Новости музея

Январь 26, 2022

110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1

В декабре 2022 года исполнится 110 лет со дня рождения Народного художника РСФСР Евграфа Сергеевича Шувалова, связавшего 47 своей жизни с Дятьковским хрустальным заводом.  В течение всего года посетителей официального сайта музея и социальных сетей ждет цикл публикаций, посвященных творчеству художника.

Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.

      110 лет со дня рождения Е.С. Шувалова, часть 1

Пути земные

Существует немало мест на земле, определяющих судьбу рожденных там людей. Небольшие фабрики эволюционируют в градообразующие предприятия, внуки продолжают профессию дедов.  Такая доля выпадает многим. Однако, среди множества схожих судеб время от времени обязательно появляются те, кто аккумулирует в себе весь предыдущий опыт поколений и становится точкой отсчета нового уровня. 

10 декабря 1912 года в Дятьково появился на свет такой человек – Евграф Сергеевич Шувалов. Ему было суждено связать и свой земной путь, и пути сердца своего с Дятьковским хрустальным заводом.

Награды, звания, победы на выставках, миллионные тиражи изделий – много серьезных слов можно сказать о достижениях Шувалова Е.С. Однако, лучший показатель – человеческая любовь, неподвластная времени. И в родном городе, и далеко за пределами Дятьково, сверкают «шуваловские грани» и несут радость людям. Не проходит земная слава – живет в творениях художника.

Январь 25, 2022

Выставка «МОЛОЧНОЕ СТЕКЛО»

Самая главная красота зимы — это снег. Его изменчивость почти таинственна. Она интересна для физиков и не мене привлекательна для поэтов. В народе говорят: «можно вечно смотреть, как горит огонь, как течёт вода….»  К этим словам хочется добавить, можно вечно смотреть, как с неба падают снежинки, тихо укрывая нашу землю белоснежным, тёплым покрывалом.

Ни что так хорошо не отражает красоту и чистоту белого снега как молочное стекло.

Молочное стекло это глушеное стекло белого цвета частично или полностью не прозрачное, напоминающее фарфор.

В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия выполненные мастерами и художниками Дятьковского хрустального завода из молочного стекла. Некоторые из них вы можете увидеть на этой  выставке.

Январь 14, 2022

Выставка «Восточный гороскоп»

Восточный китайский календарь — это лунный календарь животных. Новый Год по его исчислению наступает во второе новолуние после зимнего солнцестояния. Это одна из дат в период с 21 января по 21 февраля.

Каждый год китайского календаря имеет своего животного-покровителя. Всего их 12: Крыса или Мышь, Бык, Тигр, Кролик или Кот, Дракон, Змея, Лошадь, Коза или Овца, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья.

Почему животных в китайском календаре 12?

12 животных китайского зодиака были выбраны не случайно. Это были животные либо тесно связанные с повседневной жизнью Древнего Китая, либо те, что по китайским поверьям приносили удачу.

Бык, лошадь, коза, петух, свинья и собака — шесть животных, которые традиционно держали в китайском домашнем хозяйстве. Известная в Китае поговорка гласит: «Шесть животных в доме означает процветание». Именно поэтому были выбраны эти шесть животных.

Остальные шесть — крыса, тигр, кролик, дракон, змея и обезьяна — животные, очень любимые в китайской культуре.

                Художник Дятьковского хрустального завода Шувалов С.Е., каждый раз  начиная с 1999 года и по 2010 год, создавал хрустальный символ наступающего года.

         В коллекции музея теперь их ровно 12, все они представлены на выставке.

Январь 7, 2022

Выставка «Свет Рождественской звезды»

         Вифлеемская звезда является важным атрибутом празднования Рождества. Она  непременно используется в сцене «Поклонения волхвов» как в живописи, так и в театральных постановках. Символ Вифлеемской звезды – один из элементов орнамента в украшении иконостасов, церковной утвари и архитектурных деталей храмовых сооружений. Елочное украшение в виде восьмиконечной звезды помещают на верхушку рождественской ёлки.

Созвучен христианскому символу рисунок алмазной грани под названием «звезда» — один из самых распространенных и эффектных.

Самый массовый вариант использования грани «звезда» — декор плиточки (самая нижняя часть ножки) рюмок и бокалов.

Так же традиционно звезда используется как центральный рисунок для декора блюд.

В качестве самостоятельного элемента звезды украшают предметы из набора «Ночка», созданного художником Е.С. Шуваловым из хрусталя и кобальтового стекла.

Январь 2, 2022

Тысяча сверкающих историй, часть 29.

Графин для вина. XIX век.

В коллекции музея  хорошим примером стиля «неоклассицизм» может служить графин для вина, выполненный из бесцветного стекла с гравированным декором. Овоидная форма графина строго следует классическим традициям, опирается на устойчивую плиточку. Узкое изящное горло, декорированное спокойными шлифованными гранями, завершает ярко выраженный отогнутый слив. Классический силуэт изделия подчеркивает и ручка прекрасной формы. Орнаментальные мотивы гравировки включают в себя такие элементы как пальметты, меандры, трилистники, гирлянды. В центральной части расположен овальный медальон, заключенный во фриз из мелких прошлифованных ямок-бусинок. Венчает графин пробка сложной формы, основную каплевидную часть которой украшает орнаментальный мотив меандра, вторящий орнаменту на основной части.

         Ваза для цветов «Тюльпан».

         На Всемирной Брюссельской выставке 1958 года Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль «за изделия из стекла». Среди многочисленных образцов продукции ДХЗ посетители той далекой выставки могли любоваться вазой «Тюльпан», сегодня представленной на фото. Ваза выполнена из хрусталя и цветного стекла (верхний, темно-красный слой – медный рубин) и декорирована алмазной гранью. Долгое время данные вазы выпускалась серийно, в настоящее время экземпляр, побывавший на ЭКСПО-58,  экспонируется в залах музея. Автор вазы – художник Шувалов Е.С., года создания – 1955.

         Декоративная композиция «Золотой папоротник».

Особый дар – воплощать никогда прежде не виденные в стекле формы ярко проявляется в творчестве И.В. Мачнева. Истинным шедевром в этом смысле можно считать композицию «Золотой папоротник», ставшую открытием выставки «Русское и  советское художественное стекло» в государственном Эрмитаже в 1989 году. Предметы выполнены из двух видов стекла (зеленое и сульфидно-цинковое) и декорированы методом «чеканки по золоту».

Ваза для цветов. XIX век.

Стиль «неорококо» представлен в музейной коллекции вазой для цветов из двухслойного (белое и зеленое) стекла. Форма вазы напоминает несколько укороченную балясину. Центральная часть опирается на устойчивое утолщенное основание, а вверху завершается невысоким горлышком с отогнутым фестончатым краем. Ваза расписана белой икремовой эмалью. Белой эмалью написан букетик из трех цветков бессмертника в окружении кремовых рокайльных завитков.

Стакан.

Иногда выдувание производят с применением предварительных черновых форм – рифлёнок. Вначале упругая капля заготовки втискивается в тесную ажурную форму из металлических прутьев и лишь затем выдувается. Это вызывает появление на стенках изделий рельефного декора, образованного следами от рифлёнки. Полученные таким образом глубокие вертикальные, спирально закрученные выступы, несколько сглаженные последующим выдуванием, многократно преломляют свет, создают оптические эффекты и ритмические сгустки цвета. Автором стакана, представленного на фото, является художник Антонова Г.А., время создания – 1970-е годы.

Декабрь 30, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 28: итоги 2021 года

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

Каждый месяц здесь, на официальном сайте музея, публикуется одна из частей проекта, включающая рассказ о пяти разных экспонатах. В этом году увидели свет 17 – 27 части, 55 историй.

Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за 2021 год на официальной странице музея в социальной сети «Одноклассники».

Третье место принадлежит предмету, неожиданно и мощно ворвавшемуся в тройку лидеров уже в конце года. Речь идет о вазе для фруктов, выполненной из двухслойного стекла – 123 знака «класс».

Второе место, 155 «классов» набрал набор для крюшона из кобальтового стекла, декорированный силикатными красками.

На первом месте, уверенно лидируя, набрав 219 знаков «класс», располагается знакомый многим читателям набор «Хрустальный экспресс». Авторы этого набора – С.Е. Шувалов и Л.А. Чижов, год создания – 2006.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и  творить! Спасибо, что вы рядом с нами!  

Поздравляем вас с Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 23, 2021

«Клинцы старообрядческие»

29 декабря 2021 года в 15:00 в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится  официальное открытие выставки «Клинцы старообрядческие»  (вход на открытие по  пригласительным билетам).

В экспозиции выставки представлены живописные картины художника Дмитрия Паукова, посвященные многодетной семье настоятеля храма старообрядческой общины г. Клинцы Михаила Смирнова и важным событиям жизни старообрядческого прихода.

Пауков Дмитрий Васильевич родился 13-го апреля 1986г. в г. Клинцы. Выпускник  Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова, факультет живописи, специальность: художник-живописец. Окончил в 2016-м году. Там же с 2008 по 2010 гг.  учился на факультете реставрации живописи. Занимается творческой деятельностью и реставрацией. С октября 2018г. по январь 2019г. провёл реставрацию алтаря Жён Мироносиц в Храме Гроба Господнего в Иерусалиме. Участник многих международных пленэров и выставок в Польше, Судане, Индии, России.

Фотографическая часть выставки составлена из работ фотографа Михаила Балакина, прихожанина старообрядческого  храма, много лет с фотоаппаратом наблюдавшего жизнь общины. Также представлены фотографии из истории храма. Балакин Михаил Владимирович родился в 1949г. в городе Клинцы. Первый фотоаппарат «Смена – 2» подарили на день рождения в 1961 году, а уже через год получил своё первое удостоверение «Инструктор по фотоделу». В 1966 году приняли в фотоателье на работу учеником фотографа, затем самостоятельно купил себе фотоаппарат «Зенит – 3М». С этого времени и начался отчет профессиональной деятельности в фотографии. В 1976 году закончил Московский политехникум по специальности «Фототехник», в 1982 году присвоено звание «Мастер первого класса» по профессии фотограф.

       Из старообрядческих храмов в города Клинцы до наших дней сохранился только один – Преображения Господня. Храм функционирует по сей день, его настоятелем служит Отец Михаил Смирнов. Отец Михаил – потомственный священник, в этом храме служил его дед – протоирей Владимир.    

Декабрь 21, 2021

Сервизы XIX века.

Своей историей и коллекцией музей неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом построенным Марией Васильевной Мальцовой в 1790 году. Который уже в начале ХІХ века завод превращается в крупнейшее промышленное предприятие, продукция которого приобретает широкую известность в России и за рубежом.

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск широкого и разнообразного ассортимента обычной бытовой стеклянной посуды. «На любой вкус» — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

К созданию производственных образцов постоянно привлекались профессиональные художники. По их эскизам на заводе были изготовлены многопредметные хрустальные сервизы для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневный и праздничный стол царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Представляем вашему вниманию сервизы, созданные на Дятьковском хрустальном заводе в XIX веке, которые вот уже более двухсот лет хранятся в коллекции музея.

Декабрь 18, 2021

Выставка «Искусство создавать праздник»

В преддверии наступающего Нового года экспонаты из коллекции ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» отправились в далекое путешествие, чтобы порадовать жителей Южного федерального округа. Избранные экспонаты представлены в Государственном музее-заповеднике им. М.А. Шолохова в станице Вёшенская.

В процессе подготовки выставки перед Музеем хрусталя стояла непростая задача — используя ограниченное число произведений художников Дятьковского хрустального завода, максимально широко представить зрителям те безграничные возможности для творчества, которые предлагает человеку удивительный материал — стекло. Различные методы создания и украшения изделий объединяет одна цель — достижение художественной выразительности. Эмоциональный отклик в душе зрителя — то главное, благодаря чему настоящие произведения искусства существуют вне времени. Этот эмоциональный отклик может быть очень разным, но для хрустальных изделий — это, прежде всего, ощущение торжественности, радости, исполнившихся ожиданий. Искусство создавать хрусталь — это искусство создавать праздник. Выставка будет действовать до марта 2022 года.

Декабрь 14, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 9. Итоги проекта.

Анализируя историческое развитие Музея дятьковского хрусталя легко проследить, что, независимо от названия, будь то «Образцовая комната» или «Государственное автономное учреждение культуры», суть музея всегда была неизменной – это «база данных» — хранилище идей, основных принципов создания изделий, воплощенных как в массовой продукции, так и в неповторимых, единичных вещах. Без этой базы, без памяти и опоры на предыдущий опыт невозможно развитие в принципе.

         В настоящее время, одна из главных задач музея, наряду с сохранением коллекции – это популяризация культурного наследия, обеспечение доступа всех желающих к культурным ценностям.

Не приходится сомневаться, что благодаря бесценным сокровищам, которые хранит и представляет музей и его замечательному, высокопрофессиональному коллективу, музей и в дальнейшем будет успешно исполнять свою историческую миссию: хранить, экспонировать, изучать, постоянно пополнять коллекцию, непрерывно предоставляя информацию посетителям и всем желающим.

В перспективе – издание нового буклета о музее, сувенирной печатной продукции, публикация сборника научных статей, увеличение числа посетителей, выставок и мероприятий, участие в различных конкурсах и проектах.

Декабрь 11, 2021

12 декабря — День конституции

День Конституции посвящен событиям 12 декабря 1993 года, когда  был принят основной закон страны,  посредством всенародного голосования.

Конституция — основной закон государства — является ядром всей правовой системы России и определяет смысл и содержание других законов.

Российская Конституция — прочный фундамент демократического развития российского государства. Это не просто декларация добрых намерений, это реально работающий документ прямого действия. Конституция для гражданина любой страны — Закон, который он должен знать в первую очередь, ведь знание и грамотное применение законов — норма цивилизованной жизни, мощный рычаг для повышения её качества.

Переплёт из тончайшей кожи красного цвета, накладной серебряный герб России и тиснёная золотом надпись «Конституция Российской Федерации» — так выглядит «экземпляр номер один» основного закона страны, который хранится в библиотеке главы государства в Кремле.

Декабрь 10, 2021

Безопасность ребенка зимой: важные правила поведения.

Правила поведения на улице и на дороге

Внимательность на улице и на дороге уместна всегда. Но зимой — особенно. В холодное время года темнеет рано: в сумерках видимость становится хуже, а очертания предметов (например, автомобилей) могут и вовсе искажаться.

Конечно, возможные опасности — не повод запереться дома до лета. Объясните ребёнку, что нужно:

  • немедленно возвращаться домой, если на улице резко похолодало или заметно усилился ветер;
  • держаться подальше от крыш домов, с которых могут упасть сосульки или снежные глыбы;
  • переходить дорогу только по пешеходному переходу, предварительно убедившись не только в отсутствии автомобилей, но и в хорошем обзоре дороги — из-за снежных заносов легко не заметить приближающейся машины;
  • не ходит по краю тротуара и не останавливаться у самой дороги;
  • выбирать для очень активных развлечений, например, игры в снежки, не слишком людные места, чтобы случайно не травмировать маленьких детей или пожилых людей;
  • всегда быть на связи с родителями, и, если возникла экстренная ситуация — сразу же позвонить маме или папе.
  •  

Совет родителям. Прикрепите к одежде или рюкзаку светоотражающий элемент — так ребёнок будет виден водителям даже в темноте. Сделать сына или дочь еще заметнее для участников дорожного движения можно с помощью яркой одежды.

Горки: техника безопасности

Выбирая горку для катания ребёнка, обратите внимание на её безопасность. Рядом с горкой не должно быть автодорог и водоёмов. Если вы ведёте кататься маленького ребёнка, то скопление на горке активных подростков — это тоже потенциальная опасность.

Что нужно знать детям и родителям — меры предосторожности на горке зимой:

  • напомните сыну или дочери, что вежливость хороша везде, и на горке тоже: пусть ребёнок уступает младшим и соблюдает очередь катания;
  • следите за катанием ребёнка, особенно если он ещё небольшой и на горке много других детей;
  • малышу младше 5 лет разрешайте кататься только с пологих горок;
  • обувайте ребёнка перед походом на горку в нескользящую обувь;
  • разрешайте ребёнку кататься только на средстве для катания — ледянке, ватрушке, снегокате, но не на ногах или на корточках.

Совет родителям. Если вашему малышу меньше 5 лет, не покупайте ему ледянку в форме корытца — такими средствами для катания довольно сложно управлять.

Первая помощь при травмах

Если ребёнок упал и ударился — первым делом отведите его в тихое место и расспросите, где и как болит. При хорошем самочувствии и нормальном движении конечностей возможен ушиб, который первые два дня лечится покоем, а после — прогреванием. В любом случае, наблюдайте за состоянием ребёнка: если самочувствие ухудшилось — обратитесь к врачу.

Не раздумывая вызывайте скорую помощь, если:

  • ребёнок ушибся головой;
  • вы подозреваете, что у ребёнка может быть вывих, растяжение связок или перелом;
  • ребёнок жалуется на боль в животе.

Не раздевайте ребёнка и не накладывайте шину, чтобы дополнительно к травме не получить еще и отморожение. Исключение — сильное кровотечение, которое в ожидании врача нужно остановить тугой повязкой

Декабрь 4, 2021

Выставка «Диалог творений»

4 декабря 2021 года Илье Михайловичу Кизлову исполняется 50 лет!

 Коллектив музея сердечно поздравляет художника с юбилеем!

Илья Михайлович родился в Москве в 1971 году. Он принадлежит к числу  тех немногих счастливых людей, кто с самого детства знает, какую дорогу выберет в жизни. Свой творческий путь он начал в Дятьковской детской художественной школе в 1977 году. В 1995 году окончил МГХПА им. Строганова, получив специальность художник декоративно-прикладного искусства, специализация – стекло. С 1993 года принимает участие в многочисленных выставках в нашей стране и за ее пределами.

