса. Так, коллекция музея пополнилась работами ведущих художников Республики Мордовии (работы передала директор Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Заслуженный художник Российской Федерации, Заслуженный работник культуры Республики Мордовия Людмила Нарбекова); Республики Башкортостан (работы передал директор Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова, заслуженный художник Башкортостана и России Айрат Терегулов), Республики Калмыкия ( работы передала директор Национального музея республики Калмыкия им. Пальмова Ирина Мучаева), Санкт-Петербурга, Москвы, Крыма и др. регионов.
Экспозиция выставки «Непокоренные» получилась интересной, разнообразной тематически и жанрово. Художники разных возрастов и стилей, объединенные высоким профессионализмом, представляют зрителю национальный колорит своих регионов, знакомят с их природой, бытом и людьми. Некоторые работы выполнены в традиционных жанрах и техниках, другие же несут индивидуальный авторский почерк.
Сотрудники нашего музея искренне благодарны и признательны людям, помогающим собирать и пополнять коллекции музея.
«Хрустальные сказы». часть 5
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Каменный цветок».
Выставка «Оттенки синего»
Изготовление цветных стекол было освоено людьми раньше, чем изготовление бесцветного стекла. Первоначально несовершенный цвет (древние стекла непрозрачны) получался из-за наличия в песке различных примесей. Постепенно найденные методом проб и ошибок рецепты шихты улучшаются и уже к началу I тысячелетия до н. э. в качестве красителя осваивается кобальт.
В современное время рецептура окрашивания стекла кобальтом позволяет получить знакомый многим оттенок синего цвета. Традиционно такое стекло называют просто кобальтовым. Чаще всего используют комбинацию кобальтового стекла с бесцветным (двухслойные изделия). Существует прямая зависимость между концентрацией CoO в стекле, а так же толщиной стекла и интенсивностью цвета.
Узнаваемый голубой цвет имеет стекло, содержащее ион меди Cu² (в виде оксида меди CuO) при условии, что бесцветное стекло-основа содержит Na²O. Хорошо выглядит сочетание голубого медного стекла с бесцветным.
На основе соединений меди и кобальта можно изготовить люстровые краски. После нанесения таких красок на поверхность холодного стекла и обжига образуется тончайшая цветная пленка оксидов этих металлов. Она отливает металлическим блеском в отраженном свете.
Данная виртуальная выставка является логическим продолжением нескольких аналогичных выставок, посвященных стеклу определенного цвета.
Хрустальные сказы, часть 4.
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Такие разные кони».
Тысяча сверкающих историй, часть 56.
Сувенир «Медведь». 1975 г.
Народное, «гутное» или «гутенское» стекло всегда составляло ветвь стеклоделия в России. Как и в народной керамике, изделиях из фаянса, как в лепной и резной игрушке, в стекле выделывались сосуды-звери, фигурки животных и птиц, штофы и стаканы, расписанные шутливыми сценами с назидательными надписями. Сосуд с заключенным в нем предметом, сосуд в форме медведя («ведмедник») выдувались при помощи определенной суммы приемов, это были в известном смысле дипломы на мастерство, подтверждающие умение работать у печи с расплавленным материалом.
Сосуд-медведь выполнен из цветного стекла мастером-художником Чачиным Василием Петровичем.
Шувалов Е.С. Ваза. 1958 г.
17 апреля 1958 года была открыта Всемирная выставка ЭКСПО-58. Она проходила в Брюсселе. Предметы, побывавшие на выставке, представлены сегодня в основной экспозиции Музея хрусталя. Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль за изделия из стекла. На всех предметах был изображен павильон СССР. В центре внимания сегодня – небольшая вазочка из двухслойного стекла, декорированная золотом. Ее автор – Шувалов Е.С.
Набор «Клюква». 1961 г.
Предметам дачного прибора «Клюква» свойственна округлость линий, близкая к гончарной посуде. Разумеется, ассоциации с глиняными изделиями могут быть лишь самыми общими, так как формы гончарных мисок зрительно тяжелы и массивны, а формы стеклянного сервиза легки и почти нематериальны из-за своей прозрачности. Красные бусинки ягод и черные штрихи хрупких стебельков клюквы, будто невзначай рассыпанные по поверхности сосудов, столь же легки, как и сами предметы, и хорошо видны на бесцветном, прозрачном стекле.

Именно пространственная выразительность и пластичность является наиболее сильной стороной произведений Валентины Александровны Филимоновой. Причем декор — живопись силикатными красками, деколь или алмазная грань — располагается обычно не фронтально, акцентируя какую-либо одну сторону вещи, а по всей форме, подчеркивая ее художественную цельность. Эта простая по форме посуда с неброской, но изящной отделкой рассчитана на самое широкое использование в быту.
Ваза «Корзинка». 1973 г.
Ваза «Корзинка» из бесцветного хрусталя знакома многим. Ее автор – мастер-художник Евгений Николаевич Булимов.

Долгие годы эта ваза являлась своеобразной «визитной карточкой» Дятьковского хрустального завода, одним из самых узнаваемых предметов серийного производства. Однако, сегодня мы представляем вашему вниманию необычный вариант этой известной вазы – из неодимового стекла.
Гутная пластика «Чучело». 1968 г.
Освоение нового материала – всегда особенный процесс. Успеху работы с сульфидно-цинковым стеклом на Дятьковском хрустальном заводе способствовали инженеры и технологи, предложившие его новый состав, который позволил корректировать густоту цвета. Одновременно стекло получило новую гамму сизых оттенков.

Декоративное «Чучело» выполнено из сульфидно-цинкового стекла в старинной гутной технике. Как и многим гутным предметам, ему присущ юмор и внимание к повседневному быту.
От песчинки до экспоната, часть 3
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию третью часть проекта – «Хрусталь и цветные стекла»
Тысяча сверкающих историй, часть 55.
Шкатулка.
Два самых традиционных сравнения для хрусталя – лед и драгоценный бриллиант. Все три материала объединяет способность преломлять свет и прозрачность. Все образы легко вообразить, взглянув на шкатулку из хрусталя, созданную И.В. Мачневым в 1980 году.

Внутренний объем шкатулки – сфера. Крышка и боковые стороны декорированы широкими гранями, низ – алмазной гранью «сетка».
Стаканы из набора «Сюрприз». 2006 г.

«Потешные кубки», «шутихи» — предметы, сделанные с юмором и смекалкой, популярные во все времена. Одна из старинных идей – большой залив дна рюмки или стакана. На первый взгляд предмет кажется таким же, как и все в наборе, а вот его емкость – значительно меньше остальных. Предлагаем вам сравнить два стакана из набора «Сюрприз» и убедиться в этом.
Рюмка из набора для кофе. 1958 г.
В музейной коллекции немало предметов, имеющих внушительные размеры. Они сразу привлекают внимание посетителей. Однако, спустя какое-то время, миниатюрные изделия тоже приковывают взгляд.
Для выработки крошечных рюмочек от мастера требуется высокая квалификация и профессиональная интуиция. Перед вами одна из самых маленьких рюмочек в музейном собрании. Ее высота – 10,8 см, а диаметр верхней части (пойла) – 3,7 см. Рюмка выполнена из марганцевого стекла и входит в набор для кофе.
Больше о наборе для кофе здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-11/
Кружки. 1963 г.

25 марта исполняется 98 лет со дня рождения Натальи Юльевны Ганф. На Дятьковском хрустальном заводе она работала в творческом тандеме с Елизаветой Сергеевной Жигалкиной. Одна из узнаваемых работ этих авторов, много лет массово выпускавшаяся на предприятии — кружки зеленого стекла с живописью. Ганф Н.Ю. и Жигалкина Е.С. трудились на ДХЗ на рубеже 1950-60-х годов. В этот период они и другие художники Московского комбината прикладного искусства внесли в традиционную атмосферу массового производства свое понимание красоты и функциональности бытовой вещи, сумели заметно изменить ассортимент заводской продукции.
Блюдо «Нерль». 1969 г.

30 марта исполняется 89 лет со дня рождения художника Виктора Яковлевича Шевченко. Все работы художника, каждая из которых в отдельности драгоценна, решаются всякий раз как самостоятельная эстетическая задача, а вместе они составляют зримый ряд, воплощающий «сверхзадачу» творчества этого автора – расширение привычного нашего представления о стекле.
Ход образных ассоциаций, вызываемых работами Шевченко, вольный, у каждого свой. Импульс, заданный какой-то природной или изобразительной формой, переплавляется в творчестве художника. Цвет и форма предметов, их соединение в группу рождают новые мысли и настроения, лишь отдаленно связанные с прообразом. Даже наиболее изобразительная по характеру работа – голубое блюдо «Нерль» с белым налепом церковки у вплавленной в гладкую поверхность молочной нити реки – после привычного умиления точностью любимого мотива уводит нас к более широким душевным переживаниям, к глубоко личным ощущениям красоты, одиночества, доброты.
Больше о творчестве художника: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-pamyati-hudozhnika-viktora-yakovlevicha-shevchenko/
Выставка «Цветов пленительная сила»
Как явление окружающего мира, цветы привлекают внимание большинства живых существ. Для людей цветы имеют серьезное значение во многих сферах. Начиная от цветоводства как направления в растениеводстве, и заканчивая символическим значением цветов во многих культурах. Красота цветов завораживает и вызывает множество чувств. Цветы – и символ праздника, полноты бытия, и в тоже время – символ мимолетности и хрупкости жизни.
На данной виртуальной выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, созданные в различные периоды времени. Каждый экспонат является ярким примером определенной техники выработки или декора изделия из стекла.
Открывают выставку два букета цветов, созданных в гутной технике мастерами Степановым В.П. и Чачиным В.П.
Одним из самых древних методов декора изделий из стекла является живопись. Два изящных графина – «Ирисы» и «Купавка» — работы художника И.А. Мачневой.
Особое внимание красоте цветов уделяли мастера, работавшие в стиле «модерн». Фиалки, кувшинки, лилии, орхидеи – обычные темы живописных сюжетов модерна.
Сложную технику глубокого травления первым освоил и внедрил на ДХЗ художник Е.С. Шувалов. В декоре данного изделия глубокое травление сочетается с алмазной гранью.
Изящные узоры, выполненные в XIX веке с помощью гильоширной машины, украшают поверхность верхней части рюмки.
Для декорирования бесцветного стекла и хрусталя часто применяется гравировка. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости и воздушности тонкостенных изделий.
Вторят реальным формам цветов вазы «Тюльпан» из различного цветного стекла.
Хрустальные сказы, часть 3.
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Колобок».
Хрустальные сказы, часть 3
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов,
представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след
в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Колобок».
От песчинки до экспоната. часть 2
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии
производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители
официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта – «Состав сырья и виды печей».
Тысяча сверкающих историй, часть 54
Набор «Партизанский».
Утром 14 февраля 1942 года в город Дятьково, соблюдая боевой порядок, вошли партизаны. В городе была установлена советская власть, которая просуществовала 4 месяца.
Набор «Партизанский» создан художником И.С. Колодиным в 1975 году. Предметы выполнены в технике «тихого дутья». «Тихое дутьё» — это процесс выдувания изделий в форму, не рассчитанную на вращение, например, квадратную; либо в форму в глубокими рельефами (как в данном случае), с рассеченной поверхностью, ажурную и т.д. Изделия, как правило, формируют одноразово – вначале очень тихим, осторожным. А затем сильным и энергичным вдуванием.
Декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака». 1967 г.

Одно из открытий художника Шевченко В.Я. — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».
Ваза.
Люстровые краски – простая и недорогая альтернатива накладного стекла. Они были освоены на ДХЗ на рубеже 1950-60 годов. Это – прозрачные, с металлическим блеском покрытия в виде растворов солей металлов-красителей. Наносятся широкой мягкой кистью. С последующим обжигом для закрепления на поверхности стекла. Для получения люстровых красок применяют металлы, являющиеся основными красителями стекла. В данном случае вазочка декорирована люстровой краской на основе золота. Край изделия украшает традиционная отводка золотом.
Ваза создана художником Е.С. Шуваловым в 1958 году и была представлена на выставке ЭСПО-58.
Предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».


В XIX веке изделия Дятьковского хрустального завода, как массовые, так и уникальные, всегда удостаивались главных наград на российских мануфактурных выставках. Обозреватели непременно отмечали высокий уровень качества именно серийной продукции. Один из примеров такой продукции – предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».
Поверхность предметов украшена гравировкой, край – отводкой золотом.
Бокал из сервиза «Банкетный».
«Залив» — термин, которым обозначают массивное, утолщенное (по сравнению со стенками) донышко изделий. Массивный залив, часто сочетающийся с плоскостями широкого гранения, создает своеобразный пьедестал для верхней части предмета, подчеркивая драгоценность серебристого мерцания алмазной грани. С использованием именно этого приема созданы предметы из сервиза «Банкетный». Один из них сегодня в центре внимания.
Больше о сервизе «Банкетный» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/
Или по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу
Выставка «190 лет со дня рождения Д.И. Менделеева»

8 февраля 2024 года исполняется 190 лет со дня рождения великого русского ученого-энциклопедиста Дмитрия Ивановича Менделеева. В связи с этой важной датой Музей хрусталя подготовил новую выставку из фондов музея.
Впечатления от наблюдения за процессами стеклоделия сыграли огромную роль в развитии и становлении исследовательского пути ученого. Мать Д.И. Менделеева — Мария Дмитриевна управляла небольшой стекольной фабрикой, находившейся в селе Верхние Аремзяны. (Изначально фабрика была построена братом Марии Дмитриевны, купцом Алексеем Корнильевым, существовала с 1749 по 1848 год). Дмитрий Иванович Менделеев вспоминал: «Там, на стекольном заводе, управляемом моей матушкой, получились первые мои впечатления от природы, от людей, от промышленных дел».
Тема, связанная с химией силикатов, в той или иной форме закономерно соприкасается со многими исследованиями Д.И. Менделеева. Изучение стекла дало ученому возможность лучше понять особенности кремнекислых соединений и на примере стекла увидеть некоторые специфические особенности химических соединений вообще.
Работая в области фундаментальной науки, исследователь, тем не менее, около 30 работ посвятил темам стеклоделия, химии силикатов и стеклообразного состояния.
Стеклоделие в XXI веке – точная наука, прочно стоящая на фундаменте многочисленных исследований прошлых лет. Производство различных видов стекла на сегодняшний день – задача для предприятия, которую необходимо решать с абсолютной точностью. Все стадии производства подчинены научно обоснованным принципам. От этого многие зависят функциональные и эстетические свойства будущего изделия.
На выставке «190 лет со дня рождения Д.И. Менделеева» представлены произведения художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различные периоды времени.
Все эти экспонаты – прекрасная иллюстрация безупречно изготовленного материала, великолепного художественного решения и высочайшего уровня мастерства выработки и декора.

«Хрустальные сказы», часть 2
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам второй хрустальный сказ — «Балет».
К юбилею Стольниковой В.В.
31 января в г. Дятьково родилась Виктория Викторовна Стольникова (Чумакова), член Союза художников Российской Федерации, художник Дятьковского хрустального завода. Работая на заводе около 10 лет, Виктория Викторовна создала немало предметов из стекла и хрусталя, некоторые из которых являлись серийной продукцией завода.
В честь юбилея художника, наш Музей дятьковского хрусталя взял интервью у Виктории Викторовны, где она рассказала нам о своем творческом пути в становлении художника.
— Виктория Викторовна, вы родились в семье знаменитой художницы Дятьковского хрустального завода, Заслуженного художника Российской Федерации, Зинаиды Федоровны Чумаковой. Расскажите, когда же состоялось ваше первое знакомство с хрусталем?
Еще в раннем детстве. Мама иногда приводила меня с собой на работу, в свою мастерскую на заводе. И тогда же она показала мне стекловаренные печи, огромные, огнедышащие. Верстаки, где стеклодувы чудесным образом работали с горячим материалом. Помню, что все вокруг шумело, гудело, находилось в беспрерывном движении. Потом мы ходили по огромным цехам со станками для обработки стекла алмазной гранью. Там был такой характерный запах и звук. В общем, еще ребенком, я была очень впечатлена этим могучим промышленным гигантом, каким раньше был Дятьковский хрустальный завод. Ну, конечно, на производство детей не положено было пускать… Но, за ручку, с мамой, иногда делали исключение.
— Наблюдая за маминой работой, вы уже тогда твердо для себя решили пойти по её стопам?
Нет. Я и думать боялась стать художником. Семь лет училась музыке. А когда окончила музыкальную школу, робко попросилась пойти в художку. Ну, и, слава Богу, попала там к замечательному педагогу, который еще маму учил, Лукьянцеву Юрию Павловичу. Рисовала я всегда, но в художке произошел поворот сознания. Решила, что декоративное искусство — это то, чем я хочу заниматься в жизни.
Виктория Викторовна окончила Московское Высшее художественно – промышленное училище им. С.Г. Строганова, получив диплом реставратора стеклоизделий IV разряда. Там же, поступив на отделение Художественной обработки стекла, защитила диплом художника декоративно-прикладного искусства по специальности «Художественное стекло».
-Вы получили художественное образование. В художественном образовании есть много направлений. Как так получилось, что вы выбрали именно это направление – работа со стеклом и хрусталем?
Самое первое посещение завода осталось в душé. И это было настоящим очарованием детства! Впоследствии, я часто бывала у мамы в мастерской, где стекло окружало и зачаровывало. Это такой магический материал! Уже невозможно было выбирать. Оно само меня выбрало!
-Какой был ваш дипломный проект?
В дипломном проекте участвовало сразу две композиции. Одна из них была гутная [с применением гутной техники, т.е. совокупности приемов обработки горячего стекла, при которых все операции совершаются мастером у стекловаренной печи] – «Подарок к свадьбе» (очень символично, потому что в то время я как раз замуж выходила), а также композиция украшенная алмазной гранью «Двое в городе. Любовь»
— Кого вы считаете своими учителями? Кто помог вам сформировать свой художественный вкус? Может кто-то из художников повлиял на ваше творчество?
Галина Александровна Антонова – мой любимый педагог. Она очень деликатно, но настойчиво стремилась в годы обучения в институте воспитать из нас, тогда беспечных студентов, самостоятельных художников, способных уверенно выражать свои мысли. Также я очень благодарна маме, художнику Зинаиде Федоровне Чумаковой. Она человек редкой одаренности и ее трудоспособность всегда вызывала у меня восхищение. Касаясь вопроса о влиянии на творчество, можно сказать, что влияние чужого творчества на художника может быть скрыто, подспудно. Я восхищаюсь живописью импрессионистов, логикой конструктивизма, грацией скульптур античности. Это формирует вкус. Вдохновляет. Но, подражание чему-то, на мой скромный взгляд, не лучший путь для творческого человека.
Работать без вдохновения очень сложно, если совсем не невозможно. Расскажите, чем вдохновляетесь вы?
Я очень люблю путешествия! А вдохновение, оно иногда приходит независимо даже от положения тела в пространстве. Просто, какая-то мысль не дает покоя, и начинаешь её обдумываешь везде. А когда складывается определенный образ, начинаешь его воплощать по мере сил.
— Виктория Викторовна, расскажите о работе, которая вам особенно близка.
Хотелось бы выделить этот смешной Автопортрет с мыслями о Древнем Египте.
Это шуточная небольшая работка по мотивам древнеегипетских керамических скульптур Писцов. Здесь я немножко иронизирую над собой. Эта работа одновременно и шутливая, и наполнена особым философским смыслом. Можно снять с головы пирамидку — пропадут мысли о Египте. Можно снять себя с пьедестала, если сильно вознесешься.

— Так что сложнее? Создавать своё или работать над чьим-то заказом?
Для меня — сложнее работать над заказом. В таком случае трудно победить стереотипное мышление заказчика. Художник, в этом случае должен быть убедителен как истинный психолог, чтобы донести свои лучшие мысли и заказчик дал добро на реализацию проекта. В процессе самостоятельного создания творческих вещей, автор преодолевает только «сопротивление материала». В данном случае душевной борьбы затрачивается меньше. Хотя, бывают и исключения, ведь когда не получается реализовать задуманное, тоже приходится помучаться.
Создание любого шедевра – заслуга сразу нескольких профессионалов – художника, выдувальщика, алмазчика. Скажите, насколько важно найти точки соприкосновения в работе над общим делом?
Мастера мне попадались в жизни замечательные! Татьяна Ильинична Прокопьева — замечательный алмазный мастер, с которым я работала на Дятьковском хрустальном заводе. Сергей Иванович Фролов — лучший выдувальщик, золотые руки! Игорь Васильевич Кавалеров — чудесный выдувальщик, тонко чувствующий материал. Михаил Пропьевич Емельянов — также выдающийся специалист своего дела. Мне довелось поработать и с потрясающими мастерами – разрисовщиками – Азой Гасалюк и Петром Иосифовичем Флёсом. Мастера – это «руки» художника. Уметь общаться с мастерами – особое искусство. После работы на Дятьковском хрустальном заводе я занималась созданием витражей. В этом направлении также есть люди исключительно одаренные. Художник должен опираться на их опыт и использовать его в своей работе. Хороший мастер всегда готов делиться мастерством. Нужно только подобрать правильную интонацию общения.
— Хотелось ли вам самой «встать у станка» или вы пробовали себя в роли выдувальщицы / алмазчицы.
Я училась алмазной резьбе в учебно-промышленном комбинате (раньше были такие профориентационные курсы). К тому же, перед поступлением в институт год работала разрисовщицей по стеклу на Дятьковском хрустальном заводе. Уже в институте нас обучали основам шлифования, травления, росписи, пескоструйной обработке и алмазному гранению. Так что, я отлично знаю это направление и могу работать руками. Правда, чтобы стать Мастером в каждой из этих областей, надо посвятить этой работе много времени. Моя мама, Зинаида Федоровна Чумакова имела квалификацию мастера алмазного гранения. У меня тоже есть разряд разрисовщицы. Различные уменья только добавляют художнику средств выразительности. Я, например, всегда хотела научиться стеклодувному мастерству. Но, мне кажется, это более мужская сфера.
— Виктория Викторовна, в нашем музее представлены некоторые ваши работы. Вы их сами шлифовали?
Нет. Для разработки авторских образцов художкикам были предоставлены заводом замечательные мастера. В частности, со мной работали алмазчица Татьяна Ильинична Прокопьева, мастер гравировки Марина Викторовна Лексикова и многие другие. Хотя, вот композицию «Автопортрет» дорабатывала сама.
-Когда-то вы усердно учились, чтоб стать первоклассным художником. А сейчас вы учите молодое поколение. Много у вас учеников? Какие знания вы передаете молодому поколению?
Сейчас я работаю преподавателем в частной детской художественной школе в Москве. Я преподаю базовые знания изобразительного искусства: основы композиции, рисунок, живопись. Учу детей, иногда взрослых людей, заинтересовавшихся искусством. Периодически провожу мастер классы по витражному делу с использованием техники «Тиффани», стеклянной мозаики.
В последнее время я увлеклась тканями, пэчворком и сажением по бели. Делаю реплики старинных кокошников.
В Музее дятьковского хрусталя хранятся несколько работ, изготовленных по эскизам Виктории Викторовны, большая часть которых представлена в основной экспозиции Музея: сувенир «Маска», пивная кружка «Раки», композиция «После бала» — изготовленная для театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь», особенно полюбившаяся посетителям музея.

Стольникова В.В. Декоративная композиция «После бала», 1999 г.
Увидеть работы художника вы можете, посетив наш Музей, который открыт для всех посетителей с 10:00 до 18:00, все дни кроме понедельника.
Виктория Викторовна, Музей дятьковского хрусталя благодарит Вас за интересное интервью!
Проект «От песчинки до экспоната», часть 1
#От_песчинки_до_экспоната
«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта – «О стекле и его истории».
Выставка «Семья — волшебный символ жизни»
2024 год президент России Владимир Путин объявил в стране Годом семьи. Этой важной теме посвящена выставка из фондов Музея хрусталя – «Семья – волшебный символ жизни». На выставке представлены произведения художников Дятьковского хрустального завода, посвященные темам материнства, детства, гармонии семейных отношений.

Семья начинается с решения двух сердец. Композиция «Двое» создана художником Е.И. Вольновой из бесцветного хрусталя в 1995 году. Женский и мужской образы окружены символами процветания – спелыми фруктами и цветами.
Трепетной теме материнства посвящены работы Л.И. Савельевой – декоративные вазы «Материнство» и «Счастье». Рисунки на обеих вазах выполнены алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.
Вторят этой теме три массивных блюда из бесцветного хрусталя. Их автор – Чумакова З.Ф. Поверхность блюд украшает изображение птиц. Сюжет изображения на каждом предмете разный, как и название – «Материнство», «Любовь», «Мир».
Семья – часть общества, а род людской – часть живой природы, от которой он неотделим. Темы цветущей природы, в которую гармонично включены люди, и щедрого урожая, — результата человеческого труда, отражены в огромных яблоках и ярких цветах, украшающих крупную вазу из красного (селенового) стекла. Яблоки – работа художника Маршумова М.М., ваза – И.А. Мачневой.
Тысяча сверкающих историй, часть 53.
Декоративная ваза «Материнство».
14 января празднует свой день рождения художник Любовь Ивановна Савельева — Народный художник РФ, академик Российской художеств, педагог, профессор.
На Дятьковском хрустальном заводе Любовь Ивановна выполнила свои самые первые работы в стекле. Вспоминая об этом, она говорила: «Нас всех распределяли на заводы. Моего Фиделя отправили на Гусь-Хрустальный, а меня – в Институт стекла. Наш отдел был в подвале – я там в основном ящики подписывала. Но меня посылали на завод в Дятьково, где я сделала свои первые работы – «Песню гражданской войны» и «Материнство». Хорошо, что у меня была возможность по заводам ездить. Художники тогда занимались промышленностью, но на фабриках нам разрешали делать и творческие работы. Мне хотелось быть художником, и я использовала каждую возможность для этого».
Декоративная ваза «Материнство» выполнена из бесцветного хрусталя. Рисунок выполнен алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.

Как и многие работы художника, «Материнство» отличается поэтичностью, философской глубиной, узнаваемым авторским настроением и одухотворенностью.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Любовь Ивановну с днем рождения!
Декоративная ваза «Лошадь». 1980 г.

Тема крестьянского труда – одна из значительных в творчестве художника Бориса Владимировича Фёдорова. Этой теме посвящены композиции «Мои хлеба», «Крестьянский космос», «Полдень». В декоре массивной вазы «Лошадь» сочетаются гравировка и алмазная грань. Этими способами на поверхность хрусталя нанесен рисунок, где показаны растущая в поле пшеница, уже готовые снопы, крестьянин и его верный помощник в нелегком труде – рабочая лошадь.
Ваза «Грот». 2000 г.

«Русский камень» — рисунок алмазной грани, когда в результате многочисленных перекрещивающихся прорезей на поверхности хрустального изделия остаются гладкими небольшие восьмиугольники. Этот рисунок стал популярным в еще середине XIX столетия и остается актуальным и по сей день. Иногда поверхность самого «камня» не оставляют гладкой, а то же украшают гранью. Замечательный пример – ваза «Грот», представленная на фото. Автор вазы – Погребной В.К.
Декоративный ансамбль «Три колодца».

Основная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала. Яркий пример такого использования – вазы декоративного ансамбля «Три колодца», созданные художником Кизловым М.М. в 1978 году.
Стакан.
Варка цветных стекол, окрашиваемых соединениями редкоземельных элементов, была освоена на Дятьковском хрустальном заводе в 1961 году. Такое стекло отличается особой привлекательностью необыкновенных оттенков, световой глубиной.
Красота неодимового стекла ярко проявляется, когда поверхность предмета не глянцевая, а рифленая. Подобные стаканы массово выпускались на ДХЗ в 1970-е годы. Они разработаны художником Г.А. Антоновой. 28 января 2024 года исполняется 98 лет со дня рождения художника.
Хрустальные сказы, часть 1
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Северное сияние».

#ПерекрестокМузейХрусталя
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства.
Сегодня мы представляем Вашему внимания двенадцатую часть, в которой подводим итоги.
В сумме откликов в двух социальных сетях за год проведения проект набрал 317 знаков «Класс!» и 10 000 просмотров. Нас очень радует, когда посетители делятся с друзьями понравившимися материалами, это было сделано 10 раз.
В новом 2024 году вас ждут новые проекты «От песчинки до экспоната» и «Хрустальные сказы», а так же продолжение «1000 сверкающих историй» и «Диковинок музея».
До новых встреч!
Все части проекта на официальном сайте Музея хрусталя по количеству знаков «Класс!» в сумме в двух социальных сетях:
60 знаков «Класс!» — «Сказки А.С. Пушкина»

43 знака «Класс!» набрали выпуски, посвященные творчеству Ивана Васильевича Мачнева:
33 знака «Класс!» — «Стая»
25 знаков «Класс!» -«Время сказок»:
24 знака «Класс!» — «Набережная Мойки,12»
21 знак «Класс!» — «Мне кажется порою…»
20 знаков «Класс!» — «Сонеты Шекспира»
17 знаков «Класс!» — «Метаморфозы»
и
14 знаков «Класс!» — «Натюрморт Пиросмани»
Открытие выставки «Сказка в искусстве»
21 декабря в Музее дятьковского хрусталя прошло открытие выставки «Сказка в искусстве». В ходе открытия гости музея увидели два ярких номера от Театра моды «Эдельвейс» и услышали песни в исполнении учащихся Дятьковской детской школы искусств
На выставке представлены работы учащихся театрального отделения «Дятьковской детской школы искусств» по специальности декоративно – прикладное творчество, руководитель — Саиджанова Лариса Анатольевна. Работы выполнены в техниках заливной витраж» и «кастом».
Приглашаем всех желающих посетить выставку и окунуться в мир доброй сказки.
Путь длиною в тысячу историй: итоги 2023 года
Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.
За прошедший 2023 год в рамках проекта на официальном сайте музея опубликовано уже 55 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «Класс!» в социальных сетях учреждения за 2023 год. В этом году все три предмета-лидера выполнены из бесцветного хрусталя.
Третье место принадлежит экспонату, набравшему 101 оценку «Класс!» — роскошной вазе для сладостей, созданной художником Е.С. Шуваловым в 1953 году. Украшенная сложной и безупречно выполненной алмазной гранью, ваза представляет собой прекрасный пример продукции ДХЗ, выпускавшейся в середине ХХ столетия.

На втором месте, совсем с небольшим отрывом – 107 знаков «Класс!», тоже произведение Е.С. Шувалова – кувшин из набора «Цветение».

Первое место занимает лампада «Божья Матерь», созданная на ДХЗ на рубеже XIX-XX века. – 113 оценок «Класс!». Этот экспонат так же является лидером по количеству комментариев.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!
Безопасность во время зимних каникул

Правила поведения на улице:
1. Соблюдай правила дорожного движения. В зимнее время на дороге больше опасностей. Будь осторожным и внимательным во время движения по дороге, особенно в вечернее время суток. Не забудь прикрепить к верхней одежде светоотражающую повязку.
2. Необходимо быть осторожным, внимательным на улице, при переходе дороги, соблюдать правила безопасности при прогулках в лесу, вблизи водоемов.
3. Соблюдай правила личной безопасности на улице. Не стоит разговаривать с незнакомыми людьми, садиться в незнакомый транспорт. Нельзя подходить и трогать руками подозрительные предметы. В случае обнаружения подозрительных предметов в общественных местах, подъездах и т.д. необходимо сообщить взрослым, в милицию.
4. Соблюдай правила культурного поведения в общественных местах. Соблюдай правила охраны жизни и здоровья во время новогодних мероприятий, не используй хлопушки, бенгальские огни, петарды и другие пиротехнические средства.
5. Соблюдай правила безопасности при обращении с животными дома и на улице.
6. Будь осторожным на льду. При недостаточной толщине (до 15 см) нельзя выходить на лёд. Запрещается пребывание на реке, водоеме в период зимних каникул.
7. Остерегайся гололёда, во избежание падений и получения травм.
8. Не играй вблизи зданий, с крыш которых свисает снег и лёд.
Необходимо осторожно обращаться с лыжами, коньками, санками. Кататься на санках, лыжах, коньках в незнакомых, неприспособленных для этого местах, – опасно.
9. При очень низкой температуре воздуха не рекомендуется выходить на прогулку во избежание обморожения кожи.
Правила поведения дома:
1. Соблюдай правила поведения, когда ты один дома. Будь осторожным при контакте с электрическими приборами, соблюдай правила безопасности при включении и выключении телевизора, электрического утюга, чайника и т.д.
2. Соблюдай временной режим при просмотре телевизора и работе на компьютере.
3. Необходимо осторожно обращаться с газовыми, предметами бытовой химии, лекарственными препаратами. Находясь один дома, не открывай дверь незнакомым людям.
4. Не играй с острыми, колющими и режущими, легковоспламеняющимися и взрывоопасными предметами.
5. Не употребляй лекарственные препараты без назначения врача, наркотики, спиртные напитки, не кури и не нюхай токсические вещества.
6. Необходимо заботиться о своем здоровье, проводить профилактические мероприятия против гриппа и простуды.
Образ Овстуга в творчестве художников Дятьковского хрустального завода
Пятого декабря 2023 года исполняется 220 лет со дня рождения выдающегося русского поэта Фёдора Ивановича Тютчева. Этому событию посвящена новая выставка из фондов Музея дятьковского хрусталя – «Образ Овстуга в творчестве художников Дятьковского хрустального завода». На выставке представлены экспонаты, на создание которых художников вдохновила красота пейзажей, окружающих родовую усадьбу поэта.

Тысяча сверкающих историй, часть 51.
Лампада.
Для изготовления изделий сложной формы методом ручного пресса в XIX веке применяли раскрывающиеся пресс-формы, состоявшие из двух, реже – трех или четырех частей, плотное стягивание которых обеспечивалось специальным затвором. Прессованием в таких формах можно изготовить самые разнообразные изделия: посуду, декоративные вазы, рельефы и даже скульптуру.
Фигура Божией Матери выполнена мастерами ДХЗ в XIX веке из бесцветного стекла. В основании пьедестала, позади фигуры, небольшое углубление для тонкой свечи. Когда свеча горит, пламя отражается в гранях и создается впечатление, что фигура Божией Матери светится изнутри.
Чернильница и стакан для карандашей.
Чернильница – специальный сосуд для чернил. Когда-то стеклянные чернильницы были широко распространены в обиходе. Дизайн и цена чернильниц варьировались от дешевых повседневных вариантов до эксклюзивных дорогих, выполненных на заказ в единичном экземпляре.
На фото представлена чернильница-непроливайка, сделанная из бесцветного стекла и золотого рубина. В XIX веке выпускалась серийно, часто в комплекте со стаканом для карандашей.
Чернильница-непроливайка позволяла, до изобретения заправляемых чернилами ручек и шариковых авторучек, всегда иметь при себе готовые чернила. В современную эпоху клавиатуры электронных устройств все больше заменяют людям все формы ручек и чернил.
Блюдо из набора «Торт».
Важнейшая задача, стоявшая перед молодым художественным коллективом ДХЗ в 60-70-х годах прошлого столетия – создание эталонов для изготовления изделий механизированным способом. Пожалуй, самыесовершенные формы для пресса создала М.В. Грабарь. Ее комплект «Торт», сервиз «Сияние», подносы, вазы для конфет, розетки по выверенности пропорций, четкости силуэтов, сочности алмазной грани относятся к лучшим образцам мирового дизайна. В 1972 году М.Грабарь была награждена Дипломом Академии Художеств СССР за серию работ из хрусталя для массового производства.

Сегодня в центре внимания блюдо для торта из бесцветного хрусталя. Год создания – 1968.
«Цилиндр» из декоративной композиции «После бала».

Принцип пескоструйного декорирования стекла основан на том, что остроугольные зерна кварцевого песка, с силой ударяясь о поверхность стекла, оставляют на нем мелкие царапины. Благодаря этому поток падающего или проходящего света рассеивается, в результате чего стекло становится матовым и непрозрачным. Этот способ рисования на стекле открыли жители одной приморской деревни. Песок, поднимаемый ветрами, царапал оконное стекло и делал его матовым. Когда же на стекло наклеивали трафарет с прорезами, то на стекле получался матовый рисунок.
Американец Бенджамен Тильман в 1870 г. сконструировал аппарат, применяющийся для пескоструйной обработки и декорирования стекла. В этом аппарате песок подавался на стекло в струе сжатого воздуха.

Пескоструйная обработка широко применяется в современную эпоху. На фото представлен элемент «Цилиндр» из декоративной композиции «После бала», созданной В.В. Стольниковой в 1999 г.
Ваза «Лось». 1966 г.
В конце ноября в средней полосе России часто уже лежит снег. Образ заснеженного, полного холодного света леса воплощен художником Светланой Геннадьевной Рязановой в небольшой вазочке для цветов под названием «Лось». Стенки сосуда прозрачны — это создает впечатление редколесья, по которому ходят несколько животных. Деревья выполнены белой краской – на ветвях снег.

Перекресток, часть 11
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему вниманию одиннадцатую часть – натюрморт «Пиросмани».
»НОЧЬ ИСКУССТВ — 2023″
«НОЧЬ ИСКУССТВ — 2023»
4 ноября 2023 года с 18-00 до 21-00

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на всероссийскую акцию «Ночь искусств», посвященную Дню народного единства, и проходящую в этом году под девизом «Россия объединяет».
В рамках акции «Ночь искусств» Музей дятьковского хрусталя представляет проект — «Дятьково — хрустальное сердце большой страны».
с 18-00 до 21-00 гости музея смогут полюбоваться ночной экспозицией (предметы XIX — XXI века) и приобрести в салоне-магазине современные хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, а также познакомиться с тематическими выставками:
«Осенний калейдоскоп».
На выставке представлены предметы, созданные Народным художником РСФСР Евграфом Сергеевичем Шуваловым. Наборы «Золотая осень» и «Красный Октябрь» были запущены в серийное производство в 1984 году и выпускались на Дятьковском хрустальном заводе в течение многих лет.
«И помнит мир спасённый».
На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна. Картины выполнены по произведениям известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны. Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию.
«Учителя и ученики».
2023 год в России объявлен Годом педагога и наставника. Невозможно отыскать область человеческой деятельности, где не существовало бы системы передачи знаний и опыта. Получение профессии художника по стеклу, помимо таланта и вдохновения, предполагает многолетние обучение.
На выставке можно увидеть работы художников Дятьковского хрустального завода, которые были преподавателями различных учебных заведений.
«и винца и студеной водицы…» — на выставке представлены декоративные и функциональные графины, созданные художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в различные периоды времени.
Так же в выставочном зале музея гостей ждут выставки «Времена года. Осень» и «Между вымыслом и снами».
Посетители музея смогут увидеть фильм «Хрустальных дел мастера», демонстрирующий особенности технологического процесса производства сверкающего хрусталя. А также познакомится с видеороликами «На перекрестке искусств».
Для самых маленьких посетителей музея будет работать интерактивная детская площадка «Город мастеров».
Приглашаем всех желающих, вход — свободный.
Выставка «Памяти художника Погребного Владимира Константиновича»
В августе 2023 года Владимира Константиновича не стало. 26 октября 2023 года ему исполнилось бы 75 лет.
Весь творческий путь художника связан с Дятьковским хрустальным заводом. На предприятие он пришел сразу после окончания Ленинградского высшего художественно – промышленного училища им. В.И.Мухиной – в 1976 году.
Как и все художники ДХЗ, работал сразу в нескольких направлениях: обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, проектирование эксклюзивных заказов. С 1977 года принимал участие в отечественных выставках различного уровня и выставках на территории других стран (Франция, Швейцария, Финляндия).
Спустя много лет плодотворной работы указом Президента Российской Федерации №1232 от 24.10.2003г. Погребному Владимиру Константиновичу было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской федерации».
Художник успешно реализовывал проекты в цветном стекле и бесцветном хрустале, прекрасно зная свойства любого материала, подчеркивая специфические особенности каждого вида стекла. Среди произведений из цветного стекла следует особенно выделить композиции «Оркестр» и «Знамя».
Композиция «Знамя» выполнена выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм.
Завораживающая красота бесцветного хрусталя (переливы света на сложных узорах граней, необычные формы самих предметов) ярко представлена в таких декоративных композициях как «Антимиры» и «Лунный свет»; вазах «Кристалл» и «Лилия».
Яркой стороной творчества В.К. Погребного было проектирование образцов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Художник обладал великолепной творческой интуицией, чувствовал, какие формы и рисунки найдут отклик у потребителя. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ.
К числу творческих удач В.К. Погребного без сомнения можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце», «Азалия» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола (одна из самых узнаваемых – ваза «Золушка») и скульптурных сувениров.
В коллекции Музея хрусталя хранится более 500 созданных художником предметов. Так же его работы находятся в собраниях множества музеев в нашей стране и за рубежом.
Произведения Владимира Константиновича уже становились темой наших публикаций:
Сервиз «Россия»: http://музейхрусталя.рф/news/dnyu-rossii-posvyashhaetsya/
«Мне кажется порою….»: http://музейхрусталя.рф/news/proekt-perekrestok-chast-5-mne-kazhetsya-poroyu/
Тысяча сверкающих историй, часть 50.
Декоративная ваза «Лист».
Осенние листья шумят и шумят в саду,
Знакомой тропою я рядом с тобой иду.
И счастлив лишь тот, в ком сердце поет,
С кем рядом любимый идет.
Комп. Б. Мокроусов, поэт М. Лиснянский
Одна из самых любимых песен Е.С. Шувалова – «Осенние листья». Возможно, именно она послужила источником вдохновения для создания вазы «Лист». Яркий желтый оттенок цериевого стекла и крупный рисунок алмазной грани вызывают ассоциации с листопадом.

Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-24
Графин из сервиза «Вечерний».
Существует множество научно-технических предпосылок художественного конструирования стеклянных изделий. Например, главный объем стеклянных сосудов может быть составлен из одного или нескольких элементарных тел вращения. В этом заключается коренной принцип формообразования этих сосудов. Сосудам большой вместимости (например – вазам для компота, крюшона) целесообразно придавать шарообразную форму. Конус и усеченный конус – наиболее распространенные формообразующие элементы для конструирования графинов.
Представленный на фото графин из дымчатого стекла создан художником В.Я. Шевченко в 1966г.
Плитка облицовочная.
Одним из видов продукции Дятьковского хрустального завода была облицовочная плитка из цветного стекла. На фото представлены (слева направо) плитки из кобальтового, сульфидно-цинкового и селенового стекла. Плитка выпускалась методом пресса, была разработана И.А.Мачневой.

Множеством таких плиток были отделаны внутренние производственные помещения филиала Дятьковского хрустального завода.
Набор «Тринадцать».
10 октября 2023 года исполнилось бы 84 года выдающемуся художнику – Ивану Васильевичу Мачневу.
Сегодня, ретроспективно оглядывая творческий путь этого яркого автора, задумываясь над истоками его творчества, невозможно себе представить, что он мог бы так эффектно и самобытно проявиться в каком-либо другом материале, кроме стекла. Оригинальность его произведений – итог длительных поисков, основанных на внимательном всматривании в натуру, которая смело преобразуется фантазией художника. Сам художник так говорил о стекле: «Стекло для меня – это скульптор. Он ищет любимые им формы. Для меня форма не просто застывшее «нечто», а форма, несущая в себе изменения, своеобразный пластический танец. Иногда идешь от образа, выдуманного тобой, но его еще надо выработать: вытянутый носик, пережать пузырь. Часто новый образ рождается от технологического приема».

Одна из самых нестандартных форм питейного предмета реализована художником в наборе для напитков — «Тринадцать». Вместо традиционных стопок или рюмок – маленькие черпачки, а широкое и плоское тулово графина под необычным углом покоится на высокой ножке. Все предметы украшены гравировкой.
Предметы из сервиза «Торжественный», декоративные бокалы и вазы для цветов.
29 октября 2023 года исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося художника Нины Николаевны Ростовцевой. Она родилась в Санкт-Петербурге. Профессиональное образование получила в нескольких образовательных учреждениях: Московской Государственной консерватории, Изо-Полит-Университете и на искусствоведческом отделении МГУ им. М. В. Ломоносова. Дипломная работа Ростовцевой Н.Н. посвящена стеклу завода «Красный гигант», а диссертация – советскому художественному стеклу.
Начала работу в области художественного стекла в 1938 году. В 1939-1941 гг. была руководителем лаборатории художественного стекла Государственного научно-исследовательского института стекла. Так же много работала в области производства фарфора и текстиля. Как художник по стеклу сотрудничала со всеми крупными предприятиями СССР. Постоянный участник выставок на территории Советского союза и за рубежом. В 1949 г. получила звание доцента. Награждена I премией международной выставки в Нью-Йорке.
На Дятьковском хрустальном заводе Ростовцева Н.Н. работала с конца 1940-х годов. В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранятся 38 созданных ей предметов. Значительная доля этих предметов располагается в основной экспозиции музея.
На фото представлены декоративные бокалы и вазы для цветов, а так же предметы из сервиза «Торжественный».
Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково, часть 4.
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»
Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию четвертую часть проекта — «РАЗБУЖЕННАЯ ТАЙГА».
Социальная неделя
13 октября в рамках «социальной недели», девиз которой: «Вместе — ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!» в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Мы гордимся своим краем». В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.
Русский стиль в творчестве Е.М. Бём. В рамках проекта «Императорский маршрут»
Во второй половине ХIХ века масштабы производства на Дятьковском хрустальном заводе расширяются, устанавливается новейшее оборудование, совершенствуются технологии, возникают разнообразные подходы к формам и декору предметов. В этот период в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях завода. Наиболее яркое проявление «русского стиля» было связано с творчеством Елизаветы Меркурьевны Бём.
Елизавета Меркурьевна Эндаурова (Бём) родилась 12 февраля 1843 года в Петербурге. Её отец был переселившийся в столицу помещик, большой любитель музыки и театра, а мать, по словам знавшей её г-жи Лаврентьевой, была «олицетворенной добротой и кротостью», и эти черты своего характера она передала своей дочери.
С Дятьковской хрустальной фабрикой Елизавета Меркурьевна оказалась связанной благодаря своему брату – Александру Меркурьевичу Эндаурову, который был техническим директором на мальцовском заводе. Приезжая в гости к брату и посещая хрустальную фабрику, Елизавета Меркурьевна увлеклась волшебными превращениями стекла и его уникальными свойствами. Принимая за основу посудные формы допетровской Руси – братины, чарки, ковши, художница создает на заводе свои знаменитые произведения, которые завоевывают не только российское, но и международное признание.
В музее хрусталя экспонируется сервиз «Зима», выполненный в технике травления, с дальнейшей росписью высокими эмалями. Предметы этого сервиза словно выросли из толщи льда, о чем говорят пробки в виде кристаллов льда с пузырьками, застывшими внутри, и такого же характера толстый залив дна основания стакана. Вся матовая, будто запотевшая поверхность предметов, расписана тонкими звездочками снежинок, а верхние части расписаны рельефно с эффектом растекания, как бы оплыва белой эмали. Опоясывает кувшин надпись, входящая неотъемлемой частью в декор изделия: «Не винца, так пивца, не пивца, так кваску, не кваску, так студеной водицы».
Помимо Музея дятьковского хрусталя ее работы хранятся во многих крупнейших музеях нашей страны. В собрании Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». На дне вытравлено клеймо «Хрустальный завод. Дятьково, МПТТ» (МПТТ – означает Мальцовское Промышленно Торговое Товарищество). Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение. У набора есть интересная история. По воспоминаниям сестры художницы Екатерины Меркурьевны Эндауровой, такой набор после выставки в Чикаго был приобретен «первой богачихой в Америке».
Кроме элементов национальных орнаментов, художница удачно использовала русские пословицы и поговорки. Мастерски выполненные, они являлись прекрасным декором, а их содержание подчеркивало функцию предмета. Так, в фондах Исторического музея в прекрасном состоянии хранится винный набор, исполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, обработанного шлифовкой и расписанного эмалями. Форма штофа классическая, имитирует старинную, с округлыми плечами. Элемент шутки присутствует в форме стаканчиков. Они невысокие, конические, с большим заливом дна, что делает емкость их обманчивой. Набор украшен выполненными коричневой эмалью забавными существами, напоминающими чертей, которые пляшут, падают и качаются. Штоф, стопки и блюдо расписаны шутливыми поговорками застольного характера. Хочется привести их полностью. Предупреждающая поговорка только одна – «Пей, пей, увидишь чертей», а остальные полны хмельного задора, бесшабашного русского веселья. На штофе: «Здорово, стаканчики, каково поживали, меня поджидали», «Напились – подрались, выспались, опохмелились и помирились», «Винушко, мое солнушко», «Первое – что я не пью, второе – что и не люблю, а третье – что я уже выпил». На блюде – «Винушко! Ась мое милушко! Лейся ко мне в горлушко, хорошо мое солнушко!». И на каждом стаканчике своя надпись: «Первый стакан на веселье», «Второй стакан на здоровье», «Третий стакан на задор», «на радости выпить, с горя запить», «не спрашивай: пьет ли, спрашивай: каков во хмелю», «чай, кофе, не по нутру – была бы водка поутру», «Через край хлебнул – голова трещит», «То не пьян, коли шапка на голове», «Где выпивал, там и ночевал», «тот не лих, кто во хмелю тих», «здорово, стаканчики, где побывали, меня поджидали», «обычай дорогой, надо выпить по другой». Штоф подписан «Елиз. Бем. 97». Этот набор выпускался серийно в 90-е годы XIX столетия, о чем свидетельствует факт его присутствия в «Прейскуранте хрустальной фабрики», хранящемся в музее.
В государственном музее-заповеднике в г. Петродворце находится братина с черпаком, напоминающем деревянные русские черпаки, красивого бирюзового стекла, расписанного эмалями и золотом. В медальонах, окаймленных бусинами и листочками, изображены фантастические птицы и животные. Произведения Е. Бем хранятся также в Русском музее, Павловске.
Прекрасное качество, национальный колорит, красота и оригинальность этих произведений обеспечивали им любовь и популярность, начиная с конца XIX столетия и до наших дней. И даже придирчивые искусствоведы 70-х годов, критикуя так называемый «мещанский, мальцевский» стиль, не оставались равнодушными к работам Бем и были объективны в их оценке.
Вместе с этим об успехе ее деятельности говорят медали, полученные на выставках в Чикаго и в Париже. На выставке в Чикаго, вероятно, под влиянием движения за женскую эмансипацию была сделана попытка выделить произведения женского труда в особый отдел. Е. М. Бём представила на выставке силуэты, изящные карточки с виньетками в русском стиле, художественно расписанные эмалями стеклянные изделия. По окончании выставки все представленные на ней работы были распроданы.
Помимо этого на выставке были представлены братины, умывальный прибор, ковши, штоф со стаканчиками. На этой выставке Елизавета Меркурьевна получила несколько медалей и за рисунки, и за стекло. Золотой медалью был награждён и Дятьковский хрустальный завод. Эксперты выдали следующую аттестацию: «Особенно следует отметить следующие достоинства:
1. Красоту композиции в целом.
2. Характер декоративных деталей.
3.Высокохудожественное воссоздание древнего византийского и национального стиля».
Там же была присуждена общая для всех изделий завода Бронзовая медаль. Золотую медаль художница получила на выставке в Париже, серебряную – в Брюсселе. Появлялись ее работы и на выставках дамского кружка в Петербурге, Всероссийской выставке в Москве.
Произведения Елизаветы Бём пользовались огромным успехом, не только потому, что они отличались высокими художественными достоинствами, но и потому, что они были проникнуты романтическим отношением к старине, были подчеркнуто русскими.
В лице Е.М. Бём на заводе впервые появился профессиональный художник, который сумел на основе местных традиций, собственного таланта и опыта мировой культуры дать новое направление творческому почерку завода.
Социальная неделя
10 октября в рамках «социальной недели», девиз которой:
«Вместе- ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!»
в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Путь к мечте».
В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.
«Перекресток», часть 10.
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему вниманию десятую часть – «Слушая Стравинского».
Осень в музее
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора.
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера.
Именно эти строки поэта Фёдора Ивановича Тютчева приходят на ум, при виде этой замечательной, золотой поры. Иногда не хватает слов, чтобы описать всю красоту и великолепие осени, и тогда на помощь приходит рука художника.
В экспозиции Музея дятьковского хрусталя представлена роскошная вазочка «Лист». Багряный цвет медного рубина отражает красоту виноградного листа. А живопись золотом подчеркивает роскошность вазы. Изготовленная в период расцвета эпохи модерна, ваза «Лист» полностью соответствует тенденциям времени.
Набор «Красный октябрь» разработанный художницей Мироной Владимировной Грабарь в 1967 г. гармонично дополняет выставку рубиновым нацветом. Согласованность и законченность форм – главная характеристика работ художника. Набор выполнен к 50-летию Октябрьской революции. Красные полосы, вдоль предметов, словно праздничные флаги оправдывают символическое значение сувенира. В 1984 г. народным художником Е.С. Шуваловым создана серия столовых наборов из простого стекла, декорированных цветным люстром и гравировкой. Одна из таких работ – набор «Рябинка». Гармония с природой, лаконичность форм и рубиновый цвет прибора нашли своё отражение среди любителей русской осенней природы.
Выставка »Осенний натюрморт»
Осень – это сказочное время, когда природа одевается в свой лучший парчовый наряд. Она словно художник, пишущий картину, где каждый цвет и оттенок тщательно подобраны.
Писатели и поэты писали о красоте увядающей природы и чувствах, которые она вызывает, а художники создавали удивительные произведения искусства, посвящённые этому волшебному времени года.
Осень ассоциируется с урожаем и плодородием. Наш осенний натюрморт собран из необычных овощей и фруктов – они созданы из цветного стекла и хрусталя художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода.
Следует отметить, что художники создавали не только объёмные изображения овощей и фруктов для различных декоративных композиций, но и декорировали ими привычные для нас вазы и блюда, графины и наборы для крюшона, стаканы и кружки.
Как правило, осенний натюрморт показывает нам дары этого сезона и его особенные яркие, выразительные краски.
Тысяча сверкающих историй, часть 49
Ваза «Калейдоскоп».
Синие стекла получали еще в Древнем Вавилоне (около 1400 до н.э.) введением в шихту природных материалов, содержащих оксид кобальта. Синий цвет был излюбленным и у древних египтян. Не имея собственных залежей кобальтовых руд, египтяне вывозили их из Ирана.
Выразительный синий цвет, получаемый при окраске стекла соединениями кобальта, пользуется любовью и популярностью среди потребителей на протяжении тысячелетий. Особенно эффектны изделия из накладного стекла, когда кобальт комбинируют с бесцветным хрусталем.
Автор вазы, представленной на фото – Е.Н. Булимов, год создания – 1960.
Больше о принципах окрашивания стекла: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-puteshestvie-po-tablitse-d-i-mendeleeva/
Ваза для конфет. 1959г.
Стеклянные изделия, декорированные стекловолокнистыми материалами, значительно прочнее обыкновенных. Кроме того, такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло. Этот метод декора отличается простотой и сокращает время производственного процесса. Технология декорирования изделий стекловолокном и стеклотканью была освоена на ДХЗ в 1959 году.
Блюдо. 1953г.
На протяжении веков отношение стеклоделов к нюансам изготовления стекла было разным. В далекие времена мастеру, открывшему секрет состава сырья или способа выработки, могла грозить смертная казнь. И хотя в настоящее время многие рецепты заводских лабораторий по-прежнему держат в секрете, мастера-выдувальщики и шлифовщики («алмазчики»), встречаясь на различных форумах и конкурсах производственного мастерства, обмениваются опытом и знаниями.

Искусство стеклоделов других стран посетители Музея дятьковского хрусталя могут оценить, осмотрев коллекцию подарков зарубежных гостей, представленную в основной экспозиции. Одно из таких изделий сегодня – в центре нашего внимания. Блюдо выполнено чешскими мастерами.
Ваза для фруктов. 1954г.
Накладным стеклом называется стекло, состоящее из двух и более слоев стекла разного цвета. Чаще всего основным слоем является бесцветное стекло. В зависимости от количества слоев различают: двухслойное, трехслойное и многослойное стекло. В зависимости от расположения слоев различают надцвет и подцвет. Накладное стекло известно еще со времен Древнего Рима. В нашей стране было особенно популярным в середине ХХ столетия.
Большинство узнаваемых предметов музейного собрания созданы именно из двухслойного стекла.
Вазочка для крема. XIX век.
Особым разнообразием отличаются основания ножек (в заводской терминологии — «плиточки») кубков, бокалов и рюмок. Они бывают кольцеобразные, конические (когда середина приподнята), куполообразные, плоские, с загнутым краем, квадратные, в форме сложных многогранников. У вазочки, представленной на фото, одна из самых необычных и сложно украшенных плиточек в музейной коллекции.
Узнать больше о предметах, выполненных в стиле бидермайер, можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-cvetov-1
«Непокорённая земля», часть 4
#Непокоренная_земля
«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.
Сегодня мы представляем вашему вниманию четвертую — заключительную часть проекта.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» поздравляет жителей Брянской области с 80-й годовщиной освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков!
Проект «Перекресток», часть 9
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня, в день освобождения Дятьково от немецко-фашистских
захватчиков, мы представляем вашему внимания девятую часть – «Шумел сурово Брянский лес».
Программа мероприятий, посвященных 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.
- 13 сентября — «Шумел сурово брянских лес» — интерактивно-познавательное занятие для детей, 12-00 (по предварительной заявке, группа от 15 человек).
—
«Освободители Брянщины» — совместная выставка ГАУК «Музей
дятьковского хрусталя» и МБУК
«Историко-краеведческий музей» Дятьковского района Брянской области.
- 15 сентября — «Перекресток», ч. 9. — «Шумел сурово брянских лес » — проект на сайте музея.
- 17 сентября — проект «Город мужества и славы»
Проект включает знакомство с экспозицией музея и с действующими выставками:
— «Учителя и ученики»- из фондов музея;
— «Времена года. Осень»- из фондов музея;
— Выставка работ учащихся БГУ;
— «Освободители Брянщины» — совместная выставка Музея хрусталя и Историко-краеведческого музея г. Дятьково;
— «Небо 1:72» — выставка моделей самолетов из частной коллекции;
— «Рукотворное чудо» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н., г. Дятьково.
— Вход в музей бесплатный.
— «Непокоренная земля», ч.4 — проект на сайте музея, посвященный экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков.
Непокорённая земля, часть 3
«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной
войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских
захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре
выпуска.
Сегодня мы представляем вашему вниманию третью часть проекта.
Проект «Перекресток», часть 8.
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств. Сегодня мы представляем Вашему внимания восьмую часть – «Стая».
Выставка «К 75-летию со дня рождения Бориса Владимировича Фёдорова»

20 августа – день рождения художника Бориса Владимировича Фёдорова. В 2023 году ему исполнилось бы 75 лет.
Он родился в Твери, художественное образование получил в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. На Дятьковский хрустальный завод пришел сразу после окончания училища, в 1976 году.
Для молодого автора работа на ДХЗ в течение 5 лет стала важным рубежом – периодом воплощения в жизнь полученных знаний, практического освоения особенностей сложного материала – стекла, накопления опыта, активного общения с коллективом художников предприятия. Сам художник называл этот период своей работы светлым и гармоничным.
На протяжении всей жизни Б.В. Фёдоров работал в различных техниках – графика, пастель, акварель, живопись. Но его самым любимым материалом всегда оставалось стекло. Разнообразную практику художественной работы сам Борис Владимирович считал необходимой: «Работая с таким абсолютно абстрактным искусством, как художественное стекло, я решаю многие формальные задачи, чисто пластические, да иначе и нельзя! Мне очень интересно параллельно выполнять свои работы в различных материалах. Рисунок пером, кистью и краской, монотипией – это графические парафразы, и до и после осуществления какой-либо идеи в стекле».
Как и все художники Дятьковского хрустального завода, Борис Владимирович работал сразу в нескольких направлениях – обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, применение стекла как материала в интерьере. Работая со стеклом, художник использовал максимально широкий спектр приемов выработки и декорирования.
Для изготовления серийной продукции методом центробежного формования им были разработаны вазы для сервировки стола с интересной фактурой поверхности.
Один из примеров серийной продукции, выполняемых методом прессования – стаканы из набора «Береста».
Среди декоративных композиций следует особенно выделить – «Натюрморт и сон». Три крупных блюда из дымчатого стекла украшает глубокий рельеф гравировки. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высветляется, приобретая нечеткие очертания и живописную мягкость.

Необычный рисунок алмазной грани, напоминающий сложное переплетение кружев, украшает предметы из композиции «Вологда».
Декоративная композиция «Этюд» выполнена с пристальным вниманием к простым созданиям природы и восхищением этой естественной простотой, где все же при желании можно обнаружить богатство форм, линий и цвета. Красота присутствует в неприхотливых формах листьев и стебельках травы не менее чем в пышных соцветиях экзотических цветов.
Особое место в творчестве Бориса Федорова занимает тема воды. Переменчивая вода и постоянное стекло имеют общие качества – они прозрачны и пропускают свет. Состояние, когда созерцающий водную гладь человек сливается с ней, словно растворяется в окружающем пейзаже, ясно передано в композиции «У озера».
Прекрасной характеристикой творчества являются слова самого художника:
«…Соединить несоединимое. Удивление и восторг от гармонии природы, от ее органичности. Связь между человеческим и земным, почвой и творениями человеческих рук. Культурная память и свет, падающий на кору деревьев. Это грандиозно, подобно тому, как образуются горы и реки, как возникают цунами и космические катаклизмы».
Борис Владимирович Фёдоров был человеком с ярко выраженным личностным, индивидуальным началом. Его творческий темперамент, особая харизма, необыкновенное обаяние привлекали к нему самых разных людей. Он всегда был наполнен новыми идеями, которыми щедро делился с другими.
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково», часть 3.
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»
Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию третью часть проекта — «Город роз и терриконов».
Тысяча сверкающих историй, часть 48.
Ваза для компота.

Для советской художественной культуры 60-х годов ХХ века были характерны внимание к производственной стороне стеклоделия, формирование нового стиля промышленного искусства. В стекле это был период утверждения эстетической ценности гладкого стекла в геометризированных объемах, лишь едва тронутых декором. Эстетической выразительности бытового стекла этого периода служили чистота форм и ясность пропорций, логичный силуэт и сдержанный цвет.
Яркий пример подобного дизайна – ваза для компота из набора «Мыльные пузыри», созданная Жоховым В.П. в 1960 году.
Ваза. XIX век.
Август – время, когда встречаются лето и осень. Цвет лета – зеленый и цвет осени – желтый гармонично сочетаются в декоре вазы, созданной мастерами ДХЗ в стиле модерн. В большинстве случаев идейно-художественная программа стиля модерн опирается на веру в преображающую силу искусства, теснейшую взаимосвязь природы и творчества. Подвижность гибкой криволинейной формы, отсутствие геометрической жесткости, скругленные углы ассоциируются в модерне с формами живых организмов.
Кувшин из набора для соков.
Существуют кувшины простой формы, не имеющие ручки. Встречаются они гораздо реже традиционных. Это могут быть либо просто цилиндрические сосуды, позволяющие удобно взяться за них рукой, либо сосуды с различными уступами и перехватами. Как и кувшины с ручкой, такие изделия имеют небольшой носик. Чаще всего такие кувшины предназначены для воды или соков. Представленный на фото кувшин создан художником В.Я. Шевченко в 1971 году.
Набор для крюшона.

Ярким примером дизайна изделий середины ХХ века является набор для крюшона, созданный Е.С. Шуваловым в 1952 году. Предметы выполнены из двухслойного стекла – нижний слой – прозрачный хрусталь, верхний – стекло, окрашенное соединениями марганца.
Крюшон (от фр. cruchon — «кувшинчик») — холодный десертный алкогольный напиток. Чаще – слабоалкогольный, но существуют и безалкогольные рецепты.
Иногда в состав крюшона входит сидр, минеральная вода, фруктовые соки. Традиционно крюшон называют по основным фруктовым компонентам: клубничный, яблочный, вишневый, лимонный. Напиток подают охлажденным до 8–10 °C в стеклянных или хрустальных специальных сосудах — вазах для крюшона (крюшонницах) или в кувшинах.
Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-kryushona-1
Больше о творчестве художника по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу
Графин из набора «Акварель».
До появления хрустальных бесцветных стекол в художественном стеклоделии применялись главным образом цветные стекла, прозрачные и непрозрачные. Окраска древних стекол обусловлена присутствием красителей в сырьевых материалах, применявшихся стеклоделами прошлого. Большинство древнейших стекол было непрозрачным, окрашенным в черные и красные цвета. Предполагают, что эти стекла были получены на основе металлических шлаков цветных металлов меди и бронзы. Шлаки сплавлялись с огнеупорной глиной тиглей и образовывали на них цветные глазури, являющиеся разновидностью легкоплавкого окрашенного стекла. Наблюдая этот процесс, мастера древности могли специально добавлять медные шлаки в шихту для получения зеленых и голубых изделий, содержащих оксид меди. Возможно также, что в шихте данных стекло содержались природные материалы, представляющие собой химические соединения меди.
Спустя много веков окраска стекла соединениями меди была доведена инженерами-технологами до совершенства. Прекрасный пример тому – графин, созданный художником Мачневым И.В. в 1986 году.
Выставка «Знаменитые гости музея»
31 июля Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя» отмечает свой 47 день рождения.
Ежегодно музей посещают тысячи людей из всех уголков России и различных стран мира. За годы работы музея с его коллекцией ознакомились более 2 млн. человек.
Ею любовался первый космонавт Ю.А. Гагарин, а также партийные и государственные деятели, герои Великой Отечественной войны, артисты и ученые, спортсмены и космонавты.
Сегодня мы представляем выставку уникальных фотографий знаменитых людей посетивших наш город, музей и завод.
День рождения Музея
31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 47 лет. За это время музей стал одной из главных достопримечательностей в городе Дятьково и заметным, но привычным для жителей архитектурным и культурным явлением. Накануне праздника мы решили взглянуть на предметы из музейного собрания под другим углом. Что привычного, но необычного таится в музейной коллекции?
«От крестьянской избы до Царского двора.» В рамках проекта «Императорский маршрут»
Среди самых известных и уважаемых в XVIII – XIX веке российских торговых марок, особое место занимает широчайший ассортимент товаров Мальцовского производства.
«Мальцовское» — это первые Российские рельсы и вагоны, первый отечественный винтовой двигатель для морских судов и первый русский локомобиль. «Мальцовское» — это продукция полотняных, сахарных, керамических, чугунолитейных, различных стекольных и хрустальных заводов. В центральной части России, к юго-западу от Москвы, огромная промышленная империя Мальцовых располагалась на территории Орловской, Калужской и Смоленской губерний. «Америкой в России» называл когда-то эти края писатель-этнограф Василий Иванович Немирович-Данченко. Действительно – первый в России частный телеграф, первая в России узкоколейная железная дорога и десятки различных промышленных предприятий были объединены именем промышленников Мальцовых.
«Мальцовский» хрусталь стал символом русского художественного стеклоделия на протяжении двух столетий.
С 1790 года начинается история одной из любимых Мальцовских «жемчужин» — Дятьковской хрустальной фабрики. Дятьково со временем становится центром промышленной империи Мальцовых – здесь размещается контора главного управления заводами, большой семейный дом, церковь, в которой был устроен фамильный склеп Мальцовых.
Бурному развитию отечественного стеклоделия способствовала государственная политика. «Ревнуя к пользе государства…» император Александр Первый издает указ, который гласит: «По достаточному количеству выделываемого на Российских заводах стекла и всякого рода хрусталю, повелеваем привоз оных из-за границы запретить, вследствие чего и предлагаю государственной Мануфактур-коллегии предписать от себя всем содержателям стеклянных фабрик, чтобы они старались сколько возможно на большую выработку распространить свои произведения».
В XIX веке продукция завода постоянно участвует в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносят успех, признание и награды. На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт-Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой Золотой медалью. В документах выставки отмечается: «…ни на каком заводе в России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная фабрика первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.
Из Дятьковских экспонатов I Мануфактурной выставки для императорского двора были приобретены … «хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзинка стоимостью 33 руб. 60 коп.».
В последствии, для царских резиденций исполнялись сервизы на 200 персон, которые предписывалось употреблять при фаянсовых и фарфоровых гербовых сервизах в Зимнем Дворце, в Царском Селе, на Елагином Острове и в Гатчине.
Ассортимент продукции был очень широк и разнообразен, дятьковскую продукцию знала вся Россия «от крестьянской избы до царского двора». Столовая посуда реализовывалась через торговые дома и конторы, расположенные в Москве, Санкт – Петербурге, Киеве, Самаре, Одессе, Риге и других городах. На Нижегородской ярмарке был собственный большой павильон.
По заказам состоятельных покупателей исполнялись огромные многопредметные сервизы разных фасонов, причем особенно ценилась их ручная огранка.
Гранение широкой «литерной» гранью, открывающее большие чистые плоскости поверхности стекла; традиционное алмазное гранение хрусталя, — лучший метод выявления его замечательных оптических свойств – прозрачности и радужного бриллиантового сверкания; тончайшая гравировка; живопись золотом и красками; «золотая чеканка» – особый прием обработки поверхности стекла золотом; сложнейшие приемы формования и декорирования стекла «венецианской» нитью; исполнение изделий из многослойного стекла и многие другие приемы применялись в XIX веке для декорирования дятьковской продукции.
День рождения музея
30 июля Музей хрусталя приглашает гостей и жителей города на свой день рожденья! Праздничная программа включает в себя уникальные возможности, доступные только один день в году.
Посетителей ждут:
- Бесплатные тематические экспресс — экскурсии: «Дело мастера боится» и «Преданья старины глубокой». Начало каждой экскурсии – в начале каждого часа с 10:00 до 15:00.
- Только в день 47-летия Музея гости могут выиграть хрустальную вазу «Корзинка», сорвав «волшебный» листочек с Дерева предсказаний.
- Каждого, кто покажет при входе в учреждение главную страницу официального сайта Музея дятьковского хрусталя на мобильном устройстве, ждет подарок – сюрприз!
- Маленькие гости смогут принять участие в работе интерактивной площадки «Нарисуй открытку для музея».
- Вход в музей в этот день – абсолютно бесплатный!
Добро пожаловать!
«Непокорённая земля», часть 2.
«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.
Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта.
Выставка «Редкие предметы в коллекции Музея дятьковского хрусталя»
Благодаря своим уникальным свойствам стекло широко применяется во многих сферах человеческой жизни. Однако существуют изделия, которые достаточно редко выполняются из стекла по сравнению с другими материалами – металлом, пластиком, деревом. Один из примеров – стеклянные дверные ручки. В коллекции Музея хрусталя хранятся три дверные ручки, созданные на ДХЗ в XIX веке. Все три ручки соответствуют изображениям в прейскуранте Дятьковского хрустального завода, датируемым началом ХХ века.

Одна из ручек выполнена из бесцветного стекла, две других из цветного. Темно-синее стекло окрашено соединениями кобальта, голубое – соединениями меди.

Для сервировки праздничного стола используются специальные подставки для ножа. В повседневной жизни эти подставки практически не используются. Такая подставка всего одна в музейном фонде. Она сделана из розалинового стекла методом прессования. Размеры изделия – 8,7х2х1,2 см.

Два держателя для сыра, изготовленные в Швеции, хранятся в коллекции музея как пример зарубежных изделий. Они служат для того, чтобы фиксировать кусок сыра при нарезке. Их автор – Марианна Вестмен. Надпись на обратной стороне упаковки, сделанная на четырех языках, гласит: «Эти хрустальные держатели помогут вам держать сыр аккуратно и прочно, пока вы нарезаете его». Диаметр держателя – 3,5см, высота – 3 см.

В качестве материала для украшений стекло применяется еще со времен Древнего Египта. Самые распространенные – бусы, подвески. Из-за значительного веса крупные украшения из стекла редко делают монолитными. Пример такого исключения – массивный браслет из сульфидно-цинкового стекла. Его автор – художник Виктор Яковлевич Шевченко, время создания – рубеж 1960-70-х годов. Рельефные оттиски на браслете выполнены в горячем состоянии с помощью специальных железных штампов. При прикосновении холодного железного штампа к горячему сульфидно-цинковому стеклу оно белеет. Эта особенность данного вида стекла широко использовалась для получения различных декоративных эффектов. Также благодаря этому эффекту появилось прозвище сульфидно-цинкового стекла – «стекло-хамелеон».

Представленные на данной виртуальной выставке предметы никогда ранее не экспонировались.
Тысяча сверкающих историй, часть 47.
Декоративное блюдо.
Одним из ярких примеров дизайна изделий Дятьковского хрустального завода в период 50-х годов ХХ века можно считать блюдо, созданное А.А. Липской в 1954 году. В это время особенной популярностью пользовались сложно украшенные, торжественно выглядящие предметы. Данное блюдо представлено на платформе «Артефакт» и было выбрано модераторами в качестве заглавного изображения всей музейной коллекции: https://ar.culture.ru/ru/subject/dekorativnoe-blyudo-1
Графин из набора «Цветок».
Образ жаркого июля, воплощенного в стекле – такое определение вполне подходит к графину, созданному М.В. Грабарь в 1966 году. Работая с селеновым рубином, художник может добиться самых разных оттенков красного цвета. Это возможно при вторичном нагреве изделий, когда селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Графин создан в гутной технике – выдут и декорирован вручную в горячем состоянии.
Больше о творчестве художника: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-k-85-letiyu-mirony-vladimirovny-grabar/
Сувениры «Лебедь».
Гутная техника позволяет использовать специфические свойства стекла: податливость выдуванию и другим приемам формования; свойственную только ему прозрачность, блеск и удивительную способность передавать игру света, проходящую через волнистые изгибы его поверхности. Гутные изделия, как недорогие массовые, так и единичные – уникальны. Мастер может копировать изделия, но все они все же будут отличаться друг от друга. Кроме того, каждый мастер имеет свой подчерк. В этом основное отличие гутного стекла от изделий, декорируемых в холодном состоянии.
Прекрасный пример массового гутного изделия – знакомые многим сувенирные фигурки лебедя, когда-то украшавшие множество интерьеров.
Стакан для карандашей.
Художественное стекло должно быть чистым, прозрачным, иметь высокий показатель светопреломления, а так же задуманную художником окраску. Получение требуемых свойств стекла достигается главным образом изменением в его составе процентного содержания различных оксидов.
Прекрасный пример соответствия всем вышеперечисленным требованиям – стакан для карандашей, созданный на ДХЗ в 1954 году. Изделие окрашено селеном, такое стекло имеет особое название: «розалин».
Пепельница. XIX век.

На дне пепельницы, созданной методом пресса из бесцветного стекла, размещена реклама Акционерного общества Мальцовских заводов. В качестве примера продукции — локомобиль. Эти паровые машины, когда-то широко применявшиеся в сельском хозяйстве, выпускались на Людиновском тепловозостроительном заводе в начале ХХ века. Существовали варианты локомобилей с колесами и без (как в данном случае). Подобные локомобили использовали в качестве двигателей для различных сельскохозяйственных машин – молотилок, мельниц, веялок и т.д. С течением времени локомобили вытеснены более эффективными дизельными и электродвигателями.
Виртуальная выставка «Ах, лето!»
Лето – любимое многими время года. Оно всегда встречает нас ярким утренним солнышком, росой на только что пробудившейся листве. Проснувшаяся природа дарит каждому жителю планеты благоухающие цветы, и, вместе с природой мы радуемся этому приятному подарку.
В основной экспозиции музея, среди прекрасных работ выделяется своим ярким цветом композиция мастера М.П. Емельянова «Ах, лето!». Работа вобрала в себя все краски летнего заката, такого яркого и манящего. Манящего настолько, что прилетела даже бабочка к ещё не успевшему закрыться цветку.
В летнее время распускаются не только настоящие цветы, но и мифические. За одним таким цветком можно охотиться в ночь накануне Ивана Купалы. Удивительный «Папоротник» своим видом и загадочностью привлекает многих, в том числе и посетителей Музея дятьковского хрусталя. Талантливым художником Мачневым И.В. создан прекрасный образ папоротника, в основу которого легла многогранность цветовой гаммы этого растения. Пленяющий насыщенный зеленый цвет созданных форм, будто застывших после дуновения ветра, расписан мифическими золотыми цветами. Такая сложная работа стала открытием выставки «Русское и советское художественное стекло» в Государственном Эрмитаже в 1989 г., и оставила на посетителей такое неизгладимое впечатление, что они, не сговариваясь, аплодировали стоя.
Мифическим могут быть не только цветы, но и музыка. А воплощение мифических цветов и музыки можно увидеть в работе В.И. Котова «Ноктюрн». Каждый предмет композиции привлекает посетителей и овладевает их сознанием, заставляет плавно изучать каждую деталь. Переданная автором пластика предмета донесена ярким, насыщенным образом, максимально приближенным к природе.
Природу понять непросто. Но творческим людям открыты её секреты. Это нам доказывает и художница З.Ф. Чумакова. В произведении «Полянка» мы видим слегка раскрывшиеся бутоны цветов, умытые утренней росой. Лаконичность форм и яркие колористические решения гармонируют между собой.
Проект «Перекресток», часть 7
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания седьмую часть – «Золотой папоротник».
Выставка к 85-летию Мироны Владимировны Грабарь
4 июля празднует свой день рождения художник Мирона Грабарь. С Дятьковским хрустальным заводом ее связывают много лет плодотворной работы, с 1961 по 1974 год.
В самом начале 1960-х годов наметился резкий переход от богатой, щедрой огранки к гладким формам изделий из хрусталя, лишь едва тронутым разреженным «немногословным» декором. М.В. Грабарь осталась верной этому принципу в своей последующей работе. Ее произведения отличает особая культура, словно бы откристаллизованных форм, органическая слитность с ними тактичного, но выразительного и оригинального декора. Такие решения она принимала и для выставочных произведений, и для рассчитанных на массовый выпуск образцов (например, для изготовления методом прессования). В кругу произведений художника трудно провести грань между чисто декоративными и простыми бытовыми изделиями и комплектами.
М.В. Грабарь использовала немного средств для выявления художественного «языка» искрящегося прекрасного материала, — простые, но отточенные формы, один-два элемента грани, увязанные в крепкую четкую композицию.
Тонкое понимание природы материала, умение выявить с наибольшей полнотой богатство его декоративных свойств, способствовали созданию произведений, отмеченных оттенком новизны. Особым торжественным настроем привлекают ансамбли хрустальных штофов — «Королевский», «Корона», «Изморозь», декоративный комплект «Красный Октябрь», украшенный лентами темно-красного нацвета.
Красив и грациозен большой сервиз для ресторана «Бенефис», выполненный из тонкого и гладкого хрусталя, декорированного остроумно найденным гутным приемом. Различие предметов построено на разной высоте ножки, разных углах раскрытия воронки – так создаются бокалы для шампанского, красного и белого вина, креманки, вазочки различных размеров, и все вместе, поставленные рядом, они составляют логичную законченную композицию. Ритмичность и логичность – вот свойства всех ансамблей М. Грабарь.
Среди предметов серийного производства, разработанных художником, следует выделить набор «Квадраты», выпускавшийся на предприятии много-много лет.
С именем М.В. Грабарь, творчество которой характеризует неустанный поиск, связан новый этап развития художественной мысли не только в масштабе отечественного, но и всего мирового стеклоделия.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Мирону Владимировну с юбилеем!
Непокоренная земля
«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.
29 июня, в День партизан и подпольщиков, мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.
Славянское единство
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» принял участие в фестивале «Славянское единство», проходившем 24 июня в городе Гомель.
На фестивале были представлены фото единственного в мире хрустального иконостаса в храме-памятнике «Неопалимая купина», фото экспозиции и экспонатов музея – произведений Народного художника РСФСР Шувалова Е.С.
Посетителям была представлена печатная продукция о музее – буклеты о музейной коллекции и несколько выпусков «1000 сверкающих историй».
Директор музея Светлана Назарьевна Бабаева подробно рассказала о музее для одного из белорусских телеканалов.
Тысяча сверкающих историй, часть 46.
Ваза (до и после химической полировки).
Химическая полировка применяется главным образом для полировки узоров алмазной грани на свинцовом хрустале, содержащем PbO. При этом шероховатая поверхность стекла на подвергнутых механической обработке линиях резьбы становится гладкой. Основными полирующими веществами являются плавиковая кислота и серная кислота. Для полировки изделия помещают в специальные кассеты из полипропилена, которые вращаются в емкостях с полирующими составами.
Фужер. 1956г.
Одним из самых древних приемов декора стекла в холодном состоянии является роспись. Известно, что еще в Древнем Египте (г. Александрия) изделия из стекла расписывались безобжиговыми масляными красками. Обжиговая роспись в древности встречается очень редко.
К самым элементарным видам живописи на стекле в современную эпоху относят различные полоски – «отводки». Отводка, сделанная по верхнему обрезу изделия, носит название «край», тонкая полоска – «усик». При отводке применяют различные кисти: тупые – для нанесения ленты, скошенные – для усика. Чаще всего отводку выполняют препаратами золота.
Декорировать таким образом можно как бесцветное, так и цветное стекло.
Кувшин. XIX век.
Первоначально гравированию подвергали драгоценные камни, затем теми же приемами стали украшать плоские пластинки из горного хрусталя и позднее – изделия из стекла, в частности, сосуды. Вначале изделия из стекла гравировали неглубоко, гравюра представляла собой рисунок, состоящий лишь из коротких, прямых прорезов и штрихов. Со временем неглубокая штриховая гравюра уступила место рельефной, более углубленной в стенки изделия. Обычно глубина гравируемого изображения колеблется в пределах 0,5-3 мм.
На фото представлен кувшин, созданной мастерами ДХЗ в XIX веке. С помощью гравировки на поверхности изделия изображена белочка и дубовые ветви.
Резервуар для лампы. XIX век.
Керосиновая лампа — осветительный прибор, работающий на основе сгорания керосина. Такие лампы использовались в быту с середины XIX по начало ХХ века. Резервуары для топлива изготовлялись из металла, фарфора и стекла.
В коллекции музея хранятся 4 керосиновых лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.
Основная часть изделия выработана из цветного стекла (золотого рубина), верхняя часть – из бесцветного хрусталя.
Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/rezervuar-dlya-lampy
Сахарница.
Черный цвет стекла получается при добавлении в шихту сульфидов свинца и меди, а так же при добавлении больших доз оксидов марганца, кобальта, хрома. В прошлом такое стекло иногда называли нубийским. Если изделие имеет толстые стенки, получение черного цвета не вызывает особых сложностей. Многие красители при достаточной толщине стенок обеспечивают черный цвет. Получить тонкий слой непрозрачного черного стекла – сложно, но возможно.

Сахарница из десертного набора, созданного В.Я. Шевченко в 1963 году – прекрасный тому пример.
Сказки Пушкина
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания шестую часть проекта – «Сказки А.С. Пушкина».
СЧАСТЛИВОЕ ДЕТСТВО
Виртуальная выставка «Счастливое детство» посвящена Международному дню защиты детей.
Международный день защиты детей – один из старейший праздников, который отмечают во всем мире с 1950 г. Это праздник, который помогает детям осознавать свою значимость в обществе.
В этот яркий, праздничный день во всем мире проводятся мероприятия, целью которых является привлечение внимания к положению детей со всего мира. В парках, учреждениях культуры и на других площадках для детей организовывают культурную программу с концертами и конкурсами, проводят ярмарки, спортивные соревнования.
Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, посвященных теме детства. Изготовленные с любовью к детям, изделия раскрывают лучшие моменты счастливого и беззаботного детства.
На виртуальной выставке представлены работы, как художников, так и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различных техниках.
В декоративном блюде И. Мачневой «Мир нашим детям» из дымчатого стекла, золотом выполнен рисунок матери с ребенком.
Серийная продукция завода в исполнении тарелок из молочного стекла с нанесением фотопечати отражает беззаботное времяпрепровождение малышей: катание на коньках, катание на санях.
Предметы гутной пластики в исполнении мастеров завода Емельянова М.П., Грининой Т.В. изображают главных героев сказок и мультфильмов, так полюбившихся детьми: колобок, репка, золотая рыбка и других героев.
Ночь музеев 2023
20 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в шестнадцатый раз принял участие в Международной акции «Ночь музеев-2023». Девиз музейной ночи — «История и истории». В Год педагога и наставника мероприятия Музейной ночи были направлены на сохранения памяти о духовно- нравственных ценностях.
Гостей ожидала насыщенная программа, которую открыла студия танца «Грация» с ярким выступлением и хореографической композицией «С праздником!». В ней было рассказано об известной в России художнице Елизавете Меркурьевне Бём, которая реализовывала свои проекты в стекле на Дятьковской хрустальной фабрике. Зрители узнали о жизни знаменитой художницы, о лучших
произведениях, выполненных в «русском стиле».
МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» выступил с
программой «Город, который в сердце всегда». Гости познакомились с историей происхождения названия города Дятьково, истории появления Дятьковкого хрустального завода, о выдающихся промышленниках Мальцовых. Выступление сопровождалось знакомыми песнями, а зрители стали участниками концертной
программы.
Особый интерес у посетителей вызвала викторина «1000 сверкающих историй».
Гостям было предложено три варианта заданий на выбор. Путешествуя по экспозиции музея, отвечая на вопросы и фотографируя нужный экспонат – участники получали призы.
Дети стали участниками интерактивной детской площадки «Рисуют дети». Они рисовали в стиле одного из понравившихся ремесел декоративно-прикладного искусства.
Испытать свою судьбу, услышать приятное предсказание или выиграть приз можно было сорвав листочек с «Древа пожеланий».
Для посетителей акции «Ночь музеев — 2023» работали выставки, объединены темой 2023 года:
«Времена года. Весна » — выставка из фондов музея
«И помнит мир спасенный» — выставка работ учащихся ДДХШ,
«Этот день Победы!» — совместная выставка с историко-краеведческим музеем г. Дятьково
- «Учителя и ученики» — выставка из фондов музея
- Выставка творческих проектов выпускных квалификационных и курсовых работ
факультета технологии и дизайна БГУ - «Между вымыслом и снами» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н.
Незабываемая ночная экспозиция музея оставила самые добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев». Посетители приобрели хрустальные сувениры в художественном салоне.
1000 сверкающих историй. Часть 45.
Ваза для сервировки стола.
Алмазная резьба (алмазная грань) возникла в Англии в конце XVIII века. Уже на рубеже XVIII – XIX века конкурентами Англии в этой области стали Чехия, Франция и Россия. Русскими мастерами был создан особый, узнаваемый во всем мире стиль. Истоки его особенностей можно найти в декоративных элементах орнаментальной выемчатой резьбы по дереву, например на русских прялках или рубелях.
Характерными элементами русских узоров алмазной грани являются крупные медальоны в сочетании с ограненными площадками чистого стекла, так называемыми «камнями». Крупные медальоны контрастировали с гладким нетронутым стеклом и ярко выделялись на темном фоне. Этот стиль получил признание даже в Англии, где впервые применили технику глубокой резьбы по хрусталю.
Сегодня один из самых узнаваемых и известных узоров алмазной грани, широко применявшийся мастерами и художниками ДХЗ – «русский камень».
Безупречный рисунок «русского камня» украшает вазу из двухслойного стекла, созданную А.А. Липской в 1954 году.
Ваза.
Способ центробежного формования изделий является сравнительно новым. Как и при ручном прессовании, наборщик набирает порцию стекломассы на железный прут и подносит ее к форме. Оператор отрезает стекломассу ножницами на глаз. Горячая стекломасса растекается по форме, ее поверхность выравнивается. Затем форма приводится во вращение со скоростью 900-1600 оборотов в минуту. За счет центробежной силы стекло поднимается вверх по стенкам формы. Край изделия оформляют в горячем состоянии или, как в данном случае, оставляют неровным. Форма обдувается сжатым воздухом, изделие охлаждается и затвердевает. Внутренняя поверхность таких изделий получается совершенно гладкой, так как она не соприкасается с металлом. Внешняя поверхность может быть какой угодно, это зависит от решения художника.
Автор этого яркого изделия из селенового стела – Б.В. Федоров, время создания – начало 1980-х годов.
Графин из набора «Капелька».
Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла. Графин для ликера из набора «Капелька», созданного Е.С. Шуваловым в 1962 году, в полной мере демонстрирует строгую красоту дымчатого стекла.
Набор «Тайга».
В наборе «Тайга» художник И.В. Мачнев, применяя редкую технику «сколотой грани», обыгрывает несколько мотивов, напрямую подсказанных самой природой. В объемах предметов чувствуется определенная перекличка со стволами деревьев, усиленная трактовкой фактуры, напоминающей древесную кору. Даже блюду придано сходство с распилом дерева, на котором видны годовые кольца и затейливое переплетение прожилок.
Графин из композиции «Полюшко-поле».
Полюшко-поле,
Полюшко, широко поле.
Едут по полю герои,
Эх, да Красной армии герои!
Представленный графин – самостоятельный элемент, входящий в декоративную композицию. Источником вдохновения для художника С.Г. Рязановой, создавшей «Полюшко-поле» в 1963 году, послужила известная советская песня. В 60-е годы ХХ века в советском стеклоделии такой традиционный метод украшения изделий, как живопись, был переосмыслен, и детали орнамента стали располагаться на изделиях гармонично включенными в общий декоративный строй и просвечивающий объем. Данный графин — примером такой росписи растительного и сюжетного характера.
Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-16
Проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Часть 2
Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» https://vk.com/artdonbass города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию вторую часть проекта — «Сквозь года о доблести и славе».
На века останется священной дата Великой Победы. Она, как никакая
другая объединяет людей разных по мировидению, убеждениям и
национальности. Великая Отечественная война коснулась каждой семьи, и память о войне нерасторжима с судьбами наших дедов и прадедов.
Художественный музей «Арт-Донбасс» города Донецка рад представить выставку из фондовой коллекции под названием «Сквозь года о доблести и славе». Представленные в экспозиции рисунки, линогравюры, акварели, живописные полотна, скульптура показывают примеры труда русского человека на полях сражений и в тылу.
Основная часть коллекции современного музея состоит из работ
художников Донбасса. Сотрудники бережно хранят память о подвиге советского солдата, запечатленном в работах земляков-художников, участников войны и защитников тыла: Александра Москвичева и Константина Чернявского, Андрея Василенко и Евгения Музы, Григория Домненко и Романа Ефименко, Владимира Костина. Трагедия народа нашла отражение в работах художников – детей войны: народных художников Украины Владимира Шенделя, Алексея Полякова и Григория Тышкевича, заслуженного художника Украины Геннадия Жукова, Виктора Пискуна, Владимира Терновых, Виктора Семисенко, Мелика Агабекяна, Владислава Коровойченко. Памяти героев посвящают свои работы и молодые авторы: Наталья Фоменко, Елена Череватенко, Наталья Чепелева.
Каждый откроет неизвестного ему ранее художника и ещё раз
удивится силе отваги людей, живших в то непростое время.
Будем вечно помнить о подвиге советских солдат освободивших нас от немецко-фашистских захватчиков!
Проект «Перекресток», часть 5: «Мне кажется порою…»
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений
искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В
процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю
смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц
учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих
зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания пятую часть проекта –
«Мне кажется порою…»
МИР, ТРУД, МАЙ
Виртуальная выставка «Мир, труд, май» посвящена праздничному дню Первомая.
В Советском Союзе проходили демонстрации трудящихся, к которым начинали готовиться заранее. Каждое предприятие, учебное заведение организовывали свои колоны. Празднующие шествовали по главной площади города с транспарантами и плакатами, флагами и воздушными шариками. «Мир, труд, май!» — под таким девизом проходил этот праздник, и он был действительно народным.
В настоящее время Первомай является настоящим праздником весны. В этот день проводятся спортивные мероприятия, различные концерты, массовые гуляния.
Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, которых можно отнести к теме Первомая. Изготовленные в период Советского Союза они передают настроение советского человека, его отношение к этому праздничному дню.
На виртуальной выставке представлены работы Чумаковой Зинаиды Федоровны и Федорова Бориса Владимировича, выполненные в различных техниках.
В декоративной пластике «Голосуем за мир» на пластине из кобальтового стекла нанесено изображение голубя, в виде детской руки с расправленными пальцами. Будто сошедший на стекло детский рисунок несет в себе чистоту, мир и любовь человеческой души.
Блюдо «Мир» из бесцветного хрусталя украшено нежными цветами на стебельке, словно воздушными шарами, символизирующими праздник Первомая.
Декоративная работа «Красный май» представляет собой блюдо с высокими бортиками, на котором изображены яркие цветы, которыми так пестрят улицы города в этот праздничный майский день.
Тысяча сверкающих историй. Спецвыпуск
В рамках областного Пасхального фестиваля «Светлая седмица» представляем вашему вниманию специальный выпуск «1000 сверкающих историй». Серия № 44 посвящена экспонатам музея, объединенным темой православных праздников и традиций. Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.
Блюдо для кулича и колокольчик из сервиза «Пасхальное застолье».
Хрустальное блюдо и высокая крышка-колпак используются для подачи к праздничному столу пасхальных куличей. Звон хрустального колокольчика – сигнал к началу праздничной трапезы. Формы крышки и колокольчика созвучны форме всех предметов, входящих в состав сервиза «Пасхальное застолье». Главный образ, объединяющий различные объекты в цельную композицию, — образ колокола. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году. Подробнее о сервизе «Пасхальное застолье» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/serviz-pashalnoe-zastole/
Дарохранительница.
Хрустальная дарохранительница из бесцветного хрусталя создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф. Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения. В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле. Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.
Пасхальное яйцо. XIX век.

На данный момент в фондах Музея дятьковского хрусталя хранится 33 сувенирных пасхальных яйца. Учитывая, что музейная коллекция в целом насчитывает более 12 000 единиц хранения, пасхальное яйцо – редкий экспонат. Представленное на фото яйцо выполнено из монолитного куска синего (кобальтового) стекла и украшено крупными шлифованными гранями.
Такой экспонат – один-единственный во всем музейном собрании и это уже повод им полюбоваться.
Настольная лампада.
Сувенир «Неопалимая Купина».
Лампада – один из самых древних предметов православной церковной утвари. Она представляет собой наполненный маслом сосуд, который зажигают перед иконами. Традиционно лампада состоит из нескольких частей (как минимум – двух). Масло наливают в специальную вставку-стаканчик. Живой огонь, горящий в лампаде, имеет важное ритуальное значение. Он символизирует вечный огонь веры в Христа, противостоящий тьме зла и неверия.
На Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке выполнялись лампады различных цветов. Существовала традиция зажигать красные лампады в пасхальный период, зеленые – в течение года, а синие или бесцветные хрустальные – во время Великого поста. Представленная на фото лампада создана художником З.Ф. Чумаковой в 2001 году.
Хрустальный образ храма-памятника «Неопалимая Купина» выполнен методом пресса. Его автор – Кизлов М.М., год создания – 2004.
Храм «Неопалимая Купина» — одна из главных достопримечательностей города Дятьково. 27 марта 2023 года исполнилось ровно 20 лет с момента освещения храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом. Единственный в мире хрустальный иконостас, находящийся в храме «Неопалимая Купина», разработан художником Е.И. Вольновой и дизайнером – конструктором Л.А. Чижовым. В создании и монтаже иконостаса принял участие практически каждый дятьковский хрустальщик.
100 лет со дня рождения П.И. Флёсса.
Пётр Иосифович Флёсс родился 10 апреля 1923 г. в городе Дятьково Брянской области. В юном возрасте он любил бывать у отца в сапожной мастерской, где мастер обучил сына своему ремеслу. Закончив 5 классов, он начал свою трудовую деятельность в 1938 г. в подмастерье у отца.
15 июня 1941г. Пётр Иосифович был признан годным к строевой службе и зачислен в 36 отдельный мотострелковый полк НКВД, стрелком. В звании рядового прошел всю войну и вернулся в родной город с орденом Отечественной войны II степени и медалями: «За оборону Кавказа», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 гг.».
После окончания службы в рядах Советской Армии, Пётр Иосифович работал по специальности в Дятьковской артели «Свой труд». 13 декабря 1951 г. начал свою трудовую деятельность на Дятьковском хрустальном заводе в должности живописца. В 1955 г. был переведен в живописный отдел мастером. Проработав на Дятьковском хрустальном заводе более 40 лет, Пётр Иосифович осуществлял различные замыслы художников в сложнейших техниках: «золотой чеканки», росписи высокими эмалями, фотопечати. Своим учителем Пётр Иосифович называл Козявина Николая Васильевича, а после работал и с Козявиным Иваном Алексеевичем.
Вся трудовая деятельность Петра Иосифовича была связана с живописным цехом. Он расписывал заводские образцы изделий, многие из которых являлись серийной продукцией Дятьковского хрустального завода. В отделе главного художника он проработал более 13 лет, где воплощал в жизнь задумки таких художников, как Липская А.А., Шувалов Е.С., Котов В.И., Кизлов М.М., Шевченко В.Я. Пётр Иосифович много работал с Мачневой И.А. Вдохновленная его творчеством, она брала у него уроки живописи.
Рукой мастера расписана и композиция «Стеклодувы» — первая декоративная композиция художника М.М. Кизлова на Дятьковском хрустальном заводе. На четырёх стеклянных предметах показана жизнь и работа дятьковских мастеров-выдувальщиков, работников гуты. После тяжелого рабочего дня, мастеров встречает уютный парк, наполненный пышными зелеными деревьями среди которых синеет и заводской пруд, в котором так любили работники купаться после работы в жаркой гуте. Декоративная композиция «Стеклодувы» выполнена в духе патриотизма, который присущ многим мастерам Дятьковского хрустального завода.

Необходимо отметить виртуозно исполненные росписи на сервизе «Хохлома» автора В.И. Котова. Жбаны, бутыли, кружки цветного стекла от золотисто-желтого до оранжевого, с прозрачными бесцветными ручками-цветами с сочной эмалевой росписью – от такого сервиза будто веет щедростью русского хлебосольства. Безусловно, атмосфера русского фольклора передается и в группе ваз «Синяя птица». Искусно расписанные птицы будто сошли к нам со страниц былинных сказок, а стекло насыщенного цвета «селеновый рубин» усиливает красочность передаваемого рисунка.
Пётр Иосифович расписывал изделия и своими авторскими рисунками. Часто он расписывал изделия, вдохновляясь сюжетами советских открыток, русских былинных сказок. Некоторые авторские экземпляры предметов хранятся в Музее дятьковского хрусталя. Один из таких предметов выполнен из бесцветного стекла: графин и пара стаканов из набора «Край родной». На тулове графина изображены лесные певчие птицы клёсты-еловики притаившиеся на еловой веточке с шишками. Стаканы украшены еловыми ветками с шишками.
Привлекало внимание Петра Иосифовича стекло цвета «селеновый рубин»: ваза для цветов, на которой мастерски исполнена живописная летняя природа: растущая трава и дерево, ручеек, рядом с которым стоит парень, играющий на рожке птицам; ваза для цветов, на поверхности которой выполнен тончайший рисунок, созданный автором после прочтения рассказа П.П. Бажова «Серебряное копытце»: заснеженный лес с избушкой, к которой протоптана тропинка и косуля, осторожно крадущаяся к домику. С другой стороны вазы изображены Дюймовочка в шляпке колокольчике и воробей, который ей дарит серебристую акацию.
На вазе «Мальчик с собакой» изображен медальон, внутри которого разворачивается сюжетная линия: мальчишка держит насквозь промокшего щенка стоя в русле реки. Медальон опоясан рамкой, выполненной в виде золоченых завитков. На вазе для цветов из бесцветного стекла, Пётр Иосифович объединил копии картин известных художников: Виктора Михайловича Васнецова «Иван-царевич на сером волке» и Карла Павловича Брюллова «Итальянский полдень».
По воспоминаниям родных: «Дома всегда что-то рисовал: расписывал филенки на дверях, писал картины. Особенно любил рисовать птиц, животных. За красками ездил в Ленинград. Расписанные вещи тут же раздаривал друзьям, близким». Семья бережно и с любовью хранит боевые и мирные награды мастера, его картины, расписанные графинчики, стаканы, рюмки.
Умер Пётр Иосифович 28 мая 1997 г.
Перекрёсток: сонеты Шекспира
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений
искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В
процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю
смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц
учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих
зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания четвертую часть проекта –
«Сонеты Шекспира».
Перекрёсток: метаморфозы
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания третью часть проекта – «Метаморфозы».
Тысяча сверкающих историй, часть 43
Декоративная композиция «Весенняя мелодия».
В экспозиции музея можно отыскать композиции, соответствующие всем сезонам года. Время свежего ветра и новых ожиданий, первых цветов и капели – весна. Эти приметы весны нашли свое отражение в композиции «Весенняя мелодия», созданной художником Б. В. Федоровым. Внутри огромной хрустальной капли – воздушное пространство, повторяющее ее очертания. Первоцветы, с помощью гравировки нанесенные на поверхность хрусталя, отражаются на стенках внутреннего объема.
Пудреница.
В 1635 в Англии Роберт Манзель году впервые для варки стекла вместо дров начал применять каменный уголь. Для защиты от сажи и гари, получавшейся при топке каменным углем, тигли со стеклом стали закрывать. Это заставило повысить температуру для провара стекломассы или найти примеси, которые сделали бы стекло более легкоплавким. Использовав опыт эмальерного дела, стекловары добавили в шихту свинцовые соединения (содержащие оксид свинца) и получили тяжелое, но более мягкое сверкающие чистое стекло – свинцовый хрусталь.
В настоящее время просто «хрусталем» называют именно это стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Его изобретатель – Джордж Равенскрофт, год получения – 1676.
Мастера и художники ДХЗ прекрасно умели продемонстрировать всю красоту этого материала – его прозрачность и блеск. На фото представлена пудреница, созданная в 1960-е годы.
Ваза «Купола».
Украшение хрусталя сложными узорами выполняют в холодном состоянии при помощи острозаточенных абразивных кругов клиновидного профиля. Вследствие преломления и отражения света на полированных поверхностях прорезанных в хрустале линий возникает яркая игра света. По аналогии с игрой бриллианта (граненого алмаза) эти узоры получили название «алмазная грань» или «алмазная резьба». Кроме того, некоторые элементы рисунка по своим очертаниям напоминают граненые драгоценные камни. Так же в современное время для обработки хрусталя используют синтетические алмазы.
С помощью традиционных элементов алмазной грани – «русского камня» и «паутинки» на крупной вазе из бесцветного хрусталя выполнены очертания куполов. Это изделие создано И.С. Колодиным в 1973 году.
Декоративная композиция «Репка».
Изделия, выполненные из стекла непосредственно у стекловаренной печи мастером-выдувальщиком вручную в горячем виде путем свободного выдувания или при помощи форм, декорированные и окончательно отделанные здесь же у печи, получили название «гутного стекла».
Гутные изделия обладают собственным, выразительным характером. Они способны рассказать зрителю целую историю, а иногда – новый поворот сюжета в старой истории. Персонажи сказки «Репка» сегодня в центре внимания. Автор композиции – Емельянов М.П.
Кувшин из набора «Цветение».
Сложные изделия наподобие кувшина изготовляют следующим образом. Вначале выдувается корпус кувшина, потом корпус берется на понтию. Ножницами вырезается нужная конфигурация горла, которое выравнивается специальными инструментами. Отгибается слив, а с противоположной стороны крепится ручка. Ручка выполняется вторым мастером путем раскатки размягченного стекла в стержень определенной длины. Этот стержень в горячем состоянии сначала нижним, а потом верхним концом прикрепляется (приплавляется) к корпусу. Пока ручка мягкая, ей придают нужную форму. После этого изделие отбивается от понтии и относится на отжиг. После отжига изделие по необходимости декорируется различными способами.
В данном случае кувшин украшен алмазной гранью. Его автор – Е.С. Шувалов.
Тысяча сверкающих историй, часть 42.
Вазочка для крема. 1954г.
Впервые сообщение о производстве «медного рубина» в России встречается в обзоре русской стекольной промышленности в «Журнале мануфактур и торговли» за 1837 год. Там сообщалось: «Все новейшие способы окрашивания хрусталя введены на наших фабриках, не только все оттенки настоящего пурпуринового цвета производятся превосходно, но и красный посредством меди, почитающийся глубокой тайной во многих местах Европы, уже весьма часто употребляется у нас».
Темно-вишневый цвет «медного рубина» достигается с помощью коллоидного типа окрашивания стекломассы и является невероятно эффектным. На Дятьковском хрустальном заводе такое стекло варили вплоть до 1960-х годов. В большинстве случаев выработки «медный рубин» использовали в сочетании с бесцветным стеклом.
Шевченко В.Я. Кружка «Русская»
Один из вариантов выразительного декора, применявшегося художником Виктором Яковлевичем Шевченко – использование металлического штампа, тиснение горячего стекла. Этот прием известен с давних времен, но на сульфидно-цинковом стекле эффект получался уникальный: изображение не просто отпечатывалось на полупрозрачной массе, оно проявлялось другим цветом, белело, как камея, как резной камень.
Рельеф, наносимый металлическим штампом на поверхность еще горячего стекла, сливается с массой, создается впечатление, что рельеф выходит из толщи, «проявляется» на стекле, а оплавленные края изображения, легкий мазок белого цвета (последствие охлаждения), идущий по рельефу, придает ему живость.
Стопка из набора «Зеленый шум»
Стопка – питьевой сосуд для крепких алкогольных напитков в виде небольшого стакана, расширяющегося кверху или цилиндрического. В русском стеклоделии стопки наибольшее распространение получили в XVIII веке. На сегодняшний день вырабатываются чаще методом пресса. Выработанные с помощью выдувания стопки имеют более тонкие стенки и выглядят изящнее. Допустимый объем стопки колеблется от 25 до 100мл, наиболее распространенный 30-50 мл.
Художники ДХЗ часто создавали стопки весьма причудливых форм. Прекрасным примером является стопка из набора «Зелёный шум». Автор – Мачнев И.В. Год выпуска – 1984.
Ваза для цветов. Рубеж XIX – XX века.
Неброские приглушенные цвета, плавные переходы полутонов, негладкая поверхность, применение иризации – характерные проявления стиля модерн в стекле. Эстетические принципы стиля модерн способствовали расширению методов декорирования изделий.
Ваза.
В середине III века н.э. александрийские стекольные мастерские ввели технику декорирования стекла при помощи точильного станка с вращающимся абразивным кругом. Так появился прообраз современного станка для выполнения алмазной грани. Александрийцы так усовершенствовали свое оборудование, что смогли выполнять рисунки, прорезая на поверхности стекла довольно глубокие канавки. Эти элементы уже напоминают более позднюю резьбу по свинцовому хрусталю, изобретенную в Англии в конце XVIII века.
На Дятьковском хрустальном заводе украшение изделий алмазной гранью – распространенный и традиционный прием на протяжении всего времени существования предприятия. Автор изделия – Е.С. Шувалов. Год создания – 1953.
Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково
Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект
«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным
виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и
Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года,
в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между
музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации
данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта
Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл
публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».
Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию первую
часть проекта — «Зовет к себе суровый край».
22 июня 1936 года родился дончанин, выдающийся график, народный
художник Украины Владимир Степанович Шендель (1936-2019 гг).
Почитатели творчества мастера хорошо знакомы с его работами, давно
ставшими классикой и летописью Донбасса. Для многих будут открытием
его работы, созданные во время творческих командировок на русский Север.
Незабываемые впечатления о Кольском полуострове, Камчатке,
Баренцевом море, Сахалине вдохновили мастера на создание графических
серий (акварельные работы и печатная графика), которые позднее были
представлены на Всесоюзной выставке «Художники флоту» в
Петропавловске-Камчатском в 1989 году.
Художественным музеем «Арт-Донбасс» совместно с Сахалинским
областным художественным музеем, в рамках интеграционной программы
«Россия-Донбасс», была создана виртуальная выставка «Зовет к себе
суровый край», в которую вошли более 20 графических работ Владимира
Степановича Шенделя.
Набережная Мойки, 12
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания вторую часть проекта – «Набережная Мойки, 12».
К юбилею мастера Солукова Валентина Ивановича

27 января юбилей отмечает мастер-алмазчик Валентин Иванович Солуков.
Он родился в 1963 году в д. Бобровня Дубровского района. Закончил профессионально – техническое училище № 14 по профессии шлифовщик стеклоизделий. Работу на Дятьковском хрустальном заводе начал с июля 1980 года.
За достижение высоких показателей в работе в марте 2003 года мастер был награждён почётной грамотой от совета народных депутатов и администрации г. Дятьково и Дятьковского района.
В декабре 2008 года на конкурс сувенир «Сочи — 2014» мастер представил подсвечник «Дельфин» и получил диплом победителя. «Дельфин» был признан лучшим сувениром конкурса. В ноябре 2009 года за многолетний добросовестный труд, за успешную работу на производстве В.Солуков получил звание «Ветеран труда». За личный вклад в сохранение и развитие художественных промыслов и ремёсел 20 декабря 2011 года мастеру была вручена Почётная грамота губернатора Брянской области и присвоено звание «Народный мастер декоративно – прикладного искусства народных промыслов и ремёсел Брянской области».
Много лет В. Солуков работал в отделе ОРВНТ, где выполнялись самые крупные и сложные заказы профессиональных дизайнеров стекла. Трудовой стаж В.И. Солукова на ДХЗ — 39 лет.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет мастера с юбилеем!
Памяти мастера Горлачёвой Любови Ивановны
В январе 2023 года не стало мастера-алмазчика Горлачёвой Л.И., проработавшей на ДХЗ 34 года.

Родилась Любовь Ивановна в 1958 году в Брасовском районе Брянской области. На ДХЗ начала работать с 1976 года мастером – шлифовщиком стекла, в 1998 перешла в экспериментально — художественный отдел (ЭХО), постоянно участвовала в заводских конкурсах мастерства.
Л.И. Горлачёва выполняла самые сложные замыслы заводских художников-дизайнеров и является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя. Для работ Л.И.Горлачёвой характерно умелое сочетание многообразия рисунков алмазной грани, собранных в единую композицию задуманного образа. Точность исполнения мастером алмазной грани подчёркивает присущие только хрусталю оптические свойства.
Один из ярких фактов трудовой биографии – участие в культурных мероприятиях «Олимпиады — 80» в Москве. На ВДНХ был установлен алмазный станок, на котором Л.И. Горлачёва демонстрировала гостям из многих стран мира искусство нанесения русской алмазной грани.
За успешную работу на производстве Л.И. Горлачёвой были присвоены звания «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области». Награждена Орденом Трудовой Славы 2 степени.
Тысяча сверкающих историй, часть 41.
Набор «Вращение»
Шлифованием называется процесс снятия слоя стекла с помощью механических приспособлений и абразивных материалов.
Шлифованию подвергаются в первую очередь края изделий и их дно, а так же с помощью шлифовки можно придать изделию правильную геометрическую форму. Шлифовка имеет несколько стадий. Сначала с помощью крупнозернистого абразивного порошка происходит «обдирка», затем «дистировка» и «тонкая шлифовка». Поверхность стекла после этого становится ровной, но тусклой, матовой и требует полировки. Обработка специальными составами кислот в процессе химической полировки возвращает изделиям прозрачность и блеск.
Поражают геометрической точностью широкие шлифованные грани изделий из набора «Вращение», созданного И.В. Мачневым 1980 году.
Рюмка из комплекта «Красный».
В художественном оформлении изделий из стекла большая роль отводится цвету: от полноты и чистоты тона окраски в значительной мере зависит эстетическая ценность вещи. Материал некрасивого цвета, грубой фактуры способен разрушить красоту и изящество формы. Одна из важнейших предпосылок улучшения качества изделий – расширение цветовой палитры за счет поисков новых красителей и способов технологий.
Выразительные оттенки красного придают стеклу соединения селена и кадмия. Красоту селенового рубина в полной мере передает рюмка, созданная художником М.В. Грабарь в 1973 году.
Ваза для цветов.
Вера Игнатьевна Мухина писала о стекле: «Чудесный материал, при помощи которого можно создавать неподражаемые по красоте форм и красок декоративные изделия и архитектурные детали». Все, что можно добавить к этому прекрасному определению – фото вазы для цветов, созданной художником Бескинской С.М. в 1957 году.
Кувшин.
Стекло легко поддается глушению, то есть может стать непрозрачным. Степень заглушения бывает разной. Слегка глушенное стекло в соединении с цветом может создать ряд опаловых изделий, необыкновенно красивых, не требующих никакой дополнительной декоративной отделки. Особый интерес представляют декоративные стекла, окрашенные сульфидом цинка. На фото представлен кувшин, созданный художником В.Я. Шевченко в 1960-м году.
Рюмка. XIX век.
Процесс изготовления изделий сложной конфигурации, т.е. имеющих ножки, сливы, ручки очень трудоемкий.
При изготовлении рюмки сначала выдувают верхнюю часть (чашу, пойло). Затем снаружи на дно чаши капают порцию горячего стекла (часто другого цвета), отрезая ее специальными ножницами. Эту порцию раскатывают и расплющивают специальными инструментами, формирующими ножку рюмки. (По другим способам ножка рюмки может быть сделана за счет вытягивания утолщенного дна пойла или методом подпрессовки). Затем к ножке прибавляют еще стекла для образования плиточки (самой нижней части ножки, диска, за счет которого рюмка стоит на поверхности) и раскатывают его при помощи деревянной «лещёдки». Колпачок рюмки чаще всего откалывают после отжига. Живописью, алмазной гранью, гранением и другими методами декора изделия так же украшают в уже холодном состоянии. В данном случае верхняя часть рюмки покрыта узором, полученным гильошированием.
«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства
не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к
огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию,
музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс
взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения
в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями,
созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания первую часть – «Время сказок».
Путь длиною в тысячу историй: итоги 2022 года
Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.
За прошедший 2022 год в рамках проекта на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» опубликована уже 41 история об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2022 год.
Третье место принадлежит предмету, набравшему 112 оценок «Класс!» — узнаваемому и любимому многими набору «Голубой», созданному И.В. Мачневым в 1986 году. Набор можно считать одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла.
Второе место разделили между собой два экспоната из бесцветного хрусталя — чаша «Подарочная» (автор — Р.С. Юрков) и блюдо «Ромашка» (автор – Е.Н. Булимов) – 122 оценок «Класс!».
Уверенный лидер 2022 года — декоративный букет из цветного стекла, созданный мастерами ДХЗ в XIX веке – 136 оценок «Класс!»
В 2022 году проект был реализован в печатном варианте (два выпуска) – теперь на кассе учреждения можно приобрести буклет «1000 сверкающих историй».

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!
Выставка «Герои – наши земляки»
Выставка посвящена памяти героев Советского союза – уроженцев Дятьковского района. Проявляя мужество и отвагу, они сражались за свою Родину на передовой, рискуя собственной жизнью. Подавая пример бесстрашию, они, как истинные патриоты своей большой страны, сумели защитить её и навсегда остались в сердцах потомков Героями Отечества.
Благодетелев Павел Сергеевич
(1908 – 1988)
Благодетелев П.С. родился в 1908 г. в п. Старь Дятьковского района в семье рабочего. Окончил Ленинградский институт советского строительства и права и работал адвокатом в Мосальске Калужской области. После начала войны прошел обучение в Смоленском артиллерийском училище и в 1942 г. был направлен на фронт. Командир батареи Благодетелев П.С., показал себя дисциплинированным и храбрым воином своего Отечества. В 1943 г. организовал круговую оборону в районе Святошино (г. Киев) и вел массированный огонь по противнику, что способствовало взятию нашими бойцами этой территории.
Из материалов наградного листа от 28.01.1945 г.:
«…Благодетелев П.С. своим личным примером увлек личный состав на успешное выполнение задания командования, первым переправился через реку Одер и открыл губительный огонь по противнику. В результате умелого управления огнем батареи было отбито 2 контратаки противника. За образцовое выполнение заданий командования на фронте и проявленные отвагу и мужество, Благодетелев П.С. был представлен к высокому званию «Герой Советского союза»».
После войны продолжил службу в армии. В 1952 г. окончил Высшую офицерскую артиллерийскую школу. Проживал и работал в г. Кишинёве.
Майор, Герой Советского Союза Благодетелев П.С. скончался 21 октября 1988 г., похоронен в г. Кишинев.
Галицкий Иван Павлович
(1897 – 1987)
Галицкий И.П. родился в 1897 г. в д. Зимницы, Калужской обл., в семье рабочего. В 1900 г. семья обосновалась в п. Бытошь, где Иван поступил в среднюю школу. После окончания высшего начального училища работал на стекольном заводе в п. Бытошь, Машиностроительном заводе в Бежице.
В 1918 г. принимал участие в 1-й Мировой войне.
На фронте с 1941 г. проявил себя бравым командиром инженерных войск, оказавших большую помощь в инженерном оборудовании страны. Занимался конструкторской деятельностью, так, летающая мина Галицкого кумулятивного действия, стояла на вооружении Красной Армии. В январе 1942 г., лично руководя работами по возведению заграждений и созданию оборонительных сооружений, сумел за короткий срок справиться с поставленной задачей, тем самым способствовал обороне Севастополя. За образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками, проявленную при этом храбрость и достигнутые успехи был удостоен высшего звания – «Герой Советского Союза».
После окончания войны, в звании «генерал-полковник инженерных войск» преподавал в Военно-инженерной академии им. В.В. Куйбышева.
Жил в Москве и умер 08 марта 1987 г. в возрасте 90 лет.

Головачёв Александр Алексеевич
(1909 г. –1945 г.)
Головачёв А.А. родился в 1909 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. В 1932 г. окончил объединенную военную школу им. ВЦИК РСФСР.
В 1939-1940 гг. участвовал в Советско-финской войне.
В 1941 году, как и многие другие, Головачев А.А. добровольцем ушел на фронт. С сентября 1942 г. в звании полковника командовал 23 гвардейской мотострелковой бригадой. Бригада действовала в составе Юго-Западного фронта и принимала участие в сражении на Курской Дуге и освобождении Украины. На Орловском направлении бригада встретилась с немецкими войсками, прочно державшими оборону. За период пятидневных боев под непрерывными и массированными налетами авиации, были заняты 11 населенных пунктов, форсирована р. Ока, нанесен значительный урон противнику. Во всех боях гв. полковник Головачев находился только в боевых порядках подразделений, появляясь на самых опасных и ответственных участках. В период боевых операций по овладению Киевом и захватом плацдарм на правом берегу р. Днепр, бригада тов. Головачёва прорвала сильно укрепленную полосу противника. Будучи раненым, тов. Головачёв не ушел с поля боя и руководил частями до захвата шоссе Киев-Житомир, чем отрезал путь отходящему противнику от Киева. За умелое руководство, отвагу и проявленное мужество, в 1943 г. тов. Головачёв был представлен к высокому званию «Герой Советского Союза».
Из материалов наградного листа от 1945 г.:
«…Бригада под руководством тов. Головачёва, несмотря на большую подвижность корпуса, всегда действует в тесном взаимодействии с танковыми соединениями, и не было ни одного случая, чтоб бригада несвоевременно выполнила боевую задачу. Гвардии полковник Головачёв, несмотря на 4 тяжелых и 3 легких ранения всегда бодр и подвижен, пользуется большим, заслуженным, деловым авторитетом среди всего личного состава бригады. Отличительной чертой тов. Головачева является его Суворовское мастерство руководить бригадой в любых условиях боя, проявлять разумную инициативу, всегда сам ищет врага, окружает его и уничтожает…»
За проявленное мужество, отвагу, геройство и личную храбрость по руководству бригадой в боях при прорыве долговременной обороны немцев в Верхней Силезии, форсировании реки Ордер и захват плацдарма на её левом берегу, тов. Головачёв был награжден второй медалью «Золотая звезда».
06 марта 1945 г., во время битвы за Логубан в Силезии, в районе Логау (территория современной Польши), гвардии полковник Головачев А.А., погиб в бою в результате ранения осколком вражеского снаряда.
Похоронен дважды Герой Советского Союза Головачёв А.А. в г. Васильков Киевской области Украины.

Желтов Алексей Сергеевич
(1904 – 1991)
Желтов А.С. родился в 1904 г. в Харькове в семье рабочих. В 1917 г. семья переехала в п. Бытошь, где он учился в школе, а также работал на стекольном заводе.
На фронте корпусной комиссар Желтов А.С. с сентября 1941 г. участвовал в обороне Советского Заполярья, подготовке и проведении операций по разгрому фашистских войск под Сталинградом, по освобождению Украины, Молдавии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Югославии и Австрии. Возглавляя партийно-политическую работу фронтов, внес большой вклад в обеспечение успешного выполнения боевых задач, укрепление воинской дисциплины, примерности коммунистов и комсомольцев в бою, в политическом воспитании личного состава. За умелое руководство войсками, личное мужество и отвагу, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны, большой вклад в подготовку и повышение боевой готовности войск в послевоенный период, Желтову А.С. присвоено звание «Герой Советского Союза».
Проживал в Москве, где скончался 29 октября 1991 г.
Зыков Юрий Николаевич
(1922 – 1944)
Зыков Ю.Н. родился в г. Брянске, в семье рабочего. В 1926 г. с семьей переехал в Москву. Окончил среднюю школу и аэроклуб.
На фронте с августа 1942 г., сражался на Донском и Сталинградском фронтах, затем на Центральном и Белорусском фронтах. Гвардии ст. лейтенант Зыков оказывал пехотинцам неоценимую помощь с воздуха, беспощадно уничтожая огневые точки противника. В 1943 г. летчик Зыков Ю.Н. показал беспредельную силу и храбрость русского воина, исполняя приказ тов. Сталина: «…чтоб ни одного вершка советской земли, отвоеванной у противника ценой крови и жизни, не уступать немцам…». Он летал на задания по 3-4 раза в день, наносил непоправимый урон противнику, выводя вражескую технику из строя. За период участия на фронтах Великой Отечественной войны Зыков Ю.Н. совершил 175 успешных боевых вылетов на самолете ИЛ-2. Поистине отважный, смелый летчик – штурмовик, сын русского народа, вел боевую работу за окончательный разгром немецко-фашистских полчищ и полное их изгнание из пределов нашей родины.
21 февраля 1944 г. Зыков Ю.Н. погиб смертью героя при выполнении боевого задания и был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза» посмертно.
Коренков Иван Алексеевич
(1920-1944)
Коренков И.А. родился в 1920 г. в пос. Любохна Дятьковского района в семье рабочего. Некоторое время учился в стекольно – керамическом техникуме. В 1941 г. Окончил Тамбовское пехотное училище.
Капитан Коренков И.А. на фронте с декабря 1941 г. проявил себя смелым и бесстрашным командиром. В сентябре 1943 г., в боях за г. Новороссийск, он всё время находился в передовых рядах наступающих подразделений и, корректируя огнем батареи 195-го горно-минометного полка, способствовал ослаблению противника и взятию нашими частями г. Новороссийск. В ноябре 1943 г. в районе Эльтиген – Крым, он под артиллерийским и пулеметным огнем противника, руководя группой бойцов и командиров, пошел в атаку на врага, отбивая у него позицию за позицией. Когда противник перешел к яростным контратакам, Коренков И.А., несмотря на численное превосходство врага – двое суток вел героическую борьбу и удержал с горсткой своих бойцов отвоёванный участок. Он сам лично вел огонь из трофейной пушки и пулемета, расстреливая в упор наседавших бандитов и, несмотря на все лишения, вышел победителем в этой неравной борьбе. Всегда работал над повышением своих знаний, и умело передавал свой боевой опыт подчиненным. Своим героическим поведением командир Коренков И.А. воодушевлял всех бойцов и командиров на славные подвиги во имя Родины и стал достойным высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».
05 декабря 1943 г., Герой Советского союза Коренков И.А. погиб в бою в районе Эльтиген (после 1945 г. – Героевское, г. Керчь). Похоронен в п. Ленино республики Крым.
Курков Василий Сергеевич
(1922 – 1946)
Курков В.С. родился в 1922 г. в п. Бытошь. После окончания 10 классов и Жиздринского педагогического училища работал учителем в п. Бацкино.
На фронте с октября 1942 г., неоднократно проявлял героизм и отвагу, умело сочетая их со знанием артиллерийского дела. В наступательных операциях всё время находился в передовых частях пехоты, обеспечивая её продвижение. При форсировании водных преград умело руководил огнем батареи. В 1943 г., на Сталинградском фронте проявил себя храбрым, бесстрашным командиром, умело и мужественно руководящим подразделением на огневой позиции. Вступая в бой с противником, заставил его залечь, а затем и отступить. На Западном фронте, в 1944 г., в период боевых операций умело вел огонь с передовых наблюдательных пунктов, чем сильно ослабил противника. За образцовое выполнение боевых заданий на фронте, а также проявленное при этом смелость и бесстрашие, гвардии капитан Курков В.С. был удостоен высшей правительственной награды – звания «Герой Советского Союза».
Курков В.С. принимал участие в Советско-японской войне, где трагически погиб в г. Пхеньяне (столица КНДР) 14 марта 1946 г.
Мартынов Яков Григорьевич
(1915 – 1943)
Мартынов Я.Г. родился в 1915 г. в д. Бересток Калужской обл. (ныне – Брянская обл.). После окончания 5 классов работал слесарем.
С 1941 г. старший лейтенант Мартынов Я.Г. благодаря личному примеру мужества и отваги, любовью к Родине и ненавистью к врагу – воодушевлял бойцов и офицеров на веру в победу. В сент. 1943 г., в момент форсирования реки Днепр, одним из первых направился на правый берег под ураганным огнем противника, своей решительной отвагой увлекая за собой бойцов штурмующих подразделений. Плечом к плечу, вместе с бойцами отбивая неоднократные контратаки противника, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. погиб смертью храбрых 30 сентября 1943 г. Похоронен в братской могиле в с. Пекари Каневского района (Украина). За образцовое выполнение боевых заданий командира на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленную при этом отвагу и геройство, ст. лейтенант Мартынов Я.Г. посмертно был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».
Марютин Петр Матвеевич
(1920 – 1992)
Марютин П.М. родился в 1920 г. в п. Бытошь. Окончил 10 классов и Балашовскую военную авиационную школу лётчиков.
С августа 1941 г. на фронте проявил себя командиром, хорошо владеющим тактическими правилами штурмовика. Проявляя храбрость и смелость в борьбе с германскими фашистами, успешно выполнял боевые задания без потерь. Гвардии капитаном Марютиным П.М. все боевые задания выполнялись отлично и являлись высокоэффективными. Своим спокойствием и уверенностью воодушевлял бойцов и подавал пример. Лично произвел более 50-ти самолетовылета и значительно ослабил силу врага путем уничтожения техники и живой силы противника. За подвиги, совершенные на благо Отечества, гв. капитан Марютин П.М. был удостоен высокого звания «Герой Советского Союза».
После окончания войны, продолжил службу в рядах Советской армии. В 1948 г. окончил Воздушную академию. Проживал и работал в Москве. Скончался 23 мая 1992 г.
Рябок Владимир Самсонович
(1914 – 1942)
Рябок В.С. родился в 1914 г. в г. Брянске, в семье рабочего. Окончив среднюю школу и Стекольно – керамический техникум в г. Дятьково, работал на Чернятинском стекольном заводе в п. Старь.
На фронте с августа 1941 г. проявил себя смелым, инициативным и отважным бойцом. После оккупации района немецко-фашистскими захватчиками участвовал в создании молодежной партизанской группы, был её политруком и начальником разведки. Вел агитационную работу среди населения, участвовал в боевых операциях, проводил большую разведывательную работу, неоднократно ходил в разведку в г. Дятьково и другие населенные пункты, занятые немецкими войсками, и доставлял в штаб ценные данные о противнике. При выполнении боевых заданий проявлял мужество и храбрость, исключительную находчивость, смелость и решительность и зарекомендовал себя в лице всех бойцов как патриот своей Родины, ни одна крупная боевая операция не обходилась без его участия.
Во время боя у д. Верхи 29 мая 1942 г., Рябок В.С. погиб.
01 сентября 1942 г. за особые заслуги, проявленные в партизанской борьбе в тылу против немецких захватчиков, присвоено звание «Герой Советского Союза» посмертно. Захоронен Рябок В.С. на центральном мемориале г. Дятьково на аллее Героев Советского Союза.
Сидоров Дмитрий Павлович
(1920 – 1979)
Сидоров Д.П. родился в 1920 г. в г. Дятьково в семье рабочего. После окончания средней школы работал на цементном заводе.
На фронте с сентября 1941 г., комсорг Сидоров Д.П. показал себя как смелый и волевой командир. В августе 1944 г. Сидоров Д.П., производя прорыв обороны противника, шел впереди боевых порядков и воодушевлял бойцов на быстрейший разгром врага. Показывая пример бесстрашия, первый стал форсировать водный рубеж. Будучи сам контужен и находясь в тяжелом состоянии, не ушел с поля боя и способствовал разгрому противника.
Из материалов наградного листа от 24.04.1945 г.:
«…Комсорг батальона – лейтенант Сидоров Д.П. участвовал в форсировании важнейших водных рубежей: Десна, Сож, Березина, Днепр, Буг, Нарев, Висла и Одер. В боях за город Данциг (современная территория Польши) и при его штурме он всё время находился в боевых порядках рот, возглавлял штурмовые группы, которые выбивали засевших немцев из домов и подвалов. Сам лично разведал пути проезда на лодке по р. Одер, и, при переправе бойцов через реку, ехал впереди, указывая путь. После переправы, оказав влияние на личный состав роты, вместе ворвались в д. Нидер-Цаден, выбили противника и заняли высоту 64.5. За прекрасно организованный личный состав, умелое командование на фронте и проявление мужества и героизма путем личного участия в боях на передовой, лейтенант Сидоров Д.П. был удостоен звания «Герой Советского Союза»».
После окончания войны, Сидоров Д.П. продолжил службу в Советской Армии. В 1955 г. окончил Военно — политическую академию им. В.И. Ленина. Жил в г. Минске и работал начальником бюро рационализации и изобретений завода им. Вавилова.
Скончался Сидоров Д.П. 09 декабря 1979 г. Похоронен в г. Минске, Белоруссия.
Скрябин Виктор Иванович
(1917 – 1943)
Скрябин В.И. родился в 1917 г. в г. Дятьково. После 7 классов обучения в школе работал на железной дороге. В 1938 г. окончил Борисоглебскую военную авиационную школу лётчиков.
Участвовал в боях Советско – финской войны, где лично сбил 1 финский самолет.
На фронте с декабря 1941 г. проявил себя как смелый и решительный воздушный боец. За свою службу произвел около двухсот боевых вылетов. К каждому вылету лейтенант тщательно готовился и показал себя бесстрашным воином – советским воздушным ассом. Старший лейтенант Скрябин В.И. участвовал в многочисленных штурмовках, в которых уничтожал как живую силу врага, так и вражескую технику. Ни одного раза не допустил противника к прикрываемым штурмовикам и бомбардировщикам.
12 апреля 1943 г. Скрябин В.И. не вернулся с боевого задания.
За проявленное мужество и героизм в боях с немецким фашизмом удостоен звания «Герой Советского Союза» посмертно.
Финаков Константин Кириллович
(1921 – 1945)
Финаков К.К. родился в 1921 г. в д. Колпна. После окончания 7 классов заведовал клубом в колхозе.
На фронте с начала войны командовал радиоотделением на Воронежском фронте. В 1943 г. под ураганным огнем противника переправился на правый берег р. Днепр с телефонным аппаратом и катушкой, обеспечивал связь со штабом бригады и ротами своего батальона. Когда огнем была повреждена линия, тов. Финаков К.К., рискуя жизнью, на лодке (8 раз) исправлял порывы линии под огнем противника, при этом, уничтожая живую силу врага. За бесперебойную радиосвязь, смелость и отвагу, проявленную в боях, Финаков К.К. был удостоен звания «Герой Советского Союза». В боях за с. Мариничи, будучи раненым в голову, не покинул поле боя, а остался в строю и выполнял обязанности начальника связи батальона.
04 февраля 1945 г., при переезде на новое положение в районе с. Бузинца, прямым попаданием вражеского снаряда в машину, где находилась рация, ст. лейтенант Финаков К.К. был убит. Похоронен в населенном пункте Адамовец (территория Польши).
Шумавцов Алексей Семёнович
(1925 – 1942)
Шумавцов А.С. родился в 1925 г. в д. Ольшаница в семье рабочего.
На фронте с августа 1941 г., в возрасте 16 лет комсомолец Шумавцов А.С. создал подпольную группу, которая держала связь с партизанским отрядом. Основной задачей городского подполья стала разведка. Шумавцов и его группа собирали сведения об укреплениях противника в городе и окрестностях, скоплении вражеских солдат и бронетехники. Эти данные передавались в партизанский отряд и использовались при организации диверсий, а также при проведении бомбардировок позиций немецких войск в районе. В январе 1942 г. Шумавцов А.С. провел успешную разведку укреплений противника в г. Людиново.
В октябре 1942 г. партизанская группа была раскрыта. Один из комсомольцев проговорился работнику завода, а тот, в свою очередь, сообщил информацию немецкой полиции. В результате наиболее активные участники подполья были арестованы и подверглись жестким пыткам. Шумавцов и его товарищи не выдали врагам ни имен других членов подполья, ни сведений о партизанах. Благодаря стойкости Алексея и его друзей, целый ряд участников подполья смогли избежать ареста и пережили оккупацию. В ноябре 1942 г. для поиска партизан Шумавцова А. и Лясовского А. вывезли в лес. Существует версия, что Шумавцов предупредил партизан криком, и им удалось скрыться. Шумавцов с товарищем были расстреляны.
Звание «Героя Советского Союза» Шумавцову А. С. было присвоено посмертно 12 октября 1957 г.
Могила Шумавцова А.Е. находится на городском кладбище г. Людиново.
Приглашаем на юбилей
10 декабря 2022 года в 15:00 в Музее хрусталя состоится торжественное мероприятие «Таланта путеводная звезда», посвященное 110-летию со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова.
Творчество Е.С. Шувалова – значимая страница в истории отечественного стеклоделия. Для Дятьковского хрустального завода и города Дятьково – не только творческий, но и земной путь художника, посвятившего всю свою жизнь работе с хрусталем, являются знаковым рубежом в истории города и края.
В рамках мероприятия состоится открытие выставки «Все оттенки торжества», на которой представлены экспонаты из фондов Музея хрусталя и предметы, предоставленные для экспонирования ООО «Шувалов». Так же посетители увидят видеоролик, посвященный творческому пути художника; прослушают стихи в исполнении участников ЛИТО «Хрусталь» и примут участие в игре-квесте «Путь к мечте».
Приглашаем всех желающих, вход свободный!
Безопасность ребенка зимой: важные правила поведения.

Правила поведения на улице и на дороге
Внимательность на улице и на дороге уместна всегда. Но зимой — особенно. В холодное время года темнеет рано: в сумерках видимость становится хуже, а очертания предметов (например, автомобилей) могут и вовсе искажаться.
Конечно, возможные опасности — не повод запереться дома до лета. Объясните ребёнку, что нужно:
- немедленно возвращаться домой, если на улице резко похолодало или заметно усилился ветер;
- держаться подальше от крыш домов, с которых могут упасть сосульки или снежные глыбы;
- переходить дорогу только по пешеходному переходу, предварительно убедившись не только в отсутствии автомобилей, но и в хорошем обзоре дороги — из-за снежных заносов легко не заметить приближающейся машины;
- не ходит по краю тротуара и не останавливаться у самой дороги;
- выбирать для очень активных развлечений, например, игры в снежки, не слишком людные места, чтобы случайно не травмировать маленьких детей или пожилых людей;
- всегда быть на связи с родителями, и, если возникла экстренная ситуация — сразу же позвонить маме или папе.
Совет родителям. Прикрепите к одежде или рюкзаку светоотражающий элемент — так ребёнок будет виден водителям даже в темноте. Сделать сына или дочь еще заметнее для участников дорожного движения можно с помощью яркой одежды.
Горки: техника безопасности
Выбирая горку для катания ребёнка, обратите внимание на её безопасность. Рядом с горкой не должно быть автодорог и водоёмов. Если вы ведёте кататься маленького ребёнка, то скопление на горке активных подростков — это тоже потенциальная опасность.
Что нужно знать детям и родителям — меры предосторожности на горке зимой:
- напомните сыну или дочери, что вежливость хороша везде, и на горке тоже: пусть ребёнок уступает младшим и соблюдает очередь катания;
- следите за катанием ребёнка, особенно если он ещё небольшой и на горке много других детей;
- малышу младше 5 лет разрешайте кататься только с пологих горок;
- обувайте ребёнка перед походом на горку в нескользящую обувь;
- разрешайте ребёнку кататься только на средстве для катания — ледянке, ватрушке, снегокате, но не на ногах или на корточках.
Совет родителям. Если вашему малышу меньше 5 лет, не покупайте ему ледянку в форме корытца — такими средствами для катания довольно сложно управлять.
Первая помощь при травмах
Если ребёнок упал и ударился — первым делом отведите его в тихое место и расспросите, где и как болит. При хорошем самочувствии и нормальном движении конечностей возможен ушиб, который первые два дня лечится покоем, а после — прогреванием. В любом случае, наблюдайте за состоянием ребёнка: если самочувствие ухудшилось — обратитесь к врачу.
Не раздумывая вызывайте скорую помощь, если:
- ребёнок ушибся головой;
- вы подозреваете, что у ребёнка может быть вывих, растяжение связок или перелом;
- ребёнок жалуется на боль в животе.
Не раздевайте ребёнка и не накладывайте шину, чтобы дополнительно к травме не получить еще и отморожение. Исключение — сильное кровотечение, которое в ожидании врача нужно остановить тугой повязкой
Выставка «Строгая красота: дымчатое стекло в творчестве Е.С. Шувалова»
Один из рубежей в творчестве Е.С. Шувалова наступил в 1960-е годы, когда в советском стекле началось стилистическое обновление, проходившее под девизом «за целесообразность и красоту». В это время художник обратился к дымчатому стеклу и создал ряд комплектов бытовой посуды, которые по родству материала и форм можно объединить в «дымчатую» серию.
Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.
Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла.
Скромностью цвета, простотой линии эта «дымчатая» серия Е.С. Шувалова утверждает красоту гладкого материала, который до сего времени считался полуфабрикатом, не имеющим самостоятельной художественной ценности.
Выставка «Сульфидно-цинковому стеклу – 65 лет»
Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. В полной мере поставить производство сульфидно-цинкового стекла на научную основу и раскрыть обширные декоративные свойства этого материала смогли советские технологи, работавшие на Ленинградском заводе художественного стекла. Первооткрыватель его – Е.А. Иванова (на первых порах – при участии А.А. Кирьёнена) сумела предвидеть на практике принципиально новые для стекла декоративные качества, выявить круг их использования и заинтересовать ими специалистов разных профессий.
Первое авторское свидетельство на мраморовидное сульфидное стекло было выдано в 1957 году на имя Е.А. Ивановой и А.А. Кирьёнена.
Характерный декоративный эффект сульфидного стекла заключается в следующем. Стеклянные изделия производят из расплавленной стекломассы. В процессе работы стекло резко охлаждается, что вызывает образование в толще стекла множества белых кристаллов сульфида цинка, присутствие которых в прозрачном стекле простым глазом не заметно. Если же стеклянное изделие вторично обогреть, то кристаллы вырастают до видимых размеров и стекло мутнеет, приобретая молочно-белый оттенок.
Меняя дозировку железа и сульфида цинка, варьируя температуру, а так же время охлаждения и вторичного нагрева в процессе выработки изделия, наконец, охлаждая и обогревая отдельные участки изделия, вводя в сульфидное стекло всевозможные красители или же получая «цветной сульфид» методом накладного стекла можно добиться интереснейших декоративных эффектов. За способность изменять цвет мастера-стеклоделы дали этому стеклу народное название – «стекло-хамелеон».
На Дятьковском хрустальном заводе освоение сульфидно-цинкового стекла происходило при непосредственном участии самой Е.А. Ивановой. С этим новым материалом работали В.В. Сойвер, Е.С. Шувалов, В.И. Котов, М.В. Грабарь и, конечно, В.Я. Шевченко.
Именно В.Я. Шевченко в своем творчестве сумел продемонстрировать необычную, завораживающую красоту сульфидно-цинкового стекла. В произведениях этого автора трудно провести грань между отделкой и формой: свойственные сульфидному стеклу полихромные новообразования органически вплавлены в него, организуются в целостном единстве с формой изделий. Колористическая раскованность, разнообразие градаций цвета отвечают сложным эстетическим запросам, когда значительная роль в создании предмета отводится цвету.
Выставка «Верные помощники»
При ручном производстве стекла в горячем цехе (гуте) применяют различные инструменты и приспособления, позволяющие выдувать стекло, формовать его, декорировать изделие рельефным и цветным узором. Без них даже очень квалифицированный мастер не изготовит высокохудожественного изделия.

К важнейшим инструментам для работы в горячем цехе относится стеклодувная трубка, не претерпевшая существенных изменений от появления ее в древнем Египте и до наших дней. Затем следуют различные инструменты, с помощью которых стекломассу подготавливают к размещению в форме или свободному выдуванию. Это различного рода катальники, ковшики, щипцы, пинцеты, ножницы, специальные формы понтий, приспособления для формования ножек и множество других вспомогательных средств.
После прохождения процесса отжига, отколки колпачка, обработки края и донышка на изделия наносят рисунок алмазной грани. На отечественных предприятиях самым распространенным оборудованием являются станки САГ (станок алмазного гранения) различных модификаций.

Основным типом режущего инструмента при нанесении алмазной грани является шлифовальный круг. На протяжении многих столетий для обработки стекла применяли абразивные круги. В современное время, в связи с созданием искусственных алмазов и алмазных инструментов, абразивные круги повсеместно заменяют алмазными кругами. Выбор круга зависит от следующих обстоятельств: от формы и размеров обрабатываемого изделия; от состава стекла (хрусталь, цветное, двухцветное и т.п.); от способа окончательной полировки изделия. Для получения различных рисунков применяют круги различного профиля.
Правильно подобранный и качественный инструмент – залог успеха в любом деле.
Тысяча сверкающих историй, часть 39.
Ваза для цветов. 1960-е гг.
При декорировании изделий стеклотканью ее в идее отдельных кусков укладывают в предварительную форму и выдувают в ней набор стекла. При этом стеклоткань прикрепляется к поверхности набора, после чего излишки стеклоткани удаляют, тщательно закатывают набор в катальнике, разогревают его, формируют «баночку», а затем и готовое изделие. Обычно после выдувания в предварительную форму со стеклотканью и последующей обработке набора производят второй набор бесцветного стекла, чтобы стеклоткань оказалась в толще изделия.
Элементы из декоративной композиции «Опята»

Богатые скульптурно-пластические и цветовые возможности сульфидно-цинкового стекла способствовали его применению в архитектуре. Не случайно, именно это стекло в виде самых разнообразных пространственных конструкций использовано в интерьере театров и ресторанов. Эти положительные опыты способствовали интенсивному вхождению стекла в архитектуру, причем в виде совершенно необычных произведений, коренным образом отличающихся от витражей и люстр – традиционных объектов применения стекла в архитектуре.
Ярким примером являются «Опята», созданные художником В.Я. Шевченко в 1973 году. Выполнены художником для оформления интерьера МХАТ им. М. Горького.
Рюмка из набора «Золотая осень».
Люстровые краски (или просто люстры) отливают металлическим блеском в отраженном свете. Люстры обычно наносят на изделия массового производства. Иногда люстровые покрытия комбинируют с другими видами обработки — алмазной гранью, гравировкой или силикатными красками. В данном случае поверх люстровых красок – гравировка. Года создания – 1984, автор – Е.С. Шувалов.
Декоративная чаша «Подарочная».
Хрусталь обладает различными оптическими свойствами. Оптические свойства характеризуют закономерности распространения света в веществе в зависимости от его молекулярного строения. Игра света на гранях хрустального изделия основана на совместном проявлении преломления, дисперсии и отражения. Существует прямая связь между отдельными видами алмазной грани и проявлениями оптических свойств.
Художники и мастера Дятьковского хрустального завода использовали эти закономерности, дабы в полной мере продемонстрировать красоту бесцветного хрусталя. Представленная на фото декоративная чаша создана мастером Юрковым Р.С. в 1976 году.
Кувшин. 1950-е гг.
Цветную крошку для декорирования изделий готовят из интенсивно окрашенных стекол механическим дроблением кусков стекла или грануляцией расплава цветного стекла (подачей расплава в холодную воду). Декоративный узор из стеклянной крошки может быть расположен как по всей поверхности изделия, так и на отдельных ее частях. Обычно после нанесения стеклянной крошки и прогрева заготовки на нее производится второй набор бесцветного стекла. При этом декоративный эффект сохраняется, а поверхность изделия становится гладкой и блестящей.
Ночь искусств в Музее хрусталя
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
приглашает 4 ноября
на всероссийскую культурно-образовательную акцию
под девизом » Искусство объединяет. Наши традиции»
«НОЧЬ ИСКУССТВ-2022»
с 18-00 до 22-00.
Важнейшая тема — популяризация культурного наследия
народов России, многонациональность
и многоконфессиональность нашей страны и представляет программу «Дятьково — хрустальное сердце большой страны»
Вас ждут:
- Тематические выставки:
«Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»
«Снова к прошлому взглядом приблизимся»
«И помнит мир спасённый»
«Освободители»
«История музея в 65 лет»
«Выставка ваз для десертов»
«Искренне ваша, Лариса»
«Осенний натюрморт» - «Сорви свое счастья с дерева судьбы» — нтерактивная игра
- «Искусство создавать хрусталь» — фильм о ДХЗ
- Ночная экспозиция
- Салон-магазин с хрустальными сувенирами мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
3-5 ноября с 10-00 до 18-00
пройдет экскурсионная программа
«История и современность»
30 октября исполняется 70 лет выдающемуся мастеру – Михаилу Прокопьевичу Емельянову

Михаил Прокопьевич родился 30 октября 1952 года в Читинской
области. На Дятьковский хрустальный завод пришел работать в 1979 году.
Начинал относчиком горячих стеклоизделий, затем работал на плановом
ассортименте. Михаил Прокопьевич Емельянов является автором оригинальных
творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя
(более 140 предметов).
С 1995 года мастер постоянно участвовал в заводских конкурсах
мастерства. Творческие работы М.П. Емельянова были представлены на
выставках в разных городах на территории России.
Емельянов М.П. виртуозно исполнил множество сложных эксклюзивных
заказов, среди которых можно выделить: «Хрустальная корова» — заказ
компании «Данон»; «Хрустальные валенки» — заказ Музея валенок г. Москва;
сувенир «Пчела» — заказ филиала ОАО «Вымпелком-Регион»; «Колобок» —
памятный приз фестиваля «Студенческая весна» БГТУ; приз «Хрустальный
пингвин» для Всероссийского фестиваля визуальных искусств.
За успешную работу на производстве мастеру были присвоены
почетные звания: «Мастер-художник»; «Народный мастер декоративно-
прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области»;
награды: «Ударник коммунистического труда»; «Лучший по профессии».
Произведения мастера выполнены на высочайшем исполнительском
уровне, с глубоким осмыслением свойств материала, с удивительной
гармонией, в которой показаны декоративные и пластические возможности
стекла и философский замысел автора. Близки и понятны, удивительно
выразительные образы, созданные мастером, всегда проникнуты тонким
юмором и лёгким остроумным гротеском.
Уровень работ Михаила Емельянова, проработавшего на ДХЗ 31 год,
позволяет считать его одним из выдающихся мастеров гутного стеклоделия
конца 20 — начала 21века.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души
поздравляет М.П. Емельянова с юбилеем! Желаем крепкого здоровья,
хорошего настроения, радости и благополучия! Благодарим за постоянное
внимание к нашим публикациям!
«ДЕНЬ В МУЗЕЕ ДЛЯ РОССИЙСКИХ КАДЕТ»
14 октября 2022 года
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
присоединится к ежегодной Всероссийской акции
и предлагает следующие мероприятия:
№ | Время проведения | Мероприятие |
1. | 10-15 — 11-00 | Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу. |
2. | 11-00 – 11-45 | Экскурсионная программа «Шедевры музея Дятьковского хрусталя» |
3. | 13-00 – 13-30 | Экскурсия в храм-памятник «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом |
4. | 14-00 – 14-40 | Виртуальное путешествие по городу — «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» |
5. | 13-00 – 13-45 | Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу |
6. | 14-00 – 14-30 | Экскурсия в храм-памятник «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом |
7. | 15-00 – 15-45 | Экскурсионная программа «Шедевры музея Дятьковского хрусталя» |
8. | 16-00 – 16-40 | Виртуальное путешествие по городу — «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» |
Заказать экскурсии и узнать подробную информацию
о мероприятиях
Вы можете по тел. 8(48333)3-37-78
Тысяча сверкающих историй, часть 38.
Рюмка. 1920-е гг.
Одним из примеров декорирования изделий в горячем состоянии является выполнение изделий с «лепестковой» ножкой. На выдутую верхнюю часть изделия («пойло») подают набор стекла и отрезают определенную порцию. С помощью металлического крючка или пинцета формируют лепестки на нижней части сосуда, затем подрезают нижнюю часть набора и оттягивают ножку. Плиточку (самую нижнюю часть ножки) делают обычным способом. В случае предмета, представленного на фото, верхняя часть выработана из бесцветного стекла, нижняя — из дымчатого.
Фляга, рубеж XIX-ХХ века.
Эффектным способом гутного декорирования является навивка цветной нити. Это эффект можно усилить, «зачесывая» эту нить, — то есть оттягивая ее вниз или вверх с помощью пинцета или крючка. При этом получается характерный для данного способа рисунок декора. После заглаживания поверхности производится вторичный набор бесцветного стекла, закатывание в катальнике и выдувание изделия в форме. Прекрасным примером такого рода декора является фляга, представленная на фото.
Набор «Черно-белый».

«Акварельное пятно» — один из приемов работы с накладным стеклом, частичный наклад стекла. В таком варианте стекло ложится тонким слоем и дает легкий полутон цвета, причем размеры и форма пятна могут быть разнообразными. «Акварельное пятно» так же можно наносить чрез специальный трафарет. Примером такого частичного наклада является набор «Черно-белый», созданный художником Вольновой Е.И. в 1989 году. При его выработке использовано два вида стекла контрастных цветов. Сами изделия выполнены из дымчатого стекла, наклад – из белого (молочного).
Ваза «60 лет СССР».
Декоративная ваза «60 лет СССР» принадлежит к числу многочисленных крупных ваз, прекрасно удававшихся художнику Е.С. Шувалову.
Ваза состоит из 5 частей, созданных из хрусталя и цветного стекла (селенового рубина). Методом глубокого травления на тулове вазы выполнен герб СССР и ленты с лавровыми ветвями. В декоре вазы использованы рисунки алмазной грани под названием «сложная звезда», «снежинка на камне», «ямка» и «палец». Внешний вид вазы, сочетание прозрачного хрусталя и стекла алого цвета, крупный узор, призваны отразить атмосферу торжественной, юбилейной даты.
Больше о сложных многосоставных вазах, созданных Е.С. Шуваловым, здесь:
http://музейхрусталя.рф/news/110-let-so-dnya-rozhdeniya-e-s-shuvalova/
Графин «Петух».
Существует несколько видов изделий, изготовление которых требует максимально высокой квалификации мастера-выдувальщика. Сосуды с узким горлом, внутри которых расположен крупный объект, относятся именно к таким. На донышке подобных предметов можно увидеть стеклянные фрукты, фигурки зверей, птиц и фантастических существ. Часто выбор мастера падал именно на нарядных задиристых петухов.
Изготовление такого изделия проходит в несколько этапов: вначале выдувается будущее тулово графина, отдельно в гутной технике создается фигурка птицы. Пока горло графина еще широкое, на внутреннюю поверхность донышка помещается небольшой набор горячего стекла, к которому приправляется петух. Затем горло графина неоднократно нагревают и делают вытянутым и узким. Представленный на фото графин располагается в основной экспозиции музея, его автор – Чачин В.П., года создания – 1976.
В День освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков для жителей и гостей региона будут организованы бесплатные экскурсии
17 сентября для жителей и гостей Брянской области будут организованы бесплатные экскурсии по городу Брянску и достопримечательным местам региона. К этой акции подключились не только государственные музеи, но и турбизнес.
С 10.00 до 15.00 каждый час будут проходить экскурсии по мемориальному комплексу «Партизанская поляна». Сбор экскурсантов у кассы на входе на территорию мемориала. Предварительная запись не требуется (организатор – мемориальный комплекс «Партизанская поляна»).
В 11.00 часов состоится экскурсия «Хрустальная сказка» по Музею дятьковского хрусталя. Сбор экскурсантов в фойе музея. Предварительная запись по телефону +7 (48333) 3-38-28 (организатор – музей дятьковского хрусталя).
В 12.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Старый Брянск». Сбор экскурсантов на крыльце Брянского государственного краеведческого музея. Предварительная запись по телефону +7 953-272-85-81 (организатор — экскурсии Брянский государственный краеведческий музей).
В 14.00 часов состоится экскурсия «Творческое наследие Ф.И.Тютчева» по Государственному мемориальному историко-литературному музею-заповеднику Ф.И.Тютчева «Овстуг». Сбор экскурсантов у кассы на входе в усадьбу. Предварительная запись по телефону +7(48334) 9-36-71 (организатор – музей-заповедник «Овстуг»).
В 14.00 часов состоится пешеходная экскурсия по городу «Небанальный Брянск». Сбор экскурсантов на площади Ленина. Предварительная запись по телефону +7 906-501-09-85 (организатор экскурсии «Агентство небанальных экскурсий»).
Тысяча сверкающих историй, часть 37.
Ваза для варенья.
Вазочки для варенья традиционно имеют небольшой объем. Лучше, если внутренняя поверхность таких ваз сделана сферической, то есть не имеет углов. Некоторые вазы могут иметь ножку и крышку. На наружной поверхности ваз для варенья целесообразно предусматривать грани, рифления, выступы и другие функциональные и одновременно декоративные элементы, препятствующие выскальзыванию такого предмета из рук. Всем этим требованиям отвечает вазочка для варенья, выполненная в 1959 году мастером Дятьковского хрустального завода – Копыловым Петром Николаевичем.
Декоративный букет. XIX век.
Эстетикой модерна проникнут декоративный букет лилий с изящными изгибающимися стеблями, листьями и лепестками цветов. Нежный голубой цвет стекла придает букету особую поэзию, создает некую иллюзию фантастического мира живущего естественным ритмом природных изменений. Исполненный непревзойденным мастером, этот букет предназначался для созерцания, создавая особую атмосферу в любом интерьере.
Чайница. 1950-е гг.
Глушение можно рассматривать как разновидность окрашивания стекла. Глушение вызывается частицами, выделяющимися из расплава стекломассы при охлаждении или дополнительной тепловой обработке, вследствие ограниченной растворимости некоторых веществ в стекле. В зависимости от размеров и количества выделившихся частиц можно получить эффект глушения от слабого (опаловое секло) до интенсивного (молочное стекло). Сами частицы могут быть белыми или цветными. Примерами могут служить могут служить стекла, глушенные фторидами и фосфатами (белые частицы) или медный и хромовый авантюрин (цветные частицы). На фото представлена чайница из молочного стекла, декорированная кобальтовой стеклянной нитью.
Кувшин.
Цветные стекла смешанных оттенков получают, используя различные красители на этапе составления шихты (сырья). При сочетании оксида меди и оксида хрома получают разнообразные зеленые цвета: от сине-зеленого до желто-зеленого. Примером такого смешанного окрашивания является кувшин из двухслойного стекла, созданный на ДХЗ в 1955 году художником Липской А.А.
Стопка.
В хрустале утонуло пламя…
Анна Ахматова
Иллюзия наполненного сосуда создана благодаря двухслойному стеклу – хрусталю (внешний слой) и золотому рубину (внутренний слой). Слои стекла соединяются между собой в горячем состоянии, на этапе выдувания. Верхняя часть стопки декорирована широкими гранями, нижняя – глубокими прорезями. Автор изделия – Ростовцева Н.Н., время создания – 1950-е годы.
56-й Всероссийский праздник, посвященный творчеству А. К. Толстого, «Серебряная лира»

3 сентября состоится один из знаковых поэтических праздников нашего региона, посвященный творчеству Алексея Константиновича Толстого – «Серебряная лира». Центром проведения основных мероприятий станет литературно-мемориальный музей в селе Красный Рог Почепского района Брянской области.
За годы проведения Всероссийского праздника сложились традиции, которые всегда чтут гости: непременно посещают усыпальницу четы Толстых, где возлагают цветы, проходят тропой, по которой неоднократно ходил сам Алексей Толстой, вспоминают и читают отрывки из его произведений, совершают экскурсии в доме-музее.
В Год культурного наследия народов России традиции праздника дополнит неповторимая красота народной культуры. У главного входа в усадьбу развернется «Ремесленная слобода», выставка кузнечных изделий, мастер-классы по ткачеству, росписи по гусиному перу и изготовлению Мглинской игрушки. Гости смогут побывать «В гостях у русских народных инструментов» и совершить «Охотничий привал».
В программе также литературно-концертные программы и фестиваль театрального искусства. Зрители увидят выступления ведущих творческих коллективов и исполнителей Брянщины, и, конечно, услышат строки любимой поэзии в прочтении поэтов и писателей, а, при желании, в своем собственном у «Свободного микрофона».
Юных участников ждет «Космическая программа» от областного планетария и мастер-классы от артистов областного театра кукол.
Настоящим украшением праздника станут удивительные и невероятно красивые композиции участников областного конкурса «Осенний вернисаж».
Выставка «Медовое стекло»
Выставка «Медовое стекло»
Красота и гармония окружающей человека природы представляют собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Стекла желтых оттенков часто называют «медовыми».
Этот сладкий, любимый многими продукт может обладать различными оттенками желтого цвета. Цвет меда зависит от естественных факторов: состава нектара, свойств почвы, продолжительности медосбора, нектаропродуктивности растения, породы пчел.
Варианты желтого окрашивания стекла и хрусталя зависят либо от соединений химических элементов, добавленных в шихту, либо от декоративных покрытий.
Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион редкоземельного церия в виде CeO², обязательно одновременно с ионом титана. Большинство экспонатов, представленных на выставке, являются прекрасными примерами именно такого окрашивания. Это произведения Е.С. Шувалова – вазы «Лист», «Подсолнух», «Звездочка»; и декоративная композиция В.К. Погребного – «Оркестр», стакан-сувенир «175 лет ДХЗ» Липской А.А. и многие другие.
Один из способов декорирования готовых изделий — диффузное окрашивание, (в профессиональной терминологии стеклоделов – «протрава»). При этом способе краситель проникает (диффундирует) в поверхностный слой стекла. При окрашивании серебром готовят специальную пасту, затем наносят ее на предмет, после обжигают, а потом смывают пасту. Изделия приобретают интенсивный желтый цвет. Замечательными образцами такого окрашивания являются сахарница, изготовленная на ДХЗ в конце XIX века и набор, созданный Е.С. Шуваловым в 1956г.
Завершает выставку ваза для конфет, украшенная редким для коллекции музея способом – стеклотканью. Такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло.
Тысяча сверкающих историй, часть 36.
Набор «Голубой».
Одной из «визитных карточек» серийной продукции ДХЗ из цветного стекла можно считать набор «Голубой», созданный художником И.В. Мачневым в 1986 году.
В коллекции музея хранится авторский вариант этого набора — тулово графина и бокалов украшает гравировка, по которой выполнена роспись золотом. В серийное производство шли графин и бокалы с гладкой поверхностью. Отличительной особенностью предметов является пережим, выполняемый в горячем состоянии и придающий им необычный вид.
Ваза для цветов. 1958г.
Изобретение техники декорирования поверхности изделия с помощью переводных картинок (декалькомании, переводной печати) относится к середине XVIII века. Гораздо позже, в 1840 году русские художники Семячкин и Теребенев А.И. (последний получил патент) изобрели способ нанесения переводных рисунков для украшения массовой посуды. В 1860 этот способ был усовершенствован С.А. Хрулёвым и широко распространился по всему миру.
На ДХЗ этот метод декора особенно активно использовался в ХХ веке для украшения изделий массового производства. На фото представлена ваза из двухслойного стекла, изготовленная на ДХЗ в 1958 году. Портрет поэта А.С. Пушкина выполнен посредством переводной печати.
Ваза для цветов. XIX век.
В текучести, плавности орнаментальных форм стиля модерн прекрасно используется пластическая мягкость горячего стекла, а так же последующие технологические возможности, способные показать сам материал, его фактуру, богатейшую полихромную палитру, выявить заложенные в самой его природе декоративные возможности. Недаром именно в стеклоделии модерн нашел наиболее яркое свое воплощение.
Декоративная композиция «Весенние цветы».
Одним из этапов работы художника В.Я. Шевченко с сульфидным стеклом стало обращение к большим декоративным формам с круглыми медальонами – налепами в виде «пряничных» рельефных оттисков. Фигурные налепы нередко используют в художественном стеклоделии: они определяют этнографический характер вещей, обогащают пластику, создают оригинальный рельефный орнамент. Декоративная композиция «Весенние цветы» была создана художником в 1971 году.
Ваза для сервировки стола.
С 1930-х годов в цветовой палитре стеклоделия начинают активно применяться окислы элементов-лантаноидов, позволяющие получить недостижимые ранее еле заметные акварельные оттенки цвета, одновременно улучшающие блеск и чистоту материала. Один из самых красивых вариантов такого окрашивания – неодимовое стекло. Мастера и художники ДХЗ активно с ним работали. На фото представлена ваза, выработанная методом центробежного формования. Автор – Федоров Б.В., время создания – 1970-е годы.
Выставка «Оттенки зеленого»
Цвет самой жизни – так часто называют зеленый цвет, в связи с тем, что он максимально широко распространен среди растений. В различных культурах мира зеленый цвет имеет созвучное символическое значение.
Стекло в зеленый цвет окрашивают несколько химических элементов. Впервые эти красители были освоены стеклоделами древности еще до нашей эры. С течением времени рецепты, найденные в прошлом путем проб и ошибок, получили научное подтверждение и были усовершенствованы современными технологами стекольного производства. В зависимости от химического соединения, добавленного в шихту (сырье для варки) оттенок зеленого цвета готового изделия будет разным.
Наиболее распространенный в художественном стеклоделии краситель, способный дать и теплые, и холодные оттенки зеленого – хром. Оксиды хрома иногда применяют в сочетании с оксидом меди для получения смешанных, голубовато-зеленых оттенков.
Высокая концентрация (от 2 до 4,5% в составе шихты) иона меди Cu²+ дает изумрудно-зеленый цвет стекла. Такой эффект получается на свинцовых (хрустальных) составах.
Яркое, желто-зеленого оттенка стекло получается при окрашивании триоксидом урана. При освещении ультрафиолетовыми лучами проявляется эффектное свойство этого стекла – сильная флуоресценция. Ваза из уранового стекла представлена на выставке, сфотографированной при дневном свете и в лучах УФ-лампы.
Многообразие зеленых предметов вторит сезону года – жаркому лету, радующему людей всеми возможными оттенками трав и листьев.
Выставка «Лето красное»
Лето – чудесное время года. Долгие солнечные дни сменяют короткие
теплые ночи. Чаще всего стоит ясная погода и бескрайнее синее небо
простирается над головой. Деревья пышно убраны в яркие зеленые одежды.
Под ними густо растет трава, усеянная цветными огоньками летних цветов,
над которыми порхают бабочки.
Именно летом отмечает свой день рождения удивительный человек,
талантливый художник Евгения Ивановна Вольнова.
Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что всё
самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница
черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты и образы
своих работ.
На выставке представлены произведения Вольновой Е.И.,
выполненные на Дятьковском хрустальном заводе в разные периоды
времени. Они словно пронизаны тёплым, солнечным, летним настроением.
Мы желаем Евгении Ивановне
крепкого здоровья, душевного спокойствия,
неиссякаемого творческого вдохновения,
чтобы каждый день радовал чем-то приятным
и удивлял чем-то особенным.
Выставка «К 55-летию Ксении Ржешевской»
Ксения Владимировна родилась 12 июля1967 года в Новгороде. В 1996 году окончила МГХПУ, факультет монументально-прикладного и декоративного искусства, отделение художественной обработки стекла.
Свою дипломную работу «Масленица», художник выполнила на Дятьковском хрустальном заводе. Сервиз представлен 27 хрустальными предметами и декорирован алмазной гранью. Впоследствии, за эту работу, Ксения Владимировна получила приз «Виктория».
После окончания МГХПУ, 3 года училась в аспирантуре. С 2002 года и по 2004 год работала на Дятьковском хрустальном заводе. Здесь были созданы такие произведения как: сервиз «Посвящение Пушкину», кубки-шутихи, различные салфетницы. Ксения Владимировна является автором подарка компании «Данон», которая тогда, в России, отмечала 10-летие.
Одной из самых выдающихся работ Ржешевской К.В. является Киот иконы Божьей Матери «Избавление от бед страждущих», которая находится в Казанском кафедральном соборе г. Людиново.
Сейчас Ксения Владимировна живёт и работает в Москве, её витражи украшают многие здания города. В данный момент она занимается восстановлением витражей Прибалтийского павильона ВДНХ в Москве.
От всей души поздравляем Ксению Владимировну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых интересных проектов, творческих идей и неиссякаемого вдохновения.
Выставка «Обитатели морских глубин»
До изобретения специальных средств исследования (акваланги, батискафы, подводные лодки и т.д.) человеческое воображение населяло морскую пучину разными фантастическими существами. Позже стало ясно, что реальность не менее причудлива, чем мифы и сказки. Красота обитателей водной стихии – источник вдохновения мастеров и художников не только Дятьковского хрустального завода, но и коллег-стеклоделов других стран.
Открывают выставку изделия, созданные в 2003 году Заслуженным художником РФ Вольновой Е.И. Графин «Рыба» выполнен из цветного стекла и украшен узорами алмазной грани.
Красивый сиреневый оттенок придаёт стеклу ион неодима (Nd) в виде оксида неодима (Nd²O³). Графин миниатюрный, его размер – всего 14, 7 см.
Две декоративные рыбки из темного, дымчатого стекла, полностью выполнены рядом со стекловаренной печью. Полосы в технике «путаная нить» исполнены из белого (молочного) стекла, а плавники — налепы – из бесцветного.
Поверхность следующего экспоната – вазы для цветов «Рыбки», созданной художником Липской А.А. в 1936году, обработана плавиковой кислотой. Это создает эффект зыбкой, полупрозрачной водной глади. Изображения рыбок выполнены вручную, кистью. Живопись – трудоемкий способ декора изделий.
В отличие от живописи, переводные картинки – деколи – способ украсить изделия быстро и однотипно. Рыбки на кувшине из бесцветного стекла сделаны именно так.
Два сувенира из цветного стекла – «Дельфин» и «Кит» — работы мастера-художника, Народного мастера Брянской области Емельянова М.П.
Из прозрачного хрусталя, декорированного традиционными рисунками алмазной грани, выполнена гроза большинства морских обитателей – акула. Автор – И. Николаенко, год создания – 2006.