С 1995 по  2005 трудился на Дятьковском хрустальном заводе. С самого начала своей деятельности на предприятии он активно включился в производственный процесс. Для серийного производства им были разработаны наборы из бесцветного хрусталя «Цейлон», «Авокадо», «Алиса», «Азазель», вазы «Воспоминание» (из цветного стекла с живописью) и «Гранёные»,   различные сувениры. Так же художник является автором одного из вариантов упаковки продукции Дятьковского хрустального завода.

Среди выполненных И.М. Кизловым индивидуальных заказов обращают на себя внимание сервиз из бесцветного хрусталя «Именной» (заказ ООО «Межрегионгаз» —  подарок генеральному директору от коллег по труду) и многопредметный набор для сервировки стола «Львиное сердце» (заказ московского ресторана «Львиное сердце»).

Одна из выдающихся работ художника — сервиз «Дятьковское кантри», была создана в 2002 году  из  бесцветного стекла с включениями воздушных пузырей.

В настоящее время Илья Михайлович работает преподавателем в Дятьковской детской художественной школе и занимается иконописью. На выставке представлены две иконы Божией Матери – «Казанская» и «Леушинская», написанные художником в 2021 году.  

Коллектив музея желает художнику вдохновения и дальнейших творческих успехов!

Ноябрь 29, 2021 / Информационный материал

Памяти Зои Космодемьянской (13 сентября 1923 — 29 ноября 1941)

Зоя Космодемьянская — первая женщина, получившая в годы войны звание Героя Советского Союза.

        «Не плачь, родная, вернусь героем или умру героем», — были последние слова Зои Космодемьянской, сказанные матери перед уходом на фронт.

        С началом войны Зоя перепробовала много занятий: шила вещмешки и петлицы для плащ-палаток, вместе с классом собирала картошку на трудовом фронте. Несколько дней проработала штамповщицей-учётчицей на заводе «Борец», поступила на курсы медсестёр. Однако всё это казалось ей слишком малым вкладом в дело победы. Она решает идти на фронт. Секретарь Московского городского комитета комсомола Александр Шелепин одобрил её кандидатуру и направил в разведывательно-диверсионную часть № 9903. Это произошло 30 октября 1941 года. Боевое задание группы Зои Космодемьянской было таково: «сжечь 10 населённых пунктов: Анашкино, Грибцово, Петрищево, Усадково, Ильятино, Грачёво, Пушкино, Михайловское, Бугайлово, Коровино. Срок выполнения — неделя».

       Ещё при поступлении в разведывательно-диверсионную школу всех новобранцев предупредили, что 95 % из них будут убиты, а те, кто попадёт в плен, погибнут мучительно от пыток. Таким образом, все члены группы понимали смертельную опасность задания, на которое они шли, имея только несколько бутылок с зажигательной смесью и пистолеты. Большая часть группы действительно погибла в перестрелках или от пыток, попав в плен.

Космодемьянская успела исполнить только часть боевого приказа, организовав поджог трёх домов, в которых ночевали немецкие солдаты, отправлявшиеся на фронт, а также уничтожив их транспорт и лошадей. Во время второй попытки поджога староста деревни Семён Агафонович Свиридов поднял тревогу, и Космодемьянская была арестована.

       Зою  пытали после захвата в плен и казнили через повешение.  Перед смертью Космодемьянская произнесла легендарную речь, призывая жителей села бороться с нацистами и не бояться смерти в этой борьбе.    Зоя Космодемьянская стала одним из символов героизма советского народа во Второй мировой войне. Образ Зои Космодемьянской отражён в художественной литературе, публицистике, кинематографе, живописи, монументальном искусстве. Её подвиг не забыт.

Ноябрь 22, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 27.

         Ваза. 1930г.

         Аэрография – метод декорирования серийных изделий распылением сжатым воздухом на их поверхность окрашивающих составов на основе силикатных красок по трафарету с последующим обжигом. Этот способ декорирования является одним из самых простых, слой краски может быть различной толщины. На фото представлена ваза, выполненная из двухслойного стекла (белого и бесцветного) и декорированная методом аэрографии.

         Набор «Звездочка».

         Легкие, выработанные из бесцветного стекла, предметы из набора «Звездочка» являются замечательным примером массовой продукции ДХЗ периода 1960-х годов. В это время перед художниками завода стояла задача по созданию нового ассортимента, изделия которого должны были обладать простыми, ясными формами, лаконичным декором и быть максимально удобны в быту. Автор набора «Звездочка» — Рязанова С.Г., год создания – 1969.

         Гутная пластика «Медведь».

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Все равно его не брошу,
Потому что он хороший.
А.Барто

Трогательный образ любимой игрушки удалось воплотить в цветном стекле мастеру М.П. Емельянову. Гутными называются изделия, созданные в горячем цехе – гуте, прямо возле стекловаренной печи и не подвергающиеся в дальнейшем дополнительной обработке. С помощью специальных инструментов мастер работает с раскаленной стекломассой, подогревая заготовку по мере необходимости. Созданные таким способом изделия неповторимы и обладают особой, яркой выразительностью.

Кувшин. XIX век.

Золотой рубин – это стекло пурпурно-красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые лишь при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au. Такое стекло после выработки подвергается «наводке», то есть выдерживанию при определенной температуре в печи для выделения частиц красителя. Затем изделия отжигают как обычно. Можно получить золотой рубин различных оттенков, от нежно — розового до пурпурного. Пример золотого рубина наиболее распространенного цвета — представленный на фото кувшин. Экспонат выработан в XIX веке методом выдувания в специальную форму.

Ваза для цветов. XIX век.

Эмалями называют легкоплавкие стекла, применяющиеся для нанесения тонких декоративных покрытий и рисунков на металлические, керамические и стеклянные изделия. По сути, эмали представляют собой силикатные краски. Их основу составляют окислы металлов, смешанные с флюсом (легкоплавким стеклом), растертым в порошок, и разведенным в масляной среде. Эмаль наносится кистью на изделие, которое затем обжигают. Различают прозрачные и непрозрачные эмали. Непрозрачные являются наиболее древним и распространенным видом эмалей.

Ноябрь 20, 2021

Юбилей художника

20 ноября   Заслуженный художник РСФСР  Кизлов Михаил Михайлович  отмечает юбилей — 75 лет!  

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет художника!

         Родился  Михаил Михайлович в городе Дятьково Брянской области. Он  учился в Московском Высшем Художественно-промышленном училище им. Строганова,  как заводской стипендиат. В 1974 году защитил диплом и  с июля начал свою трудовую деятельность  на Дятьковском  хрустальном заводе  в качестве художника по стеклу. Начиная с первой самостоятельной работы, он определяет задачу своего творчества – создавать массовые, тиражные вещи.  Тема создания образцов для  массового и серийного производства становится одной из главных в его работе. Работы  Кизлова Михаила Михайловича всегда отличались высоким профессиональным уровнем. Неоднократно он  выполнял ответственные заказы, такие,  как например, призы к международной встрече теннисистов СССР – США в Москве, приз «Хрустальный конек»  к международным соревнованиям по фигурному катанию и ряд других работ. 

    Также художник неоднократно участвовал в художественных выставках в Румынии, Болгарии, Чехословакии, Финляндии и  отечественных.

    С 1977 года – член Союза художников СССР. В апреле  1978  назначен  на должность главного художника Дятьковского хрустального завода, где постоянно вел большую работу  по созданию фирменного стиля и расширению выпускаемого заводом ассортимента.

   Кизлов М.М. является автором многих образцов лучшей серийной продукции завода, в том числе таких замечательных произведений, как наборы: «Компактный», «Отдых», «Фуршетный», подсвечник «Вечер», сервиз «Пасхальное застолье» и многих других.

   В 1986 году художник был награжден орденом «Знак Почета», в 2004 году принят в Международный Союз дизайнеров.

   В коллекции музея Дятьковского хрусталя хранятся и экспонируются работы Заслуженного художника РСФСР Кизлова  Михаила Михайловича.

Ноябрь 19, 2021

Выставка «Роль стекла в жизни человека»

Стекло как природный материал известно человечеству столько, сколько длится собственно человеческая история. Стекло как искусственный материал освоено людьми несколько тысяч лет назад. Исключительное значение стекла в жизни людей объясняется его свойствами, резко отличающими его от всех известных нам материалов. Это прозрачность, твердость и химическая устойчивость. Большая часть всей стекольной продукции отвечает своему назначению вследствие того, что стекло – носитель этих трех, причем выраженных в предельно высокой степени, свойств одновременно. В этом секрет «незаменимости» стекла как материала почти во всех случаях его применения.

Главная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам стекло использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.         

         Безусловно, рамки музейной коллекции дают возможность представить зрителю только ограниченный спектр стеклянных предметов, различных по своему предназначению. Но даже в этом случае очевидно, насколько важную роль в жизни человека играет стекло.

         Представленные на выставке изделия можно разделить на две группы: предметы, которые можно применять практически и художественное стекло (декоративные композиции, не имеющие утилитарного назначения).

         Среди утилитарных предметов наиболее привычными и распространенными являются, конечно, изделия, используемые для сервировки стола. Это кувшин, графин, рюмки и стаканы, созданные в 1950-х годах из бесцветного хрусталя и зеленого (хромового) стекла художником Шуваловым Е.С. Он же является автором настольной лампы из двухслойного (кобальтового и бесцветного) стекла. Продолжает тему электричества стеклянный зеленый изолятор для электропроводов. Перекликаются с лампой и изолятором по своему предназначению (освещение) две небольших керосиновых лампы со стеклянными резервуарами для топлива.

         Впечатляет размерами – (66 сантиметров в высоту) кондитерская ваза, изготовленная в XIX веке. Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов. Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.

         Отдельную группу занимают предметы, используемые в декоре интерьера напрямую – отделочные плитки из разного, в том числе сульфидно-цинкового стекла. Хрустальная плитка с рисунком «большой дятьковский крест», созданная по прейскурантному образцу начала ХХ века,  является одним из элементов  современного хрустального иконостаса, расположенного в храме «Неопалимая Купина».

Эксклюзивные заказы и призы выполняются на ДХЗ на протяжении всей работы предприятия. На выставке представлены:  хрустальная каска пожарного, изготовленная в натуральную величину; сувенир «Радиатор», созданный к 250-летнему юбилею предприятия «Сантехлит»; сувенир «Пчела» — заказ  для бренда «Билайн».

Помимо создания образцов серийной продукции, отвечавшей утилитарным целям, коллектив художников предприятия непрерывно работал над созданием декоративных композиций. Создание некоторых из них было приурочено различным памятным датам.

Именно такой является сложная композиция, посвященная сороковой годовщине освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков.  Автор – М.М. Кизлов,  год создания – 1983-й.

Образ распахнутого окна, на краю которого стоят горшки с зелеными растениями, прекрасно передаёт  декоративная композиция «Окно», созданная художником В.И. Котовым в 1973 году. В деревянной раме располагаются три стеклянных объекта, выполненные в гутной технике из хромового и селенового стекла.

Смысловой центр композиции «Двое» — мужчина и женщина в гармонии с природой, словно Адам и Ева в райском саду. Элементы композиции выполнены из бесцветного стекла, рисунок нанесен с помощью абразивных кругов.

 Сегодня стекло невероятно широко распространено в быту, но так было не всегда. На заре своего появления стекло было столь же дорого, как и золото. Уровень использования стекла людьми тесно связан с уровнем развития человеческого общества в целом. На сегодняшний день представить человеческую цивилизацию без стекла практически невозможно.

Ноябрь 17, 2021

Объявление

Уважаемые коллеги!

В связи со сложной эпидемиологической обстановкой в нашем регионе, мы вынуждены отменить праздничное мероприятие «День стекольщика», посвященное 45 летию музея хрусталя.

Приносим свои извинения.

Научные чтения и выставка «Роль стекла в жизни человека» пройдут в онлайн-формате.
Все материалы будут размещены 19 ноября на официальном сайте учреждения.

Ноябрь 16, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 8.

В 2004 году Музей хрусталя впервые представил посетителям новый экскурсионный маршрут – посещение храма-памятника в честь иконы Божией  Матери «Неопалимая Купина». Данный маршрут актуален и сегодня.

Храм-памятник в честь иконы Божией Матери «Неопалимая купина»

Исторически и духовно храм-памятник «Неопалимая Купина» является наследником Преображенского храма, построенного Мальцовыми в 1810 году, а в конце 1920-х годов – прекратившего свое существование. Хрустальное убранство Преображенского храма не сохранилось.

24 декабря 1999 года состоялось освящение закладного камня храма – памятника «Неопалимая Купина». 27 марта 2003 года состоялось освящение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.

Сложнейшую работу по созданию хрустального иконостаса блестяще выполнили Заслуженный художник России Вольнова Евгения Ивановна и инженер-конструктор Чижов Леонид Александрович. Над изготовлением деталей и монтажом хрустального иконостаса работали сотни хрустальщиков.

Храм-памятник, возведенный в честь погибших российских воинов, одновременно, благодаря уникальному хрустальному убранству, не имеющему мировых аналогов, по праву можно считать также и памятником основателям завода Мальцовым и всем поколениям дятьковских хрустальщиков, более 200 лет совершавшим здесь свои трудовые подвиги во благо Отечества.

Хрустальный иконостас. 2011г.

Ноябрь 11, 2021

Выставка «БЕЛЫЕ НОЧИ»

Фёдор Михайлович Достоевский — писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Родился 11 ноября 1821 года в семье штаб-лекаря Мариинской больницы для бедных. Отец, Михаил Андреевич, дворянин; мать, Мария Федоровна, из старомосковского купеческого рода.

В семье Достоевских было ещё шестеро детей: Михаил, Варвара, Андрей, Вера, Николай и Александр.

За свою жизнь Фёдор Михайлович написал 11 повестей, 14 рассказов и 8 романов пять из которых: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы», потом эти назвали «великим пятикнижием». Все они, кроме «Подростка», вошли в список «100 лучших книг всех времен» по версии Норвежского книжного клуба и Норвежского института имени Нобеля.

В дань уважения к этому великому и гениальному человеку было установлено немало памятников, создано мемориальных мест и открыто музеев в России.

Да родился Достоевский в Москве, но все его последующие годы жизни и творческие произведения были тесно связаны с Петербургом.

Петербург Достоевского — это образ города Санкт Петербурга, созданный в книгах писателя. Основой для создания образа города послужили как петербургские адреса Ф.М. Достоевского и его окружения, так и другие улицы, площади и дома, ставшие прообразами мест, где разворачивалось действие его произведений. Например:

«Дом старухи-процентщицы» (Канал Грибоедова, 104);

«Дом Раскольникова» (ул. Гражданская, 19);

«Дом Сони Мармеладовой» (Канал Грибоедова, 73) — дом с тупым углом.

Город у Достоевского является неотъемлемой частью, продолжением его петербургских романов и повестей. Подлинность изображения города помогает усилить ощущение подлинности событий в произведениях.

Одна из повестей Ф.М. Достоевского, которая была написана в 1848 году, носит название «Белые ночи». Главный герой этого произведения живёт в Петербурге, в крохотной комнатке с зелёными обоями, работает мелким чиновником, часто гуляет по Петербургским улочкам, размышляя о чём-то своём. Петербург у всех ассоциируется с белыми ночами. И вот, в одну из таких белых ночей, ему повстречалась Настенька, общаясь с которой он был счастлив на протяжении четырех ночей.

Любимому городу Фёдора Михайловича посвящёна композиция художника ДХЗ Колодина И.С. «Белые ночи», созданная в 1970 году. Ваза и блюдо выполнены из прозрачного хрусталя и декорированы искусно нанесённой алмазной гранью «паутинка» и «русский камень». Эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке, до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной, а сверкающий, чистый хрусталь, как нельзя лучше отображает образ белых петербуржских ночей.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ноябрь 10, 2021

Изменение в правилах посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

Уважаемые посетители!

На основании Приказа Департамента культуры Брянской области № 0111/512 от 29 октября 2021 года «Об организации посещения государственных учреждений сферы культуры Брянской области с 15 ноября 2021года» информируем Вас:

1.  С 15 ноября  2021 года для посещения ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» необходимо предъявить двухмерные штриховые коды (QR-коды), подтверждающие факт вакцинации от новой коронавирусной инфекции или факт перенесенного заболевания.

2.  Граждане старше 60 лет могут предъявить сертификат о прохождении вакцинации или перенесенном заболевании с подписью и печатью врача или медицинской организации в бумажном виде.

3.  Граждане, имеющие медицинские противопоказания к вакцинации, при наличии подлежащего учету документа, подтверждающего факт установления медицинских противопоказаний и заверенного в установленном порядке лечащим врачом и руководителем медицинской организации (заместителем руководителя организации, наделенным такими полномочиями), должны предъявить:

— соответствующий документ в бумажной форме;

—  а также отрицательный результат ПЦР-исследования на выявление новой коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения музея.

4.  Граждане младше 18 лет допускаются в музей при наличии средств индивидуальной защиты.

5.  Посетителям до 18 лет нет необходимости в предъявлении QR-кода.

Посещение музея детьми до 12 лет обязательно в сопровождении взрослого, предъявившего QR-код или другие документы, необходимые при посещении музея в период борьбы с распространением коронавирусной инфекции.

6.  Вход для военнослужащих и лиц, приравненных к ним, в случае отсутствия у них двухмерного штрихового кода (QR-кода), осуществляется при предъявлении медицинского документа по установленному образцу,  подтверждающего перенесенное заболевание новой коронавирусной инфекцией или факт вакцинации, а также документа, удостоверяющего личность.