Завершают выставку изделия иностранных мастеров. Первое из них, из нескольких видов цветного стекла, создано в Чехословакии. Мастеру прекрасно удалось передать гибкость и подвижность, свойственную рыбам.

Рыба с интересной, фактурной поверхностью тулова – работа мастеров из Венгрии. Само тулово декорировано красной краской, плавники покрыты препаратами золота.

Тысяча сверкающих историй, часть 35.
Лампада, конец XIX века.
Настольная лампада – редкий экспонат в коллекции музея, более распространенными являются подвесные варианты. Лампада выполнена в гутной технике. Ножка – полностью сделана из бесцветного стекла, верхняя часть — из трехслойного (бесцветного, молочного и розового (золотого рубина).
В зависимости от вида вырабатываемых изделий применяется несколько способов изготовления многослойных накладных стекол. Из них выделяют три главных: наклад с набором непосредственно из горшка, наклад с набором из цапфы (стеклянная заготовка-стержень) и методом «воронки» («лейки»). Все варианты объединяет тот факт, что работа с накладными стеклами — наиболее сложная из всех работ, производимых в цехе выработки.
Поднос из набора.
«Звезда» — название рисунка алмазной грани в форме звезды, число лучей которой может насчитывать от шести до тридцати двух. Чаще всего звезда располагается на основании стеклянных предметов (графинов, бокалов, рюмок), но иногда является одним из элементов сложного рисунка алмазной грани. На подносе, представленном на фото, «звезда» находится в самом центре. Поднос входит в набор для вина, созданный художником Липской А.А. в 1953 году.
Сахарница. XIX век.
Техника декорирования изделий стеклянной нитью – одна из самых старых и распространенных.
Для равномерной навивки стеклянной нити можно использовать специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке. Пример такого декора – сахарница, представленная на фото.
Кувшин. 1959г.

Изобретатель сульфидно-цинкового стекла Е.А.Иванова старалась раскрыть в этом материале еще неизведанные для художника свойства. Оправданным оказалось применение черновой формы – рифлёнки, при контакте с которой сульфидно-цинковое стекло вдруг обнаружило совершенно новые качества. Прикосновение холодного метла к горячему стеклу вызывает в месте контакта интенсивный рост кристаллов сернистого цинка и оставляет светлые непрозрачные пятна, повторяющие узор рифлёнки. Незначительный поворот стеклодувной трубки при работе – и узор принимает спиралевидный характер, что сообщает ему движение, оживляет рисунки, делая их каждый раз неповторимыми. Один из первых предметов, декорированных таким способом на ДХЗ – кувшин, представленный на фото.
Графин и стопка из сервиза «Банкетный».
Исторически хрусталем называли венецианское бесцветное стекло (итал. «сrystallo») и богемское твердое поташно-известковое стекло, так же применялся этот термин и в русском стеклоделии XVII-XVIII вв.
Однако, в настоящее время, хрусталем называют стекло, содержащее от 24% и более оксида свинца. Этот вид стекла был получен в Англии в 1676 году Джорджем Равенскрофтом. Повсеместное распространение хрусталь получил только с конца XVIII века, когда в Англии с помощью обработки были выявлены его высокие декоративные свойства – прозрачность и блеск.
На фото представлены графин и стопка из сервиза «Банкетный», созданного художником Е.С.Шуваловым в 1952 году.
Узнать больше о «Банкетном» можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/
Выставка к 120-летию со дня рождения А.А. Липской (1902-1981)
Анна Александровна Липская — Заслуженный художник РСФСР. В 1927 году окончила Высший художественно-технический институт. С 1938 года по 1957 год — главный художник Главного управления стекольной промышленности Министерства легкой промышленности РСФСР и СССР. Основные работы выполнены на Дятьковском хрустальном заводе, Гусь-Хрустальном заводе и Ленинградском заводе художественного стекла.
По совокупности выполненных проектов, за несколько десятилетий деятельности , с ней могут сравниться немногие: она занимала должность главного художника Главного управления стекольной промышленности, активно участвовала в разработке новых форм и декоров сортовых изделий, занималась внедрением образцов на производстве и решением вопросов стандартизации.
Во многом при ее участии и под ее руководством складывались критерии, определявшие облик стеклянной продукции с конца 1930-х до 1960-х годов. В творчестве А .А. Липской полно и многогранно представлены всевозможные тенденции и методы работы со стеклом нескольких десятилетий, его можно рассматривать как своеобразную наглядную энциклопедию советского художественного стеклоделия середины прошлого столетия.
В наши дни ее деятельность была бы охарактеризована как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать узнаваемые предметы эпохи.
В коллекции Музея дятьковского хрусталя представлены знаковые работы художника. Среди них декоративная ваза «Стройки коммунизма», 1949 г — подарок И.В.Сталину; декоративная композиция «Разведчики космоса», 1981 г.; декоративная ваза «Аквариум», 1955 г., а также множество ваз для цветов, наборов для напитков, рюмок и фужеров и других сложных и интересных работ.
Выставка «Аквариумы»
Сегодня аквариумом — никого не удивишь. Стеклянные вазы с морскими и речными обитателями украшают торговые центры и кафе, их можно видеть в загородных домах и квартирах, в офисах и клубах. А начиналось все с обыкновенных карасей, плавающих в мраморных чанах семь столетий назад.
Итак, в переводе с латинского «аква» + «риум» означает «вода» + «дом», то есть, если переводить дословно, аквариум означает жилище с водой или водный дом.
Сам термин «аквариум» появился в 1853 году благодаря немецкому естествоиспытателю Э.А. Россмесслеру.
Самые первые аквариумисты — китайцы. Уже почти четыре тысячелетия они разводят разных рыбок — сначала рыбки содержались в искусственных водоемах (своеобразные прототипы аквариумов), потом для них были созданы сосуды. Около двух тысяч лет назад началась селекция золотых рыбок, без которых сегодня сложно представить традиционный аквариум.
На Дятьковском хрустальном заводе, ещё в 19 веке, выполняли различные аквариумы из стекла. Они представляли собой иногда просто прозрачный сосуд, иногда выполнялись в виде красивого бокала на высокой ножке, а иногда украшались тончайшим матовым рисунком (гравировкой).
Затем, уже в 20 веке, художники завода создавали декоративные вазы — аквариумы. Одним из самых ярких примеров является декоративная ваза художника Липской А.А. «Аквариум». Она выполнена из стекла двух цветов: внутренняя часть из красивого зелёного стекла, так напоминающего речную воду, а внешняя — из прозрачного хрусталя. Для усиления чувства, что это настоящий аквариум, на внутренней части нарисованы золотые рыбки, а внешняя декорирована алмазной гранью в виде волн.
Тысяча сверкающих историй, часть 34.
Ваза «Арбуз»
Окружающая человека природа представляет собой источник неиссякаемого вдохновения. Образы растений, животных, явлений природного мира запечатлевали в своих произведениях все художники Дятьковского хрустального завода. Пожалуй, половина названий экспонатов коллекции музея так или иначе связана с темой природы. Прекрасный пример – ваза «Арбуз», созданная художником А.А. Липской в 1969 году.
Сувенир «Корзинка»
Изящная гравировка и тщательно выполненная алмазная грань украшают поверхность корзиночки-сувенира, выполненной мастером Ивановым А.Е. в 1995 году. Форма сувенира и его название вторят форме и наименованию одной из самых известных ваз, выпускавшихся на ДХЗ, — вазе «Корзинка». Однако, поражают размеры сувенира – его диаметр составляет всего семь сантиметров.
Бокалы из композиции «Сонеты Шекспира»
Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их друг другу, используя живопись, поэзию, музыку, танец. В работах Ивана Васильевича Мачнева этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства проявляется особенно ярко. Художник вдохновлялся произведениями М.А. Булгакова, С. Лема, В.В. Набокова и многих других. Сегодня в центре внимания – бокалы из композиции «Сонеты Шекспира».
Ваза для цветов «Верба»
Применение цинка в стеклоделии имеет длительную историю. Случалось, что в стеклах, в которые вводили цинк для улучшения прозрачности и блеска материала, под действием тепла и дыма, содержащего несгоревшие кусочки угля, возникал весьма оригинальный брак: легкая опалово-белая пленка или «голубой кант» по краю изделий.
Изобретатель сульфидно-цинкового стекла, Е.А. Иванова сумела увидеть в этом явлении неограниченные возможности декорирования стекла. Она задалась целью превратить «дефект в эффект». Путем долгой работы и многочисленных опытов Е.А. Иванова усовершенствовала цветовую палитру добавками красящих окислов, получив один из самых эффектных вариантов сульфидно-цинкового стекла — выразительное опалесцирующее стекло. Именно из такого стекла выполнена ваза «Верба», созданная на ДХЗ художником А.А. Липской в 1962 году.
Селедочницы. 1953г.
Для подачи к столу селёдки или другой соленой рыбы используют продолговатые блюда овальной формы. Такие предметы небольшого размера (около 13 см) в обиходе носят разговорное название «шпротницы». Практичные, удобные в сервировке, чаще всего они выполняются методом пресса с последующей несложной доработкой. На фото представлены селедочницы, массово выпускавшиеся на ДХЗ в 1940-50- е годы. Изделия выполнены из прозрачного и цветного (хромового) стекла и декорированы матированием.
День славянской письменности и культуры
Ежегодно 24 мая в России и других славянских странах отмечается День славянской письменности и культуры. Праздник приурочен ко Дню памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создателей русского алфавита и славянской письменности.

Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.
В этот день в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» пройдет интерактивно-познавательное занятие для школьников «День славянской письменности и культуры».
Тысяча сверкающих историй, часть 33.
Графин. 1960г.

Существуют узкогорлые графины, снабженные носиком и ручкой. Эти изделия имеют форму, как бы промежуточную между графином и кувшином. Такой вариант удобен для наливания напитков небольшими порциями и часто используется, например, для ликера. Представленный на фото графин из бесцветного и дымчатого стекла создан художником Е.С. Шуваловым.
Штоф.

Штофами называют сосуды с короткими узкими горлышками, предназначенные для хранения напитков. Благодаря своей форме они очень устойчивы и практичны в обращении. Плоский штоф удобно брать рукой. Иногда на стенках штофа выполняют какие-либо выступы, углубления, рифления, препятствующие соскальзыванию руки. На фото представлен штоф, созданный художником М.В.Грабарь в конце 1960-х годов. Верхний слой выполнен из кобальтового стекла, нижний – из бесцветного.
Ваза для фруктов. 1951г.
Вазы для фруктов из стекла впервые появились в эпоху расцвета венецианского стекла (XV-XVI вв.). Чаши с виноградом, апельсинами и другими фруктами были парадным украшением стола. В этой связи их выполняли на высокой ножке, выделяя среди остального угощения. Так возникла традиционная форма вазы для фруктов. Один из самых распространенных вариантов исполнения подобных ваз на ДХЗ – из двухслойного стекла, декорированного алмазной гранью.
Графин. 1953г.

Для подачи к столу (и для приготовления) наливок и настоек существуют графины специальной формы. Внутри резкого расширения средней части графина, в момент наливания напитка, задерживаются ягоды, корочки и другие твердые включения. Представленный на фото графин не только практичен, но и очень эффектен – он выработан из хрусталя и декорирован узорами алмазной грани.
Графин из сервиза «Именной».

Большинство предметов, относящихся к стеклянной посуде, имеет очертания геометрического тела вращения. Это объясняется, с одной стороны, необходимостью вращать изделие в форме при выдувании, а другой – стремлением к симметричному распределению стекла по всему изделию даже в тех случаях, когда оно формируется без вращения в форме.
Стекло при выдувании стремится принять форму шара, хотя на практике строго геометрическая форма шара соблюдается достаточно редко.
Пример такого нетрадиционного решения – графин из сервиза «Именной», созданный художником И.М. Кизловым в 2001 году.
Ночь музеев — 2022
21 мая в 20-00 ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на ежегодную международную акцию «Ночь музеев-2022». В этом году она пройдет в пятнадцатый раз. 2022 год объявлен годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов России. Именно эта тема является главной темой всех мероприятий, которые пройдут в музее.

«Ночь музеев» традиционно откроет студия танца «Грация» своим ярким выступлением и хореографической композицией «С праздником!»
МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» представит программу «Мы — единое целое!», на которой зрители увидят новые постановки, услышат знакомые песни и сами станут ее участниками.
Любители загадок и вопросов примут участие в квесте «Сказки и загадки», где, путешествуя по экспозиции музея и ответив на все вопросы, получат приз.
Участники интерактивной программы «Город мастеров», прикоснутся к народным промыслам нашей великой страны, а дети создадут свои работы в стиле одного из понравившихся ремесел.
Испытать свою судьбу и услышать приятное предсказание поможет «Древо пожеланий и предсказаний», а счастливчики выиграют приз.
В музее посетители познакомятся с действующими выставками, которые объединены темой 2022 года:
— «Фольклорные мотивы в работах художников и мастеров ДХЗ»- из фондов музея;
— «Искусство создавать праздник» — из фондов музея;
— «Времена года. Весна»- из фондов музея;
— «Диалог творений» — из фондов музея .
— «И помнит мир спасённый» — работы учащихся Дятьковской детской школы искусств;
— «Мысли вслух 2021» — выпускные работы учащихся Дятьковской детской художественной школы;
— «Была война, была Победа» — совместная выставка музея хрусталя и историко-краеведческого музея г. Дятьково;
— «Волшебное кружево Светланы Шемякиной» — из частной коллекции, г. Дятьково.
— «Светлая Пасха» — выставка детских работ.
Незабываемая ночная экспозиция музея оставит самые добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев». Посетители смогут приобрести хрустальные сувениры в художественном салоне.
Приглашаем всех желающих, вход — свободный.
Возрастное ограничение 0+
К юбилею народного мастера Брянской области Р.А. Самсонова

9 мая талантливый мастер Руслан Александрович Самсонов отмечает юбилей. Его трудовая деятельность тесно связана с Дятьковским хрустальным заводом. В 2000 году он пришел на производство мастером – шлифовщиком стекла. Прошёл обучение у лучших мастеров предприятия, быстро освоил методы декорирования художественного стекла алмазной гранью и гравировкой, и с 2001 года, начал работать в отделе разработки и внедрения новых видов товаров.
С 2002 года участвовал в тематических конкурсах мастерства, где неоднократно являлся победителем и лауреатом конкурсов: «30-лет филиалу ДХЗ» (2002г); «380 лет г. Дятьково; «330-летие изобретения свинцового хрусталя» (2006г) – «Гран — при»; «Сочи – 2014г.» (2008г.); «65-летие Победы» (2010г.)
Р. А. Самсонов выполнял самые сложные замыслы профессиональных дизайнеров стекла, самые ответственные заказы, среди которых: декоративная композиция «Держава» (2001г.); сувенир «Каска пожарного» заказ УГОЧС МО г. Людиново (2005г.); сувенир «Вифлеемская звезда» (2004г.); набор «Наполеон» — заказ Государственного Театра эстрады к 60-летию Г. Хазанова (2006г.); «Гран – при» Международного Сретенского православного кинофестиваля «Встреча» (2007г.); плакетка «Фемида» — с 2007г.; в 2010 г. получил «Гран-при» конкурса профессионального мастерства, посвящённого 220 – летию ДХЗ за уникальный макет алмазного станка.
Руслан Александрович является автором оригинальных творческих работ, которые хранятся в фондах Музея дятьковского хрусталя и включены в Музейный фонд РФ: «Восхождение к Победе» (2010 г); «Великая Победа » (2015г). Творческие работы Р.А.Самсонова отличает оригинальный авторский замысел гравированных композиций и виртуозное исполнительское мастерство. Сложные конструктивные решения произведений в сочетании с тончайшей сюжетной гравировкой передают цельные и выразительные образы, полно и эмоционально раскрывающие тему. На производстве был налажен выпуск авторской работы мастера — набор «Деловой».
Р.А.Самсонов имеет награды: Почётную грамоту Брянского обкома профсоюза работников строительства и промышленности строительных материалов. В 2010 году мастеру-шлифовщику стеклоизделий ООО «Дятьковский хрустальный завод» Самсонову Руслану Александровичу было присвоено звание «Народный мастер декоративно-прикладного искусства, народных промыслов и ремёсел Брянской области».
Коллектив музея хрусталя от всей души поздравляет
Руслана Александровича с юбилеем!
Желаем Вам творческого вдохновения, креативных идей,
неиссякаемой энергии и новых работ!
Выставка «Дорого яичко ко Христову дню»
Пасхальные яйца являются атрибутом самого главного православного праздника – установленного в воспоминание Воскресения Исуса Христа из мертвых.
По древнему церковному преданию, первое пасхальное яйцо Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. В те времена было принято, приходя к императору, подносить ему подарки. Состоятельные приносили драгоценности, а бедные люди то, что могли. Поэтому Мария Магдалина, не имевшая ничего, кроме веры в Иисуса, протянула императору Тиберию куриное яйцо с возгласом: «Христос Воскресе!». Император, усомнившись в сказанном, заметил, что никто не может воскреснуть из мертвых и в это так же трудно поверить, как в то, что белое яйцо может стать красным. Тиберий не успел договорить эти слова, а яйцо стало превращаться из белого в ярко-красное. Предание способствовало тому, что обычай этот прижился. Поэтому теперь у нас на столе каждый год красные яйца.
На выставке представлены уникальные пасхальные яйца из цветного стекла и прозрачного, сверкающёго хрусталя авторами которых являются Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. и мастер-художник Емельянов М.П.
О режиме работы Музея в майские праздники
С 1 по 8 мая 2022 года Музей принимает посетителей по обычному расписанию.
9 и 10 мая — по предварительным заявкам.
День единых действий

19 апреля 2022 года состоится Всероссийская акция «День единых действий»в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны. В этот день во всей стране запланирован комплекс памятных мероприятий.К акции присоединится и Брянская область: в течение всего дня на разных площадках будут проходить различные мероприятия, объединенные общей темой.
Открытие Дня единых действий состоится в 9.00 в МБОУ «Брянский городской образовательный комплекс № 59», где запланированМеждународный форум «Историческая память о жертвах националистов, XX-XXI вв.»в рамках реализации проекта «Без срока давности».
В рамках форума Брянским государственным краеведческим музеем и государственным архивом Брянской областибудут представлены выставки архивных документов в рамках проекта «Без срока давности.»,
Спикерами форума станут архивисты, историки, юристы, преподаватели школ и вузов, музейныесотрудники, представители органов власти, общественных организаций из Брянской,Воронежской, Ярославской, Саратовской областей, г. Москвы и Московской области, г. Санкт-Петербурга, г. Новосибирска, ЛуганскойНародной Республики, г. Бреста(Республика Беларусь).
19 апреля в учреждениях культуры Брянской области состоится презентация выставки«Без срока давности. Суды истории»,посвящённой Нюрнбергскому, Токийскому и Хабаровскому процессам. Архивные документы, в том числе рассекреченные, опубликованы в рамках федерального проекта «Без срока давности», реализуемого по поручению Президента Российской Федерации Владимира Путина. Они подтверждают и раскрывают тезис о том, что нацистская Германия, нападая на Советский Союз, имела план – истребить и поработить население нашей страны, истощить ее ресурсы.
Презентация цифровой версиивыставки будет осуществляться в 11:00 на территории мемориальных комплексов «Хацунь» и «Партизанская поляна»,а также в Брянской областной научно-универсальной библиотеке им. Ф.И.Тютчеваи на базе государственного архива.Брянской области.
В 14.00 час. выставка будет представлена в рамках открытого диалога по видео-конференцсвязи между Донецким республиканским краеведческим музеем и Музеем истории партизанского движения.
В Брянском государственном краеведческом музее в 15-00состоится презентация офлайн выставки«Без срока давности. Суды истории»для студенческой аудитории.
Выбор 19 апреля как даты проведения Дня единых действий обусловлен тем, что именно в этот день в 1943 году был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР № 39 «О мерах наказания для немецко-фашистских злодеев, виновных в убийствах и истязаниях советского гражданского населения и пленных красноармейцев, для шпионов, изменников родины из числа советских граждан и для их пособников». Этот Указ стал правовым основанием большой работы по установлению и расследованию преступлений нацистов против советского народа, которая велась с ноября 1942 г. Чрезвычайной государственной комиссией.
Выявленные факты военных преступлений нацистов стали одними из основных материалов, которые легли в основу обвинительного приговора Нюрнбергского трибунала. В судебном порядке на международном уровне были признаны не только преступления нацистов и их пособников против мирных граждан, но и то, что они являлись частью целенаправленного уничтожения советского народа. Впоследствии, опираясь на опыт Нюрнбергского трибунала, международные судебные процессы прошли над японскими военными преступниками в Токио и Хабаровске. Благодаря ним было выявлено, что милитаристская Япония не только пыталась реализовать планы нападения на Советский Союз, но и разрабатывала и даже применяла бактериологическое оружие, в том числе против советских граждан.
#БезСрокаДавности #19апреля #СудыИстории
Тысяча сверкающих историй, часть 32
Стакан. XIX век.
Декорирование изделий драгоценными металлами – один из старинных и очень эффектных приемов. При этом на поверхности стекла путем обжига закрепляются тонкие пленки золота, серебра или платины. Издавна известен прием приклеивания на холодную поверхность стекла листочков сусального золота, но в этом случае металл держится очень непрочно. Более устойчивыми к истиранию являются способы украшения изделий препаратами порошкового золота, жидкого полировочного золота или глянцевого золота. С помощью последнего метода декорирован стакан, представленный на фото.
Ваза для цветов. Рубеж XIX-ХХ века.
Культ чувства и природы является для стиля «модерн» основополагающим. Каждый листок и веточка мыслятся достойным сюжетом для искусства модерна. Исследование, познание и использование закономерностей природы, а не простое заимствование форм составляют основной принцип, определяющий отношение модерна к природе. Формы природных объектов, преобразованные под влиянием многих факторов, привели к возникновению орнаментальных мотивов, определивших внешние формы стиля модерн. Стебли тростника, кувшинки, лилии, орхидеи, тема воды и морской жизни, многочисленные насекомые – обычные темы орнаментики модерна.
Ваза для варенья.
Одна из особенностей мальцовского стекла рубежа XIX-XX века – параллельное производство, как уникальных изделий, так и бытового хрусталя и массового простого стекла. В европейских центрах стеклоделия эти сферы редко соприкасались. Художественное стекло производили в ателье, мастерских или небольших специализированных заводах. Крупные же фирмы, такие как Баккара, Лобмайер, Мозер, занимались производством элитарного функционального стекла и хрусталя. На мальцовских заводах обе эти линии развивались одновременно. При этом массовое стекло составляло главную и традиционную линию этого производства. Обозреватели российских мануфактурных выставок XIX века, где мальцовское стекло всегда удостаивалось высоких наград, отмечали, прежде всего, высокую культуру производства массовой продукции. Прекрасным примером такой продукции является ваза для варенья, представленная на фото.
Набор «Арбуз».
Чаши для компота или крюшона обычно представляют собой сосуды большой емкости (3-5 литров) с крышкой. Форма этих чаш чаще всего сферическая, как наиболее ёмкая. Такие чаши снабжаются стеклянной разливательной ложкой, поэтому в крышке предусматривается специальная прорезь.
Чаша оригинальной формы, в виде арбуза, выполнена в 1959 году мастером ДХЗ Копыловым Петром Николаевичем.
Ваза для цветов.
Травление – декорирование поверхности стекла плавиковой кислотой (HF), дающее эффект от легкого матирования до глубокого. Для этого поверхность изделия покрывается воском или иным защитным покрытием, процарапывается орнамент, а затем весь предмет покрывается кислотой с помощью кисти или погружением. Различают матовое травление, светлое травление, глубокое травление. Свойства плавиковой кислоты использовались в отдельных случаях еще в XVIII веке в Германии. С 1830 года она широко известна в Англии, в конце XIX – начале ХХ в. широко использовалась в европейском стеклоделии как для изготовления уникальных изделий (Э.Галле, Франция), так и для производства массовой продукции с помощью гильоширования и пантографа.
На ДХЗ вазы, декорированные в стиле Эмиля Галле, продолжали выпускать вплоть до середины ХХ века. На фото представлена ваза для цветов, созданная художником Е.С. Шуваловым в 1953 году.
Выставка «Космические глубины»
12 апреля отмечается День космонавтики. В этот день 61 год назад гражданин Советского Союза старший лейтенант Юрий Алексеевич Гагарин на космическом корабле «Восток» впервые в мире совершил орбитальный полёт вокруг земли, открыв тем самым, эпоху пилотируемых космических полетов.
Полет, длившийся всего 108 минут, стал мощным прорывом в освоении космоса. Имя Юрия Гагарина стало широко известно в мире, а сам первый космонавт досрочно получил звание майора и звание Героя Советского Союза.
Этот полёт не только открыл дорогу в космос, но и вдохновил художников, писателей, поэтов на создание различных произведений искусства.
На Дятьковском хрустальном заводе художники и мастера долгие годы создавали разнообразные изделия из хрусталя и цветного стекла, посвящённые космосу и космонавтам.
На выставке представлены декоративные композиции, тарелки, блюда, вазы, объединенные темой неизведанных глубин космоса.
Вечер поэзии в Музее дятьковского хрусталя
8 апреля в Музее дятьковского хрусталя, в зале, где проходит выставка «Краски степных великанов» из Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка, в рамках областного патриотического фестиваля «Весна! Победа! Будущее! Жизнь!» состоялся вечер поэзии — «Словом можно спасти».
В мероприятии приняли участие сотрудники Музея хрусталя, газеты «Пламя труда», участники ЛИТО «Хрусталь», поэты и прозаики г.Дятьково. Звучали слова поддержки в адрес жителей Донбасса, слова о долге, стойкости, мужестве, милосердии, слова о том, что своих — не бросаем.
Тепло прощаясь, все присутствовавшие выразили пожелание сделать проведение вечеров поэзии в залах Музея хрусталя постоянной доброй традицией.
Выставка «Памяти мастера Елисеева Олега Викторовича»
6 апреля Олегу Викторовичу Елисееву исполнилось бы 60 лет.

Трудовой путь на Дятьковском хрустальном заводе он начал в 1979 году шлифовщиком стеклоизделий. Сложной, и в тоже время интересной профессии, он обучался у заслуженного мастера Марка Ивановича Синегрибова, который прививал своему трудолюбивому ученику точное, грамотное исполнение элементов алмазной грани.
На ДХЗ Олегу Викторовичу посчастливилось работать с Заслуженным художником В.К.Погребным. По словам мастера, для него это было «судьбой и удачей». Многие спецзаказы и новые рисунки алмазной грани по эскизам художника В. Погребного выполнял О.Елисеев: вазы для сервировки стола «Даня», набор для вина «Вепрь», сувенир «Лапоть» — заказ радиостанции «Серебряный дождь».
О.В. Елисеев был постоянным участником внутризаводских профессиональных конкурсов мастерства, где были представлены работы: ваза для цветов «У лукоморья», декоративные композиции «Адмиралтейство», «Пикник», «Белеет парус…», сувениры «Крабы», «Дракоша». По итогам конкурсов он неоднократно получал заслуженные награды и призовые места.
В 1985 году О.В. Елисееву присвоено звание «Ударник коммунистического труда», а в 1987 году он получил диплом «Мастер золотые руки». В 1999 году ему было присвоено звание «Мастер-художник».
Работы О.В. Елисеева отличаются пространственно-образным видением композиций, умением сочетать гравировку с элементами алмазной грани. Работы мастера представлены в экспозиции Музея хрусталя. Трудовой стаж О.В. Елисеева на ДХЗ — 23 года.
Выставка «Искусство создавать праздник»
Выставка «Искусство создавать праздник»
Буквальное значение слова «праздник» — день, свободный от работы, не занятый делами.
Существуют религиозные и светские праздники; праздники, общие для всего человечества и важные только для двоих, но их все объединяет главное – это радостное, торжественное событие. Душевный подъем, веселье, светлые чувства составляют эмоциональную суть праздника.
Главная особенность стекла как материала состоит как раз в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве, материал неповседневный, дорогой, знаковый.
Уже самые первые стеклянные вещи выполняли и утилитарные, и эстетические функции одновременно.
Представленные на выставке изделия созданы художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в разные периоды времени.
Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. В этой связи первыми представлены вазы «Кремлёвские», созданные художником Кизловым М.М. в 1986 году из хрусталя и селенового рубина.
Красный и зеленый – два цвета, в большинстве культур ассоциирующиеся с активностью, пламенем, страстью и самой жизнью соответственно. Оба этих цвета часто используются в парадных одеяниях и на флагах. В оттенки красного стекло окрашивают соединения меди, селена, кадмия, для получения зеленых оттенков используется, в основном, хром. Кроме символических значений красный и зеленый – два цвета, максимально распространенные среди цветов. Цветы, в свою очередь – так же один из атрибутов праздника.
В центре выставки – крупные декоративные вазы, напоминающие развевающиеся полотнища флагов, их автором является Антонова Г.А., и вазы «Венок», выполненные из селенового рубина. Автор – Грабарь М.В., время создания – рубеж 1960-70-х годов.
Эти вазы представляют собой пример декорирования стекла в горячем состоянии с помощью особых фигурных печаток
Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения – в данном случае, цветов, образующих веночек по краю изделия. Таким же образом декорирована и ваза «Ромашки», сделанная из сульфидно-цинкового стекла художником Шевченко В.Я.
Живопись золотом и силикатными красками украшает одинаковые по форме крупные, нарядные декоративные вазы, созданные И.А. Мачневой в 1986 году. Прекрасно владея техникой живописи по стеклу, художник часто сама декорировала свои произведения – как в данном случае. фото 05
Различные методы создания и украшения изделий из хрусталя объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий.
Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник.
Тысяча сверкающих историй, часть 31.
Фужер из набора «Жемчуг».
Слово «фужер» происходит от французского слова «fougere» – папоротник, verre de fougere — стекло из папоротника. Золу этого растения, содержащую 43% оксида калия, добавляли в состав шихты французские стеклоделы. В XVII веке во Франции стаканы и бокалы получили название «фужер». В современном русскоязычном пространстве фужером принято называть вытянутой формы бокал на высокой ножке, чаще всего используемый для подачи игристых вин. Представленный на фото фужер создан художником Е.С. Шуваловым в 1984 году.
Декоративная композиция «Исчезновение».
Пескоструйная обработка стекла осуществляется в специальной герметизированной камере. Чаще всего стекло обрабатывается вручную: изделие обдувается песчано-воздушной струей из пистолета. Иногда мастер правой рукой держит пистолет, а левой поворачивает турникетку, на которой стоит изделие. Песок подается под давлением, которое можно регулировать. Изменяя направление струи песка и давление можно добиться выразительных декоративных эффектов, рельефов или сквозных отверстий. Ярким примером является композиция «Исчезновение», созданная художником Котовым В.И. в 1975 году.
Графин из сервиза «Торжественный».
Графин – сосуд для подачи напитков к столу. Название происходит от английского «carafe». Графины впервые были созданы в Англии в 1725 -1750-х гг. на основе бутылей, но, в отличие от бутылей имели стеклянную пробку. Были рассчитаны на две персоны обедающих и ставились на стол между ними. Другой термин, «decanter», обозначает графин в современном значении. Графины могут быть самых разных форм. Представленный на фото графин создан художником Ростовцевой Н.Н. в 1947 году.
Ваза для цветов «Окно».
Всему миру известны изделия из фиолетового «александрита», как назвали свое новое стекло на неодимовой основе мастера завода «Мозер» в Карловых Варах. Впервые такие изделия были выпущены ими в 1927 году. Фиолетовое стекло с темно-пурпурным оттенком и радужной игрой, бесконечно меняющейся в зависимости от освещения, является неповторимым по своим художественным качествам. Особенно ярко декоративные особенности неодимового стекла проявляются в толстостенной массе гутных изделий.
Мастера и художники ДХЗ успешно работали с неодимовым стеклом и сегодня мы представляем вашему вниманию вазу «Окно», выполненную художником Сойвером В.В. в 1963 году.
Чаша «Стройки».
Активное послевоенное строительство как промышленных, так и жилых объектов нашло яркое отражение во всех отраслях искусства того времени. Начальные кадры многих советских кинофильмов, где на фоне неба показаны дымящие заводские трубы или работающие подъемные краны — знакомы многим зрителям. Не остались в стороне от такой значимой темы и художники ДХЗ. Сегодня мы представляем вашему вниманию чашу «Стройки», созданную художником Липской А.А. из марганцевого стекла. С помощью алмазной грани и матирования на поверхности чаши несколькими штрихами изображены строящиеся высотные здания и подъемные краны.
Выставка «Краски степных великанов»
11 марта 2022 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в рамках программы интеграции «Россия-Донбасс», состоялось открытие выставки «Краски степных великанов», представляющей акварельные работы современных художников Донбасса. Выставка является совместным проектом Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка и Музея хрусталя.
В церемонии открытия выставки принял участие образцовый детский фольклорный ансамбль «Лапоточки» центра «Вега» под руководством Стефанкиной М.В.
Приветственное слово произнесли директор Музея хрусталя Бабаева С.В., глава Дятьковского района Арсенов И.М., и.о. начальника отдела культуры Дятьковского района Володина В.В. В форме видеоролика обратилась к гостям выставки директор художественного музея «АртДонбасс» Екатерина Николаевна Калиниченко.
На открытии выставки с творчеством художников Донбасса познакомились учащиеся Дятьковской детской художественной школы, воспитанники центра «Вега», учащиеся Дятьковской детской школы искусств, жители города Дятьково.
Выставка открыта, с работами художников Донбасса можно ознакомиться в выставочном зале Музея хрусталя до 11 апреля 2022 года.
Выставка «Цветы для любимых женщин»
Дарите Женщинам цветы
По поводу и без причины.
В основе женской красоты
Лежит внимание мужчины.
Дмитрий Эйт.
Наслаждаться красотой умеют все. Не зря существует понятие, что красота спасет мир. Именно красота, так важна для человека, чтобы не потерять вкус к жизни.
Красота цветов – это особенная, магическая красота, наполняющая душу и сердце необыкновенными, восхитительными чувствами.
Женщины и цветы – что объединяет эти два, на первый взгляд, абсолютно разных понятия? Красота! И первые, и вторые невероятно красивы сами по себе, а уж в сочетании и вовсе поражают воображение! А дарить женщинам цветы – отдельное удовольствие!
Художники и мастера Дятьковского хрустального завода вот уже много лет дарят нам удивительную красоту цветов. Ими расписывают вазы и блюда, парадные сервизы и повседневные кувшины и графины, из них создают необыкновенные букеты — полюбоваться которыми, в полной мере, можно посетив основную экспозицию музея.
Сегодня, в преддверии праздника 8 марта, музей хрусталя представляет выставку удивительных, необычных, таких красивых, но очень хрупких цветов, ведь выполнены они из цветного стекла и прозрачного, сверкающего хрусталя.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех женщин
с прекрасным праздником весны,
международным женским днём 8 марта!
Акция 8 марта
В Международный женский день 8 марта Музей хрусталя объявляет о проведении акции «Вам, любимые!» —
для женщин в этот день самостоятельное посещение музея (без экскурсии) – бесплатно!
Музей дятьковского хрусталя стал победителем конкурсного отбора в Национальный проект «Культура -2022»
С 1 марта 2020 года экспозиция ГАУК «Музей дятьковского хрусталя», в которую включены 40 уникальных экспонатов, была размещена на платформе «Артефакт»: https://artefact.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7
Работа над мультимедиа-гидом осуществлялась в течение 2019 — 2021 годов. Собственными силами сотрудниками музея было выполнено 40 художественных фотографий экспонатов, занесены в систему их учетные данные и индивидуальное художественное описание каждого предмета.
В экспозиции распознаются 40 экспонатов, о которых так же можно узнать, используя версию приложения «Артефакт» для персональных компьютеров.
Победа в конкурсном отборе означает, что для экспонатов музея будет добавлен аудио-гид, озвученный профессионалами. Теперь каждый человек сможет воспользоваться бесплатным мобильным приложением «Артефакт», которое позволит ему услышать увлекательные истории об экспонатах и сделать поход в Музей дятьковского хрусталя более увлекательным и интересным.
«Ура, масленица!»

Масленица — праздник, сохранившийся на Руси с языческих времён. Обряд празднования Масленицы связан с проводами зимы и встречей весны. После крещения Руси Масленица празднуется в последнюю неделю перед Великим постом, за семь недель до Пасхи. Масленица — это прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди всегда воспринимали весну, как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. В честь Солнца сначала пекли пресные лепёшки, а когда научились готовить заквасное тесто, стали печь блины.
Древние считали блин символом Солнца, поскольку он, как и Солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.
В народе каждый день Масленицы имеет свое название и значение:
Понедельник — Встреча.
В этот день из соломы делали чучело, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.
Богатые люди начинали печь блины с понедельника, бедные — с четверга или пятницы.
В понедельник молодая пара (встречающая Масленицу первый раз), из дома, где не было свекра или свекрови, приглашала к себе тещу и тестя: те приходили учить молодую хозяйку печь блины. Званная теща была обязана прислать с вечера весь блинный снаряд: таган, сковороды, половник и кадку, в которой ставят блины. Тесть же присылал мешок муки и кадушку масла.
Вторник — Заигрыш.
С этого дня начинались разные развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах давали представления во главе с Петрушкой и «Масленичным Дедом». На улицах
попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Катались на санках с обледенелых гор.
Гостей принимали-встречали у ворот, у крыльца. После угощения отпускали покататься на горы, где братцы высматривали невест, а сестрицы поглядывали украдкой на суженых.
Среда — Лакомка.
В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях в складчину варили пиво. Повсюду появлялись торговые палатки. В них продавались горячие сбитни (напиток из воды, меда и пряностей), каленые орехи, медовые пряники. Здесь же, прямо под открытым небом, из кипящего самовара можно было выпить чаю.
На Лакомку тещи принимали зятьев к блинам, а для забавы зятьев созывали всех родных. А ведь раньше зятьев было не один-два, как в современных семьях, а по пять-десять! Вот и приходилось теще всех привечать и угощать, да так, чтобы ни один в обиде не остался.
По вечерам пели песни про заботливую тещу, угощающую зятя блинами, разыгрывали фарсы с наряженным медведем про то, как теща для зятя блины пекла, как у тещи головушка болит, как зятек-то теще спасибо сказал.
Считалось, что в Масленицу, а особенно на Лакомку, нужно есть столько, сколько душе угодно, или, как говорили в народе, «сколько раз собака хвостом махнет».
Четверг — Разгул (перелом, широкий четверг).
На этот день приходилась середина игр и веселья. Возможно, именно тогда проходили и жаркие масленичные кулачные бои, кулачки, ведущие свое начало из Древней Руси. Были в них и свои строгие правила. Нельзя было, например, бить лежачего (пословица «лежачего не бьют»), вдвоем нападать на одного («двое дерутся — третий не лезь»), бить ниже пояса («удар ниже пояса») или бить по затылку. За нарушение этих правил грозило наказание. Биться можно было «стенка на стенку» (опять поговорка) или «один на один». Велись и «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. С удовольствием наблюдал такие бои и сам Иван Грозный. Для такого случая это увеселение готовилось особенно пышно и торжественно.
Пятница — Тещины вечера.
Не успели тещи в среду накормить зятьев блинами, как уж теперь зятья приглашают их к себе в гости! Ведь в пятницу, на тещины вечерки зятья угощали матерей своих жен блинами да сладостями.
Зять должен был накануне вечером лично пригласить тещу, а утром прислать за ней специальных, парадных «позываток». Чем больше оказывалось «званных», тем больше оказывалось теще почестей.
В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли быть приурочены и к пятнице.
Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.
Суббота — Золовкины посиделки
В субботу, на золовкины посиделки (золовка — сестра мужа) молодая невестка приглашала родных мужа к себе в гости.
Если золовки были еще не замужем, тогда она созывала в гости и своих незамужних подруг. Если же сестры мужа уже были замужем, то невестка приглашала родню замужнюю и со всем поездом развозила гостей по золовкам.
Воскресенье — Прощенный день.
В России этот день называли «Прощеным воскресеньем», когда близкие люди просили друг у друга прощения за все причиненные им обиды и неприятности; по вечерам принято было посещать кладбища и “прощаться” с умершими.
Вечером между родными и близкими происходило Прощение: дети кланялись в ноги своим родителям и просили прощения, после них приходили все близкие и родные. Таким образом, люди освобождались от старых обид, накопленных за год, и встречали новый год с чистым сердцем и легкой душой.
Основным эпизодом последнего дня были «проводы Масленицы». К этому дню делали чучело Масленицы из соломы или тряпок, наряжали его обычно в женскую одежду, несли через всю деревню, иногда посадив чучело на колесо, воткнутое сверху на шест; выйдя за село, чучело либо топили в проруби, либо сжигали или просто разрывали на части, а оставшуюся солому раскидывали по полю: на богатый урожай.
Обычай сжигать чучело Масленицы взял свои начала от языческой Комоедицы, когда в день весеннего равноденствия (день начала астрономической весны) празднично сжигали чучело надоевшей Зимы, тем «помогая» весеннему Яриле-Солнцу быстрее растапливать снега и прогонять зиму.
110 лет Е.С. Шувалову, часть 2
Символ праздника: хрустальные изделия массового производства
Праздники – явление исключительно человеческое. Это дни, которые объединяют людей, структурируют жизнь и помогают почувствовать себя частью системы. От небольшой – пара, семья, до всего человечества.
Праздник предполагает специальный распорядок дня, отличающийся от повседневного, нарядную одежду и, конечно, угощение. Как нельзя лучше подчеркивают особый статус праздничной еды хрустальные предметы для сервировки стола. Звон хрустальных бокалов создает узнаваемую торжественную атмосферу.
Трудно представить, скольких людей в нашей стране год за годом радуют изделия, созданные Е.С. Шуваловым. Массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. Не нуждаются в особом представлении бокалы «Свадебные» и фужеры «Паутинка», «Праздничный», рюмка из набора «Домашний» и «Нарядная».
Цветы – еще один из атрибутов праздника. Хрустальные вазы для цветов, созданные Е.С. Шуваловым, представлены в основной экспозиции музея и неизменно вызывают у посетителей радостную улыбку и слова: «И у нас такая ваза есть!»
Евграфа Сергеевича Шувалова в полной мере можно назвать «творцом праздника» — самые узнаваемые, выпускавшимися на ДХЗ долгие годы огромными тиражами, являются его работы именно из бесцветного хрусталя.
ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА
23 февраля в России традиционно отмечают День защитника Отечества — самый «мужественный» праздник в году.

При этом не каждый знает, почему выбрана именно эта дата. На самом деле, 23 февраля выбрано совершенно случайно и посвящёно дню создания Красной Армии.
Изначально праздник назывался Днём Красной Армии и флота. Он появился в России ещё в 1922 году, в четвёртую годовщину создания Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Через несколько лет, а именно после Великой Отечественной войны, торжество было переименовано в День Советской армии и Военно-морского флота. Спустя ещё почти полвека, в 1993 году, 23 февраля назвали Днём защитника Отечества. С 2002 года он официально считается выходным днём.
Одной из самых главных традиций праздника является торжественное возложение венков к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлёвской стены.

В этой церемонии ежегодно принимают участие президент России, министр обороны и другие представители различных политических партий и организаций. Затем проходит минута молчания, звучит государственный гимн, а после можно наблюдать парад роты почётного караула. Как правило, вечером проходит праздничный концерт, посвящённый Дню защитника Отечества. Завершаются все торжественные мероприятия красочным фейерверком.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех защитников Отечества
с этим торжественным, праздничным днём!
Декоративные и повседневные
У многих людей во всём мире утро начинается с чашечки бодрящего кофе или чая. Получить заряд положительных эмоций и настроиться на позитивный лад поможет напиток, налитый в любимую кружку которая может быть: именной, уникальной, красивой или просто практичной.
Кружка —
слово знакомое всем с самого детства.
На протяжении всей жизни люди пользуются разной
посудой для питья, включая и такую, как
кружки. Откуда же взялась эта форма посуды, каково происхождение слова
«кружка»?
Кружка это полое изделие различной формы, преимущественно с ручкой, предназначенное для питья.
Заимствование слова произошло около XV века из польского языка, где kruż означал «кувшин».
Впервые появление кружек зафиксировано в XV веке. Вначале их изготавливали из дерева, чуть позже из глины. Китай подарил человечеству кружки из керамики и фарфора. Стеклянные кружки стали изготовлять только с третьей четверти XVIII века.
Дятьковский хрустальный завод вот уже более двухсот лет выпускает различные кружки.
На выставке представлены произведения художников и мастеров завода хранящиеся в коллекции музея. Декоративные, уникальные, праздничные и повседневные они выполнены при помощи пресса и в ручную, из простого и цветного стекла, сверкающего и прозрачного хрусталя, декорированы: методом «кракле», налепами, цветными нитями, прекрасной алмазной гранью и неповторимой живописью.
Тысяча сверкающих историй, часть 30.
Рюмка из набора «Праздник».
При работе с накладными стеклами можно добиться самых разных декоративных эффектов. Так, делая первоначальный набор из сульфидно-цинкового стекла, можно без особых затрат облагородить любой основной цвет серебристой опаловой дымкой. Особенно интересным является применение накладного слоя сульфидно-цинкового стекла на свинцовом хрустале, что позволяет получить стекла оригинальных оттенков – от золотисто-бурого до почти черного цвета. В процессе выдувания в двух слоях стекла еще продолжаются химические реакции и свинец образует мельчайшие темные кристаллы, дающие в массе стекла необычные переходы цвета.
На фото представлена рюмка из десертного набора «Праздник», созданного художником Шевченко В.Я в 1969 году.
Сахарница. XIX век.
В России во второй половине XIX века в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях Дятьковского хрустального завода. Замечательным примером «русского стиля» может служить сахарница-бадейка с утерянным фрагментом ушка и ручкой.
Сахарница выполнена из опалесцирующего молочного стекла в полном соответствии с деревянном прототипом. На выпуклых обручах прорисованы золотом пояски, подчеркивающие исконно русский характер изделия.
Подсвечник. XIX век.
Один из видов декора изделий – воздушный пузырь в ножках бокалов, рюмок и других предметов, имеющих вытянутую форму. Вначале подобные пузыри образовывались случайно, а позже их стали делать специально, прокалывая заготовку шилом или выдувая в специальные формы с шипами, а затем вновь набирая расплавленное стекло. Когда ножку вытягивали, то вытягивался и пузырь.
Но фото представлен подсвечник из уранового стекла, декорированный широкой гранью. В центре изделия хорошо виден воздушный пузырь.
Декоративная ваза.
В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества, становясь именами нарицательными. Так, например, с именем Фаберже связывают не только выполненные им самим произведения, а целое направление в развитии ювелирного искусства.
То же происходит с Эмилем Галле (1846-1904) – с ним ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные орхидеями, чертополохом и другими цветами. Техника декорирования многослойного стекла с помощью плавиковой кислоты, изобретенная этим художником, с течением времени получила распространение практически на всех стекольных заводах мира.
На Дятьковском хрустальном заводе успешно применял технику многослойного травления художник Е.С. Шувалов. Декоративная ваза, представленная на фото, создана в 1950-м году.
Фужер. 1954г.
К простейшим видам живописи на стекле относят различные полоски («отводки»), штриховку и выполнение несложных геометрических элементов. Отводками называют ровные горизонтальные ленты и полоски на объемном изделии. Изделия из бесцветного стекла и хрусталя, декорированные подобным способом, являлись невероятно распространенными и популярными на протяжении всего ХХ века.
Фужер, представленный на фото, создан художником Липской А.А.
Памяти Сергея Евграфовича Шувалова
3 февраля 2022 года скончался художник Шувалов С.Е.

Продолжая семейную традицию, он получил художественное образование — окончил МГХПА им. Строганова и с начала 1980-х годов трудился на Дятьковском хрустальном заводе. В музее хрусталя хранится более 200 экспонатов, созданных художником.
Яркой стороной творчества С.Е. Шувалова являлось проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного производства. Трудно представить, как много людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу несомненных творческих успехов а можно отнести наборы «Хрустальный экспресс», «Петропавловский», «Иней», «Домашний». С 1999 по 2010 год художник создал серию из 12 хрустальных сувениров-животных, соответствующих восточному гороскопу.
В 2021 году, в рамках проекта «1000 сверкающих историй» именно набор «Хрустальный экспресс» покорил сердца посетителей социальных страниц музея, набрав множество знаков «класс!».
Для различных конкурсов, фестивалей, знаковых дат художник разрабатывал хрустальные сувениры и призы. Одному из них — «Лучезарному ангелу» был посвящен один из выпусков «1000 сверкающих историй»
Привлекают к себе внимание и «Гвоздь сезона» -— заказ Всероссийского театрального общества г. Москвы, сувенирный «Крюк для подъемного крана», хрустальный «Парусник».
Гостей музея неизменно впечатляют созданные художником декоративные композиции, представленные в основной экспозиции: «Балет», «Собор Василия Блаженного», «Праздник со слезами на глазах», «Шумел сурово Брянский лес».
Коллектив Музея дятьковского хрусталя выражает глубокие соболезнования родным и близким художника.
Выставка «Квитанционная книга дятьковского сельского старосты»
В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранится немало экспонатов, связанных с историей дятьковского района. Одним из них является квитанционная книга дятьковского сельского старосты за 1911 год.
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» получил ее в дар от Дятьковской детской художественной школы. Данная книга была обнаружена случайно при проведении ремонтных работ.
Дятьковский сельский староста занимал одно из самых важных мест в крестьянском самоуправлении наряду с волостным старшиной, его помощниками и судьями волостных судов.
В «Общем положении о крестьянах» перечислялись обязанности сельских старост. Одной из важнейших была организация своевременной и безнедоимочной сдачи податей и выполнение натуральных повинностей. Староста нес ответственность за сбор податей, за сохранность имущества неисправных плательщиков, которое должно было поступать в счет изыскания недоимок. Сельским старостам вменялось в обязанность созывать сельские сходы и отвечать за порядок во время их проведения. Староста предлагал на рассмотрение схода вопросы и отвечал за проведение в жизнь решений, принятых на сельском сходе. Он же следил повседневно за соблюдением общественного порядка, нес вместе с сельским писарем ответственность за ведение документации.
Делопроизводство в сельском управлении заключалось в следующем. Велись книги: податная «На сбор с крестьян всех категорий податей и мирских сумм», податная «На сбор с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода с крестьян податных и мирских сумм», «На записку прихода с поселенцев податных и мирских сумм», «На записку прихода разных сумм», «Книга на записку обывательских лошадей» и множество других, в том числе именно «Квитанционная», содержащая квитанции о полученных суммах.
Квитанционная книга представляет собой тетрадь формата А4 в твердом переплете, размером 22,5см х 36,5см. Тетрадь содержит 98 прошнурованных листов из лощеной бумаги. На каждой странице 5 корешков квитанций, таким образом, всего книга содержит 490 корешков квитанций. На обложке перьевой ручкой, черными чернилами выполнена надпись: «№2 квитанционная книга Дятьковского сельского старосты с 21 мая 1911 года с №806 по №1215».
На последнем листе черными чернилами перьевой ручкой выполнена надпись: «Итого пронумерованных и прошнурованных печатью скрепленных девяносто восемь листов (98л.) 1911г мая 21 дня. Волостной старшина (подпись неразборчиво). Волостной писарь (подпись неразборчиво)».
Следует отметить, что печать, о которой идет речь в вышеуказанной надписи отсутствует.
Листы книги представляют собой половину листа формата А4, оторванных вдоль по специальной перфорированной линии, основная часть отсутствует, так как она вручалась человеку, заплатившему необходимую подать.

Корешки квитанций датированы с 21.05. 1911г. (суббота) по 10.07. 1911г. (воскресенье) – всего 51 день. Каждый корешок содержит порядковый номер квитанции, дату оплаты, фамилию заплатившего лица и сумму, цифрами и прописью, которая была внесена; графу «по статье», а так же подпись сельского старосты.
На оборотной стороне некоторых корешков от руки выполнены примечания — 33 шт. Среди них 26 записей о продаже лугов тому или иному крестьянину. Так, на оборотной стороне листа № 50, напротив квитанционного корешка №980 находится надпись: «Проданы 2 луга большой и маленький (неразборчиво) кр. деревни Вирищевка Николаю Михайловичу Кузовкову».

Остальные примечания связаны с различными поводами. На оборотной стороне листа №43, напротив квитанционного корешка №945 располагается примечание: «Плата от Семенова Ивана Ивановича за квартиру».

В среднем в один день обращались 9 человек. Однако, платившие приходили к сельскому старосте очень неравномерно. Максимальное число обратившихся – 77 человек, зафиксировано 09.07.1911 года – в субботу.
Среди 51 «рабочего» дня встречаются 10 дней, когда не зафиксировано ни одной оплаты. Некоторые из этих являются неприсутственными, то есть днями, когда в Российской империи были закрыты различные казенные заведения.

Такими в 1911 году являлись 25 мая – день рождения императрицы Александры Федоровны, 29 мая – праздник Святой Троицы, 29 июня – день святых Петра и Павла. Логично предположить, что у старосты был в эти дни выходной.
В целом в квитанционной книге упоминаются 484 фамилии. Среди них 468 мужских и 16 женских. Отдельный интерес представляют корешки квитанций об оплате различных налогов людьми, носившими известные на Дятьковском хрустальном заводе фамилии. Например: Бабаев, Каштанов, Комарьков, Торопин, Шувалов, Сентюрин, Разрезов, Булимов, Козявин.

Установить точное родство с людьми, трудившимися на ДХЗ в наше время, удалось относительно упоминаемого Кизлова Василия Александровича – деда Кизлова М.М. — главного художника ДХЗ с 1978 по 1993г.
Резюмируя, необходимо отметить, что данная квитанционная книга дятьковского сельского старосты представляет, прежде всего, историческую ценность как документ своего времени; срез трудоспособного населения Дятьково 1911 года, платившего определенные налоги; а так же перечень фамилий людей, чьи потомки, трудившиеся на ДХЗ; достоверно являются коренными жителями Дятьково.
Выставка подготовлена Итуниной Е.В.
Материалы выставки основаны на статье Итуниной Е.В. «Квитанционная книга дятьковского сельского старосты». Статья ранее опубликована: Сборник материалов районной историко-краеведческой конференции «Дятьковский район. Страницы истории», проведенной 27 октября 2917 года.
110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1
В декабре 2022 года исполнится 110 лет со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова, связавшего 47 своей жизни с Дятьковским хрустальным заводом. В течение всего года посетителей официального сайта музея и социальных сетей ждет цикл публикаций, посвященных творчеству художника.
Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.
110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1
Пути земные
Существует немало мест на земле, определяющих судьбу рожденных там людей. Небольшие фабрики эволюционируют в градообразующие предприятия, внуки продолжают профессию дедов. Такая доля выпадает многим. Однако, среди множества схожих судеб время от времени обязательно появляются те, кто аккумулирует в себе весь предыдущий опыт поколений и становится точкой отсчета нового уровня.
10 декабря 1912 года в Дятьково появился на свет такой человек – Евграф Сергеевич Шувалов. Ему было суждено связать и свой земной путь, и пути сердца своего с Дятьковским хрустальным заводом.
Награды, звания, победы на выставках, миллионные тиражи изделий – много серьезных слов можно сказать о достижениях Шувалова Е.С. Однако, лучший показатель – человеческая любовь, неподвластная времени. И в родном городе, и далеко за пределами Дятьково, сверкают «шуваловские грани» и несут радость людям. Не проходит земная слава – живет в творениях художника.
Выставка «МОЛОЧНОЕ СТЕКЛО»
Самая главная красота зимы — это снег. Его изменчивость почти таинственна. Она интересна для физиков и не мене привлекательна для поэтов. В народе говорят: «можно вечно смотреть, как горит огонь, как течёт вода….» К этим словам хочется добавить, можно вечно смотреть, как с неба падают снежинки, тихо укрывая нашу землю белоснежным, тёплым покрывалом.
Ни что так хорошо не отражает красоту и чистоту белого снега как молочное стекло.
Молочное стекло это глушеное стекло белого цвета частично или полностью не прозрачное, напоминающее фарфор.
В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия выполненные мастерами и художниками Дятьковского хрустального завода из молочного стекла. Некоторые из них вы можете увидеть на этой выставке.
Выставка «Восточный гороскоп»
Восточный китайский календарь — это лунный календарь животных. Новый Год по его исчислению наступает во второе новолуние после зимнего солнцестояния. Это одна из дат в период с 21 января по 21 февраля.
Каждый год китайского календаря имеет своего животного-покровителя. Всего их 12: Крыса или Мышь, Бык, Тигр, Кролик или Кот, Дракон, Змея, Лошадь, Коза или Овца, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья.
Почему животных в китайском календаре 12?
12 животных китайского зодиака были выбраны не случайно. Это были животные либо тесно связанные с повседневной жизнью Древнего Китая, либо те, что по китайским поверьям приносили удачу.
Бык, лошадь, коза, петух, свинья и собака — шесть животных, которые традиционно держали в китайском домашнем хозяйстве. Известная в Китае поговорка гласит: «Шесть животных в доме означает процветание». Именно поэтому были выбраны эти шесть животных.
Остальные шесть — крыса, тигр, кролик, дракон, змея и обезьяна — животные, очень любимые в китайской культуре.
Художник Дятьковского хрустального завода Шувалов С.Е., каждый раз начиная с 1999 года и по 2010 год, создавал хрустальный символ наступающего года.
В коллекции музея теперь их ровно 12, все они представлены на выставке.
Выставка «Свет Рождественской звезды»
Вифлеемская звезда является важным атрибутом празднования Рождества. Она непременно используется в сцене «Поклонения волхвов» как в живописи, так и в театральных постановках. Символ Вифлеемской звезды – один из элементов орнамента в украшении иконостасов, церковной утвари и архитектурных деталей храмовых сооружений. Елочное украшение в виде восьмиконечной звезды помещают на верхушку рождественской ёлки.
Созвучен христианскому символу рисунок алмазной грани под названием «звезда» — один из самых распространенных и эффектных.
Самый массовый вариант использования грани «звезда» — декор плиточки (самая нижняя часть ножки) рюмок и бокалов.
Так же традиционно звезда используется как центральный рисунок для декора блюд.
В качестве самостоятельного элемента звезды украшают предметы из набора «Ночка», созданного художником Е.С. Шуваловым из хрусталя и кобальтового стекла.
Тысяча сверкающих историй, часть 29.
Графин для вина. XIX век.
В коллекции музея хорошим примером стиля «неоклассицизм» может служить графин для вина, выполненный из бесцветного стекла с гравированным декором. Овоидная форма графина строго следует классическим традициям, опирается на устойчивую плиточку. Узкое изящное горло, декорированное спокойными шлифованными гранями, завершает ярко выраженный отогнутый слив. Классический силуэт изделия подчеркивает и ручка прекрасной формы. Орнаментальные мотивы гравировки включают в себя такие элементы как пальметты, меандры, трилистники, гирлянды. В центральной части расположен овальный медальон, заключенный во фриз из мелких прошлифованных ямок-бусинок. Венчает графин пробка сложной формы, основную каплевидную часть которой украшает орнаментальный мотив меандра, вторящий орнаменту на основной части.
Ваза для цветов «Тюльпан».
На Всемирной Брюссельской выставке 1958 года Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль «за изделия из стекла». Среди многочисленных образцов продукции ДХЗ посетители той далекой выставки могли любоваться вазой «Тюльпан», сегодня представленной на фото. Ваза выполнена из хрусталя и цветного стекла (верхний, темно-красный слой – медный рубин) и декорирована алмазной гранью. Долгое время данные вазы выпускалась серийно, в настоящее время экземпляр, побывавший на ЭКСПО-58, экспонируется в залах музея. Автор вазы – художник Шувалов Е.С., года создания – 1955.
Декоративная композиция «Золотой папоротник».
Особый дар – воплощать никогда прежде не виденные в стекле формы ярко проявляется в творчестве И.В. Мачнева. Истинным шедевром в этом смысле можно считать композицию «Золотой папоротник», ставшую открытием выставки «Русское и советское художественное стекло» в государственном Эрмитаже в 1989 году. Предметы выполнены из двух видов стекла (зеленое и сульфидно-цинковое) и декорированы методом «чеканки по золоту».
Ваза для цветов. XIX век.
Стиль «неорококо» представлен в музейной коллекции вазой для цветов из двухслойного (белое и зеленое) стекла. Форма вазы напоминает несколько укороченную балясину. Центральная часть опирается на устойчивое утолщенное основание, а вверху завершается невысоким горлышком с отогнутым фестончатым краем. Ваза расписана белой икремовой эмалью. Белой эмалью написан букетик из трех цветков бессмертника в окружении кремовых рокайльных завитков.
Стакан.
Иногда выдувание производят с применением предварительных черновых форм – рифлёнок. Вначале упругая капля заготовки втискивается в тесную ажурную форму из металлических прутьев и лишь затем выдувается. Это вызывает появление на стенках изделий рельефного декора, образованного следами от рифлёнки. Полученные таким образом глубокие вертикальные, спирально закрученные выступы, несколько сглаженные последующим выдуванием, многократно преломляют свет, создают оптические эффекты и ритмические сгустки цвета. Автором стакана, представленного на фото, является художник Антонова Г.А., время создания – 1970-е годы.
Тысяча сверкающих историй, часть 28: итоги 2021 года
Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.
Каждый месяц здесь, на официальном сайте музея, публикуется одна из частей проекта, включающая рассказ о пяти разных экспонатах. В этом году увидели свет 17 – 27 части, 55 историй.
Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2021 год на официальной странице музея в социальной сети «Одноклассники».
Третье место принадлежит предмету, неожиданно и мощно ворвавшемуся в тройку лидеров уже в конце года. Речь идет о вазе для фруктов, выполненной из двухслойного стекла – 123 знака «класс».
Второе место, 155 «классов» набрал набор для крюшона из кобальтового стекла, декорированный силикатными красками.
На первом месте, уверенно лидируя, набрав 219 знаков «класс», располагается знакомый многим читателям набор «Хрустальный экспресс». Авторы этого набора – С.Е. Шувалов и Л.А. Чижов, год создания – 2006.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами!
Поздравляем вас с Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!
«Клинцы старообрядческие»

29 декабря 2021 года в 15:00 в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится официальное открытие выставки «Клинцы старообрядческие» (вход на открытие по пригласительным билетам).
В экспозиции выставки представлены живописные картины художника Дмитрия Паукова, посвященные многодетной семье настоятеля храма старообрядческой общины г. Клинцы Михаила Смирнова и важным событиям жизни старообрядческого прихода.
Пауков Дмитрий Васильевич родился 13-го апреля 1986г. в г. Клинцы. Выпускник Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, факультет живописи, специальность: художник-живописец. Окончил в 2016-м году. Там же с 2008 по 2010 гг. учился на факультете реставрации живописи. Занимается творческой деятельностью и реставрацией. С октября 2018г. по январь 2019г. провёл реставрацию алтаря Жён Мироносиц в Храме Гроба Господнего в Иерусалиме. Участник многих международных пленэров и выставок в Польше, Судане, Индии, России.
Фотографическая часть выставки составлена из работ фотографа Михаила Балакина, прихожанина старообрядческого храма, много лет с фотоаппаратом наблюдавшего жизнь общины. Также представлены фотографии из истории храма. Балакин Михаил Владимирович родился в 1949г. в городе Клинцы. Первый фотоаппарат «Смена – 2» подарили на день рождения в 1961 году, а уже через год получил своё первое удостоверение «Инструктор по фотоделу». В 1966 году приняли в фотоателье на работу учеником фотографа, затем самостоятельно купил себе фотоаппарат «Зенит – 3М». С этого времени и начался отчет профессиональной деятельности в фотографии. В 1976 году закончил Московский политехникум по специальности «Фототехник», в 1982 году присвоено звание «Мастер первого класса» по профессии фотограф.
Из старообрядческих храмов в города Клинцы до наших дней сохранился только один – Преображения Господня. Храм функционирует по сей день, его настоятелем служит Отец Михаил Смирнов. Отец Михаил – потомственный священник, в этом храме служил его дед – протоирей Владимир.
Сервизы XIX века.
Своей историей и коллекцией музей неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом построенным Марией Васильевной Мальцовой в 1790 году. Который уже в начале ХІХ века завод превращается в крупнейшее промышленное предприятие, продукция которого приобретает широкую известность в России и за рубежом.
Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск широкого и разнообразного ассортимента обычной бытовой стеклянной посуды. «На любой вкус» — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.
К созданию производственных образцов постоянно привлекались профессиональные художники. По их эскизам на заводе были изготовлены многопредметные хрустальные сервизы для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневный и праздничный стол царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».
Представляем вашему вниманию сервизы, созданные на Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке, которые вот уже более двухсот лет хранятся в коллекции музея.
Выставка «Искусство создавать праздник»
В преддверии наступающего Нового года экспонаты из коллекции ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» отправились в далекое путешествие, чтобы порадовать жителей Южного федерального округа. Избранные экспонаты представлены в Государственном музее-заповеднике им. М.А. Шолохова в станице Вёшенская.
В процессе подготовки выставки перед Музеем хрусталя стояла непростая задача — используя ограниченное число произведений художников Дятьковского хрустального завода, максимально широко представить зрителям те безграничные возможности для творчества, которые предлагает человеку удивительный материал — стекло. Различные методы создания и украшения изделий объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий. Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник. Выставка будет действовать до марта 2022 года.
45 лет Музею хрусталя, часть 9. Итоги проекта.
Анализируя историческое развитие Музея дятьковского хрусталя легко проследить, что, независимо от названия, будь то «Образцовая комната» или «Государственное автономное учреждение культуры», суть музея всегда была неизменной – это «база данных» — хранилище идей, основных принципов создания изделий, воплощенных как в массовой продукции, так и в неповторимых, единичных вещах. Без этой базы, без памяти и опоры на предыдущий опыт невозможно развитие в принципе.
В настоящее время, одна из главных задач музея, наряду с сохранением коллекции – это популяризация культурного наследия, обеспечение доступа всех желающих к культурным ценностям.
Не приходится сомневаться, что благодаря бесценным сокровищам, которые хранит и представляет музей и его замечательному, высокопрофессиональному коллективу, музей и в дальнейшем будет успешно исполнять свою историческую миссию: хранить, экспонировать, изучать, постоянно пополнять коллекцию, непрерывно предоставляя информацию посетителям и всем желающим.
В перспективе – издание нового буклета о музее, сувенирной печатной продукции, публикация сборника научных статей, увеличение числа посетителей, выставок и мероприятий, участие в различных конкурсах и проектах.
12 декабря — День конституции
День Конституции посвящен событиям 12 декабря 1993 года, когда был принят основной закон страны, посредством всенародного голосования.
Конституция — основной закон государства — является ядром всей правовой системы России и определяет смысл и содержание других законов.
Российская Конституция — прочный фундамент демократического развития российского государства. Это не просто декларация добрых намерений, это реально работающий документ прямого действия. Конституция для гражданина любой страны — Закон, который он должен знать в первую очередь, ведь знание и грамотное применение законов — норма цивилизованной жизни, мощный рычаг для повышения её качества.
Переплёт из тончайшей кожи красного цвета, накладной серебряный герб России и тиснёная золотом надпись «Конституция Российской Федерации» — так выглядит «экземпляр номер один» основного закона страны, который хранится в библиотеке главы государства в Кремле.