7.  Лица, не имеющие гражданства РФ, допускаются в музей при наличии справки, подтверждающей вакцинацию сертифицированной в РФ вакциной или  при предъявлении выданного на бумажной основе результата  отрицательного ПЦР-исследования на выявление коронавирусной инфекции, выполненного за сутки до посещения.

Как пройдет проверка документов перед посещением музея.

1.  Для того, чтобы ускорить проверку документов, пожалуйста, заранее распечатайте QR-код, сохраните его в галерее смартфона или откройте/загрузите через специализированные приложения Вашего мобильного телефона/планшета.

2.  Необходимые для посещения музея документы будут проверяться в вестибюле музея. QR-код можно предъявить как в печатном, так и электронном виде. Сотрудник  музея отсканирует QR-код и удостоверится в его подлинности.

3.  Сотрудник музея может попросить вас предъявить документы, удостоверяющие личность. Просим относиться к подобным просьбам с пониманием.

4.  Если посетитель старше 18 лет не имеет необходимых документов или отказался их предъявить – мы можем отказать в посещении музея.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «По старым улочкам пройдусь» (путешествие по Дятьково XIX века)

        Самое раннее упоминание Дятькова относится к 1626 году.

       Дятьково росло и расширялось с того времени, как Мальцовы основывают хрустальную фабрику (1790 г).  Успешная деятельность Ивана Акимовича и Сергея Ивановича Мальцовых на протяжении всего XIX века, превращают наши края в огромную промышленную империю, разместившуюся в трех соседних уездах Калужской, Орловской и Смоленской губерний.

        Ее составляют более сто больших и мелких предприятий, выпускавших различную стекольную и металлургическую продукцию, кроме того, здесь действует первый в России частный телеграф, собственная железная дорога.                          Столицей Мальцовской империи становится Дятьково. Здесь размещается главная контора управления заводами.

        Подробное описание этого строения 19 века приводится в воспоминаниях М.П.Межецкого, работавшего у С.И.Мальцова. в 1864-1866 годах:
«…нижний этаж его был занят конторой, во втором находилось помещение для временных посетителей: представителей власти, поставщиков, покупателей: в третьем – помещения для холостых; помещения эти представляли отдельную для каждого лица, достаточной величины комнату со всей необходимою, но скромною обстановкой».

Рядом располагалось каменное здание почтового отделения.

В этом же районе возвышалась пожарная каланча.

        Мальцовы неустанно заботятся об облике своего «стольного» села. Современники описывают Дятьково с восторгом: «… проехав селения Бежичи, Чайковичи, Дарковичи, Слободище и Спасское (Латышовка), в двух верстах от центра Дятькова вы начинаете примиряться с человечеством: здесь по правую сторону ручья вы видите небольшую деревню Мальцова. На речке прочная плотина с шлифовней. Вдали по прямому просеку усматривается зеленый купол церкви хорошего зодчества. Выехавши оным просеком на площадь к сей церкви, перед церковью находятся хорошо построенные дома духовенства. По левую сторону тянется ряд дворов самого селения, устройством своим показывают порядок и избыток. Вдали, близ бора, возвышается великолепный господский дом с прекрасною колоннадою и еще прекраснее бельведером. От дома вниз по течению речек взор теряется между селениями, шлифовальнями и мельницами… Близ дороги, против главной конторы, дымится огромная гута, сахарный завод, кладовая, разные амбары, оранжереи и теплицы, сама фабрика состоит из длинного строения, в середине которого находится четыре печки. На трех из них производится работа, четвертая запасная, на случай  ремонта…». « Дятьково похоже, скорее всего, на уездный городок средней России: улицы широкие и ровные, дома или каменные двухэтажные или же чистенькие и довольно красивые, чаще всего деревянные одноэтажные домики »

         Особое очарование дятьковским пейзажам придавали одиннадцать небольших живописных прудов.

       Дом Мальцовых  располагался в прекрасном парке с липовыми аллеями, кедрами, грецкими орехами. Перед домом был устроен фонтан, вход в дом был украшен чугунными львами. В последствии, до 80 – х годов ХХ века парк успешно функционировал как городской парк культуры

       Имелась в Дятьково и развитая социальная инфраструктура. Напротив Главного управления стояло трехэтажное каменное здание больницы,  на пятьдесят мест, при необходимости количество мест увеличивалось до ста пятидесяти. Во дворе располагалось несколько деревянных домов. Там жил обслуживающий персонал и находилась прачечная больницы. На карте Дятькова за 1910 год – это место обозначено — «больничный городок».

      Также в Дятьково размещалась центральная горнозаводская аптека, лекарства из нее доставлялись даже в соседние губернии.

       В середине ХIХ века число жителей составляло 2962 души обоего пола, было 286 дворов.

       Особой достопримечательностью Дятькова была, построенная на средства Мальцовых в 1810 году, Преображенская церковь.  В связи со строительством храма, Дятьково получило статус села. Церковь была уникальна своим хрустальным убранством. Хрустальными плитами были облицованы стены храма, из хрустальных элементов были набраны иконостасы. Из цветного стекла и хрусталя выполнялись огромные подсвечники, жирандоли, канделябры. Иконы для храмы были написаны в Академии художеств в Санкт – Петербурге. В последствии, в 1929 году церковь была закрыта и разрушена.

        С ростом производства дятьковской хрустальной фабрики на протяжении 19 века происходило градообразование, активно влиявшее на общественно-культурную жизнь населения. По мнению современных историков, село Дятьково фактически выполняло экономические функции города.

         Следующее описание Дятьково относится к 1880 году:
« На улицах постоянное движение мастеровых и чернорабочих; особенною оживленностью население отличается во время праздников, когда масса рабочего народа запруживает улицы; все это пестрит всевозможными цветами; кроме рабочих здесь много служащих и приезжих за покупкой хрусталя. Мастеровые одеваются, как мещане в уездных городах; женщины и девушки – в ситцевых или шерстяных платьях, с платком или косынкою на голове; мужчины – в суконных сюртуках или просто в цветных рубахах, на голове у всех картузы. Здесь вообще развита страсть к щегольству, и та же самая девушка, которую в будничный день видели босою, работающей на фабрике, в праздник одевается в шерстяное новое или даже шелковое платье».

         «Край долбни и картошки» — описание земского статиста И.П. Белоконского своих «деревенских впечатлений», где автор приводит статистические данные на 1893 год по подворной переписи села Дятькова, состоящего из 15 слобод.( Изучая любительскую карту Дятькова за 1910 год и систематизируя воспоминания старожилов, можно предположить, что это: Лавровка, Лысовка, Крупчатка, Епифань, Старое Дятьково, Белая речка, Заверняевка, Куликовка, Буяновка, Польский хутор, Серафимовка, Пески, Поповка, Пильня, Жировка. Улицами на карте обозначены: Московская (нынешняя ул.Ленина), Чижовка ( от пересечения современных улиц Ленина и Московской до Чижовского озера), Тюрбин ( в настоящее время улица Пионерская), Кладбищенская ( улица Карла Маркса), Чернятинская (улица Качалова ).


      В начале 20 столетия на территории мальцовского промышленного округа при строительстве зданий общественного назначения и жилых домов стали использовать пустотелые цементные кирпичи, которые выпускал «Мальцовский портландцемент». Такого образца в Дятькове было построено несколько жилых домов для специалистов и служащих Акционерного Общества мальцовских заводов.

XX век в Дятьково начался бурными революционными событиями.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «День народного единства»

4 ноября в нашей стране отмечается День народного единства — один из самых молодых государственных праздников.

В 2004 году Госдума приняла поправки в Федеральный закон «О днях воинской славы». Одной из них было введение нового праздника — Дня народного единства. Впервые праздник отметили в 2005 году.

День народного единства был учрежден в память о событиях 1612 года, когда народное ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободило Москву от польских интервентов. Исторически этот праздник связан с окончанием Смутного времени в России в XVII веке.

С чудотворной иконой Казанской Божией Матери, явленной в 1579 году, Нижегородское земское ополчение сумело 4 ноября 1612 года взять штурмом Китай-город и изгнать поляков из Москвы. Эта победа послужила мощным импульсом для возрождения российского государства. А икона стала предметом особого почитания.

По традиции в этот день президент России вручает выдающимся деятелям науки и искусства государственные награды. Отмечаются и иностранные граждане, которые способствовали развитию культурных связей с Российской Федерацией и укреплению дружбы народов. Кроме того, 4 ноября президент России традиционно возлагает цветы памятнику Пожарскому и Минину, расположенному в Москве. Праздник сопровождается шествиями, которые собирают тысячи людей, крестными ходами, а также митингами, различными флешмобами, торжественными концертами, школьными тематическими выступлениями. Проводятся конференции, посвящённые культуре, литературе и истории нашей страны.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

поздравляет всех с праздником – Днем народного единства.

Ноябрь 3, 2021

Информационный материал «Образ «Ночи».

Всероссийская  «Ночь искусств» – это культурно-образовательная акция, которая проводится ежегодно с 2013 года. Всероссийская «Ночь искусств»  — это продолжение таких событий, как «Ночь музеев», «Ночь в театре», «Библионочь», «Ночь музыки». Всероссийская «Ночь искусств» – это кульминационное событие, завершающее годовую серию «культурных ночей». Как правило, проводится ближе к концу года – в ноябре.

     Основная цель акции – предоставить гражданам России и гостям страны возможность  бесплатно побывать в музеях и познакомиться с культурным пространством.

     ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился к этой акции и проводит ее ежегодно.

«Ночь искусств» пройдет в этом году  в девятый раз,  в режиме онлайн.

     Сегодня  мы предлагаем вам обзор «Ночи искусств» 2013-2021 гг.

2013 год

     Впервые «Ночь искусств» была проведена в Москве в 2013 году.

Девизом первой акции стал «Звук объединяет». Темой акции был звук – музыка, пение, шум города и живой природы.

     В хмурый, осенний день ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» открыл свои дери для посетителей. «В Единстве – наша сила!»  — так называлась программа, подготовленная для посетителей. Гости музея, с первых минут, окунулись в теплую атмосферу праздника. В залах звучала музыка, гости осматривали коллекцию музея и знакомились с действующими выставками.

     В художественном салоне каждый мог приобрести понравившийся хрустальный сувенир.

2014 год

      Музей хрусталя принял участие  в акции «Ночь  искусств -2014»,  организованной  Министерством культуры РФ и была посвящена Дню народного единства. В   Год культуры, объявленным президентом  в России,     акция прошла под девизом «Участвуй и меняйся!».

      Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции, посетители познакомились с выставкой «Памяти В.Котова посвящается…» — совместный проект Брянского художника-живописца В.И.Котова и его брата С. Клещикова,  выставкой живописи.                                 

     Любители бардовской песни насладились концертом «Струны души» в исполнении бардов из Дятьково, Фокино и  Брянска.

        В салоне-магазине гости  приобретали  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2015 год

      В 2015 году «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет!», а основной темой стала «мультижанровость».

     В нашем городе этот праздник прошел уже третий раз. Жители  и гости  города увидели  интересную   праздничную программу: прошли экскурсии по ночной экспозиции.                                  

    Посетители познакомились с   новыми выставками:

 — «Из мастерской художника» — юбилейная выставка заслуженного художника РФ Е.И. Вольновой.

— «Осень — не повод грустить….» — выставка работ народного мастера Брянской области  З. Новик.

 —  Прошел конкурс детского рисунка «Это Родина моя!».

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал «Славься ты, Русь моя!»                       

      В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

 2016 год

     В 2016 году «Ночь искусств» была посвящена  Году российского кино и Дню народного единства, девиз – «Время создавать».

    В лекционном зале музея демонстрировались любимые кинофильмы:

«Покровские ворота»,  «Добро пожаловать или посторонним вход  воспрещен».

     Посетители  увидели ночную экспозицию и познакомились с действующими выставками:

— « Театральные кинопремии. Сувениры и подарки» — выставка из фондов музея.

—  «Осенняя фантазия»  —  выставка из фондов музея.

— «40 лет музею хрусталя» — фотовыставка из архива музея.

— «Магия узоров» — выставка рушников  из собрания историко-этнографического музея Оренбургского аграрного университета

— Выставка живописи художника  Паламарчук М.Г., г. Дятьково

— «Рисуют дети»  — выставка работ учащихся  детской студии «Грация».

       В художественном салоне можно было приобрести хрустальные сувениры.

2017 год.

      В 2017 году Всероссийская «Ночь искусств» прошла под девизом «Искусство объединяет». Специальные мероприятия для посетителей  подготовили культурные учреждения всех 85 регионов России  — от Камчатки до Калининграда.

      А в музее Дятьковского хрусталя, «Ночь искусств» прошла уже в пятый раз. Для жителей и гостей города были подготовлены интересные праздничные мероприятия. Художник из г. Людиново Анна Михайловна Мишунина открыла выставку «Палитра талантов», на которой рассказала о своих увлечениях и продемонстрировала свои работы, выполненные в разных техниках: валяние, батик, графика и многое другое.          

     А также, посетители увидели действующие выставки: «Щедрая осень», «Рабочий стол писателя А.К.Толстого», «Вазы – для цветов и не только…», «Красота родного края», выставка живописи семьи Паламарчук.

     В праздничной программе принял участие народный хор «Ветеран», г. Дятьково, под руководством В.М. Черкасова. В их исполнении прозвучали патриотические и народные песни.               

      В лекционном зале  работал вечерний кинозал, где демонстрировались фильмы о природе.

     Посетители музея смогли насладиться ночной экспозицией.

        В салоне-магазине гости  приобрели  хрустальные сувениры мастеров и  художников Дятьковского хрустального завода.

2018 год

Третьего  ноября в  музее хрусталя, в рамках проведения всероссийской акции «Ночь искусств», состоялся  «Комсомольский слет».

Для  всех желающих окунуться в атмосферу комсомольского движения, посвященный 100-летию ВЛКСМ.  

Гости с удовольствием слушали песни   и смотрели кинофильмы советского времени, приняли участие в  конкурсе-квесте «Приметы эпохи». Непростые задания конкурса, для выполнения которых   требовалось  отыскать зашифрованные с помощью ребусов экспонаты музея, были успешно выполнены посетителями, получившими памятные призы и подарки.

 Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». 

Всю ночь длилась   работа интерактивных площадок.

На одной из площадок – «Прием в комсомол»,  каждый желающий мог,  в игровой и шутливой форме,  вступить в ряды ВЛКСМ и получить памятный комсомольский билет.

 Среди действующих выставок особенное внимание посетителей заслуженно привлекла выставка фотоматериалов из архивов жителей города Дятьково и фондов музея хрусталя – «Не расстанусь с комсомолом – буду вечно молодым!».       

Последние посетители покинули залы музея поздно ночью, обещая обязательно вернуться на следующий год.

2019 год

      3 ноября  2019г.  Музей дятьковского хрусталя присоединился   к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной  Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».

         Жителей и гостей города порадовала праздничная программа,  в рамках которой состоялось выступление коллективов  Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция»  — работы учащихся Дятьковской  школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова;  «На рубеже… Крепость XVII века»  — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина;    «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ;  «Хрустальная радуга»  — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.

       В этом году в праздничном мероприятии приняли  участие наши друзья —  «Брянский планетарий» со звёздным куполом и  интересной программой.

Гости стали  участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и   игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы».

Посетители познакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

2020 год

      3 ноября  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  присоединился  к Всероссийская акция «Ночь искусств». Впервые, акция прошла  в онлайн-формате.  На сайте учреждения можно было познакомиться с онлайн — мероприятиятиями, принять участие в витрульных выставках и викторинах.

2021 год

        В этом году «Ночь искусств»  вновь проходит в  онлайн-формате на сайте ГАУК «Музей дятьковского хрусталя».

        Для посетителей  мы подготовили новые виртуальные выставки:

— «Оттенки красного» — выставка из фондов музея

— «Духовной радости сиянье» — выставка из фондов музея

— «Им тоже 45!»  — выставка из фондов музея

— «Времена года. Осень»  — выставка из фондов музея

—  «Память пылающих лет» —  выставка из фондов

МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района

—  «И помнит мир спасённый» — выставка работ учащихся Дятьковской детской школы искусств, под рук. Саиджановой Л.А.

  — «Мысли вслух 2021» — выставка  выпускных  работ учащихся Дятьковской детской художественной школы.

       Гости сайта смогут познакомиться с информационным  материалом:

— «День народного единства »  — история праздника

— «По старым улочкам пройдусь» — путешествие по г. Дятьково 19 века

 — «Образ «Ночи»воспоминания о прошедших мероприятиях,

 посвященных «Ночи искусств».

Ноябрь 3, 2021

Выставка «И помнит мир спасенный…»

         16 сентября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие выставки «И помнит мир спасенный….». На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.  Картины выполнены по произведениям  известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны, на них запечатлены боевые действия, боль и скорбь жен и матерей, героизм простых солдат.

         Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию «И помнит мир спасенный…». Работы исполнены в технике лоскутной мозаики с использованием акварельной живописи. Лоскутная мозаика — трудоемкий и кропотливый процесс. Работа начинается с изучения эскизов картин, определения цветов и оттенков, подбора цветовых комбинаций, наиболее точно передающих характер картины. Только после этого начинается непосредственная работа с материалом, с мелкими кусочками ткани, из которых складывается маленькое произведение искусства.

Ноябрь 3, 2021

Выставка «Память пылающих лет»

Выставка подготовлена и представлена МБУК «Историко-краеведческим музеем дятьковского района». Выставка начала работу в знаменательный для Брянской области день – 17 сентября. В 1943 году в этот день советские войска освободили город Брянск от немецко-фашистских захватчиков.