Выставка «Диалог творений»
4 декабря 2021 года Илье Михайловичу Кизлову исполняется 50 лет!
Коллектив музея сердечно поздравляет художника с юбилеем!
Илья Михайлович родился в Москве в 1971 году. Он принадлежит к числу тех немногих счастливых людей, кто с самого детства знает, какую дорогу выберет в жизни. Свой творческий путь он начал в Дятьковской детской художественной школе в 1977 году. В 1995 году окончил МГХПА им. Строганова, получив специальность художник декоративно-прикладного искусства, специализация – стекло. С 1993 года принимает участие в многочисленных выставках в нашей стране и за ее пределами.
С 1995 по 2005 трудился на Дятьковском хрустальном заводе. С самого начала своей деятельности на предприятии он активно включился в производственный процесс. Для серийного производства им были разработаны наборы из бесцветного хрусталя «Цейлон», «Авокадо», «Алиса», «Азазель», вазы «Воспоминание» (из цветного стекла с живописью) и «Гранёные», различные сувениры. Так же художник является автором одного из вариантов упаковки продукции Дятьковского хрустального завода.
Среди выполненных И.М. Кизловым индивидуальных заказов обращают на себя внимание сервиз из бесцветного хрусталя «Именной» (заказ ООО «Межрегионгаз» — подарок генеральному директору от коллег по труду) и многопредметный набор для сервировки стола «Львиное сердце» (заказ московского ресторана «Львиное сердце»).
Одна из выдающихся работ художника — сервиз «Дятьковское кантри», была создана в 2002 году из бесцветного стекла с включениями воздушных пузырей.
В настоящее время Илья Михайлович работает преподавателем в Дятьковской детской художественной школе и занимается иконописью. На выставке представлены две иконы Божией Матери – «Казанская» и «Леушинская», написанные художником в 2021 году.
Коллектив музея желает художнику вдохновения и дальнейших творческих успехов!
Памяти Зои Космодемьянской (13 сентября 1923 — 29 ноября 1941)
Зоя Космодемьянская — первая женщина, получившая в годы войны звание Героя Советского Союза.
«Не плачь, родная, вернусь героем или умру героем», — были последние слова Зои Космодемьянской, сказанные матери перед уходом на фронт.
С началом войны Зоя перепробовала много занятий: шила вещмешки и петлицы для плащ-палаток, вместе с классом собирала картошку на трудовом фронте. Несколько дней проработала штамповщицей-учётчицей на заводе «Борец», поступила на курсы медсестёр. Однако всё это казалось ей слишком малым вкладом в дело победы. Она решает идти на фронт. Секретарь Московского городского комитета комсомола Александр Шелепин одобрил её кандидатуру и направил в разведывательно-диверсионную часть № 9903. Это произошло 30 октября 1941 года. Боевое задание группы Зои Космодемьянской было таково: «сжечь 10 населённых пунктов: Анашкино, Грибцово, Петрищево, Усадково, Ильятино, Грачёво, Пушкино, Михайловское, Бугайлово, Коровино. Срок выполнения — неделя».
Ещё при поступлении в разведывательно-диверсионную школу всех новобранцев предупредили, что 95 % из них будут убиты, а те, кто попадёт в плен, погибнут мучительно от пыток. Таким образом, все члены группы понимали смертельную опасность задания, на которое они шли, имея только несколько бутылок с зажигательной смесью и пистолеты. Большая часть группы действительно погибла в перестрелках или от пыток, попав в плен.
Космодемьянская успела исполнить только часть боевого приказа, организовав поджог трёх домов, в которых ночевали немецкие солдаты, отправлявшиеся на фронт, а также уничтожив их транспорт и лошадей. Во время второй попытки поджога староста деревни Семён Агафонович Свиридов поднял тревогу, и Космодемьянская была арестована.
Зою пытали после захвата в плен и казнили через повешение. Перед смертью Космодемьянская произнесла легендарную речь, призывая жителей села бороться с нацистами и не бояться смерти в этой борьбе. Зоя Космодемьянская стала одним из символов героизма советского народа во Второй мировой войне. Образ Зои Космодемьянской отражён в художественной литературе, публицистике, кинематографе, живописи, монументальном искусстве. Её подвиг не забыт.
Тысяча сверкающих историй, часть 27.
Ваза. 1930г.
Аэрография – метод декорирования серийных изделий распылением сжатым воздухом на их поверхность окрашивающих составов на основе силикатных красок по трафарету с последующим обжигом. Этот способ декорирования является одним из самых простых, слой краски может быть различной толщины. На фото представлена ваза, выполненная из двухслойного стекла (белого и бесцветного) и декорированная методом аэрографии.
Набор «Звездочка».
Легкие, выработанные из бесцветного стекла, предметы из набора «Звездочка» являются замечательным примером массовой продукции ДХЗ периода 1960-х годов. В это время перед художниками завода стояла задача по созданию нового ассортимента, изделия которого должны были обладать простыми, ясными формами, лаконичным декором и быть максимально удобны в быту. Автор набора «Звездочка» — Рязанова С.Г., год создания – 1969.
Гутная пластика «Медведь».
Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу,
Потому что он хороший.
А.Барто
Трогательный образ любимой игрушки удалось воплотить в цветном стекле мастеру М.П. Емельянову. Гутными называются изделия, созданные в горячем цехе – гуте, прямо возле стекловаренной печи и не подвергающиеся в дальнейшем дополнительной обработке. С помощью специальных инструментов мастер работает с раскаленной стекломассой, подогревая заготовку по мере необходимости. Созданные таким способом изделия неповторимы и обладают особой, яркой выразительностью.
Кувшин. XIX век.
Золотой рубин – это стекло пурпурно-красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые лишь при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au. Такое стекло после выработки подвергается «наводке», то есть выдерживанию при определенной температуре в печи для выделения частиц красителя. Затем изделия отжигают как обычно. Можно получить золотой рубин различных оттенков, от нежно — розового до пурпурного. Пример золотого рубина наиболее распространенного цвета — представленный на фото кувшин. Экспонат выработан в XIX веке методом выдувания в специальную форму.
Ваза для цветов. XIX век.
Эмалями называют легкоплавкие стекла, применяющиеся для нанесения тонких декоративных покрытий и рисунков на металлические, керамические и стеклянные изделия. По сути, эмали представляют собой силикатные краски. Их основу составляют окислы металлов, смешанные с флюсом (легкоплавким стеклом), растертым в порошок, и разведенным в масляной среде. Эмаль наносится кистью на изделие, которое затем обжигают. Различают прозрачные и непрозрачные эмали. Непрозрачные являются наиболее древним и распространенным видом эмалей.
Юбилей художника
20 ноября Заслуженный художник РСФСР Кизлов Михаил Михайлович отмечает юбилей — 75 лет!
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет художника!
Родился Михаил Михайлович в городе Дятьково Брянской области. Он учился в Московском Высшем Художественно-промышленном училище им. Строганова, как заводской стипендиат. В 1974 году защитил диплом и с июля начал свою трудовую деятельность на Дятьковском хрустальном заводе в качестве художника по стеклу. Начиная с первой самостоятельной работы, он определяет задачу своего творчества – создавать массовые, тиражные вещи. Тема создания образцов для массового и серийного производства становится одной из главных в его работе. Работы Кизлова Михаила Михайловича всегда отличались высоким профессиональным уровнем. Неоднократно он выполнял ответственные заказы, такие, как например, призы к международной встрече теннисистов СССР – США в Москве, приз «Хрустальный конек» к международным соревнованиям по фигурному катанию и ряд других работ.
Также художник неоднократно участвовал в художественных выставках в Румынии, Болгарии, Чехословакии, Финляндии и отечественных.
С 1977 года – член Союза художников СССР. В апреле 1978 назначен на должность главного художника Дятьковского хрустального завода, где постоянно вел большую работу по созданию фирменного стиля и расширению выпускаемого заводом ассортимента.
Кизлов М.М. является автором многих образцов лучшей серийной продукции завода, в том числе таких замечательных произведений, как наборы: «Компактный», «Отдых», «Фуршетный», подсвечник «Вечер», сервиз «Пасхальное застолье» и многих других.
В 1986 году художник был награжден орденом «Знак Почета», в 2004 году принят в Международный Союз дизайнеров.
В коллекции музея Дятьковского хрусталя хранятся и экспонируются работы Заслуженного художника РСФСР Кизлова Михаила Михайловича.
Выставка «Роль стекла в жизни человека»
Стекло как природный материал известно человечеству столько, сколько длится собственно человеческая история. Стекло как искусственный материал освоено людьми несколько тысяч лет назад. Исключительное значение стекла в жизни людей объясняется его свойствами, резко отличающими его от всех известных нам материалов. Это прозрачность, твердость и химическая устойчивость. Большая часть всей стекольной продукции отвечает своему назначению вследствие того, что стекло – носитель этих трех, причем выраженных в предельно высокой степени, свойств одновременно. В этом секрет «незаменимости» стекла как материала почти во всех случаях его применения.
Главная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам стекло использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.
Безусловно, рамки музейной коллекции дают возможность представить зрителю только ограниченный спектр стеклянных предметов, различных по своему предназначению. Но даже в этом случае очевидно, насколько важную роль в жизни человека играет стекло.
Представленные на выставке изделия можно разделить на две группы: предметы, которые можно применять практически и художественное стекло (декоративные композиции, не имеющие утилитарного назначения).
Среди утилитарных предметов наиболее привычными и распространенными являются, конечно, изделия, используемые для сервировки стола. Это кувшин, графин, рюмки и стаканы, созданные в 1950-х годах из бесцветного хрусталя и зеленого (хромового) стекла художником Шуваловым Е.С. Он же является автором настольной лампы из двухслойного (кобальтового и бесцветного) стекла. Продолжает тему электричества стеклянный зеленый изолятор для электропроводов. Перекликаются с лампой и изолятором по своему предназначению (освещение) две небольших керосиновых лампы со стеклянными резервуарами для топлива.
Впечатляет размерами – (66 сантиметров в высоту) кондитерская ваза, изготовленная в XIX веке. Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов. Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.
Отдельную группу занимают предметы, используемые в декоре интерьера напрямую – отделочные плитки из разного, в том числе сульфидно-цинкового стекла. Хрустальная плитка с рисунком «большой дятьковский крест», созданная по прейскурантному образцу начала ХХ века, является одним из элементов современного хрустального иконостаса, расположенного в храме «Неопалимая Купина».
Эксклюзивные заказы и призы выполняются на ДХЗ на протяжении всей работы предприятия. На выставке представлены: хрустальная каска пожарного, изготовленная в натуральную величину; сувенир «Радиатор», созданный к 250-летнему юбилею предприятия «Сантехлит»; сувенир «Пчела» — заказ для бренда «Билайн».
Помимо создания образцов серийной продукции, отвечавшей утилитарным целям, коллектив художников предприятия непрерывно работал над созданием декоративных композиций. Создание некоторых из них было приурочено различным памятным датам.
Именно такой является сложная композиция, посвященная сороковой годовщине освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков. Автор – М.М. Кизлов, год создания – 1983-й.
Образ распахнутого окна, на краю которого стоят горшки с зелеными растениями, прекрасно передаёт декоративная композиция «Окно», созданная художником В.И. Котовым в 1973 году. В деревянной раме располагаются три стеклянных объекта, выполненные в гутной технике из хромового и селенового стекла.
Смысловой центр композиции «Двое» — мужчина и женщина в гармонии с природой, словно Адам и Ева в райском саду. Элементы композиции выполнены из бесцветного стекла, рисунок нанесен с помощью абразивных кругов.
Сегодня стекло невероятно широко распространено в быту, но так было не всегда. На заре своего появления стекло было столь же дорого, как и золото. Уровень использования стекла людьми тесно связан с уровнем развития человеческого общества в целом. На сегодняшний день представить человеческую цивилизацию без стекла практически невозможно.
Объявление
Уважаемые коллеги!
В связи со сложной эпидемиологической обстановкой в нашем регионе, мы вынуждены отменить праздничное мероприятие «День стекольщика», посвященное 45 летию музея хрусталя.
Приносим свои извинения.
Научные чтения и выставка «Роль стекла в жизни человека» пройдут в онлайн-формате.
Все материалы будут размещены 19 ноября на официальном сайте учреждения.
45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 8.
В 2004 году Музей хрусталя впервые представил посетителям новый экскурсионный маршрут – посещение храма-памятника в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина». Данный маршрут актуален и сегодня.

Храм-памятник в честь иконы Божией Матери «Неопалимая купина»
Исторически и духовно храм-памятник «Неопалимая Купина» является наследником Преображенского храма, построенного Мальцовыми в 1810 году, а в конце 1920-х годов – прекратившего свое существование. Хрустальное убранство Преображенского храма не сохранилось.
24 декабря 1999 года состоялось освящение закладного камня храма – памятника «Неопалимая Купина». 27 марта 2003 года состоялось освящение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.
Сложнейшую работу по созданию хрустального иконостаса блестяще выполнили Заслуженный художник России Вольнова Евгения Ивановна и инженер-конструктор Чижов Леонид Александрович. Над изготовлением деталей и монтажом хрустального иконостаса работали сотни хрустальщиков.
Храм-памятник, возведенный в честь погибших российских воинов, одновременно, благодаря уникальному хрустальному убранству, не имеющему мировых аналогов, по праву можно считать также и памятником основателям завода Мальцовым и всем поколениям дятьковских хрустальщиков, более 200 лет совершавшим здесь свои трудовые подвиги во благо Отечества.

Хрустальный иконостас. 2011г.
Выставка «БЕЛЫЕ НОЧИ»
Фёдор Михайлович Достоевский — писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Родился 11 ноября 1821 года в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных. Отец, Михаил Андреевич, дворянин; мать, Мария Федоровна, из старомосковского купеческого рода.
В семье Достоевских было ещё шестеро детей: Михаил, Варвара, Андрей, Вера, Николай и Александр.
За свою жизнь Фёдор Михайлович написал 11 повестей, 14 рассказов и 8 романов пять из которых: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы», потом эти назвали «великим пятикнижием». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля.
В дань уважения к этому великому и гениальному человеку было установлено немало памятников, создано мемориальных мест и открыто музеев в России.
Да родился Достоевский в Москве, но все его последующие годы жизни и творческие произведения были тесно связаны с Петербургом.
Петербург Достоевского — это образ города Санкт Петербурга, созданный в книгах писателя. Основой для создания образа города послужили как петербургские адреса Ф.М. Достоевского и его окружения, так и другие улицы, площади и дома, ставшие прообразами мест, где разворачивалось действие его произведений. Например:
«Дом старухи-процентщицы» (Канал Грибоедова, 104);
«Дом Раскольникова» (ул. Гражданская, 19);
«Дом Сони Мармеладовой» (Канал Грибоедова, 73) — дом с тупым углом.
Город у Достоевского является неотъемлемой частью, продолжением его петербургских романов и повестей. Подлинность изображения города помогает усилить ощущение подлинности событий в произведениях.
Одна из повестей Ф.М. Достоевского, которая была написана в 1848 году, носит название «Белые ночи». Главный герой этого произведения живёт в Петербурге, в крохотной комнатке с зелёными обоями, работает мелким чиновником, часто гуляет по Петербургским улочкам, размышляя о чём-то своём. Петербург у всех ассоциируется с белыми ночами. И вот, в одну из таких белых ночей, ему повстречалась Настенька, общаясь с которой он был счастлив на протяжении четырех ночей.
Любимому городу Фёдора Михайловича посвящёна композиция художника ДХЗ Колодина И.С. «Белые ночи», созданная в 1970 году. Ваза и блюдо выполнены из прозрачного хрусталя и декорированы искусно нанесённой алмазной гранью «паутинка» и «русский камень». Эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке, до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной, а сверкающий, чистый хрусталь, как нельзя лучше отображает образ белых петербуржских ночей.

Изменение в правилах посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
Уважаемые посетители!
На основании Приказа Департамента культуры Брянской области № 0111/512 от 29 октября 2021 года «Об организации посещения государственных учреждений сферы культуры Брянской области с 15 ноября 2021года» информируем Вас:
1. С 15 ноября 2021 года для посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» необходимо предъявить двухмерные штриховые коды (QR-коды), подтверждающие факт вакцинации от новой коронавирусной инфекции или факт перенесенного заболевания.
2. Граждане старше 60 лет могут предъявить сертификат о прохождении вакцинации или перенесенном заболевании с подписью и печатью врача или медицинской организации в бумажном виде.
3. Граждане, имеющие медицинские противопоказания к вакцинации, при наличии подлежащего учету документа, подтверждающего факт установления медицинских противопоказаний и заверенного в установленном порядке лечащим врачом и руководителем медицинской организации (заместителем руководителя организации, наделенным такими полномочиями), должны предъявить:
— соответствующий документ в бумажной форме;
— а также отрицательный результат ПЦР-исследования на выявление новой коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.
4. Граждане младше 18 лет допускаются в музей при наличии средств индивидуальной защиты.
5. Посетителям до 18 лет нет необходимости в предъявлении QR-кода.
Посещение музея детьми до 12 лет обязательно в сопровождении взрослого, предъявившего QR-код или другие документы, необходимые при посещении музея в период борьбы с распространением коронавирусной инфекции.
6. Вход для военнослужащих и лиц, приравненных к ним, в случае отсутствия у них двухмерного штрихового кода (QR-кода), осуществляется при предъявлении медицинского документа по установленному образцу, подтверждающего перенесенное заболевание новой коронавирусной инфекцией или факт вакцинации, а также документа, удостоверяющего личность.
7. Лица, не имеющие гражданства РФ, допускаются в музей при наличии справки, подтверждающей вакцинацию сертифицированной в РФ вакциной или при предъявлении выданного на бумажной основе результата отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения.
Как пройдет проверка документов перед посещением музея.
1. Для того, чтобы ускорить проверку документов, пожалуйста, заранее распечатайте QR-код, сохраните его в галерее смартфона или откройте/загрузите через специализированные приложения Вашего мобильного телефона/планшета.
2. Необходимые для посещения музея документы будут проверяться в вестибюле музея. QR-код можно предъявить как в печатном, так и электронном виде. Сотрудник музея отсканирует QR-код и удостоверится в его подлинности.
3. Сотрудник музея может попросить вас предъявить документы, удостоверяющие личность. Просим относиться к подобным просьбам с пониманием.
4. Если посетитель старше 18 лет не имеет необходимых документов или отказался их предъявить – мы можем отказать в посещении музея.
Информационный материал «По старым улочкам пройдусь» (путешествие по Дятьково XIX века)
Самое раннее упоминание Дятькова относится к 1626 году.
Дятьково росло и расширялось с того времени, как Мальцовы основывают хрустальную фабрику (1790 г). Успешная деятельность Ивана Акимовича и Сергея Ивановича Мальцовых на протяжении всего XIX века, превращают наши края в огромную промышленную империю, разместившуюся в трех соседних уездах Калужской, Орловской и Смоленской губерний.

Ее составляют более сто больших и мелких предприятий, выпускавших различную стекольную и металлургическую продукцию, кроме того, здесь действует первый в России частный телеграф, собственная железная дорога. Столицей Мальцовской империи становится Дятьково. Здесь размещается главная контора управления заводами.

Подробное описание этого строения 19
века приводится в воспоминаниях М.П.Межецкого, работавшего у С.И.Мальцова. в
1864-1866 годах:
«…нижний этаж его был занят конторой, во втором находилось помещение для
временных посетителей: представителей власти, поставщиков, покупателей: в
третьем – помещения для холостых; помещения эти представляли отдельную для
каждого лица, достаточной величины комнату со всей необходимою, но скромною
обстановкой».
Рядом располагалось каменное здание почтового отделения.
В этом же районе возвышалась пожарная каланча.
Мальцовы неустанно заботятся об облике своего «стольного» села. Современники описывают Дятьково с восторгом: «… проехав селения Бежичи, Чайковичи, Дарковичи, Слободище и Спасское (Латышовка), в двух верстах от центра Дятькова вы начинаете примиряться с человечеством: здесь по правую сторону ручья вы видите небольшую деревню Мальцова. На речке прочная плотина с шлифовней. Вдали по прямому просеку усматривается зеленый купол церкви хорошего зодчества. Выехавши оным просеком на площадь к сей церкви, перед церковью находятся хорошо построенные дома духовенства. По левую сторону тянется ряд дворов самого селения, устройством своим показывают порядок и избыток. Вдали, близ бора, возвышается великолепный господский дом с прекрасною колоннадою и еще прекраснее бельведером. От дома вниз по течению речек взор теряется между селениями, шлифовальнями и мельницами… Близ дороги, против главной конторы, дымится огромная гута, сахарный завод, кладовая, разные амбары, оранжереи и теплицы, сама фабрика состоит из длинного строения, в середине которого находится четыре печки. На трех из них производится работа, четвертая запасная, на случай ремонта…». « Дятьково похоже, скорее всего, на уездный городок средней России: улицы широкие и ровные, дома или каменные двухэтажные или же чистенькие и довольно красивые, чаще всего деревянные одноэтажные домики »

Особое очарование дятьковским пейзажам придавали одиннадцать небольших живописных прудов.

Дом Мальцовых располагался в прекрасном парке с липовыми аллеями, кедрами, грецкими орехами. Перед домом был устроен фонтан, вход в дом был украшен чугунными львами. В последствии, до 80 – х годов ХХ века парк успешно функционировал как городской парк культуры
Имелась в Дятьково и развитая социальная инфраструктура. Напротив Главного управления стояло трехэтажное каменное здание больницы, на пятьдесят мест, при необходимости количество мест увеличивалось до ста пятидесяти. Во дворе располагалось несколько деревянных домов. Там жил обслуживающий персонал и находилась прачечная больницы. На карте Дятькова за 1910 год – это место обозначено — «больничный городок».

Также в Дятьково размещалась центральная горнозаводская аптека, лекарства из нее доставлялись даже в соседние губернии.
В середине ХIХ века число жителей составляло 2962 души обоего пола, было 286 дворов.
Особой достопримечательностью Дятькова была, построенная на средства Мальцовых в 1810 году, Преображенская церковь. В связи со строительством храма, Дятьково получило статус села. Церковь была уникальна своим хрустальным убранством. Хрустальными плитами были облицованы стены храма, из хрустальных элементов были набраны иконостасы. Из цветного стекла и хрусталя выполнялись огромные подсвечники, жирандоли, канделябры. Иконы для храмы были написаны в Академии художеств в Санкт – Петербурге. В последствии, в 1929 году церковь была закрыта и разрушена.
С ростом производства дятьковской хрустальной фабрики на протяжении 19 века происходило градообразование, активно влиявшее на общественно-культурную жизнь населения. По мнению современных историков, село Дятьково фактически выполняло экономические функции города.
Следующее описание Дятьково относится к 1880
году:
« На улицах постоянное движение мастеровых и чернорабочих; особенною
оживленностью население отличается во время праздников, когда масса рабочего
народа запруживает улицы; все это пестрит всевозможными цветами; кроме рабочих
здесь много служащих и приезжих за покупкой хрусталя. Мастеровые одеваются, как
мещане в уездных городах; женщины и девушки – в ситцевых или шерстяных платьях,
с платком или косынкою на голове; мужчины – в суконных сюртуках или просто в
цветных рубахах, на голове у всех картузы. Здесь вообще развита страсть к
щегольству, и та же самая девушка, которую в будничный день видели босою,
работающей на фабрике, в праздник одевается в шерстяное новое или даже шелковое
платье».
«Край долбни и картошки» — описание земского статиста И.П. Белоконского своих «деревенских впечатлений», где автор приводит статистические данные на 1893 год по подворной переписи села Дятькова, состоящего из 15 слобод.( Изучая любительскую карту Дятькова за 1910 год и систематизируя воспоминания старожилов, можно предположить, что это: Лавровка, Лысовка, Крупчатка, Епифань, Старое Дятьково, Белая речка, Заверняевка, Куликовка, Буяновка, Польский хутор, Серафимовка, Пески, Поповка, Пильня, Жировка. Улицами на карте обозначены: Московская (нынешняя ул.Ленина), Чижовка ( от пересечения современных улиц Ленина и Московской до Чижовского озера), Тюрбин ( в настоящее время улица Пионерская), Кладбищенская ( улица Карла Маркса), Чернятинская (улица Качалова ).

В начале 20 столетия на территории
мальцовского промышленного округа при строительстве зданий общественного
назначения и жилых домов стали использовать пустотелые цементные кирпичи,
которые выпускал «Мальцовский портландцемент». Такого образца в Дятькове было
построено несколько жилых домов для специалистов и служащих Акционерного
Общества мальцовских заводов.
XX век в Дятьково начался бурными революционными событиями.
Информационный материал «День народного единства»

4 ноября в нашей стране отмечается День народного единства — один из самых молодых государственных праздников.
В 2004 году Госдума приняла поправки в Федеральный закон «О днях воинской славы». Одной из них было введение нового праздника — Дня народного единства. Впервые праздник отметили в 2005 году.
День народного единства был учрежден в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Исторически этот праздник связан с окончанием Смутного времени в России в XVII веке.
С чудотворной иконой Казанской Божией Матери, явленной в 1579 году, Нижегородское земское ополчение сумело 4 ноября 1612 года взять штурмом Китай-город и изгнать поляков из Москвы. Эта победа послужила мощным импульсом для возрождения российского государства. А икона стала предметом особого почитания.
По традиции в этот день президент России вручает выдающимся деятелям науки и искусства государственные награды. Отмечаются и иностранные граждане, которые способствовали развитию культурных связей с Российской Федерацией и укреплению дружбы народов. Кроме того, 4 ноября президент России традиционно возлагает цветы памятнику Пожарскому и Минину, расположенному в Москве. Праздник сопровождается шествиями, которые собирают тысячи людей, крестными ходами, а также митингами, различными флешмобами, торжественными концертами, школьными тематическими выступлениями. Проводятся конференции, посвящённые культуре, литературе и истории нашей страны.
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет всех с праздником – Днем народного единства.
Информационный материал «Образ «Ночи».
Всероссийская «Ночь искусств» – это культурно-образовательная акция, которая проводится ежегодно с 2013 года. Всероссийская «Ночь искусств» — это продолжение таких событий, как «Ночь музеев», «Ночь в театре», «Библионочь», «Ночь музыки». Всероссийская «Ночь искусств» – это кульминационное событие, завершающее годовую серию «культурных ночей». Как правило, проводится ближе к концу года – в ноябре.
Основная цель акции – предоставить гражданам России и гостям страны возможность бесплатно побывать в музеях и познакомиться с культурным пространством.
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» присоединился к этой акции и проводит ее ежегодно.
«Ночь искусств» пройдет в этом году в девятый раз, в режиме онлайн.
Сегодня мы предлагаем вам обзор «Ночи искусств» 2013-2021 гг.
2013 год
Впервые «Ночь искусств» была проведена в Москве в 2013 году.
Девизом первой акции стал «Звук объединяет». Темой акции был звук – музыка, пение, шум города и живой природы.
В хмурый, осенний день ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» открыл свои дери для посетителей. «В Единстве – наша сила!» — так называлась программа, подготовленная для посетителей. Гости музея, с первых минут, окунулись в теплую атмосферу праздника. В залах звучала музыка, гости осматривали коллекцию музея и знакомились с действующими выставками.
В художественном салоне каждый мог приобрести понравившийся хрустальный сувенир.
2014 год
Музей хрусталя принял участие в акции «Ночь искусств -2014», организованной Министерством культуры РФ и была посвящена Дню народного единства. В Год культуры, объявленным президентом в России, акция прошла под девизом «Участвуй и меняйся!».
Жители и гости города увидели интересную праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции, посетители познакомились с выставкой «Памяти В.Котова посвящается…» — совместный проект Брянского художника-живописца В.И.Котова и его брата С. Клещикова, выставкой живописи.
Любители бардовской песни насладились концертом «Струны души» в исполнении бардов из Дятьково, Фокино и Брянска.
В салоне-магазине гости приобретали хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
2015 год
В 2015 году «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет!», а основной темой стала «мультижанровость».
В нашем городе этот праздник прошел уже третий раз. Жители и гости города увидели интересную праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции.
Посетители познакомились с новыми выставками:
— «Из мастерской художника» — юбилейная выставка заслуженного художника РФ Е.И. Вольновой.
— «Осень — не повод грустить….» — выставка работ народного мастера Брянской области З. Новик.
— Прошел конкурс детского рисунка «Это Родина моя!».
В лекционном зале работал вечерний кинозал «Славься ты, Русь моя!»
В салоне-магазине гости приобрели хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
2016 год
В 2016 году «Ночь искусств» была посвящена Году российского кино и Дню народного единства, девиз – «Время создавать».
В лекционном зале музея демонстрировались любимые кинофильмы:
«Покровские ворота», «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен».
Посетители увидели ночную экспозицию и познакомились с действующими выставками:
— « Театральные кинопремии. Сувениры и подарки» — выставка из фондов музея.
— «Осенняя фантазия» — выставка из фондов музея.
— «40 лет музею хрусталя» — фотовыставка из архива музея.
— «Магия узоров» — выставка рушников из собрания историко-этнографического музея Оренбургского аграрного университета
— Выставка живописи художника Паламарчук М.Г., г. Дятьково
— «Рисуют дети» — выставка работ учащихся детской студии «Грация».
В художественном салоне можно было приобрести хрустальные сувениры.
2017 год.
В 2017 году Всероссийская «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет». Специальные мероприятия для посетителей подготовили культурные учреждения всех 85 регионов России — от Камчатки до Калининграда.
А в музее Дятьковского хрусталя, «Ночь искусств» прошла уже в пятый раз. Для жителей и гостей города были подготовлены интересные праздничные мероприятия. Художник из г. Людиново Анна Михайловна Мишунина открыла выставку «Палитра талантов», на которой рассказала о своих увлечениях и продемонстрировала свои работы, выполненные в разных техниках: валяние, батик, графика и многое другое.
А также, посетители увидели действующие выставки: «Щедрая осень», «Рабочий стол писателя А.К.Толстого», «Вазы – для цветов и не только…», «Красота родного края», выставка живописи семьи Паламарчук.
В праздничной программе принял участие народный хор «Ветеран», г. Дятьково, под руководством В.М. Черкасова. В их исполнении прозвучали патриотические и народные песни.
В лекционном зале работал вечерний кинозал, где демонстрировались фильмы о природе.
Посетители музея смогли насладиться ночной экспозицией.
В салоне-магазине гости приобрели хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
2018 год
Третьего ноября в музее хрусталя, в рамках проведения всероссийской акции «Ночь искусств», состоялся «Комсомольский слет».
Для всех желающих окунуться в атмосферу комсомольского движения, посвященный 100-летию ВЛКСМ.
Гости с удовольствием слушали песни и смотрели кинофильмы советского времени, приняли участие в конкурсе-квесте «Приметы эпохи». Непростые задания конкурса, для выполнения которых требовалось отыскать зашифрованные с помощью ребусов экспонаты музея, были успешно выполнены посетителями, получившими памятные призы и подарки.
Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы».
Всю ночь длилась работа интерактивных площадок.
На одной из площадок – «Прием в комсомол», каждый желающий мог, в игровой и шутливой форме, вступить в ряды ВЛКСМ и получить памятный комсомольский билет.
Среди действующих выставок особенное внимание посетителей заслуженно привлекла выставка фотоматериалов из архивов жителей города Дятьково и фондов музея хрусталя – «Не расстанусь с комсомолом – буду вечно молодым!».
Последние посетители покинули залы музея поздно ночью, обещая обязательно вернуться на следующий год.
2019 год
3 ноября 2019г. Музей дятьковского хрусталя присоединился к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».
Жителей и гостей города порадовала праздничная программа, в рамках которой состоялось выступление коллективов Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция» — работы учащихся Дятьковской школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова; «На рубеже… Крепость XVII века» — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина; «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ; «Хрустальная радуга» — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.
В этом году в праздничном мероприятии приняли участие наши друзья — «Брянский планетарий» со звёздным куполом и интересной программой.
Гости стали участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы».
Посетители познакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
2020 год
3 ноября ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» присоединился к Всероссийская акция «Ночь искусств». Впервые, акция прошла в онлайн-формате. На сайте учреждения можно было познакомиться с онлайн — мероприятиятиями, принять участие в витрульных выставках и викторинах.
2021 год
В этом году «Ночь искусств» вновь проходит в онлайн-формате на сайте ГАУК «Музей дятьковского хрусталя».
Для посетителей мы подготовили новые виртуальные выставки:
— «Оттенки красного» — выставка из фондов музея
— «Духовной радости сиянье» — выставка из фондов музея
— «Им тоже 45!» — выставка из фондов музея
— «Времена года. Осень» — выставка из фондов музея
— «Память пылающих лет» — выставка из фондов
МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района
— «И помнит мир спасённый» — выставка работ учащихся Дятьковской детской школы искусств, под рук. Саиджановой Л.А.
— «Мысли вслух 2021» — выставка выпускных работ учащихся Дятьковской детской художественной школы.
Гости сайта смогут познакомиться с информационным материалом:
— «День народного единства » — история праздника
— «По старым улочкам пройдусь» — путешествие по г. Дятьково 19 века
— «Образ «Ночи» — воспоминания о прошедших мероприятиях,
посвященных «Ночи искусств».
Выставка «И помнит мир спасенный…»
16 сентября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие выставки «И помнит мир спасенный….». На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна. Картины выполнены по произведениям известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны, на них запечатлены боевые действия, боль и скорбь жен и матерей, героизм простых солдат.
Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию «И помнит мир спасенный…». Работы исполнены в технике лоскутной мозаики с использованием акварельной живописи. Лоскутная мозаика — трудоемкий и кропотливый процесс. Работа начинается с изучения эскизов картин, определения цветов и оттенков, подбора цветовых комбинаций, наиболее точно передающих характер картины. Только после этого начинается непосредственная работа с материалом, с мелкими кусочками ткани, из которых складывается маленькое произведение искусства.
Выставка «Память пылающих лет»
Выставка подготовлена и представлена МБУК «Историко-краеведческим музеем дятьковского района». Выставка начала работу в знаменательный для Брянской области день – 17 сентября. В 1943 году в этот день советские войска освободили город Брянск от немецко-фашистских захватчиков.
В военное время имеет значение каждая вещь, способная помочь солдату выполнять свой воинский долг. Один из важнейших предметов экипировки – водоносная фляга. На выставке представлены фляги из частной коллекции А.В. Сазоненко, выполненные в различные периоды времени для войск разных стран мира. В центре внимания – фляги Красной армии периода Великой Отечественной войны.

Выставка «Времена года. Осень»
Осень – это самая прекрасная пора. Листья деревьев меняют свою окраску, если летом они были зелёными, то теперь они пламенеют золотыми, багряными, оранжевыми цветами. Природа готовится к длинному зимнему сну, но пока ещё стоят тёплые деньки, так хорошо пройтись по осеннему парку, когда под ногами еле слышно и таинственно шуршит опавшая листва, как бы прощаясь с ушедшим летом. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны. Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски, художники ДХЗ тоже не остались в стороне и создали из хрусталя и цветного стекла великолепные яблоки, которые словно выкатались из корзины и лежат на столе.
Выставка «Духовной радости сиянье»
На выставке представлены изделия художников Дятьковского хрустального завода, объединенные темой православных праздников и традиций.
Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.
Сверкающие купола, увенчанные крестами, созданы художником Вольновой Е.И.
Она является автором проекта единственного в мире хрустального иконостаса, расположенного в храме – памятнике в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина».
Храм находится в г. Дятьково.
Многочисленными частями хрустального убранства храма являются крупные хрустальные плитки с большим равносторонним крестом в центре, встречающиеся в прейскуранте ДХЗ еще за 1904 год.
Сами плитки носят название «стекла иконостасные», а рисунок на них — «большой дятьковский крест».
Хрустальное воплощение иконы Божией Матери «Неопалимая Купина», иконы «Троица» и иконы Георгия Победоносца так же выполнено Вольновой Е.И.
Хрустальная дарохранительница создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф.
Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения.
В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле.
Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.
Один из смысловых центров выставки – многопредметный сервиз «Пасхальное застолье», посвященный главному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению.
Формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола.
Заданность ритмических посторенний форм, их соотношение, иллюзорные пространственные эффекты, создаваемые рисунком алмазной грани – основные средства выразительности этого произведения. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году.
Выставка «Оттенки красного»
Стекло, как известно, особенно восприимчиво к цвету. Он является одним из способов достижения художественной выразительности в изделиях из стекла. Во многом цвет в стекле определяется национальными особенностями той или иной страны, а также требованиями художественного стиля.
Цвет в русском искусстве, как в народном, так и профессиональном, всегда играл важную роль в создании художественного образа. Национальная приверженность к яркому цвету нашла своё выражение в развитии цветного стеклоделия.
Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.
Красные стёкла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или просто рубинами.
Золотой рубин — это стекло пурпурно красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые только при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au.
Золотой рубин является одним их самых дорогих художественных стёкол, но также и одним из самых красивых.
В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия ДХЗ выработанные из стекла золотой рубин, как в XIX так и в XX веке. На выставке представлены экспонаты, взглянув на которые вы по достоинству сможете оценить всё красоту этого удивительного стекла.
Медный рубин — это стекло тёмно-вишнёвого цвета, окрашенное оксидом меди Cu2O. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется почти чёрным. Обычно медный рубин используют в изготовлении накладного стекла с толщиной слоя не более 0,1…0,2 мм.
Изделия из стекла медный рубин вырабатывались на Дятьковском хрустальном заводе начиная с XIX века.
На выставке представлены изделия созданные мастерами и художниками ДХЗ на протяжении двух столетий.
Ещё одно стекло относящееся к рубинам — это селеновый рубин. Яркое светло-красное стекло ещё называют кадмиевый рубин т.к. в шихту из которой его варят вводят сульфат кадмия CdO и селен Se.
Селеновый рубин является ценным материалом для художественного стеклоделия благодаря своей чистоте получаемых алого и пурпурного тонов, его цвет и прозрачность мало изменяются в зависимости от толщены стекла. Есть у него ещё одно необычное свойство, селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки.
На выставке представлены экспонаты из стекла селеновый рубин, благодаря чему вы сможете увидеть его необычные и уникальные свойства.
45 лет Музею хрусталя
В 2001 году музей принял участие в учредительном съезде Союза музеев России и стал действительным членом Союза, полноправным и активным участником музейного сообщества РФ.
В 2005 году музей включил всю свою коллекцию в Музейный фонд Российской Федерации, первым среди заводских музеев страны и первым среди музеев Брянской области. В результате этого коллекция получила официальный, государственный статус — «Национальное достояние».
14 января 2009 года, на базе Музея стекла и хрусталя Дятьковского хрустального завода, по постановлению Администрации Брянской области, возникло Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя». С этого момента и по сей день учредителем музея является Департамент культуры Брянской области.
Это стало новым этапом в истории Музея дятьковского хрусталя.
За время существования в форме государственного автономного учреждения культуры музей посетили более 400 тысяч человек. Музей принял участие в 23 выездных выставках в самых разных регионах страны, включая выставку 2019 года, прошедшую в Государственной Думе Российской Федерации. Для юных посетителей музея разработана специальная программа, включающая 32 интерактивно-познавательных занятия, посвященных различным темам.
В 2020 году в рамках федерального проекта «Цифровая Культура» национального проекта «Культура» несколько десятков экспонатов музея были размещены на платформе «Артефакт». Теперь посетители музея могут узнать об экспонатах в режиме дополненной реальности, используя приложение «Артефакт» на мобильных устройствах или персональных компьютерах: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7
В 2020-21 году 100 экспонатов музея были размещены на платформе IZI.TRAVEL: https://izi.travel/ru/7cb9-gauk-muzey-dyatkovskogo-hrustalya/ru. Это позволяет посетителям музея и всем желающим, независимо от их места нахождения, прослушать истории об экспонатах на русском языке с помощью мобильных устройств или персональных компьютеров.
Выставка «Легкое касание»
Существует множество способов декорирования стекла и хрусталя в холодном состоянии. Одним из старинных и эффектных способов является гравировка. При гравировании на поверхности стекла образуется матовый, достаточно неглубокий рисунок. Рисунок выполняют острым инструментом — либо алмазным резцом, либо медным колесиком. Впервые работу быстро вращающимся медным колесиком выполнил в самом начале XVII века мастер из Праги — Гаспар Леман. В России был наиболее распространен именно этот вид гравировки, часто называемый в исторических документах «рисовкой». Помимо сюжетных изображений и орнаментов с помощью гравировки на изделиях часто выполнялись различные надписи, монограммы, памятные даты.
На ДХЗ на протяжении XIX века выпускались как единичные изделия, так и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый узор гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.
Тысяча сверкающих историй, часть 26.
Декоративная ваза.
Одним из гутных способов декорирования изделий является прокалывание отверстий. Для этого изделие берут на понтию (специальный инструмент) и хорошо прогревают, особенно по краям. Затем края прокалывают щипцами. Проколотые отверстия в основном имеют форму правильных фигур или полос. Прекрасным примером такого декора является ваза из сульфидно-цинкового стекла, созданная художником В.Я. Шевченко в 1960-е годы.
Кружка «Дятьковская».
Кружкой называют сосуд для питья пива или других напитков на плоском основании, без ножки, с ручкой, часто с откидывающейся крышкой в металлической оправе. В мире из стекла кружки начали изготавливать с третьей четверти XVIII века, до этого кружки были керамическими или металлическими. На Дятьковском хрустальном заводе различные кружки выпускали на протяжении всего периода работы предприятия. На фото представлена кружка «Дятьковская», созданная художником И.С. Колодиным в 1970-е годы.
Набор «Яблоня».
Образ яблока – один из самых распространенных символов мировой культуры, связанных с растениями, которые выращивают люди. В славянской мифологии этот образ имеет исключительно положительное значение и символизирует здоровье, долголетие, вечную молодость. На предметах, созданных художником Рязановой С.Г. из бесцветного стекла, размер живописных яблок умышленно преувеличен с целью подчеркнуть богатый урожай, обещающий благополучие.
Фужер декоративный. XIX век.
Интересно отметить, что традиционная конструкция бокалов на высокой ножке тесно связана с появлением бесцветного прозрачного стекла в эпоху расцвета стеклоделия в Венеции. Ни в Древнем Египте, ни в античном Риме такие бокалы не делали. Лишь когда мастерство работы со стеклом достигло высокого уровня, появились венецианские бокалы на высокой ножке. Этот переход от стаканчиков к бокалам на высокой тонкой ножке в истории совершался постепенно. Из непрозрачных материалов, даже таких благородных как золото, серебро, фарфор, бокалы на тонкой высокой ножке изготовлялись очень редко.
В XIX веке на Дятьковском хрустальном заводе мастера виртуозно справлялись с самыми сложными задачами по выработке изящных бокалов, о чем свидетельствует предмет, представленный на фото.
Чайница. XIX век.
Молочным называют белое непрозрачное (глушеное) стекло. По внешнему виду такое стекло достаточно сильно похоже на фарфор. В документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так как окрашивали такое стекло костяной мукой. Аналогичное стекло известно под названием опакового. На фото представлена чайница, изготовленная из молочного стекла и украшенная живописью.
Выставка «Путаная нить»
Декорирование стеклянной нитью – один из самых старых и распространенных методов украшения изделий. Данный метод относится к гутной технике. Гута – старинное название горячего цеха, цеха выработки – того места, где на предприятии располагается стекловаренная печь. С высокой степенью вероятности слово «гута» происходит от немецкого «der Hutte» (хижина, шалаш, горный завод). Но возможно и более древнее происхождение – от латинского «gutta» (капля) – капля раскаленной стекломассы. Изделия, исполненные непосредственно возле стекловаренной печи и не подвергавшиеся впоследствии холодной обработке, называются гутными.
В момент создания изделия мастер опутывает основу предмета раскаленной нитью стекломассы. Благодаря высокой температуре нить сплавляется с основой изделия. В зависимости от задумки мастера, в дальнейшем нить оставляют рельефной или заглаживают в катальнике.

Существует вариант равномерной навивки стеклянной нити, для этого используют специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке.

Мастера Дятьковского хрустального завода в совершенстве владели техникой декорирования изделий стеклянной нитью на протяжении XIX – ХХ века, что демонстрируют изделия, представленные на выставке.
ДЕНЬ В МУЗЕЕ ДЛЯ РОССИЙСКИХ КАДЕТ
14 октября 2021 года ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
присоединится к ежегодной Всероссийской акции
и предлагает следующие мероприятия:
№ | Время проведения | Мероприятие |
1. | 10-15 — 11-00 | Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу. |
2. | 11-00 – 11-45 | Экскурсионная программа «Шедевры музея Дятьковского хрусталя» |
3. | 13-00 – 13-30 | Экскурсия в храм-памятник «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом |
4. | 14-00 – 14-40 | Виртуальное путешествие по городу «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» |
5. | 13-00 – 13-45 | Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу |
6. | 14-00 – 14-30 | Экскурсия в храм-памятник «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом |
7. | 15-00 – 15-45 | Экскурсионная программа «Шедевры музея Дятьковского хрусталя» |
8. | 16-00 – 16-40 | «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» — виртуальное путешествие в историю города |
Заказать экскурсии и узнать подробную информацию
о мероприятиях
Вы можете по тел. 8(48333)3-37-78
Выставка «Золотая осень»
Золотая осень завораживает своей необычайной живописностью: красные листья осин, янтарная крона берез, вечнозеленые ели, цветут последние цветы. Многообразие красок радует глаз. Немного грустно, оттого что облетает листва, но стоять под разноцветным листопадом приятно и весело. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны.
Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски.
В музее хрусталя в основной экспозиции представлен удивительный по своей красоте сервиз «Золотая осень», созданный в 1973г художником ДХЗ Владимиром Ивановичем Котовым. Родившийся и выросший на брянской земле, он с детства был окружён волшебной, таинственной природой этого края, которую он рисовал с самого детства.
Яркий, необычный, многоцветный сервиз выполнен из стекла селеновый рубин, который является ценным материалом для художественного стеклоделия. Благодаря своим необычным свойствам, это одно из немногих стёкол, которое может передать всю полноту красок осени. Селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки.
Яркие цвета солнечно-жёлтого, оранжевого и красного селена в сочетании с зелёным стеклом, придаёт особую, неповторимую выразительность предметам сервиза.

Выставка «Мысли вслух-2021»
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на выставку «Мысли вслух-2021».
Это IХ отчетная выставка итоговых работ выпускников Дятьковской детской художественной школы. На ней представлены результаты творческих исканий авторов, она раскрывает их интересы, стремления и предпочтения в выборе темы.
Ежегодно, завершая свое обучение, учащиеся защищают свои работы перед аттестационной комиссией, состоящей из ведущих преподавателей школы, и, как правило, преподавателей Брянского областного колледжа искусств, с интересом курирующих творческую деятельность ДДХШ.
2021 год стал рекордным по результатам оценки кураторами творческого потенциала работ. Из 14 выпускников преподавателей И.А. Иванюшиной и М.В. Кетчиковой 6 учащихся получили оценку «отлично» и 8 учащихся – «отлично с похвалой». Это:
Анисимов Даниил, 14 лет, триптих «Мальчишки в 41-м»
Апанасенко Вероника, 15 лет, триптих «бедная Лиза»
Галанова Дарья, 14 лет, триптих «Царевна-лягушка»
Гончарова Варвара, 15 лет. Триптих «Легенда о сакуре»
Ермишина Юлия, 14 лет, триптих «Современные отношения»
Зиновкина Алина, 14 лет, триптих «Музыка жизни»
Камозина Нина. 15 лет, триптих «Приют страха»
Леонова Виктория, 14 лет, триптих «Девочка со спичками», Дарующий сны»
Макагон Анастасия, 14 лет, триптих «А на сердце боль»
Митченкова виктория, 14 лет, триптих «Ответсвенный выбор»
Пушкарева Виктория. 15 лет, триптих «Святочные гадания»
Мишина Алиса, 14 лет, триптих «Хаос подсознательного»
Степонова Василиса, 15 лет, триптих «Вопреки пророчеству».
Представители аттестационной комиссии уже не первый раз отмечают серьезный подход выбора тематики работ учащимися, глубину раскрытия образов, философское осмысление сюжетов. Высокий уровень исполнения композиции выпускников 2021, их умение применить разнообразные технические приемы особенно порадовали кураторов, по достоинству оценивших каждую творческую работу.
Предлагаем и Вам ознакомиться с результатами творческих поисков одаренных учеников Дятьковской детской художественной школы.
Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.
Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.
Известно что, на художественных произведениях из стекла, выполненных сложным ручным методом ставить клейма не принято, т.к. это искажает художественный облик изделия, как бы удешевляет его. Вот почему искусствоведам, коллекционерам бывает очень сложно атрибутировать те или иные изделия, установить их принадлежность к какому либо производству. Однако в музее дятьковского хрусталя есть экспонаты XIX века на которых имеются: маркировки, клейма и надписи.
В XIX веке продукция завода постоянно участвовала в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносили успех, признание и награды.
На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт – Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой золотой медалью, это давало право изображать на своих изделиях Российский Государственный Герб. В фондах музея сохранились кружки ручной работы, на донышках их стоит клеймо с гербом, а по кругу надпись «Хрустальная фабрика Дятьково М.П.Т.Т.».
Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.
В музейной коллекции есть узкий бокал с надписью «Образецъ Чистякова», это может означать автора рисунка, фамилию заказчика или название сервиза.
Среди продукции завода XIX века было много сервизов под разными фамилиями; например – сервиз Чапский фасон, Белюстинская грань и другие. Белюстин Н.И. в конце XIX века работал на мальцовских заводах юрисконсультом; возможно алмазная грань была предложена им, отсюда и название сервиза.
На некоторых изделиях, стоят тем или иным способом нанесённые цифры. Например, на фужере из простого стекла выгравировано — «№33-6». Что это может означать?
Ещё с XIX века, судя по мальцовским Прейскурантам, существовали специальные обозначения для производственных изделий. Среди них были и номера, которые обозначали следующее: номер сервиза, номер рисовки, номер травления, номер грани, номер фасона.
Таким образом, на фужере с номерной гравировкой, цифра 33 могла обозначать номер гравированного рисунка, а цифра 6 — его форму.
Некоторые из этих обозначений сохранились и в XX веке. Термины «номерная гравировка». Или «номерная шлифовка» используется производственниками и в настоящее время.
45 лет Музею хрусталя, часть 6.
В начале 1990-х годов Музей дятьковского хрусталя впервые представил посетителям экскурсию, посвященную технологии производства хрустальных изделий. Экскурсия проходила непосредственно в цехах Дятьковского хрустального завода. Проводится она и сегодня, и пользуется высокой популярностью.

В период последнего десятилетия ХХ века сотрудники музея выполняли серьезный объем маркетинговых исследований для предприятия, подводя итоги многочисленных выездных выставок. Дятьковский хрусталь был представлен в Москве (в Государственной Думе), Санкт-Петербурге, Ярославле, Рязани, Новороссийске и многих других городах страны.
В 1999 году, первым среди ведомственных музеев, Музей хрусталя вступил в Ассоциацию Музеев России. В том же году музей стал участником международной выставки «Интермузей». В этом же году музей подготовил проект, получивший гранд фонда Сороса. Средства гранта позволили музею получить доступ в мировое информационное пространство: был куплен первый компьютер, создан сайт учреждения и издан первый буклет о музее.
Тысяча сверкающих историй, часть 25.
Декоративная композиция «Солярис»
12 сентября 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Станислава Лема – писателя — фантаста, футуролога и философа, чьи работы переведены более чем на 40 языков нашей планеты. Его произведения оказали огромное влияние на всю современную литературу и культуру в целом. Образами и сюжетами, воплощенными в книгах С. Лема, и по сей вдохновляются день музыканты, режиссеры и художники. Сегодня на фото представлена декоративная композиция «Солярис», созданная художником Мачневым И.В. в 1990 году.

Набор для воды. 1956г.
Один из самых древних красителей стекла, освоенных человеком – металл кобальт. Первые изделия, окрашенные кобальтом, были созданы задолго до нашей эры. Яркие, нарядные изделия синего цвета пользуются заслуженной любовью и популярностью на протяжении непредставимо долгого времени. На фото представлен набор для воды, выработанный из двухслойного стекла и украшенный алмазной гранью.

Фужер. XIX век.
Во второй половине XIX века в России возникает интерес к тонкостенному, украшенному гравированными рисунками стеклу. На ДХЗ выпускались отдельные изделия и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.
Сервиз «Юбилейный». 1976г.
Образная выразительность сервиза «Юбилейный» достигается ясной логикой форм, подчеркивающей красоту цветного стекла. Именно цвет является важнейшим акцентом построения художественного образа. Художник Е.С. Шувалов нашел очень эффектный прием сочетания бесцветного и цветного хрусталя, гладкой и граненой поверхности. Рубиново-красный цвет, словно сполохи зарницы, заполняет округлые объёмы предметов и красные отблески, многократно отражаясь в волнообразной поверхности граней, создают ощущение строгой торжественности.
Декоративный графин «Петушок».
Характеризуя труд художника, И.В. Мачнев говорил: «Назвав себя художником, как бы построил ряд правил. Первое – уметь удивляться, каждый день, каждый час. В художнике умирает творец, когда проходит чувство удивления перед чудесами мира. Мы делаем то, что должны делать, но любая вещь должна быть многозначна. Не могу воспринять рюмку как просто как рюмку, стакан как стакан, для меня существует магия вещи. Отвернулся, взглянул вновь – вещь живая, изменилась. Лукавая игрушка, как волшебная табакерка…».
Озорство и загадка – все это прекрасно воплощено в декоративном графине «Петушок», созданном художником из хрусталя и цветного стекла в 1985 году.
День гранёного стакана
11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера завода в Гусь-Хрустальном сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна — с 16 гранями и ободком по верхнему краю, созданного одной из самых известных советских художников — Мухиной Верой Игнатьевной. До этого граненые стаканы были совсем другими.
Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия выпускались и на Дятьковском хрустальном заводе.
Стаканы как форма посуды были уже в петровскую эпоху. Но нужно понимать, что мы имеем в виду под словами «граненый стакан». При Петре стаканы гранили вручную. Тот стакан, день рождения которого отмечают 11 сентября, – это именно граненый стакан советского времени. Он даже не выдувался – его грани появлялись прессованным способом, то есть сразу же.
Художникам производства Ленинградского завода художественного стекла, именно там и работала В.И. Мухина, было поручено разработать эскизы посуды, которая могла бы использоваться в заведениях общепита. Эта посуда должна была быть прочная, красивая, удобная в эксплуатации, легко мыться. И был разработан — граненый стакан, который использовали в столовых, в кафе, на железной дороге. Также в главной кулинарной книге советского времени, «Книге о вкусной и здоровой пище», все рецепты указывали не в граммах, а в стаканах, поэтому было удобно, везде этот стакан использовали.
Трудно представить быт советского периода без граненого стакана.
45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 5.
Научно-исследовательская работа – неотъемлемая часть деятельности музея. Спектр тем, разрабатываемых сотрудниками Музея хрусталя, максимально широк. Весьма условно эти темы можно разделить на несколько направлений: первое – непосредственно историческое: судьбы представителей рода основателей завода – Мальцовых, история развития самого Дятьковского хрустального завода; второе – специфика производства хрусталя, его художественные и технологические особенности; третье – узконаправленные исследования творчества каждого художника, воплощавшего на ДХЗ свои идеи.
Итогом научно-исследовательской работы являются озвученные на конференциях, а затем опубликованные в специализированных сборниках или СМИ материалы.
С 1992 года в Музее хрусталя состоялось множество конференций, объединенных темой истории развития Мальцовского промышленного региона.
В современных условиях базовым пространством для публикации материалов является сеть интернет:
Итунина Е.В. Да будет свет: подсвечники и керосиновые лампы в коллекции музея дятьковского хрусталя.
Климцова Т.В. Мастера-художники ДХЗ — участники Великой Отечественной войны.
Прейскуранты XIX века Дятьковской хрустальной фабрики.
Что такое прейскурант? Прейскурант — это справочник цен по видам и сортам товаров, или по видам услуг. Они могут подразделяться на: прейскуранты розничных цен, прейскуранты цен на промышленные товары, прейскуранты тарифов на бытовые и коммунальные услуги.
В фондах музея хранятся прейскуранты Дятьковской хрустальной фабрики Акционерного общества Мальцовских заводов XIX века. Благодаря которым мы точно знаем, какой ассортимент продукции выпускался в то время на заводе.
Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск разнообразной бытовой стеклянной посуды: стаканы, кувшины, подсвечники, сахарницы, блюдца, вазы – доступные всем слоям населения. «На любой вкус», — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.
Значительную часть ассортимента завода представляли многопредметные хрустальные сервизы, исполняемые по заказам состоятельных покупателей.
Также на заводе исполнялись предметы церковной утвари: лампады и подсвечники из цветного и бесцветного стекла, иконостасные стёкла.
Помимо прочего на заводе выпускали: пудреницы, флаконы для духов, чернильницы, умывальные приборы, ночные вазы, аквариумы, резервуары для керосиновых ламп и многое другое.
Выставка «Медовый Спас»
Спасами в народной традиции именуют три летних праздника, посвященных Христу: Медовый Спас, Яблочный Спас и Третий Спас. (Спас – сокращение от Спаситель, Иисус Христос).
Медовый Спас приходится на 14 (1) августа. В этот день Православная Церковь совершает празднество Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице.
В народе этот праздник называют Медовым Спасом в связи с тем, что именно к этому сроку поспевает мед нового сбора. Этот сбор принято приносить в храм для освещения. В старину после освящения меда в этот день угощали им всех желающих и в первую очередь раздавали мед бедным.
Освящение меда в этот день – благочестивая традиция, соблюдающаяся на протяжении многих веков. До начала производства сахара мёд являлся главным подстластителем в большинстве кухонь мира. Известный людям с древнейших времен, мёд и сегодня любим и востребован. Не остались в стороне от этой темы художники и мастера Дятьковского хрустального завода.
Специально для подачи сладкого угощения к столу, в рамках разработки серийной продукции, художником Погребным В.К. был создан набор для меда.
Образы пчел-тружениц и сот, наполненных медом, воплощены в декоративной композиции «Улей». Ее автором является Федоров Б.В., год создания – 1981.
Из бесцветного хрусталя в гутной технике мастерами ДХЗ выполнены сувенирные фигурки пчел небывалых размеров.
Выставка памяти художника Виктора Яковлевича Шевченко
12 августа исполнилось ровно 10 лет со дня смерти Заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича Шевченко. Значительная часть его творческого пути связана с Дятьковским хрустальным заводом.

Произведения В.Я. Шевченко – поразительный пример многозначности технических и декоративно-изобразительных средств. Диапазон его творчества необычайно широк и как точно отметила в своей монографии о художнике Н.Степанян: «Его интересовали все виды и жанры художественного стекла: тут и производство, стекольный завод с его тысячными тиражами, и небольшие ансамбли предметов для небольшого интерьера, выпускаемые на заводе вручную, и уникальные декоративные композиции из цветного стекла, адрес которых – современная архитектура. Всюду художнику удалось сказать новое слово».
Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм. В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.
Работа с сульфидно-цинковым стеклом занимает особое место в творчестве художника. Помимо сложных объемных композиций, пластические импровизации В.Шевченко широко проявились в серии декоративных штофов: «Лев», «Скрипач», «Скоморох», «Георгий Победоносец» и кружек, в декоре которых активную роль играют цвет и тисненые печати.
В течение ряда лет ДХЗ выпускал значительными сериями кружки и вазы «Русские», декорированные круглыми налепами.

За серию работ из сульфидно-цинкового стекла для массового производства В.Шевченко в 1972 году был присужден Диплом Академии художеств СССР.
Среди этих работ выделяется сувенирная ассоциативно-образная композиция «Купола», состоящая из нескольких разного размера золотистых, как бы опушенных снегом церковных куполов. Это произведение, построенное на традициях культуры прошлого, восхищает отточенностью пропорций, необычайно выразительной образностью колорита.
Наряду с работой с сульфидно-цинковым стеклом, В.Я Шевченко проектировал образцы изделий из хрусталя и цветного стекла.
Одно из открытий художника — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой Шевченко В.Я. выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».
Необычно выглядят, перекликаясь с неолитической живописью, декоративные сосуды и настенные панно, так же декорированные шамотной пастой.
Завершив работу на Дятьковском хрустальном заводе, художник продолжил творческие поиски на заводе «Красный май». Множество работ Виктора Яковлевича Шевченко хранятся не только в Музее дятьковского хрусталя, но и в Эрмитаже, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном историческом музее, в Тверской областной картинной галерее, музеях-усадьбах «Царицыно», «Кусково» и других. Участник множества выставок в России и за рубежом, Виктор Шевченко оставил след в художественном стеклоделии нашей страны как неистощимый экспериментатор и творец, чьи поиски художественной выразительности в изобретении новых техник декорирования стекла не знали ограничений.
Тысяча сверкающих историй, часть 24
Декоративные бокалы «Этюд».
Период своей работы на ДХЗ художник Федоров Б.В. называл светлым и гармоничным. Первоосновой его произведений в это время являются природные мотивы, образность, эмоциональная насыщенность, рождающие форму вещи и характер декора. Один из источников, питавших вдохновение художника – детские впечатления от природы родного ему Тверского края – разнотравье выше его роста, живописные дороги, прохладные воды озер и ручьев. Это подтверждают такие работы как «Листья травы», прибор для фруктов «Клевер», декоративная композиция «У озера», а так же декоративные бокалы «Этюд», представленные на фото.
Декоративная композиция «Китеж».
Легенда о граде Китеже, скрывшемся в водах озера от жестоких захватчиков, вдохновила художника Вольнову Е.И. на создание декоративной композиции «Китеж». Прозрачный хрусталь как нельзя лучше подошел для воплощения этого замысла, своей искрящейся чистотой напоминая о водах озера и о том, что вновь увидеть легендарный город сможет лишь человек с чистым сердцем. Композиция состоит из семи разновысоких сосудов, увенчанных куполами с крестами и украшенными алмазной гранью, напоминающей арочные архитектурные порталы.
Бокал «Юбилей».
С 1963 по 1985 год клеймо ДХЗ представляло собой стилизованную аббревиатуру в виде бокала: X- контур бокала, Д — в верхней его части, 3 — в нижней части ножки бокала.
С этот период такой товарный знак ставили на продукцию, бумажные марки и упаковочные ярлыки. Это клеймо послужило прообразом для создания бокала, представленного на фото. Автор изделия – художник Липская А.А., бокал выработан из бесцветного и темно-красного (медный рубин) стекла и декорирован лаконичной алмазной гранью.
Набор. 1953г.
Один из вариантов стекла, окрашенного селеном – так называемый розалин, розалиновое стекло. Содержание селена в розалиновом стекле обычно невелико: до 0,05%. При наличии в бесцветном стекле-основе оксида калия K²O получается чисто розовый оттенок, а при наличии Na²О – желтовато — розовый (цвет чайной розы). Розалиновое стекло широко применяется в художественном стеклоделии.
Ваза для фруктов.
Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd3³+) в виде оксида неодима (Nd²O³), наблюдающийся в толстых слоях стекла. Неодим является редкоземельным элементом, поэтому оксид неодима сравнительно дорог, так что обычно в стекловарении предпочитают использовать более дешевый неодимовый концентрат. Особенно красивыми получаются изделия с неравномерной толщиной стенок, тогда более тонкие места выглядят фиолетовыми, а утолщенные – пурпурно-красными.

Именно эта закономерность была использована художником Н.Н. Ростовцевой в процессе создания крупной, эффектной чаши для фруктов. Она выполнена методом выдувания, край декорирован широкой гранью.
Выставка «Им тоже 45!»
31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 45 лет.
“…дабы быть — школой для мастеров, кладезем идей для художников и для облегчения соображения начальству” — именно под такой формулировкой в 1835 году в полный свод законов Российской Империи вошло положение о создании на заводах художественной промышленности образцовых комнат.
Начав своё существование как образцовая комната завода, сегодня ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» является одним из крупнейших музеев стекла и хрусталя в Европе. На сегодняшний день коллекция музея насчитывает более 12000 экспонатов, размещённых в двухэтажном здании с экспозиционной площадью 1800 кв.м.
На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода созданные в 1976 году.
Неповторимой красотой форм и огранки отличаются парадные, многопредметные сервизы Шувалова Е.С. «Цветение» и «Торжественный», выполненные из сверкающего алмазными гранями прозрачного хрусталя. Сервиз «Столовый», созданный Кизловым М.М. совместно с Чумаковой З.Ф., интересен своей чёткой, строгой формой, продуманной утилитарностью. Притягивает взгляд органичное слияние форм и декора ваз для сервировки стола, Антоновой Г.А. исполненных из цветного и прозрачного стекла. Чёткость силуэта, филигранность исполнения присущи работам Гробарь М.В., в этом году она создала набор для вина «Цветок» из удивительного по своей красоте стекла «селеновый рубин». Набор для крюшона «Праздничный», выполненный мастером Юрковым Р.С., состоит из 15 предметов: блюда, чаши, половника и 12 кружек. Данный набор включает в себя всё необходимое для наслаждения холодным домашним крюшоном в жаркий летний день.
Все экспонаты, представленные на выставке, ровесники музея, им тоже 45.
45 лет Музею хрусталя, часть 4
В период 1980-х годов в Музее хрусталя по собственной инициативе коллектива была организована работа по всем направлениям музейной деятельности, согласно требованиям, которые предъявлялись к государственным музеям. Для молодого научного персонала музея этот период стал замечательным временем неустанного научного поиска и многих счастливых открытий, незабываемых знакомств и приобретения практического музейного опыта и профессиональных навыков. Коллектив музея постоянно взаимодействовал с коллективом заводских художников, напрямую мог обсудить творческие замыслы и образы произведений, чтобы затем, передать эту информацию посетителям музея.
В 1986 году состоялась выставка «Новинки старины», посвященная 10-летию музея. На выставке были представлены изделия, созданные на ДХЗ в XIX веке. Путь этих предметов в музейное собрание был различным – одни была приобретены, другие подарены, но все объединяет тот факт, что их наличие в коллекции – результат постоянного поиска новых экспонатов сотрудниками музея.
Выставка «Уроки православия»
28 июля православные верующие отмечают День крещения Руси.
988 год – эту дату знают все, ещё со школьной скамьи. Она говорит о многом: на Руси закончило свое существование языческое многобожие, проникнутое мистическими обрядами и жертвоприношениями, и стартовала новая эпоха в истории духовного развития страны.
Крещение Руси это принятие христианства в качестве государственной религии в конце X века киевским князем Владимиром Святославичем.
В честь этой даты музей предлагает вашему вниманию выставку «Уроки православия», где представлены работы художников Дятьковского хрустального завода: Чумаковой З.Ф., Шувалова С.Е., Кизлова М.М., Вольновой Е.И. (автор хрустального иконостаса в Храме «Неопалимая Купина» в г. Дятьково). Все работы выполнены из бесцветного хрусталя различных форм и методов декора и объединены одной темой — православия.
Экспонаты Елизаветы Меркурьевны Бём в музеях страны.
Одной из ярких страниц в истории завода является работа на Дятьковском производстве русского художника-графика, непревзойденного мастера силуэтного рисунка – Елизаветы Меркурьевны Бем. Художник, родная сестра технического директора завода А.М. Эндаурова, неоднократно приезжала в Дятьково, где создавала работы в стекле, проникнутые теплотой и красотой русской природы. Одна из работ – набор «Зима», удостоенный Золотой медали Международной выставки в Париже в 1900 году. В 1893 году на Международной выставке в Чикаго Е.М. Бем была награждена Золотой медалью, как автор, представленных на выставке изделий. А также медаль получает Дятьковский хрустальный завод, где были выполнены эти работы. Александр III, любивший «русский стиль», в летней резиденции Гатчина пользовался умывальным набором «Орёл», изготовленным на Дятьковской хрустальной фабрике в 1890 году по эскизу Елизаветы Бём.
Помимо Музея дятьковского хрусталя её работы хранятся во многих крупных музеях страны.
В собрании Государственного Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение.
В Государственном историческом музее хранится винный набор, выполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, а также братина с ковшом.
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства хранится братина с ковшом, выполненные из двухслойного молочного и бирюзового стекла, расписанные эмалями и золотом, на братине есть надпись «Чару пить здраву быть». Там же хранится набор для вина, в который входят: штоф и двенадцать стаканчиков темно-зеленого стекла расписанные шутливыми поговорками застольного характера.
Также работы Е.М. Бём выполненные на Дятьковской хрустальной фабрике хранятся и в Егорьевском историко-художественном музее, в Государственном музее-заповеднике «Петергоф», в Государственном Русском музее.
Александр Невский — сын русской земли
А вы знаете, кого называют святым человеком?

Совершенно верно — Князя Александра Невского. Князь исполнил свой долг — который раз заступился за Русь. Возвращался по Волге домой, чтобы сообщить россиянам благую весть, но смертельно заболел, и умер, не доехав до дома. Быстро долетела скорбная весть до народа. Митрополит Кирилл, друг и помощник князя объявил народу: — Солнце Родины закатилось, не стало Александра!
Все, кто присутствовали в храме, не смогли скрыть своего горя – ответили митрополиту рыданиями и стоном.
Хоронили Александра в городе Владимире, и тогда произошло первое чудо. Когда священнослужитель подошел к гробу, чтобы вложить в руку специальный свиток с молитвами, рука Александра неожиданно разжалась, взяла свиток и сжалась снова. Стали говорить, что так Бог прославил угодника своего, так как много трудился он и за Новгород и за всю землю русскую, жизнь положил за православное христианство.
С этого момента началось почитание Александра как святого.
Наш народ чтит и помнит подвиги Александра Невского, недаром в честь него были воздвигнуты храмы в разных городах. Царь Петр –I перевез тело Александра Невского в город Санкт-Петербург, где специально для этого был построен монастырь, который носит название Александро-Невская лавра.
Не только храмы воздвигались в его честь. Снимали кино и писали музыку. Так был снят фильм «Александр Невский», где звучит песня «Вставайте люди русские».
Именем Александра Невского назван военный орден, его вручали всегда офицерам, за особо опасные и хорошо выполненные задания.
Теплоходы, станции метро, улицы названы в честь князя Александра.
До сих пор мы вспоминаем его с теплым чувством. Много потрудился он и мечом и своим сердцем и душой для русской земли.
Тысяча сверкающих историй, часть 23.
Декоративная композиция «Шумел сурово Брянский лес».
В композиции «Шумел сурово Брянский лес», созданной художником С.Е. Шуваловым, запечатлены три образа. Первый из них — выполненный из хрусталя ППШ – самое массовое оружие времен Великой Отечественной войны. Второй — лампа-коптилка, которую делали из гильзы снаряда, служившая для освещения землянки или блиндажа. Для композиции ее изготовили из матированного хрусталя и цветного стекла. Третий образ — бьющееся на ветру Красное Знамя, созданное из цветного стекла, окрашенного селеном.
«Шумел сурово Брянский лес» — песня, сегодня являющаяся гимном Брянской области, написана во время войны поэтом А.В. Софроновым и композитором С.А. Кацом и посвящена решительным действиям партизан, сыгравших огромную роль в успешном исходе Великой отечественной войны.
Набор «Белые ночи».
Белые ночи – ночи, когда в течение всего периода ночного времени освещение остается достаточным. Сложно сказать, когда это явление окружающего мира приобрело второй, социокультурный смысл и стало своего рода символом Санкт-Петербурга, именуемого иногда «городом белых ночей». Набор «Белые ночи» исполнен Емельяновым М.П. в гутной технике из хрусталя и дымчатого стекла. На предметах с помощью пескоструйной обработки выполнены изображения достопримечательностей и узнаваемых образов Санкт-Петербурга – коней на Аничковом мосту, геральдических символов герба города, парусников, искусно выполненных оград, набережных под низкими облаками.
Декоративная композиция «Уроки».
Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Уроки» — одно из таких произведений, созданных на ДХЗ. Это ансамбль ваз разных высот и форм, ассоциирующихся с лощеной этрусской керамикой буккаро, в которых поверхность прокопченной до черноты глины подчеркивалась ритмическим орнаментом белого ангоба. Скульптурная пластика гутных форм темно-синего, почти черного стекла подчеркнута сквозными, растекающимися опаловыми линиями сульфидного рисунка. Лучи света выделяют разные градации синего цвета – то почти черного, то лазурно-синего, то прозрачного, то приглушенного матовой фактурой.
Ваза для фруктов. 1930г.
Выполнение цветного края изделия относится к гутным приёмам декорирования. Цветной край представляет собой особый вид наклада, получающийся следующим образом: дну набора из первоначального стекла придают необходимые очертания. Затем его берут на понтию, трубку отбивают, на край получившегося небольшого отверстия накладывают цветную нить (заранее приготовленную помощником) диаметром около 1см в зависимости от размера будущего предмета. Набор нагревают в печи до полного соединения цветного стекла с бесцветным. После этого мастер продолжает работу над краем специальными инструментами и в итоге получается ровный цветной жгутик, украшающий изделие. В данном случае основа чаши вазы – кобальтовое стекло, край – урановое.

«Хрустальный экспресс».
Спешит на праздник «Хрустальный экспресс» — набор, состоящий из двух штофов («локомотив»), салфетницы, лотка для закусок и 10 стопок. Все части экспресса, кроме колес, выполнены методом выдувания и украшены алмазной гранью. Колеса выполнены методом пресса и приклеены к основанию. На праздничном столе предметы набора используются по прямому назначению, а в другое время радуют владельцев, красуясь на полке. Авторы «Хрустального экспресса» — Шувалов С.Е. и Чижов Л.А, год выпуска – 2006.

День семьи, любви и верности

В России 8 июля отмечают — День семьи любви и верности – праздник, который справляют семейные граждане страны, влюбленные пары.
Этот праздник появился благодаря Муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровительство семьи и брака.
История их романтичной любви и примерного жития началась с настоящего чуда, о чём и сообщается в древнерусской «Повести о Петре и Февронии Муромских»: благоверный князь Пётр, вступивший на Муромский престол, болел проказой. Его тяжкий недуг не поддавался лечению, но однажды во сне князю было видение, что исцелить его сможет дева Феврония — дочь древолаза из деревни Ласково, что в Рязанской земле. Дева исцелила князя Петра, за это он взял её в жёны и увидел насколько она работящая, хозяйственная, ласковая, добрая и понимающая. Довольно быстро Пётр по-настоящему влюбился в Февронию и не представлял, как жил без нее ранее. Их семья, где всегда царили взаимные чувства, доверие и согласие стала символом истинной преданности.
По легенде они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года. Пётр и Феврония были канонизированы православной церковью на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.
До 2008 года дату памяти Петра и Февронии чтили только православные христиане. В церквях проводили торжественные богослужения и молебны. Сейчас этот праздник на государственном уровне внесен в календарь событий России.
День семьи, любви и верности — праздник, возрождающий старинные традиции. День святых Петра и Февронии укрепляет в православном контексте семейные ценности. В этот день по всей стране традиционно проходят развлекательные мероприятия, мастер-классы народного ремесла, театральные представления, спортивные мероприятия, концерты, ярмарки, парады колясок. Семейных пар награждают памятной медалью «За любовь и верность», орденом «Родительская слава».
Выставка «Заводы-побратимы. Россия — Беларусь»
Стеклозавод «Неман» был основан помещиком З.А. Ленским в начале 1880-х годов. В 1891 году он передал завод в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. На рубеже XIX-XX века предприятие стало градообразующим для города Берёзовка (Гродненская область, Республика Беларусь).
Период восстановления после Великой Отечественной войны был сложным для обоих предприятий. После окончания войны людям требовались предметы мирной жизни: посуда, вазы для цветов, сувениры, праздничные сервизы. В этой связи основной объем продукции и ДХЗ, и стеклозавода «Неман» в этот период представлен прессованными изделиями, зачастую очень схожего дизайна.
Несмотря на небольшой ассортимент, эти повседневные предметы выглядят красочно благодаря тщательной обработке поверхности пресс-форм и продуманному теплому – розовому, золотистому, сиреневому цвету стекла. Именно эти изделия представлены на выставке.
С течением времени ассортимент обоих предприятий стал невероятно разнообразным, от базовых прессованных изделий, до произведений искусства, созданных талантливыми художниками -профессионалами. Среди художников, трудившихся на стеклозаводе «Неман» особо следует выделить Мурахвера В.С., Мягкову Л.М., Раудвеэ С.Я.
Около 700 километров пути разделяют два предприятия, но объединяет их главное — на протяжении столетий белорусские и российские стекольщики отдают свое сердце работе с рукотворным чудом, созданным человечеством, удивительным материалом — стеклом.
45 лет Музею дятьковского хрусталя.
Часть 3.
Экспозиционное решение, реализованное одними из лучших специалистов своего времени — Е.Г. Рачук и Н.А. Ашариной, представляет посетителям музея коллекцию изделий Дятьковского хрустального завода в исторической последовательности, от XIX века к XXI.
За каждым изделием стоит непростой труд сотен людей. Узнать о судьбах тех, кто неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом, можно в одном из экспозиционных залов музея — в «Зале истории». Открытие зала состоялось 23 февраля 1981 года. Над созданием экспозиции зала, помимо сотрудников музея, работали знаток истории предприятия, ветеран завода Б.Н. Ободников и художники — оформители В.С. Рулёв, И.М. Мухамедшин, И.Н.Володин.
Первую экскурсию в этом зале провел Б.Н. Ободников.
В экспозиции «Зала истории» расположены тщательно подобранные материалы, посвященные богатой событиями более чем двухвековой истории Дятьковского хрустального завода, тесно связанной с историей страны и выдающейся династии промышленников и меценатов Мальцовых.
Облик представителей рода легко представить благодаря фотографиям начала ХХ-го века и уникальной портретной галерее, выполненной акриловыми красками на стекле, которая была торжественно открыта в июне 2009 года. Портреты выполнены на матовом стекле художником из города Людиново Андреем Фандеевым.
НАРКОМАНИЯ — БОЛЕЗНЬ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ

26 ИЮНЯ — ДЕНЬ БОРЬБЫ С НАРКОМАНИЕЙ И РАСПРОСТРАНЕНИЕМ НАРКОТИКОВ
Этот международный день, который ежегодно отмечается 26 июня, был учреждён в 1987 году Генеральной Ассамблеей ООН на основании рекомендации международной конфедерации по борьбе со злоупотреблением наркотическими средствами и их незаконным оборотом. Международный день борьбы с наркоманией был создан с целью привлечения внимания мирового сообщества к проблеме наркомании и сплочения населения всех стран для борьбы с заразой 21-го века.
По данным министерства, в России действует 138 наркологических диспансеров, 1 тысяча 856 лечебных учреждений имеют отделения или наркологические койки, в том числе 277 отделений для несовершеннолетних.
Опасность наркомании для общества и государства.
УК РФ о борьбе с наркоманией.
Опасность для общества и государства представляют наркоманы.
Люди, употребляющие наркотики, перестают быть продуктивными членами общества.
Не способны к воспроизводству потомства.
Будучи физически и юридически гражданами государства, они не только не приносят пользы, но причиняют вред.
Наркомания становится как бы болезнью общества, разрушая его изнутри, убивая одного за другим людей, как заразная болезнь клетки пораженного организма
Наркомания разрушает семью, а именно крепкая семья является основой существования общества и государства.
Наркоманы болеют тяжелыми инфекционными болезнями и заражают ими других людей.
В недрах наркомафии обращаются огромные деньги. Эти суммы настолько велики, что наркомафия может подкупить и подчинить себе государственный аппарат.
Наркомафия может содержать целую армию террористов, притонов и т.д., вовлекает в употребление наркотиков все большее и большее число людей. Где наркотики, там всегда преступность Наркоманы легко управляемы. Будучи зависимыми от наркотика, они лишены человеческой свободы, воли и становятся послушным инструментом, выполняющим приказы того, кто им управляет.
Организованная преступность всегда так или иначе связана с наркомафией.
Вопросы по борьбе с наркоманией внесенные в УК РФ.
Раздел IX, глава 25.
Преступления против здоровья населения и общественной нравственности
Ст. 228 Незаконное изготовление, приобретение, хранение, перевозка, пересылка либо сбыт наркотических средств или психотропных веществ.
Ст. 229 Хищение либо вымогательство наркотических средств, либо психотропных средств.
Ст. 230 Склонение к потреблению наркотических средств или психотропных веществ.
Ст. 231 Незаконное культивирование запрещенных к возделыванию растений, содержащих наркотические вещества.
Раздел III. Глава 10
Ст. 73 – Условное осуждение (О лечении от наркомании)
Проживи свою жизнь!
Скажи наркотикам нет!
22 июня
Сегодня, в День памяти и скорби сотрудники ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» возложили цветы к мемориалу в сквере Партизанской славы.
«Тот самый черный день в году…»
22 июня в России – День памяти и скорби. В этот день в 1941 году война пришла в СССР. Германия без предупреждения атаковала советскую границу, положив начало одной из самых кровопролитных войн в истории. Впереди были 1418 дней и ночей, отступления и потери, миллионы жертв и Победа, которую называли «праздником со слезами на глазах». Первые бомбы упали на советскую землю в 3.05. К четырем часам массовая бомбардировка западных городов была в самом разгаре…
Четыре года между жизнью и смертью, когда каждый день, каждый час мог стать последним, были бесконечно долгими. Не всем посчастливилось дожить до светлого дня Победы — они навсегда остались на полях сражений.
Советский Союз сумел разгромить врага и восстановить разрушенное хозяйство, но последствия войны ощущались еще долгие годы.
Для участников эта война стала и памятью о юности, и самым нестирающимся переживанием за целую жизнь. Подвиг народа, сумевшего победить коварного врага, никогда не сотрется в людской памяти.