В военное время имеет значение каждая вещь, способная помочь солдату выполнять свой воинский долг. Один из важнейших предметов  экипировки – водоносная фляга. На выставке представлены фляги из частной коллекции А.В. Сазоненко, выполненные в различные периоды времени для войск разных стран мира.  В центре внимания – фляги Красной армии периода Великой Отечественной войны.  

Ноябрь 3, 2021

Выставка «Времена года. Осень»

Осень – это самая прекрасная пора. Листья деревьев меняют свою окраску, если летом они были зелёными, то теперь они пламенеют золотыми, багряными, оранжевыми цветами. Природа готовится к длинному зимнему сну, но пока ещё стоят тёплые деньки, так хорошо пройтись по осеннему парку, когда под ногами еле слышно и таинственно шуршит опавшая листва, как бы прощаясь с ушедшим летом. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны. Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски, художники ДХЗ тоже не остались в стороне и создали из хрусталя и цветного стекла великолепные яблоки, которые словно выкатались из корзины и лежат на столе.          



Ноябрь 3, 2021

Выставка «Духовной радости сиянье»

На выставке представлены изделия художников Дятьковского хрустального завода, объединенные темой православных праздников и традиций.
Сверкающий хрусталь как нельзя лучше подходит для воплощения светлой и чистой атмосферы ликования духа.

       Сверкающие купола, увенчанные крестами, созданы художником Вольновой Е.И.
Она является автором проекта единственного в мире хрустального иконостаса, расположенного в храме – памятнике в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина».
Храм находится в г. Дятьково.
Многочисленными частями хрустального убранства храма являются крупные хрустальные плитки с большим равносторонним крестом в центре, встречающиеся в прейскуранте ДХЗ еще за 1904 год.
Сами плитки носят название «стекла иконостасные», а рисунок на них —  «большой дятьковский крест». 
Хрустальное воплощение иконы Божией Матери «Неопалимая Купина», иконы «Троица» и иконы Георгия Победоносца так же выполнено Вольновой Е.И.

       Хрустальная дарохранительница создана в 1999 году художником Чумаковой З.Ф.
Дарохранительница – священный сосуд, в котором хранятся Святые Дары – Тело и Кровь Христовы, используемые для причащения.
В православных церквях дарохранительница хранится обязательно в алтаре на престоле.
Право прикасаться к дарохранительнице имеют только священнослужители.       


       Один из смысловых центров выставки – многопредметный сервиз «Пасхальное застолье», посвященный главному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению.
Формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола.
Заданность ритмических посторенний форм, их соотношение, иллюзорные пространственные эффекты, создаваемые рисунком алмазной грани – основные средства выразительности этого произведения. Сервиз был создан художником Кизловым М.М. в 2000 году.

Ноябрь 2, 2021

Выставка «Оттенки красного»

Стекло, как известно, особенно восприимчиво к цвету. Он является одним из способов достижения художественной выразительности в изделиях из стекла. Во многом цвет в стекле определяется национальными особенностями той или иной страны, а также требованиями художественного стиля.

Цвет в русском искусстве, как в народном, так и профессиональном, всегда играл важную роль в создании художественного образа. Национальная приверженность к яркому цвету нашла своё выражение в развитии цветного стеклоделия.

Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.

         Красные стёкла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или просто рубинами.

         Золотой рубин — это стекло пурпурно красного цвета, содержащее мельчайшие, видимые только при сильном увеличении под микроскопом частицы металлического золота Au.

          Золотой рубин является одним их самых дорогих художественных стёкол, но также и одним из самых красивых.

         В коллекции музея хранятся и экспонируются изделия ДХЗ выработанные из стекла золотой рубин, как в XIX так и в XX веке. На выставке представлены экспонаты, взглянув на которые вы по достоинству сможете оценить всё красоту этого удивительного стекла.

         Медный рубин — это стекло тёмно-вишнёвого цвета, окрашенное оксидом меди Cu2O. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется почти чёрным. Обычно медный рубин используют в изготовлении накладного стекла с толщиной слоя не более 0,1…0,2 мм.

         Изделия из стекла медный рубин вырабатывались на Дятьковском хрустальном заводе начиная с XIX века.

         На выставке представлены изделия созданные мастерами и художниками ДХЗ на протяжении двух столетий.

         Ещё одно стекло относящееся к рубинам — это селеновый рубин. Яркое светло-красное стекло ещё называют кадмиевый рубин т.к. в шихту из которой его варят вводят сульфат кадмия CdO и селен Se.

         Селеновый рубин является ценным материалом для художественного стеклоделия благодаря своей чистоте получаемых алого и пурпурного тонов, его цвет и прозрачность мало изменяются в зависимости от толщены стекла.         Есть у него ещё одно необычное свойство, селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

            На выставке представлены экспонаты из стекла селеновый рубин, благодаря чему вы сможете увидеть его необычные и уникальные свойства.

Октябрь 28, 2021

45 лет Музею хрусталя

В 2001 году музей принял участие в учредительном съезде Союза музеев России и стал действительным членом Союза, полноправным и активным участником музейного сообщества РФ.

В 2005 году музей включил всю свою коллекцию в Музейный фонд Российской Федерации, первым среди заводских музеев страны и первым среди музеев Брянской области. В результате этого коллекция получила официальный, государственный статус — «Национальное достояние».

14 января 2009 года, на базе Музея стекла и хрусталя Дятьковского хрустального завода, по постановлению Администрации Брянской области, возникло Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя». С этого момента и по сей день учредителем музея является Департамент культуры Брянской области.

Это стало новым этапом в истории Музея дятьковского хрусталя.

За время существования в форме государственного автономного учреждения культуры музей посетили более 400 тысяч человек. Музей принял участие в 23 выездных выставках в самых разных регионах страны, включая выставку 2019 года, прошедшую в Государственной Думе Российской Федерации. Для юных посетителей музея разработана специальная программа, включающая 32 интерактивно-познавательных занятия, посвященных различным темам.

В 2020 году в рамках федерального проекта «Цифровая Культура» национального проекта «Культура» несколько десятков экспонатов музея были размещены на платформе «Артефакт». Теперь посетители музея могут узнать об экспонатах в режиме дополненной реальности, используя приложение «Артефакт» на мобильных устройствах или персональных компьютерах: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/osnovnaya-ekspoziciya-7

В 2020-21 году 100 экспонатов музея были размещены на платформе IZI.TRAVEL: https://izi.travel/ru/7cb9-gauk-muzey-dyatkovskogo-hrustalya/ru. Это позволяет посетителям музея и всем желающим, независимо от их места нахождения, прослушать истории об экспонатах на русском языке с помощью мобильных устройств или персональных компьютеров.

Октябрь 28, 2021

Ночь искусств -2021

Октябрь 26, 2021

Выставка «Легкое касание»

Существует множество способов декорирования стекла и хрусталя в холодном состоянии. Одним из старинных и эффектных способов является гравировка. При гравировании на поверхности стекла образуется матовый, достаточно неглубокий рисунок. Рисунок выполняют острым инструментом —  либо алмазным резцом, либо медным колесиком. Впервые работу быстро вращающимся медным колесиком выполнил в самом начале XVII века мастер из Праги — Гаспар Леман. В России был наиболее распространен именно этот вид гравировки, часто называемый в исторических документах «рисовкой». Помимо сюжетных изображений и орнаментов с помощью гравировки на изделиях часто выполнялись различные надписи, монограммы, памятные даты.

         На ДХЗ на протяжении XIX века выпускались как единичные изделия, так и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый узор гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

Октябрь 21, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 26.

Декоративная ваза.

         Одним из гутных способов декорирования изделий является прокалывание отверстий. Для этого изделие берут на понтию (специальный инструмент) и хорошо прогревают, особенно по краям. Затем края прокалывают щипцами. Проколотые отверстия в основном имеют форму правильных фигур или полос. Прекрасным примером такого декора является ваза из сульфидно-цинкового стекла, созданная художником В.Я. Шевченко в 1960-е годы.

         Кружка «Дятьковская».

         Кружкой называют сосуд для питья пива или других напитков на плоском основании, без ножки, с ручкой, часто с откидывающейся крышкой в металлической оправе. В мире из стекла кружки начали изготавливать с третьей четверти XVIII века, до этого кружки были керамическими или металлическими. На Дятьковском хрустальном заводе различные кружки выпускали на протяжении всего периода работы предприятия. На фото представлена кружка «Дятьковская», созданная художником И.С. Колодиным в 1970-е годы.

         Набор «Яблоня».

Образ яблока – один из самых распространенных символов мировой культуры, связанных с растениями, которые выращивают люди. В славянской мифологии этот образ имеет исключительно положительное значение и символизирует здоровье, долголетие, вечную молодость. На предметах, созданных художником Рязановой С.Г. из бесцветного стекла, размер живописных яблок умышленно преувеличен с целью подчеркнуть богатый урожай, обещающий благополучие.

Фужер декоративный. XIX век.

         Интересно отметить, что традиционная конструкция бокалов на высокой ножке тесно связана с появлением бесцветного прозрачного стекла в эпоху расцвета стеклоделия в Венеции. Ни в Древнем Египте, ни в античном Риме такие бокалы не делали. Лишь когда мастерство работы со стеклом достигло высокого уровня, появились венецианские бокалы на высокой ножке. Этот переход от стаканчиков к бокалам на высокой тонкой ножке в истории совершался постепенно. Из непрозрачных материалов, даже таких благородных как золото, серебро, фарфор, бокалы на тонкой высокой ножке изготовлялись очень редко.

         В XIX веке на Дятьковском хрустальном заводе мастера виртуозно справлялись с самыми сложными задачами по выработке изящных бокалов, о чем свидетельствует предмет, представленный на фото.

         Чайница. XIX век.

         Молочным называют белое непрозрачное (глушеное) стекло. По внешнему виду такое стекло достаточно сильно похоже на фарфор. В документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так как окрашивали такое стекло костяной мукой. Аналогичное стекло известно под названием опакового. На фото представлена чайница, изготовленная из молочного стекла и украшенная живописью.

Октябрь 17, 2021

Выставка «Путаная нить»

Декорирование стеклянной нитью – один из самых старых и распространенных методов украшения изделий.  Данный метод относится к гутной технике. Гута – старинное название горячего цеха, цеха выработки – того места, где на предприятии располагается стекловаренная печь. С высокой степенью вероятности слово «гута» происходит от немецкого «der Hutte» (хижина, шалаш, горный завод). Но возможно и более древнее происхождение – от латинского «gutta» (капля) – капля раскаленной стекломассы. Изделия, исполненные непосредственно возле стекловаренной печи и не подвергавшиеся впоследствии холодной обработке, называются гутными.

  В момент создания изделия мастер опутывает основу предмета раскаленной нитью стекломассы. Благодаря высокой температуре нить сплавляется с основой изделия. В зависимости от задумки мастера, в дальнейшем нить оставляют рельефной или заглаживают в катальнике.

Существует вариант равномерной навивки стеклянной нити, для этого используют специальное приспособление, облегающее работу мастера и обеспечивающее равномерное распределение нити по заготовке.

Мастера Дятьковского хрустального завода в совершенстве владели техникой декорирования изделий стеклянной нитью на протяжении XIX – ХХ века, что демонстрируют изделия, представленные на выставке.

Октябрь 11, 2021

ДЕНЬ В МУЗЕЕ ДЛЯ РОССИЙСКИХ КАДЕТ

14 октября  2021 года   ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

присоединится к   ежегодной  Всероссийской  акции

и предлагает следующие мероприятия:

Время проведения   Мероприятие
1. 10-15 — 11-00 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу.
2. 11-00 – 11-45   Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  3.   13-00 – 13-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
4. 14-00 – 14-40 Виртуальное путешествие по городу «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.»
5. 13-00 – 13-45 Экскурсия по Дятьковскому хрустальному заводу
  6.   14-00 – 14-30 Экскурсия в храм-памятник  «Неопалимая Купина» с хрустальным иконостасом
7. 15-00 – 15-45 Экскурсионная программа  «Шедевры музея Дятьковского хрусталя»
  8.   16-00 – 16-40 «Дятьково. Прошлое. Настоящее. Будущее.» —  виртуальное путешествие в историю города

Заказать экскурсии и узнать подробную информацию

 о мероприятиях

Вы можете  по тел. 8(48333)3-37-78

Октябрь 8, 2021

Выставка «Золотая осень»

Золотая осень завораживает своей необычайной живописностью: красные листья осин, янтарная крона берез, вечнозеленые ели, цветут последние цветы. Многообразие красок радует глаз. Немного грустно, оттого что облетает листва, но стоять под разноцветным листопадом приятно и весело. Свежий воздух пахнет прелыми листьями, мокрой землёй. Высоко в небе курлычут журавли, улетающие в жаркие страны.

Поэты посвящали осени свои стихи, художники писали картины, используя самые яркие краски.

В музее хрусталя в основной экспозиции представлен удивительный по своей красоте сервиз «Золотая осень», созданный в 1973г  художником ДХЗ Владимиром Ивановичем  Котовым. Родившийся и выросший на брянской земле, он с детства был окружён волшебной, таинственной природой этого края, которую он рисовал с самого детства.

 Яркий, необычный, многоцветный сервиз выполнен из стекла селеновый рубин, который является ценным материалом для художественного стеклоделия. Благодаря своим необычным свойствам, это одно из немногих стёкол, которое  может передать всю полноту красок осени. Селеновый рубин термочувствителен: при быстром охлаждении, например, в тонких краях изделия, в местах соприкосновения горячего стекла с выступами форм и т.п. получается жёлтая окраска. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Красный цвет у стекла появляется лишь в результате наводки. 

Яркие цвета солнечно-жёлтого, оранжевого и красного селена в сочетании с зелёным стеклом, придаёт особую, неповторимую выразительность предметам сервиза.

Октябрь 7, 2021 / Выставки

Выставка «Мысли вслух-2021»

 ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает гостей и жителей города на выставку «Мысли вслух-2021».

 Это IХ отчетная выставка итоговых работ выпускников Дятьковской детской художественной школы. На ней представлены результаты творческих исканий авторов, она раскрывает их интересы, стремления и предпочтения в выборе темы.

Ежегодно, завершая свое обучение, учащиеся защищают свои работы перед аттестационной комиссией, состоящей из ведущих преподавателей школы, и, как правило, преподавателей Брянского областного колледжа искусств, с интересом курирующих творческую деятельность ДДХШ.

2021 год стал рекордным по результатам оценки кураторами творческого потенциала работ. Из 14 выпускников преподавателей И.А. Иванюшиной и М.В. Кетчиковой 6 учащихся получили оценку «отлично» и 8 учащихся – «отлично с похвалой». Это:

Анисимов Даниил, 14 лет, триптих «Мальчишки в 41-м»

Апанасенко Вероника, 15 лет, триптих «бедная Лиза»

Галанова Дарья, 14 лет, триптих «Царевна-лягушка»

Гончарова Варвара, 15 лет. Триптих «Легенда о сакуре»

Ермишина Юлия, 14 лет, триптих «Современные отношения»

Зиновкина Алина, 14 лет, триптих «Музыка жизни»

Камозина Нина. 15 лет, триптих «Приют страха»

Леонова Виктория, 14 лет, триптих «Девочка со спичками», Дарующий сны»

Макагон Анастасия, 14 лет, триптих «А на сердце боль»

Митченкова виктория, 14 лет, триптих «Ответсвенный выбор»

Пушкарева Виктория. 15 лет, триптих «Святочные гадания»

Мишина Алиса, 14 лет, триптих «Хаос подсознательного»

Степонова Василиса, 15 лет, триптих «Вопреки пророчеству».

Представители аттестационной комиссии уже не первый раз отмечают серьезный подход выбора тематики работ учащимися, глубину раскрытия образов, философское осмысление сюжетов. Высокий уровень исполнения композиции выпускников 2021, их умение применить разнообразные технические приемы особенно порадовали кураторов, по достоинству оценивших каждую творческую работу.

Предлагаем и Вам ознакомиться с результатами творческих поисков одаренных учеников Дятьковской детской художественной школы.

Октябрь 2, 2021 / Информационный материал

Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.

Клейма Дятьковской хрустальной фабрики XIX века.

Известно что, на художественных произведениях из стекла, выполненных  сложным  ручным методом ставить клейма не принято, т.к. это искажает художественный облик изделия, как бы удешевляет его. Вот почему искусствоведам, коллекционерам бывает очень сложно атрибутировать  те или иные изделия, установить их принадлежность к какому либо производству. Однако в музее дятьковского хрусталя есть экспонаты XIX века на которых имеются: маркировки, клейма и надписи.

      В XIX веке продукция завода постоянно участвовала в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносили успех, признание и награды.                                                                   

      На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт – Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой золотой медалью, это давало право изображать на своих изделиях Российский Государственный Герб. В фондах музея сохранились кружки ручной работы, на донышках их стоит клеймо с гербом, а по кругу надпись «Хрустальная фабрика Дятьково М.П.Т.Т.».

      Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.

В музейной коллекции есть узкий бокал с надписью «Образецъ Чистякова», это может означать автора рисунка, фамилию заказчика или название сервиза.

Среди продукции завода XIX века было много сервизов под разными фамилиями; например – сервиз Чапский фасон,  Белюстинская  грань и другие. Белюстин Н.И. в конце XIX века работал на мальцовских заводах юрисконсультом; возможно алмазная грань была предложена им, отсюда и название сервиза.

На некоторых изделиях, стоят тем или иным способом нанесённые цифры. Например, на фужере  из простого стекла выгравировано — «№33-6». Что это может означать?

Ещё с XIX века, судя по мальцовским Прейскурантам, существовали специальные обозначения для производственных изделий. Среди них были и номера, которые обозначали следующее: номер сервиза, номер рисовки, номер травления, номер грани, номер фасона.

Таким образом, на фужере с номерной гравировкой, цифра 33 могла обозначать номер гравированного рисунка, а цифра 6 — его форму.

Некоторые из этих обозначений сохранились и в XX веке. Термины «номерная гравировка». Или «номерная шлифовка» используется производственниками и в настоящее время.

Сентябрь 21, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 6.

В начале 1990-х годов Музей дятьковского хрусталя впервые представил посетителям экскурсию, посвященную технологии производства хрустальных изделий. Экскурсия проходила непосредственно в цехах Дятьковского хрустального завода. Проводится она и сегодня, и пользуется высокой популярностью.

В период последнего десятилетия ХХ века сотрудники музея выполняли серьезный объем маркетинговых исследований для предприятия, подводя итоги многочисленных выездных выставок. Дятьковский хрусталь был представлен в Москве (в Государственной Думе), Санкт-Петербурге, Ярославле, Рязани, Новороссийске и многих других городах страны.

В 1999 году, первым среди ведомственных музеев,  Музей хрусталя вступил в Ассоциацию Музеев России. В том же году музей стал участником международной выставки «Интермузей». В этом же году музей подготовил проект, получивший гранд фонда Сороса. Средства гранта позволили музею получить доступ в мировое информационное пространство: был куплен первый компьютер, создан сайт учреждения и издан первый буклет о музее.

Сентябрь 15, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 25.

Декоративная композиция «Солярис»

12 сентября 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения Станислава Лема – писателя — фантаста, футуролога и философа, чьи работы переведены более чем на 40 языков нашей планеты.   Его произведения оказали огромное влияние на всю современную литературу и культуру в целом. Образами и сюжетами, воплощенными в книгах С. Лема, и по сей вдохновляются день музыканты, режиссеры и художники. Сегодня на фото представлена декоративная композиция «Солярис», созданная художником Мачневым И.В. в 1990 году.

Набор для воды. 1956г.

         Один из самых древних красителей стекла, освоенных человеком – металл кобальт. Первые изделия, окрашенные кобальтом, были созданы задолго до нашей эры. Яркие, нарядные изделия синего цвета пользуются заслуженной любовью и популярностью на протяжении непредставимо долгого времени.  На фото представлен набор для воды, выработанный из двухслойного стекла и украшенный алмазной гранью.

Фужер. XIX век.

Во второй половине XIX века в России  возникает интерес к тонкостенному, украшенному гравированными рисунками стеклу. На ДХЗ выпускались отдельные изделия и многофункциональные сервизы с большим количеством предметов, объединенных тончайшим кружевным рисунком. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости, невесомости изделий из тонкостенного стекла.

            Сервиз «Юбилейный». 1976г.

         Образная выразительность сервиза «Юбилейный» достигается ясной логикой форм, подчеркивающей красоту цветного стекла. Именно цвет является важнейшим акцентом построения художественного образа. Художник Е.С. Шувалов нашел очень эффектный прием сочетания бесцветного и цветного хрусталя, гладкой и граненой поверхности. Рубиново-красный цвет, словно сполохи зарницы, заполняет округлые объёмы предметов и красные отблески, многократно отражаясь в волнообразной поверхности граней, создают ощущение строгой торжественности.

         Декоративный графин «Петушок».

Характеризуя труд художника, И.В. Мачнев говорил: «Назвав себя художником, как бы построил ряд правил. Первое – уметь удивляться, каждый день, каждый час. В художнике умирает творец, когда проходит чувство удивления перед чудесами мира. Мы делаем то, что должны делать, но любая вещь должна быть многозначна. Не могу воспринять рюмку как просто как рюмку, стакан как стакан, для меня существует магия вещи. Отвернулся, взглянул вновь – вещь живая, изменилась. Лукавая игрушка, как волшебная табакерка…».

Озорство и загадка – все это прекрасно воплощено в декоративном графине «Петушок», созданном художником из хрусталя и цветного стекла в 1985 году.

Сентябрь 11, 2021

День гранёного стакана

11 сентября в России отмечается День граненого стакана. Именно в этот день в 1943 году с конвейера завода  в Гусь-Хрустальном сошел первый граненый стакан знакомого всем дизайна — с 16 гранями и ободком по верхнему краю, созданного одной из самых известных советских художников — Мухиной Верой Игнатьевной. До этого граненые стаканы были совсем другими. 

Граненый стакан традиционно воспринимается как предмет быта. В 1918 году его изобразил на своем «Утреннем натюрморте» Кузьма Петров-Водкин. Но там не совсем тот стакан, к которому мы привыкли: цилиндрический сосуд не расширяется кверху, грани широкие, а на краю нет гладкого неграненого ободка. Подобные изделия  выпускались и  на Дятьковском хрустальном заводе.

         Стаканы как форма посуды были уже  в петровскую эпоху.  Но нужно понимать, что мы имеем в виду под словами «граненый стакан». При Петре стаканы гранили вручную.   Тот стакан, день рождения которого отмечают 11 сентября, – это именно  граненый стакан советского времени. Он даже не выдувался – его грани появлялись прессованным способом, то есть сразу же.

         Художникам производства Ленинградского завода художественного стекла,  именно там и работала В.И. Мухина,   было поручено разработать эскизы посуды, которая могла бы использоваться в заведениях общепита.   Эта  посуда должна была быть прочная, красивая, удобная в эксплуатации, легко мыться. И был разработан — граненый стакан, который использовали  в столовых, в кафе,  на железной дороге.  Также  в главной кулинарной книге советского времени, «Книге о вкусной и здоровой пище», все рецепты указывали не в граммах, а в стаканах,  поэтому было удобно, везде этот стакан использовали.    

Трудно представить  быт советского  периода  без граненого стакана.

Август 26, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя, часть 5.

Научно-исследовательская работа – неотъемлемая часть деятельности музея. Спектр тем, разрабатываемых сотрудниками Музея хрусталя, максимально широк. Весьма условно эти темы можно разделить на несколько направлений: первое – непосредственно историческое: судьбы представителей рода основателей завода – Мальцовых, история развития самого Дятьковского хрустального завода; второе – специфика производства хрусталя, его художественные и технологические особенности; третье – узконаправленные исследования творчества каждого художника, воплощавшего на ДХЗ свои идеи.

Итогом научно-исследовательской работы являются озвученные на конференциях, а затем  опубликованные в специализированных сборниках или СМИ материалы.

С 1992 года в Музее хрусталя состоялось множество конференций, объединенных темой истории развития Мальцовского промышленного региона.

В современных условиях базовым пространством для публикации материалов является сеть интернет:

Итунина Е.В. Да будет свет: подсвечники и керосиновые лампы в коллекции музея дятьковского хрусталя.

Климцова Т.В. Мастера-художники ДХЗ — участники Великой Отечественной войны.

Август 18, 2021

Прейскуранты XIX века Дятьковской хрустальной фабрики.

Что такое прейскурант? Прейскурант — это  справочник цен по видам и сортам товаров, или по видам услуг. Они могут подразделяться на: прейскуранты розничных цен, прейскуранты цен на промышленные товары, прейскуранты тарифов на бытовые и коммунальные услуги.

В фондах музея хранятся прейскуранты Дятьковской хрустальной фабрики Акционерного общества Мальцовских заводов XIX века. Благодаря которым мы точно знаем, какой ассортимент продукции выпускался в то время на заводе.  

Главным направлением в деятельности завода всегда был выпуск разнообразной бытовой стеклянной посуды: стаканы, кувшины, подсвечники, сахарницы, блюдца, вазы – доступные всем слоям населения. «На любой вкус», — так характеризовали продукцию завода ХІХ века.

Значительную часть ассортимента завода представляли многопредметные хрустальные сервизы, исполняемые по заказам состоятельных покупателей.

Также на заводе исполнялись предметы церковной утвари: лампады и подсвечники из цветного и бесцветного стекла, иконостасные стёкла.

Помимо прочего на заводе выпускали: пудреницы, флаконы для духов, чернильницы, умывальные приборы, ночные вазы, аквариумы, резервуары для керосиновых ламп и многое другое.

Август 14, 2021

Выставка «Медовый Спас»

         Спасами в народной традиции именуют три летних праздника, посвященных Христу: Медовый Спас, Яблочный Спас и  Третий Спас. (Спас – сокращение от Спаситель, Иисус Христос).

Медовый Спас приходится на  14 (1) августа. В этот день Православная Церковь совершает празднество Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице.

В народе этот праздник называют Медовым Спасом в связи с тем, что именно к этому сроку поспевает мед нового сбора. Этот сбор принято приносить в храм для освещения. В старину после освящения меда в этот день угощали им всех желающих и в первую очередь раздавали мед бедным.

Освящение меда в этот день – благочестивая традиция, соблюдающаяся на протяжении многих веков. До начала производства сахара мёд являлся главным подстластителем в большинстве кухонь мира. Известный людям с древнейших времен, мёд и сегодня любим и востребован. Не остались в стороне от этой темы художники и мастера Дятьковского хрустального завода.

Специально для подачи сладкого угощения к столу, в рамках разработки серийной продукции, художником Погребным В.К.  был создан набор для меда.

Образы пчел-тружениц и сот, наполненных медом, воплощены в декоративной композиции «Улей». Ее автором является Федоров Б.В., год создания – 1981.

Из бесцветного хрусталя в гутной технике мастерами ДХЗ выполнены сувенирные фигурки пчел небывалых размеров.  

Август 12, 2021

Выставка памяти художника Виктора Яковлевича Шевченко

12 августа исполнилось ровно 10 лет со дня смерти Заслуженного художника РСФСР Виктора Яковлевича Шевченко. Значительная часть его творческого пути связана с Дятьковским хрустальным заводом.

         Произведения В.Я. Шевченко – поразительный пример многозначности технических и декоративно-изобразительных средств. Диапазон его творчества необычайно широк и как точно отметила в своей монографии о художнике Н.Степанян: «Его интересовали все виды и жанры художественного стекла: тут и производство, стекольный завод с его тысячными тиражами, и небольшие ансамбли предметов для небольшого интерьера, выпускаемые на заводе вручную, и уникальные декоративные композиции из цветного стекла, адрес которых – современная архитектура. Всюду художнику удалось сказать новое слово».

Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм. В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.

         Работа с сульфидно-цинковым стеклом занимает особое место в творчестве художника. Помимо сложных объемных композиций, пластические импровизации В.Шевченко широко проявились в серии декоративных штофов: «Лев», «Скрипач», «Скоморох», «Георгий Победоносец» и кружек,  в декоре которых активную роль играют цвет и тисненые печати.

В течение ряда лет ДХЗ выпускал значительными сериями кружки и вазы «Русские», декорированные круглыми налепами.

Шевченко В.Я. Кружка »Русская». 1968г.

За серию работ из сульфидно-цинкового стекла для массового производства В.Шевченко в 1972 году был присужден Диплом Академии художеств СССР.

Среди этих работ выделяется сувенирная ассоциативно-образная композиция «Купола», состоящая из нескольких разного размера золотистых, как бы опушенных снегом церковных куполов. Это произведение, построенное на традициях культуры прошлого, восхищает отточенностью пропорций, необычайно выразительной образностью колорита.

Наряду с работой с сульфидно-цинковым стеклом, В.Я Шевченко проектировал образцы изделий из хрусталя и цветного стекла.

Одно из открытий художника — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой Шевченко В.Я. выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».

Необычно выглядят, перекликаясь с неолитической живописью, декоративные сосуды и  настенные панно, так же декорированные шамотной пастой.

         Завершив работу на Дятьковском хрустальном заводе, художник продолжил творческие поиски на заводе «Красный май». Множество работ Виктора Яковлевича Шевченко хранятся не только в Музее дятьковского хрусталя, но и в Эрмитаже, Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном историческом музее, в Тверской областной картинной галерее, музеях-усадьбах «Царицыно», «Кусково» и других. Участник множества выставок в России и за рубежом, Виктор Шевченко оставил след в художественном стеклоделии нашей страны как неистощимый экспериментатор и творец, чьи поиски художественной выразительности в изобретении новых техник декорирования стекла не знали ограничений.

Август 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 24

Декоративные бокалы «Этюд».

         Период своей работы на ДХЗ художник Федоров Б.В. называл светлым и гармоничным. Первоосновой его произведений в это время являются природные мотивы,  образность, эмоциональная насыщенность, рождающие форму вещи и характер декора. Один из источников, питавших вдохновение художника – детские впечатления от природы родного ему Тверского края – разнотравье выше его роста, живописные дороги, прохладные воды озер и ручьев. Это подтверждают такие работы как «Листья травы», прибор для фруктов «Клевер», декоративная композиция «У озера», а так же декоративные бокалы «Этюд», представленные на фото.

Декоративная композиция «Китеж».

Легенда о граде Китеже, скрывшемся в водах озера от жестоких захватчиков, вдохновила художника Вольнову Е.И. на создание декоративной композиции «Китеж». Прозрачный хрусталь как нельзя лучше подошел для воплощения этого замысла, своей искрящейся чистотой напоминая о водах озера и о том, что вновь увидеть легендарный город сможет лишь человек с чистым сердцем. Композиция состоит из семи разновысоких сосудов, увенчанных куполами с крестами и украшенными алмазной гранью, напоминающей арочные архитектурные порталы.

Бокал «Юбилей».

С 1963 по 1985 год клеймо ДХЗ представляло собой стилизованную аббревиатуру в виде бокала: X- контур бокала, Д — в верхней его части, 3 — в нижней части ножки бокала.

С этот период такой товарный знак ставили на продукцию, бумажные марки и упаковочные ярлыки. Это клеймо послужило прообразом для создания бокала, представленного на фото. Автор изделия – художник Липская А.А., бокал выработан из бесцветного и темно-красного (медный рубин) стекла и декорирован лаконичной алмазной гранью.

Набор. 1953г.

Один из вариантов стекла, окрашенного селеном – так называемый розалин, розалиновое стекло. Содержание селена в розалиновом стекле обычно невелико: до 0,05%. При наличии в бесцветном стекле-основе оксида калия K²O получается чисто розовый оттенок, а при наличии Na²О – желтовато — розовый (цвет чайной розы). Розалиновое стекло широко применяется в художественном стеклоделии.

Ваза для фруктов.

Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd3³+) в виде оксида неодима (Nd²O³),  наблюдающийся в толстых слоях стекла. Неодим является редкоземельным элементом, поэтому оксид неодима сравнительно дорог, так что обычно в стекловарении предпочитают использовать более дешевый неодимовый концентрат. Особенно красивыми получаются изделия с неравномерной толщиной стенок, тогда более тонкие места выглядят фиолетовыми, а утолщенные – пурпурно-красными.

Именно эта закономерность была использована художником  Н.Н. Ростовцевой в процессе создания крупной, эффектной чаши для фруктов. Она выполнена методом выдувания, край декорирован широкой гранью.

Июль 30, 2021

Выставка «Им тоже 45!»

31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 45 лет.

“…дабы быть — школой для мастеров, кладезем идей для художников и для облегчения соображения начальству” — именно под такой формулировкой в 1835 году в полный свод законов Российской Империи вошло положение о создании на заводах художественной промышленности образцовых комнат.

Начав своё существование как образцовая комната завода, сегодня ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» является одним из крупнейших музеев стекла и хрусталя в Европе. На сегодняшний день коллекция музея насчитывает более 12000 экспонатов, размещённых в двухэтажном здании с экспозиционной площадью 1800 кв.м.

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода созданные в 1976 году.

Неповторимой красотой форм и огранки отличаются парадные, многопредметные  сервизы Шувалова Е.С. «Цветение» и «Торжественный», выполненные из сверкающего алмазными гранями прозрачного хрусталя. Сервиз «Столовый», созданный Кизловым М.М. совместно с Чумаковой З.Ф., интересен своей чёткой, строгой формой, продуманной утилитарностью. Притягивает взгляд органичное слияние форм и декора ваз для сервировки стола, Антоновой Г.А. исполненных из цветного и прозрачного стекла. Чёткость силуэта, филигранность исполнения присущи работам Гробарь М.В., в этом году она создала набор для вина «Цветок» из удивительного по своей красоте стекла «селеновый рубин». Набор для крюшона «Праздничный», выполненный мастером Юрковым Р.С., состоит из 15 предметов: блюда, чаши, половника и 12 кружек. Данный набор включает в себя всё необходимое для наслаждения холодным домашним крюшоном в жаркий летний день.

Все экспонаты, представленные на выставке, ровесники музея, им тоже 45.

Июль 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 4

В период  1980-х годов  в Музее хрусталя по собственной инициативе коллектива была организована работа по всем направлениям музейной деятельности, согласно требованиям, которые предъявлялись  к государственным музеям. Для молодого научного персонала музея этот период стал замечательным временем неустанного научного поиска и многих счастливых открытий, незабываемых знакомств и приобретения  практического музейного опыта и профессиональных навыков. Коллектив музея постоянно взаимодействовал с коллективом заводских художников, напрямую мог обсудить творческие замыслы и образы произведений, чтобы затем, передать эту информацию посетителям музея.

В 1986 году состоялась выставка «Новинки старины», посвященная 10-летию музея. На выставке были представлены изделия, созданные на ДХЗ в XIX веке. Путь этих предметов в музейное собрание был различным – одни была приобретены, другие подарены, но все объединяет тот факт, что их наличие в коллекции – результат постоянного поиска новых экспонатов сотрудниками музея.

Июль 27, 2021

Выставка «Уроки православия»

28 июля православные верующие отмечают День крещения Руси.

 988 год – эту дату знают все, ещё со школьной скамьи. Она говорит о многом: на Руси закончило свое существование языческое многобожие, проникнутое мистическими обрядами и жертвоприношениями, и стартовала новая эпоха в истории духовного развития страны.