Александр Невский — сын русской земли.
Часть 4. Духовный подвиг Александра Невского.
Много сил приложил Князь Александр, чтобы уберечь Русь от врагов. Но пришла беда с другой стороны. В стане монголо-татар пришел к власти хан Батый. И двинул он свои войска на русские города. Где проходил Батый, там ничего не оставалось, пощады не знали ни малые, ни старые. Даже наш город Ярославль был разграблен и разрушен, а многих русских людей уводили в плен. Двигалось войско на Великий Новгород.
Князь Александр Ярославович спешно строил укрепления, строил заставы, собирал ополчение, но понимал, что долго продержаться не сможет. Но вдруг, случилось невероятное, развернул Батый свои войска и пошел на Киев. Киев в те времена был столицей Российского государства. Уничтожил город, темная ночь опустилась на Русь. Все княжества, кроме Новгородского, были разрушены. Отправился Батый и в другие страны и тоже завоевал их.
Довольный своими успехами основал хан свое поселение на берегу реки Волга. И назвал его Сараем. Это слово в переводе с монголо-татарского языка означает Золотой дворец. И все воины стали называться Золотой ордой.
И повелел хан Батый являться русским князьям в Сарай на поклон, за ярлыками — специальными грамотами которые разрешали им княжить.
Одним из первых приехал отец Александра, князь Ярослав. Не вернулся князь из той поездки, говорят, что отравила его ханша. Умер князь на чужбине. Вот и князю Александру пришло письмо от Батыя: «Приезжай, Александр, ко мне в Сарай. Покажись, какой ты. Твой отец был у меня. Почему же сыну не показаться?».
Отец поехал в орду и погиб там, да разве он Александр смерти боится? Нет! Унижения, позора, бесславия. «Не с поклоном, а с оружием надо идти в Сарай»: – уговаривали верные друзья. Вспомните, как их звали? Но не сможет княжеская дружина долго противостоять врагу. Слишком много войска у хана Батыя, и слишком много погибнет людей в этой битве, а потом и все княжество разорит и разрушит хан.
Князь отправился за советом к Епископу Кириллу.
— Владыко, как же ответить хану?
— А поезжай, не гнушайся. Смирись!
-Унизиться?
-Нет, смириться. Воспой в себе кротость во имя Господа, во имя людских жизней, что стоят за тобой!
— Святой отец и ты считаешь это подвигом?
— Подвигом, мой сын и чудом. Смиренье – Богу угожденье, уму просвещенье, душе спасенье. На сей подвиг тебя благословляю!
И поехал князь в Золотую орду.
Но что, же увидела дружина князя по дороге в Сарай? Пустые, безжизненные русские селения. Как хотелось вырвать меч и обратить его на татар, которые сопровождали князя. По прибытии в орду, стали князя готовить к встрече с Батыем.
-Князь Александр, ты сейчас будешь иметь счастье видеть нашего владыку. Теперь ты пойдешь поклониться Согоном-бару, нашему богу солнца, которому и преклонишь голову перед огнями.
— Передайте своему хану: я христианин, мне не подобает кланяться твари. Я поклоняюсь лишь истинному Господу нашему Иисусу Христу.
-Ты знаешь, что тебя ждет, князь?
-Я готов принять смерть.
Побежали слуги в ханский шатер и доложили Батыю. Но хан позволили князю, пройти в шатер: «Видишь князь, я позволил тебе, чего не разрешал другим. В знак твоих великих воинских заслуг. Ты знатно поколотил немцев и шведов. Я бы не хотел с тобой воевать. Ты же князь, не хочешь видеть свой Новгород в развалинах? Теперь слушай: я не буду гнать русичей под другую веру. Ваше духовенство я не трону. Пусть православные почитают Христа». Очень удивился князь таким речам и ответил: «Я пришел к тебе потому, что твой бог почтил тебя царством. Сказанное тобою о нашей церкви слышать радостно, потому, что я служу единому Богу, но твоим идолам поклоняться не буду».
— Я вижу: нет на Руси князя, равного тебе, Александр. Хорошо, что ты приехал в Сарай. Поэтому я не трону твоего княжества. Но путь твой не окончен. Ты отправишься на родину моих предков и предстанешь перед Великим ханом. И там получишь ярлык на свое правление.
Как и Батый, Великий хан хорошо принял Александра Невского, и жаловал ему ярлык на княжение.
Счастливый день, когда вернулся князь в Новгород. Со слезами встречали его люди. Не с поля боя, ехал князь, а люди плачут от радости. Поняли люди, что стоила эта поездка князю, какие душевные силы приложил, чтоб спасти Великий Новгород от нашествия и от окончательной гибели всей Руси.
Несколько раз ездил князь в орду, исполняя свой долг и заступаясь за Русь. Но из последней поездки не смог вернутся князь, смертельно заболел и умер. Эта скорбная весть быстро долетела до Новгорода…
Выставка «Театральные витражи и маски»
В самом центре улицы Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евгения Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу.
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.
Учащиеся Дятьковской детской школы искусств в своем небольшом городе создали свой театр, подарив его всем жителям и гостям города. На базе ДДШИ, под руководством педагога Саиджановой Л.А. учащиеся специальности декоративно-прикладное творчество представили в музее хрусталя свои работы — «Театральные витражи. Маски»
Витраж «Маски» – это прямое попадание в тех, кто обожает театр и все, что с ним связано. Именно такие маски украшают кулисы любого театра. Не все знают, что маски (одна грустная, вторая веселая) олицетворяют двух греческих богинь – Мельпомену, которая являлается покровительницей драматического искусства и Талию – наместницу комедии. Маски в витраже изображают самые живые эмоции – слезы и смех, поэтому, глядя на них, хочется воскликнуть известную фразу: «Маска, маска, а я тебя знаю!», — настолько живо и реалистично они смотрятся.
Данные работы выполнены в технике расписного витража, которой овладели учащиеся и является самой популярной и простой для переноса рисунка на стекло.
Тысяча сверкающих историй, часть 22
Набор для крюшона.
Силикатные краски представляют собой тонкопомолотые легкоплавкие цветные глазури. Температура растекания их при обжиге на стекле составляет около 500ºС, что примерно соответствует температуре размягчения самого стекла, из которого выполнено изделие. При обжиге предмета, расписанного силикатными красками, последние приплавляются к поверхности стекла. Силикатные краски после обжига могут образовывать прозрачные или непрозрачные цветные покрытия. Ярким примером декора силикатными красками является набор для крюшона, представленный на фото.
Чашка из десертного набора.
Многие красители при достаточной толщине стекла дают черный цвет. Однако иногда необходимо получить тонкое стекло или тонкий накладной слой непрозрачного черного цвета. В этой ситуации берут красители, дающие интенсивную окраску. Сплошь окрашенные черные стекла обычно содержат 2-3% оксида марганца и 1,5-2% оксида хрома. Иногда черные стекла варят не из шихты, а только из боя различных по окраске стекол, вводя дополнительный краситель отдельно для усиления черной окраски. Лучше всего для получения черного стекла использовать сульфиды железа, меди или свинца.
Хорошим примером тонкостенного предмета, выполненного из стекла черного цвета является чашка из десертного набора, созданного художником Шевченко В.Я. в 1963 году.
«Ваня и Маня».
Гутная техника – процесс метод создания изделий из стекла с помощью специфических ручных операций. При этом основной цикл операций проводят непосредственно возле стекловаренной печи. Каждое изделие, созданное в гуте, индивидуально и неповторимо. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.
Одни из самых распространенных и древних предметов, изготовлявшихся в гуте – фигурки людей и животных, овощей и фруктов. Сегодня в центре нашего внимания «Ваня и Маня», созданные мастером Емельяновым М.П. в 2000 году.
Кубок.
Кубком называют торжественный и памятный сосуд для питья на ножке и с крышкой. Такие сосуды известны с древнейших времен. Наибольшее распространение стеклянные кубки получили в европейских странах в XVI-XVIII вв. Во всем мире, начиная примерно с XIX века, кубок стал применяться в качестве приза для спортивных соревнований. На фото представлен памятный кубок из уранового стекла, созданный в 1957 году художником Шуваловым Е.С. к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В декоре кубка использована живопись эмалями и золотом.
Рюмка.
Необычная форма рюмки, представленной на фото, является своеобразным наследием формы бокала – рёмера.

Рёмеры были популярны в XV-XVII веке в Германии и Нидерландах. Они имели сферическую, бочкообразную форму чаши, широкую полую ножку, украшенную лепными «репьями» и конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью. Ранние рёмеры были порой очень крупных размеров. Эту форму делают и сегодня, но в значительно упрощенном и уменьшенном виде, как рюмку для белого рейнского вина.
ЖИВИ ЯРКО И СТИЛЬНО БЕЗ НАРКОТИКОВ

1.Что такое наркомания, каковы её причины, мотивы.
Греческое слово «narke» означает оцепенение, «mania» – безумие, сумашествие .Наркомания — заболевание, выражающееся в физической и психической зависимости от наркотических средств, непреодолимом влечении к ним, постепенно приводящим к глубокому истощению физических и психических функций организма. Наркотический бум охватил в последние десятилетия многие страны мира, набирает силу во всей России, набирает силу в каждом городе.
2.Статистика распространения наркомании в России.
· Фактически в России 2-2,5 млн. наркоманов
· 20% — люди более старшего возраста
· 20% школьников
· 60% — молодёжь в возрасте 16-30 лет
· Рост числа детей 9-13 лет, употребляющих наркотики
· Средний возраст приобщения к наркотикам – 15-17 лет
· Есть случаи употребления наркотиков детьми 6-7 лет
Наркоторговля — страшный бизнес, несущий горе и медленную смерть.
Некоторые люди создали для себя непреодолимые проблемы.
Их настоящее и будущее мрак. Из этого мрака всё чаще доносятся совсем юные голоса детей, подростков. В них боль и отчаяние, мольба о помощи и спасении. Кричат они так, будто кто-то виноват в их беде, как будто они не знали, в какую трясину лезут! А может быть, и в самом деле не знали!? Или знали. Но сознательно выбрали наркотический мрак?
Жизнь даётся один раз! Человек рождается, взрослеет, стареет и умирает. Одни свой жизненный путь проходят быстро, другие – медленно. Одни умирают ещё в молодом возрасте, другие живут долго. Подавляющее большинство людей хотят жить как можно дольше.
3. Каковы причины наркомании.
· Попытка демонстрации взрослого поведения
· Форма отчуждения от родительской дисциплины
· Выражение социального протеста
· Вызов по отношению к ценностям среды
· Условие вхождения в группу сверстников
· Игнорирование значимости учёбы, конфликты с учителями
4. Каковы основные мотивы причин наркомании.
Внешнее влияние на личность
· Коммуникативные (стремление эффективно взаимодействовать с окружающими, выстраивать свой круг общения — «так принято у нас в группе», «хочется стать «своим» в группе» и т.д.).
· Мотивировки, связанные с социальным престижем («это считается модным, престижным»).
· Мотивировки, связанные с подчинением внешнему давлению («трудно отказаться, когда предлагают», «приходится поддаваться на уговоры»).
Обусловлены самой личностью
· Гедонистические (желание получить удовольствие, испытать приятные ощущения)
· Познавательные (стремление получить новые, незнакомые ощущения, испытать необычные состояния).
· Компенсаторные (стремление избавиться от неприятных ощущений и переживаний: «чтобы забыть о неприятностях», «чтобы снять напряжение», «чтобы избавиться от скуки»)
5. Мифы о наркомании.
Распространители наркотиков умело используют неосведомлённость подростков о наркотических веществах. С другой стороны активно внедряются в сознание молодёжи мифы о наркотиках. Предлагаем подвергнуть обсуждению каждый миф.
Миф первый: «Попробуй – пробуют все !»
(Это неправда: исследования показывают, что большинство подростков не удалось склонить к употреблению наркотиков. Они уже никогда не будут жертвами наркомании!)
Миф второй: «Попробуй- вредных последствий не будет !»
(Это ложь. Пристрастие к некоторым наркотикам может возникнуть и после 1-2 приёмов. Существуют индивидуальные различия организма. Возможна гибель даже при первой инъекции. В клинической практике описано множество случаев отравлений, вызываемых токсическими примесями в кустарно изготовленных наркотиках. Есть проблемы в точном дозировании вещества, что может привести к летальному исходу.)
Миф третий: «Алкоголь и табак – тоже наркотики, но человек употребляет их, поэтому нет ничего страшного в «лёгких» наркотиках»
(Это неправда. Алкоголизм и табакокурение приводят к неизлечимым хроническим заболеваниям, часто к смерти. Кроме того, они вызывают привыкание.)
Миф четвёртый «Существуют «безвредные» наркотики»
(Это неправда. Безвредных «легких» наркотиков не существует. Не все наркотические вещества вызывают физическую зависимость, но все они пагубно влияют на личность, даже при незначительном употреблении. Выявлено, что практически все наркоманы, прибегающие к самым «тяжёлым» наркотикам начинали с марихуаны, применение которой привело к психической зависимости)
Миф пятый: «Попробуй — если не понравится, прекратишь приём»
(При употреблении любого вида наркотика прежде всего страдает воля, снижается целеустремлённость, т. е. человек становится неспособен к продуктивной деятельности, часто прекращает учиться, бросает работу.
Нельзя физическую зависимость «ломку» преодолеть без помощи врачей, одной силой воли, т.к. волевые качества личности практически сведены к нулю.)
6. Стадии формирования наркотической зависимости.
Стадия социальной зависимости
Человек ещё не начал употребление наркотиков, но общается с наркозависимым.
Стадия психической зависимости
Человек стремится вновь вернуть состояние, которое он испытывает, находясь в наркотическом опьянении.
Стадия физической зависимости
Формируется при более длительном употреблении наркотиков.
7. От чего же может погибнуть наркоман.
1. От передозировки наркотика
2. В результате употребления непроверенных веществ
3. От внесения в организм инфекции при инъекции
4. От ослабления иммунитета, развития инфекционных заболеваний
Народные мстители на народной войне
30 мая – памятная дата отечественной военной истории. В этот день в 1942 году был создан Центральный штаб партизанского движения при Ставке Верховного Главнокомандования СССР (ЦШПД)
Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом. Подробнее вы можете прочитать здесь
45 лет Музею хрусталя, часть 2.
31 июля 1976 года коллекция Музея дятьковского хрусталя была представлена посетителям в новом здании. Атрибуцией экспонатов, экспозиционными планами, составлением характеристики коллекции занимались самые авторитетные специалисты страны в области художественного стекла – искусствовед Елена Григорьевна Рачук и хранитель стекла Государственного Исторического музея Нина Александровна Ашарина.

Первым директором музея в период 1976 – 1979гг. стала Лидия Ивановна Замковец. На фото – первые сотрудники музея, Замковец Л.И — первая слева.

В начале 80-х годов ХХ века в музее начинают создавать документальную научно – историческую базу. Запросы были отправлены в архивы и библиотеки страны, были установлены контакты с коллегами – музейщиками, историками, краеведами, формируется библиотека специальной литературы по технологии стекла, истории мирового и отечественного стеклоделия.
С 1983 года музей сотрудничал с искусствоведом из Ленинграда Немчиновой Д.И. В этот период начинается её работа над рукописью по истории Дятьковского хрустального завода. Книга была издана небольшим тиражом в 2008 году и носит название «Художественное стекло Дятьковского завода. Страницы истории».
«К императорскому столу»
Информационный материал. Часть 4.
В мае 1829 года состоялась Первая Публичная выставка Российских мануфактурных изделий, за участие в которой Иван Акимович Мальцов был удостоен главной награды – Большой золотой медали.
На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 копеек». Большая золотая медаль давала право заводчику изображать государственный герб на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали в течение десятилетий.
Для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи на Дятьковской хрустальной фабрике изготовлялись многопредметные хрустальные сервизы. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневные и праздничные столы царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».
Выставка «Богатырями Русь крепка»
В 2021 году вся Россия отмечает 800-летие со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского. Память о деятельности и подвигах князя – неотъемлемая часть культурного и военно-исторического наследия России.
Его образ актуален для России и сегодня, спустя восемь веков… Вся государственная, политическая, международная деятельность Александра Невского определялась его искренней любовью к своему народу и преданностью вере отцов. Эти ценности носят вневременной характер для любой нации.
К 800-летию со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского, музей представляет выставку «Богатырями Русь крепка» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.
28 мая — День пограничника
В этот день в 1918 году была учреждена Пограничная охрана РСФСР, в которую перешли офицеры корпуса погранстражи. В 1941 году пограничники первыми встретили гитлеровские полчища, защищая рубежи Родины до последней капли крови. И в мирное время погранвойска всегда остаются на переднем крае, всегда в боевой готовности. С праздником, товарищи пограничники!
Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом.
Подробнее о профессиональном празднике личного состава пограничных войск КГБ СССР
и пограничной службы ФСБ России вы можете прочитать здесь.
День славянской письменности и культуры

24 мая в России отмечается День славянской письменности и культуры – это единственный в нашей стране церковно-государственный праздник.
Связан этот праздник с именами святых
равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия – славянских просветителей,
создателей славянской азбуки, проповедников христианства, первых переводчиков
богослужебных книг с греческого на славянский язык. Именно они – болгарские
просветители Кирилл и Мефодий, создали первую славянскую азбуку, которой мы
пользуемся по сей день. Азбука получила свое название от имени младшего из
братьев — кириллица. История кириллицы неразлучно связана с православием.
Торжественное празднование памяти святых Кирилла и Мефодия было установлено в
Русской Церкви в 1863 году.
В Дни славянской письменности и культуры во многих городах проводятся научные
конференции, чтения, выставки и концерты.
Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.
Александр Невский — сын русской земли
Часть 3. «Ледовое побоище»

Случилось это событие весной, в апреле месяце, когда все начинало таять. Не смогли шведы взять новгородское княжество, тогда немецкие рыцари решили поработить русскую церковь, крестить новгородцев по католическому обряду.
Знал Александр, что прочная броня у рыцарей, и кони закованы в железо. До зубов вооружены воины, как тягаться с таким войском русичам? Шли рыцари по Новгородской земле, не встречая сопротивления. Захвачен древний город, Изборск, покорилась Луга. Шли немецкие рыцари да посмеивались над побежденными шведами. Бежали люди в Великий Новгород и просили князя защитить.
Выстроена дружина по четыре коня в ряд. Подняты стяги с изображением Христа. Трубы позвали в новый поход! Но гораздо опаснее и мощнее немецкое войско. Попросил князь помощи у отца, великого князя Ярослава. Прибыл из Суздаля полк во главе с младшим братом Андреем Ярославичем.
Пятого апреля, рано на рассвете рассмотрели дозорные идущих немцев. На шлемах конские хвосты, на груди кресты, над ними на высоких древках качаются черные кресты. И назывались эти воины – крестоносцы.
Брат Андрей, предлагал грудью идти на врага и не прибегать ни к каким хитростям, но не отчаянная лихость, а трезвый расчет и мудрость решают исход сражения.
Вот и первая хитрость. Выслали навстречу врагам, легкую конницу, немцы набросились на неё всей своей мощью, недолгий бой принес им победу. Отступающие конники поскакали в сторону Чудского озера. Радовались немцы, Невский разбит, бежит. Очень удивились, когда в дали у озерной глади, показались целехонькие войска русичей.
Как вы думаете, зачем князь заманил немецкое войско на берег озера?
Это была вторая хитрость Александра, вступили войска рыцарей в железных доспехах на лед Чудского озера. Возле берега озеро промерзло до самого дна, а ближе к середине лед уже стал слабым, вот туда и бросились окруженные русскими войсками немцы. Начал лед ломаться под тяжелыми рыцарями и пошли они ко дну вместе с конями.
Под ними лошади тонули,
Под ними дыбом лед вставал.
Их стремена на дно тянули,
Им панцирь выплыть не давал.
К. Симонов «Ледовое побоище».
Победителем вернулся князь Александр Невский в Новгород. А вскоре состоялась встреча с немецкими послами. Они просили вернуть пленных и обещали больше не вступать в пределы княжества, не покушаться на русскую церковь.
Вице-премьер и министр цифрового развития России приглашают к участию в треке «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России»: стране нужны высококлассные лидеры, готовые предложить инновационные решения, приносящие пользу во всех сферах жизни
До 26 апреля на сайте ЛидерыРоссии.рф продолжается регистрация на трек «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России» – флагманского проекта президентской платформы «Россия – страна возможностей». Цель трека – выявить специалистов с высоким потенциалом, способных создавать будущее с помощью цифровых технологий. Регистрация на этот трек стартовала 31 марта 2021 года в рамках медиапрезентации проекта. Запуск трека поддержал заместитель Председателя Правительства РФ и куратор трека «Информационные технологии» Дмитрий Чернышенко.

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2021
15 мая 20:00 — 16 мая 01:00
«ПЛОЩАДЬ НАУКИ» :
«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ» — квест по экспозиции музея
(вестибюль)
***
«ЧЕРЕЗ ТЕРНИ К ЗВЕЗДАМ» — рисуя познаем мир
(вестибюль)
***
«БОЛЬШЕ, ЧЕМ МУЗЕЙ» — интерактивный квест для посетителей
( 1 выставочный зал)
***
«ЗАГЛЯНИ В БУДУЩЕЕ» —
интерактивное дерево с пожеланиями, предсказаниями и подарками
( 3 выставочный зал)
***
«МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
— интерактивное мероприятие, на котором посетителям предоставлена возможность разработать и представить свои новые идеи произведений.
(лекционный зал)
ВЫСТАВКИ:
«ВРЕМЕНА ГОДА. ВЕСНА» — выставка из фондов музея
(зал старины)
***
«НЕУГАСИМАЯ ЛАМПАДА» —
выставка из частной коллекции В.В. Бабаева
(1 выставочный зал)
***
«ДУХОВНОЙ РАДОСТИ СИЯНЬЕ» — выставка из фондов музея
(1 выставочный зал)
***
«ПАСХАЛЬНАЯ РАДОСТЬ» —
выставка детских работ из ГБСУСО «Центра Социальной Помощи Семье и Детям» Дятьковского района
(2 выставочный зал)
***
«ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ» —
выставка из частной коллекции В.В. Бабаева
(3 выставочный зал)
***
«НАШ АФОН» —
выставка греческого мастера фотографии Костаса Асимиса
(1 — 4 выставочные залы)
***
«ОНИ КОВАЛИ ПОБЕДУ» —
выставка из фондов историко-краеведческого музея г. Дятьково
(1 — 2 выставочные залы)
***
ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ
ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА С. П. ФИЛИППОВА —
из архива семьи Филипповых.
(лекционный зал)
НОЧНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ МУЗЕЯ ХРУСТАЛЯ
«Цветущий май»
Весна вступила в свои права, и май раскрасил природу в яркие краски. Деревья стремительно примеряют новые наряды, словно, юные девицы преображаются, примеряя то одно, то другое платье, готовясь к лету. Радостно щебечут птицы, а по земле разошлась молоденькая травушка. С первой половины мая, как только солнце уже постоянно отдает тепло, трава стремительно зеленеет, а деревья начинают покрываться плотными листьями. Этот месяц роста травы и зелени так и назвали — Травень.
Этому месяцу поэты посвящали свои стихи, одним из непревзойденных мастеров слова, который воспевал весну, был А.А Фет. Природа весной оживает в его произведениях. Не зря А.К.Толстой сказал, что стихотворения А.А. Фета пахнут душистым горошком и клевером, а также в них запах переходит в цвет. Он был истинным мастером слова.
Художники писали картины, к примеру, картина И. Левитана «Цветущие яблони», настолько красочно передает весенний сада, что кажется словно это всё реально, а картина «Первая зелень» передает необыкновенную сочность зелени травы и деревьев.
Необыкновенной красотою и изяществом отличается картина П.И. Петровичева «Цветущие вишни», где изображено цветение вишневых деревьев.
Месяц май богат на праздники, как на государственные и профессиональные, так и на религиозные. Но, пожалуй, самые известные и торжественные среди них это 1 мая и 9 мая.
1 мая День весны и труда – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Впервые День трудящихся начали отмечать в далеком 1886 году. В России этот день впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады. В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда.

9 мая – День Победы! Как много в этих словах! В них горечь слез и потерь, в них радость встреч и достижений. Ведь события тех страшных лет коснулись каждой семьи, каждого человека. И пусть от той Великой Победы нас отделяет много лет, каждый год в начале мая все россияне с уважением и трепетом вспоминают подвиг своих отцов и дедов. Ко дню Победы над фашизмом советские войска шли четыре года. Четыре года, которые вошли в историю как величайший подвиг простых солдат и офицеров, детей и подростков, стариков и женщин, которые буквально вырывали зубами свое право на счастливую мирную жизнь. И не только свою жизнь, но и своих детей, внуков, то есть нашу с вами мирную жизнь. И забыть этот подвиг невозможно.
Бессмертный полк
Примите участие в акции Бессмертный полк онлайн.
9 мая 2021 года в 15.00 по местному времени во всех регионах России состоится онлайн-шествие «Бессмертный полк».
До 7 мая 2021 года подайте заявку на сайте проекта «Бессмертный полк» 2021.polkrf.ru/, через социальные сети ВК vk.com/polk_app
и
Одноклассники ok.ru/app/polk или на сайте «Банк памяти» sber9may.ru/,
чтобы фотографии ваших ветеранов были включены в трансляцию, и они
приняли участие в виртуальном шествии «Бессмертного полка».
Принимая участие в шествии, вы будете заранее оповещены
о времени прохождения вашего Героя в строю Бессмертного полка.
Вы сможете поделиться ссылкой на точное время трансляции
с родными и друзьями.
Вместе сохраним память о подвигах наших героев!
Тысяча сверкающих историй, часть 21.
Ваза.
В 1939 году в Москве открывалась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Для такого торжественного события Дятьковскому хрустальному заводу было поручено изготовить сувениры с надписями и тематическими рисунками. Серию ваз из белого стекла с народными орнаментами выполнили московские художники А.А. Липская и Н.Н. Ростовцева. За основу форм они взяли национальные керамические изделия. Эти вазы из молочного стекла имели большой успех на выставке, так как свидетельствовали о новом характере живописи на стекле, непохожем на старинные мотивы. Одна из таких ваз представлена на фото.
«Купола».
Слово «купол» происходит от итальянского «cupola» – купол, свод. В архитектуре купол – перекрытие, по форме подобное полусфере, эллипсу или параболе. Купол является важным элементом религиозных сооружений. Практически все православные церкви венчаются куполами. В православии купол – символ Небесного Царства.
Работа мастера-художника Чачина В.П. «Купола» демонстрирует виртуозное владение техникой выдувания и ассоциируется с образами парящих в небесной выси золотых куполов.
Декоративная композиция «Погремушка Гаргантюа».
Привычные в детстве вещи, которых не видел много лет, часто кажутся человеку гораздо меньше, чем те образы, что хранит его память. А большинство вещей и вправду уже не подойдут взрослому человеку по размеру. Удивительная погремушка хранится в залах нашего музея – глядя на нее, словно возвращаешься в то время, когда под стол можно было пройти не наклоняясь, а висящая над колыбелью игрушка заслоняла горизонт. «Погремушку Гаргантюа» художник И.В. Мачнев создал в конце 1980-х годов, проработав над ее созданием несколько лет. В композицию входят более 30 частей, выполненных из красного (селенового) и синего (кобальтового) стекла. Части нанизаны на крепкий шнур и покоятся на двух высоких элементах.
Название композиции отсылает зрителя к знаменитому сатирическому произведению Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Рюмка. XIX век.
В XIX веке одним из способов декорирования изделий было нанесение узора с помощью пантографа. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению. Ярким примером такого декора является рюмка, представленная на фото.
Сервиз «Хохлома».
Сервиз «Хохолома» — прекрасное воплощение атмосферы гостеприимного, радушного, щедрого праздника. Хлебосольный русский характер чувствуется в каждом предмете – жбаны, бутыли, кружки из цветного стекла разных оттенков – от золотисто-желтого до оранжевого украшены сочной эмалевой росписью. На первый взгляд эта роспись напоминает хохломское «травное письмо», но, приглядевшись внимательно, можно увидеть, что при всей условности широких мазков и упругих росчерков кисти, это фольклорные по духу, но придуманные профессиональным художником фантастические цветы.
Сервиз создан художником В.И. Котовым в 1970 году.
Выставка «МИР, ТРУД, МАЙ!»
Первое мая – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Праздники, посвященные труду или трудящемуся населению, имеются в 142 странах. Среди них присутствуют США, Япония, Индия, Китай, Франция и многие другие.
В разных странах праздник, отмечаемый в первый день мая, называют по-разному – День международной солидарности трудящихся, День весны и труда, День весны или День труда.
В России День международной солидарности трудящихся впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих.
После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады.
В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда.
К празднику Первомая музей представляет выставку «Мир, труд, май» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.
«Высочайшее свидетельство качества»
(Первая награда Дятьковской хрустальной фабрики)
Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий состоялась в Санкт-Петербурге 9 мая 1829 г. Она открылась на Васильевском острове в помещении биржи. В самом большом зале биржи были собраны машины и орудия труда, в других залах демонстрировалась продукция российских мануфактур. Выставку посетило более 100 тыс. человек.
Учувствовал в выставке и Иван Акимович Мальцов, на которой представил изделия своей Дятьковской хрустальной фабрики. Изделия фабрики получили высокую оценку жюри выставки. Владелец фабрики был удостоен главной награды – Большой золотой медали.
В документах отмечается: «…ни на каком заводе России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная фабрика — первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Надпись на реверсе медали гласила «За трудолюбие и искусство».
Впервые вся Россия узнала сразу ставшую знаменитой фамилию Мальцовых. На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 коп.».
Большая золотая медаль давала право заводчику изображать Государственный Герб Российской империи на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали ещё восемь раз.
Музей приглашает на выставку
Шестого мая 2021 года в 15:00, в дни Светлой седмицы, в день памяти великомученика Георгия Победоносца, по благословению Митрополита Брянского и Севского Александра, настоятеля Пантелеимонова монастыря на Святой Горе Афон Архимандрита Евлогия при поддержке Правительства Брянской области в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится открытие уникальной фотовыставки «Наш Афон» известного греческого мастера фотографии Костаса Асимиса.

В 2019 году в Костас Асимис подарил свои работы Брянскому областному художественному музейно-выставочному центру для организации работы передвижной выставки «Наш Афон» в городах и районах Брянской области.
Для всех желающих это удивительная возможность погрузиться в невероятный мир жизни Святой Горы Афон. Каждая фотография Костаса Асимиса — это произведение искусства, открывающее многовековую историю духовного становления одной из самых почитаемых христианских святынь на греческой земле — Святой Горы Афон. Святая Гора является главной темой жизни и творчества фотографа на протяжении 30 лет.
Долгие годы фотохудожник по крупицам собирал артефакты афонской истории, в числе которых — уникальные дагерротипы, хранившиеся в старой фотолаборатории на Святом Афоне. Именно он занялся спасением и реставрацией бесценного старинного фотоархива в русском Свято-Пантелеймоновым монастыре.
Проведение выставки «Наш Афон» Костаса Асимиса станет ярким событием в духовной и культурной жизни г. Дятьково.
Выставка будет работать течение ежедневно с 10:00 до 18:00. Выходной: понедельник, вход на выставку свободный.
45 лет Музею дятьковского хрусталя. Часть 1.
2021 год является юбилейным для Музея дятьковского хрусталя, 31 июля музею исполняется 45 лет. Эта точка отсчета является датой переезда коллекции изделий Дятьковского хрустального завода в отдельное здание, созданное специально для музея. Однако, истоки музейного собрания – в далеком начале XIX века, когда на предприятии была создана специальная комната для хранения образцов выпускаемой продукции.
Открывает цикл исторических материалов, посвященных юбилею, фото заводской образцовой комнаты эпохи 1950-х годов.
Главную роль в строительстве отдельно стоящего здания, в котором произведения дятьковских хрустальщиков стали доступны всем желающим ими полюбоваться, сыграл первый заместитель Председателя Совета министров СССР, член Политбюро ЦК КПСС Полянский Д.С., посетивший образцовую комнату ДХЗ в 1970-х годах. В память на здании музея установлена мемориальная доска.
31 июля 1976 года стало настоящим праздником для жителей города. И вот уже 45 лет музей говорит своим посетителям: «Добро пожаловать!»
Выставка «По обе стороны кулис»
Что мы представляем себе слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса? Огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала? Не правда ли похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник!
В этом году Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова исполняется 100 лет. Уже век живет, развивается, покоряет вершины детище великого режиссера, дерзкого преобразователя российского и мирового театра Евгения Вахтангова.
История Театра имени Е. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского.
Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра (МХАТ) считается 13 ноября 1921 года. В этот день был показан спектакль «Чудо святого Антония», который был замечен и положительно оценен театральными критиками. В 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического. С 2007-го руководителем театра является Римас Туминас.
Театр – это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актёры перед зрителем. Театр – это волшебный мир. Он даёт уроки красоты, морали и нравственности.
Всегда и во все времена лучшим театрам страны, спектаклям, постановкам, актерам присуждались и присуждаются театральные премии.
Художники и мастера Дятьковского хрустального завода в разные годы выполняли различные театральные призы и премии из стекла и хрусталя. Представляем вашему вниманию некоторые из них.
Хрустальная премия «Гвоздь сезона» — заказ Всероссийского театрального общества г. Москва. Награда Союза театральных деятелей РФ. Автор — Шувалов С.Е. «Гвоздь сезона» — единственная театральная премия, у которой нет номинаций «лучший актер», «режиссер», «художник».
Награду получает театр, выпустивший спектакль, и весь творческий коллектив, участвующий в его создании. Наполненная искрометным, острым юмором она не имеет аналогов.
Театр имени Евгения Вахтангова получил эту премию за спектакль «Дядя Ваня».
«Хрустальный молоток» — заказ Всероссийского театрального общества г.Москва, Награда Союза театральных деятелей РФ. Вручается лучшему критику. Автор — Шувалов С.Е.

Приз Московского международного театрально-телевизионного фестиваля — «Артист конца XX века», посвященного памяти И.М. Смоктуновского. Автор — Чумакова З.Ф.
Декоративная композиция «После бала» — заказ благотворительного фонда «Маски» имени И.М. Смоктуновского для театрально-телевизионного фестиваля «Россия — первая любовь», посвящённого 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Автор — Стольникова В.В.
Приз «Жар птица» выполнен для молодёжного театрального фестиваля. Автор — Вольнова Е.И.
Сувенир «Наполеон» — выполнен по заказу Государственного театра эстрады к 60-летию Г.В. Хазанова.
Хрустальный «Колокол» — приз международного Волковского театрального фестиваля г. Ярославля.
Театральные премии – из тех, что нельзя купить, при всей своей субъективности это вещь неподкупная и потому дорогая сердцу всякого получателя.
Александр Невский — сын русской земли. Часть 2.
Информационно- познавательный материал
Почему князя Александра называют Невским?
В старину не было у людей фамилий, были прозвища. Например, вспомните богатырей, Илья Муромский, потому, что из Мурома. Алеша Попович, потому, что сын попа.
Сегодня мы расскажем вам, почему Александра назвали Невским. Ведь родился он на нашей Ярославской земле, в городе Переяславле-Залесском, и мог бы носить имя Александр Переяславский.
Вроде бы совсем недавно его «постригали в мужи» и вот Новгородский епископ возлагает на его голову руки и возносит молитву Богу: «Да благословит Христос из своего жилища верного раба Александра! Да утвердит его Спаситель на престоле правды, спасет силою своею, наградит мудростью и мужеством. Да сподобит небесного царствия и поможет стать защитником земли своей». Александр поцеловал, золотой крест. Теперь он князь Новгородский.
Отец Александра, отъезжая княжить в Киев, сказал: — Александр, да будет крест твоим хранителем, меч –защитником!
— Да будет так батюшка, поклонившись, ответил Александр.
— Стал Александр править княжеством. Основал он «морскую стражу», чтобы оберегала границы княжества со стороны Балтийского моря и реки Невы. Начальником стражи, служил Пелгусий.
Не давал богатый Новгород покоя нашим врагам, очень хотелось завоевать его шведскому королю. Два года готовились они идти на Русь. И вот час пробил, герцог Ульф Фаси повел свое войско на Великий Новгород. Но Пелгусий исправно нес службу. Ранним летним утром меж мглистыми облаками и неспокойными водами Балтики завиднелись многочисленные лодки.
С несколькими гонцами Пелагусий помчался в Новгород. Ранним утром зазвучал над городом набат это тревожный колокольный звон. Вышел к горожанам и дружине князь Александр и сказал: — «Братья! Не убоимся множества врагов. Они хотят взять нашу землю, нас обратить в сваю латинскую веру. Не убоимся шведов. Не в силе Бог, но в правде». И двинулось войско к реке Неве. Неотлучно рядом с князем были его друзья Миша, Савва, Яша, Збыслав. Вместе определяли движение войска. Помогал советами наставник Ратмир, исправно действовала разведка Пелагусия. Они нашли удобное место и тихонько переправились на другой берег Невы. Не ждали шведы нападения, у них в лагере в это время обед был.
Переполошились шведы, когда увидели Русичей, не успели даже доспехи свои надеть, но бились отчаянно, показывая смелость, даже было непонятно кто победит. Александр догадался, что надо сделать. Увидел, что командир шведов Ульф Фаси, стоит возле своего шатра, окруженный оруженосцами. Направил своего коня Александр, прямо к нему. Рыцарь не испугался, и то же понесся на коне навстречу. Вот две конские головы рядом; Ульф рассек мечом воздух, но буланый конь Александра поднялся на дыбы, удар Ульфа не достиг цели. И тогда с высоты вздыбленного коня Александр бросил копье. Острие угодило прямо в смотровую щель забрала. Страшный удар свалил рыцаря. Оруженосцы унесли его с поля боя. А друзья князя подобрались к шатру Ульфа, уронили его, подрубили флаги: — Сгинуть вам в преисподней!
Без командира, без своих знамен, стали отступать шведы. Ульф Фаси попросил пощады. Александр оказался истинным рыцарем чести; приказал не добивать шведское войско, дал возможность захоронить павших в братской могиле. Надолго шведы забудут дорогу на Русь. Пройдет немного времени, и князю Александру Ярославичу народ даст славное имя – Невский.
С Днём космонавтики!
Викторина для детей «ТАЙНЫ КОСМОСА»
(Свои ответы присылайте на адрес электронной почты музея
crystalmuseum@mail.ru)

- В какой галактике находится наша планета Земля?
а) Скопление Девы
б) Магеллановы Облака
в) Млечный путь
г) Туманность Андромеды
2. У каких двух планет солнечной системы нет спутников?
а) Венеры и Меркурия
б) Урана и Марса
в) Плутона и Юпитера
г) Сатурна и Земли
3. Кто первым полетел в космос?
а) Белка и Стрелка
б) Юрий Гагарин
в) Цыган и Дезик
г) Лайка
4. Что одевают космонавты во время полета в космос?
а) Скафандры
б) Теплые шубы и дубленки
в) Свитер и джинсы
г) Любую одежду
5. За сколько минут космический челнок совершает оборот вокруг Земли?
а) 60 мин
б) 5 мин
в) 24 часа
г) 90 мин
6. В каком году состоялся первый полет человека в космос?
а) 1961
б) 1996
в) 1945
г) 1980
7. Правда ли, что на шлеме скафандра есть специальная камера, которая снимает все, что делает космонавт?
а) Да
б) Нет
8. Как звали первого человека полетевшего в космос?
а) Сергей Королев
б) Юрий Гагарин
в) Алан Шепард
г) Джон Гленн
9. На какой планете солнечной системы находится самая большая гора солнечной системы?
а) На Земле
б) На Марсе
в) На Уране
г) На Юпитере
Тысяча сверкающих историй, часть 20.
Катальник.
Для придания первоначальному набору стекломассы нужной формы его закатывают в специальном инструменте – катальнике, который представляет собой своеобразный деревянный ковшик.
Катальник должен постоянно находится в воде. При закатывании набора стекла в мокром катальнике оно охлаждается, а образующаяся между стеклом и деревом парогазовая прослойка способствует получению гладкой поверхности.
Хрустальный катальник – сувенир – работа художника В.К. Погребного.
Станок для нанесения алмазной грани.
На протяжении всего существования ДХЗ соблюдается традиция, когда мастерам предоставлялась возможность создать различные диковинные вещи, дабы продемонстрировать собственную фантазию и виртуозное мастерство. В специально отведенном зале музея, где экспонируются такие работы, поражают своим видом фантастические цветы и многочастные сосуды, комплект хрустальных шахмат и уникальные керосиновые лампы. Все работы неповторимы, но одна выделяется тем, что за двухвековую историю завода только в XXI веке Народный мастер Брянской области Самсонов Р.А. воплотил в хрустале свое рабочее место – станок для нанесения алмазной грани.
Кондитерская ваза.
Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов.
Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.
Икорница «Золотая рыбка».
Икорница – предмет для сервировки стола, служащий для подачи особого дорогого деликатеса – икры. Хрусталь – один из самых лучших материалов, способный подчеркнуть и стоимость, и яркий внешний вид этого угощения. Икорница «Золотая рыбка», снабженная хрустальной ложечкой, создана художником З.Ф. Чумаковой в 2000 году.
Пепельница и сигаретница.
Два практичных предмета в комплекте – пепельница и сигаретница, выполненные методом пресса. Такой комплект представлен в каталоге изделий ДХЗ за 1959 год. В отличие от портсигара, сигаретница – специальная емкость для расположения сигарет или папирос на столе, а не в кармане.
Дорогие друзья! Поздравляем Вас с Днем единения народов Беларуси и России, ставшим праздником для граждан двух братских государств.
Россияне и белорусы одинаково бережно дорожат многовековыми традициями братства и добрососедства, пронесёнными сквозь годы и испытания, бережно хранят их, передавая из поколения в поколение. Нас роднят общие духовные традиции и культура.
Благодаря взаимному притяжению культур, духовная жизнь наших народов обогащается новыми формами, вовлекает новые творческие силы, позволяющие поддерживать на высоком уровне профессионализм как признанных мастеров искусств, так и самодеятельных артистов.
Постоянное участие в совместных проектах поддерживается устойчивой мотивацией к сотрудничеству непосредственно населением Брянской области, а также регионов Республики Беларусь, учреждениями культуры и образования, общественными организациями писателей, художников, театральных деятелей, творческими коллективами и мастерами декоративно-прикладного искусства.
Огромное количество фестивалей, выставок и культурных проектов – это вершина той ежедневной и кропотливой работы тысяч учреждений культуры, вносящих свою лепту в укрепление и развитие добрососедских отношений славянских государств.
Белорусская и российская культура по праву входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов.
Уверены, что нерушимая дружба, взаимное доверие и понимание всегда будут главными ориентирами на избранном пути добрососедства. С праздником, дорогие друзья! Успехов, мира и благополучия нашим братским народам!
День единения народов Беларуси и России

Второго апреля Республика Беларусь и Российская Федерация отмечают День единения народов Беларуси и России.
2 апреля 1996 года Президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко и первый Президент России Борис Николаевич Ельцин в Москве подписали Договор о Сообществе Беларуси и России. Этот день вошел в нашу историю как День единения народов Беларуси и России.
Ровно через год, 2 апреля 1997 года, Республика Беларусь и Российская Федерация подписали Договор о Союзе Беларуси и России. Основными целями создания Союза было стремление повысить уровень жизни народов, укрепить отношения братства, дружбы и сотрудничества между Беларусью и Россией в политической, экономической, социальной и других областях, обеспечить устойчивое социально-экономическое развитие государств-участников на основе объединения их материальных и интеллектуальных потенциалов.
Следующим важным этапом в развитии союзных отношений Республики Беларусь и Российской Федерации стало подписание 25 декабря 1998 года Декларации о дальнейшем единении Беларуси и России, Договора о равных правах граждан, Соглашения о создании равных условий субъектам хозяйствования и Протокола к нему. В этих документах президенты двух стран твердо заявили о решимости продолжить поэтапное движение к добровольному объединению стран в Союзное государство при сохранении национального суверенитета государств – участников Союза.
8 декабря 1999 года были подписаны Договор о создании Союзного государства и Программа действий Республики Беларусь и Российской Федерации по реализации положений Договора о создании Союзного государства. Эти документы открыли путь для качественно нового уровня единения двух наших братских стран и народов. Они определили конечную цель интеграции Беларуси и России – создание Союзного государства.
В рамках Союзного государства реализуются программы в промышленности, энергетике, строительстве, в области информационных технологий, освоении космоса. Договорно-правовая база российско- белорусского сотрудничества насчитывает около 200 межгосударственных и межправительственных договоров и соглашений. Союзное государство действует наряду с другими интеграционными образованиями, членами которого являются Россия и Белоруссия. Белоруссия имеет посольство в Москве с филиалами в Екатеринбурге, Казани, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Смоленске, Уфе и Хабаровске, а также почётные консульства в Краснодаре, Мурманске и Тюмени. Россия имеет посольство в Минске и генконсульство в Бресте.
Белорусская и российская культура входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов. Главной целью культурной политики Беларуси и России выступает дальнейшая гуманизация всех сфер жизни общества, постепенное превращение ее в один из центральных компонентов целостной стратегии развития и взаимообогащения наций, развитие творчества в сфере культуры, служащего фундаментом устойчивого культурного прогресса, создание особых условий для объединения усилий двух государств и их регионов по совместной реализации значимых культурных проектов на основе идеи культурного разнообразия и единства.
Выставка «Дороги и судьбы императорской семьи на Брянской земле»
С 30 марта 2021 г в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» начала работу передвижная выставка «Дороги и судьбы Императорской семьи на Брянской земле».
Выставка создана по поручению Губернатора Брянской области А.В.Богомаза, специально для старших школьников (9-11 классы) и студентов в целях всестороннего содействия развитию краеведения и вовлечения молодежи в изучение истории «малой Родины», распространению объективной информации об истории России в период 300-летнего правления Императорского Дома Романовых.
Передвижная выставка состоит из 16 планшетов и рассказывает о пребывании представителей Императорской семьи на Брянской земле. На брянщине эта выставка побывала уже во многих регионах и получила самую высокую оценку экспертов Фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество».
Выставка продлится в музее до 8 апреля.
«Вечер романса» в Музее хрусталя.
В 2021 году исполняется 150 лет со дня рождения Анастасии Дмитриевны Вяльцевой. Обладательница выразительного меццо-сопрано, «Чайка русской эстрады», — как называли ее современники, была одной из самых популярных исполнительниц романса в начале ХХ века. Этот период называют «Золотым веком» русского романса. Узнаваемый, «вяльцевский» репертуар состоял из романсов и песен ее постоянного аккомпаниатора А.Таскина, композитора Н.Зубова и произведений М. Штейнберга.
Анастасия Вяльцева, родившаяся в крестьянской семье, гордилась, что стала эталоном женственности и изящества, кумиром аристократических салонов и желанной гостьей самых рафинированных артистических и поэтических кругов. И всего этого она добилась сама, одною силой собственного труда, своего таланта и обаяния.
13 марта в 16:00 в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится «Вечер романса», посвященный 150-летию со дня рожения А.Д. Вяльцевой. Мероприятие организовано МКДЦ города Дятьково. Приглашаем всех желающих!
Тысяча сверкающих историй, часть 19
Сахарница. Середина XIX века.
Сахарница – привычный предмет, использующийся самостоятельно или входящий в состав чайных сервизов. Предназначается для хранения сахара и его подачи к столу. Встречаются сахарницы с крышкой и без нее. Крышка предохраняет сахар от пыли и влаги, что делает такие предметы более практичными. В крышке зачастую выполняется специальная выемка для ложки ли щипчиков.

На фото представлена сахарница, выполненная в XIX веке методом пресса. Крышку украшает фигура лебедя, боковые поверхности – грань «русский камень».
Набор «Новоселье».

Одна из выдающихся работ художника И.А. Мачневой – созданный в гутной технике набор «Новоселье». Три стекла разного цвета – «селеновый рубин», бесцветное и молочное переплетаются между собой хаотичными пятнами, словно пестрая и шумная компания гостей на долгожданном празднике.
Плитка «Большой дятьковский крест».
Первый храм с единственным в мире хрустальным иконостасом был построен в Дятьково в 1810 году. К сожалению, в конце 1920-х годов храм был разрушен. На рубеже ХХ-ХХI веков в городе был возведен новый храм, стены которого вновь украшает сверкающий хрусталь. Работа над созданием хрустального иконостаса была осуществлена заслуженным художником России Евгенией Ивановной Вольновой и дизайнером Леонидом Александровичем Чижовым. Благодаря этому талантливому творческому содружеству была решена сложнейшая художественно-инженерная задача.
Для отделки иконостасов как в прежнем, так и в нынешнем храме, использовались хрустальные плитки размером 29 х 29см с изображением равностороннего креста в центре. В прейскуранте Дятьковской фабрики за 1902 год в разделе «Иконостасные стекла» эта плитка называется «Большой Дятьковский крест».
На сегодняшний день в храме ведутся ремонтные работы.
Набор «Сияние».
Поиск пространственно — пластических решений своих композиций и выход их в архитектурное пространство привел М.В. Грабарь к созданию таких уникальных ансамблей из хрусталя как «Тишина» и «Сияние». Их особенность состоит в активном взаимодействии с окружающим миром, который, отражаясь и множась в массе стекла, благодаря оптическим эффектам, создаваемым разными видами алмазного гранения, будто затягивается, вовлекается внутрь иллюзорного пространства и отражается мириадами огней.
Сама М.В. Грабарь считала «Сияние» одной из работ, наиболее точно выражающих направление своих творческих поисков.
Стакан «Охотники».
Традиции росписи стекла эмалевыми красками сложились на ДХЗ со дня его основания. Однако, глядя на изделия с эмалевой росписью второй половины – конца XIX века, видно, какой огромный путь мастерства был пройден за это время.
Яркий пример такого рода – стакан «Охотники», украшенный изящной эмалевой росписью с тщательной прорисовкой мельчайших деталей.
Выставка «Времена года: весна»
И зимой человеческая жизнь не стоит на месте, но все же, с приходом весны, люди словно вступают на новый круг бытия. Пробуждающиеся от зимнего сна деревья и травы способствуют этому ощущению.
Образы первых весенних растений воплощены художником В.И. Котовым в предметах из хрусталя и цветного (хромового) стекла. Перед зрителем предстают нежные, прозрачные ростки, пробившиеся сквозь весенний наст. Им еще мало мартовского солнца и тепла и пока они остаются прозрачными. Но массивное зеленое основание говорит о том, как много у сил для роста и совсем скоро они вырастут и расцветут.
Приглашаем Вас полюбоваться этими загадочными растениями в выставочном зале музея.
Выставка «Творение души и рук»
На выставке представлены работы, выполненные Дымниковой Тамарой Николаевной в различных техниках вышивки бисером: вышивка гобеленовым швом и вышивка «вприкреп».
Бисер представляет собой мелкие стеклянные бусины и как материал имеет неограниченные возможности. Вышивка бисером – трудоемкий процесс, требующий способности к долгой концентрации, терпения и хирургической точности исполнения.
Тамара Николаевна занимается вышивкой уже более 10 лет и на ее счету больше двух сотен творческих работ, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Италии, Англии и Франции. На создание одной работы требуется минимум от одного до двух месяцев ежедневного кропотливого труда. Цветовую гамму бисера автор полностью подбирает самостоятельно, не используя готовые наборы для вышивки.
Представленные работы объединяет тема самых причудливо раскрашенных творений природы – рыб и цветов. Бескомпромиссно яркие, фантастические рыбы словно бросают вызов распустившимся розам и тюльпанам, макам и фиалкам, ромашкам и ландышам. «Приглядывают» за рыбами и цветами упитанный котик, украшающий текстильную сумку, и компания сказочных чудо–зверей.
Связаться с мастером можно по телефону: 8 926 825 48 06
Программа праздничных мероприятий
муниципальных учреждений культуры Брянской области
по подготовке и проведению в 2021 году мероприятий,
посвященных 150-летию со дня рождения А.Д. Вяльцевой

АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ — СЫН РУССКОЙ ЗЕМЛИ.
Часть 1. Детство Александра Невского
Как вы думаете, кто это?

Если посмотреть на одежду, то можно сказать, что это богатырь. Это великий князь новгородского княжества и зовут его Александр Невский.
Как вы думаете, легко ли быть князем? Хотите узнать как жил князь Александр Невский?
Тогда мы с вами должны отправиться в XIII век.
Сейчас у нас XXI век, давайте отсчитаем назад до XIII века и узнаем сколько лет прошло с того времени.
Итак, князь жил восемь веков назад, это восемьсот лет.
Родился наш герой в1220 году, в городе Переяславле-Залесском, он наш с вами земляк. Его отца звали Ярослав Всеволодович, а маму Феодосия. Не успел княжич вдоволь наиграться, как подвели его к постригу, обряду означавшему переход из детства в юность. Послужили по этому случаю торжественный молебен в Переяславском Преображенском храме, надели на мальчика специально сшитую для него одежду воина, а к поясу прикрепили маленький меч и посадили на коня «Ты теперь маленький мужчина и воспитывать тебя будут не мамки-няньки, а опытные дядьки бояре». Князь Ярослав любовался сыном, говорил: «Вырастет — станет опорой земли Русской». Стали учить грамоте и военному делу. В те времена писать учили по Псалтыри, сборнику церковных псалмов. Писать нужно было гусиными перьями, на бересте. Обязательно и очень тщательно изучали Библию. Историю изучали по летописям.
Но были еще обязательные правила поведения для княжичей, послушайте, как они звучат: «Еде и питью быть без шума великого, при старших молчать, мудрых слушать, старшим повиноваться, с равными себе и младшими в любви пребывать, немного смеяться, стыдится старших, книзу глаза держать, а душу ввысь…», так учил великий Владимир Мономах.
Похожи эти правила, на наши правила поведения?
Видите, какие мудрые были наши предки, до сих пор мы живем по их правилам.
И в военном деле княжич Александр преуспел. По тем временам княжичу полагалось иметь собственную дружину из таких же детей как сам Александр. Было у него из этой дружины четыре друга Миша, Савва, Яша, Збыслав. Малую дружину учил закаленный, имеющий много боевых ран, воин Ратмир. Он учил ездить на коне, стрелять из лука, владеть мечом, запускать копье в цель. Княжич Александр, умел пустить так стрелу, что попадала она в кольцо, привязанное на ветку дуба.
Быстро в те времена заканчивалось детство. Отца Александра пригласили княжить в Великий Новгород. Иногда происходили ссоры между князем Ярославом и горожанами, тогда князь оставлял вместо себя Александра и его старшего брата Федора, управлять княжеством, под присмотром бояр. Было ему в то время всего 9 лет. В 17 лет Александр стал управлять княжеством самостоятельно. Он очень полюбил Великий Новгород, а новгородцы своего князя. Был он красивым, высоким, с сильным голосом, гремевшим как труба. Однажды случился голод в Великом Новгороде. Ради куска хлеба продавали детей в рабство. Люди ели мох, сосновую кору. Князь Александр открыл все княжьи амбары, бесплатно раздавал нищим, детям, вдовам провизию, хотя сам отказывал себе в куске хлеба.
Новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором».
В Музее дятьковского хрусталя проводится новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором». Научные сотрудники музея расскажут об известных промышленниках и меценатах Мальцовых, о том какие предметы из хрусталя поставлял Дятьковский хрустальный завод к императорскому двору и как вырабатывали изделия из хрусталя в XIX и начале XX веков.
Выставка предметов из частной коллекции Бабаева В.В. «Живопись на стекле»
Стекло способно заворожить. Однажды попав под его чары, Владимир Вениаминович Бабаев уже почти 40 лет собирает изделия из хрусталя и щедро делится этой хрупкой красотой с нашим музеем и его посетителями. Коллекционеру, краеведу, знатоку и ценителю стекла всегда рады в наших залах.
Живопись – один из самых древних приемов декора, известных человеку. Покрытия наносят на поверхность готового изделия с помощью кисти или пера. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев рисунок требует последующего обжига. Живопись на стекле так же правомерно называть росписью, так как она задумывается и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности.
На Дятьковском хрустальном заводе живописный цех существовал с момента основания предприятия. Упоминания о нем можно найти в описании фабрики еще за 1797 год, под весьма неблагозвучным именованием «малёвня». В конце XVIII века вырабатывались изделия с росписью эмалевыми красками в народном духе: длинные тонкие травы, птицы, звери. Часто стекло украшалось сценами на библейские сюжеты, надписями дарственного или шутливого содержания, иногда включались и даты.
Совершенствуясь с течением времени, живописные приемы декора стеклянных изделий в нынешнюю эпоху по уровню сложности не уступят традиционной станковой живописи.
Все изделия, представленные на выставке «Живопись на стекле», предоставлены для экспонирования Бабаевым В.В. Формы и назначение предметов весьма разнообразны – кружки, рюмки, графины, кувшины, стаканы, стопки, блюда и чайницы. Временной диапазон изготовления экспонируемых изделий – сто лет, от конца XIX до конца ХХ века.
Музей хрусталя от всей души благодарит коллекционера!
Выставка «Держава Армией крепка»
Стоим мы на посту, повзводно и поротно.
Бессмертны, как огонь. Спокойны, как гранит.
Мы — армия страны. Мы — армия народа.
Великий подвиг наш история хранит.
Р.Рождественский
23 февраля Россия отмечает День защитника Отечества. Традиция отмечать этот праздничный день берет еще в послереволюционный период, когда молодое Российское государство только начинало свое становление. Позже, во времена существования Советского Союза, эта дата называлась Днем Советской армии и Военно-морского флота. Советское государство в 1991 г. распалось, но памятный день продолжает свое существование и отмечается российскими людьми каждый год. Этот день имеет особый смысл для каждого, кто помнит свою историю и является патриотом своей Родины.
Этот праздник подчёркивает патриотизм, силу духа и верность воинскому долгу тех, кто оберегает свободу и независимость Российской державы. Это дань нашего уважения всем поколениям российских воинов, от древних времён до сегодняшнего дня, мужественно защищавших родную землю от захватчиков.
На выставке представлены экспонаты, которые хранятся и экспонируются в музее — это хрустальные автомат и пистолет, погоны, сабля и фуражка, которые были выполнены на Дятьковском хрустальном заводе. Автором всех этих работ является художник — Сергей Евграфович Шувалов.
Коллектив музея хрусталя поздравляет всех с праздником!
«Я не участвовал в войне…»
Сегодня, 18 февраля 2021 года, в преддверии праздника Дня Защитника Отечества, в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя » состоялось торжественное мероприятие. В выставочном зале музея, среди работ учащихся ДДХШ, посвященных 75-летию Победы, собралось много гостей: глава Дятьковского района И.М. Арсенов, представители Дятьковской детской художественной школы, сотрудники библиотек города, представители отдела культуры и многие неравнодушные к искусству люди.
Теплыми словами поприветствовала всех гостей директор ДДХШ Е.В. Целуевская. Учащиеся музыкальной школы подготовили трогательную программу, которая растрогала до глубины души всех собравшихся.
Вниманию гостей была представлена новая книга О.Ф.Семерина, журналиста, заслуженного работника культуры РСФСР — «Я не участвовал в войне, она участвует во мне…» и проникновенный рассказ из жизни его семьи.
О.Ф. Семерина поздравили с наступающим праздником и провели экскурсию по выставке детских работ.
Выставка «Любимые стихи Агнии Барто в произведениях мастеров Дятьковского Хрустального завода»
17 февраля 2021 года исполняется 115 лет со дня рождения известной детской поэтессы Агнии Львовны Барто.

Нет ни одного человека в нашей стране, которому бы не было знакомо это имя. На прекрасных стихах, поэмах, повестях выросло не одно поколение нашей страны, они и сегодня остаются интересны и детям, и взрослым.
Агния Львовна была настоящим знатоком детской души, умела весело обо всём рассказать и необидно пошутить в своих стихах. За это поэтессу часто называют «переводчицей с детского». Только она умела говорить со своими читателями так весело и иронично!
Любовь к удивительно добрым стихотворениям Агнии Барто приходит в самом раннем детстве, мы проносим её через всю жизнь, а затем передаём детям. Её стихи многому нас учат: дорожить своими игрушками — «потому что он хороший»; сопереживать, когда узнаем о брошенном зайке; с любовью относиться к природе — «черёмуху не тронь», не быть похожей на Лялечку, которой всё подают на блюде.
Многие из нас уже давно позабыли эти произведения. Мы предлагаем вам вернуться в детство и взглянуть на экспонаты, которые бережно хранятся и экспонируются в музее хрусталя. На выставке представлена гутная пластика молодых, талантливых мастеров-хрустальщиков, которые в своих работах четко передают образы, поведение и настроение своих героев. А мы, зрители, улавливаем тонкую связь между героями произведений Агнии Барто и работами мастеров. Смотрите, вспоминайте, угадывайте и мечтайте.
Выставка «Набережная Мойки, 12»
10 февраля — чёрная дата в истории России. В этот день, в 1837 году скончался великий русский поэт, драматург и прозаик Александр Сергеевич Пушкин.
Самая известная дуэль в отечественной истории произошла 27 января (8 февраля) 1837 года на окраине Петербурга в районе Черной речки поблизости от Комендантской дачи. Тогда встали к барьеру камер-юнкер Александр Сергеевич Пушкин и поручик Кавалергардского полка Жорж Шарль де Геккерн Дантес. После обоюдных выстрелов оба получили ранения. Дантес вскоре оправился, а рана Пушкина оказалась смертельной и на второй день он скончался. Позднее эта дуэль и смерть поэта стали символом окончания «золотого века» русской поэзии – периода наивысшего развития поэтического искусства в нашей стране.
Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина находится по адресу набережная реки Мойки, д.12. Здесь прошли последние месяцы жизни поэта. Отсюда 27 января (8 февраля) 1837 года А.С. Пушкин отправился на дуэль, сюда привезли смертельно раненого поэта, здесь 29 января (10 февраля) он скончался. В музее дятьковского хрусталя хранится и экспонируется декоративная композиция «Набережная мойки, 12» созданная художником В.И. Котовым. Композиция посвящена последнему и самому драматичному, периоду жизни выдающегося человека, поэта, прозаика и драматурга А.С. Пушкина. Все предметы на письменном столе: чернильница, перо, книги, подсвечник, трубка, два портрета А. Пушкина и Н. Гончаровой написанные карандашом прямо на матовом стекле, говорят о том, что хозяин кабинета здесь жил, творил и ушел навсегда.

Тысяча сверкающих историй, часть 18
«Лучезарный ангел».
Хрустальный символ международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» был создан художником С.Е. Шуваловым в 2007 году. Фестиваль является одним из приоритетных проектов Комплексной целевой программы «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России», ставящей целью поиски путей приобщения современной молодежи к отечественным духовно-нравственным традициям и ценностям. Инициатором его создания и учредителем является Институт экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений.
Набор «Пушка».
Словно внушительное старинное орудие, покоящееся на лафете, графин из набора «Пущка» тоже имеет непривычный для сосуда наклон и форму. Рядом стаканчики – «пушечные ядра». Этот набор на протяжении многих и многих лет пользуется заслуженной любовью и популярностью и неизменно вызывается радостную улыбку у посетителей музея: «И у нас такая «Пушка» есть!» — говорят они. Автором набора является художник Мачнев И.В., год создания – 1979.
«Три танкиста».
Селеновые красные стекла по своим свойствам похожи на сульфидно-цинковые. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Различные вмятины (ямки, полоски и др.) после выдувания и выравнивания их поверхности в форме остаются светлыми. Контрастное сочетание огненно-красного наведенного селена с желтым придает особую декоративность фужерам из набора «Три танкиста», созданным художником В.И. Котовым.
Ваза для фруктов.
Волны или зубцы на краях стеклянных изделий получают путем особых операций при их выдувании, то есть путем свободной обработки без форм в горячем состоянии, с помощью специальных приспособлений – болванок и кветчеров. Изделия, декорированные подобным образом, выглядят эффектно и нарядно. На фото представлена ваза, выполненная в стилистике «модерна» в 1904 году.
Декоративная композиция «Космос».
Космос – необъятный и загадочный, всегда манил и привлекал людей, побуждая их к творчеству. Не осталась в стороне эта тема и для мастеров Дятьковского хрустального завода.
Смысловую основу композиции, созданной Степановым В.П. в 1982 году, составляет образ отрывающейся от земли ракеты. Она взлетает и оставляет за собой огромный инверсионный след. Земной шар выполнен из стекла, окрашенного соединениями золота, ракета — из хрусталя.
Выставка «Татьянин день»
Есть в зимнее время такой замечательный день, когда обязательно светит солнышко и кажется, будто уже наступила весна. Этот день – 25 января. В старину в это время отмечали праздник «Татьяны Крещенской», или «Солныш». Считалось, что какие бы морозы в этот день ни стояли, на небе обязательно выглянет солнышко и порадует людей своими лучами. В настоящее время 25 января считается праздником Святой Татьяны и Днем российского студенчества.
На выставке представлен набор для воды «Татьянин день», автором которого является Вольнова Евгения Ивановна её работам свойственно большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные. Набор выполнен из прозрачного хрусталя и декорирован алмазной гранью «сетка» и «русский камень» — эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для мастеров Дятьковского хрустального завода грань «русский камень» стала фирменным стилем и визитной карточкой.
Набор «Татьянин день» за много лет не потерял своей актуальности, он по сей день выпускается на Дятьковском хрустальном заводе.
Новый Год в работах мастеров Дятьковского хрустального завода
Новый год! Время новогодних праздников — это время красивой, доброй сказки, которая приходит в каждый дом в конце каждого года с наступлением зимних холодов. Новый год всегда вселяет в нас надежду на лучшее, дарит множество подарков и приятных эмоций. В этот период мы можем с легкостью почувствовать себя героями сказки. Все мы вспоминаем детство, воспринимая происходящее вокруг глазами ребенка.
Даже взрослые хотят окунуться в этот волшебный мир праздника, и даже самые занятые и серьезные люди не хотят оставаться в стороне от этого зимнего торжества. И мастера Дятьковского хрустального завода хотели верить в Деда Мороза и Снегурочку, которые непременно придут к нам в гости и в то, что где — то далеко, в холодных краях живут прекрасные сказочные герои…
«Новогодние поделки»
Волшебство зимних праздников открывает безграничный простор для творчества. Особенно приятно создавать новогодние украшения своими руками, привлекая к творческой деятельности и детей. Идеи для новогодних поделок могут быть безграничны, главное — уметь проявлять собственную фантазию и творческий подход. Создание новогодних поделок не только позволит вам незаурядно украсить вашу елку, камин, окна и стены на Новый год, но и порадовать малышню веселым и занимательным делом. Оригинальные новогодние поделки могут выполнять не только роль украшения, но и стать замечательным подарком друзьям и близким.
Выставка «Зимний вечер под рождество»
Зима — волшебная пора, как будто дающая человеку паузу, чтобы отдышаться, поразмыслить о прошлом и помечтать о будущем. Конечно же, ее особенное убранство и атмосфера многие годы служат источником вдохновения для поэтов и прозаиков, художников и композиторов. Долгие и уютные зимние вечера — самое время для теплого пледа и любимых стихов под чашку ароматного чая, кофе или какао. Стоит взглянуть на сервиз «Зимний вечер» художника Котова В.И., как сразу представляешь кресло- качалку с клетчатым пледом, камин в котором потрескивают горящие дрова, стол с зажженными свечами, и отблески пламени в хрустальных бокалах. Такое впечатление создаётся благодаря удивительному стеклу селеновый рубин, из которого выполнены бокалы и графины, подсвечники и вазы, стаканы и рюмки сервиза.
Тысяча сверкающих историй, часть 17
Кувшин. Конец XIX века.
Наиболее сложной из всех работ, производимых в цехе выработки (на верстаке у печи), считается изготовление изделий с накладными стеклами, когда поверхность стеклянного изделия покрывается одним или несколькими слоями стекла разных цветов. Изготовление такого стекла требует хорошего чувства цвета, интуиции и большого опыта работы, так как очень трудно определять на глаз (а такой способ определения является единственным в данном случае) какое количество стекла необходимо для получения определенного оттенка. Наклад может быть полным или частичным, состоять из 2-х и более слоев.
Распространенным декором двухслойного стекла является нанесение алмазной грани. Характерным примером является кувшин, выполненный из синего (кобальтового) и прозрачного стекла, представленный на фото.
Кружка для крюшона.
Эти кружечки для крюшона знакомы, пожалуй, каждому зрителю. На ДХЗ они вырабатывались в цехе полностью механизированной выработки изделий методом прессования на отечественных автоматах АПП-12.
Внедрение данного метода выработки было новаторством и для отечественной, и для мировой практики изготовления изделий из хрусталя. Его отличала изобретенная на ДХЗ новая технология огневой полировки и создание рационализаторами завода высокопроизводительного конвейера промышленного образца.
Графин «Грибок».
Автор графина «Грибок» — Филимонова Валентина Александровна. В 1954 году Филимонова В.А. окончила Ленинградское художественно- промышленное училище имени В. И. Мухиной по кафедре обработки стекла и пластмасс, восприняв от своих учителей Б. Смирнова и Ф. Энтелиса любовь к стеклу и безграничное доверие к его декоративным свойствам. Стремясь, как и многие другие художники, обновить пластику массовой посуды и восстановить скульптурную полноту форм, она обращается к природе. Графин невысок, приземист и крепок, как молодой гриб, компактен по объему и округл по очертаниям.
Сахарница. Конец XIX века.
Гранением называется способ украшения поверхности стеклянных изделий шлифованными и полированными плоскостями. Этот способ развился на основе огранки драгоценных камней. Чаше всего гранят толстостенные изделия. Для лучших образцов граненого стекла характерны геометрическая точность нанесения плоскостей и идеальное качество стекла.
На фото представлена сахарница из синего (кобальтового) стекла, созданная в конце XIX века и декорированная широкими полированными гранями.
Декоративная композиция «Лунный свет».
Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла,—
Как будто «Лунная соната»
Нам сразу путь пересекла.
Анна Ахматова. «Явление луны»
Образ переменчивого, зыбкого, чарующего лунного света воссоздан в одноименном произведении художника В.К. Погребного. На массивное декоративное блюдо нанесена глубокая алмазная грань. Верхняя поверхность полированная, грани на нижней стороне – матовые, именно этот контраст и создает эффект льющегося, струящегося света.
Новогодний флэш-моб «Хрустальный натюрморт»
Уважаемые посетители! 4 января на официальных страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» мы предлагаем Вам поделиться с нами и друг с другом фотографиями Ваших любимых хрустальных изделий, сфотографированных в новогоднем антураже. Хрустальные изделия ДХЗ являются непременным атрибутом торжества для многих людей и нашему музею приятно знать, что они приносят радость и праздничное настроение. Цель нашего флэш-моба – приумножить эту теплую и уютную атмосферу и сохранить ее в течение всего года!
Выставка «Год быка»
Символом наступающего 2021 года, согласно китайскому гороскопу, будет «белый металлический бык». На выставке представлены декоративные фигурки быков — работы мастеров и художников ДХЗ из хрусталя и цветного стекла, выполненные в гутной технике. Некоторые из быков замерли с воинственно выставленными рогами, а другие безмятежно соседствуют друг с другом и новогодней елочкой, словно прогуливаясь между декоративных валунов из синего и красного стекла.
Хрустальные быки ждут с нетерпением наступления своего года и внимания зрителей в залах музея.

Новогодний праздник в Музее хрусталя
В Музее дятьковского хрусталя на протяжении многих лет осуществляется работа с детьми. Одним из самых любимых детских праздников является Новый год. Поэтому, с самых первых дней работы музея, наряду с экскурсиями для детей, стали проводиться новогодние детские праздники. Непременным атрибутом в стенах учреждения стала зеленая красавица, которую с любовью украшали цветными шарами все сотрудники музея. Не только взрослые готовились к празднику, но и дети. Яркие костюмы, загадочные маски помогали превращаться в любимых сказочных героев, а подарки от Деда Мороза вызывали бурю положительных эмоций и задорный детский смех.
Традиция отмечать этот праздник в музее продолжилась и в 2000-х. Сотрудники музея готовились к любимому всеми празднику — украшали залы, наряжали елку, организовывали тематические выставки, которые являлись частью детских мероприятий. Хороводы вокруг елки, зимние забавы и песни радовали посетителей музея. Дети в ярких новогодних костюмах разыгрывали сценки и участвовали в играх.
С особым восторгом дети ежегодно посещают новогодние мероприятия, они знают, что сотрудники готовят для них интересные и познавательные программы: это путешествие по разным странам, где дети узнают как празднуют Новый год в разных частях света; это поиск новогодних подарков, которые похитили пираты. Дети с удовольствием участвуют в конкурсах, квестах, проявляют свою фантазию и смекалку.
Новогодние мероприятия в музее посещают и учащиеся Дятьковской кадетской школы имени Героя Советского Союза И.А. Кашина.
Постоянным гостем на детских экскурсиях в новогодние дни стал Дед Мороз. Дети всегда рады его появлению. А получить сладкий приз из рук главного зимнего волшебника считается наивысшим везением и почетом.
Дарить детям праздник, создать праздничное настроение — вот главная цель работников музея. И каждая детская улыбка считается наивысшей наградой за труд всего коллектива Музея хрусталя.
Тысяча сверкающих историй: итоги года
Уважаемые посетители! Дорогие друзья! Уходящий год поставил перед музеем ряд задач, одна из которых оказалась настоящим вызовом – сохранить связь с посетителями и продолжать рассказывать о наших экспонатах в условиях пандемии. В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «Один день – один экспонат», позже получивший название «1000 сверкающих историй». Под этим названием проект и публикуется на официальном сайте музея.
На данный момент на нашей странице в социальной сети «Одноклассники», опубликовано уже 107 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать наши истории в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за время проведения проекта.
Третье место принадлежит набору «Пушка», созданному Мачневым И.В. — 144 оценки.

Второе место, 258 «классов» набрала кружка для крюшона, выпускавшаяся методом прессования.

На первом месте, набрав 258 знаков «класс» располагается красавец-кувшин, созданный в XIX веке.

Музей дятьковского хрусталя сердечно благодарит всех за добрые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы творить и двигаться вперед! Спасибо, что вы рядом с нами!
Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!
Выставка «Да будет свет»
Подсвечники и керосиновые лампы конца XIX – начала ХХ века в коллекции Музея дятьковского хрусталя
Одним из самых первых созданных человечеством искусственных источников света была свеча. Цилиндрическая форма для отливки свечей была изобретена в ХV веке, а в ХIХ свечное дело стало отраслью промышленности. Сырьем для изготовления свечей служили в разные периоды времени животные жиры и растительные масла, в современную эпоху самым распространенным материалом является парафин.
Подсвечники появились одновременно со свечами, с целью сделать использование свечей безопасным и удобным. Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию. Стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности.
На Дятьковском хрустальном заводе в период конца ХIХ — начала ХХ века изготовлялись подсвечники самых разных форм и размеров, как вырабатывавшиеся вручную, так и методом пресса. Некоторые из них полностью соответствуют прейскурантным образцам.
Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму. Это наиболее простой, быстрый и недорогой способ выработки изделий. Чаще всего прессованные изделия не требуют дальнейшей дополнительной обработки. Главный критерий, которому должны соответствовать изделия данного метода выработки – функциональность и утилитарность. Однако, мастера ДХЗ много работали в области эстетизации форм повседневных предметов массового тиража и проводили многочисленные опыты по созданию своего собственного выразительного языка прессованных изделий.
Ярким примером прессованного изделия, обладающего выразительным декором, и соответствующего прейскурантному образцу, является подсвечник в виде Эйфелевой башни.
Данный подсвечник изготовлен из цветной стекломассы. Такой цвет, близкий к спектральному голубому, имеет стекло, содержащие ион меди Cu²+ (в виде оксида меди СuO) при условии, что бесцветное стекло-основа содержит Na²O. Стекло подобного оттенка иногда в быту называли «купоросным» из-за схожести с цветом медного купороса. Художественный образ предмета передает внешний вид максимально узнаваемой архитектурной достопримечательности Парижа.
Вторым подсвечником, исполненным методом пресса и соответствующим прейскурантному изображению, является экспонат, выполненный из дымчтатого стекла с рельефным изображением распятого Иисуса Христа.
Оригинальная нижняя часть предмета утрачена, сохранившаяся верхняя часть приклеена на металлическую плитку. В таком виде подсвечник поступил в музей в 1983 году, был передан в дар музею жителем города Дятьково Ю.П. Шестаковым. Темно-серое, иногда почти черное, стекло, называемое дымчатым, получают смешением трех красителей, — никеля, кобальта и хрома. Внешний вид данного изделия значительно проигрывает художественному и технологическому выполнению подсвечника в виде Эйфелевой башни.
Следующую группу составляют изделия, выработанные вручную методом выдувания в форму и последующей обработки с помощью абразивных инструментов. Продолжая тему окрашенного стекла, рассмотрим два подсвечника зеленого цвета. Насколько разными являются их оттенки, настолько различны и красители, их дающие.
Крупный подсвечник сложной конфигурации светлого желто-зелёного цвета сделан из стекла, окрашенного соединением урана.
Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана (UO³) и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. Из уранового стекла производили, в основном, толстостенные изделия. Эта целесообразность была обусловлена тем, что на широких гранях таких предметов были хорошо видны яркие переливы желто-зелёного цвета. Поверхность подсвечника из уранового стекла декорирована широкими полированными гранями. Подобный способ декора называют гранением или, иногда, «литерной» гранью.
В сохранившихся прейскурантах Дятьковского хрустального завода подсвечники, соответствующие данному вышеописанному изделию из уранового стекла, не обнаружены.
Следующий экспонат, напротив, полностью соответствует прейскурантному образцу – это подсвечник темно-зеленого цвета. На фото страницы прейскуранта Дятьковского хрустального завода он обозначен под №1.
Наиболее распространенный краситель, придающий стеклу теплые оттенки зеленого цвета — ион Cr³+ в виде оксида хрома Cr²O³. Созданный в конце XIX века, данный подсвечник все еще отражает увлечение готическим стилем, свойственное середине XIX века и ярко выраженное в декоративно-прикладном искусстве того времени. Пропорции подсвечника вытянутые, поверхность декорирована широкими гранями, а декор дна прямо в прейскуранте фабрики указан как «дно готическое». Гармоничное сочетание материала и декора позволяют отнести данное изделие к одному из лучших образцов массовой продукции той эпохи.
В отдельную группу можно объединить подсвечники из бесцветного стекла и хрусталя.
На одной странице прейскуранта с предыдущим подсвечником из темно-зеленого стекла располагается подсвечник схожего декора, изготовленный из бесцветного стекла.
Основание предмета круглое, с плавно завернутым вверх краем, подсвечник украшен широкими полированными гранями. На странице прейскуранта данное изделие идентифицируется следующим образом: «грань во весь, дно тумбой».
Следующий экспонат — первый среди рассматриваемых, в декоре которого сочетаются широкая грань (гранение) и алмазная грань.

Алмазная грань – термин, принятый в России для обозначения резьбы изделий из свинцового хрусталя. Такого вида грань появилась в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине ХIХ века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом в 45 градусов и делающим клиновидные разрезы. В конце XIX начале ХХ века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани» было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».
Дно и деталь основания подсвечника украшены гранью «алмаз», тулово – широкой гранью. Внутри тулова оставлен пузырь воздуха в форме «песочных часов».
Узор алмазной грани под названием «алмаз» так же украшает следующий экспонат – подсвечник из бесцветного стекла, состоящий из двух частей.
Наглядно демонстрирует разнообразие узоров алмазной грани еще один подсвечник из хрусталя. Форма подсвечника сложная, основание многоступенчатое. В декоре использованы такие элементы как «куст», «звезда», «сетка», край основания обработан «зубцом». Сложная форма и изобилие рисунков позволяют говорить о «перегруженности» декора.

Рассматривая подсвечники XIX века, хранящиеся в коллекции музея, следует принимать во внимание тот факт, что эти предметы в целом не имеют четко выраженной стилистической ориентации. Мастера Дятьковского хрустального завода в этот период, прежде всего, отталкивались от самого материала, цвета, технических возможностей, и, конечно, от функциональности предмета.
Керосиновые лампы не являлись прейскурантными изделиями Дятьковского хрустального завода на рубеже XIX-ХХ века. С высокой степенью вероятности они выполнялись мастерами самостоятельно, в качестве доказательства виртуозного владения своим делом. В музее хранятся три лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.

Экспонат датируется XIX веком. Основная часть изделия выработана из цветного стекла, верхняя часть – из бесцветного хрусталя. Для придания стекломассе малиново-красного цвета применяются соединения золота, и, в этой связи, такое стекло называют «золотым рубином». Золотой рубин является одним из самых дорогих видов художественного стекла.
Вторая лампа, выполненная на ДХЗ мастером Разрезовым А.Н. в 1920-е годы, укомплектована горелкой.

Сама стеклянная емкость гармоничной формы украшена исполненным в гутной технике цветком, в горячем состоянии прочно соединенным с
резервуаром. Гутная техника – процесс создания и декорирования изделий непосредственно возле стекловаренной печи. Яркий оранжевый цвет данной керосиновой лампы обусловлен соединениями кадмия.
Третья лампа была передана в дар музею О.С. Козельским.

Она создана на ДХЗ в середине 1920-х годов, выполнена из двухслойного (бесцветного и оранжевого стекла) и украшена традиционным и распространенным способом – живописью. В живописном сюжете можно увидеть отголоски стиля «модерн» — на резервуаре изображены ветви растений, цветок, райская птица и яркая бабочка, что не характерно для продукции завода второго десятилетия ХХ века. Однако, само художественное исполнение находится на достаточно невысоком уровне.
С течением времени подсвечники и керосиновые лампы, когда-то бывшие предметом повседневного использования, перешли в разряд предметов, способных создать определенную атмосферу и настроение. Пламя горящей свечи – один из атрибутов как романтического вечера, так и времени для рефлексии, погружения вглубь внутреннего мира человека. Керосиновые лампы востребованы там, где нет возможности использовать электрическое освещение или существует необходимость включить их в дизайн интерьера. Несмотря на выход из бытового применения, подсвечники и керосиновые лампы, благодаря завораживающей магии живого огня, будут сопровождать человека на протяжении еще долгого-долгого времени.
Викторина «День Конституции Российской Федерации»
Государственный праздник «День Конституции Российской Федерации» отмечается в нашей стране 12 декабря. В этот день на всенародном референдуме в 1993 году была принята Конституция Российской Федерации.

Полный ее текст был опубликован 25 декабря 1993 года в «Российской газете». С 1994 года, согласно Указам Президента России день 12 декабря был объявлен государственным праздником. С тех пор данный праздник принято считать одним из важнейших государственных праздников России. Это и не удивительно, ведь принятие Конституции является одним из самых значимых моментов в истории каждого государства и народа. Поэтому такой праздник существует не только в России, но и в очень многих странах мира.
Конституция Российской Федерации – высший нормативный правовой акт РФ, имеющий высшую юридическую силу на всей территории страны и определяющий основы политической, правовой и экономической системы государства. Все законы, которые принимаются в стране, не могут противоречить Конституции.
Конституция не остается неизменной. Со времени ее принятия в этот документ были внесены некоторые поправки. Первый экземпляр конституции хранится в президентской библиотеке в Кремле.
Специально к празднику, музей подготовил викторину «День конституции РФ», в которой может принять участие каждый желающий и проверить свои знания. Ваши ответы ждем на электронную почту музея: e-mail: crystalmuseum@mail.ru
Вопросы викторины
1. Сколько лет в этом году исполняется Конституции РФ?
а) 26 лет б) 27 лет в) 35 лет г) 47 лет
2. Что в переводе с латинского означает слово «конституция»?
а) Устройство б) Порядок в) Возделывание г) Государство
3. Что является высшей ценностью согласно Конституции РФ?
а) Федеральные законы б) Человек, его права и свободы в) Суверенитет страны г) Местное самоуправление
4. Кто является носителем суверенитета и единственным источником власти в РФ?
а) Президент РФ б) Многонациональный народ в) Политические партии г) Федеральное Собрание РФ
5. Какой субъект РФ имеет собственную конституцию?
а) Область б) Край в) Автономный округ г) Республика
6. С какого возраста гражданин РФ может участвовать в избирательном процессе?
а) 16 лет б) 18 лет в) 21 год г) 25 лет
7. Кто, согласно Конституции РФ, является Верховным Главнокомандующим Вооруженными силами РФ?
а) Министр обороны РФ б) Глава ФСБ в) Председатель Правительства РФ г) Президент РФ
8. На какой срок избирается Президент РФ?
а) 4 года б) 5 лет в) 6 лет г) 7 лет
9. Кто, согласно Конституции РФ, принимает решение об отставке Правительства РФ?
а) Президент РФ б) Государственная Дума РФ в) Конституционный Суд РФ г) Совет Федерации
10. Сколько разделов содержит Конституция РФ?
а) 2 б) 3 в) 5 г) 7
11. Какие виды нормативно-правовых актов издает Президент РФ?
а) Указы и распоряжения б) Приказы в) Постановления г) Федеральные законы
12. С какого возраста гражданин РФ может быть избран президентом:
а) 21 года б) 25 лет в) 27 лет г) 35 лет
13. Кто может временно исполнять обязанности Президента РФ?
а) Председатель Правительства б) Председатель Государственной думы в) Председатель Совета Федерации г) Глава Администрации Президента
14. До какого возраста гражданин РФ считается ребёнком?
а) 14 лет б) 16 лет в) 18 лет г) 21 года
Тысяча сверкающих историй, часть 16
Ваза. 1889г.
На Дятьковском хрустальном заводе в конце XIX – начале ХХ века мастера активно обращаются к стилистике модерна. Ярким примером может служить изящная вазочка-корзинка из матового бесцветного стекла, ручкой для которой служат веточки с изогнутыми зелеными стеблями и листьями.
Матовая рифленая поверхность корзинки имитирует простую домашнюю утварь, плетёную из лозы. Основанием изделия служат шесть сложенных в круговую композицию листьев, которые вторят листьям ручки. Некоторая асимметричность резко отогнутого V- образного края придает изделию особую изысканность и индивидуальность, которые так свойственны модерну.
Графин из сервиза «Дятьковское кантри».
Необычно выглядят изделия, украшенные воздушными пузырьками, хаотично расположенными в толще стекломассы. Добиться появления таких пузырьков можно разными методами, один из которых — использование соды. На раскаленную стекломассу насыпают углекислый натрий. В результате воздействия тепла происходит реакция разложения соды на окись натрия и углекислый газ. При покрытии изделия новым слоем стекломассы пузырьки углекислого газа замыкаются и красиво декорируют изделие. Размеры и количество пузырьков зависят от количества соды, соответствующего нагрева и правильного нанесения слоя стекла из второго набора. Массивный эффектный графин, декорированный вышеописанным способом, входит в многопредметный сервиз «Дятьковское кантри», созданный художником Кизловым И.М. в 2002 году.
Рюмка. XIX век.
Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий. Сегодня на фото представлена рюмка, выполненная в XIX веке из зеленого (хромового) и бесцветного стекла и украшенная алмазной гранью.
Ваза для цветов.
В 1938 году, в связи с подготовкой к историческому событию — открытию в Москве Всероссийской Сельскохозяйственной Выставки, художники стекла получили ответственный заказ: изготовить серию специальных сувениров и подарочных изделий с надписями и тематическими рисунками. К выполнению этого заказа на Дятьковском хрустальном заводе приступили не только художники-профессионалы, но и талантливые мастера. Данная ваза является работой одного из мастеров завода.
Ваза выполнена в виде крупного кубка из бесцветного матированного стекла с темно — коричневой ножкой. Матирование стекла можно выполнить несколькими способами – травлением кислотой, обработкой пескоструйным аппаратом и абразивным кругом.
Живописный декор изделия состоит из гирлянды, где переплетаются зелёные листья и голубые васильки, и надписи «Москва. В.С.Х.В.». Под ними располагается центральный рисунок – сноп, перехваченный серпом. В прошлом сноп являлся единицей измерения сжатого (убранного) урожая зерновых культур, в основном пшеницы и ржи. Символический сноп – знак плодородия и богатства.
Ваза для цветов «Осенний лист».
Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион элемента церия Ce4+ в виде CeO², но непременно в сочетании с ионом титана Ti4+ в виде TiO². Самостоятельно ни ион церия, ни ион титана не могут окрасить стекло. Рецептура окрашивания стекла титанатами церия была разработана в середине ХХ века. Окрашивание соединениями титана и церия относится к ионному типу окрашивания. В терминологии за таким стеклом закрепилось название «цериевое».
Прекрасным примером окрашивания церием является ваза «Осенний лист», созданная художником В.В. Сойвером в 1965 году.
Жизнь и деятельность протопопа Аввакума
«И крестясь, в два перста как учили,
Символ Веры, как есть, сохранив,
Он остался навечно в Сибири,
Для России по-прежнему жив…»
Николай Дикарев
В 2020 году исполняется 400 лет со дня рождения протопопа Аввакума (1620-1682). Священник русской православной церкви, глава старообрядчества, писатель. Он пошел против власти, не подчинившись навязываемым ему церковным догматам, подвергался гонениям, но до последнего дня жизни отстаивал свои убеждения.
Разногласия протопопа возникли в результате раскола, последовавшего за церковной реформой патриарха Никона. Её задача заключалась в устранение разночтений, которые имелись в церковных книгах и касались проведения обрядов. За основу Никон берет греческие книги, что стало причиной раскола, поскольку старые и новые переводы имели различия.
Реформа включала ряд нововведений: замена крещения двумя пальцами на троеперстие, движение в церкви не по ходу Солнца, а против и другие. Изменения коснулись не сущности православия, а обрядовой части, однако все это вызвало у людей недовольство, смешанное с гневом к государственному и помещичьему гнету.
Непримиримость Аввакума, идеолога раскола в православной церкви, с новыми порядками порождает долгий и сложный жизненный путь: скитания по Сибири, потеря сыновей, преследования со стороны церковных и земских властей.
Многие страницы его жизни нашли отражение в литературных трудах — «Книга бесед», «Книга толкований…», и других — посланиях и челобитных. Самым выдающимся произведением, принадлежащим его перу, стала знаменитая автобиография «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Удивительная история человеческих страданий представляет собой значительную ценность как исторический источник и литературный памятник.
Исследователи высоко оценили рассказ обычного священника с размышлениями о жизни и о боге, поскольку ничего подобного на тот момент не было. Народная литература больше носила развлекательный характер и высмеивала пороки того времени, неумелых и глупых людей.
Аввакум первым обратил внимание на простого человека, его страдания, боли и заботы. Рассказ протопопа построен на идее равенства: «Небо одно, земля одна, хлеб общ, вода такожде». Людей он видел братьями и сестрами, не признавал сословных различий и рангов.
Последователи почитают Аввакума Петрова как священномученика.
За свои идеи и пропаганду старообрядчества он был сожжен в Пустозерске в 1682 году.
В 1991 году в его родном селе Григорово был установлен памятник, на котором протопоп изображен с поднятыми над головой двумя перстами – символом раскола.
Выставка православной книги
«Православная книга – путь к миру и добру» — выставка церковной книг, посвященная Протопопу Аввакуму. Выставка призвана показать, как на протяжении веков сохранялись и развивались традиции, заложенные первым учителем староверия — священномучеником и исповедником Аввакумом.
Протопоп Аввакум был яркой и важной исторической фигурой своего времени, стойким и удивительным человеком, который не пожелал склониться перед теми, кого считал врагами истиной веры. На русской земле авторитет этого человека в XVII веке был огромен.
Суровость его характера и высочайшая принципиальность вызывали уважение не только у сторонников, но и у врагов. За праведные дела Аввакума удостоили титула «протопопа» (современное – протоиерей). Аввакум был не только одним из видных деятелей старообрядчества, но и крупным писателем и публицистом. Для старообрядцев протопоп Аввакум остается образцом веры во Христа.
Православная литература востребована читателями всегда. И чтобы показать и рассказать о печатных изданиях, доносящих до людей понимание веры, добра, милосердия подготовлена эта выставка.
Выставка «Времена года: зима»
Зима – время, когда встречаются прошлое и будущее. Время подводить итоги прошедшего года и время надеяться и мечтать о годе грядущем.
Прозрачный хрусталь – «нетающий лед», как называли его в древности, один из лучших материалов, способных воплотить образы зимы. Две вазы из хрусталя, созданные художником Грабарь М.В., носят имена двух зимних месяцев – «Январь» и «Февраль». Цветам зимы – белому и синему всех оттенков, вторят цвета вазы из хрусталя и кобальтового стекла, разработанной Липской А.А. Ваза декорирована узорами алмазной грани, так похожими на невесомые снежинки.
Зимние пейзажи – замершие в снегу домики, украшают вазу для цветов и кувшин, выработанные из «молочного» и матированного стекла.
Ежегодный всероссийский открытый дистанционный конкурс «Слава Героям Отчизны!»
Ежегодный всероссийский открытый дистанционный (online) конкурс «Слава Героям Отчизны!» посвящен Дню героев Отечества. Он пройдет с 15 по 20 декабря в рамках всероссийского творческого проекта «Мы за Великую Державу».
Прием заявок для участия в конкурсе будет осуществляться с 1 по 15 декабря. Основной целью конкурса является воспитание патриотических чувств граждан России на примере героев нашей Отчизны.
Учредители фестиваля-конкурса: Совет ректоров Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Совет муниципальных образований Санкт-Петербурга, Продюсерский центр «Театр-Студия Владимира Беличенко».
Организатором фестиваля-конкурса «Слава Героям Отчизны!» выступает региональная Общественная организация «Творческий союз работников культуры и искусств».
К участию в конкурсе приглашаются граждане РФ: одаренные дети, подростки, творческая молодежь и взрослые в возрасте от 3 лет и выше.
Свои работы можно представить в девяти номинациях: «Вокал», «Песни из репертуара Филиппа Киркорова», «Песни из репертуара Иосифа Кобзона», «Художественное слово», «Музыкально-инструментальное искусство», «Хореография», «Авторская песня», «Оригинальный жанр», «Разговорный жанр» (классический и юмористический).
Более подробная информация содержится в положении о конкурсе.
День стекольщика. История и современность
Если посмотреть вокруг себя, то можно заметить, что взгляд практически везде находит стекло: окна в домах, магазинах и транспорте, посуда, предметы украшения интерьера, очки и т.п. Оно присутствует во всех сферах жизнедеятельности человека.
А как появилось стекло?
Однажды в очень далёкие времена Финикийские купцы везли по Средиземному морю груз, добытый в Африке, природную соду. На ночлег они высадились на берег и стали готовить себе пищу. За неимением под руками камней, они выложили костер большими кусками соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд, как камень, горел огнём на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это и было стекло.
До сих пор неизвестно так, или каким-либо другим путём возникло на земле стеклоделие, но считается, что стеклоделие одновременно зародилось в Египте и Передней Азии ещё шесть тысяч лет до нашей эры.
Шло время и стеклоделие развивалось, изделия из стекла становились всё чудеснее, а мастера виртуознее. Стекло и по сей день по-прежнему пользуется заслуженным успехом.
День работника стекольной промышленности отмечается в России ежегодно 19 ноября, начиная с 2000 г. В 2020 году его празднуют 21-й раз.
Дата торжества была выбрана неслучайно. Именно 19 ноября 1711 года родился Михаил Васильевич Ломоносов первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки.
Он создал первый университет. Нет, лучше сказать, он сам был первым нашим «университетом».
Ломоносов был первым, кто начал изучение цветного стекла и заложил научную основу в его производство. Цветное стекло, по словам самого Михаила Васильевича, было одним из главных его увлечений.
Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучом блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса.
Именно так писал о стекле Ломоносов в письме Генералу-поручику, действительному Её Императорского Величества камергеру, Московского университета куратору Ивану Ивановичу Шувалову.
Во много благодаря именно Михаилу Васильевичу в Петербурге была построена первая в России химическая лаборатория. В течение трёх лет Ломоносов собственноручно сварил более двух тысяч опытных стёкол, а всего за время работы по стеклу — более четырёх тысяч. Его работы по цветному стеклу очень много дали для всей дальнейшей науки о стекле.
Этот праздник посвящён людям, которые связали свою профессию со стеклом. Это торжественное событие, служит символом признания и благодарности за работу высококлассных профессионалов. Многие профессии в стекольной промышленности требуют колоссального напряжения человеческих сил. Отмечая такой большой праздник, общество акцентирует внимание на важности труда всех специалистов стекольной промышленности.
Музей дятьковского хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом, который был основан промышленниками Мальцовыми в 1970 году и продолжает работать по сей день, вот уже более 200 лет выпуская высококачественный хрусталь по стандартам многовековых технологий.
Музей ежегодно отмечает этот праздник, начиная с 2010 года. В тот день 19 ноября в музее прошло детское занятие «Весёлая технология», на котором принцесса Хрусталинка рассказала и показала, как происходит волшебное действо — рождение звонкого, прозрачного и драгоценного хрусталя.
В разные года в этот день в музее проходили: конференции, форумы, круглые столы, тематические выставки из фондов музея, концерты и викторины, приурочивались знаковые даты.
Дятьково это город хрусталя и хрустальщиков, поэтому без преувеличения можно сказать, что это наш общий городской праздник.
Виртуальный проект «ДЕНЬ СТЕКОЛЬЩИКА»
Девятнадцатого ноября работники стекольной отрасли России отмечают праздник — «День стекольщика».
Музей дятьковского хрусталя ежегодно проводит праздничные мероприятия в стенах своего учреждения. В этом году, для своих посетителей, мы приготовили виртуальный проект на сайте музея, который включает в себя:
— выставку из фондов музея- «Зарубежное стекло в коллекции музея хрусталя» —
— обзор интерактивно-познавательного занятия для детей- «Веселая технология» —
— информационный материал о том, как проходили праздничные мероприятия в музее с 2010 года- «День стекольщика. История и современность» —
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет всех работников стекольной промышленности с праздником и надеется, что в следующем году встреча с вами пройдет в оффлайн-формате!
Обзор интерактивно-познавательного занятия «Веселая технология»
Дятьковский хрустальный завод относят к производству народных художественных промыслов. С историей стеклоделия на заводе мы знакомим и самых маленьких, и старшеклассников, и студентов. Чтобы познакомить малышей со сложным и интересным производством, у нас разработано интерактивно-познавательное занятие «Веселая технология», в которой вниманию ребят представлена виртуальная экскурсия по производству.
На занятии малыши узнают о технологии производства хрусталя, сырьевых компонентах, инструментах мастеров-стеклоделов. Одним из самых ярких моментов занятия является «участие» детей в «изготовлении хрустальных изделий». В так называемую «чудо-печку» засыпают сырьевые компоненты, «варят» хрусталь, при этом произносят волшебные слова «Сим – салабим…печка, вари хрусталь!» С большим восторгом маленькие посетители «выдувают» хрустальные вазы и бокалы; и хотя это только мыльные пузыри, выдуваемые через соломинку, ребята представляют себя настоящими мастерами-стеклоделами. Всю свою фантазию и мастерство они проявляют, когда мастерят сувениры из…. пластилина – ведь готовая стекломасса очень похожа на него по своему состоянию. Мы даем возможность детям почувствовать себя не только в роли выдувальщиков, но и побывать в роли алмазчиков – украсить изделия «алмазными гранями» — нарисовать карандашами на ранее заготовленных шаблонах узоры граней. Детям очень нравится, когда они попадают в такую сказку, они оживают, глаза горят от удивления и радости.
Старшеклассников и студентов познакомиться с технологией производства и профессионально ориентировать — мы приглашаем на экскурсию по производству, где можно своими глазами могут увидеть весь процесс выработки изделий из хрусталя.
Выставка «Зарубежное стекло в коллекции музея дятьковского хрусталя»
Производство стекла – древнейшая отрасль промышленности, широко развитая во всем мире. На протяжении времени отношение специалистов к тонкостям изготовления стекла менялось. В далекие времена мастеру, открывшему секрет состава сырья или способа выработки, могла грозить смертная казнь. И хотя в настоящее время многие рецепты заводы по-прежнему держат в тайне, мастера-выдувальщики и шлифовщики («алмазчики»), встречаясь на различных форумах и конкурсах производственного мастерства, обмениваются опытом и знаниями.
Искусство стеклоделов других стран посетители нашего музея могут оценить, осмотрев коллекцию подарков зарубежных гостей, представленную в основной экспозиции музея. Сегодня мы приготовили для вас виртуальную выставку этих изделий.
Созданные в технике «венецианской нити» две яркие птички – «Курочка» и «Петушок» — подарены итальянскими мастерами. Прекрасный пример изделия из двухслойного стекла, украшенного гравировкой – немецкий набор, состоящий из графина и нескольких стаканчиков. Двуслойное стекло, декорированное алмазной гранью, так же немецкого производства – две вазы для цветов, обе из бесцветного стекла с цветным накладом. Заслуженную славу хрусталя чешского производства подтверждают блюда и графины для вина.
Объединяет все изделия, такие разные внешне, любовь мастеров из разных уголков света к своему делу, их опыт и знание свойств удивительного материала – стекла.
Ваза. XIX век.
Высокие, стройные вазы с массивным основанием различной формы были популярны до середины ХХ века. Разнообразие их размеров поражает воображение – от миниатюрной настольной, выстой в 20см до настоящих полутораметровых гигантов. В заводской терминологии такие вазы называли «тянутыми» из-за особенностей выработки, а в повседневной жизни за ними закрепилось народное название «вазы — берц», так как форма фазы напоминает форму берцовой кости человека.
Стакан для карандашей. 1954г.
В современную эпоху клавиатуры электронных устройств все больше заменяют человеку лист бумаги. Соответственно, постепенно выходят из обихода когда-то привычные на письменном столе «карандашницы» — специальные стаканы для ручек и карандашей. В отличие от своих «собратьев», предназначенных для напитков, стакан для карандашей должен быть более устойчивым и может иметь стенки значительной толщины. Представленная на фото карандашница выработана из двухслойного стекла (зеленого (хромового) и прозрачного и украшена крупной алмазной гранью.
Набор «Красный октябрь».
Произведения М.В. Грабарь легко узнать с первого взгляда – экспериментируя с формой, цветом, оптическими возможностями стекла, она создает предметы, для которых характерна выверенность пропорций, четкость силуэта, простота и строгость алмазной грани. Одной из значительных работ М.В. Грабарь является набор «Красный октябрь». Он выполнен из двухслойного стекла – бесцветного и темно-красного «медного рубина».
Набор «Снежинка».
Свое название набор получил благодаря дизайну, выполненному в «зимнем» стиле. Тулово (основная часть) кувшина матировано, что создает эффект наполненного и запотевшего сосуда. Тонкая и нежная живопись золотом является дополнительным декором. Помимо кувшина в набор входят два стакана.
Удобный, способный без труда создать уютную атмосферу, набор создан для повседневного использования — для воды, сока, компота. Стоимость набора в 1960-е годы составляла, согласно каталогу тех лет, четыре рубля пятьдесят копеек.
Сувенир «Купола».
Глушеным называют полупрозрачное или совсем непрозрачное стекло. Этот эффект обусловлен появлением в стекле мельчайших неокрашивающих частиц. В качестве глушителей используют минерал криолит, гипс, костяную муку, фосфорные соединения, серу, поваренную соль. Глушеные стекла бывают нескольких видов – опаловые, молочные, сульфидно-цинковые.
Опаловым называют голубовато-белое полупросвечивающее глушенное стекло. Красоту этого вида стекла в полной мере раскрывают декоративные «Купола», созданные художником В.Я. Шевченко в 1968 году.
Викторина «День народного единства»
В последний месяц осени в нашей стране последний государственный праздник года – день народного единства. Этот праздник отмечается 4 ноября, и этот день является выходным в нашей стране. Специально к празднику во всех учреждениях готовят праздничные мероприятия. Сегодня музей для всех детей и подростков приготовил викторину, которая содержит вопросы. Свои ответы присылайте на электронную почту музея:
e-mail: crystalmuseum@mail.ru
1. Какой праздник отмечается 4 ноября?
a. День флага России
b. Дань независимости
c. День народного единства
2. Какой ещё праздник отмечается в этот день?
a. Праздник в честь иконы Казанской Божьей матери
b. Праздник в честь освобождения Руси
c. Праздник многонациональности России
3. В честь какого события празднуется День народного единства?
a. Освобождение Москвы от польских захватчиков
b. Объединение народа
c. Появление России, как единого государства
4. Кто является героями данного праздника?
a. Все люди
b. Вся страна
c. Минин и Пожарский
5. В каком году начали отмечать День народного единства в России?
a. 2001
b. 2005
c. 2008
6. Основным событием праздника в 2005 году стало?
a. Открытие памятника Минину и Пожарскому в Нижнем Новгороде
b. Праздничные крестные ходы
c. Возложение венков президента России к памятнику Минина и Пожарского в Москве
7. Какой похожий праздник отмечался в начале ноября до 2005 года?
a. День всемирного наследия
b. День распада СССР
c. День согласия и примирения
8. В каком городе староста Кузьма Минин начал призыв к объединению и созданию ополчения, для освобождения от польских захватчиков?
a. Москва
b. Нижний Новгород
c. Владимир
9. Кем был в этом ополчении Дмитрий Пожарский?
a. Казначеем
b. Предводителем
c. Воеводой
10. Закончите пословицу: «Когда мы едины…»
a. …- мы непобедимы!
b. … — мы горы свернём!
c. … — нет нам равных!
Выставка «В единстве — сила!»
Праздник День народного единства установлен в честь важного события в истории России — освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, и приурочен к Дню Казанской иконы Божьей Матери. В далеком 1612 году, когда земля русская стонала под игом польско-литовских интервентов, в городе Новгород под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского собрали народное ополчение и 22 октября освободили Китай-город. А военные, которые состояли на службе Речи Посполитой, укрылись в Кремле. 26 октября была подписана капитуляция, а на следующий день войско сдалось. Благодаря самоотверженному подвигу людей, в 1613 году, к концу февраля, был проведен Земский Собор, на котором был избран новый царь из династии Романовых — Михаил. С тех пор и вплоть до 1917 года во главе Российской Империи стояли цари из дома Романовых.
Вполне логичным будет вопрос: когда День народного единства в России, если по истории это 22 октября, а празднование 4 ноября? Все дело в календарях. После 1917 года Советская власть поменяла календари летоисчисления с григорианского на юлианский, поэтому 22 октября в современном мире соответствует 4 ноября.
День народного единства — праздник мужества, героизма и сплоченности народа, когда, не испугавшись врага, люди сплотились воедино под руководством Минина и Пожарского и освободили свою Родину от вражеского войска и от смуты. Благодаря народному подвигу в России появился самодержец.
История утверждения праздника в России была довольно сложной. В обществе возникали горячие споры. Мнения о празднике расходились. Существовало мнение, что День народного единства не приживется в современном обществе. Но в 2004 году идея праздника обрела крепкую опору не только в Думе, но и в церкви, а также широкую поддержку общественности. Так 27 декабря 2004 года в Думе был принят проект закона.
Сегодня День народного единства празднуется широко и массово. Концерты, митинги, праздничные шествия – все это объединяет людей и напоминает им о подвиге предков, который не забыт и в 2020 году.
В этом году в нашем музее все мероприятия, посвященные этому празднику, пройдут в онлайн-формате. Вашему вниманию мы предлагаем выставку из фондов музея «В единстве сила», на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода выполненные из хрусталя, цветного стекла, различных методов выработки и декора, посвященные Дню народного единства.
Дню народного единства посвящается.
«Ночь искусств»
Выставка ДДХШ «75 лет Победы»
Виртуальная выставка «В единстве сила»
Викторина для детей «День народного единства»
Видеофильмы о музее и ДХЗ
Выставка работ художественной школы
В Музее продолжает работу выставочный проект, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Помимо экспонатов музея хрусталя и историко-краеведческого музея Дятьковского района выставочные залы пополнили работы учащихся Дятьковской детской художественной школы. На выставке представлены более 40 работ, выполненные в различных техниках.
В центре внимания юных авторов и подвиги тех, кто сражался на фронте и самоотверженно трудился в тылу, и те страшные испытания, через которые пришлось пройти узникам концлагерей и жителям оккупированных городов.
С течением времени особенно важно хранить память о происходившем в годы войны. С помощью средств художественной выразительности учащиеся художественной школы представляют зрителям свой взгляд на события военного времени.
Памяти мастера-художника Фролова Сергея Ивановича (1960 – 2020)
Тринадцатого октября исполнилось бы шестьдесят лет замечательному человеку и выдающемуся профессионалу, мастеру-художнику, народному мастеру Брянской области Сергею Ивановичу Фролову.
Долгие годы он плодотворно трудился на Дятьковском хрустальном заводе, поступив на работу в 1981 году. Непревзойдённое мастерство, знание особенностей материала, точность исполнения, потрясающая способность работать с особо крупными и сложными изделиями позволяли ему воплощать в стекле любые идеи профессиональных художников.
К таким работам относятся узнаваемые на территории всей нашей страны призы и эксклюзивные изделия. Именно С.И. Фролов воплощал в хрустале разработанный художниками Вольновой Е.И. и Чумаковой З.Ф. приз для Всероссийского конкурса «Учитель года России» — «Хрустального пеликана», созданный Кизловым М.М. приз международного фестиваля «Ступень к Парнасу», созданный Вольновой Е.И. приз для международного конкурса им. П.И. Чайковского – вазу «Источник» и многие, многие другие.
В музее хрусталя хранятся и экспонируются многочисленные работы, исполненные Фроловым С.И. как в сотрудничестве с художниками ДХЗ, так и самостоятельно. Сверкающий хрусталь противостоит беспощадному времени, как символ труда и творчества, навсегда остающегося рядом с людьми, наперекор смерти.
Итунина Е.В. — научный сотрудник
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
Межведомственная операция»ПОДРОСТОК»
Профилактика травматизма у детей
Детский травматизм и его предупреждение — очень важная и серьезная проблема, особенно в период школьных каникул, когда дети больше располагают свободным временем, чаще находятся на улице и остаются без присмотра взрослых. Конечно, полностью искоренить детский травматизм невозможно — от несчастного случая, увы, не застрахован никто. Но задача родителей — максимально обезопасить своего ребенка. Ведь большинство травм происходят именно по вине родителей — недоглядели, недообъяснили.
Чем старше становится ребенок, тем большую важность приобретает объяснение правил техники безопасности. Когда ребенок идет в школу, родители часто перекладывают ответственность за детский травматизм на классных руководителей, учителей физкультуры, труда и ОБЖ. Да, во время уроков учителя несут ответственность за ребенка, но родители сами должны ознакомить свое чадо с правилами дорожного движения и другими правилами безопасности. В конце концов, учитель отвечает за целый класс, очень тяжело уследить за 20-30 детьми. Это же Ваш ребенок — и в ваших силах сделать так, чтобы он не пытался выбежать на проезжую часть или выкинуть еще что-нибудь опасное.
Несмотря на большое разнообразие травм у детей, причины, вызывающие их, типичны. Прежде всего, это неблагоустроенность внешней среды, халатность, недосмотр взрослых, неосторожное, неправильное поведение ребенка в быту, на улице, во время игр, занятий спортом.
Естественно, возникновению травм способствуют и психологические
особенности детей: любознательность, большая подвижность,
эмоциональность, недостаток жизненного опыта, а отсюда отсутствие чувства опасности.
Взрослые обязаны предупреждать возможные риски и ограждать детей от них. Работа родителей по предупреждению травматизма должна идти в следующих направлениях:
• Устранение травмоопасных ситуаций;
• Систематическое обучение детей основам профилактики травматизма.
Важно при этом не развить у ребенка чувства робости и страха, а, наоборот, внушить ему, что опасности можно избежать, если вести себя правильно.
Основные черты, характеризующие детский травматизм остаются постоянными на протяжении последних 20-30 лет. В целом у мальчиков травмы возникают в 2 раза чаще, чем у девочек.
В структуре детского травматизма преобладают бытовые травмы (60-
68%). Причем у детей до 7 лет они составляют около 80% всех повреждений. При этом 78% травм дети получают во дворах, на улицах и только 22% — в помещениях.
Причины детского травматизма:
1. На первое место по частоте встречаемости вышли следующие травмы: порезы, уколы разбитым стеклом или льдом, сухими ветками, сучками на деревьях, кустарниках, занозы от палок, деревянных лопаток и игрушек, досок, ушибы при катании на велосипедах, самокатах, качелях и каруселях;
2. На второе место по частоте встречаемости — травмирование во время игр торчащими из земли металлическими или деревянными предметами, невысокими пеньками сломанных деревьев на площадках для подвижных игр, а так же при наличии ямок и выбоин на участке;
3. На третьем месте — падение с горок,
4. На четвертом месте — травмирование от неприкрепленной мебели в группах; травмирование при ДТП.
Наиболее часто встречающийся травматизм у детей — бытовой.
Основные виды травм, которые дети могут получить дома, и их причины:
• ожог от горячей плиты, посуды, пищи, кипятка, пара, утюга, других электроприборов и открытого огня;
• падение с кровати, окна, стола и ступенек;
• удушье от мелких предметов (монет, пуговиц, гаек и др.); .
• отравление бытовыми химическими веществами (инсектицидами, моющими жидкостями, отбеливателями и др.);
Ожоги
Ожоги, включая ожоги паром, — наиболее распространенные травмы у детей. Сильные ожоги оставляют шрамы, а иногда могут привести к смертельному исходу.
Ожогов можно избежать, если:
• держать детей подальше от горячей плиты, пищи и утюга;
• устанавливать плиты достаточно высоко или откручивать ручки конфорок, чтобы дети не могли до них достать;
• держать детей подальше от открытого огня, пламени свечи, костров, взрывов петард;
• прятать от детей легковоспламеняющиеся жидкости, такие как бензин, керосин, а также спички, свечи, зажигалки, бенгальские огни, петарды.
Солнечный и тепловой удар
Солнечный удар – состояние, которое развивается в результате длительного воздействия солнечных лучей на голову и верхнюю часть шеи в жаркую погоду.
Тепловой удар – результат общего перегревания организма, в том числе под воздействием солнечных лучей.
При перегревании организм защищается от высокой температуры с помощью повышенного потоотделения. С другой стороны, при этом с потом происходят потери солей и жидкости, что приводит к повышению температуры тела и еще большему перегреванию. Дети и лица пожилого возраста более склонны к солнечному и тепловому удару. Нередко солнечный удар возникает вместе с тепловым ударом. Механизм возникновения, процессы, происходящие в организме, и мероприятия первой помощи при солнечном и тепловом ударе практически не отличаются.
Причиной теплового удара является высокая температура окружающей среды, особенно в сочетании с большой влажностью и чрезмерной физической активностью. Если это происходит под воздействием солнечных лучей, возникает солнечный удар. Тепловой удар может возникнуть не только на солнце, но и в тени, а также в помещении или автомобиле, если они нагреты солнцем и плохо проветриваются. Также перегреву организма способствует тесная синтетическая одежда.
Симптомы солнечного и теплового удара:
Тошнота, рвота, головная боль, вялость, зевота, сонливость, покраснение лица, повышение температуры тела, шум в ушах, потемнение в глазах, учащение дыхания, сердцебиения, слабость, головокружение. При солнечном ударе могут быть ожоги кожи. В тяжелом случае возможны обморок и судороги.
Первая помощь при солнечном и тепловом ударе: Укрыть пострадавшего от солнечных лучей, вывести его из душного, жаркого помещения на свежий воздух. Придать пострадавшему полусидячее положение. Расстегнуть стесняющую одежду пострадавшего, снять синтетическую одежду. Дать понюхать ватный тампон, смоченный нашатырным спиртом. Сделать примочки из ткани, смоченной прохладной водой, на область головы, груди, шеи. Дать пострадавшему обильное питье комнатной температуры – сок, воду, компот. Идеальным питьем является следующее – 1 чайная ложка соли на 1 литр прохладной воды. Как правило, для восполнения водных и солевых потерь достаточно 1-2 литра такого раствора. Давать пить пострадавшему ледяные жидкости нельзя. Во-первых, это может привести к быстрому развитию ангины, бронхита или даже пневмонии. А, во-вторых, организму пострадавшего не нужна дополнительная нагрузка на центр терморегуляции, который и так перевозбужден. При судорогах постараться сделать так, чтобы пострадавший не получил травм (убрать выступающие и острые предметы), уложить его на ровную поверхность, повернуть голову на бок. Если температура тела пострадавшего выше 39єС у взрослых и выше 38єС у детей, можно принять один из жаропонижающих препаратов (гипертермия). Наблюдать за тем, дышит ли больной. Если дыхание отсутствует, начинать искусственное дыхание. Проверять пульс. При остановке кровообращения приступать к
непрямому массажу сердца. При потере сознания, но наличии у пострадавшего пульса и дыхания, уложить его в правильное положение, которое позволит свободно дышать и предупредит возможность удушья или вдыхания рвотных масс. Таким положением является положение лежа на животе, голова на бок. Оно необходимо пострадавшему только в том случае, если у него есть пульс и сохранено дыхание. В случае нарушения дыхания и (или) кровообращения, судорог и стойкого нарушения сознания необходимо немедленно вызвать «Скорую помощь.
Профилактика теплового и солнечного удара:
Тепловой и солнечный удар у детей и стариков возникает наиболее часто и стремительно. Их организм в силу возраста имеет физиологические особенности, собственно достаточно одного того, что у их организма несовершенна система внутренней терморегуляции. Подростки также относятся к категории групп риска, благодаря гормональной активности организма. Относясь к одной из групп риска, в особенности не стоит ждать, когда жара и солнце ударят по здоровью, причем в самом прямом смысле слова.
Профилактические меры необходимо принимать заранее:
В солнечную жаркую погоду защищайте голову светлым (светлое лучше отражает солнечный свет), легким, легко проветриваемым головным убором желательно из натурального хлопка, льна.
· Глаза защищайте темными очками, причем очки должны быть с фильтрами, полностью блокирующими солнечные лучи диапазона А, В
· Избегайте пребывания на открытых пространствах, где прямые солнечные лучи. Солнце самое активное и опасное в период: с 12.00 до 16.00 часов.
· За 20-30 минут до выхода на улицу необходимо нанести на кожу ребенка солнцезащитный крем (не менее 25-30 единиц).
· Если ребенок загорает в первый раз, пребывать на солнце можно не более 5-6 минут и 8-10 минут после образования загара.
· Принимать солнечные ванны необходимо не чаще 2-3 раз в день с перерывами, во время которых ребенок должен быть в тени.
· Избегать воздействия прямых лучей солнца на непокрытое тело, а особенно голову — прикрывайтесь зонтом, чередуйте купание и отдых на песочке, не засыпайте на солнце, не совершайте продолжительных экскурсий в жару, больше пейте.
· Не находитесь, долгое время на солнце, даже если вы на пляже под зонтом. Продолжительность солнечных ванн вначале не должна быть дольше 15-20 минут, впоследствии можно постепенно увеличить время, но не дольше двух часов с обязательными перерывами нахождения в тени и прохладе.
· Лучше загорать не лежа, а в движении, принимать солнечные ванны в утренние часы и вечерние. Не загорайте сразу после еды, выходить на солнце можно только через час.
· Носите светлую, легкую одежду, легко проветривающуюся, из натуральных тканей, которая не препятствует испарению пота.
· Не кушайте слишком плотно в жаркое время. Предпочтение отдавайте овощам и кисломолочным продуктам.
· Поддерживайте в организме водный баланс. Находясь на отдыхе, на море лучше в день пить не меньше 2-3-х литров.
· Протирайте время от времени лицо мокрым, прохладным платком, чаще умывайтесь и принимайте прохладный душ.
· При ощущении недомогания срочно обратитесь за помощью или сами предпримите возможные меры.
· Предупредить тепловые удары, можно только создав нормальные условия быта: нормальная температура, вентиляция и влажность в помещениях, одежда по сезону – все это поможет вам снизить риск получения солнечного и теплового удара.
Падения
Падение — распространенная причина ушибов, переломов костей и серьезных травм головы. Их можно предотвратить, если:
• не разрешать детям лазить в опасных местах;
• устанавливать ограждения на ступеньках, окнах и балконах.
Угроза выпадения из окна
Дети не умеют летать !!!
С наступлением тёплого времени года горожане открывают окна. А их дети выпадают с верхних этажей вместе с москитными сетками.
Родители, будьте внимательны! Следите, чтобы дети не подходили к открытым окнам, а также не ставьте малышей на подоконник, чтобы отвлечь их.
Как правило, во всех случаях падения дети самостоятельно забирались на подоконник, используя в качестве подставки различные предметы мебели, и, опираясь на противомоскитную сетку, выпадали из окна вместе с ней. (Так считают в прокуратуре). При этом подавляющее большинство падений происходили из-за не достатка контроля взрослыми за поведением детей, рассеянностью родных и близких, забывающих закрывать окна, неправильной расстановкой мебели, дающей возможность детям самостоятельно забираться на подоконники, и наличие москитных сеток, создающих иллюзию закрытого окна.
Кататравма (падение с высоты) — в 20% случаев страдают дети до 5 лет — нередкая причина тяжелейших травм, приводящих к инвалидизации или смерти.
Не разрешаете детям «лазить» в опасных местах (лестничные пролеты, крыши, гаражи, стройки и др.);
Устанавливаете надежные ограждения, решетки на ступеньках, лестничных пролетах, окнах и балконах.
Основные рекомендации родителям:
· Не оставлять окна открытыми, если дома маленький ребенок, поскольку достаточно отвлечься на секунду, которая может стать последним мгновением в жизни ребенка или искалечить еѐ навсегда;
· Никогда не рассчитывайте на москитные сетки! Они не предназначены для защиты от падений! Напротив — москитная сетка способствует трагедии, ибо ребенок чувствует себя за ней в безопасности и опирается как на окно, так и на нее. Очень часто дети выпадают вместе с этими сетками;
· Не оставлять ребенка без присмотра, особенно играющего возле окон и стеклянных дверей;
· Не ставить мебель поблизости окон, чтобы ребѐнок не взобрался на подоконник и не слетел вниз;
· Не следует позволять детям прыгать на кровати или другой мебели, расположенной вблизи окон;
· Не следует класть вещи в беспорядке в процессе уборки возле балконных или межкомнатных остеклѐнных дверей, так как ребѐнок может споткнуться и нанести себе травму;
· Преподавать детям уроки безопасности. Учить старших детей приглядывать за младшими;
· Тщательно подобрать аксессуары на окна для детской комнаты. В частности, средства солнцезащиты, такие как жалюзи и рулонные шторы должные быть без свисающих шнуров и цепочек;
· Посадить под окнами зелѐные насаждения, особенно, если вы живѐте в частном доме, которые смогут смягчить приземление в случае выпадения ребѐнка из окна;
· По возможности, открывайте окна сверху, а не снизу;
· Ставьте на окна специальные фиксаторы, которые не позволяют ребенку открыть окно более чем на несколько дюймов;
· Защитите окна, вставив оконные решетки. Решетки защитят детей от падения из открытых окон.
· Решетки могут быть:
— мощными сплошными (против взломов и краж),
— половинными (закрывающими нижнюю часть окна, наиболее опасную для падений),
— специальными вставными, предназначенными к использованию только при открытом окне.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:
· Если вы устанавливаете решетку на весь размер окна, должен быть способ быстро открыть ее в случае пожара! ( Это особенно необходимо, когда специалисты МЧС вынимают людей из горящего дома лестницами, батутами, или когда спастись можно только крайней мерой — незащищенным прыжком из окна) Решетка должна открываться на навесках и запираться навесным замком. Ключ вешается высоко от пола, около самого окна, на гвоздике, так, чтобы подросток и взрослый смогли быстро открыть окно за 30-60 секунд при острой необходимости. Не заваривайте решетками окна наглухо, это может стоить вам жизни даже на первом этаже!
· При любом типе решеток — просвет между прутьями не должен быть более половины поперечного размера головы ребенка (не более 10 см). Если ребенок может просунуть голову между прутьями — нет ни малейшего толку от такой решетки!
· Устанавливать фиксаторы, решетки — должны только профессионалы! Не экономьте на безопасности своих детей! Обращайтесь только к надежным фирмам, дающим долгую гарантию.
Но все же, уважаемые родители, гораздо спокойнее и безопаснее, по возможности, не оставлять маленького ребенка одного, а брать с собой. В крайнем случае, кооперироваться со знакомыми, родственниками и оставлять ребенка у них или приглашать «свободных» родственников к себе, чтобы они посидели с ребенком. Если же такой возможности нет, а вы очень беспокоитесь, то, на крайний случай, существуют системы видеонаблюдения через Интернет в режиме on-line. Можно использовать Skype.
Конечно, от всего не застрахуешься, но сделать то, что в наших силах, чтобы обезопасить ребенка, мы обязаны.
Порезы
Разбитое стекло может стать причиной порезов, потери крови и заражения. Стеклянные бутылки нужно держать подальше от детей и младенцев. Нужно учить детей не прикасаться к разбитому стеклу. Ножи, лезвия и ножницы необходимо держать в недоступных для детей местах. Острые металлические предметы, ржавые банки могут стать источником заражения ран. Таких предметов не должно быть на детских игровых площадках. Старших детей надо научить осторожному обращению с этими предметами.
Отравления
Ядовитые вещества, медикаменты, отбеливатели, кислоты и горючее, например керосин, ни в коем случае нельзя хранить в бутылках для пищевых продуктов — дети могут по ошибке выпить их. Такие вещества следует держать в плотно закрытых маркированных контейнерах, в недоступном для детей месте. Отбеливатель, яды для крыс и насекомых, керосин, кислоты и щелочные растворы, другие ядовитые вещества могут вызвать тяжелое отравление, поражение мозга, слепоту и смерть. Яд опасен не только при заглатывании, но и при вдыхании, попадании на кожу, в глаза и даже на одежду.
Лекарства, предназначенные для взрослых, могут оказаться смертельными для детей. Медикаменты ребенку нужно давать только по назначению врача и ни в коем случае не давать ему лекарства, предназначенные для взрослых или детей другого возраста. Хранить медикаменты необходимо в местах недоступных для детей.
Поражение электрическим током
Дети могут получить серьезные повреждения, воткнув пальцы или какие- либо предметы в электрические розетки; их необходимо закрывать, чтобы предотвратить поражение электрическим током. Электрические провода должны быть недоступны детям — обнаженные провода представляют для них особую опасность.
Травматизм на дороге
Из всевозможных травм на улично-транспортную приходится каждая двухсотая. Но последствия их очень серьезны. Самая опасная машина — стоящая: ребенок считает, что если опасности не видно, значит, ее нет. Но, выходя из-за такой машины на проезжую часть, 63 ребенка из 100 попавших в дорожное происшествие попадают под колеса другой машины.
Дети должны знать и соблюдать следующие правила, когда переходят дорогу:
• остановиться на обочине;
• посмотреть в обе стороны; перед тем как переходить дорогу, убедиться, что машин или других транспортных средств на дороге нет;
• переходя дорогу, держаться за руку взрослого или ребенка
• переходить дорогу только в установленных местах на зеленый сигнал светофора;
• на дорогу надо выходить спокойно, сосредоточенно, уверенно и так, чтобы водитель видел тебя;
• переходить дорогу надо по перпендикуляру к оси, а не по диагонали;
• если транспортный поток застал на середине дороги, следует остановиться и не паниковать;
• маленького ребенка переводить через дорогу надо только за руку;
• надо научить ребенка не поддаваться «стадному» чувству при переходе улицы группой;
• детям нельзя играть возле дороги, особенно с мячом;
• Во избежание несчастных случаев детей нужно учить ходить по тротуарам лицом к автомобильному движению.
• Старших детей необходимо научить присматривать за младшими.
• При перевозке ребенка в автомобиле, необходимо использовать
• специальное кресло и ремни безопасности, ребенка надо посадить сзади и справа.
Несчастные случаи при езде на велосипеде являются распространенной причиной смерти и травматизма среди детей среднего и старшего возраста.
• учите ребенка безопасному поведению при езде на велосипеде;
• дети должны в обязательном порядке использовать защитные шлемы и другие приспособления.
Несчастные случаи при езде на велосипеде
Они являются распространенной причиной травматизма среди детей старшего возраста. Таких случаев можно избежать, если родственники и родители будут учить ребенка безопасному поведению при езде на велосипеде. Детям нужно надевать на голову шлемы и другие приспособления для защиты.
Роллинг
Еще ни одно увлечение детей не приводило к такому наплыву раненых, как роллинг (катание на роликовых коньках), который в последнее время стал особенно популярным. В роллинге слишком высоки требования к владению телом — малейший сбой приводит к падению, что всегда чревато травмой.
Покупая ребенку роликовые коньки, научите стоять на них и перемещаться. Для этого можно подвести к перилам, поставить между двух стульев. Проследите за правильной постановкой голеностопного сустава.
Не покупайте детям роликовых коньков китайского производства, хотя и стоят они дешевле. Они травмоопасны и недолговечны. Голенище должно служить хорошей опорой, поэтому должно быть твердым. Пригласите опытного роллера, если сами не можете научить хотя бы одному методу торможения.
Обязательно приобретите наколенники, налокотники, напульсники и шлем. Это предупредит основные травмы.
Научите правильно падать — вперед на колени, а затем на руки.
Кататься нужно подальше от автомобильных дорог.
Научите детей избегать высоких скоростей, следить за рельефом дороги, быть внимательным.
Травмы на железнодорожном транспорте
Нахождение детей в зоне железной дороги может быть смертельно опасно.
• строжайшим образом запрещайте подросткам кататься на крышах, подножках, переходных площадках вагонов. Так называемый «зацепинг» — в конечном итоге — практически гарантированное самоубийство; Помните сами и постоянно напоминайте Вашим детям, что строго запрещается:
• посадка и высадка на ходу поезда;
• высовываться из окон вагонов и дверей тамбуров на ходу поезда;
• оставлять детей без присмотра на посадочных платформах и в вагонах;
• выходить из вагона на междупутье и стоять там при проходе встречного поезда;
• прыгать с платформы на железнодорожные пути;
• устраивать на платформе различные подвижные игры;
• бежать по платформе рядом с вагоном прибывающего или уходящего поезда, а также находиться ближе двух метров от края платформы во время прохождения поезда без остановки;
• подходить к вагону до полной остановки поезда;
• на станциях и перегонах подлезать под вагоны и перелезать через автосцепки для прохода через путь;
• проходить по железнодорожным мостам и тоннелям, неспециализированным для перехода пешеходов;
• переходить через железнодорожные пути перед близко стоящим поездом;
• запрещается переходить путь сразу же после прохода поезда одного направления, не убедившись в отсутствии поезда встречного направления;
• игры детей на железнодорожных путях запрещаются;
• подниматься на электроопоры;
• приближаться к лежащему на земле электропроводу ближе 8 метров;
• проходить вдоль железнодорожного пути ближе 5 метров от крайнего рельса;
• ходить в районе стрелочных переводов, так как это может привести к тяжелой травме.
Уважаемые родители, помните — дети чаще всего получают травму (иногда смертельную) — по вине взрослых.
Водный травматизм
Взрослые должны научить детей правилам поведения на воде и ни на
минуту не оставлять ребенка без присмотра вблизи водоемов. Дети могут утонуть менее, чем за две минуты даже в небольшом количестве воды, поэтому их никогда не следует оставлять одних в воде или близ воды.
Нужно закрывать колодцы, ванны, ведра с водой.
Детей нужно учить плавать, начиная с раннего возраста.
Дети должны знать, что нельзя плавать без присмотра взрослых.
Профилактика спортивного травматизма
При занятиях физическими упражнениями и спортом возможны различные виды травм:
· ссадины, потертости, раны, ушибы, растяжения, разрывы мягких тканей, вывихи суставов, переломы костей и разрывы хрящей;
· ожоги, обморожения, тепловые и солнечные удары;
· обмороки, потеря сознания и т.п.
· В спортивном травматизме отмечается преимущественно поражение суставов — 38%, много ушибов — 31%, переломы — 9%, вывихи — 4%.
Существуют внутренние факторы, вызывающие спортивные травмы — состояние утомления, переутомления, перетренировка, хронические очаги инфекций, индивидуальные особенности организма, возможные перерывы в занятиях.
Необходимые условия безопасности при занятиях физическими упражнениями и спортом:
• перед спортивными соревнованиями проводить предварительные медицинские осмотры;
• перед занятием напомнить о правилах безопасности на данном занятии и требовать их исполнения;
• перед началом занятий необходимо проверить готовность спортивной площадки, зала, убрать все посторонние и выступающие предметы;
• на спортивных площадках должны отсутствовать выступающие предметы, стекло, ямки и.т.д.
• проверить исправность спортивного инвентаря, оборудования;
• дети при спортивных занятия должны быть в соответствующей занятию в соответствующей спортивной форме; в спортивной обуви с завязанными шнурками;
• на руках не должно быть часов, браслетов, украшений и других предметов для избегания травм;
• соблюдать питьевой режим;
не проводить соревнования в ненастную погоду (дождь, сильный ветер и т.д.)
• чередовать нагрузку и отдых во время занятия;
• при плохом самочувствии освободить ребенка от занятия;
• не допускать перегрузки детей;
• не оставлять детей без присмотра во время занятия.
Очень важно для взрослых —
самим правильно вести себя во всех ситуациях,
демонстрируя детям безопасный образ жизни.
Не забывайте, что Вы — пример для своего ребенка!
Тысяча сверкающих историй, часть 14
Ручка дверная, XIX век.
При упоминании о хрустальных изделиях одними из первых в памяти возникают образы предметов питейной группы. Однако, в прейскуранте Дятьковского хрустального завода, датируемым началом XX века, можно отыскать широкий спектр предметов, в непривычном исполнении – из хрусталя или простого стекла. К ним относятся аквариумы, ванночки для фотореактивов, садовые шары, рожки для кормления младенцев, стеклянная черепица и дверные ручки. Такую дверную ручку, сделанную из кобальтового стекла, мы представляем сегодня вашему вниманию. На странице прейскуранта она обозначена под номером 1.
Приз «Гигиея».
Хрустальная Гигиея – это своего рада медицинский «Оскар», — приз для Всероссийского конкурса «Лучший врач года». Высшая награда конкурса была придумана Л. Б. Ворожцовой. Ею были созданы эскизы сидящей вполоборота женщины в одежде античной эпохи, с венком на голове и пальмовой ветвью в руках. По этим эскизам Заслуженный художник РФ Вольнова Е.И. разработала фигурку Гигиеи, воплощенную в хрустале.

«Медицинский «Оскар» стал символом конкурса, он свидетельствует о компетентности и профессионализме его обладателя как почетный лауреатский знак.
Сахарница. Конец XIX века.
Одним из способов окрашивания готовых изделий из стекла является диффузное окрашивание (в заводской терминологии – «протрава»). При этом способе краситель проникает (диффундирует) в поверхностный слой стекла, окрашивая его тонким равномерным слоем. Для диффузного окрашивания готовят специальные пасты, содержащие множество компонентов, в их числе шамот, каолин, скипидар, а иногда даже сахарный сироп. Главными действующими веществами выступают серебро или медь. При окрашивании серебром готовую пасту наносят на предмет, затем обжигают, затем смывают пасту. Изделия приобретают интенсивный желтый цвет. Замечательным примером такого окрашивания является сахарница, изготовленная на ДХЗ в конце XIX века.
Ваза для сервировки стола. 1957г.
Зеленая окраска, обусловленная присутствием в стекле триоксида урана (UO³), наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В этой связи из уранового стекла целесообразнее всего изготовлять толстостенные граненые изделия, на широких гранях которых наблюдаются яркие переливы желто-зеленого цвета.
Это объясняется превращением в видимый (желто — зеленый) свет до 20% невидимого ультрафиолетового излучения, падающего на стекло дневного света. В результате стекло как бы само светится изнутри.
Ваза для фруктов «Радуга».
В ХХ веке художнику И.С. Колодину удалось воплотить мечту мастеров Дятьковского хрустального завода, работавших в XVIII и XIX веке – создать изделие, одновременно сияющее всеми цветами солнечного спектра. На хрустальную основу в момент выработки нанесли истолченное до состояния пыли цветное стекло – кобальтовое, хромовое, «золотой рубин». В процессе выдувания заготовки цветные пятна хаотично распределились по поверхности. Затем вазу декорировали крупными прорезями алмазной грани, заставив «Радугу» по-настоящему засверкать.
В газете «Брянские новости» опубликованы следующие материалы о Музее:
Выставка «Такие разные стаканы»
Традиционно стаканом называют предмет питейной группы без ручки и ножки, объемом около 250 грамм. Классическая форма стакана – цилиндрическая, но на практике встречаются стаканы самых причудливых и удивительных форм, в чем посетители могут убедиться, осмотрев экспонаты, представленные на выставке. Расположенные в витринах стаканы изготовлены на Дятьковском хрустальном заводе в период с XIX по XXI век. Основной акцент выставки – многообразие методов выработки и декора, успешно применявшимися дятьковскими мастерами.
Наиболее распространенный метод декора бесцветного хрусталя и двухслойного стекла – алмазная грань. Этим термином в России принято обозначать резьбу, украшающую изделия из свинцового хрусталя. Осуществляется на твердом стекле в холодном состоянии. Такой вид декора появился в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине XIX века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом 45º и делающим клиновидные разрезы. Из пересечения этих надрезов и получались рисунки грани, орнамент которых состоит из нескольких достаточно простых элементов: «лучи», «рейки», «ямки», «сетка», вместе образующих сложный узор.
Родственным в техническом отношении приемом обработки стекла в холодном состоянии является так называемая «широкая грань» или гранение. В результате поверхность толстостенных предметов покрывается широкими прямыми полированными плоскостями.
Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки.
Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Гильоширование — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными и простыми методами декора и в современное время практически не применяется. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению.
Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается. Эффектно и ярко выглядят стеклянные стаканы, поверхность которых расписана красками. Иногда золото наносят в углубления на поверхности стекла, нанесенные абразивным кругом, пантографом и ли гильоширной машиной. При нанесении препарата золота на матовую поверхность рисунка, предварительно протравленную плавиковой кислотой, получается так называемое «чеканное золото».
В заключении представлены изделия, созданные в гутной технике – то есть от начала и до конца изготовленные рядом со стекловаренной печью. Процесс изготовления включает ряд сложных операций, выполняемых с раскаленной стекломассой: лепка, вытягивание, резка, формование с помощью различных инструментов. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.
Каким бы ни был декор стакана, одно можно утверждать абсолютно точно – этот предмет никогда не подведет – и простую воду, и благородное вино примет он и позволит насладиться вкусом.
Новые выставки к годовщине освобождения Брянщины
В целях сохранения исторической памяти и в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в нашей стране 2020 год объявлен Годом памяти и славы. 17 сентября 2020 года исполняется 77 лет с момента освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков. К этой дате ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» подготовил крупный проект, в рамках которого представлены сразу несколько выставок.
Первая выставка организована совместно с «Историко-краеведческим музеем Дятьковского района» и носит название «Минувших лет живая память». На ней представлены предметы военного быта, обмундирования, модели оружия и боеприпасов, которые чередуются с работами художников ДЗХ, посвященными событиям военного времени.

На фото — выставке «О героях былых времен» собраны материалы из личных фото-архивов сотрудников музея. Ни одну семью в нашей стране страшная война не обошла стороной. В каждой семье помнят и чтят память тех, кто отважно сражался на фронте.

Неостановим ход времени. После завершения боевых действий людям требовались предметы повседневного быта. Уже в конце 1945 года на ДХЗ была восстановлена и дала продукцию горшковая стекловаренная печь.

Эти предметы, приметы мирного времени, представлены на выставке «Возвращаясь к мирной жизни».
Приглашаем жителей и гостей города посетить новые выставки!
Тысяча сверкающих историй, часть 13
Кувшин. XIX век.
Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки. Кувшин, представленный на фото, украшен букетом полевых цветов и листьев.
Набор «Флаги».
Ярким примером минимализма, присущего изделиям 1960-х годов является набор «Флаги», выполненный из бесцветного (так называемого простого) стекла и украшенный живописью. Формы предметов ясные и функциональные, обеспечивают удобство в использовании.

Автор набора – художник Степанова А.Я.
Кувшин из набора для воды.
Одним из приемов предварительной обработки изделия в горячем состоянии является рифление (другое название – вальцование, от слова «валик»). Рифленым называется изделие, наружные стенки которого, будучи гладкими, сохраняют, однако, некоторую ребристость, вследствие чего создается эффект волнообразной поверхности. Это достигается путем предварительного выдувания заготовки в специальной черновой форме. Прекрасный образец такого приема – кувшин из набора для воды, созданный художником Невской И.А в 1967 году.

Набор «Рондо Венециано».
Оригинальность подхода, стремление художника порадовать и удивить неожиданностью того, кто возьмет в руки созданный им предмет, читается в произведениях И.В. Мачнева с первого взгляда. Словно поднявшиеся из воды старинные здания Венеции, красуются перед зрителем необычные экспонаты из набора «Рондо Венециано».
Узнать больше о творчестве художника можно здесь
Солонка.
Не счесть в русском языке пословиц, поговорок и загадок, посвященных соли. Так народная память и сознание запечатлели важность соли для жизни и здоровья человека. Лакомятся солью и звери – в тех местах, где выходят на поверхность природные залежи каменной соли, всегда проходит звериная тропа.
Каждому продукту на обеденном столе предназначается особый сервировочный предмет, и многочисленные виды солонок знакомы нам с детства. Одним из экспонатов нашего музея, созданных художником Е.М. Бём, является солонка, украшенная живописью.
Открылась выставка организации «Союз Художников России». Брянск
Брянская
организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников
России» создана в 1961 г. Решением Секретариата Союза художников России (СХР).
Сегодня в её составе 74 профессионалов различных творческих специальностей:
живописцы, графики, монументалисты, скульпторы, прикладники, искусствоведы,
имеющие в подавляющем большинстве высшее художественное образование.
Члены Брянской организации постоянно участвуют в областных, региональных, всероссийских и международных выставках, достойно отстаивая честь нашей области. Многим жителям Брянщины хорошо знакомы их полотна: за последние двадцать лет более 1000 работ были подарены различным социальным учреждениям. За большой вклад в развитие изобразительного искусства 30 членам Брянской организации ВТОО Союз художников России были присвоены почётные звания.
На выставке можно увидеть полотна разного жанра — пейзажи и натюрморты. Кроме того, художники решил совместить в одном зале работы, выполненные в разной технике — живопись и графику.
Запечатленная любящей кистью художника, природа играет яркими красками, очаровательные пейзажи рассказывают нам о всех временах года. Морские пейзажи напоминают о ласковом море и разлуки с ним. Натюрморты пленят свежестью и буйством цветов: сирени, пионов, ромашек.
Многие работы, представленные на выставке, родились на пленэрах в разных городах. Образы городских улочек, наших церквей, ещё сохранившейся старинной архитектуры — все это вдохновило художников на создание живописных полотен.
Посетив выставку, вы сможете не только увидеть, но и приобрести понравившиеся картины.
Выставка «Сосуд на ножке или две унции»
Две унции составляют 56,7 грамма – максимально распространенный объем рюмки. Именно такой объем имеет большинство рюмок, выполненных на ДХЗ в разные периоды времени.
Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля-ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий.
На выставке можно увидеть рюмки, исполненные в многообразных техниках выработки и декора. Среди этих приемов – гравировка, гильоширование, алмазная грань, «чеканка по золоту», гутные приемы обработки стекла.
Невелик размер рюмки, но велико ее значение, – трудно себе представить праздничный стол, на котором эти предметы не включены в сервировку.
Тысяча сверкающих историй, часть 12
Ваза для цветов.
В экспозиции музея немало персонажей с ярким характером. Две непохожих на первый взгляд женщины поняли бы друг друга, ведь они обе — хозяйки поля. Им было бы о чем поговорить — задумчивой Хозяйке Земляники, о которой мы рассказывали (здесь) и решительной Женщине-с-граблями. Последняя воплощает живописные идеи мастеров Дятьковского хрустального завода, широко распространенные в сложное время 1920-х годов. Переломная эпоха требовала волевых и стойких характеров, каким, верится, глядя на нее, в полной мере обладает изображенная под сосной женщина.
Сувенир «Боксерская перчатка».
Особое место в экспозиции музея занимают эксклюзивные заказы и призы. Один из самых узнаваемых экспонатов – спортивный приз газеты «Неделя» – «Боксерская перчатка», созданный художником В.И. Котовым в 1975 году. Предмет выполнен из хрусталя и цветного стекла (так называемого «золотого рубина») и декорирован алмазной гранью.
Декоративная ваза «Тюльпан».
Автором декоративной вазы «Тюльпан» является художник Е.С. Шувалов. Ваза состоит из пяти частей, вставляющихся одна в другую, что является достаточно традиционным способом крепления. Внешний вид вазы напоминает распустившийся цветок. Прозрачные части выполнены из хрусталя и декорированы узором алмазной грани. Цветная часть выполнена из стекла, окрашенного соединениями марганца.

Окрашенное окислами марганца стекло может быть различных оттенков, от фиолетового до аметистового цвета. Марганец вводится в шихту в виде пиролюзита, природного минерала, который почти на 90% состоит из MnO².
Декоративная композиция «Стая».
Образ синей птицы – символа ускользающего счастья, в вечном поиске которого находятся люди, вдохновил художника В.И. Котова на создание декоративной композиции «Стая». Легкие, невесомые, словно сотканные из света и цвета птицы замерли в экспозиции музея. Неосторожное движение – и стая исчезнет в небе…
Кружка.
Техника декора «кракле» (от фр. verre craqulle – растрескавшееся стекло) известна так же под названием «морозного» стекла. При этом типе декора вся поверхность изделия покрыта мелкими трещинками, напоминающие морозные узоры на оконных стеклах. Этот эффект достигается несколькими способами, самым распространенным из которых является погружение первоначального набора стекломассы (так называемая «баночка») в холодную воду. В результате погружения на поверхности стекла появляются трещины, затем стекло снова разогревают и выдувают.
Также существуют варианты, когда «баночку» вращают на железном столе, покрытом мелким стеклянным порошком, прилипающим к поверхности заготовки, или посыпают мокрым песком, или прокатывают по мокрым опилкам. Техника «кракле» известна еще с XVI века.
Выставка «Время урожая»
Незаметно пролетело лето, и наступил август – последний летний месяц. Природа словно несколько затихает, как перед бурей. Начинают потихоньку окрашиваться в осенние цвета листья на деревьях, роняет свой первый лист тонкая березка. Изредка уже моросит мелкий холодный дождь. Ночи становятся прохладными и длинными, а день идет на убыль. Поутру выпадает раса, стелется густой туман.
В августе поспевает большая часть урожая. Август-хлебосол кормит нас овощами, ягодами, фруктами. В лесу полно грибов, целебных трав, желудей и орехов. Вместе с урожаем приходит и пора потрудиться, вовсю идет уборка и заготовка к осени и зиме.
Вся красота августа отражена в работах художников Дятьковского хрустального завода М.М. Маршумова и В.И. Котова: и желтеющая листва, и последние тёплые лучи уходящёго летнего солнца, и созревшие в садах наливные яблоки.
Тысяча сверкающих историй, часть 11
Набор «Венецианская нить».
Известное выражение «филигранная работа» в переносном смысле применяется к любым вещам, выполненным с большим мастерством, тщательно и искусно, с тонким вниманием к деталям. Это выражение пришло в обиход из стеклоделия и имеет прямое отношение к технике декора под названием «филигрань». В этом случае изделия украшаются тонкими стеклянными стрежнями различного цвета, которые, будучи вплавленными в прозрачную массу, образуют рисунок из тонких параллельных полос, как по всему сосуду, так и в отдельных его частях.
Эта техника требует высочайшего профессионального уровня и особенно ей славятся венецианские мастера, начиная с XVI века и по сей день. Отсюда втрое название этого способа украшения изделий – «венецианская нить». Владели этой сложной техникой и мастера Дятьковского хрустального завода, что наглядно демонстрирует набор, созданный в 1949 году Разрезовым А.Н.
Флакон.
Маленькие стеклянные парфюмерные сосуды были известны задолго до нашей эры. В ходе истории флаконы для духов приобрели широкое распространение по всему миру и эволюционировали от маленького незамысловатого горшочка до настоящего произведения искусства.
Стекло лучше всех остальных материалов подходит для сохранения ароматических веществ. Одним из самых дорогих видов художественного стекла, способным подчеркнуть роскошь хранящихся в сосуде духов, является «золотой рубин», — стекло, окрашенное соединениями золота.
Флакон для духов из туалетного набора «Цветок», созданный художником Е.С. Шуваловым, способен заставить нас поверить, что и неземного вида цветок, и чарующий аромат возникли сами собой, без участия человека.
Кружка «Брянск».
Одним из самых распространенных, недорогих и простых в исполнении методов декора в массовом производстве изделий является украшение поверхности полихромными деколями. Деколь – рисунок, предварительно отпечатанный силикатной краской на бумаге с клеевым слоем, наносится на стекло по принципу переводных картинок и затем проходит обжиг. К празднованию 1000-летнего юбилея города Брянск на ДХЗ были выпущены кружки, декорированные с помощью таких изображений. Автор кружек – художник Шувалов С.Е.
Графин «Клоун».
Крутобокие сосуды с круглыми ручками зачастую напоминают фигуру человека, энергично упершего руки в бока. Именно этот образ использован в графине «Клоун», созданном художником Макаренко Г.К. в 1954 году. Яркий сценический костюм «Клоуна», в котором неестественно широкие, бесформенные штаны сразу же бросаются в глаза, выполнен из двухслойного стекла – белого (так называемого «молочного») и оранжевого и декорирован алмазной гранью. Оранжевый и белый – цвета, ассоциирующиеся с двумя сценическими образами в профессии – «Белый» клоун и «Рыжий» клоун, чаще всего выступающими в паре. Контраст между белым и оранжевым цветом стекла подчеркивает конфликт между «Белым» и «Рыжим» на арене цирка, который лежит в основе их взаимоотношений.
Десертный набор «Шарик».
Десертный набор создан художником Шуваловым Е.С. из бесцветного и дымчатого стекла. Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.
Выставка «Как сердцу высказать себя…»
На выставке представлены материалы, предоставленные для экспонирования государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником Ф.И. Тютчева «Овстуг».
С помощью информационных стендов посетители могут познакомиться с историей жизни знаменитого русского лирика, поэта-мыслителя, дипломата Федора Ивановича Тютчева (1803-1973). Проследить его жизненный и творческий путь, ознакомиться с фотографиями родового поместья, родных и близких поэта.
Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова
С 25 сентября по 7 ноября 2020 года при поддержке Фонда президентских грантов состоится Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова, посвящённый 100-летию Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова и 160-летию его основателя – Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова. Выдающийся композитор, педагог, этнограф, крупный общественный деятель, он был первым выборным ректором Московской консерватории, одним из основателей современной системы музыкального образования.
Принять участие в конкурсе могут ученики детских музыкальных школ и школ искусств, студенты и выпускники средних и высших профессиональных учебных заведений в возрасте до 35 лет. Заявку на участие в конкурсе необходимо оформить в срок до 15 сентября 2020 года. Конкурс проводится на безвозмездной основе.
Окружной и финальный этапы конкурса-фестиваля для музыкантов из регионов Центрального федерального округа состоятся в г. Москве со 2 по 6 ноября 2020 г. Гала-концерт победителей, а также торжественное вручение премий и памятных призов пройдёт 7 ноября 2020 года в Концертном зале «Зарядье» (г. Москва).
Проведение профессионального конкурса способствует сохранению традиций и преемственности в сфере исполнительского искусства, повышению исполнительского мастерства и статуса профессионального музыкального образования среди детей и молодёжи.
Подробная информация о конкурсе размещена на сайтах Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова и www.e-fest.org. Подать заявку на участие в конкурсе-фестивале можно на сайте или по адресу электронной почты: fond.rii.zayavka@gmail.com.
Тысяча сверкающих историй, часть 10
Ваза «Лист» и скульптура «Конь».
Прекрасный образец изделия эпохи «модерна» (рубеж ХIХ-ХХ вв.) – ваза «Лист». Она выполнена из двухслойного стекла (бесцветного и цветного стекла темно-красного цвета – «медного рубина») и декорирована препаратами жидкого золота.
Для получения медных рубинов в шихту вводят оксид меди, который придаёт стеклу неповторимый насыщенный тёмно — рубиновый цвет. Создателем медного рубина является Михаил Васильевич Ломоносов. Медный рубин — один из самых сложных в варке видов стекла. Чаще всего его используют при создании изделий из двухслойного стекла, так как цвет медного рубина в чистом виде очень темный. В толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется черным, что наглядно демонстрирует следующий экспонат – скульптура «Конь», созданная художником М.М. Маршумовым в 1968 году.
С помощью гутных приемов художнику удалось создать образ мощного длинногривого битюга, коня-труженика, на краткий миг отдыха освобожденного от хомута и оглобель, и гордо красующегося перед зрителем.
Декоративная композиция «Сельская свадьба».
Одним из способов обработки стекла в холодном состоянии является декорирование с помощью струи песка, подаваемой под мощным давлением в специальной герметичной установке. Песчинки, ударяясь о стекло, придают ему матовый вид. Этот способ был изобретен Б. Тильгманом в 1870 году в США. С помощью пескоструйной обработки легко получить как легкую матовую поверхность, так и глубокий контррельеф. Прекрасным примером является композиция «Сельская свадьба», созданная художником В.И. Котовым в 1977 году.
Ваза «Белочка».
Существуют виды стекол, имитирующие природные минералы, такие, как малахит, лазурит, яшма. Для имитации малахита в качестве красителя берут оксиды меди и хрома. Белые слои и полосы получают, добавляя фтористые глушители. Для этого стекло варят из двух резко различных по составу шихт, что является одним из самых сложных рецептов в области стеклоделия. На Дятьковском хрустальном заводе в течение долгого времени выпускались вазы и пепельницы из малахитового стекла, пользовавшиеся любовью и популярностью у потребителей.
Автором вазы «Белочка» является художник Е.С. Шувалов, год создания – 1955.
Рюмка. XIX век.
Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Этот прием ярко виден на пойле (верхняя часть) рюмки, выполненном из цветного стекла.
Гильоширование — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными и простыми методами декора и в современное время практически не применяется.
Выставка чайниц
Чайница — предмет чайной посуды, ёмкость для хранения чая.
Чайницы и разные методы хранения чая были придуманы еще в древности, чтобы не допустить отсыревания чайных листков и потери свойственного им аромата. Благодаря плотно закрывающейся крышке чайница гарантирует герметичность, надолго сохраняя свежесть и вкус напитка.
В Европе чайницы появились вначале как фарфоровые сосуды, в которых чай импортировался из Китая. В XVIII веке, когда потребление чая было роскошью, чайницы зачастую изготавливались из дорогих материалов: в отделке применялись серебро, слоновая кость, панцири черепах.
К 1780-м годам, когда чай стал более доступным, размер чайниц увеличился, в Англии чайница превратилась в деревянный ларец с замком.
На Дятьковском хрустальном заводе эти сосуды для хранения сухого чая, которым отводилась одна из главенствующих ролей в церемонии чаепития, начали выпускать в XIX веке. На выставке представлены чайницы различных форм и методов декора. В виде шкатулок и баночек из прозрачного и цветного стекла, декорированные алмазной гранью, живописью, иризацией (на поверхность изделия при помощи окуривания солями некоторых металлов наносится красивая радужная плёнка), цветной крошкой, цветной стеклянной нитью. Все они находятся в экспозиции Музея дятьковского хрусталя.
Слово «чайница» зафиксировано многими словарями русского языка, но не употребляется в повседневной речи.
Тысяча сверкающих историй, часть 9
Декоративная композиция «Метаморфозы».
Не сохраняет ничто неизменным свой вид…
Публий Овидий Назон
Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника В.Я. Шевченко — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм.
В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.
Графин «Рябинка».
Графин из набора «Рябинка», созданного художником Е.С. Шуваловым в 1984 году, декорирован люстровыми красками. Именно с их помощью на стекло нанесен цветной слой, по которому выполнена гравировка.
Люстровые краски (в заводской терминологии — просто «люстры») – металлоорганические растворы, дающие после обжига на стекле эффект в виде металлического отблеска благодаря образованию тончайшей пленки металла или его оксида. Цвет пленки и оттенок металлического отблеска зависят от металла, на основе которого приготовлен люстр. Металлы, являющиеся основными красителями стекла, применяют для получения цветных люстровых красок. Это кобальт, медь, хром, никель и другие. Существуют так же бесцветные (так называемые перламутровые) люстровые краски. Основными бесцветными люстровыми красками являются висмутовая, титановая, свинцовая, цинковая.
Декоративная композиция «Венеция»

Воспетый в стихах, запечатленный на множестве полотен, абсолютно реальный и в тоже время сказочный город – Венеция, вдохновил художника З.Ф. Чумакову на создание одноименной декоративной композиции. Основой образной выразительности композиции стало иллюзорное пространство, создаваемое оптическими эффектами алмазной грани, сочетанием матовых и блестящих поверхностей. Форма элементов композиции вызывает ассоциации одновременно и со знаменитыми венецианскими гондолами, и с древними зданиями, любующимися собственным отражением в воде каналов. В декоративных композициях З.Ф. Чумаковой хрусталь приобретает свободу пластики, все богатство заложенных в нем свойств используется для создания изобразительно-ассоциативных образов.
Бочонок.
Одним из самых «возрастных» экспонатов музея является бочонок, датируемый 1835 годом производства. Такие бочонки предназначались для крепких напитков, выпускались на протяжении долгого времени и, согласно прейскуранту Дятьковской хрустальной фабрики, комплектовались специальной притертой пробкой, краником и подставкой. Впрочем, в том же прейскуранте, выпущенном на рубеже XIX-XX веков, особо отмечено, что указана только цена за бочонок, без деревянной подставки. Бочонок украшен широкой гранью, его объем составляет три литра.
Чайница.
Специальные стеклянные сосуды для хранения сухого чая получили максимальное распространение в быту на рубеже XIX-XX вв. Чайницы могли быть кубической или овоидной формы, снабжались герметичными крышками, как стеклянными, так и металлическими. На фото представлена чайница, созданная на Дятьковской хрустальной фабрике в 1910 году. Она являет собой замечательный пример декора изделия в горячем состоянии с помощью цветной стеклянной крошки. Для получения нарядной пестрой поверхности в процессе выработки первоначальный набор стекломассы (баночку) прокатывают на специальном столе, где рассыпано цветное битое стекло, а затем снова делают набор из печи и выдувают изделие. В итоге на поверхности изделия получается узор из хаотично расположенных цветных пятен или полос.
Тысяча сверкающих историй, часть 8.
Кружка «Вздернутая нить»
Кружка выполнена в сложной технике выработки и декора под названием «путанная нить». В данном случае горячая основа изделия опутывается тянущейся нитью раскаленного набора стекломассы другого цвета. При выполнении данного изделия использовано несколько видов стекломассы разного вида и цвета – хрусталь, стекло розового цвета («золотой рубин»), черное («дымчатое») стекло. Кружка относится к работам, выполненным на Дятьковском хрустальном заводе мастером – выдувальщиком В.С. Ковалеровым.
За создание высокохудожественных изделий из стекла, высокую культуру и исполнительское мастерство Ковалерову В.С. в 1966 году было присвоено звание «мастер-художник». Работы В.С. Ковалерова, наряду с работами других мастеров, экспонируются в музее в специально отведенном зале. Без многолетнего труда мастеров завода, их опыта, таланта, чуткого импровизационного исполнения своих задач невозможны были бы высокие успехи дятьковского художественного стекла.
Пепельница.
Хрустальная пепельница изготовлена методом пресса. Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму.
Максимальное распространение метод машинного прессования получил в 1970-е годы. В это время на ДХЗ после масштабной реконструкции был пущен в эксплуатацию специализированный цех механической выработки изделий из хрусталя методом прессования на отечественных автоматах АПП-12. Точность прессования обеспечивает строгое соответствие серийных изделий авторскому образцу (модели).
Набор для воды.
В набор для воды входят два графина и два бокала. Автор — художник Светлана Григорьевна Рязанова. Набор выполнен из бесцветного стекла и декорирован живописью, в которой преобладают яркие и чистые тона. Росписи геометрического, растительного и сюжетного характера объединяют предметы набора для воды в единый комплекс. Набор является прекрасным примером «минимализма» 1960-х годов, когда художники должны были ориентироваться на создание максимально простых и функциональных предметов.
Набор для крюшона «Разбитое сердце».
Изделия из бесцветного стекла с росписью занимают особое место в творчестве художника И.А. Мачневой. В ее произведениях роспись всегда сомасштабна габаритам изделия, ее ритмы подсказаны формой предмета, тонко продуманные детали, акцентирующие характер рисунка, сообщают ее живописным композициям ощущение гармоничной завершенности. Ярким примером является набор для крюшона «Разбитое сердце», созданный в 1985 году.
Блюдо «Конь».
Работа художника во многом подобна отважному поиску первооткрывателя новых земель. Бросить вызов самой стихии стекла, не боясь неудачи, упорно идти к своей цели и победить. Одной из таких побед стал для художника Виктора Шевченко собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла.
Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность.
Среди них особенно выделяется декоративное блюдо «Конь».
Порывистость движения бегущего, летящего коня передана не только благодаря очень точно изображенному силуэту. Мы словно видим стремительный жест рисующей руки, то, как вздуваются и опадают капли шамотной пасты, лепящие фигуру коня. А прозрачное стекло, на котором расположен рисунок, использовано не как нейтральный фон – его прозрачность становится воплощением идеи пространства, бесконечного пространства, сквозь которое проносится конь.
Потешные графины. Часть 2
Еще один диковинный сосуд – без петуха, но с секретом. Рассказывают, что Сергей Иванович Мальцов любил подшутить над своими гостями. Мальцов имел возможность заказать особый графин, который мог ввести в замешательство любого гостя.
Например, предлагал им напитки в графине, который имел четыре пробки и одно горлышко. Сосуд внутри разделялся перегородками на отдельные части, поэтому и назывался «четырехчастным».
В него можно было налить четыре разных напитка, и они не смешивались между собой. Шутка в том, что содержимое сосудов невозможно вылить из графина из-за очень узких горлышек. А для того, чтобы узнать разгадку, приглашаем Вас к нам на экскурсию.
Тысяча сверкающих историй, часть 7.
Кувшин. 1959г.
Одним из приемов обработки изделий в горячем состоянии является декорирование стекловолокном. Стеклянные ткани в виде кружев, цепочек или просто отдельные стеклонити можно вплавлять в предметы из бесцветного и цветного стекла. Подобный декор придает изделиям своеобразную красоту и значительную прочность. При декорировании стеклянной тканью очень важно сочетать ее рисунок с формой изделия.
Прекрасным примером такого декора является кувшин, созданный на ДХЗ в год внедрения на заводе технологии декорирования стеклотканью, в — 1959 году.
Ваза для цветов. 1953г.
Ваза выполнена художником Е.С. Шуваловым в технике декорирования многослойного стекла способом глубокого травления, получившего в России название «галле» от имени известного французского художника Эмиля Галле (1846-1904), впервые применившего эту технику в 1878 году. В данном случае использовано два вида стекла – нижний – бесцветное, верхний – стекло, окрашенное соединениями меди, так называемый «медный рубин». Травление осуществляется с помощью плавиковой (HF) кислоты.
Узнать больше о предметах, выполненных в технике декора «галле» можно здесь.
Декоративная композиция «Оркестр».
В декоративной композиции «Оркестр» художнику В.К. Погребному замечательно удалось передать яркую атмосферу праздника, торжественное звучание духовых инструментов. Ассоциативно-образная, как определил сам художник, манера творчества, проявившаяся в его первых работах, стала главной и для дальнейшей его деятельности.
Крупные предметы, составляющие композицию, выполнены в гутной технике из стекла, окрашенного соединениями церия.
Штоф «Лев».
Подарочный штоф «Лев», созданный художником В.Я. Шевченко из сульфидно-цинкового стекла, представляет собой пример декорирования стекла в горячем состоянии с помощью особых фигурных печаток. Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения. Этот прием известен с давних времен, но в ХХ веке был особенно удачно использован при декорировании сульфидно-цинкового стекла, белеющего при прикосновении холодного штампа к горячему стеклу. Эти неповторимые переходы цвета придают изделиям особый, легко узнаваемый вид.
Блюдо «Виноград».
Блюдо – один из самых первых видов изделий для сервировки стола, придуманных человеком. Плоские деревянные и керамические блюда известны с незапамятных времен.
В данном случае блюдо традиционной круглой формы выполнено методом выдувания из цветного стекла. Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd³+) в виде оксида неодима (Nd²O³). Наблюдающийся в толстых слоях стекла, а так же при повышенной концентрации красителя в стекле пурпурно-красный оттенок неодимового стекла напоминает окраску природного самоцвета александрит. В этой связи такое стекло иногда так и называют – «александритовым». Устаревшее название неодимового стекла – «дидимовое» стекло.
Помимо художественного стеклоделия, неодимовое стекло применяется в различных областях.
Природа, застывшая в хрустале.
Пятнадцатого июля отмечает свой юбилей замечательный, талантливый человек -заслуженный художник России Евгения Ивановна Вольнова.
Родилась Евгения Ивановна в 1945 году в деревне Марьевка Пензенской области. В 1974 году окончила Московское Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), и несколько лет работала на Первомайском стекольном заводе в Смоленске и Никольском стеклозаводе Пензенской области. В 1989 году пришла на Дятьковский хрустальный завод уже опытным, сложившимся художником и осталась на 25 лет.
В фондах музея хранятся около 500 экспонатов талантливого художника. Среди них в основной экспозиции особое место занимают многопредметные пространственные композиции.
Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что все самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты, образы своих работ.
У каждого человека в родном городе есть свои любимые места. Стоит взглянуть на декоративную композицию «Сквер» выполненную из прозрачного хрусталя и пофантазировать, как тут же представляется знакомый с детства, любимый уголок природы, с липовыми аллеями, зарослями кустарника, уютными скамеечками и фонтанами, куда приходишь в моменты грусти, или когда переполнен радостными чувствами. Об этом месте знаешь только ты, это место – только твое.
Объёмно – пластическая композиция «Парк» состоит из огромных сосудов, напоминающих вазы, кувшины, чаши с цветами и фруктами. Сочетание бесцветно и цветного, матового и прозрачного хрусталя, форм не повторяющих одна другую. Здесь как будто одновременно застыли все четыре времени года. Вот стоят голые деревья в зимнем парке, но стоит перевести взгляд и мы видим первые распускающиеся листья, это приходит весна, а за ней уже спешит лето с охапками цветов, но стоит присмотреться внимательнее и вот уже созрели яблоки, на пруд прилетели утки, в парк пришла осень, а за ней уже снова спешит зима.