Крещение Руси это принятие христианства в качестве государственной религии в конце X века киевским князем Владимиром Святославичем.  

В честь этой даты музей предлагает вашему вниманию выставку «Уроки православия», где  представлены работы художников Дятьковского хрустального завода: Чумаковой З.Ф., Шувалова С.Е., Кизлова М.М., Вольновой Е.И. (автор хрустального иконостаса в Храме «Неопалимая Купина» в г. Дятьково). Все работы выполнены из бесцветного хрусталя различных форм и методов декора и объединены одной темой  — православия.

Июль 25, 2021

Экспонаты Елизаветы Меркурьевны Бём в музеях страны.

Одной из ярких страниц в истории завода является работа на Дятьковском  производстве русского художника-графика, непревзойденного мастера силуэтного рисунка – Елизаветы Меркурьевны Бем. Художник, родная сестра технического директора завода А.М. Эндаурова, неоднократно приезжала в Дятьково, где создавала  работы в стекле, проникнутые теплотой и красотой русской природы. Одна из работ – набор «Зима», удостоенный Золотой медали Международной выставки в Париже в 1900 году. В 1893 году на Международной выставке в Чикаго Е.М. Бем была награждена Золотой медалью, как автор, представленных на выставке изделий. А также медаль получает  Дятьковский хрустальный  завод, где были выполнены эти работы. Александр III, любивший «русский стиль», в летней резиденции Гатчина пользовался умывальным набором «Орёл», изготовленным на Дятьковской хрустальной фабрике в 1890 году по эскизу Елизаветы Бём.

Помимо Музея дятьковского хрусталя её работы хранятся во многих крупных музеях страны.

В собрании Государственного Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение.

 В Государственном историческом музее хранится винный набор, выполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX  века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, а также братина с ковшом.

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства хранится братина с ковшом, выполненные из двухслойного молочного и бирюзового стекла, расписанные эмалями и золотом, на братине есть надпись «Чару пить здраву быть». Там же хранится набор для вина, в который входят: штоф и двенадцать стаканчиков темно-зеленого стекла расписанные шутливыми поговорками застольного характера.

Также работы Е.М. Бём выполненные на Дятьковской хрустальной фабрике хранятся и в Егорьевском историко-художественном музее, в Государственном музее-заповеднике «Петергоф», в Государственном Русском музее.

Июль 20, 2021

Александр Невский — сын русской земли

А вы знаете, кого называют святым человеком?

Совершенно верно — Князя Александра Невского. Князь исполнил свой долг — который раз заступился за Русь. Возвращался по Волге домой, чтобы сообщить россиянам благую весть, но смертельно заболел, и умер, не доехав до дома. Быстро долетела скорбная весть до народа. Митрополит Кирилл, друг и помощник князя объявил народу: — Солнце Родины закатилось, не стало Александра!

Все, кто присутствовали в храме, не смогли скрыть своего горя – ответили митрополиту рыданиями и стоном.

Хоронили Александра в городе Владимире, и тогда произошло первое чудо. Когда священнослужитель подошел к гробу, чтобы вложить в руку специальный свиток с молитвами, рука Александра неожиданно разжалась, взяла свиток и сжалась снова. Стали говорить, что так Бог прославил угодника своего, так как много трудился он и за Новгород и за всю землю русскую, жизнь положил за православное христианство.

С этого момента началось почитание Александра как святого.

Наш народ чтит и помнит подвиги Александра Невского, недаром в честь него были воздвигнуты храмы в разных городах. Царь Петр –I перевез тело Александра Невского в город Санкт-Петербург, где специально для этого был построен монастырь, который носит название Александро-Невская лавра.

Не только храмы воздвигались в его честь. Снимали кино и писали музыку. Так был снят фильм «Александр Невский», где звучит песня «Вставайте люди русские».

Именем Александра Невского назван военный орден, его вручали всегда офицерам, за особо опасные и хорошо выполненные задания.

Теплоходы, станции метро, улицы названы в честь князя Александра.

До сих пор мы вспоминаем его с теплым чувством. Много потрудился он и мечом и своим сердцем и душой для русской земли.

Июль 14, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 23.

Декоративная композиция «Шумел сурово Брянский лес».

В  композиции «Шумел сурово Брянский лес», созданной  художником С.Е. Шуваловым, запечатлены три образа. Первый из них — выполненный из хрусталя ППШ – самое массовое оружие времен Великой Отечественной войны. Второй —  лампа-коптилка, которую делали из гильзы снаряда, служившая для освещения землянки или блиндажа. Для композиции ее изготовили из матированного хрусталя и цветного стекла. Третий образ —  бьющееся на ветру Красное Знамя, созданное из цветного стекла, окрашенного селеном.

«Шумел сурово Брянский лес» — песня, сегодня являющаяся гимном Брянской области, написана во время войны поэтом А.В. Софроновым и композитором С.А. Кацом и посвящена решительным действиям партизан, сыгравших огромную роль в успешном исходе Великой отечественной войны.

         Набор «Белые ночи».

Белые ночи – ночи, когда в течение всего периода ночного времени освещение остается достаточным. Сложно сказать, когда это явление окружающего мира приобрело второй, социокультурный смысл и стало своего рода символом Санкт-Петербурга, именуемого иногда «городом белых ночей». Набор «Белые ночи» исполнен Емельяновым М.П.  в гутной технике из хрусталя и дымчатого стекла. На предметах с помощью пескоструйной обработки выполнены изображения достопримечательностей и узнаваемых образов Санкт-Петербурга – коней на Аничковом мосту, геральдических символов герба города, парусников, искусно выполненных оград, набережных под низкими облаками.

         Декоративная композиция «Уроки».

Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Уроки» — одно из таких произведений, созданных на ДХЗ. Это ансамбль ваз разных высот и форм, ассоциирующихся с лощеной этрусской керамикой буккаро, в которых поверхность прокопченной до черноты глины подчеркивалась ритмическим орнаментом белого ангоба. Скульптурная пластика гутных форм темно-синего, почти черного стекла подчеркнута сквозными, растекающимися опаловыми линиями сульфидного рисунка. Лучи света выделяют разные градации синего цвета – то почти черного, то лазурно-синего, то прозрачного, то приглушенного матовой фактурой.

         Ваза для фруктов. 1930г.

Выполнение цветного края изделия относится к гутным приёмам декорирования. Цветной край представляет собой особый вид наклада, получающийся следующим образом: дну набора из первоначального стекла придают необходимые очертания. Затем его берут на понтию, трубку отбивают, на край получившегося небольшого отверстия накладывают цветную нить (заранее приготовленную помощником) диаметром около 1см в зависимости от размера будущего предмета. Набор нагревают в печи до полного соединения цветного стекла с бесцветным. После этого мастер продолжает работу над краем специальными инструментами и в итоге получается ровный цветной жгутик, украшающий изделие. В данном случае основа чаши вазы – кобальтовое стекло, край – урановое.

         «Хрустальный экспресс».

         Спешит на праздник «Хрустальный экспресс» — набор, состоящий из двух штофов («локомотив»), салфетницы, лотка для закусок и 10 стопок. Все части экспресса, кроме колес,  выполнены методом выдувания и украшены алмазной гранью. Колеса выполнены методом пресса и приклеены к основанию. На праздничном столе предметы набора используются по прямому назначению, а в другое время радуют владельцев, красуясь на полке. Авторы «Хрустального экспресса» — Шувалов С.Е. и Чижов Л.А, год выпуска – 2006.

Июль 7, 2021

День семьи, любви и верности

В России  8 июля  отмечают  — День семьи любви и верности – праздник, который справляют семейные граждане страны, влюбленные пары.

Этот праздник появился благодаря Муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровительство семьи и брака.

       История их романтичной любви и примерного жития началась с настоящего чуда, о чём и сообщается в древнерусской «Повести о Петре и Февронии Муромских»: благоверный князь Пётр, вступивший на Муромский престол, болел проказой. Его тяжкий недуг не поддавался лечению, но однажды во сне князю было видение, что исцелить его сможет дева Феврония — дочь древолаза из деревни Ласково, что в Рязанской земле. Дева исцелила князя Петра, за это он взял её в жёны и увидел насколько она работящая, хозяйственная, ласковая, добрая и понимающая. Довольно быстро Пётр по-настоящему влюбился в Февронию и не представлял, как жил без нее ранее. Их семья, где всегда царили взаимные чувства, доверие и согласие стала символом истинной преданности.

        По легенде они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года.  Пётр и Феврония были канонизированы православной церковью на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.

       До 2008 года дату памяти Петра и Февронии чтили только православные христиане. В церквях проводили торжественные богослужения и молебны. Сейчас этот праздник на государственном уровне внесен в календарь событий России.

       День семьи, любви и верности —  праздник, возрождающий старинные традиции. День святых Петра и Февронии укрепляет в православном контексте семейные ценности.  В этот день по всей стране традиционно проходят развлекательные мероприятия, мастер-классы народного ремесла, театральные представления, спортивные мероприятия, концерты, ярмарки, парады колясок. Семейных пар награждают памятной медалью «За любовь и верность», орденом «Родительская слава».

Июль 2, 2021

Выставка «Заводы-побратимы. Россия — Беларусь»

Стеклозавод «Неман» был основан помещиком З.А. Ленским в начале 1880-х годов. В 1891 году он передал завод в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. На рубеже XIX-XX века предприятие стало градообразующим для города Берёзовка (Гродненская область, Республика Беларусь).

       Период восстановления после Великой Отечественной войны был сложным для обоих предприятий. После окончания войны людям требовались  предметы мирной жизни: посуда, вазы для цветов, сувениры, праздничные сервизы. В этой связи основной объем продукции и ДХЗ, и стеклозавода «Неман» в этот период представлен прессованными изделиями, зачастую очень схожего дизайна.

Несмотря на небольшой ассортимент,  эти повседневные предметы выглядят красочно благодаря тщательной обработке поверхности пресс-форм и продуманному теплому – розовому, золотистому, сиреневому цвету стекла. Именно эти изделия представлены на выставке.

       С течением времени ассортимент обоих предприятий стал невероятно разнообразным, от базовых прессованных изделий, до произведений искусства, созданных талантливыми художниками -профессионалами. Среди художников, трудившихся на стеклозаводе «Неман» особо следует выделить Мурахвера В.С., Мягкову Л.М., Раудвеэ С.Я.

       Около 700 километров пути разделяют два предприятия, но объединяет их главное — на протяжении столетий белорусские и российские стекольщики отдают свое сердце работе с рукотворным чудом, созданным человечеством, удивительным материалом — стеклом.

Июнь 30, 2021

45 лет Музею дятьковского хрусталя.

Часть 3.

         Экспозиционное решение, реализованное одними из лучших специалистов своего времени — Е.Г. Рачук и Н.А. Ашариной, представляет посетителям музея коллекцию изделий Дятьковского хрустального завода в исторической последовательности, от XIX века к XXI.

         За каждым изделием стоит непростой труд сотен людей. Узнать о судьбах тех, кто неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом,  можно в одном из экспозиционных залов музея — в «Зале истории».  Открытие  зала состоялось 23 февраля 1981 года. Над созданием экспозиции зала, помимо сотрудников музея,  работали знаток истории предприятия, ветеран завода Б.Н. Ободников и художники — оформители В.С. Рулёв, И.М. Мухамедшин, И.Н.Володин.

Первую экскурсию в этом зале провел Б.Н. Ободников. 

 В экспозиции «Зала истории» расположены  тщательно подобранные материалы, посвященные богатой событиями более чем двухвековой истории Дятьковского хрустального завода, тесно связанной с историей страны и выдающейся династии промышленников и меценатов Мальцовых.

  Облик представителей рода легко представить благодаря фотографиям начала ХХ-го века и уникальной портретной галерее, выполненной акриловыми красками на стекле, которая была торжественно открыта в июне 2009 года.  Портреты  выполнены на матовом стекле художником из города Людиново Андреем Фандеевым.

Июнь 29, 2021

Памятные даты

Июнь 26, 2021 / Информационный материал

НАРКОМАНИЯ — БОЛЕЗНЬ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ

26 ИЮНЯ — ДЕНЬ БОРЬБЫ С НАРКОМАНИЕЙ И РАСПРОСТРАНЕНИЕМ НАРКОТИКОВ

Этот международный день, который ежегодно отмечается 26 июня, был учреждён в 1987 году Генеральной Ассамблеей ООН на основании рекомендации международной конфедерации по борьбе со злоупотреблением наркотическими средствами и их незаконным оборотом. Международный день борьбы с наркоманией был создан с целью привлечения внимания мирового сообщества к проблеме наркомании и сплочения населения всех стран для борьбы с заразой 21-го века.

По данным министерства, в России действует 138 наркологических диспансеров, 1 тысяча 856 лечебных учреждений имеют отделения или наркологические койки, в том числе 277 отделений для несовершеннолетних.

Опасность наркомании для общества и государства.

УК РФ о борьбе с наркоманией.

Опасность для общества и государства представляют наркоманы.

Люди, употребляющие наркотики, перестают быть продуктивными членами общества.

Не способны к воспроизводству потомства.

Будучи физически и юридически гражданами государства, они не только не приносят пользы, но причиняют вред.

Наркомания становится как бы болезнью общества, разрушая его изнутри, убивая одного за другим людей, как заразная болезнь клетки пораженного организма

Наркомания разрушает семью, а именно крепкая семья является основой существования общества и государства.

Наркоманы болеют тяжелыми инфекционными болезнями и заражают ими других людей.

В недрах наркомафии обращаются огромные деньги. Эти суммы настолько велики, что наркомафия может подкупить и подчинить себе государственный аппарат.

Наркомафия может содержать целую армию террористов, притонов и т.д., вовлекает в употребление наркотиков все большее и большее число людей. Где наркотики, там всегда преступность Наркоманы легко управляемы. Будучи зависимыми от наркотика, они лишены человеческой свободы, воли и становятся послушным инструментом, выполняющим приказы того, кто им управляет.

Организованная преступность всегда так или иначе связана с наркомафией.

Вопросы по борьбе с наркоманией внесенные в УК РФ.

Раздел IX, глава 25.

Преступления против здоровья населения и общественной нравственности

Ст. 228 Незаконное изготовление, приобретение, хранение, перевозка, пересылка либо сбыт наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 229 Хищение либо вымогательство наркотических средств, либо психотропных средств.

Ст. 230 Склонение к потреблению наркотических средств или психотропных веществ.

Ст. 231 Незаконное культивирование запрещенных к возделыванию растений, содержащих наркотические вещества.

Раздел III. Глава 10

Ст. 73 – Условное осуждение (О лечении от наркомании)

Проживи свою жизнь!

Скажи наркотикам нет!

Июнь 22, 2021

22 июня

Сегодня, в День памяти и скорби сотрудники ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» возложили цветы к мемориалу в сквере Партизанской славы.

Июнь 21, 2021 / Информационный материал

«Тот самый черный день в году…»

22 июня в России – День памяти и скорби. В этот день в 1941 году война пришла в СССР. Германия без предупреждения атаковала советскую границу, положив начало одной из самых кровопролитных войн в истории. Впереди были 1418 дней и ночей, отступления и потери, миллионы жертв и Победа, которую называли «праздником со слезами на глазах». Первые бомбы упали на советскую землю в 3.05. К четырем часам массовая бомбардировка западных городов была в самом разгаре…

Четыре года между жизнью и смертью, когда каждый день, каждый час мог стать последним, были бесконечно долгими. Не всем посчастливилось дожить до светлого дня Победы — они навсегда остались на полях сражений.

Советский Союз сумел разгромить врага и восстановить разрушенное хозяйство, но последствия войны ощущались еще долгие годы.

Для участников эта война стала и памятью о юности, и самым нестирающимся переживанием за целую жизнь. Подвиг народа, сумевшего победить коварного врага, никогда не сотрется в людской памяти.

Июнь 18, 2021

Памятные даты

Июнь 12, 2021

Александр Невский — сын русской земли.

Часть 4. Духовный подвиг Александра Невского.

Много сил приложил Князь Александр, чтобы уберечь Русь от врагов. Но пришла беда с другой стороны. В стане монголо-татар пришел к власти хан Батый. И двинул он свои войска на русские города. Где проходил Батый, там ничего не оставалось, пощады не знали ни малые, ни старые. Даже наш город Ярославль был разграблен и разрушен, а многих русских людей уводили в плен. Двигалось войско на Великий Новгород.

Князь Александр Ярославович спешно строил укрепления, строил заставы, собирал ополчение, но понимал, что долго продержаться не сможет. Но вдруг, случилось невероятное, развернул Батый свои войска и пошел на Киев. Киев в те времена был столицей Российского государства. Уничтожил город, темная ночь опустилась на Русь. Все княжества, кроме Новгородского, были разрушены. Отправился Батый и в другие страны и тоже завоевал их.

Довольный своими успехами основал хан свое поселение на берегу реки Волга. И назвал его Сараем. Это слово в переводе с монголо-татарского языка означает Золотой дворец. И все воины стали называться Золотой ордой.

И повелел хан Батый являться русским князьям в Сарай на поклон, за ярлыками — специальными грамотами которые разрешали им княжить.

Одним из первых приехал отец Александра, князь Ярослав. Не вернулся князь из той поездки, говорят, что отравила его ханша. Умер князь на чужбине. Вот и князю Александру пришло письмо от Батыя: «Приезжай, Александр, ко мне в Сарай. Покажись, какой ты. Твой отец был у меня. Почему же сыну не показаться?».

Отец поехал в орду и погиб там, да разве он Александр смерти боится? Нет! Унижения, позора, бесславия. «Не с поклоном, а с оружием надо идти в Сарай»: – уговаривали верные друзья. Вспомните, как их звали? Но не сможет княжеская дружина долго противостоять врагу. Слишком много войска у хана Батыя, и слишком много погибнет людей в этой битве, а потом и все княжество разорит и разрушит хан.

Князь отправился за советом к Епископу Кириллу.

— Владыко, как же ответить хану?

— А поезжай, не гнушайся. Смирись!

-Унизиться?

-Нет, смириться. Воспой в себе кротость во имя Господа, во имя людских жизней, что стоят за тобой!

— Святой отец и ты считаешь это подвигом?

— Подвигом, мой сын и чудом. Смиренье – Богу угожденье, уму просвещенье, душе спасенье. На сей подвиг тебя благословляю!

И поехал князь в Золотую орду.

Но что, же увидела дружина князя по дороге в Сарай? Пустые, безжизненные русские селения. Как хотелось вырвать меч и обратить его на татар, которые сопровождали князя. По прибытии в орду, стали князя готовить к встрече с Батыем.

-Князь Александр, ты сейчас будешь иметь счастье видеть нашего владыку. Теперь ты пойдешь поклониться Согоном-бару, нашему богу солнца, которому и преклонишь голову перед огнями.

— Передайте своему хану: я христианин, мне не подобает кланяться твари. Я поклоняюсь лишь истинному Господу нашему Иисусу Христу.

-Ты знаешь, что тебя ждет, князь?

-Я готов принять смерть.

Побежали слуги в ханский шатер и доложили Батыю. Но хан позволили князю, пройти в шатер: «Видишь князь, я позволил тебе, чего не разрешал другим. В знак твоих великих воинских заслуг. Ты знатно поколотил немцев и шведов. Я бы не хотел с тобой воевать. Ты же князь, не хочешь видеть свой Новгород в развалинах? Теперь слушай: я не буду гнать русичей под другую веру. Ваше духовенство я не трону. Пусть православные почитают Христа». Очень удивился князь таким речам и ответил: «Я пришел к тебе потому, что твой бог почтил тебя царством. Сказанное тобою о нашей церкви слышать радостно, потому, что я служу единому Богу, но твоим идолам поклоняться не буду».

— Я вижу: нет на Руси князя, равного тебе, Александр. Хорошо, что ты приехал в Сарай. Поэтому я не трону твоего княжества. Но путь твой не окончен. Ты отправишься на родину моих предков и предстанешь перед Великим ханом. И там получишь ярлык на свое правление.

Как и Батый, Великий хан хорошо принял Александра Невского, и жаловал ему ярлык на княжение.

Счастливый день, когда вернулся князь в Новгород. Со слезами встречали его люди. Не с поля боя, ехал князь, а люди плачут от радости. Поняли люди, что стоила эта поездка князю, какие душевные силы приложил, чтоб спасти Великий Новгород от нашествия и от окончательной гибели всей Руси.

Несколько раз ездил князь в орду, исполняя свой долг и заступаясь за Русь. Но из последней поездки не смог вернутся князь, смертельно заболел и умер. Эта скорбная весть быстро долетела до Новгорода…

Июнь 12, 2021 / Выставки

Выставка «Театральные витражи и маски»

В самом центре улицы  Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евгения Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу. 

      Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры  и, вместе с тем, он  смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.

    Учащиеся Дятьковской детской школы искусств в своем небольшом городе  создали свой театр, подарив его всем жителям и гостям города. На  базе ДДШИ, под руководством педагога Саиджановой Л.А. учащиеся специальности декоративно-прикладное творчество представили в музее хрусталя свои работы — «Театральные витражи. Маски»

     Витраж «Маски» – это прямое попадание в тех, кто обожает театр и все, что с ним связано. Именно такие маски украшают кулисы любого театра. Не все знают, что маски (одна грустная, вторая веселая) олицетворяют двух греческих богинь – Мельпомену, которая являлается покровительницей драматического искусства и Талию – наместницу комедии. Маски в витраже изображают самые живые эмоции – слезы и смех, поэтому, глядя на них, хочется воскликнуть известную фразу: «Маска, маска, а я тебя знаю!», — настолько живо и реалистично они смотрятся.

    Данные работы выполнены в технике расписного витража, которой овладели учащиеся и является самой популярной и простой для  переноса рисунка на стекло.

Июнь 10, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 22

Набор для крюшона.

         Силикатные краски представляют собой тонкопомолотые легкоплавкие цветные глазури. Температура растекания их при обжиге на стекле составляет около 500ºС, что примерно соответствует температуре размягчения самого стекла, из которого выполнено изделие. При обжиге предмета, расписанного силикатными красками, последние приплавляются к поверхности стекла. Силикатные краски после обжига могут образовывать прозрачные или непрозрачные цветные покрытия. Ярким примером декора силикатными красками является набор для крюшона, представленный на фото.

         Чашка из десертного набора.

         Многие красители при достаточной толщине стекла дают черный цвет. Однако иногда необходимо получить тонкое стекло или тонкий накладной слой непрозрачного черного цвета. В этой ситуации берут красители, дающие интенсивную окраску. Сплошь окрашенные черные стекла обычно содержат 2-3%  оксида марганца и 1,5-2% оксида хрома. Иногда черные стекла варят не из шихты, а только из боя различных по окраске стекол, вводя дополнительный краситель отдельно для усиления черной окраски. Лучше всего для получения черного стекла использовать сульфиды железа, меди или свинца.

Хорошим примером тонкостенного предмета, выполненного из стекла черного цвета является чашка из десертного набора, созданного художником Шевченко В.Я. в 1963 году.

«Ваня и Маня».

Гутная техника – процесс метод создания изделий из стекла  с помощью специфических ручных операций. При этом основной цикл операций проводят непосредственно возле стекловаренной печи. Каждое изделие, созданное в гуте, индивидуально и неповторимо. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.  

Одни из самых распространенных и древних предметов, изготовлявшихся в гуте – фигурки людей и животных, овощей и фруктов. Сегодня в центре нашего внимания «Ваня и Маня», созданные мастером Емельяновым М.П. в 2000 году.

         Кубок.

         Кубком называют торжественный и памятный сосуд для питья на ножке и с крышкой. Такие сосуды известны с древнейших времен.  Наибольшее распространение стеклянные кубки получили в европейских странах в XVI-XVIII вв. Во всем мире, начиная примерно с XIX века, кубок стал применяться в качестве приза для спортивных соревнований. На фото представлен памятный кубок из уранового стекла, созданный в 1957 году художником Шуваловым Е.С. к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В декоре кубка использована живопись эмалями и золотом.

         Рюмка.

         Необычная форма рюмки, представленной на фото, является своеобразным наследием формы бокала – рёмера.

Рёмеры были популярны в XV-XVII веке в Германии и Нидерландах. Они имели сферическую, бочкообразную форму чаши, широкую полую ножку, украшенную лепными «репьями» и конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью. Ранние рёмеры были порой очень крупных размеров. Эту форму делают и сегодня, но в значительно упрощенном и уменьшенном виде, как рюмку для белого рейнского вина.

Июнь 4, 2021

4 июня

Июнь 3, 2021 / Информационный материал

ЖИВИ ЯРКО И СТИЛЬНО БЕЗ НАРКОТИКОВ

1.Что такое наркомания, каковы её причины, мотивы.

Греческое слово «narke» означает оцепенение, «mania» – безумие, сумашествие .Наркомания — заболевание, выражающееся в физической и психической зависимости от наркотических средств, непреодолимом влечении к ним, постепенно приводящим к глубокому истощению физических и психических функций организма. Наркотический бум охватил в последние десятилетия многие страны мира, набирает силу во всей России, набирает силу в каждом городе.

2.Статистика распространения наркомании в России.

· Фактически в России 2-2,5 млн. наркоманов

· 20% — люди более старшего возраста

· 20% школьников

· 60% — молодёжь в возрасте 16-30 лет

· Рост числа детей 9-13 лет, употребляющих наркотики

· Средний возраст приобщения к наркотикам – 15-17 лет

· Есть случаи употребления наркотиков детьми 6-7 лет

Наркоторговля — страшный бизнес, несущий горе и медленную смерть.

Некоторые люди создали для себя непреодолимые проблемы.

Их настоящее и будущее мрак. Из этого мрака всё чаще доносятся совсем юные голоса детей, подростков. В них боль и отчаяние, мольба о помощи и спасении. Кричат они так, будто кто-то виноват в их беде, как будто они не знали, в какую трясину лезут! А может быть, и в самом деле не знали!? Или знали. Но сознательно выбрали наркотический мрак?

Жизнь даётся один раз! Человек рождается, взрослеет, стареет и умирает. Одни свой жизненный путь проходят быстро, другие – медленно. Одни умирают ещё в молодом возрасте, другие живут долго. Подавляющее большинство людей хотят жить как можно дольше.

3. Каковы причины наркомании.

· Попытка демонстрации взрослого поведения

· Форма отчуждения от родительской дисциплины

· Выражение социального протеста

· Вызов по отношению к ценностям среды

· Условие вхождения в группу сверстников

· Игнорирование значимости учёбы, конфликты с учителями

4. Каковы основные мотивы причин наркомании.

Внешнее влияние на личность

· Коммуникативные (стремление эффективно взаимодействовать с окружающими, выстраивать свой круг общения — «так принято у нас в группе», «хочется стать «своим» в группе» и т.д.).

· Мотивировки, связанные с социальным престижем («это считается модным, престижным»).

· Мотивировки, связанные с подчинением внешнему давлению («трудно отказаться, когда предлагают», «приходится поддаваться на уговоры»).

Обусловлены самой личностью

· Гедонистические (желание получить удовольствие, испытать приятные ощущения)

· Познавательные (стремление получить новые, незнакомые ощущения, испытать необычные состояния).

· Компенсаторные (стремление избавиться от неприятных ощущений и переживаний: «чтобы забыть о неприятностях», «чтобы снять напряжение», «чтобы избавиться от скуки»)

5. Мифы о наркомании.

Распространители наркотиков умело используют неосведомлённость подростков о наркотических веществах. С другой стороны активно внедряются в сознание молодёжи мифы о наркотиках. Предлагаем подвергнуть обсуждению каждый миф.

Миф первый: «Попробуй – пробуют все !»

(Это неправда: исследования показывают, что большинство подростков не удалось склонить к употреблению наркотиков. Они уже никогда не будут жертвами наркомании!)

Миф второй: «Попробуй- вредных последствий не будет !»

(Это ложь. Пристрастие к некоторым наркотикам может возникнуть и после 1-2 приёмов. Существуют индивидуальные различия организма. Возможна гибель даже при первой инъекции. В клинической практике описано множество случаев отравлений, вызываемых токсическими примесями в кустарно изготовленных наркотиках. Есть проблемы в точном дозировании вещества, что может привести к летальному исходу.)

Миф третий: «Алкоголь и табак – тоже наркотики, но человек употребляет их, поэтому нет ничего страшного в «лёгких» наркотиках»

(Это неправда. Алкоголизм и табакокурение приводят к неизлечимым хроническим заболеваниям, часто к смерти. Кроме того, они вызывают привыкание.)

Миф четвёртый «Существуют «безвредные» наркотики»

(Это неправда. Безвредных «легких» наркотиков не существует. Не все наркотические вещества вызывают физическую зависимость, но все они пагубно влияют на личность, даже при незначительном употреблении. Выявлено, что практически все наркоманы, прибегающие к самым «тяжёлым» наркотикам начинали с марихуаны, применение которой привело к психической зависимости)

Миф пятый: «Попробуй — если не понравится, прекратишь приём»

(При употреблении любого вида наркотика прежде всего страдает воля, снижается целеустремлённость, т. е. человек становится неспособен к продуктивной деятельности, часто прекращает учиться, бросает работу.

Нельзя физическую зависимость «ломку» преодолеть без помощи врачей, одной силой воли, т.к. волевые качества личности практически сведены к нулю.)

6. Стадии формирования наркотической зависимости.

Стадия социальной зависимости

Человек ещё не начал употребление наркотиков, но общается с наркозависимым.

Стадия психической зависимости

Человек стремится вновь вернуть состояние, которое он испытывает, находясь в наркотическом опьянении.

Стадия физической зависимости

Формируется при более длительном употреблении наркотиков.

7. От чего же может погибнуть наркоман.

1. От передозировки наркотика

2. В результате употребления непроверенных веществ

3. От внесения в организм инфекции при инъекции

4. От ослабления иммунитета, развития инфекционных заболеваний

Май 30, 2021

Народные мстители на народной войне

30 мая – памятная дата отечественной военной истории. В этот день в 1942 году был создан Центральный штаб партизанского движения при Ставке Верховного Главнокомандования СССР (ЦШПД)

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом. Подробнее вы можете прочитать здесь

Май 28, 2021

45 лет Музею хрусталя, часть 2.

31 июля 1976 года коллекция Музея дятьковского хрусталя была представлена посетителям в новом здании. Атрибуцией экспонатов, экспозиционными планами, составлением характеристики коллекции занимались самые авторитетные специалисты страны в области художественного стекла – искусствовед Елена Григорьевна Рачук и хранитель стекла Государственного Исторического музея Нина Александровна Ашарина.  

Первым директором музея  в период 1976 – 1979гг. стала Лидия Ивановна Замковец. На фото – первые сотрудники музея, Замковец Л.И — первая слева.

    В начале 80-х годов ХХ века в музее начинают создавать документальную научно – историческую базу. Запросы были отправлены в архивы и библиотеки страны, были установлены контакты с коллегами – музейщиками, историками, краеведами, формируется библиотека специальной литературы по технологии стекла, истории мирового и отечественного стеклоделия.

С 1983 года музей сотрудничал с искусствоведом из Ленинграда Немчиновой Д.И. В этот период начинается её работа над рукописью по истории Дятьковского хрустального завода. Книга была издана небольшим тиражом в 2008 году и носит название «Художественное стекло Дятьковского завода. Страницы истории».  

Май 27, 2021 / Информационный материал

«К императорскому столу»

Информационный материал. Часть 4.

В мае 1829 года состоялась Первая Публичная выставка Российских мануфактурных изделий, за участие в которой Иван Акимович Мальцов был удостоен главной награды – Большой золотой медали.

На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 копеек». Большая золотая медаль давала право заводчику изображать государственный герб на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали в течение десятилетий.

Для парадных залов Елагина дворца – одной из резиденций царской семьи на Дятьковской хрустальной фабрике изготовлялись многопредметные хрустальные сервизы. Исследователь мальцовской истории Д.Н. Немчинова отмечает, что изделия хрустальной фабрики Мальцова украшали повседневные и праздничные столы царских резиденций. Автор приводит запись в журнале Придворной конторы – «о употреблении хрусталя во время столов и по комнатам, в Зимнем Дворце и Царском Селе, на Елагинском острову, в Гатчине, Красном Селе и об отправлении из здешней Сервизной в Царское Село Мальцовского сервиза на 200 персон…».

Май 26, 2021

Выставка «Богатырями Русь крепка»

В 2021 году вся Россия отмечает 800-летие со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского. Память о деятельности и подвигах князя – неотъемлемая часть культурного и военно-исторического наследия России.

Его образ актуален для России и сегодня, спустя восемь веков… Вся государственная, политическая, международная деятельность Александра Невского определялась его искренней любовью к своему народу и преданностью вере отцов. Эти ценности носят вневременной характер для любой нации.

К 800-летию со дня рождения выдающегося военачальника и политического деятеля русской истории — князя Александра Невского, музей представляет выставку «Богатырями Русь крепка» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.

Май 25, 2021 / Информационный материал

28 мая — День пограничника

В этот день в 1918 году была учреждена Пограничная охрана РСФСР, в которую перешли офицеры корпуса погранстражи. В 1941 году пограничники первыми встретили гитлеровские полчища, защищая рубежи Родины до последней капли крови. И в мирное время погранвойска всегда остаются на переднем крае, всегда в боевой готовности. С праздником, товарищи пограничники!

Информационный материал предоставлен Российским военно-историческим обществом.
 Подробнее о профессиональном празднике личного состава пограничных войск КГБ СССР
 и пограничной службы ФСБ России вы можете прочитать здесь.

Май 23, 2021

День славянской письменности и культуры

24 мая в  России  отмечается День славянской письменности и культуры – это единственный в нашей стране церковно-государственный праздник.

         Связан этот праздник с именами святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия – славянских просветителей, создателей славянской азбуки, проповедников христианства, первых переводчиков богослужебных книг с греческого на славянский язык. Именно они – болгарские просветители Кирилл и Мефодий, создали первую славянскую азбуку, которой мы пользуемся по сей день. Азбука получила свое название от имени младшего из братьев — кириллица. История кириллицы неразлучно связана с православием. Торжественное празднование памяти святых Кирилла и Мефодия было установлено в Русской Церкви в 1863 году.
В Дни славянской письменности и культуры во многих городах проводятся научные конференции, чтения, выставки и концерты.

 Праздник славянской письменности напоминает об истоках нашей духовности, о том, что русская культура наследует древние и великие традиции славянской культуры, о роли письменности в ее становлении и развитии.

Май 20, 2021 / Информационный материал

Александр Невский — сын русской земли

Часть 3. «Ледовое побоище»

Случилось это событие весной, в апреле месяце, когда все начинало таять. Не смогли шведы взять новгородское княжество, тогда немецкие рыцари решили поработить русскую церковь, крестить новгородцев по католическому обряду.

Знал Александр, что прочная броня у рыцарей, и кони закованы в железо. До зубов вооружены воины, как тягаться с таким войском русичам? Шли рыцари по Новгородской земле, не встречая сопротивления. Захвачен древний город, Изборск, покорилась Луга. Шли немецкие рыцари да посмеивались над побежденными шведами. Бежали люди в Великий Новгород и просили князя защитить.