Кто же не знает знаменитого русского поэта А.С. Пушкина? В музее хрусталя Вы можете увидеть декоративную композицию Е.И. Вольновой «Сказки Пушкина». Высокие сосуды с крышками-куполами, украшенные затейливой, узорчатой алмазной гранью, заканчивающиеся шпилями с петушком, солнышком, рыбкой, в них можно узнать наши любимые сказки «О рыбаке и рыбке», «О золотом петушке», «О мёртвой царевне и семи богатырях» и снова как в детстве вернуться в тот удивительный мир добрых сказок.
Нико Пиросмани — грузинский и русский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства и любимый художник Евгении Ивановны Вольновой.
Ему посвящена декоративная композиция «Натюрморт Пиросмани». Евгения Ивановна дает волю своей фантазии, использует выразительность цветного стекла – дымчатого и молочного, и блестяще передает творчество Пиросмани в стекле. В экспозиции музея пред вами предстанет большой натюрморт – словно настоящие на столе лежат: бурдюки, гранаты, чеснок, рыба стоят бутылки для вина и различные предметы грузинской кухни.
Кроме творческих работ Е.И. Вольнова уделяла большое внимание проблемам серийного и массового производства. Многие её работы выпускаются в течение многих лет: сервиз «Дорожный», «Татьянин день», «Серебряная свадьба», «С днем рождения», «Новоселье», «Лето», серия подарочных штофов. Им свойственны большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные.
На Дятьковском хрустальном заводе выполнено много призов и заказов, автором которых стала Евгения Ивановна. Это приз «Хрустальный пеликан» для всероссийского конкурса учителей, приз театрального фестиваля имени Иннокентия Смоктуновского, ваза «Источник» награда Международного конкурса имени П.И. Чайковского, «Богиня Здоровья» ежегодный приз лучшему врачу года, призы для МЧС и многое другое.
Но, одним из самых ярких творческих событий в жизни Е.И. Вольновой стало создание хрустального убранства в Храме-памятнике «Неопалимая Купина».
К работе над уникальным проектом Евгения Ивановна приступила 7 апреля 2000 года, в праздник Благовещения. Изучение исторического материала, соотношение идей с конкретным архитектурным пространством, графическая разработка будущего цельного образа и отработка деталей — это далеко не полный перечень художественных и технических задач которые необходимо было продумать и решить.
Благодаря талантливому творческому союзу Заслуженного художника России Е. И. Вольновой и инженера-конструктора Л.А. Чижова были решены сложнейшие художественно-инженерные задачи. Над созданием иконостаса трудились сотни хрустальщиков.
23 марта 2003 года состоялось освещение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.
Сегодня хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.
В 2003 году Евгения Ивановна бала награждена Серебряной медалью Московской Патриархии, а в 2004 году — Серебряной медалью Российской Академии Художеств, в 2011 году — медалью «Лауреат ВВЦ», а также дипломами и почетными грамотами.
Евгения Ивановна – член Союза дизайнеров России, член Союза художников России.
Ее работы хранятся в музее хрусталя г. Дятьково, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Елагиноостровском дворце-музее, в музее-усадьбе Кусково, в Государственном музее-заповеднике «Царицыно», в музеях городов Брянска, Воткинска, Липецка, музее Б.Л.Пастернака, в частных коллекциях России и за рубежом.
Тысяча сверкающих историй, часть 6.
Кружка «Партизанская».
Художнику Ивану Степановичу Колодину, помимо крупномасштабных скульптурно-пластических форм, прекрасно удавались образцы для массового производства, особенно выполненные в интересной технике «тихого дутья». В процессе создания изделий в этой технике выдувание капли стекломассы в форму выполняется без вращения («втихую»). Для этого используются керамические, гипсовые, деревянные формы или формы из металлических проволок. Для изделий, выполненных в этой технике, характерна рельефная поверхность. Замечательным примером является кружка «Партизанская».
Ваза «Пирамида». ХIХ век.
«Пирамида» — название, приятное в заводской терминологии русских стекольных заводов для обозначения ваз для десерта, представляющих собой несколько тарелок разного диаметра с отверстием в центре, нанизанных на стержень. Диаметр тарелок уменьшается кверху. Другое название подобных многосоставных ваз, бывших неотъемлемой принадлежностью всех русских сервизов ХIХ-ХХ века – «геридон».
Данная ваза создана из двухслойного стекла. Нижний слой – бесцветное стекло, верхний слой – стекло розового цвета. Декор на чашах выполнен в виде гирлянд дубовых листьев, желудей и бабочек, сплетенных между собой. Ножка вазы, выразительная и устойчивая, украшена узором, напоминающим мощное переплетение дубовых корней. Замысловатый узор получен с помощью травления стекла плавиковой (HF) кислотой.
Декоративная композиция «Знамя».
Декоративная композиция «Знамя» выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм. Автор композиции «Знамя» — художник В.К. Погребной.
Декоративные вазы «Оттепель».
Декоративные вазы из комплекта «Оттепель» выполнены в гутной технике (непосредственно возле стекловаренной печи). Основную роль в создании яркого художественного образа в данном случае играет цвет. Он не просто окрашивает экспонат, но несет эмоционально-образную нагрузку. Синий цвет стекла то сгущаясь, то высветляясь с россыпью больших и маленьких пузырей, заполняющих весь внутренний объем, ассоциируется с синевой весеннего неба и бурной капелью. Автор комплекта – художник М.М. Кизлов.
Кубок. ХIХ век.
Помимо Дятьковского хрустального завода его основатели, промышленники и меценаты Мальцовы, владели целой сетью разнообразных производств, располагавшихся в ХIХ веке на территории трех губерний – Орловской, Смоленской и Калужской. Этот обширный индустриальный округ, характеризовавшийся высоким уровнем жизни населения и передовыми технологиями производства, современники называли «Америка в России». Союзу Орловской, Смоленской и Калужской губерний посвящен кубок, выполненный из бесцветного стекла.
Строгая композиция декора кубка, состоящая из чередующихся узких и одной широкой полосы придает ему определенную монументальность. Центральную часть украшают изображения трех гербов, осененных коронами. В центре герба Орловской области изображен двуглавый орел на крепостной стене, Смоленской – пушка, Калужской – корона. Массивный и торжественный, кубок передает величественный образ Мальцовской промышленной империи.
Потешные графины. Часть 1
Сегодня речь пойдет о необычных и почти наверняка незнакомых вам предметах – сосудах с секретами.
Возможно, именно в Дятькове появились потешные графины с яблоками и петухами внутри. Птиц, фрукты и многие другие внутренние детали делали из цветного стекла и помещали внутрь шарообразных сосудов. При наполнении прозрачной жидкостью сосуд превращался в увеличительное стекло и фигурки «вырастали» до таких размеров, что занимали почти все пространство.
Важным свидетелем в деле о графине с яблоками и петухами стал иллюстрированный «Прейскурант Дятьковской хрустальной фабрики», изданный в конце XIX века. В нем представлены четыре графина с петухами и четыре – с яблоками. Каким же способом создавались такие графины? Такое под силу только мастеру-выдувальщику высокого класса. В настоящее время наши талантливые мастера тоже умеют делать графины-шутихи. Также существует легенда о немецком яблоке и русском петухе. Рассказывают, что в первые годы работы хрустального завода хозяин Мальцов привез немецкого стеклодува… А что из этого получилось, можно узнать, посетив наш музей.
Тысяча сверкающих историй, часть 5
Декоративная композиция «Натюрморт и сон».
Триптих декоративных блюд из дымчатого стекла под названием «Натюрморт и сон» — необычайно лиричное произведение, созданное художником Б.В. Федоровым.
Вогнутое поле толстостенного блюда служит основой для глубокого гравированного рисунка, изображающего спящую женщину, на двух других блюдах – натюрморты. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высвечивается, приобретая размытые очертания и живописную мягкость.
Декоративная композиция «Камчатка».
Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Камчатка» — одно из первых таких произведений, созданных на ДХЗ.
Его возникновение связано с путешествием по дальнему Востоку, Знакомству художника с необыкновенной природой этого края. За композицию «Камчатка» Г.А. Антонова была награждена Дипломом Академии художеств СССР.
Ваза «Золушка».
Одна из ярких сторон творчества художника В.К. Погребного – проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу творческих удач художника можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола и скульптурных сувениров.
Ваза для сервировки стола «Золушка» — прекрасный пример такого узнаваемого предмета.
Ваза «Подвески».
Одним из способов выработки изделий из стекла является центробежное формование – его осуществляют под действием центробежных сил во вращающейся форме (или на диске).
На ДХЗ многолетние эксперименты в этой области проводили художник З.Ф. Чумакова и конструктор Л. Чижов.
В результате появились цветные и монохромные, матовые и блестящие предметы для сервировки стола: вазы «Спектр», «Орех», «Цветок», комплекты «Глянцевый» и «Подвески», а так же целый многопредметный сервиз для кухни «Петельки».

Благодаря технологичности воспроизводства эти изделия сразу же отправились в серийное производство. На фото представлена ваза для сервировки стола «Подвески».
Ваза «200 лет Гусевскому хрустальному заводу».
Работая на ДХЗ с 1949 по 1985 год, Шувалов Е.С. разработал около пятисот видов изделий из стекла и хрусталя, а массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. В музее хрусталя хранятся две с половиной тысячи экспонатов Е.С. Шувалова. Значительный вклад Евграфа Сергеевича Шувалова в развитие отечественного художественного стекла был оценен по достоинству – в 1969 году ему было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР», а в 1977- «Народный художник РСФСР», в 1983 году присуждена Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина.

На фото представлена одна из многочисленных декоративных ваз, прекрасно удававшихся художнику – подарок на 200-летний юбилей Гусевского хрустального завода.
Выставка «Строгой грани торжество»
Алмазная грань – это способ декорирования хрустальных изделий нанесением рисунка, состоящего из глубоких прорезов различного сечения. Этот способ декорирования хрусталя, появившийся в Англии в 1780 годах, существует поныне.
Хотя алмазная грань появилась как способ декора бесцветного хрусталя, в России его активно использовали и для цветного стекла, в частности – для двух- и трехслойного, когда с помощью глубокой резьбы в нужных для узора местах обнажался нижний слой, имеющий иной цвет, чем верхний, создавая тем самым цветовую игру.
В конце 19-го начале 20-го века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани», было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».
Особо следует выделить алмазную грань «русский камень», которая изобретена лучшими мастерами русского хрусталя еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для Дятьковского хрустального завода эта грань стала фирменным стилем.
На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, декорированные самые разными узорами алмазной грани.
Выставка одного экспоната: «Партизанская поляна»
29 июня в России – значимая памятная дата – День партизан и подпольщиков. Основанием для включения этого дня в список памятных дат послужил выход 29 июня 1941 года Директивы Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) партийным, советским, профсоюзным и комсомольским организациям создавать партизанские отряды и диверсионные группы для борьбы с немецкими войсками. С инициативой о введении новой памятной даты более 10 лет назад выступили законодатели Брянской области — одного из крупных центров партизанского движения в годы Великой Отечественной войны.
Решительные действия партизан и отважная работа подпольщиков сыграли огромную роль в успешном исходе Великой Отечественной войны.
Один из символов партизанского движения – стоянка партизанского отряда в глубине леса. Именно этот образ вдохновил мастера-художника Дятьковского хрустального завода Ковалерова И.В. на создание декоративной композиции «Партизанская поляна».
Виртуальная выставка «По страницам истории»
«Славянское единство» — так называется мероприятие, которое впервые состоялось в 1969 году как встреча делегаций приграничных областей — Гомельской, Брянской и Черниговской и проходило у монумента Дружбы (Три сестры).
В августе 1975 года, в год 30-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, на месте пересечения границ Беларуси, Украины и России был воздвигнут Монумент дружбы «Три сестры», установленный на высоком холме на границе трех бывших союзных республик.
Ежегодно в форуме принимают участие несколько тысяч славян из трех республик, представители важнейших отраслей экономики, деятели культуры и искусства, молодежные лидеры, представители Русской православной церкви Московского патриархата, политических партий и общественных движений.
В 2001 году братский фестиваль почтил своим присутствием Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, в 2004 – президенты трех стран, и в течении двух лет подряд начало фестиваля благословляет Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
В мероприятии приняла участие Брянская область и представила свою хрустальную жемчужину — Дятьковский хрустальный завод.
В 2012 году Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл принял участие в международном фестивале славянских народов.
Если раньше молодежный фестиваль проходил в последнее воскресенье июня, то в последние несколько лет подряд он проходит в последнюю субботу июня. В этот день проходит заключительная, торжественная часть, посвященная Дню молодежи, а тремя днями ранее разбивается палаточный молодежный лагерь. Организаторы праздника включают в программу фестиваля проведение презентаций исторических городов Брянской, Черниговской и Гомельской областей, митинга у монумента Дружбы, спортивных состязаний, концерта творческих коллективов и известных исполнителей. Многочисленные гости форума могут посетить творческие площадки белорусских, российских и украинских регионов и торговые ярмарки, где всегда представлен широкий ассортимент продукции белорусских, российских и украинских производителей. В 2012 году Музей хрусталя стал участником праздничных мероприятий и представил свою выставку на творческой площадке.
В 2014 году праздник
отмечался в поселке городского типа Климово — районном центре Брянской области.
В 2015 году 27 июня торжества прошли в
Белорусском городе Лоев Гомельской области, расположенном на берегу Днепра. В
целях патриотического воспитания молодого поколения оргкомитетами Гомельской и
Брянской областей было принято решение посвятить международный фестиваль
«Славянское единство-2015» 70-й годовщине Победы в Великой
Отечественной войне 1941-1945 годов и провести его под девизом «Победа —
одна на всех». В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов на
Лоевском плацдарме проходила одна их крупнейших операций — битва за Днепр, за
которую 366 солдат и командиров Красной армии удостоены звания «Герой
Советского Союза».
В 2016 году фестиваль был заменен торжествами в честь Дня партизан и подпольщиков, которые прошли в Брянске.
В 2017 году фестиваль состоялся в городе Клинцы Брянской области.
В 2018 году – в городе Ветка Гомельской области Белоруссии.
25 июня, в день славянского единства, еще раз хочется напомнить различным ветвям славянских народов об общих исторических корнях, которые способствует сохранению славянских культурных традиций и укреплению связей между народами.
Выставка «Живопись на стекле»
Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается.
Эффектно и ярко выглядят стеклянные сосуды, поверхность которых расписана красками. Мастера Дятьковского хрустального завода еще в XIX веке исполняли самые разные приемы декорирования изделий живописью – от простых геометрических орнаментов до сложных сюжетов. Это невероятное разнообразие демонстрируют предметы, представленные на выставке.
Музей открывается для посетителей
С 26 июня Музей дятьковского хрусталя вновь принимает посетителей.
Приглашаем вас посетить музей как в частном порядке,так и с экскурсионной группой не более 5 человек. Экскурсионное обслуживание будет осуществляться на первом и втором этажах музея одновременно, с сохранением дистанции между группами и посетителями 1,5 — 2 м.
Посещение музея строго в средствах индивидуальной защиты.
Мальцовские деньги
Уникальным явлением в истории денежного обращения в России было появление в 60-е годы XIX века на территории Мальцовских владений частных бумажных денег достоинством 1, 2, 3, 5 рублей и 10, 15, 25, 50 копеек серебром.
Частные деньги – деньги, выпускаемые частными лицами или предприятиями при нехватке государственных платежных средств или для регулирования использования денег – так трактуется экономическая сущность и цель выпуска подобных денежных знаков. По своему техническому исполнению «записки» генерала Мальцова не многим уступали общегосударственным. Для их печати использовалась высокосортная бумага с водяными знаками.
Мальцовские деньги находились в торговом обороте наравне с общегосударственными кредитными билетами на протяжении многих лет, причем доверие к генералу Мальцову было так велико, что эти деньги принимались и в соседних губерниях.
По словам министра внутренних дел: «И положение, и состояние г. Мальцова вполне могут служить ручательством за верность уплаты наличных денег по сим запискам по предъявлении их в его конторе».
Конкурс «Память огненных лет»
Приглашаем всех желающих принять участие в конкурсе, посвященном юбилейной дате – 75тилетию Победы в Великой Отечественной войне. Для этого предлагаем ответить на вопросы, связанные с экспонатами музея. Ответы отправлять до 01 июля 2020 года на электронную почту музея: crystalmuseum@mail.ru с пометкой «Конкурс». Первые три участника, правильно ответившие на все вопросы, будут награждены специальным сертификатом, позволяющим бесплатно посетить наш музей (без экскурсионного обслуживания).
Предлагаем вашему вниманию работы мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, посвященные теме Великой Отечественной войны.

Выставка «Подвиг твой бессмертен»
Существуют события, навсегда вплетающиеся в ткань истории всей человеческой цивилизации. Великая Отечественная война явилась таким событием и тяжелейшим испытанием для народа нашей страны. Трагические годы оставили неизгладимый отпечаток в памяти людей. Ни одну семью война не обошла стороной, в каждой семье хранят память о тех, кто не пожалел своей жизни ради мира, кто отважно сражался на фронте и самоотверженно трудился в тылу. В наших силах сделать так, чтобы подвиги наших предков помнили и чтили следующие поколения.
В целях сохранения исторической памяти и в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в нашей стране 2020 год объявлен Годом памяти и славы.
К этой дате наш музей подготовил виртуальную выставку, на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода. В этих произведениях – отражение суровых лет войны и дань памяти всем тем, кто внес свой вклад в великую Победу.
Тысяча сверкающих историй, часть 4
Сервиз «Бенефис».
Суть творчества Мироны Владимировны Грабарь можно определить словами «высокий стиль в бытовом стекле». Грабарь работала в области малосерийного прозрачного или цветного хрусталя, создавая ансамбли предметов, которые вырабатывались заводом в ограниченном количестве, небольшими тиражами. Это не повседневное бытовое стекло, а так называемый «парадный стол», где каждый предмет сервировки отмечен изяществом и изысканностью, где все говорит о празднике. Вершиной в этой области можно считать созданный художницей в 1966 году сервиз «Бенефис».
Узнать больше о творчестве М.В. Грабарь
Декоративная ваза «Аквариум».
Сложная многосоставная ваза «Аквариум» относится к числу лучших произведений художника Анны Александровны Липской (1902-1981), выполненных на Дятьковском хрустальном заводе.
Декоративная ваза состоит из двух частей. Первая (внешняя) часть – выдута из прозрачного хрусталя и декорирована глубокой волнообразной гранью, с остроумно включенными в подвижную среду, изображениями легких, прозрачных силуэтов рыбок. Глубокая алмазная грань нехарактерна для изделий 1950-х годов, традиционно украшавшихся мелким, густым узором.
Вторая (внутренняя) часть вазы – крупная, с вырезанными фестончатыми краями. Она выполнена из матированного светло-зеленого стекла с написанными золотом рыбками и водорослями. Цветная часть вазы вставляется в бесцветную, образуя своеобразную оптическую иллюзию водной среды. Цвет внутренней части вазы плавно переходит от более темного, имитирующего цвет воды на глубине водоема, к светлому, словно пронизанному солнечными лучами верхнему слою воды.
Декоративное блюдо.
Блюдом принято называть тарелку (устар. — тарель), диаметр которой превышает 30см. Само слово «тарелка» происходит от немецкого «talier» — «тарелка», что от латинского «taliāre» — «резать».
Классическая форма для блюда – круглая, но существуют и овальные, вытянутые формы. Блюдо – один из самых древних предметов посуды, изобретенных человечеством. Первые блюда были деревянными, затем в обиходе появились керамические и металлические изделия.
Ровесниками функциональных блюд являются блюда декоративные, наградные и сувенирные. Декоративное блюдо – предмет, призванный украшать интерьер. По своим художественным качествам многие декоративные блюда являются настоящим произведениями искусства.
Данное блюдо, выполненное из неодимового стекла, принадлежит к числу работ, созданных на Дятьковском хрустальном заводе художником В.В. Сойвером в 1964 году.
Пресс-папье «Книжка».
Термин пресс-папье́ происходит от фр. presse-papiers, (рresser—«нажимать» и papier—«бумага»). Существуют пресс-папье из бронзы, мрамора, хрусталя и стекла.
Данное пресс-папье изготовлено из стекломассы голубого цвета. Голубой цвет обусловлен содержанием в составе шихты соединений меди. Верхняя часть изделия декорирована живописью золотом. К сожалению, декор золотом был утрачен в течение времени. Изделие передано в дар музею хрусталя жительницей города Дятьково.
Узнать больше о пресс-папье в коллекции музея
Декоративные вазы «10 лет Советской власти».
Начало ХХ века – суровое время, эпоха социальных перемен и потрясений, изменивших весь привычный уклад жизни и образ мышления людей. На Дятьковском хрустальном заводе в эти годы наблюдается спад производства, нехватка кадров и дефицит сырьевых материалов. Художников — профессионалов, специально подготовленных для стекольной промышленности, еще нет, и рисунки для оформления продукции создают сами мастера, зачастую используя в качестве элементов декора пятиконечные звезды, снопы колосьев, серп и молот. Яркими работами такого плана являются крупные декоративные вазы, расписанные местными мастерами-художниками братьями Голубковыми.
!
«Здоровье выпрашивают себе люди у богов;
но то, что в их собственной власти сохранить его,
об этом они не задумываются»
Демокрит.
Наркомания представляет угрозу жизни и здоровью не только отдельного человека, но и всего общества. Большинство наркоманов не работает, поскольку они способны к трудовой деятельности только в начале заболевания и то лишь в состоянии наркотического опьянения. Далее, почти две трети потребителей наркотиков- молодые лица до 30 лет, а это создает благоприятные условия для появления новых и разрастания старых преступных структур, занятых незаконным оборотом и сбытом наркотиков, что может предвещать наркотизацию общества в будущем.
Нельзя снимать со счетов вторичную угрозу здоровью и жизни людей в виде заражения наиболее опасными болезнями- гепатитами и ВИЧ- инфекцией, венерическими болезнями, наркоманы являются активными распространителями данных заболеваний.
И самая страшная проблема для страны- снижается численность населения вследствие стремительного сокращения продолжительности жизни, снижения рождаемости, что является результатом нежелания или неспособности иметь детей молодыми людьми. А алкоголь и наркотики вносят в этот процесс свой вклад. Больной наркоманией или алкоголизмом, будь то мужчина или женщина, не может дать жизнь нормальному здоровому ребенку, а во многих случаях вообще оказывается бездетным. Среди детей, родившихся у наркоманов, велик процент аномалий в развитии, врожденных уродств, повреждений мозга. А эта проблема ложится на плечи чаще всего окружающих людей и государства.
Наркотизация наносит травму личности растущего ребенка в физическом и психологическом плане, в этот момент происходит становление самопознания, жизненных ценностей, идеалов, убеждений, планов нам будущее, интенсивный рост организма.
Последствия приема психоактивных веществ.
Современная медицина не располагает эффективными средствами, позволяющими полностью излечить данное заболевание. В то же время, если человек не лечится, то болезнь прогрессирует очень быстро, и на фоне выраженных психических и соматических расстройств наступает полное разрушение личности. Можно даже нарисовать и представить типичный портрет наркомана: говорит тихо, часто- с паузами, желая что-то скрыть.
Руки безвольно висят вдоль туловища. Человек часто сплевывает, скалит зубы, облизывает и жует губы. Его мимика агрессивно- предупредительная. Над приподнятыми бровями ранние горизонтальные морщинки. Пронзает пристальным взглядом прищуренных тусклых глаз- блеск в глазах появляется только при наркотическом опьянении.
Он- социальный труп с угасшими здоровыми стремлениями. Учеба, работа, семья- все его не интересует, он живет в другом мире, а в реальном мире он- гость. Мгновения кайфа- приговор к ранней, мучительной смерти. Наркоман — как пещерный человек, его век короток. Пристрастившийся в 18 лет, к 20 годам становится хроником- нуждается в ежедневном допинге. Даже у тех, кто отличался атлетическим здоровьем, почти нет шансов дожить до 30 лет. Лечиться следует обязательно!
Механизм развития зависимости.
В норме в человеческом организме образуются особые вещества- естественные гормоны радости, которые производят стимуляцию особых «зон комфорта» в центральной нервной системе, в мозге, и это необходимо для поддержания тонуса всего организма и его работы. И мы своим питанием, эмоциями, активной жизненной позицией, физическими упражнениями способствуем выработке этих гормонов удовольствия.
Если же человек начинает принимать химические соединения, наркотики, стимулируя искусственно эти зоны комфорта, то организм теряет способность их вырабатывать сам, а результат- потребность в искусственной стимуляции становится неудержимой. Организм быстро привыкает к ним, требуя все новых доз. Без них- страшные мучения, ломка. Ломка сопровождается подавленным настроение, раздражительностью, сильной головной болью, мышечными болями…Эти пытки толкают на любые преступления, лишь бы добыть наркотик. Обратите внимание- человек боится именно пытки, ломки, а не ждет уже мгновений кайфа. Сделав укол или приняв таблетки, наркоман испытывает такое же облегчение, как голодный, получивший кусок хлеба.
Что касается вдыхания паров наркотических веществ, то здесь проявляется типичная картина отравления с соответствующим нарушением деятельности нервной системы. Малая доза препарата приводит к непродолжительному обмороку, вызванному кислородным голоданием клеток головного мозга, и значительная часть этих клеток отмирает.
На первых порах у организма наблюдаются защитные реакции в виде плохого самочувствия, тошноты, рвоты, головных болей, но если эксперимент продолжать, то повышается устойчивость организма к яду, требуются большие дозы, и защитные реакции исчезают. Формируется сначала психологическая зависимость, а позже, когда наркотики впишутся в обмен веществ- и физическая, ведущие к нарушению всех функций организма, к психопатизации и деградации личности.
Причины злоупотребления наркотиков и алкоголя.
Они актуальны особенно в среде несовершеннолетних.
— Социальная согласованность- типична для подростковой группы- если один попробовал кайф, то ему подражает и вся компания, все хотят казаться взрослыми и опытными и, самое главное, стремятся показать свою принадлежность к данной группе .Это относится ко всем наркотикам — от никотина, алкоголя до героина.5,2%
-Удовольствие- одна из главных причин, почему люди употребляют наркотики- это сопутствующие и приятные ощущения, от хорошего самочувствия до мистической эйфории. Но это вначале, позже- муки ломки, слишком большая цена за удовольствие.8,6%
-Доступность. Нелегальное потребление наркотиков наиболее высоко там, где они легче доступны, например, в крупных городах.
-Любопытство- банально- заставляет некоторых принимать наркотики.45,2%
-Враждебность- применение наркотиков может выглядеть символом оппозиции ценностям общества. Когда человек отвергает общество и все альтернативы, включая самого себя, свои надежды и цели, возникающее чувство бессмысленности жизни, изоляции и неадекватности делает его предрасположенным к хронической наркомании. Это может быть вызовом обществу, родителям, учителю, начальнику…
-Достаток и досуг могут привести к скуке и потере интереса к жизни, и выходом, и стимуляцией в этом случае могут показаться наркотики.
-Уход от физического стресса- чисто в психологическом плане мотивация явно болезненного характера- бегство от проблем и тревог, от стресса. Большинству людей удается справиться со стрессовыми ситуациями в их жизни. А для некоторых наркотики становятся убежищем, ложным центром, вокруг которого вращается их жизнь.
Первичная профилактика — ее задача: уберечь детей от первого, во многих случаях рокового потребления психоактивных веществ на ранних этапах их взрослении. Проводится широко, повсеместно, со всеми детьми и подростками, пока они здоровы и не втянуты в роковые пристрастия.
Вторичная профилактика— сохранение здоровья детей и подростков, уже имеющих опыт потребления.
Третичная профилактика— предназначена для продления жизни лиц, страдающих сформированной зависимостью путем предупреждения повторных рецидивов после лечения.
Подготовленные дети становятся существенной преградой на пути распространения наркотиков, создается своеобразный иммунитет к наркотикам, а это- реальная возможность снизить спрос на наркотики и повысить эффективность борьбы с нарастающим агрессивным наступлением наркомафии на здоровье и жизнь наших людей.
Симеизская обсерватория
Николай Сергеевич Мальцов – сын Сергея Ивановича был неординарной личностью. Он имел отменную память, живой и острый ум, был практичным и предприимчивым, путешествовал, любил охоту, много читал. Его библиотека насчитывала 20000 томов по различным отраслям знаний: периодика, книги по литературе, истории, искусству, астрономии.
В Музее дятьковского хрусталя хранится книга на английском языке с экслибрисом «Библиотека Н.С. Мальцова».
Около 1900 года Николай Сергеевич построил на своем участке земли в Крыму башню с куполом для небольшого телескопа, заказал астрограф. Позже в 1908 году он подарил ее пулковскому астроному Алексею Павловичу Ганскому, заветной мечтой которого было устройство обсерватории в Крыму. Это дало возможность осуществить давно назревшую необходимость организовать на юге страны астрофизическое отделение. Северное положение Пулково, белые ночи – все это создавало препятствия для проведения многих астрономических наблюдений. Н.С. Мальцов и после передачи обсерватории продолжал бескорыстно поставлять ей инструменты, научную литературу, оборудование. За создание и техническое оснащение обсерватории в Симеизе Н.С. Мальцов был избран почетным членом Российской Академии наук.
Вторую открытую в Крыму малую планету, астроном Г. Неуймин назвал «Мальцовия» в честь Симеизского любителя астрономии Н. С. Мальцова.
Тысяча сверкающих историй, часть 3
Колпак для сыра.
Колпак для сыра – специальная крышка для блюда, на котором располагается сырная нарезка. Разные сорта сыра могут обладать специфическим, порой очень сильным запахом. Для того чтобы этот запах не смешивался с остальными ароматами праздничного стола, используется данный колпак.
Данный предмет в ХIХ веке входил в состав многопредметного сервиза «Кусты и сетки» (другой вариант названия сервиза – «кусты и алмазы»). Достаточно необычное для сервиза название обусловлено наименованием узора алмазной грани, украшающей входящие в сервиз предметы – кувшин, графин, вазы для сладостей, питейные предметы и многие другие.
Аквариум ХIХ век.
Помимо привычных бокалов, кувшинов, ваз и рюмок на Дятьковской хрустальной фабрике в ХIХ веке выпускались самые разные предметы. Замечательным примером такого рода «нестандартной» продукции является аквариум, представленный на фото.
Выработанный из бесцветного стекла, он украшен затейливым сюжетом. С помощью гравировки на поверхность предмета нанесено изображение птиц и густых растений, растущих у воды. Таким образом, аквариум словно превращается в пруд, на берегу которого вышагивают цапли, а в глубинах резвятся золотые рыбки.
Ваза для фруктов «Дерево».
Ваза «Дерево» выполнена из бесцветного стекла при помощи пресса в конце XIX века. Дятьковский хрустальный завод был первым в России заводом, освоившим выпуск прессованных изделий.
Прессование является точным, простым, производительным, а, следовательно, очень экономичным способом формования изделий. Это тот случай, когда декор изделия (рисунок грани) или его необычный внешний вид выполняется в горячем виде, в форме.
Инженеры и мастера ДХЗ в ХIХ веке проводили многочисленные опыты по созданию своего выразительного языка прессованных изделий. Таким примером поиска новой техники, форм и фактур не требующей дополнительной, сложной доработки является ваза «Дерево».
Пудреница из набора.
Пудреница – емкость для хранения пудры в виде порошка.
Пудреница входит в набор для туалетного столика, включающий так же флаконы для духов и лоточек для косметических принадлежностей. Само слово «туалетный» имеет французские корни — «toilette» — и происходит от французского «toile», что буквально означает «наряд». Действительно, «туалет» в первую очередь обозначает наряд, одежду. Следовательно, туалетный столик — «место для нарядов». В повседневную жизнь обеспеченных дам туалетные столики вошли в XVIII веке, когда процесс нанесения макияжа стал приятным женским ритуалом.
Ярко украшенные, предметы из набора для туалетного столика призваны радовать красавицу-хозяйку каждый день и помогать ей становиться еще краше. Следует отметить, что со временем распространения компактной и жидкой пудры, более удобных в пользовании, емкости для хранения пудры в виде порошка практически вышли из обихода.
Автором данного набора для туалетного столика является художник Анна Александровна Липская.
Графин из набора «Чешуйка».
Уже в древности было известно, что каждый химический элемент придает стеклу особый оттенок. Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту (сырье для варки стекла) или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.
Теплые оттенки зеленого цвета обусловлены присутствием в стекле иона хрома Cr³+.
Прекрасным примером такого окрашивания является графин из набора «Чешуйка», созданный художником Бескинской С.М. в 1958 году.
Лекции для детей «Антитерроризм детям»
Часть 6. Эвакуация.
Сообщение об эвакуации может поступить не только в случае обнаружения взрывного устройства и ликвидации последствий совершенного террористического акта, но и при пожаре, стихийном бедствии и т.п.
Получив сообщение от представителей властей или правоохранительных органов о начале эвакуации, соблюдайте спокойствие и четко выполняйте их команды.
Если вы находитесь в квартире, выполните следующие действия:
1. возьмите личные документы, деньги и ценности;
2. отключите электричество, воду и газ;
3. окажите помощь в эвакуации пожилых и тяжело больных людей;
4. обязательно закройте входную дверь на замок — это защитит квартиру от возможного проникновения мародеров.
Не допускайте паники, истерик и спешки. Помещение покидайте организованно.
Возвращайтесь в покинутое помещение только после разрешения ответственных лиц.
Помните, что от согласованности и четкости ваших действий будет зависеть жизнь и здоровье многих людей.
Безопасность в транспорте
Общественный транспорт в последнее время становится частой мишенью для атак террористов, поэтому необходимо уделять постоянное внимание обеспечению личной безопасности.
1. Нельзя спать во время движения транспортного средства.
2. Обращайте внимание на всех подозрительных лиц и на подозрительные предметы, об их обнаружении сообщайте водителю, дежурным по станции или милиционерам.
3. Не стойте у края платформы, подходите к дверям после остановки состава и выхода пассажиров, старайтесь сесть в вагоны в центре состава, они обычно меньше страдают от аварии, чем передние или задние.
4. Если произошел взрыв или пожар, закройте рот и нос платком и ложитесь на пол вагона или салона, чтобы не задохнуться.
5. Одевайтесь нейтрально, неброско, избегайте военных цветов одежды и формы, большого количества украшений.
6. Не разговаривайте на политические темы, не читайте порнографических, политических или религиозных публикаций, чтобы не стать оправданной мишенью для террористов.
7. Не употребляйте алкоголь.
8. В случае захвата транспортного средства выполняйте все указания террористов, не смотрите им прямо в глаза.
9. Если вы чувствуете, что штурм неизбежен, старайтесь держаться подальше от окон, чтобы не мешать снайперам стрелять по террористам. При штурме главное лечь на пол и не шевелиться до завершения операции.
10. Ни в коем случае не подбирайте оружие, брошенное террористами, группа захвата может принять вас за одного из них.
Хрустальный дворец в Симеизе
На рубеже XIX и XX столетий Симеиз – известный Крымский курорт – принадлежал Мальцовым. С его покупкой связана красивая семейная легенда.
В 1828 году, будучи женатым на Капитолине Михайловне, Иван Акимович Мальцов путешествовал по Крыму с А.С. Грибоедовым. Купаясь в море, молодой заводчик потерял обручальное кольцо, чем был очень огорчен. Он так добивался этого брака, а потерять обручальное кольцо – плохая примета. Остроумный Грибоедов посоветовал ему купить ту часть побережья, где было потеряно кольцо. Таким образом, кольцо как бы по-прежнему оставалось у владельца. Мальцов так и поступил. Он выкупил вначале 30 десятин земли между рекою Лазо и горою Исар. Затем, постепенно приобретая соседние земли у Д.В. Нарышкина, графини Потоцкой и местных татар, он увеличивает имение «Симеиз» до 567 десятин.
Чутье промышленника подсказало Мальцову, что он совершил необычайно выгодную покупку. Он разбивает в своих владениях фруктовый сад, обширный виноградник, строит завод по выпуску десертных вин.
Сын Ивана Акимовича Мальцова – Сергей Иванович в 1849 году оставляет военную службу в чине генерал-майора и отправляется в родовое имение Дятьково на заводы отца, чтобы посвятить себя предпринимательству. Начал он свою деятельность с осуществления давней мечты – постройки в Симеизе Хрустального дворца. В его калужских лесах из отборной древесины был срублен дом, который на лошадях привезли в Крым и установили в Симеизе. На высоком холме вырос дворец, напоминающий фантастический фонарь. Большое двухэтажное здание, окруженное стеклянной галереей. Говорили, что генерал Мальцов воздвиг этот дворец как эмблему своих знаменитых брянских стекольных заводов.
Филиал Дятьковского хрустального завода
Строительство филиала Дятьковского хрустального завода началось в конце 60-х годов и было обусловлено постановлением Совета Министров РСФСР об увеличении выпуска стеклянной сортовой посуды.
Помимо основного подрядчика участие в строительстве филиала, так или иначе, принял каждый хрустальщик – формировались бригады рабочих, были организованны многолюдные субботники.
В ходе строительства смелым и инновационным для своего времени решением стало изменение проекта технологической части, в результате которого вместо ручной выработки на ванных печах была организованна механическая выработка изделий на автоматах АПП-12. К тому времени ни на одном предприятии страны хрустальные изделия не вырабатывались механизированным способом.
В апреле 1971 года начался монтаж механического оборудования и строительство стекловаренных печей. Механиком цеха выработки был назначен Бабаев И.Г. – специалист, хорошо знающий стекольное оборудование.
Начальником цеха выработки был выбран Сысоев А.Н. – бывший старший технолог головного завода. На него была возложена подготовка к пуску горшковой печи. Мастером на горшковую печь был назначен Бородий И.А., комплектовавший бригады по выработке изделий. 14 апреля 1972 года горшковая печь дала первую продукцию. Первую варку стекломассы на печи производил молодой стекловар Виктор Мишин.
Ввод печей в эксплуатацию был осуществлен силами отдела главного технолога завода, возглавляемого Ободниковой А.Г., инженерами по конструкции стекловаренных печей Пиядичевым В.И. и Серовым Н.В.
28 июля 1972 года государственная комиссия подписала акт о приемке филиала завода в эксплуатацию.
В августе 1972 года вступила в эксплуатацию ванная печь №6, на ней была установлена одна производственная линия, на которой вырабатывался хрустальный чайный стакан.
На территории филиала завода была построена школа мастеров, как центр обучения профессиональному мастерству, как экспериментально-художественная лаборатория с большими просторными мастерскими для художников. Год пуска школы мастеров – 1983 год. Долгие годы школа мастеров была местом воплощения творческих задумок художников и мастеров завода.
Пережив множество непростых десятилетий, 24 апреля 2014 года печи на территории филиала были остановлены и все работы прекращены.
Тысяча сверкающих историй, часть 2
Ваза в стиле «модерн»
Небольшая ваза овоидной формы, выполнена в стиле «Модерн». «Модерн» — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).
Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн с его текучими линиями, волнистым растительным орнаментом оказался чрезвычайно созвучным произведениям из художественного стекла.
«Березка»
Набор «Берёзка» создан для повседневного использования и является удачным примером декора химическим матированием и живописью. Контраст бесцветного стекла и матового рисунка стволов ассоциативно воспроизводят образ березовой рощи.
И кувшин, и стаканы выполнены вытянутыми, словно стремящиеся к солнцу стройные деревья. Созданный В.А. Филимоновой питьевой прибор «Березка» принадлежит к числу лучших образцов продукции 1960-х годов.
Лампада. ХIХ век.
Слово «лампа́да» имеет греческое происхождение, образовано от греч. lampas — свет, светило, факел. Лампада — в византийских и русских храмах — светильник перед образом, иконой. В широком смысле «лампада» — это наполненный маслом светильник, зажигаемый перед иконами или наверху больших стационарных подсвечников. Символическое значение лампады — вечный огонь веры в Христа, разгоняющий тьму зла и неверия.
История лампад и церковной утвари на Дятьковской хрустальной фабрике началась в первой половине XIX века и связана с завершением строительства храма Преображения. Именно эта постройка раскрыла неограниченные возможности использования хрусталя и цветных стекол в декоре интерьера.
Данная лампада выполнена в веке из трехслойного (бесцветного, золотого рубина, молочного) стекла.
Кувшин. ХIХ век.
Кувшин выполнен из бесцветного стекла и декорирован стекломассой зеленого цвета в технике «путаная нить». Данная техника относится к гутным приемам декорирования, то есть выполняется непосредственно возле стекловареной печи.
При изготовлении изделия в подобной технике горячее тулово (температура стекла в момент выдувания – около 1000ºС) опутывается тянущейся нитью раскаленного (около 1300ºС) набора стекломассы другого цвета.
Внешняя поверхность кувшина покрыта иризацией. Иризация – способ декорирования поверхности стекла приданием ей радужного эффекта. Достигается путем окуривания подогретого стекла парами солей некоторых металлов, которые образуют на поверхности стекла радужную пленку, состоящую из оксидов этих металлов.
Подсвечник «Эйфелева башня»
Подсвечники появились одновременно со свечами, с целью сделать использования свечей безопасным и удобным. Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию, и стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности.
На Дятьковской хрустальной фабрике в ХIХ веке изготовлялись подсвечники самых разных форм и размеров, как вырабатывавшиеся вручную, так и методом пресса. Некоторые из них полностью соответствуют прейскурантным образцам.
Одним из таких экспонатов является подсвечник, выполненный в виде Эйфелевой башни.

«Гость из Франции»
Крюшон – это освежающий летний напиток родом из Франции, непременными компонентами которого являются фрукты и ягоды. По одной из легенд Виконт де Крюшон, известный коллекционер, представляя оригинальную коллекцию уникальной посуды, приготовил необычный освежающий напиток с исключительно приятным вкусом. Все гости друг за другом восхищались: «О. Крюшон! Крюшон!». И великолепный напиток получил имя создателя, что в переводе с французского означает «кувшинчик».
В России изначально крюшон готовили в арбузе, поэтому неизменной остается одно — круглая форма крюшонницы. Особенно красиво выглядит этот напиток в хрустале, поэтому еще с XIX века на Дятьковском хрустальном заводе выпускают приборы для крюшона.
В советское время, когда хрусталь был предметом роскоши, художники создавали приборы для крюшона разными по форме, цвету и декору.
Вашему вниманию предлагаем приборы для крюшона, художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, которые представлены в экспозиции и фондах музея хрусталя.
Первая красавица Москвы жила в Дятьково
Информационный материал для лекций
«УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ»
История города Дятьково неразрывно связана с историей Дятьковского хрустального завода, основанного в 1790 году промышленниками Мальцовыми и мы хотим познакомить вас с интересными фактами из истории нашего города.
Иван Акимович Мальцов – талантливый промышленник, первый сахарозаводчик в России. Владел несколькими стекольными, хрустальным, чугуноплавильным, железоделательным заводами. Одним из любимейших мест отдыха в Москве для Ивана Акимовича был «Юсуповский сад» в Большом Харитоньевском переулке. Там он повстречал женщину изумительной красоты. Она прогуливалась с кудрявым смуглым мальчиком. Незнакомка оказалась женой известного в то время поэта Василия Львовича Пушкина – Капитолина Михайловна, а мальчиком Сашей – будущий великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин (племянник Василия Львовича). Мальцов влюбился сразу и бесповоротно. Он стал часто бывать в доме Пушкиных. Капитолина Михайловна ответила Мальцову взаимностью, в 1806 году она разводится с Пушкиным и выходит замуж за Ивана Акимовича. К сожалению, фотографий известной московской красавицы не сохранилось. Капитолина Михайловна прожила с Иваном Акимовичем 47 лет, родив ему трех детей: сына Василия, ставшего поэтом и переводчиком, дочь Марию, вышедшую впоследствии замуж за известного генерал-адъютанта П.Н. Игнатьева и сына Сергея – продолжателя мальцовской промышленной династии.
Выставка «И для воды, и для вина»
Кувшин является один из самых древних предметов обихода, изобретенных человеком. Существуют кувшины для ритуальных целей и для умывания, однако сегодня более привычно их использование в повседневной жизни – для воды, сока, компота.
Максимально распространенными являются кувшины без крышки. На Дятьковском хрустальном заводе выпускались и более редкие варианты – высокие, узкие кувшины с крышкой, называвшиеся «жбанами».
Невероятно разнообразные по способам декора, одни кувшины призваны радовать своих хозяев каждый день, другие — нарядные, украшенные сложной алмазной гранью, из двухслойного стекла и хрусталя способны достойно украсить праздничный стол.
Работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, представленные на выставке, наглядно демонстрируют это разнообразие.
Выставка «Времена года: лето»
Все живое радуется лету – набираются полной силы растения, наслаждаются долгожданными каникулами дети, мечтают о близком отдыхе взрослые.
Один из символов лета – прекрасные, в полную силу распустившиеся цветы, тянущиеся к жаркому солнцу. Краски лета – насыщенные и яркие – бескомпромиссный зеленый, лимонный желтый, все оттенки красного.
Ближе к завершению сезона цветы сменяются многочисленными плодами и еще одним неотъемлемым атрибутом лета по праву можно считать сладкие арбузы.
Представляем вашему вниманию многочисленные приметы лета, которые воплотили в своих работах мастера и художники Дятьковского хрустального завода.
Тысяча сверкающих историй, часть 1
Музей хрусталя представляет новый виртуальный проект — «Тысяча сверкающих историй».
Каждый из экспонатов музея — воплощенная память, свидетельство эпохи. За каждым — история. И каждая история достойна быть прочитанной.
Открывает проект один из самых удивительных образцов искусства дятьковских хрустальщиков — единственный в мире подсвечник высотой 210 сантиметров. Подсвечник был создан дятьковскими мастерами в 1831 году из трехслойного стекла – молочного — белого, рубиново — красного и бесцветного. Для придания стекломассе рубиново — красного цвета в качестве красителя используют золото высшей пробы, чем и обусловлено название такого стекла – «золотой рубин». Золотой рубин является одним из самых дорогих видов художественного стекла. В белый цвет стекло красят соединениями фтора или фосфора. В В исторических документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так его окрашивали костной мукой.
Подсвечник был изготовлен для убранства Преображенского собора. Этот великолепный храм был выстроен в Дятьково в 1810 году.
Яркой страницей в истории Дятьковского художественного стекла является творчество Елизаветы Меркурьевны Бём. Свои идеи она реализовывала на Дятьковском хрустальном заводе в конце ХIХ века.
Произведения Елизаветы Бём, которые завод выпускал как «не прейскурантные» (то есть ограниченным тиражом), пользовались огромным успехом, не только потому, что они отличались высокими художественными достоинствами, но и потому, что они были проникнуты романтическим отношением к старине, были подчеркнуто русскими. Принимая за основу посудные формы допетровской Руси – братины, чарки, ковши, художница создала на заводе свои знаменитые произведения, которые завоевали не только российское, но и международное признание.
В музее хрусталя экспонируется сервиз «Зима», выполненный в технике травления, с дальнейшей росписью высокими эмалями.
Более подробную информацию можно найти здесь:
https://artefact.culture.ru/ru/subject/stakan-iz-nabora-zima
https://artefact.culture.ru/ru/subject/kuvshin-ldinka
«Среди зеленых листочков и ароматных ягод сверкают золотые пряди — это Хозяйка Земляники следит за растениями и внимательно смотрит на небо, ожидая дождя…» — так вполне могла бы начинаться сказка об одном из предметов музейной коллекции — небольшом графине для вина, выполненном в стиле «модерн».
Графин выполнен в технике «тихого дутья» (при выдувании заготовку не вращают в форме). После отжига поверхность была сделана матовой с помощью плавиковой кислоты и украшена интересным живописным сюжетом.
Кувшин — холодильник
Кувшин – сосуд для напитков с обозначенными горлом и ручкой. Формы кувшинов могут быть круглые, конические, овоидные, цилиндрические, чаще всего на плоском основании, редко – на низкой ножке. Иногда кувшины цилиндрической формы с крышкой называют «жбанами», а специальные кувшины для кваса – «квасниками». В XVIII веке в России и Германии делались кувшины, внутри которых помещался пузырь для льда.
В прейскурантах Дятьковской хрустальной фабрики начала ХХ века подобные изделия называются «кувшин с местом для льда».
Удобные и практичные, эти кувшины позволяли в эпоху, когда еще не существовало холодильников, подать к столу холодный напиток в жаркое время года. Заранее приготовленный и хранившийся в глубоких погребах-ледниках лед помещали в кувшин, не боясь, что он растает и изменит вкус напитка.
Кубок с рельефным изображением морды козла выполнен из бесцветного стекла методом пресса; принадлежит к числу прейскурантных изделий завода, выпускается с ХIХ века по настоящее время.
Рельеф козлиной морды, выполненный на изделии, обладает удивительной способностью «изменять настроение». Суровый и неприветливый снаружи, козёл приобретает весёлый, пьяный и залихватский вид, если, выпив напиток, посмотреть на него изнутри кубка. Достигается это благодаря особым оптическим эффектам и специальным приемам обработки рельефа. Благодаря этой забавной особенности в ХIХ веке кубок относился к категории «потешных», развлекательных предметов.
Сочетание несочетаемого в работах Ивана Мачнева
Мачнев Иван Васильевич пришел работать на «Дятьковский хрустальный завод» в 1975 году. Он оказал огромное влияние на творческую жизнь не только коллектива художественной лаборатории, но и всего завода. Поиск новых форм, все более сложных и разнообразных технических приемов обработки стекла становятся важнейшим для Ивана Мачнева с первых дней его творческой деятельности.
В произведениях художника интеллектуальность, напряженная творческая мысль органично сочетается с высшей творческой раскованностью, остроумием и экспериментаторством. Блестяще владея искусством алмазчика и будучи глубоким знатоком всех установленных правил классической системы, декорирования хрустальных изделий, Иван Мачнев выступил в роли новатора, нарушив все правила, но в то же время, не порывая с традициями, а обновляя их. Источниками вдохновения для художника были природа, музыка, картины М.Врубеля.
Иваном Васильевичем Мачневым были созданы изделия, ставшие классикой для производства, визитной карточкой Дятьковского хрустального завода и Брянщины. Это всем известные наборы «Пушка», «Русский камень», «Иван Калита», «Голубой», «Охотничий», «Зелёный шум» . Во всех своих многопредметных композициях Иван Мачнев является «художником-постановщиком», как бы предлагая зрителю стать соучастником шуточного праздничного представления.
Среди объемно-пространственных композиций следует особенно выделить «Слушая Стравинского», которая покорила зрителей не только на отечественных выставках, но и за рубежом, в Эрфурте.
Свежесть, задор и остроумие, излучаемые этой композицией, сродни ликующим звуковым новосочетаниям и новосопоставлениям, которые как музыка Стравинского похожи на яркие цветные пятна, переливающиеся друг в друга — это сочетание несочетаемого. Старинная грань «галошка», создала мерцающую поверхность, оттеняющую гладкие медальоны, пластичные ножки, ручки и носики сосудов.
Декоративная композиция «Барон Мюнхгаузен» подтвердила, что для творческой фантазии границ не существует. Стеклянные, как бы слепленные из нескольких объемов формы рюмок диковинны, как сами рассказы о невероятных приключениях барона Мюнхгаузена, а налитая в эти формы жидкость при малейшем движении руки громко и весело булькает, будто рюмки сами сделали глоток.
«Магия вещи» в полном объеме мере видна в сервизе «Зеленый шум», исполненный в цветном стекле, он еще более декоративен, чем «Барон Мюнхгаузен», так как цвет, перетекая из объема в объем, то сгущаясь до густого зеленого, то высветляясь до воздушного — желтого создает эмоционально насыщенный, сильно воздействующий колорит.
В знаменитых наборах для напитков «Пушка», «Конусный» проявляется способность художника к самым неожиданным, но всегда оправданным поворотам темы и трансформации форм.
В наборе «Пушка» графин подобно старинному литому орудию имеет непривычный наклон, а стаканчики, напоминают по форме пушечные ядра. Гранение алмазным камнем превращает эти некрупные вещи в сверкающую драгоценность.
В наборе «Вращение» художник возрождает традицию русских потешных сосудов 18 века. На большом блюде вокруг графина-конуса, который может вращаться вокруг своей оси, группируются бокалы- конусы, все вместе превращаясь в большой искрящийся конус.
В сервизе «Иван Калита», состоящем из серии графинов и стаканчиков, формой напоминающими кошели для денег времён царствования Ивана Грозного, художник использует классическую алмазную грань-«русский камень». Высокие и приземистые, тонкие и плотные графины, словно бояре и боярыни стоят в своих узорчатых, расшитых жемчугами нарядах. Сходство еще более усиливает формой и огранкой пробок, которые кажутся драгоценными кокошниками и боярскими шапками.
Композиция «Берендеи» создает ощущение сказочного чудодейства, где проявляется особый дар Ивана Мачнева — способность создавать остросовременные, оригинальные произведения, не только сохраняя, но и умножая специфические декоративные особенности хрусталя. В процессе выработки изделий художник перехватывает инструментом горячее стекло в нескольких точках, деформируя и создавая тем самым новый силуэт вещи.
Декоративные композиции «Алхимия » и «Эликсир» просто завораживают необычной пластикой предметов, навеянных контурами химической посуды средневековых алхимиков. Подчеркивает драгоценность приготовляемого напитка в сервизе «Эликсир» роспись золотом с пескоструйной обработкой.
Увидев работы Ивана Васильевича Мачнева однажды, забыть их уже невозможно. По праву творчество художника является яркой страницей советского стеклоделия.
Конкурс «Ура, каникулы!»
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» объявляет КОНКУРС детского рисунка «Ура , каникулы!», который пройдет с 23 мая по 1июня 2020 года и приурочен ко Дню защиты детей.
В КОНКУРСЕ может принять участие ребенок от 3 до 18 лет, проживающий в Дятьково или в Дятьковском районе.
Разыгрывается приз — «ВСЕ ДЛЯ РИСОВАНИЯ»
Для участия в КОНКУРСЕ необходимо:
1. В своем профиле (профиле родителей) на интернет – странице в «Одноклассниках» поделиться записью о КОНКУРСЕ и поставить КЛАСС.
2. Нарисовать рисунок и сфотографировать его.
3. В комментарии к посту музея о КОНКУРСЕ добавить фото рисунка и присвоить его порядковый номер (т.е. все добавленные рисунки должны четко иметь свой индивидуальный порядковый номер). При отсутствии номера, рисунок в КОНКУРСЕ не участвует.
4. 2 июня в 16-00 будут подведены итого конкура с помощью генератора случайных чисел (видеосюжет будет размещен в «Одноклассниках» на странице музея) и объявлен победитель.
5. Победитель сможет забрать свой приз, связавшись с нами в сети «Одноклассники».
РИСУЙТЕ! УЧАСТВУЙТЕ! ПОБЕЖДАЙТЕ!
Ночь музеев
Хроника тринадцати лет
18 мая — международный день музеев. Во всем мире, в этот день проходят торжества, одно из самых ярких — ежегодная акция «Ночь музеев», когда один раз в году музеи открывают свои двери для посетителей ночью.
Идея организовать «длинную ночь музеев» возникла в Берлине, в 1997 году, которая впоследствии стала традиционной акцией музеев Европы.
Пройдет она и в этом году, но в особом формате. Каждый человек сможет стать ее участником – увидеть виртуальные выставки, онлайн-трансляции и многое другое.
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает всех принять участие в международной акции «Ночь музеев-2020» на нашем сайте. Сегодня Вас ждет путешествие в прошлое, мы вспомним каждую незабываемую ночь, полную тайн, сюрпризов и хорошего настроения.
2007 год
Впервые в истории культуры Брянского края Музей хрусталя ОАО «Дятьковский хрусталь» присоединился к международной акции «Ночь музеев», которая состоялась 11 июня 2007 года и была посвящена Дню России. Новая и необычная программа вызвала большой интерес у жителей нашего города. Программу открыла концертная прелюдия ансамбля «Грация», гостей ждали сюрпризы ночной музейной экспозиции. Но самой незабываемой стала чайная церемония на выставке Китайского искусства.
2008 год
В ночь с 11 на 12 июня 2008 года Музей хрусталя вновь собрал жителей города в музее ночью. Каждый смог выбрать для себя собственный интересный маршрут. На центральной площадке музея ансамбль «Грация» приветствовал всех собравшихся музыкально-хореографическим представлением «Россия». С грандиозным успехом прошла презентация авторского фильма Светланы Быченко г. Москва «Безмолвная опера. Хрустальный мир». Определился победитель конкурса мастеров на лучший хрустальный сувенир по теме «Сочи — 2014». Гости с особым восторгом принимали участие в программе «Русское чаепитие» и в беспроигрышной лотереи с оригинальными призами.
2009 год
Третий раз, музей хрусталя, в канун Международного дня музеев, собрал всех жителей города. Ансамбль «Грация» показал театрализованное представление с ростовыми куклами. Очаровательные воспитанницы Елены Цыганковой из Старской школы искусств, продемонстрировали оригинальные костюмы из бумаги, фольги, целлофана. Восторга зрителей не было предела. В музее читали свои стихи Н. Шишкина, А. Лелявин, В. Михалев, Б. Якубович и другие. Андрей Фандеев из Людинова всем желающим оставил в подарок портреты-шаржи. А еще прошел конкурс на лучшую композицию из цветов. Победителем стала работа Зои Новик. Праздник получился ярким и эффектным.
2010 год
В ночь с 15 на 16 мая 2010 года Музей собрал всех гостей и жителей города. Ведь эта ночь была юбилейная и посвящена 65-летию Великой Победы. По традиции, мероприятие открыла концертная прелюдия ансамбль танца «Грация». В залах музея был организован конкурс на лучшую цветочную композицию «Букет Победе!». Любой желающий смог составить свою композицию из цветов в предложенных хрустальных вазах.
Сюрпризом для всех стало «Древо желаний». Гостей музея ждали экскурсии по экспозиции и «сокровищнице музея». В эту ночь каждый смог стать участником праздничной викторины, услышать любимые песни, увидеть видеофильмы о Дятьковском хрустальном заводе, заказать портрет или дружеский шарж у талантливого художника, получить авторскую надпись на хрустале и даже полюбоваться звёздным небом в телескоп и услышать интересный рассказ сотрудников Брянского планетария.
2011год
В этом году в музеи проходили грандиозные ремонтные работы и музей готовится встретить своих посетителей в обновленных выставочных залах.
2012 год
18 мая 2012 года музей собрал всех на акцию «Ночь музеев». Ночь особенная — после реконструкции, длившейся более года, музей удивил всех светлыми залами и витринами, новыми невиданными ранее экспонатами. Гостей музейной ночи, как всегда, ждала насыщенная и интересная программа: выставки, концерты, конкурсы, экскурсии, викторины и много других сюрпризов и неожиданных открытий. С успехом прошел музыкальный вечер авторской песни, посвящённой родному городу, в котором приняли участие Таранов В., Лодкин С., дятьковский клуб «Горизонт». Традиционно принял участие в праздничной программе «Брянский планетарий» со звёздным куполом. Художник из Калужской области порадовал гостей дружескими шаржами. В Зале истории состоялось открытие портретной галереи «Хрустальных дел мастера» и экспозиции произведений мастеров СГПТУ-14, переданных в дар Музею дятьковского хрусталя.
2013 год
18 мая 2013 года музей вновь открыл свои двери для проведения акции «Ночь музеев». И в этот раз всех ждала новая программа. «Славься, Русь великая!» — так называлось приветствие ансамбля «Грация» и вокальной группы «Маков цвет», состоявшееся на ступенях и площадке у входа в музей. В вестибюле музея проходил так полюбившийся детям конкурс «Любимый музей», в котором приняли участие не только дети, но молодёжь. «Волшебный аквагрим» — фантазийные рисунки на лице выполняла студентка – будущий художник. Слайд-шоу « Прогулки по Санкт-Петербургу и окрестностям» представил председатель клуба «Дятьковский краевед» В. Ф. Итунин. Мастер-художник Дятьковского хрустального завода Марина Лексикова исполняла эксклюзивную гравировку на хрустальных изделиях по заказам посетителей. А в полночь участники клуба авторской песни из г. Фокино под гитару исполнили душевные песни. Полюбившееся гостем «Древо удачи» дарило шутливые предсказаний и призы. Для взрослой аудитории прошла презентация новой интерактивной программы — «Под звон хрустального бокала…или трезво о культуре пития на Руси», в которой ведущие рассказали об истории сервировок и дегустировали старинные русские напитки. Участники «Ночи музеев» познакомились с новыми выставками. Традиционно принимал участие в празднике Брянский областной планетарий с интересным полнокупольным шоу. Экспозиция музея, подсвеченная гирляндами, выглядела особенно нарядно и таинственно.
2014 год
В Год Культуры, 17 мая 2014 года, все жители и гости города Дятьково приняли участие в Международной акции «Ночь музеев», посвящённой Международному дню музеев. Гостей, как всегда, ждала обновленная программа. На площадке у входа в музей всех приветствовал ансамбль «Грация». В вестибюле музея прошел так полюбившийся детям конкурс рисунков «Любимый музей». Также маленьких гостей порадовал «Волшебный аквагрим» — фантазийные рисунки на лице. Стартовал новый совместный проект «Фестиваль музеев», который начал свою работу в музее хрусталя под девизом «Всей семьей в музей. В лекционном зале гости увидели выставочные проекты музеев брянщины: ГУК «Государственный мемориальный историко-литературный музей-заповедник Ф. И. Тютчева «Овстуг», ГАУК «Мемориальный комплекс «Партизанская поляна» и ГУК «Брянский областной художественный музейно-выставочный центр, что позволило познакомиться с музеями области, их работой и экспозицией.
В выставочном зале гости музея насладились концертом «Романса трепетные звуки» в исполнении группы МБУК «Любохонский Дом культуры» и праздничной программой клуба бардов «Шанс» г. Фокино.
Гости «Ночи музеев» отведали старинный русский национальный напиток сбитень и узнали секрет его приготовления. Эксклюзивную гравировку на хрустальных изделиях по индивидуальным заказам выполнила М. Лексикова.
Традиционно приняли участие в праздничной программе наши друзья «Брянский планетарий» со звёздным куполом и очень интересной программой. Работали новые выставки. Непередаваемое ощущение таинства Ночи музеев, всеобщего праздника, сопричастности с мировым музейным сообществом не покидало гостей праздника!
2015 год
16 мая 2015 года Международная акция «Ночь музеев» была посвящена 70 — летию Победы. Программа и в этот раз была насыщена разнообразными мероприятиями для всех возрастов. В вестибюле музея прошел полюбившийся детям конкурс рисунков: «Мир глазами детей» и «Волшебный аквагрим». В музее впервые посетители увидели уникальную выставку из семейных архивов сотрудников музея о солдатах Великой Отечественной войны: «Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой…». В выставочном зале прошел концерт военной песни Лауреата международного конкурса Альбины Гончаровой — «На всю оставшуюся жизнь», а также детский поэтический марафон, где учащиеся ДСШ№ 3 прочитали стихи. На хрустальных изделиях можно было заказать эксклюзивную гравировку. Сорвать листочек с шутливого дерева предсказаний. Посетители музея приняли участие в музейной праздничной викторине, увидели звездное небо в программе Брянского планетария и познакомились с новыми выставками.
2016 год
«Ночь музеев» в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» прошла 21 мая и была посвящена Году кино в России и 40-летию открытия музея. На центральной площадке музея состоялся вступительный концерт, посвящённый 40-летию открытия музея: выступили дети из ансамбля танца «Грация», песню о дятьковском гранёном стакане посвятил музею Сергей Лодкин. В залах музея были организованы мероприятия. «Родина моя, капелька России» — литературно-музыкальная композиция в исполнении учащихся ДСОШ №3, руководитель В. М. Ландарская. «Радоваться небу» — творческий вечер-концерт и презентация книги нашего земляка иеромонаха Романа (Матюшина) «Осиновая роща». Демонстрация фильма «Русь еще жива» — режиссер В. И. Матвеева, Санкт – Петербург. Выступление клуба авторской песни «Шанс», г. Фокино. Работала интерактивная детская площадка: конкурс детских рисунков, «Мехенди » и «Аквагрим». Шутливое дерево радовало своими пожеланиями и подарками. А в кинозале демонстрировались художественные и мультипликационные фильмы.
Работали выставки: «Весенняя встреча» — юбилейная выставка З.Ф. Чумаковой; «Судьба страны, судьба человека» — юбилейная выставка А.Т.Белого; Фотовыставка: 40 лет музею! » — выставка из архива музея;
Вышивка лентами и акварель – автор Л.В.Васюкова ; «Весенний ноктюрн» — вышитые картины- автор В.И.Кошелева; «Пасхальная сервировка стола».
2017 год
«Ночь музеев — 2017» была посвящена году Экологии, 100-летию со дня Революции и 200-летию со дня рождения А.К. Толстого.
Праздничную программу открыл творческий коллектив из городского Дома Культуры с литературно-музыкальной композицией «Легенда о Дятькове».
В залах музея гостей и жителей города встретила Дятьковская школа искусств, которая представила музыкально-костюмированную программу «Мода в пространстве искусства». Коллектив театра-моды «Эдельвейс» под руководством Л.А. Саиджановой подготовил незабываемое дефиле головных уборов и коллекции костюмов. Гости «Ночи музеев» услышали выступление квартета саксофонистов «Сакстон» под руководством В.А.Мельник, а так же выступления учащихся вокального отделения преподавателя Т.С.Журавлевой. Брянские гости представили программу «Ожившее стекло». Пять работ И.Н.Куликова, выполненных из стекла, «ожили» и превратились в удивительные костюмы, которые продемонстрировали девушки дизайнерского клуба «Марго&Марго». Посетители приняли участие в конкурсе-квесте «Зри в корень!». Порталом «Культура. РФ» была объявлена новая акция. Каждый из посетителей музея смог принять участие в конкурсе/флешмобе «Я – экскурсовод», выложив видеоролик в соцсетях с хэштегом музея. Ценители искусства увидели интересные выставки: «Дождя отшумевшего капли», «Дар музею В.В. Бабаева», «Неугасимая лампада», «История кувшина», «Праздник со слезами на глазах», «Авторское стекло И.Н.Куликова», «Грация рисует», «Красота родного края», выставку живописи семьи Паламарчук, «Цветущий май», «К 100-летию Революции»
Незабываемое впечатление оставила ночная экспозиция музея, подсвеченная гирляндами, это придавало вечеру особую атмосферу волшебства, магии и загадки…
2018 год
19 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в двенадцатый раз присоединился к международной акции «Ночь музеев». Мероприятие, посвященное 75-летию освобождения Брянщины, торжественно открыла директор Департамента культуры Брянской области Елена Степановна Кривцова. Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию дятьковского ансамбля танца «Грация» — «Мой брянской край – мой мирный уголок», посетили тематические выставки «Бенефис», «Стекло-хамелеон», выставку самоваров из частной коллекции П.Т. Пицуренко «Возрождение традиций русского чаепития». Историко-краеведческий музей представил программу «Непокоренная земля», а в музее хрусталя прошла совместная выставка «Гордимся подвигом твоим». В этот день состоялось открытие выставки самоваров из частной коллекции П.Т. Пицуренко, посетители прослушали историю появления самовара в России, полюбовались танцевальными номерами в исполнении дятьковского театра моды «Эдельвейс», имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов со сладким угощением от ОАО «Дятьково-хлеб». Долго-долго зрители не отпускали со сцены творческий коллектив из г. Брянска «Остров», исполнявший любимые всеми классические авторские песни. Гости музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Загадки музея». Выиграть приз и подарок также можно было участвуя и в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». Последние посетители покинули залы музея в полночь, обещая обязательно вернуться на следующий год.
2019 год
18 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» присоединился к международной акции «Ночь музеев», посвященную Году театра. Тема музейной ночи — «Элементы». Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию дятьковского ансамбля танца «Грация» — «С праздником!» и полюбовались на выступление театра моды «Эдельвейс» — удивительное представление, посвященное традициям венецианского уличного театра – «Венецианские истории». Дятьковская школа искусств представила музыкальную программу «Музыка, ожившая во мне». Перед зрителями так же выступили лауреаты Всероссийских и международных конкурсов В. Дерканосов, А.Титов, А. Казакова и Объединение «Авторская песня» (г. Фокино). Гости музея посетили тематические выставки «Размер имеет значение», «Расписной витраж», «Светопись галактик», «Лестница» и «Зоо-ассорти»; имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов. Более 200 юных и взрослых посетителей музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Элементы», и, решив все предложенные задачи, с радостью отправились домой с многочисленными призами и подарками. Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». Гости музея окунулись в таинственный мир ночной музейной экспозиции, подсвеченной разноцветными огоньками.
2020 год
В этом году ежегодная всероссийская акция «Ночь музеев» перенесена в онлайн-пространство и состоится 16 мая. Но, несмотря на все это, мы вспомнили самые яркие моменты музейной жизни, увидели себя и своих близких на фотографиях и получили заряд бодрости и хорошего настроения.
Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет Вас с праздником!
Мы любим Вас, готовим новые проекты и ждем встречи в стенах нашего музея!
Лекции для детей «Антитерроризм детям»
Часть 5. Вам угрожают.
Поступление угрозы по телефону.
В настоящее время телефон является основным каналом поступления сообщений, содержащих информацию о заложенных взрывных устройствах, о захвате людей в заложники, вымогательстве и шантаже.
Как правило, фактор внезапности, возникающее паническое, а порой и шоковое состояние, да и сама полученная информация приводят к тому, что человек оказывается не в состоянии правильно отреагировать на звонок, оценить реальность угрозы и получить максимум сведений из разговора.
Звонки с угрозами могут поступить лично вам и содержать, например, требования выплатить значительную сумму денег.
Если на ваш телефон уже ранее поступали подобные звонки или у вас есть основания считать, что они могут поступить, в обязательном порядке установите на телефон автоматический определитель номера (АОН) и звукозаписывающее устройство.
При наличии АОНа сразу запишите определившийся номер телефона в тетрадь, что позволит избежать его случайной утраты.
При наличии звукозаписывающей аппаратуры сразу же извлеките кассету (минидиск) с записью разговора и примите меры к ее сохранности. Обязательно установите на ее место другую кассету.
Помните, что без номера звонившего и фонограммы разговора у правоохранительных органов крайне мало материала для работы и отсутствует доказательная база для использования в суде.
При отсутствии звукозаписывающей аппаратуры и АОНа значительную помощь правоохранительным органам для предотвращения совершения преступлений и розыска преступников окажут следующие ваши действия:
1. постарайтесь дословно запомнить разговор и зафиксировать его на бумаге;
2. по ходу разговора отметьте пол и возраст звонившего, особенности его (ее) речи: голос (громкий или тихий, низкий или высокий), темп речи (быстрый или медленный), произношение (отчетливое, искаженное, с
заиканием, шепелявое, с акцентом или диалектом), манера речи (развязная, с издевкой, с нецензурными выражениями);
3. обязательно отметьте звуковой фон (шум автомашин или железнодорожного транспорта, звук теле- или радиоаппаратуры, голоса, другое);
4. отметьте характер звонка — городской или междугородный;
5. обязательно зафиксируйте точное время начала разговора и его продолжительность.
Необходимо, если это возможно, в ходе разговора получить ответы на следующие вопросы:
1. куда, кому, по какому телефону звонит этот человек?
2. какие конкретные требования он (она) выдвигает?
3. выдвигает требования он (она) лично, выступает в роли посред- ника или представляет какую-то группу лиц?
4. на каких условиях он (она) или они согласны отказаться от заду- манного?
5. как и когда с ним (с ней) можно связаться?
6. кому вы можете или должны сообщить об этом звонке?
Постарайтесь добиться от звонящего максимально возможного промежутка времени для принятия вами решений по «удовлетворению его требований» или совершения каких-либо иных действий.
Не бойтесь запугиваний преступников, по окончании разговора немедленно сообщите о нем в правоохранительные органы. Если есть опасения, что ваш телефон прослушивают преступники — перезвоните с другого номера. Практика показывает, что сокрытие факта подобных угроз значительно осложняет положение и способствует безнаказанному совершению преступления.
Кроме угроз, выдвигаемых по телефону лично вам, преступники могут использовать ваш номер телефона для сообщения информации, которую вы должны будете передать в правоохранительные органы. Например, на ваш телефон поступает звонок, в котором неизвестный сообщает, что ваш дом заминирован. При ведении разговора такого рода старайтесь следовать изложенным выше рекомендациям и получить максимально возможную информацию. По его окончании немедленно сообщите эту информацию в правоохранительные органы.
Поступление угрозы в письменной форме.
Угрозы в письменной форме могут поступить к вам как по почте, так и в различного рода анонимных материалах (записках, надписях, информации на дискете и т.д.).
После получения такого документа обращайтесь с ним максимально осторожно.
Постарайтесь не оставлять на нем отпечатков своих пальцев.
Не мните документ, не делайте на нем пометок. По возможности уберите его в чистый плотно закрываемый полиэтиленовый пакет и поместите в отдельную жесткую папку.
Если документ поступил в конверте — его вскрытие производите только с левой или правой стороны, аккуратно отрезая кромки ножницами.
Сохраняйте все: сам документ с текстом, любые вложения, конверт и упаковку, — ничего не выбрасывайте.
Не расширяйте круг лиц, знакомых с содержанием документа.
Все это поможет правоохранительным органам при проведении последующих криминалистических исследований.
Прием от граждан анонимных материалов, содержащих различного рода угрозы и требования, оформляется их письменным заявлением или протоколом принятия устного заявления о получении или обнаружении таких материалов.
С Днём Победы!
Музей дятьковского хрусталя поздравляет вас с семидесятипятилетней годовщиной Победы в Великой Отечественной войне

ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА
Девятое мая — это не просто праздник, это — один из великих дней, почитаемый не только в России, но и во многих других пострадавших от захватчиков странах мира. День Победы — это праздник, важный для каждой семьи и каждого гражданина. Сложно найти человека, которого бы никоим образом не коснулась ужасная война, унесшая жизни миллионов солдат и мирных граждан. Эту дату никогда не вычеркнут из истории, она останется навечно в календаре, и всегда будет напоминать о тех страшных событиях и великой победе над фашистскими захватчиками.
Тема Великой Победы постоянно прослеживается в работах художников и мастеров ДХЗ, и сегодня, мы представляем нашим зрителям декоративную композицию «Великая Победа».

Работа, созданная Народными мастерами Брянской области Самсоновым Русланом Александровичем и Мартыновым Дмитрием Игоревичем, была передана в дар нашему музею.
Сложная композиция из цветного стекла выполнена в честь Победы над Фашистской Германией и символизирует великий подвиг и силу народа, освободившего мир от фашистских захватчиков.
Виртуальная выставка «SOS»
Тридцать четыре года назад, 26 апреля 1986 года произошла авария на Чернобыльской атомной электростанции. Взрыв на ЧАЭС стал одной из крупнейших техногенных катастроф современности. В атмосферу было выброшено почти 200 тонн радиоактивных веществ, десятки людей погибли от лучевой болезни, свыше 100 тысяч были эвакуированы. В результате ошибки, связанной с человеческим фактором, образовалась огромная зона заражения. Только мужество десятков тысяч ликвидаторов последствий катастрофы спасло мир от ещё более серьёзных последствий. Многокилометровая территория вокруг АЭС была закрыта.
Сегодня, мы представляем вашему вниманию виртуальную выставку«SOS», посвящённую Международному дню памяти жертв радиационных аварий и катастроф.

Художественная композиция Заслуженных художников РФ Е.И. Вольновой и З.Ф. Чумаковой, была выполнена на Дятьковском хрустальном заводе, и отражает всю глубину трагедии не только человеческой, но и природной — ведь пострадали не только люди, а также животные, птицы и растения. Композиция выполнена из бесцветного хрусталя, птицы пеликаны с неестественно изогнутыми шеями и раскинутыми крыльями ещё раз заставляют нас задуматься о страшных последствиях для всего живого мира.
Мы должны извлечь уроки из ошибок, которые допустили люди, и уберечь своих детей, себя, потомков от подобных бед.
Пасхальное застолье
Кажется, совсем недавно, мы радовались Рождеству Христову, а сегодня уже встречаем весенний Праздник! Нет в году ни одного такого дня, которого бы мы с таким трепетом и нетерпением ожидали, к которому бы с такой заботливостью готовились и который бы так веселил и радовал душу! Это Пасха! Ее называют Великой, Славной, Светлой, Радостной, Великим Днем. Пасха Великая не потому, что длится целую неделю как один день, а из-за Великих чудес.
И сегодня, мы представляем Вашему вниманию виртуальную выставку из основной экспозиции музея — «Пасхальное застолье» — так называется авторское произведение Заслуженного художника РСФСР Михаила Михайловича Кизлова.
В 2000 году, совместно с талантливыми мастерами-хрустальщиками сервиз был выполнен на Дятьковском хрустальном заводе и представлен публике. Хрусталь, тончайшая алмазная грань, форма, ручная работа — все это находит отклик и покоряет посетителей музея.
Сервиз включает в себя три сервировочных стола: «взрослый» – на 18 персон и два «детских» на 10 персон (они находятся в фондах музея).
Первоначальное предназначение сервиза – празднование дня Светлого Христова Воскресения, поэтому формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола. Центр сервиза – сложная многоярусная конструкция, предназначенная для пасхального кулича, крашеных яиц, желобков для катания яиц, дополнен четырьмя подсвечниками – колокольнями, хрустальный звон которых сопровождает всю церемонию застолья.
Количество разнообразных предметов сервиза – более 260. Разновидных форм – около 30, в которые входят 5 видов изделий на ножке, 3 вида стаканов, 3 вида куличниц и пасхальниц, оригинальной формы салфетницы, блюда для сервировки, наборы для специй, емкости для деликатесов, графины для напитков, кувшины, подставки для яиц, вазы для цветов, подсвечники.
Создание сервиза «Пасхальное застолье» художником М.М. Кизловым явилось уникальным явлением в деятельности стекольных заводов России XX века. Выполненный на самом высоком художественном уровне, воплощающий в себе лучшие национальные традиции, сервиз является гордостью художественной культуры России.
От всей души коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
поздравляет вас со светлым праздником Пасхи!
Мира и добра Вам и Вашим семьям!
ПОДЕЛКИ К ПАСХЕ
Скоро любимый всеми с детства великий праздник – Пасха! Сладости, пасхи, крашенки будут украшать наш стол. Яйцо – главный пасхальный символ Воскресения, ведь из яйца рождается новое существо. Крашеные яйца не только украшают праздничный пасхальный стол, их принято дарить друг другу всю Пасхальную неделю.
Самый верный способ проникнуться атмосферой Пасхи в период всеобщей массовой самоизоляции – разделить праздник с детьми, выполнить поделки своими руками из простых подручных материалов (бумага, картон, нитки, макароны и многое другое) можно создать настоящую яркую сказку.
Воспользуйтесь нашими советами и создайте праздник у себя дома.
«Цыпленок из пшена»

Простая поделка с самыми маленькими детьми. За основу берут лист картона, на котором рисуют контуры, закрашивают клювик и лапки, а затем уже присыпают пшеном. Глазик можно нарисовать или сделать из пуговицы. А в качестве бантика отлично подойдет одноименное макаронное изделие, которое можно ярко раскрасить.
«Корзинка с яйцами»

Надуваем воздушный шарик. Поверхность смазываем клеем ПВА. На нее, как на кокон наматываем нитки. После полного высыхания шарик лопаем и удаляем – свое дело он уже выполнил. А корзинка делается точно также, но из шарика значительно большего размера (обматывают только донышко).
«Подставка для яиц» (оригами)

Из бумаги можно изготовить несколько вариантов подставок для крашеных яиц. Схема сборки простейших мы представили ниже.
Благодаря разнообразию различных моделей есть возможность подобрать варианты поделок для всех детей – от малышей до школьников.
Предлагаем вашему вниманию выставку работ учащихся общеобразовательных школ Дятьковского района и Дятьковской воскресной школы, которая прошла в 2019 году в выставочных залах ГАУК «Музей дятьковскоо хрусталя». Работы, выполненные в различных техниках, все они объединены общей темой главного христианского праздника – светлого Христова Воскресения.
Множество декоративных пасхальных яиц из дерева, бумаги, соленого теста, пластилина и бисера; рисунки цветными карандашами и акварельными красками; нарядные куклы-свертки; аппликации из бумаги и пряжи.
Лекции для детей «Антитерроризм детям»
Часть 4. Подозрительный предмет
В последнее время часто отмечаются случаи обнаружения гражданами подозрительных предметов, которые могут оказаться взрывными устройствами. Подобные предметы обнаруживают в транспорте, на лестничных площадках, около дверей квартир, в учреждениях и общественных местах. Как вести себя при их обнаружении? Какие действия предпринять?
Если обнаруженный предмет не должен, по вашему мнению, находиться в этом месте, не оставляйте этот факт без внимания.
Если вы обнаружили забытую или бесхозную вещь в общественном транспорте, опросите людей, находящихся рядом. Постарайтесь установить, чья она и кто ее мог оставить. Если хозяин не установлен, немедленно сообщите о находке водителю (машинисту).
Если вы обнаружили неизвестный предмет в подъезде своего дома, опросите соседей, возможно, он принадлежит им. Если владелец не установлен — немедленно сообщите о находке в ваше отделение милиции.
Если вы обнаружили неизвестный предмет в учреждении, немедленно сообщите о находке администрации или охране.
Во всех перечисленных случаях:
1. Не трогайте, не передвигайте, не вскрывайте обнаруженный предмет.
2. Зафиксируйте время обнаружения предмета.
3. Постарайтесь сделать все возможное, чтобы люди отошли как можно дальше от находки.
4. Обязательно дождитесь прибытия оперативно-следственной группы (помните, что вы являетесь очень важным очевидцем).
Помните: внешний вид предмета может скрывать его настоящее назначение. В качестве камуфляжа для взрывных устройств используются самые обычные бытовые предметы: сумки, пакеты, коробки, игрушки и т.п.
Родители! Вы отвечаете за жизнь и здоровье ваших детей. Разъясните детям, что любой предмет найденный на улице или в подъезде, может представлять опасность.
Не предпринимайте самостоятельно никаких действий с находками или подозрительными предметами, которые могут оказаться взрывными устройствами — это может привести к их взрыву, многочисленным жертвам и разрушениям.
«Путь к звёздам»
Неизвестное всегда манит, привлекает и притягивает. Неизведанные космические пространства и морские глубины волнуют и будоражат пытливый ум. Запуск первой космической ракеты, выход человека в космос оставили глубокий след в истории развития человечества. Эти события нашли отражение в разных видах искусства.
На выставке представлены работы мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, самая ранняя из которых датируется 1959 годом, а самая поздняя 2005 годом. Тонкими воздушными линями матовой гравировки на бесцветном стекле изобразила Якушева Мария Семёновна выход человека в космос. С гордостью читаем надпись на комбинезоне космонавта «СССР». Ещё одна известная художница Липская Анна Александровна представляет в хрустале декоративную композицию «Спутник». Глубокими гранями выполнены на вазе следы спутников в космическом пространстве. Как бы сквозь дымку мы видим матовые изображения космических спутников по краю вазы. На блюде «Спутник» этого же автора, спутники изображены среди звёзд. Сиреневой закрученной лентой среди пузырьков воздуха, заключенных в толщу прозрачного хрусталя представляет нам свою работу «Млечный путь» Вольнова Евгения Ивановна. Гутный ансамбль В. Я. Шевченко «Новолуние» выполнен из сульфидноцинкового стекла. Верхняя часть ваз молочного цвета с прозрачными полосами по краю напоминает нам лунные дорожки. Нижняя прозрачная часть ваз светло – коричневого цвета с золотистой искоркой показывает проблеск лунного света и символизирует яркую полную луну. Среди работ мастеров хотелось бы отметить книжку – сувенир мастера Аллы Горюшиной., где методом травления на бесцветном стекле автор с точностью воспроизводит портрет К.Э.Циолковского и слова великого учёного: «…Мысль о сообщении с мировым пространством не покидала меня никогда…». «Он сказал: «Поехали!» — так назвал свою работу ещё один мастер А.И. Федин. На сферическом объёме методом травления мастер изобразил материки, портрет Ю.А.Гагарина.

Научный сотрудник
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
Е.Б. Кузнецова
Информационный материал «Антитеррор. Безопасность детей»
Говоря постоянно о террористических актах, порой упускается из виду вопрос мер, которые способствовали бы нейтрализации этого явления в мире. Презентация «Антитеррор. Безопасность детей»затрагивает вопросы роли нравственных позиций и личных качеств подростка при формировании антитеррористического поведения. Материал содержит много полезной информации, поэтому может быть использован в детских садах, школах, вузах.
Выставка «Эхо прошедшей войны»
В нашей стране невозможно отыскать вид искусства, в котором не была бы затронута тема грозных лет Великой Отечественной войны. С помощью литературных и музыкальных произведений, фильмов и театральных постановок люди хранят память о происходившем и осмысливают свершившееся.
Не остались в стороне от этой темы и мастера — живописцы Дятьковского хрустального завода. Ими был создан ряд произведений, посвященных военному времени. Общим для большинства работ является их исполнение на кувшинах и стаканах белого цвета, традиционно в течение многих лет выпускавшихся на ДХЗ из двухслойного стекла.
Предлагаем вашему вниманию виртуальную выставку таких работ.
В работе «Родина-мать зовет!», выполненной Колесниковой Н.А. запечатлен знаменитый плакат, а на вазе, расписанной Качановской Л.П., исполнена награда – «Орден Отечественной войны».
Полный напряженного ожидания момент схвачен в работе Яковлевой В.Н. – «Атака дома», где зритель может видеть партизанский отряд, холодной зимней ночью штурмующий занятый противником дом.
На кувшине и стакане, расписанных мастером Горюшиной А.И. выполнен образ Голубя мира и фронтового письма – треугольника.
В год празднования 75-летия Победы в Великой Отечественной войне обращение к этим работам является особенно актуальным.
Об изменении режима посещения Музея
Внимание!
Во исполнение Приказа Департамента культуры Брянской области от 17.03.2020г. №0113/148 «О мерах по противодействию распространения в музеях, библиотеках и архивах Брянской области новой короновирусной инфекции»
с 18 марта 2020г. приостанавливается приём посетителей и экскурсионных групп
в экспозиционные залы Музея до особого распоряжения Департамента культуры Брянской области
Лекции для детей «Антитерроризм детям»
Часть 3. При угрозе теракта.
Всегда контролируйте ситуацию вокруг себя, особенно когда находитесь на объектах транспорта, культурно — развлекательных, спортивных и торговых центрах.
При обнаружении забытых вещей, не трогая их, сообщите об этом водителю, сотрудникам объекта, службы безопасности, органов милиции. Не пытайтесь заглянуть внутрь подозрительного пакета, коробки, иного предмета.
Не подбирайте бесхозных вещей, как бы привлекательно они не выглядели.
В них могут быть закамуфлированы взрывные устройства (в банках из-под пива, сотовых телефонах и т.п.). Не пинайте на улице предметы, лежащие на земле.
Если вдруг началась активизация сил безопасности и правоохранительных органов, не проявляйте любопытства, идите в другую сторону, но не бегом, чтобы Вас не приняли за противника.
При взрыве или начале стрельбы немедленно падайте на землю, лучше под прикрытие (бордюр, торговую палатку, машину и т.п.). Для большей безопасности накройте голову руками.
Случайно узнав о готовящемся теракте, немедленно сообщите об этом в правоохранительные органы.
Если вам стало известно о готовящемся или совершенном преступлении, немедленно сообщите об этом в органы ФСБ или МВД.
Волшебный мир кукол
Двадцать девятого февраля 2020 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие замечательного проекта – выставки «Волшебный мир кукол». Организатором является МАОУ «Дятьковская городская гимназия». Выставка является социальным проектом, районным этапом Всероссийской акции «Я — гражданин России».
На выставке представлены текстильные куклы, выполненные учениками Дятьковской городской гимназии в различных техниках – народная тряпичная кукла, современные куклы «Тильда», «Снежка», «Тыквоголовка». По-настоящему добрые и волшебные, куклы очаровали всех посетителей без исключения – и малышей, и взрослых.
Лекции для детей. «Антитерроризм детям»,
Часть 2. Поведение в толпе.
Террористы часто выбирают для атак места массового скопления народа. Помимо собственно поражающего фактора террористического акта, люди гибнут и получают травмы еще и в результате давки, возникшей вследствие паники. Поэтому необходимо помнить следующие правила поведения в толпе:
1. Избегайте больших скоплений людей.
2. Не присоединяйтесь к толпе, как бы ни хотелось посмотреть на происходящие события.
3. Если оказались в толпе, позвольте ей нести Вас, но попытайтесь выбраться из неё.
4. Глубоко вдохните и разведите согнутые в локтях руки чуть в стороны, чтобы грудная клетка не была сдавлена.
5. Стремитесь оказаться подальше от высоких и крупных людей, людей с громоздкими предметами и большими сумками.
6. Любыми способами старайтесь удержаться на ногах.
7. Не держите руки в карманах.
8. Двигаясь, поднимайте ноги как можно выше, ставьте ногу на полную стопу, не семените, не поднимайтесь на цыпочки.
9. Если давка приняла угрожающий характер, немедленно, не раздумывая, освободитесь от любой ноши, прежде всего от сумки на длинном ремне и шарфа.
10. Если что-то уронили, ни в коем случае не наклоняйтесь, чтобы поднять.
11. Если Вы упали, постарайтесь как можно быстрее подняться на ноги. При этом не опирайтесь на руки (их отдавят либо сломают). Старайтесь хоть на мгновение встать на подошвы или на носки. Обретя опору, «выныривайте», резко оттолкнувшись от земли ногами.
12. Если встать не удается, свернитесь клубком, защитите голову предплечьями, а ладонями прикройте затылок.
13. Попав в переполненное людьми помещение, заранее определите, какие места при возникновении экстремальной ситуации наиболее опасны (проходы между секторами на стадионе, стеклянные двери и перегородки в концертных залах и т.п.), обратите внимание на запасные и аварийные выходы, мысленно проделайте путь к ним.
14. Легче всего укрыться от толпы в углах зала или вблизи стен, но сложнее оттуда добираться до выхода.
15. При возникновении паники старайтесь сохранить спокойствие и способность трезво оценивать ситуацию.
16. Не присоединяйтесь к митингующим «ради интереса». Сначала узнайте, санкционирован ли митинг, за что агитируют выступающие люди.
17. Не вступайте в незарегистрированные организации. Участие в мероприятиях таких организаций может повлечь уголовное наказание.
18. Во время массовых беспорядков постарайтесь не попасть в толпу, как участников, так и зрителей. Вы можете попасть под действия бойцов спецподразделений.
«Искусство – в быт!»

Девизом 60-х годов стали слова: «Искусство — в быт!» Это означало, что художники должны были ориентироваться на создание простых, конструктивно ясных предметов для массового и серийного тиражирования.
В 60-е годы на Дятьковском хрустальном заводе появляются молодые художники, выпускники Московского комбината декоративно-прикладного искусства. На ДХЗ воплощали свои идеи Е. Батанова, А. Степанова, В. Филимонова, Н. Ганф, Е. Жигалкина, Г. Антонова, С. Бескинская. Ими были созданы образцы для обновления массового и малотиражного ассортимента продукции: сервизы, вазы, посуда для сервировки стола из цветного стекла, бесцветного с росписью эмалевыми и силикатными красками, гравировкой и алмазной гранью.
Постоянными художниками, приехавшими на завод в 1961 году, стали В.Шевченко и М.Грабарь. Этим художникам удалось сказать новое слово в области художественного стеклоделия.
В.Шевченко работал в импровизационной манере, демонстрируя безграничные возможности видоизменения формы и живописных превращений материала.
Основные поиски в эпоху 60-х годов ведутся в области декоративных свойств материала: красоты цвета, прозрачности, богатства фактуры. Форма изделий становится строгой и сдержанной, декор – геометричным и разряженным.
В эпоху 60-х годов коллектив художников завода блестяще решил важнейшую задачу обновления ассортимента продукции, работая сразу в трех направлениях: первое — создание новых образцов хрустальных изделий, так как необходимо было переработать огромную массу хрусталя, варившегося в ванных печах непрерывного действия. Второе направление – освоить выпуск изделий из бесцветного и цветного стекла. Третье – разработать эталоны для изготовления посуды механизированным способом.
Творческий вечер в Музее
31 января 2020 года в 15:00 в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится творческая встреча, посвященная 75летию Победы в Великой Отечественной войне.
Программа мероприятия включает:
— демонстрацию документально-художественного фильма «Соната ля минор», по мотивам рассказа фронтовика, писателя Валентина Динабургского и фильма о его судьбе «Дон Кихот Деснянский». Режиссер фильма — Галина Вереина.

— презентацию книги писателя, музыканта Алексея Вереина «Море музыки и каштанов».Эта книга рассказывает о трагической судьбе семьи, встречах с выдающимися музыкантами, художниками Алексеем Баталовым, Еленой Сорокиной, Александром Бахчиевым, Владимиром Спиваковым, Даниилом Шафраном, Михаилом Шемякиным. Немалая часть книги посвящена брянским деятелям культуры — писателю и фронтовику Валентину Динабургскому, брянскому хору под руководством Марио Бустилло, пианистке Елене Козловской и воспоминаниям о Боровке (прадеде-меценате Илларионе Карпейкине, отец которого был денщиком у известных меценатов Мальцовых).

В книгу вошли размышления Алексея Вереина о стране, сахалинские рассказы, главы из ранее вышедшей книги автора «Когда-то в Париже» о выдающихся певцах русской эмиграции Алеше и Вале Димитриевичах, Владимире Полякове, Алле Баяновой.
В завершение вечера прозвучат знаменитые романсы из репертуара Аллы Баяновой. Романсы исполнят известные брянские артисты Вера Луневская, Александр Долгий, Андрей Вишневский.
Приглашаем на мероприятие всех желающих, вход свободный!
«Горькие плоды сладкой жизни»
так называется выставка влажных препаратов, объединённых одной темой — аномалии внутриутробного развития, вызванные наркотиками, алкоголем и прочими нехорошими излишествами.
Выставка работает до 16 февраля.
Телефон для справок —
+7 963 213 70 64
«Фотографии, которые были сделаны завтра»
В ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» проходит выставка «Фотографии, которые были сделаны завтра». На выставке представлены работы фотохудожников клуба «Брянская улица». Народный фотоклуб «Брянская улица» — сообщество людей разного возраста и профессий, увлеченных искусством фотографии. История клуба началась в 1959 году. Инициатором создания был фотокорреспондент Исаак Рабинович. Встречи проходили в редакции газеты «Брянский рабочий».
В 1980 году при научно-методическом центре народного творчества был организован областной фотоклуб «Деснянка». В 1982 году фотоклуб получил название народной студии «Фотоклуб Брянский». За время работы фотоклуба 12 его членов были приняты в союз фотохудожников России. С 2000 году в работе клуба был 10летний перерыв. В 2010 году при Управлении культуры Брянской областной администрации был зарегистрирован и начал работать фотоклуб «Брянская улица», ставший преемником прежде существовавших фотоклубов.
В 2105 году фотоклуб стал первым номинантом конкурса Гильдии Культурной Журналистики «Коллектив года культуры на Брянщине».
Члены фотоклуба «Брянская улица» были участниками, призерами и финалистами престижных конкурсов, в том числе Международных конкурсов современного искусства Всемирной ассамблеи искусств, фотоконкурсов «Лучшие фотографии России».
Фотографы говорят, что лучшие работы – это те, которые будут сделаны завтра. Данная выставка так и была названа участниками клуба – «Фотографии, которые были сделаны завтра».
Лекции для детей. «Антитерроризм детям»
Часть 1. Общие правила и рекомендации.
Терроризм в любых формах своего проявления превратился в одну из самых опасных проблем, с которыми человечество вошло в XXI столетие. В России проблема терроризма и борьба с ним резко обострилась в 90-х годах. Терроризм представляет реальную угрозу национальной безопасности страны: похищение людей, взятие заложников, случаи угона самолетов, взрывы бомб, акты насилия в этно-конфессиональных конфликтах, прямые угрозы и их реализация и т.д.
Не случайно в Концепции национальной безопасности Российской Федерации в перечне факторов, создающих широкий спектр внутренних и внешних угроз национальной безопасности страны названо увеличение масштабов терроризма. Деятельность экстремистских организаций и группировок в настоящее время продолжает оставаться серьезным фактором дестабилизации социально-политической ситуации в России и представляет собой серьезную угрозу конституционной безопасности и территориальной целостности страны.
Среди наиболее известных терактов последнего десятилетия: захват заложников в больнице 14 июля 1995 года в городе Буденновске, Ставропольский край. В сентябре 1999 года произошел ряд терактов в Москве и Волгодонске. 8 сентября на улице Гурьянова террористы взорвали жилой дом. 13 сентября произошел взрыв на Каширском шоссе, 16 сентября 1999 года был взорван дом в Волгодонске.
23 октября 2002 года был совершен захват заложников в Театральном центре на Дубровке во время представления мюзикла «Норд-Ост». Это продолжалось трое суток. 5 июля 2003 года у входа на аэродром Тушино, где проходил рок-фестиваль «Крылья», прогремело два взрыва.
6 февраля 2004 года произошел теракт в московском метро. Взрывное устройство было приведено в действие во втором вагоне поезда на перегоне между станциями Павелецкая и Автозаводская. 1 сентября 2004 около 30 террористов захватили школу в северо-осетинском городе Беслан. В течение нескольких минут в их руках оказалось более тысячи заложников — учеников, учителей, родителей. Тремя днями позже наступила кровавая развязка.
Общие правила
К террористическому акту невозможно подготовиться заранее, поэтому следует всегда быть настороже. Главное правило: избегайте без необходимости посещения регионов, городов, мест и мероприятий, которые могут привлечь внимание террористов. Как правило, это:
1. Регионы Северного Кавказа
2. Израиль, ближневосточные государства, Иран, Ирак, Югославия
3. Многолюдные мероприятия с тысячами участников
4. Популярные развлекательные заведения
Общие рекомендации:
1. Обращайте внимание на подозрительных людей, предметы, на любые подозрительные мелочи. Сообщайте обо всем подозрительном сотрудникам правоохранительных органов;
2. Никогда не принимайте от незнакомцев пакеты и сумки, не оставляйте свой багаж без присмотра;
3. у семьи должен план действий в чрезвычайных обстоятельствах, у всех членов семьи должны быть номера телефонов, адреса электронной почты.
4. Необходимо назначить место встречи, где вы сможете встретиться с членами вашей семьи в экстренной ситуации;
5. В случае эвакуации, возьмите с собой набор предметов первой необходимости и документы;
6. Всегда узнавайте, где находятся резервные выходы из помещения;
7. В доме надо укрепить и опечатать входы в подвалы и на чердаки, установить домофон, освободить лестничные клетки и коридоры от загромождающих предметов;
8. Организовать дежурство жильцов вашего дома, которые будут регулярно обходить здание, наблюдая, все ли в порядке, обращая особое внимание на появление незнакомых лиц и автомобилей, разгрузку мешков и ящиков;
9. Если произошел взрыв, пожар, землетрясение, никогда не пользуйтесь лифтом;
10. Старайтесь не поддаваться панике, что бы ни произошло.
Новогоднее волшебство
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
представляет выставку работ учащихся
общеобразовательных школ Дятьковского района
Новогоднее волшебство
Выставка «Урановое стекло Дятьковского хрустального завода»
Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. При освещении уранового стекла исключительно ультрафиолетовым светом (например, в лучах УФ-лампы в темном помещении) сияние многократно усиливается.
Различают «желтое» (то есть желто-зеленое) и «зеленое» (то есть зелено-желтое) урановое стекло. Рецептуры обоих видов были разработаны Иозефом Ридлем в Богемии в 1830-1848 годах и названы соответственно «Annagelb» и «Annagreun», в честь дочери стекловара Анны-Марии.
На Дятьковском хрустальном заводе изделия из уранового стекла выпускались с конца 1830-х годов и вплоть до 50-х годов ХХ века. По данным сохранившихся прейскурантов фабрики урановое стекло было самым дорогим и стоило в четыре раза дороже стекла, окрашенного золотом (так называемого «золотого рубина»).
На выставке представлены изделия, изготовленные на ДХЗ в первой половине ХХ века.
К наиболее ранним относятся ваза для цветов, декорированная широкими («литерными») гранями и кувшин, украшенный алмазными гранями «кусты» и «сетки». Эти предметы выработаны в 1930-х годах.
Замечательно раскрывают красоту материала, переливы желто-зеленых оттенков на крупных гранях массивные кубок и ваза для цветов «Тюльпан», созданные художником Батановой Е.И.
Наиболее плодотворно с урановым стеклом работал художник Е.С.Шувалов.
Из этого стекла им были разработаны как повседневные вещи – стаканы для карандашей, рюмки, графины; так и несколько предметов, изготовленных к памятным датам. К таким предметам относятся кубок «Фестиваль молодежи и студентов 1957» — декорированный в технике «чеканка по золоту» — при этом способе внутри яркого золотого ободка имеются матовые, вытравленные кислотой, участки, на которых расположен глянцевый золотой орнамент и кубок «40 лет Октября», украшенный живописью силикатными красками.
Выставка «Времена года: Зима»
Символом наступающего 2020 года, согласно китайскому гороскопу, будет «белая металлическая крыса». Встретить зиму и Новый год в музее забралась на стол целая компания мышей и крыс, выполненных из бесцветного хрусталя. Их внимание привлекли яркие, спелые фрукты из цветного стекла, приготовленные специально для них на синем блюде. Нарядных хрустальных мышей (бокалы из сервиза «Мышиный король») придумал художник В.К.Погребной. Любопытные и задорные персонажи ждут вашего внимания в Музее хрусталя.
Выставка «На крыльях мысли и легенд»
На выставке представлены работы Елены Валентиновны Целуевской, выполненные в технике графики. Темы работ этой выставки были собраны почти за 12 лет. Большинство из них выполнены методом ассоциативного восприятия, — парейдолии. Это греческое слово можно перевести как «около образа». Восприятие парейдолии сопровождается восприятием этого феномена как «игры воображения». Образ для рисунка появляется в момент рассматривания природных растительных форм или бесформенного, на первый взгляд, пятна на стене или палитре. Воображение дорисовывает картину, наполняя ее смыслом, деталями, красотой проявляющегося орнамента одежд. На содержание влияют события жизни. Творческий процесс – это преображение, интерпретация зримых форм за счет создания пластических метафор, изобразительных параллелей, смысл которых сводится не просто к воспроизведению предметов, но, в первую очередь – к восприятию изображений, связанных с индивидуальным видением художника. В этих рисунках есть вымысел и фантазия, размышления и наблюдения. В них наш мир, скрытый для беглого взгляда и распахнутый для внимательного.
«Дарим искусство»
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в рамках инициативы #Щедрый Вторник 3 декабря присоединится к акции и в ее рамках проведет для всех желающих бесплатные экскурсии по музею Дятьковского хрусталя, а также у всех посетителей будет уникальная возможности посетить действующие выставки: «Венецианские истории», «Путешествие по таблице Менделеева», «На крыльях мысли и легенд», «Деревянное зодчество… крепость XVII века», «Неугасимая лампада» и другие.
Игнат Фокин и хрустальщики

Дятьковский хрустальный завод славится не только выпускаемой высококачественной продукцией, но и боевыми революционными традициями рабочих. Истории известно немало примеров упорнейшей стачечной борьбы хрустальщиков за свои экономические и политические права, против произвола администрации и царских прислужников.
Под руководством большевиков рабочий провели ряд крупнейших забастовок и демонстраций в 1912 и 1914 годах. 15 апреля 1917 году из Турухановской ссылки возвратился замечательный большевистский организатор Игнат Иванович Фокин, который возглавил борьбу Дятьковских рабочих.
И.И. Фокин родился в 1889 году в г. Киеве. После долгой кочевой жизни семья останавливается в г. Людиново Калужской области.
Еще в школе под влиянием своего учителя члена РСДПР(б) Павлова юный Игнат проявляет интерес к освободительному движению пролетариата. После окончания училища Игнат Фокин в 1906 году поступил на Людиновский завод учеником-чертежником. В то же время он ведет революционную пропаганду среди служащих и рабочих завода. Осенью 1906 года Фокин избирается в состав Людиновского комитете РСДРП (б). А в июле 1907 года он становится членом окруженного комитета РСДРП (б).
Жандармерия зорко следила за молодым революционером, и в декабре 1907 года И.Фокина арестовывают.
После Великой Октябрьской социалистической революции И.И. Фокина командируют в Брянск, где он был избран председателем исполкома и председателем брянского уездного комитета РСДРП (б). Избирался делегатом 8-го съезда РКП (б).
Здесь Игнат Иванович создает большевистские советы. С дятьковскими рабочими, и особенно с хрустальщиками, он поддерживал тесную связь, не переставая быть их политическим руководителем и организатором. И не случайно, по случаю приезда И.И. Фокина в Дятьково в 1918 году на железнодорожной станции состоялся многолюдный митинг.
По возвращении со съезда Фокин заразился тифом и умер 13 апреля 1919 года. Похороны Фокина собрали около двадцати тысяч человек.
Справедливо утверждение о том, что И. И. Фокину Брянщина обязана тем, что стала отдельной административной единицей. По его инициативе в 1918 г. началась работа по формированию Брянской губернии, которая завершилась в 1920 году.
День Стекольщика
Девятнадцатого ноября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» с успехом прошло праздничное мероприятие – «День стекольщика». Музей хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом. День стекольщика, отмечаемый 19 ноября, является профессиональным праздником хрустальщиков. Кроме того, 19 ноября — это день рождения выдающегося русского ученого – М. В. Ломоносова, внесшего значительный вклад в развитие русского стеклоделия. Так же, в этом году, исполняется 150 лет с момента открытия Д. И. Менделеевым периодической системы химических элементов.
В это вечер гости увидели выступление театра моды «Эдельвейс» под руководством Л.А. Саиджановой, которое явилось замечательной «ожившей» иллюстрацией рассказа о происхождении стекла, его видах и роли в истории развития человеческой цивилизации.
Стекло известно людям уже несколько тысячелетий, его блеск и красота завораживают. Испокон веков оно восхищало людей, притягивало взоры, его называли нетающим льдом, мерилом роскоши, символом процветания. И по сей день стекло считают украшением стола и интерьера. Существует легенда о первом случае изготовления стекла. Однажды в далёкие времена Финикийские купцы везли по Средиземному морю груз, добытый в Африке, — природную соду. На ночлег они высадились на берег и стали готовить себе пищу. За неимением под руками камней, они выложили очаг из крупных кусков соды. Поутру, разгребая золу, купцы обнаружили чудесный слиток, который был тверд, как камень, горел огнём на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это и было стекло. До сих пор мы не знаем так или каким-либо другим путём возникло на земле стеклоделие. Считается, что стеклоделие одновременно зародилось в Египте и Передней Азии ещё шесть тысяч лет до нашей эры. Затем, на пороге новой эры летоисчисления произошли два знаменательных в истории стеклоделия события: люди научились варить прозрачное как горный хрусталь стекло и вырабатывать из него выдуванием красивые сосуды. Стекло впервые предстало во всём блеске своих бесподобных природных качеств. Это настолько ошеломило людей, что они в течение нескольких веков меняли стекло на золото. Хотя стекло вырабатывают из особенного, кварцевого стекла, самой частой ассоциацией, связанной с песком, выступает пустыня. Перенестись в пустыню зрителям помог танец «Оазис».
Бывают такие исторически укоренившиеся репутации которые навсегда закрепляют за определёнными городами и странами славу достигнутых ими крупных успехов в той или иной отрасли материальной культуры. Валансьенское кружево, лионский бархат, дамасскую сталь, голландское полотно знают все. Знают и венецианское стекло. Именно в Венеции был создан рецепт молочного (белого) стекла. Там же вырабатывали изделия из цветного стекла, украшенные живописью и позолотой, декорировали изделия техникой «кракле», изобрели удивительную технику, названную «венецианская нить». О красоте венецианских бокалов ходят легенды. Глядя на изделия этой эпохи, не знаешь чему больше изумляться: безудержной фантазии художника или виртуозной технике мастера. Величие венецианского стекла способно соперничать лишь с красотой венецианских карнавальных масок, полюбоваться на которые зрители смогли во время следующего танца – «Венеция».
«Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучом блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса…»
— писал о стекле М.В.Ломоносов. Дата празднования торжества работников стекольной промышленности была выбрана неслучайно. Именно 19 ноября родился Михаил Васильевич Ломоносов первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки. Он создал первый университет. Нет, лучше сказать, он сам был первым нашим университетом. Ломоносов был первым, кто начал изучение цветного стекла и заложил научную основу в его производство. Цветное стекло, по словам самого Ломоносова, было одним из главных его увлечений. Во многом благодаря ему в Петербурге была построена первая в России химическая лаборатория. В течение трёх лет Ломоносов собственноручно сварил более двух тысяч опытных стёкол, а всего за время работы по стеклу — более четырёх тысяч. Работы Ломоносова по цветному стеклу много дали для всей дальнейшей науки о стекле. Цветное стекло и по сей день занимает одну из лидирующих позиций и по-прежнему пользуется заслуженным успехом. Цветное стекло это неисчезающая радуга в наших домах. Полюбоваться ожившей радугой гости музея смогли во время одноименного танца, являвшегося заключением рассказа об истории стекла и одновременно приглашением к открытию выставки изделий из цветного стекла – «Путешествие по таблице Д.И. Менделеева».
В заключении в праздничного мероприятия все желающие смогли принять участие в игре — квесте «Элементы» и полюбоваться вечерней экспозицией музея хрусталя.
День стекольщика

19 ноября 2019г. в 16-00
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает
на праздник «ДЕНЬ СТЕКОЛЬЩИКА»
Музей хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом. День стекольщика, отмечаемый 19 ноября, является профессиональным праздником хрустальщиков. Кроме того, 19 ноября — это день рождения выдающегося русского ученого – М. В. Ломоносова, внесшего значительный вклад в развитие русского стеклоделия. Так же, в этом году, исполняется 150 лет с момента открытия Д. И. Менделеевым периодической системы химических элементов.
В этот день в музее вас ожидает праздничная программа:
• «Ожившее стекло» — выступление театра моды «Эдельвейс», под руководством Л.А. Саиджановой.
• «Путешествие по таблице Д.И. Менделеева» — открытие выставки из фондов музея.
• «Какого цвета экспонат?» — участие в игре-квесте.
• Вечерняя экспозиция музея.
• Хрустальные сувениры всалоне-магазине.
Справки по тел. (48333) 3-37-78
Выставка «Путешествие по таблице Д.И.Менделеева»
Стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту (сырье для варки стекла) или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.

Различают ионное и коллоидное окрашивание стекла. Ионное окрашивание основано на наличии в стекле положительно зараженных ионов некоторых металлов, а коллоидное обусловлено избирательным рассеиванием цветовых лучей.
Двухвалентный ион кобальта Co²+ окрашивает стекло в яркий синий цвет. Такое стекло по традиции называют просто кобальтовым.
Цвет, близкий к голубому, имеет стекло, содержащее ион меди Cu²+. Медь так же способна придавать стеклу темно-красный цвет, называемый медным рубином. В чистом виде такое стекло очень темное, почти черное. Традиционно медный рубин используют при изготовлении накладного стекла, именно в этом случае изделия приобретают насыщенный темно-красный оттенок.
Теплый оттенок зеленого цвета возникает при добавлении в стекло иона хрома Cr³+.
Зеленая окраска, обусловленная наличием в стекле триоксида урана (UO³) наиболее эффектна благодаря свойственному такому стеклу флуоресценции.
Стекло темно-серого, почти черного цвета называют дымчатым. Для его создания используют три смешанных красителя — сочетание никеля, кобальта и хрома.
В зависимости от теплового режима стекло, окрашенное золотом, может приобрести розовый, пурпурный, а иногда и синеватый оттенок. Однако, традиционный цвет золотого рубина – нежно-розовый.
Красивый сиреневый или фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd). Неодим относится к элементам-лантаноидам, так же как и церий (Ce), который в смеси с титаном придает стеклу желтый, янтарный цвет.
На выставке представлены работы художников Дятьковского хрустального завода из цветного стекла, созданные в разные периоды времени.
Ночь искусств — 2019
Третьего ноября 2019г. Музей дятьковского хрусталя присоединился к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».
Жителей и гостей города порадовала праздничная программа, в рамках которой состоялось выступление коллективов Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция» — работы учащихся Дятьковской школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова; «На рубеже… Крепость XVII века» — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина; «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ; «Хрустальная радуга» — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.
В этом году в праздничном мероприятии приняли участие наши друзья — «Брянский планетарий» со звёздным куполом и интересной программой.
Гости стали участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы». В эту ночь музей принял более 700 человек. Гости ознакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.
О жизнь! О юность! О надежды!
В Музее продолжает свою работу выставка выпускных работ Дятьковской детской художественной школы.
Итоговая работа — это не очередной учебный рисунок, для автора это возможность показать, что для него важно, что действительно волнует душу и ум.
«Тютчевские места в фотографиях Б.М. Копырнова»
На выставке представлены работы из фондов ГАУК «Государственного мемориального историко-литературного музея-заповедника Ф.И. Тютчева «Овстуг».
Борис Моисеевич Копырнов вырос и живет в Овстуге, прошел трудовой путь от председателя колхоза до вице-губернатора Брянской области, защитил диссертацию на соискание степени кандидата сельскохозяйственных наук, был удостоен звания заслуженного работника сельского хозяйства РФ, стал лауреатом всероссийской премии «Русский путь» имени Ф. И. Тютчева. Долгие годы Б. М. Копырнов был другом и соратником В. Д. Гамолина – основателя музея Ф. И. Тютчева в Овстуге. Копырнов будучи первым заместителем губернатора Брянской области, курировал реконструкцию успенской церкви и усадебного флигеля в Овстуге, установку памятников Ф. И. Тютчеву в Брянске и в Мюнхене.
Б.М.Копырнов увлекается художественной фотографией и за последние годы создал серию фотопейзажей села Овстуг, издал два фотоальбома, в которых собрал свои фотоиллюстрации к стихотворениям Ф. И. Тютчева.


Выставка деревянных моделей
Продолжает работу выставка деревянных моделей, изготовленных мастером из поселка Ивот — Самариным Геннадием Викторовичем. Теперь вниманию зрителей представлена русская деревянная крепость начала XVII-го века. Размеры представленной модели – 3х4 метра.
Подобные данной модели крепости являлись распространенным оборонным сооружением своего времени и практически не уступали каменным аналогам. Главным преимуществом деревянных крепостей являлась скорость их возведения. Основными элементами оборонного зодчества являются: ворота с надвратной башней, внушительных размеров стены, сторожевые башни. В башнях и крепостных стенах прорубались бойницы для пушек и пищалей. В центре внутреннего пространства крепости расположен храм, рядом с которым построен дом воеводы и дом купца. Для охраняющих крепость солдат возведены казармы, товары и припасы хранятся в амбарах, а питьевой водой всех жителей крепости обеспечивает колодец. Словно сошедшая со страниц исторического романа или кадр из фильма удивительная деревянная крепость ждет вашего внимания в выставочном зале музея хрусталя.

Зелёный шум
На выставке представлена декоративная многопредметная композиция «Зеленый шум», выполненная художником Иваном Васильевичем Мачневым в 1986 году. Вдохновляясь удивительной силой живой природы, художник создал похожие друг на друга и в то же время поразительно отличающиеся предметы из бесцветного и зеленого стекла. Все они исполнены в гутной технике, созданы непосредственно рядом со стекловаренной печью. Известнен факт, что форма, размер, сочетание прожилок каждого листа растения подобны отпечаткам человеческих пальцев – среди них невозможно найти двух одинаковых. Соответствуют этому факту и предметы из композиции «Зеленый шум».
Венецианские истории
Продолжается выставка «Венецианские истории» .
Теперь к расписным витражам учащиеся дятьковской детской школы искусств добавили карнавальные маски, относящиеся к классической разновидности «Венецианская дама». Эти элегантные и изысканные маски изображают томных и надменных венецианских красавиц эпохи Тициана — нарядных, увешанных драгоценностями, со сложными, изящными причёсками.
На выставке представлены несколько видов таких масок, выполненных в технике папье-маше.
Преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.
Ночь музеев — 2019
18 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в тринадцатый раз присоединился к международной акции «Ночь музеев», распахнув свои двери для всех желающих, которых в этом году собралось более 3000 человек.
В этом году акция прошла под эгидой года Театра, а тема музейной ночи — «Элементы».
Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию дятьковского ансамбля танца «Грация» — «С праздником!» и полюбовались на выступление театра моды «Эдельвейс» — удивительное представление, посвященное традициям венецианского уличного театра – «Венецианские истории».
Дятьковская школа искусств представила музыкальную программу «Музыка, ожившая во мне». Перед зрителями выступили лауреаты Всероссийских и международных конкурсов В. Дерканосов, А.Титов, А. Казакова и Объединение «Авторская песня» (г. Фокино).
Гости музея посетили тематические выставки «Размер имеет значение», «Расписной витраж», «Светопись галактик», «Лестница» и «Зоо-ассорти»; имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов.
Более 200 юных и взрослых посетителей музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Элементы», и, решив все предложенные задачи, с радостью отправились домой с многочисленными призами и подарками.
Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы».
Последние посетители покинули залы музея в полночь, обещая обязательно вернуться на следующий год.
НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2019»
ПРОГРАММА
международной акции
«НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2019» в Музее дятьковского хрусталя
18 мая с 20-00 до 24-00
— «С ПРАЗДНИКОМ!» — выступление ансамбля танца «ГРАЦИЯ»
— «ВЕНЕЦИАНСКИЕ ИСТОРИИ» — музыкально-хореографическая композиция (Дятьковская школа искусств театра моды «Эдельвейс»,
рук. Л.А.Саиджанова)
— «МУЗЫКА, ОЖИВШАЯ ВО МНЕ» — музыкальная композиция Дятьковской школы искусств
— «ДОБРЫЙ ВЕЧЕР» — выступление Объединения «Авторская песня», педагог Н.В. Шувалова, г. Фокино
— «ТАКОЙ РАЗНЫЙ ЧАЙ» — дегустация чая.
— «ЭЛЕМЕНТЫ» — конкурс-квест
— «СОРВИ СВОЕ СЧАСТЬЕ С ДЕРЕВА СУДЬБЫ» — шутливые предсказания
— ПЛАНЕТАРИЙ, г. Брянск
— СУВЕНИРЫ И ПОДАРКИ – художественный салон
«ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ТЕАТР» — конкурс детского рисунка
Выставки:
«Расписной витраж»
«Солдат войну не выбирает»
«Размер имеет значение»
«Неугасимая лампада»
«Светопись Галактик»
«Лестница»
«Зоо-ассорти»
«Весенний букет»
Ночная экспозиция музея хрусталя
Выставка «Пасхальный стол»
На выставке, посвященной древнейшему и самому важному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению, представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода. Торжественную атмосферу праздника подчеркивает яркий цвет изделий.
В центре праздничного стола – икона Божией Матери из бесцветного хрусталя, выполненная методом пресса. Рядом с ней небольшая настольная лампада. Сувенирные крашеные яйца красного цвета созданы художником Е.И. Вольновой. Они сделаны из стекломассы, окрашенной селеном. Три крупных, нарядных красно-черных бокала – работа художника В.И. Котова. Верхняя часть бокалов исполнена из «селенового рубина», а нижняя – из «дымчатого» стекла, окрашенного кобальтом, никелем и хромом одновременно.
Приглашаем вас их увидеть!
Пасха Красная
На выставке представлены работы учащихся общеобразовательных школ Дятьковского района и Дятьковской Воскресной школы. Выполненные в различных техниках, все они объединены общей темой главного христианского праздника – Светлого Христова Воскресения.
Зрителей ждут множество декоративных пасхальных яиц из дерева, бумаги, соленого теста, пластилина и бисера; рисунки цветными карандашами и акварельными красками; народные куклы-свертки; аппликации из бумаги и пряжи.
Каждый участник выполнил свою работу, проявив фантазию и способность к долгому, кропотливому труду.
Выставка «Зоо-ассорти»
На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в гутной технике из хрусталя и стекла различных цветов. Гутной техникой принято называть совокупность специфических ручных приемов обработки горячего стекла, при которых весь цикл операций производят непосредственно возле стекловаренной печи.
В витринах выставки стремительные лошади смогли встретиться со своими неторопливыми родственниками – гиппопотамами, а домашние свинки соседствуют с дикими кабанами. Словно на берегу африканской реки греются на солнце крокодилы из хромового стекла, лениво поглядывая на троицу крупных бурых медведей.
Каждый зритель отыщет на этой выставке тех животных, что ближе его сердцу – привычных домашних лошадей, свинок, кошек, проказливых домовых мышей или экзотических тигров, буйволов, хамелеона и тропическую рыбку из фиолетового (неодимового) стекла.
«СВЕТОПИСЬ ГАЛАКТИК»
Таково название открывшейся в Музее хрусталя выставки В.Г. Юхмана.

Виктор Георгиевич родился в с. Посудичи Погарского района Брянской области. В 1980 году закончил Брянское художественное училище, в 1986 году кафедру кинофотомастерства Московского института культуры. С 1990 года член Союза фотохудожников Российской Федерации.
За свою творческую деятельность он провёл десятки персональных тематических выставок в городах России и имеет большой опыт во всех жанрах. Его живописные работы занимают достойное место и в коллекции унечской картинной галереи. Виктор Георгиевич внёс большой вклад в культурное наследие Унечского района.
Художник признаётся, что его всегда манила красота космического пространства и общение с утончёнными стихиями земли. Это и привело Виктора Георгиевича к освоению новых инструментов творчества. Сегодня в своих работах он воплощает творческие замыслы, реализуя их в художественной фотографии, живописи и компьютерной графике.
«Лестница»
В ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» начала работу новая выставка Александра Ильича Поддубного — «Лестница».

Александр Ильич родился 14 июля 1942 году в селе Новое Место Новозыбковского района. Окончил Краснодарское художественное училище. В 1961 года увлекся фотографией, а так же на протяжении многих лет выступает как живописец. За талант и многолетний труд был награждён Золотой медалью Творческого союза художников. А.И. Поддубный работал руководителем Брянского областного фотоклуба. Александр Ильич известен своими работами в России и зарубежом. Его персональные выставки прошли в Японии в 1997 году, а в Германии в г. Эссен в 2000 году свои работы он представлял совместно с В.Г. Юхманом.
Работам автора присущ лиризм и философская окраска. В представленной серии фотографий «Лестница» автор предлагает символическое видение библейского содержания.
Один день из жизни Ю.А. Гагарина

12 апреля 1961 года вся
страна услышала торжественный голос диктора, сообщивший о космическом полете
Юрия Гагарина. В этот день люди выходили на улицу, чтобы поделиться радостью,
обнимались, некоторые не скрывали слез.
И вот первый космонавт мира приехал в наш скромный провинциальный городок — Дятьково.
День 27 мая 1966 года выдался солнечным, по-летнему теплым. Центральная городская площадь, с самого утра, была заполнена людьми. У многих в руках были портреты Гагарина, лозунги и цветы.
Лица светились улыбками. Цепочки пионеров в алых галстуках окаймляли площадь с памятником Ленину, как бы подчеркивая и усиливая праздничность предстоящего события.
Взгляды собравшихся людей то и дело устремлялись в сторону, откуда ожидался приезд дорогого гостя. Но вот кто-то воскликнул: «Едут!». И на дороге возле техникума появилось несколько автомобилей, медленно движущихся по «коридору» среди ликующего народа. В открытом «УАЗике», ехавшем первым и усыпанном цветами, стоял Юрий Алексеевич Гагарин с приподнятой в знак приветствия рукой. Машина с космонавтом остановилась у подъезда горкома партии и буквально тысячи возбужденных и радостных людей окружили Юрия Алексеевича. Гагарин говорил о том, что полет в неведомый космос — это не его личный подвиг, а подвиг всего народа, триумф нашей науки и трудовой доблести. И каждый человек с ним соглашался.
Программа посещения первым космонавтом Земли нашего района была насыщенной. В этот день Ю.А.Гагарин посетил заводской музей хрусталя, гость с большим удовольствием познакомился с экспонатами завод и оставил памятную запись в книге почетных гостей. На память о посещении Дятьково Юрию Гагарину торжественно вручили хрустальный ключ, изготовленный мастерами ДХЗ. В этот необычно торжественный день переполненные яркими впечатлениями от события горожане возвращались домой, многократно обсуждая каждый взгляд, каждый жест Гагарина, их переполняло чувство радости соприкосновения с чем-то большим и светлым.
Мценское кружево
На выставке представлены работы из частной коллекции кружевницы Шемякиной Светланы Александровны. Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.
Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева в России. На мануфактуре работало 1200 девушек и 2 наставницы из Бельгии. В 1899 году княгиня Анна Дмитриевна Тенишева открыла школу кружевниц для девочек 8-12 лет, где они также обучались грамоте, основам рисунка. Затем при школе был создан интернат для самых способных жительниц окрестных сел, живших на полном пансионе.
«Работы из дерева Самарина Г.В.»

Самарин Геннадий Викторович уроженец п. Ивот, Дятьковского района, по профессии машинист тепловоза, отработал 33 года. Отец-Самарин Виктор Иванович работал художником оформителем. Помогая отцу, Геннадий Викторович многому научился у него.
Интерес к деревянному зодчеству у Геннадия Викторовича появился давно, но основательно заняться любимым делом смог лишь 4 года назад, уйдя на заслуженный отдых.
Геннадий Викторович настолько увлечён своим делом, изготовлением макетов русских деревянных храмов, церквей, крепостей, что отдаёт ему практически всё своё время. Он часами, с раннего утра и до позднего вечера, может сидеть над изготовлением деталей: выпиливает, обрабатывает, вырезает все эти мини-брёвнышки и дощечки, укладывает их в отведённое им место, строго следуя канонам древних мастеров.
На выставке представлены макеты деревянных крепостей, башен, Большого Театра.
Геннадий Викторович неоднократно принимал участие в Свенской ярмарке, где удивил зрителей своим мастерством.
Изучая историю построек деревянных древнерусских храмов и крепостей, Геннадий Викторович увлёкся иконописью и другими поделками из дерева.
Выставка «Свет вышитых икон»

На выставке представлены иконы и картины, выполненные Дымниковой Тамарой Николаевной в различных техниках: вышивка бисером, крестиком и гладью. Тамара Николаевна занимается вышивкой уже более 10 лет и на ее счету почти сотня творческих работ, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Италии, Англии и Франции. На создание одной работы требуется от одного до двух месяцев ежедневного кропотливого труда. Цветовую гамму бисера автор полностью подбирает самостоятельно, не используя готовые наборы для вышивки.
Среди представленных в залах музея икон можно увидеть выполненные по всем канонам иконы Святого Николая Чудотворца, Казанскую икону Божией Матери, икону Божией Матери «Неувядаемый цвет», икону «Спас Нерукотворный» и другие.
Светлому празднику Пасхи посвящена работа-триптих «Светлое воскресение радуйся», а красоте повседневного, привычного мира – вышивки распустившихся цветов.
Не собираясь останавливаться на достигнутом, Тамара Николаевна планирует выполнить в новой технике вышивки стеклярусом икону Святого Георгия Победоносца, а в технике вышивки бисером – Остробрамскую икону Божией Матери и икону Святой Княгини Ольги.
Связаться с мастером можно по телефону: 8 926 825 48 06
«Венецианские Истории»

Витраж (vitrum, vitre – стекло) — один из видов художественного и декоративного творчества, отличающийся силой своего воздействия на зрителя и многообразием используемых эффектов. По данным археологов, стекло для витражей пытались изготавливать еще в древнем Вавилоне, Риме, Греции, Египте.
Расписной витраж – самый популярный и простой способ переноса рисунка на стекло. Конечный результат напоминает художественную стеклянную картину. Особенности техники: нанесение контура на стекло, заливка участков витражной краской. Результат: выразительность изображения и оригинальность рисунка.
Картины в данной технике мы представляем вашему вниманию. Работы выполнены учащимися по специальности декоративно-прикладное творчество Дятьковской детской школы искусств.
Преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна
Выставка декоративных ваз

На выставке представлены вазы, не один десяток лет ждавшие своего часа в фондах музея. Даже искушенного зрителя удивят размерами творения мастеров ХIХ-го века: кондитерская ваза из простого стекла и хрустальная ваза с невероятно искусно нанесенной алмазной гранью. В этом же столетии выполнены высокие «тянутые» вазы, окрашенные хромом в насыщенный зеленый цвет.
В лучших традициях ХIХ-го века создана Е.С. Шуваловым ваза из кобальтового стекла, замысловатый цветочный декор которой достигнут многократным травлением плавиковой кислотой.
Две низкие, объемные вазы из зеленого и дымчатого стекла, расписанные шамотной пастой красного и синего цвета, разработал художник В.Я. Шевченко, который так же плодотворно работал с сульфидно-цинковым стеклом. Молочно-голубая, словно опутанная узором белых нитей, ваза из такого стекла представлена на выставке.
Приземистые и массивные, подобно застывшим каплям магических растворов, полных пузырьков воздуха, замирают перед зрителем изделия художников Шушканова Д.Н. и Шушкановой Л.Н., выполненные из стекломассы разного цвета.
Яркий, насыщенный янтарно-желтый цвет придает стекломассе лантаноид церий (лат. Cerium). Среди окрашенных церием ваз особо следует отметить вазу необычной формы, выполненную в 1965 году, к 175-тилетнему юбилею ДХЗ художником А.А. Липской.
Одними из самых крупных предметов в коллекции музея являются три декоративные вазы, созданные в 30-е годы ХХ-го века. Для их создания использовалось стекло окрашенное золотом (розовый оттенок), селеном (красный) и фтором (белый). Выработанные из различной стекломассы, декорированные разнообразными методами, все эти выдутые вручную изделия поражают воображение своими размерами и демонстрируют удивительные силу легких и невероятное мастерство выдувальщиков и алмазчиков Дятьковского хрустального завода.
Вазы в технике «Галле» в коллекции музея дятьковского хрусталя
Начало 50-х годов XX столетия знаменуется на Дятьковском хрустальном заводе выпуском изделий из стекла и хрусталя с нацветом и глубокой алмазной гранью, так как в моду входят многослойные, цветные стёкла.
В связи с этим на заводе возобновляется выпуск уникальных изделий декорированных очень сложным, но в то же время и очень красивым способом глубокого травления, который называется «Галле». Впервые этот метод изобрёл французский мастер по стеклу, художник Эмиль Галле ещё в XIX веке тогда его изделия сравнивали с изделиями Фаберже не по тому, что он были инкрустированы драгоценными камнями, а потому, что они были неповторимы по красоте и всегда в единственном экземпляре.
Этот способ был известен мастерам Дятьковского завода ещё в XIX веке. С помощью этого метода можно получить сложные полутоновые рельефные рисунки на накладном двухслойном стекле. Цветной слой протравливают на различную глубину, добиваясь при этом необходимой интенсивности цвета на каждом участке травления. В коллекции музея хранятся и экспонируются 4 вазы, выполненные в этой неповторимой технике декора.

« Солдат войну не выбирает»
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» совместно с МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района Брянской области представляют выставку
« Солдат войну не выбирает»
На выставке представлены фото участников войны в Афганистане, уроженцев Дятьковского района, как вернувшихся, так и погибших в этом военном конфликте. В витринах выставки экспонируются предметы снаряжения, форма и элементы вооружения советских войск этого периода, а так же изделия художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, посвященные теме войны и памяти погибших бойцов.
Война СССР в Афганистане длилась 9 лет 1 месяц и 18 дней.
27 декабря 1979 г. советские войска прибыли в Афганистан.
15 февраля 1989 г. советские войска покинули Афганистан.
Противники:
СССР, ДРА — афганские моджахеды, иностранные моджахеды при поддержке: Пакистан, Саудовская Аравия, ОАЭ, США, Великобритания, Иран.
Силы сторон
СССР: 80—104 тыс. военнослужащих.
ДРА: 50-130 тыс. военнослужащих.
Афганская война 1979—1989 гг. — продолжительное политическое и вооружённое противостояние сторон: правящего режима Демократической республики Афганистан (ДРА) при военной поддержке Ограниченного контингента советских войск в Афганистане (ОКСВА) — с одной стороны, и моджахедов («душманов»), с сочувствующей им частью афганского общества, при политической и финансовой поддержке зарубежных стран и ряда государств исламского мира — с другой.
Младший научный сотрудник
МБУК «Историко-краеведческий музей» Шемякин Н.М.
Пресс-папье в коллекции музея дятьковского хрусталя.
Пресс-папье, по сложности производства, можно отнести к шедеврам стеклоделия, которые завораживают человека своим совершенством, мистической красотой и подчеркивает их уникальность.
Очень часто этот предмет используют не по своему прямому назначению, а в качестве декоративного элемента, например, оформления стола.
Пресс-папье́ в переводе с французского presse-papiers, от presser — «нажимать» и papier — «бумага».
Чтобы узнать, как возникло пресс-папье – как предмет искусства, нужно вернуться на сотни лет назад и обратиться к истории его создания.
Самая ранняя ссылка об изготовление стеклянных пресс-папье исходит от венецианца-историка XV столетия Sabellico. Он описывал стеклянное пресс-папье, заполненное крошечными полевыми цветами, эта техника называется millefiori, что в переводе с итальянского означает «тысяча цветов». Это один из самых старых методов изготовления, используемых в производстве стекла.
Большой интерес вызывают русские пресс-папье, изготовленные в технике lampwork, millefiori на стеклозаводах Мальцова, в Дятьково, в конце XIX века, куда были привезены специалисты самим С. И. Мальцовым.
Этому свидетельствуют сохранившиеся прейскуранты «Акционерного Общества Мальцовских заводов» 1884 года и 1900 года, где представлены образцы пресс-папье, выпускаемые в тот период на фабрике.
В фондах одного из крупнейших музеев стекла в Европе – Музее дятьковского хрусталя, хранится коллекция пресс-папье, выполненная мастерами Дятьковского хрустального завода.
Мальцовские мастера умело повторяли разные техники исполнения пресс-папье: Miellfiori, Sulfide и др. Один из самых любимых способов изготовления пресс-папье была техника Lampwork (англ. lamp — лампа, горелка, work — работа) — художественная обработка стекла в пламени горелки.
В Дятьково такие пресс-папье делали и в 19 веке, и до войны, и даже в 50-е годы 20 столетия.
Искусные пресс-папье дошли и сохранились до наших дней и представлены в Музее Дятьковского хрусталя. Посетители могут увидеть разнообразные формы, яркий и неповторимый внутренний декор.
Столетию Комсомола посвящается
В программе:
— «НЕ РАССТАНУСЬ С КОМСОМОЛОМ – БУДУ ВЕЧНО МОЛОДЫМ!» — совместная выставка из семейных архивов секретарей ГОРКОМА ВЛКСМ разных лет и фондов музея дятьковского хрусталя
— «КОМСОМОЛЬЦЫ – ДОБРОВОЛЬЦЫ!» — интерактивная площадка
— «ПРИМЕТЫ ЭПОХИ» — конкурс – квест
— «ЭТО НАША С ТОБОЙ БИОГРАФИЯ» — слайд-шоу
— «ЮНОСТЬ КОМСОМОЛЬСКАЯ МОЯ» — кинолекторий
— «СОРВИ СВОЕ СЧАСТЬЕ С ДЕРЕВА СУДЬБЫ» — шутливые предсказания
— ПЕСНИ КОМСОМОЛЬСКИХ ЛЕТ
Выставки:
«ШУМЕЛ СУРОВО БРЯНСКИЙ ЛЕС»
«ВЫСТАВКА ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА М. ПАЛАМАРЧУК»
«К ЮБИЛЕЮ В.К. ПОГРЕБНОГО»
«НЕУГАСИМАЯ ЛАМПАДА»
«ВОЗРОЖДАЯ ТРАДИЦИИ РУССКОГО ЧАЕПИТИЯ»

Новая возможность для посетителей Музея
С 01.10.2018г. вступило в силу дополнение к приказу от 26.02.2017г. «Об утверждении тарифов на услуги Музея». Теперь доступна возможность предварительного заказа на экскурсионное обслуживание группы посетителей в выходной или праздничный день. Стоимость такой экскурсии равняется двукратной стоимости экскурсии по обычным тарифам.
Выставка «Керамика Ирины Калитаевой»
Представленные на выставке предметы предоставлены для экспонирования государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником Ф.И. Тютчева «Овстуг».
Ирина Вячеславовна Калитаева, — правнучка Сергея Николаевича Тютчева двоюродного брата поэта Ф. И. Тютчева. Член Союза художников СССР. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, секция керамики. Прикладник, керамист. Родилась 18 января 1937 года в Ленинграде.
Калитаева И.В. в 1955г. окончила отделение мастеров-исполнителей ЛВХПУ и в 1965г. — отделение художественной керамики ЛВХПУ им. Мухиной. Работала в экспериментальной мастерской М.В.Зеленцовой Комбината Декоративно-Прикладного Искусства со времени его основания, до закрытия. Ирина Калитаева работает в области оформления интерьеров общественных зданий и в области создания малых форм. Цветные монументальные работы в гостинице «Пулковская», гостинице «Ленинград», керамические панно, вазы. Выполняла изразцы для каминов, зеркальные рамы, подсвечники, блюда, декоративные пласты, бра, медали, гербы, сувенирные изделия.
И. В. Калитаева является членом Союза Художников, членом-корреспондентом Петровской Академии Наук и Искусства. С конца 60-х гг. прошлого столетия Ленинградская керамика активно развивалась. Преодолев естественный для керамики утилитарный барьер, художники-керамисты, выпускники ЛВХПУ им. Мухиной, стали в керамике осуществлять самые современные пластические идеи намного острее, чем это делалось в тогдашней официальной живописи или скульптуре, задавленных идеологией. Творчество Ирины Калитаевой уже тогда отличалось приверженностью к классическим традициям. Возможности материала в керамике поистине безграничны, но требуется много труда, терпения и даже колдовства, чтобы язык керамики стал языком большого искусства. Ирину Калитаеву привлекают устойчивые ценности, поэтому ее керамика предлагает зрителю самые ясные, классические формы: идеальные овалы, чистые круги блюд, традиционные, известные от Древней Греции до нашего времени прекрасные по очертаниям вазы, подсвечники, настенные декоративные пласты, панно из керамических плиток.
Выставка «Стихия стекла»
«Работая со стеклом, все больше замечаешь,
что работа напоминает игру, где партнеры равны и
благодарны друг другу в случае гармонии.
Но оказывая сопротивление, стекло своими свойствами
требует от меня напряжения всех сил,
энергии и способности импровизировать».
Б. Федоров
20 августа 2018 года исполнилось бы 70 лет замечательному человеку и выдающемуся художнику – Борису Федорову. На протяжении всей своей жизни он постоянно работал, плодотворно и без творческих пауз, которые многим художникам необходимы для накопления жизненного материала, определенных тем и впечатлений, оформляющихся впоследствии в искусстве. Работоспособность была счастливым качеством его натуры, так же как и глубокий интерес к разным проявлениям жизни и искреннее стремление как можно больше сказать об этом. Формой выражения интереса к жизни, ее течению и переменам, для Федорова стало стекло.
Особое место в творчестве Бориса Федорова занимает тема воды. Переменчивая вода и постоянное стекло имеют общие качества – они прозрачны и пропускают свет. В декоративных композициях «Волна» и «Стихии» художнику удалось передать удивительное превращение, скрытое движение хрустальных слоев, которые словно набегают, плавно перетекают, кружатся и постепенно замирают в глубине сосудов. Стихии воды, ее вечной тайне, воде дающей и отнимающей жизнь, посвящены работы «Час прилива» и «Сезон дождей», где в первой мы видим берег моря – колыбель жизни, а во второй — осенние листья – символ увядания и завершения.
Борис Федоров много писал и рисовал с натуры, что обязательно находило отражение и в основном материале его творчества – стекле. Комплект «Листья травы» выполнен с необыкновенным вниманием к простым созданиям природы и восхищением этой естественной простотой, где все же при желании можно обнаружить богатство форм, линий и цвета. Красота присутствует в неприхотливых формах листа и стебельках травы не менее, чем в пышных соцветиях экзотических цветов.
Прекрасной характеристикой творчества являются слова самого художника: «Меня интересуют вечные ценности, пласты культуры, внимание к традиции, раскопы неоткрытых тайн природы. Любование явлениями от макро до микрокосма окружающей агрессивной среды. Поглощение самим процессом творчества, особенностями материала: стекла, камня, металла, красок. Энергия, скрытая в окаменелостях, реликтах, скорлупах, бывших когда-то живыми организмами, передают нам информацию о прошлом и будущем. Они интересуют меня. Порождают огромный ряд ассоциаций с природными событиями, связаны с рождением, ростом, существованием, умиранием».
Мечты о море
Традиционную серию тематических выставок «Мир увлечений», посвященных различным хобби, продолжает выставка ракушек из частной коллекции Игоря Игоревича Бабаева.
На выставке представлено множество разнообразных раковин — наружных защитных скелетных образований, покрывающее тело некоторых беспозвоночных животных и микроорганизмов.
Изучением раковин беспозвоночныхзанимается наука конхиология. Наибольший интерес с точки зрения практического использования и коллекционирования представляют раковины моллюсков.
Ракушка — традиционный сувенир, привозимый из теплых краев, радует глаз и согревает наше сердце, наполняя воспоминаниями о морских волнах, щедром южном солнце, отдыхе и веселье.
Ночь музеев в Музее хрусталя
Вечером девятнадцатого мая Музей дятьковского хрусталя уже тринадцатый раз подряд присоединился к международной акции «Ночь музеев».
Данное мероприятие проводилось совместно с историко-краеведческим музеем Дятьковского района.
Вступительное слово произнесла Елена Степановна Кривцова, начальник Департамента культуры Брянской области.
После небольшой вокально-танцевальной программы у входа,
директоры музеев пригласили публику внутрь,
где концерты, выставки и конкурсы ожидали своих зрителей и участников.
ВЫСТАВКА «БЕНЕФИС»
Выставка «Бенефис» посвящена восьмидесятилетию Мироны Владимировны Грабарь, родившейся 4 июля 1938 года. С 1961 года по 1974 год она была художником Дятьковского хрустального завода, куда пришла после окончания Ужгородского училища прикладного искусства.
Суть творчества М.В. Грабарь можно определить словами «высокий стиль в бытовом стекле». Грабарь работала в области малосерийного прозрачного или цветного хрусталя, создавая ансамбли предметов, которые вырабатывались заводом в ограниченном количестве, небольшими тиражами. Это не повседневное бытовое стекло, а так называемый «парадный стол», где каждый предмет сервировки отмечен изяществом и изысканностью, где все говорит о празднике. Вершиной в этой области можно считать созданный художницей в 1966 году сервиз «Бенефис» из пятнадцати различных предметов, объединенных лепной крученой ножкой и гладкой воронкой основного объема. Различие предметов построено на разной высоте ножки, разных углах раскрытия воронки – так создаются бокалы для шампанского, красного и белого вина, креманки, вазочки различных размеров, и все вместе, поставленные рядом, они составляют логичную законченную композицию. Ритмичность и логичность – вот свойства ансамблей М. Грабарь. Это можно сказать и о комплектах для вина из рубинового стекла – «Ожерелье» и «Красный октябрь».
Подлинными шедеврами в малосерийном хрустале стали наборы ваз «Тишина» и «Колоннада». В них присутствуют прекрасное соотношение декора и формы, тонкое понимание связи предметов друг с другом, свободная от сухости пластическая точность силуэтов. Но есть и новое качество – эти предметы как бы впитывают, втягивают в себя свет и пространство, помещенные в любой интерьер, сообщают ему свободное дыхание дворцового зала.
Много работала М.Грабарь и в области многотиражного стекла – завод выпускал ее прибор для вина «Цветок» и кружку «Петух» с лепной птицей из оранжевого селенового стекла.
Для всех работ художника характерна прорисованность каждой детали, точность масштабных соотношений, безукоризненное чувство материала и жанра.
Урановое стекло Дятьковского хрустального завода
Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. При освещении уранового стекла исключительно ультрафиолетовым светом (например, в лучах УФ-лампы в темном помещении) сияние многократно усиливается.
Различают «желтое» (то есть желто-зеленое) и «зеленое» (то есть зелено-желтое) урановое стекло. Рецептуры обоих видов были разработаны Иозефом Ридлем в Богемии в 1830-1848 годах и названы соответственно «Annagelb» и «Annagreun», в честь дочери стекловара Анны-Марии.
На Дятьковском хрустальном заводе изделия из уранового стекла выпускались с конца 1830-х годов и вплоть до 50-х годов ХХ века. По данным сохранившихся прейскурантов фабрики урановое стекло было самым дорогим и стоило в четыре раза дороже стекла, окрашенного золотом (так называемого «золотого рубина»).
На выставке представлены изделия, изготовленные на ДХЗ в первой половине ХХ века.
К наиболее ранним относятся ваза для цветов, декорированная широкими («литерными») гранями и кувшин, украшенный алмазными гранями «кусты» и «сетки». Эти предметы выработаны в 1930-х годах.
Замечательно раскрывают красоту материала, переливы желто-зеленых оттенков на крупных гранях массивные кубок и ваза для цветов «Тюльпан», созданные художником Батановой Е.И.
Наиболее плодотворно с урановым стеклом работал художник Е.С.Шувалов.
Из этого стекла им были разработаны как повседневные вещи – стаканы для карандашей, рюмки, графины; так и несколько предметов, изготовленных к памятным датам. К таким предметам относятся кубок «Фестиваль молодежи и студентов 1957» — декорированный в технике «чеканка по золоту» — при этом способе внутри яркого золотого ободка имеются матовые, вытравленные кислотой, участки, на которых расположен глянцевый золотой орнамент и кубок «40 лет октября», украшенный живописью силикатными красками.
Изделия, представленные в витринах выставки, ранее никогда не экспонировались в залах музея.
Выставка самоваров из частной коллекции П.Т. Пицуренко
Самоваром называют устройство для кипячения воды и приготовления чая. Однако, единое определение «самовар» появилось в России не сразу, сначала его называли по-разному: в Курске это был «самокипец», в Ярославле «самогар», в Вятке – «самогрей».

Подобные приборы для нагревания воды известны человечеству с глубокой древности. И хотя в России родиной самовара принято считать )Тулу, первенство производства принадлежит городу Суксуну, в котором, согласно сохранившемся документам, в 1740 году был изготовлен первый самовар. Появилась даже особая Суксунская форма самовара — в виде античных амфор с высокоподнятыми изящными ручками.
Производство самоваров стремительно развивалось и уже к середине ХIХ-го века в России производилось около 4000 единиц в год.
На рубеже XIX-XX-го века появляются новые типы самоваров — керосиновый; самовар «Паричко» (были безопасны в пожарном отношении, не могли распаяться или испортиться, как обычные самовары, если при топке в них не оказывалось воды); медные самовары фабрики Черниковых с устройством трубы сбоку. В последних самоварах подобное устройство усиливало движение воздуха и способствовало быстрейшему закипанию воды.
В 50-х годах ХХ-го века на смену угольным пришли электрические самовары, которые выпускал завод «Штамп», но и их в современном мире уже давно вытеснили электрочайники с функцией автоматического выключения после закипания воды.
В наше время самовар возвращается в загородные дома и квартиры в качестве декоративного предмета интерьера или дорого «экзотического» устройства, дающего возможность окунуться в уютную атмосферу русского чаепития.
На выставке представлено более 50 самоваров из частной коллекции, заварочные чайники, множество чайной посуды. Большинство из представленных самоваров выполнены в конце ХIХ-го начале ХХ-го века на различных фабриках.

Выставка «Стекло-хамелеон»
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на выставку изделий из сульфидно-цинкового стекла.
Сульфидно-цинковое стекло было изобретено в начале 60-х годов ленинградскими инженерами-технологами Е.А.Ивановой и А.А.Кирьёненом.
Это был совершенно новый, необыкновенный по художественным качествам термочувствительный материал, не требовавший дополнительной декоративной обработки. За уникальную способность изменять цвет под воздействием холодного воздуха мастера дали этому стеклу народное название – «стекло-хамелеон».
Изобретение сульфидно-цинкового стекла открыло новую страницу в истории отечественного стеклоделия. На Дятьковском хрустальном заводе его освоение происходило при непосредственном участии самой Е.А. Ивановой.
В раскрытии художественных качеств этого «волшебного» стекла не было равных у художника В.Я Шевченко. Цветное стекло и лепная, «гутная» техника, с использованием присущего сульфидному стеклу эффекта побеления цвета, стали призванием художника.
На ДХЗ он создает ансамбли декоративных ваз: «Морские», «Гнезда», «Айсберг» мягкой оплавленной формы, с подвижной фактурой, напоминающие какие-то естественные образования, со сложной цветотеневой модуляцией поверхности. Близкорасположенные фигурные наплепы исполнены нарочито густо, безраздельно сливаются с формой, создают завораживающий ритм и воспринимаются уже не как декор, а как сложная фактура поверхности. Художник сознательно гиперболизирует старинный формальный «гутный» прием, стремясь усилить образность произведений. Стекло здесь преобразовывается в цветонасыщенную среду, близкую к майолике.
Декоративные композиции ваз «Осенние», «Новолуние», демонстрируя безграничные возможности видоизменения формы и живописных превращений сульфида, создают неповторимый образ того или иного явления природы.
Выставка
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
представляет выставку работ учащихся общеобразовательных школ Дятьковского района и Дятьковской Воскресной школы.
ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на выставку «Морская лирика».
На выставке представлены работы учащихся третьего класса Дятьковской детской художественной школы, проходящих обучение под руководством Копычевой Н.С. и Хоменок Т.В.
Работы выполнены в различных техниках (пастель, акварель, карандаш), но их объединяет одна идея – они созданы под впечатлением различных стихотворений, посвященных удивительной красоте прибрежных пейзажей и переменчивой водной глади. Строки стихотворений выступают в качестве названий для каждой из картин. Например, Долдонова Аделина выбрала для названия своей работы строки М.Ю. Лермонтова: «Ревет гроза, дымятся тучи над темной бездною морской…».
Приглашаем вас посетить выставку и отыскать среди пейзажей и поэтических строк те, что придутся вам по душе.

Экскурсия внутри одной витрины: бидермайер
Бидермайер — художественный стиль, возникший в немецком и австрийском искусстве (архитектуре и дизайне) и распространённый в первой половине XIX в.
Стиль получил своё название по псевдониму «Готлиб Бидермайер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, простецкий». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Бидермайер — своеобразная «Смесь ампира с романтизмом», и прежде всего стиль нашёл своё выражение в архитектуре и особенно в живописи.
Но постепенно понятие распространилось на мебель, интерьер, и прикладное искусство. В последнем случае это чаще всего означало отделку фарфора и стекла.
В экспозиции Музея есть несколько предметов в стиле бидермайер. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми деталями их отделки:
26 августа исполнилось 70 лет Илларии Анатольевне Мачневой. В 1973 г. она окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной.
Более семнадцати лет своей жизни И.А. Мачнева отдала Дятькоскому хрустальному заводу, на котором трудилась в роли художника.
На выставке представлены ее работы, выполненные в разные периоды времени.
Хрупкая красота природы вдохновила художника на создание гутной пластики «Улитка» и стаканов, украшенных цветными налепами в виде робких улиток.
Мотивы живой природы отчетливо прослеживаются в декоре набора бокалов и фужеров «Росток», выполненных из цветного – хромового и дымчатого стекла, а так же в живописи, украшающей блюдо из кобальтового стекла «Ирисы».
Одинаковыми по назначению, но совершенно разными по методам декора являются два набора для крюшона. Домашний уют воплощает набор из зеленого стекла, расписанный силикатными красками. Атмосферу торжества, праздничного приема передает набор для крюшона «В саду», выполненный из бесцветного хрусталя и декорированный алмазной гранью и гравировкой.
Работы И.А. Мачневой заставляют замереть на мгновение, задуматься о преходящей, неуловимой красоте повседневной жизни, растений и всех живых существ.
Ваза призвана, прежде всего, украшать интерьер и «радовать глаз» владельца, и представляет собой изящной формы сосуд, который может быть выполнен из многих материалов и декорирован разнообразными методами.
Стеклянные и хрустальные вазы, представленные на выставке, созданы на Дятьковском хрустальном заводе в различные периоды времени.
Одними из самых ранних произведений являются вазы, исполненные в трудоемкой технике «Галле» — рисунок на этих изделиях появился благодаря многократному травлению плавиковой кислотой.
К советскому периоду относятся вазы из двухслойного стекла, окрашенные медью, селеном (красного цвета) или кобальтом (синего цвета) и украшенные алмазной гранью, торжественной и строгой.
Им противостоят так же созданные в советский период, массивные, полновесные вазы из сульфидно-цинкового стекла.
Благодаря различным красителям изделия из стекла могут поразительно напоминать предметы, созданные из камня – примером тому служит необычное «малахитовое» стекло, три вазы из которого представлены в витринах выставки; и стекло, напоминающее янтарь – такой является крупная ваза из прозрачного стекла насыщенно-желтого цвета, окрашенная редкоземельным элементом церием.
Множество ваз, так непохожих друг на друга, обьединяет одно – все они созданы, чтобы приносить в повседневную жизнь яркие краски, уют и радость.