Выстроена дружина по четыре коня в ряд. Подняты стяги с изображением Христа. Трубы позвали в новый поход! Но гораздо опаснее и мощнее немецкое войско. Попросил князь помощи у отца, великого князя Ярослава. Прибыл из Суздаля полк во главе с младшим братом Андреем Ярославичем.

Пятого апреля, рано на рассвете рассмотрели дозорные идущих немцев. На шлемах конские хвосты, на груди кресты, над ними на высоких древках качаются черные кресты. И назывались эти воины – крестоносцы.

Брат Андрей, предлагал грудью идти на врага и не прибегать ни к каким хитростям, но не отчаянная лихость, а трезвый расчет и мудрость решают исход сражения.

Вот и первая хитрость. Выслали навстречу врагам, легкую конницу, немцы набросились на неё всей своей мощью, недолгий бой принес им победу. Отступающие конники поскакали в сторону Чудского озера. Радовались немцы, Невский разбит, бежит. Очень удивились, когда в дали у озерной глади, показались целехонькие войска русичей.

Как вы думаете, зачем князь заманил немецкое войско на берег озера?

Это была вторая хитрость Александра, вступили войска рыцарей в железных доспехах на лед Чудского озера. Возле берега озеро промерзло до самого дна, а ближе к середине лед уже стал слабым, вот туда и бросились окруженные русскими войсками немцы. Начал лед ломаться под тяжелыми рыцарями и пошли они ко дну вместе с конями.

Под ними лошади тонули,
Под ними дыбом лед вставал.
Их стремена на дно тянули,
Им панцирь выплыть не давал.

К. Симонов «Ледовое побоище».

Победителем вернулся князь Александр Невский в Новгород. А вскоре состоялась встреча с немецкими послами. Они просили вернуть пленных и обещали больше не вступать в пределы княжества, не покушаться на русскую церковь.

Май 15, 2021

Вице-премьер и министр цифрового развития России приглашают к участию в треке «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России»: стране нужны высококлассные лидеры, готовые предложить инновационные решения, приносящие пользу во всех сферах жизни

До 26 апреля на сайте ЛидерыРоссии.рф продолжается регистрация на трек «Информационные технологии» четвертого конкурса «Лидеры России» – флагманского проекта президентской платформы «Россия – страна возможностей». Цель трека – выявить специалистов с высоким потенциалом, способных создавать будущее с помощью цифровых технологий. Регистрация на этот трек стартовала 31 марта 2021 года в рамках медиапрезентации проекта. Запуск трека поддержал заместитель Председателя Правительства РФ и куратор трека «Информационные технологии» Дмитрий Чернышенко.

Май 14, 2021

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2021

15 мая  20:00  —  16 мая 01:00

«ПЛОЩАДЬ НАУКИ» :

«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ» —  квест по экспозиции музея
(вестибюль)

***

«ЧЕРЕЗ ТЕРНИ К ЗВЕЗДАМ» — рисуя познаем мир
(вестибюль)

***

«БОЛЬШЕ, ЧЕМ МУЗЕЙ» — интерактивный  квест для посетителей
( 1 выставочный зал)

***

«ЗАГЛЯНИ В БУДУЩЕЕ» — 
интерактивное дерево с пожеланиями, предсказаниями  и подарками
( 3 выставочный зал)

***

«МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
 — интерактивное мероприятие, на котором посетителям предоставлена возможность разработать и представить  свои новые идеи произведений.
(лекционный зал)

ВЫСТАВКИ:

 «ВРЕМЕНА ГОДА. ВЕСНА» — выставка из фондов музея

(зал старины)

***

 «НЕУГАСИМАЯ  ЛАМПАДА» —
 выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(1 выставочный зал)

***

 «ДУХОВНОЙ РАДОСТИ СИЯНЬЕ» — выставка из фондов музея

(1 выставочный зал)

***

«ПАСХАЛЬНАЯ  РАДОСТЬ» —
  выставка детских работ из ГБСУСО «Центра Социальной Помощи Семье и Детям» Дятьковского района

(2 выставочный зал)

***

«ЖИВОПИСЬ НА СТЕКЛЕ» —

выставка из частной коллекции В.В. Бабаева

(3 выставочный зал)

 ***

«НАШ АФОН» —
выставка греческого мастера фотографии Костаса Асимиса

 (1 — 4 выставочные залы)

***

«ОНИ КОВАЛИ ПОБЕДУ» —
 выставка из фондов историко-краеведческого музея г. Дятьково

(1 — 2 выставочные залы)

***

ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ПАМЯТИ

ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА С. П. ФИЛИППОВА
из архива семьи Филипповых.

(лекционный зал)

НОЧНАЯ  ЭКСПОЗИЦИЯ  МУЗЕЯ ХРУСТАЛЯ

Май 8, 2021

«Цветущий май»

Весна вступила в свои права, и май раскрасил природу в яркие краски. Деревья стремительно примеряют новые наряды, словно, юные девицы преображаются, примеряя то одно, то другое платье, готовясь к лету. Радостно щебечут птицы, а по земле разошлась молоденькая травушка. С первой половины мая, как только солнце уже постоянно отдает тепло, трава стремительно зеленеет, а деревья начинают покрываться плотными листьями. Этот месяц роста травы и зелени так и назвали — Травень.

Этому месяцу поэты посвящали свои стихи, одним из непревзойденных мастеров слова, который воспевал весну, был А.А Фет. Природа весной оживает в его произведениях. Не зря А.К.Толстой сказал, что стихотворения А.А. Фета пахнут душистым горошком и клевером, а также в них запах переходит в цвет. Он был истинным мастером слова.

Художники писали картины, к примеру, картина И. Левитана «Цветущие яблони», настолько красочно передает весенний сада, что кажется словно это всё реально, а картина «Первая зелень» передает необыкновенную сочность зелени травы и деревьев.

Необыкновенной красотою и изяществом отличается картина П.И. Петровичева «Цветущие вишни», где изображено цветение вишневых деревьев.

Месяц май богат на праздники, как на государственные и профессиональные, так и на религиозные. Но, пожалуй, самые известные и торжественные среди них это 1 мая и 9 мая.

1 мая День весны и труда – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Впервые День трудящихся начали отмечать в далеком 1886 году. В России этот день впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады. В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда.

9 мая – День Победы! Как много в этих словах! В них горечь слез и потерь, в них радость встреч и достижений. Ведь события тех страшных лет коснулись каждой семьи, каждого человека. И пусть от той Великой Победы нас отделяет много лет, каждый год в начале мая все россияне с уважением и трепетом вспоминают подвиг своих отцов и дедов. Ко дню Победы над фашизмом советские войска шли четыре года. Четыре года, которые вошли в историю как величайший подвиг простых солдат и офицеров, детей и подростков, стариков и женщин, которые буквально вырывали зубами свое право на счастливую мирную жизнь. И не только свою жизнь, но и своих детей, внуков, то есть нашу с вами мирную жизнь. И забыть этот подвиг невозможно.

Май 6, 2021

Бессмертный полк

Примите участие в акции Бессмертный полк онлайн.

9 мая 2021 года в 15.00 по местному времени во всех регионах России состоится онлайн-шествие «Бессмертный полк».

До 7 мая 2021 года подайте заявку на сайте проекта «Бессмертный полк» 2021.polkrf.ru/, через социальные сети ВК vk.com/polk_app
и Одноклассники ok.ru/app/polk или на сайте «Банк памяти» sber9may.ru/, чтобы фотографии ваших ветеранов были включены в трансляцию, и они приняли участие в виртуальном шествии «Бессмертного полка». 

Принимая участие в шествии, вы будете заранее оповещены
о времени прохождения вашего Героя в строю Бессмертного полка.

Вы сможете поделиться ссылкой на точное время трансляции
с родными и друзьями.

Вместе сохраним память о подвигах наших героев!

Май 4, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 21.

         Ваза.

В 1939 году в Москве открывалась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка. Для такого торжественного события Дятьковскому хрустальному заводу было поручено изготовить сувениры с надписями и тематическими рисунками. Серию ваз из белого стекла с народными орнаментами выполнили московские художники А.А. Липская и Н.Н. Ростовцева. За основу форм они взяли национальные керамические изделия. Эти вазы из молочного стекла имели большой успех на выставке, так как свидетельствовали о новом характере живописи на стекле, непохожем на старинные мотивы. Одна из таких ваз представлена на фото.

SONY DSC

         «Купола».

         Слово «купол» происходит от итальянского «cupola» – купол, свод. В архитектуре купол – перекрытие, по форме подобное полусфере, эллипсу или параболе. Купол является важным элементом религиозных сооружений. Практически все православные церкви венчаются куполами. В православии купол – символ Небесного Царства.

Работа мастера-художника Чачина В.П. «Купола» демонстрирует виртуозное владение техникой выдувания и ассоциируется с  образами парящих в небесной выси золотых куполов.

Декоративная композиция «Погремушка Гаргантюа».

Привычные в детстве вещи, которых не видел много лет, часто кажутся человеку  гораздо меньше, чем те образы, что хранит его память. А большинство вещей и вправду уже не подойдут взрослому человеку по размеру. Удивительная погремушка хранится в залах нашего музея – глядя на нее, словно возвращаешься в то время, когда под стол можно было пройти  не наклоняясь, а висящая над колыбелью игрушка заслоняла горизонт. «Погремушку Гаргантюа» художник И.В. Мачнев создал в конце 1980-х годов, проработав над ее созданием несколько лет. В композицию входят более 30 частей, выполненных из красного (селенового)  и синего (кобальтового) стекла. Части нанизаны на крепкий шнур и покоятся на двух высоких элементах.

Название композиции отсылает зрителя к знаменитому сатирическому  произведению Ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Рюмка. XIX век.

В XIX веке одним из способов декорирования изделий было нанесение узора с помощью пантографа. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению. Ярким примером такого декора является рюмка, представленная на фото.

Сервиз «Хохлома».

Сервиз «Хохолома» — прекрасное воплощение атмосферы гостеприимного, радушного, щедрого праздника. Хлебосольный русский характер чувствуется в каждом предмете – жбаны, бутыли, кружки из цветного стекла разных оттенков – от золотисто-желтого до оранжевого украшены сочной эмалевой росписью. На первый взгляд эта роспись напоминает хохломское «травное письмо», но, приглядевшись внимательно, можно увидеть, что при всей условности широких мазков и упругих росчерков кисти, это фольклорные по духу, но придуманные профессиональным художником фантастические цветы.

Сервиз создан художником В.И. Котовым в 1970 году.

Май 1, 2021 / Выставки

Выставка «МИР, ТРУД, МАЙ!»

Первое мая – это легендарная дата, история борьбы рабочих за гуманные условия труда и равноправие. Многие государства имеют все предпосылки чествовать Первомай, поэтому неудивительно, что география первомайских торжеств охватывает почти 86 стран. Праздники, посвященные труду или трудящемуся населению, имеются в 142 странах. Среди них присутствуют США, Япония, Индия, Китай, Франция и многие другие.

В разных странах праздник, отмечаемый в первый день мая, называют по-разному – День международной солидарности трудящихся, День весны и труда, День весны или День труда.

В России День международной солидарности трудящихся впервые отметили в 1890 году 10-тысячной стачкой рабочих. 

После Октябрьской революции 1917 года праздник получил официальный статус: 1 мая и 2 мая стали нерабочими днями. В это время проводили демонстрации и военные парады.

В 1992 году Верховный совет РФ утвердил новое название праздника 1 мая – Праздник весны и труда. 

К празднику Первомая музей представляет выставку «Мир, труд, май» на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода,  выполненные из хрусталя и цветного стекла, различных форм и методов декора.

Апрель 29, 2021

«Высочайшее свидетельство качества»

(Первая награда Дятьковской хрустальной фабрики)

Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий состоялась в Санкт-Петербурге 9 мая 1829 г. Она открылась на Васильевском острове в помещении биржи. В самом большом зале биржи были собраны машины и орудия труда, в других залах демонстрировалась продук­ция российских мануфактур. Выставку посетило более 100 тыс. человек.

Учувствовал в выставке и Иван Акимович Мальцов,  на которой  представил изделия своей Дятьковской хрустальной фабрики. Изделия фабрики получили высокую оценку жюри выставки. Владелец фабрики был удостоен главной награды – Большой золотой медали.

В документах отмечается: «…ни на каком заводе России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная  фабрика — первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Надпись на реверсе медали гласила «За трудолюбие и искусство».

Впервые вся Россия узнала сразу ставшую знаменитой фамилию Мальцовых. На этой же выставке, как свидетельствуют документы исторического архива, для императорского двора были куплены «…хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзина стоимостью 33 руб. 60 коп.».

Большая золотая медаль давала право заводчику изображать Государственный Герб Российской империи на своих изделиях, и это право мальцовские мастера завоёвывали ещё восемь раз.

Апрель 28, 2021

Музей приглашает на выставку

Шестого мая 2021 года в 15:00, в дни Светлой седмицы, в день памяти великомученика Георгия Победоносца, по благословению Митрополита Брянского и Севского Александра, настоятеля Пантелеимонова монастыря на Святой Горе Афон Архимандрита Евлогия при поддержке Правительства Брянской области в выставочном зале ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится открытие уникальной фотовыставки «Наш Афон» известного греческого мастера фотографии Костаса Асимиса.

В 2019 году в Костас Асимис подарил свои работы Брянскому областному художественному музейно-выставочному центру для организации работы передвижной выставки «Наш Афон» в городах и районах Брянской области.

Для всех желающих это удивительная возможность погрузиться в невероятный мир жизни Святой Горы Афон. Каждая фотография Костаса Асимиса — это произведение искусства, открывающее многовековую историю духовного становления одной из самых почитаемых христианских святынь на греческой земле — Святой Горы Афон. Святая Гора является главной темой жизни и творчества фотографа на протяжении 30 лет.

Долгие годы фотохудожник по крупицам собирал артефакты афонской истории, в числе которых — уникальные дагерротипы, хранившиеся в старой фотолаборатории на Святом Афоне. Именно он занялся спасением и реставрацией бесценного старинного фотоархива в русском Свято-Пантелеймоновым монастыре.

Проведение выставки «Наш Афон» Костаса Асимиса станет ярким событием в духовной и культурной жизни г. Дятьково.

Выставка будет работать течение ежедневно с 10:00 до 18:00. Выходной: понедельник, вход на выставку свободный.

Апрель 21, 2021 / Информационный материал

45 лет Музею дятьковского хрусталя. Часть 1.

2021 год является юбилейным для Музея дятьковского хрусталя, 31 июля музею исполняется 45 лет. Эта точка отсчета является датой переезда коллекции изделий Дятьковского хрустального завода в отдельное здание, созданное специально для музея. Однако, истоки музейного собрания – в далеком начале XIX века, когда на предприятии была создана специальная комната для хранения образцов выпускаемой продукции.

Открывает цикл исторических материалов,  посвященных юбилею, фото заводской образцовой комнаты эпохи 1950-х годов.

Главную роль в строительстве отдельно стоящего здания, в котором произведения дятьковских хрустальщиков стали доступны всем желающим ими полюбоваться, сыграл первый заместитель Председателя Совета министров СССР, член Политбюро ЦК КПСС Полянский Д.С., посетивший образцовую комнату ДХЗ в 1970-х годах. В память на здании музея установлена мемориальная доска.

31 июля 1976 года стало настоящим праздником для жителей города. И вот уже 45 лет музей говорит своим посетителям: «Добро пожаловать!»

Апрель 19, 2021

Выставка «По обе стороны кулис»

Что мы представляем себе слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса? Огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала? Не правда ли похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник!

В этом году Государственному академическому театру имени Евгения Вахтангова исполняется 100 лет. Уже век живет, развивается, покоряет вершины детище великого режиссера, дерзкого преобразователя российского и мирового театра Евгения Вахтангова.

История Театра имени Е. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского.

Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра (МХАТ) считается 13 ноября 1921 года. В этот день был показан спектакль «Чудо святого Антония»,  который был замечен и положительно оценен театральными критиками. В 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического. С 2007-го руководителем театра является Римас Туминас. 

Театр – это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актёры перед зрителем. Театр – это волшебный мир. Он даёт уроки красоты, морали и нравственности.

Всегда и во все времена лучшим театрам страны, спектаклям, постановкам, актерам присуждались и  присуждаются театральные премии.

Художники и мастера Дятьковского хрустального завода в разные годы выполняли различные театральные призы и премии из стекла и хрусталя. Представляем вашему вниманию некоторые из них.

Хрустальная премия «Гвоздь сезона» — заказ Всероссийского театрального общества г. Москва. Награда Союза театральных деятелей РФ. Автор — Шувалов С.Е. «Гвоздь сезона» — единственная театральная премия, у которой нет номинаций «лучший актер», «режиссер», «художник».

Награду получает театр, выпустивший спектакль, и весь творческий коллектив, участвующий в его создании. Наполненная искрометным, острым юмором она не имеет аналогов.

Театр имени Евгения Вахтангова получил эту премию за спектакль «Дядя Ваня».

«Хрустальный молоток» — заказ Всероссийского театрального общества г.Москва, Награда Союза театральных деятелей РФ. Вручается лучшему критику. Автор — Шувалов С.Е.

Приз Московского международного театрально-телевизионного фестиваля — «Артист конца XX века», посвященного памяти И.М. Смоктуновского. Автор — Чумакова З.Ф.

Декоративная композиция «После бала» — заказ благотворительного фонда «Маски» имени И.М. Смоктуновского для театрально-телевизионного фестиваля «Россия — первая любовь», посвящённого 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Автор — Стольникова В.В.

Приз «Жар птица» выполнен для молодёжного театрального фестиваля. Автор — Вольнова Е.И.

Сувенир «Наполеон» — выполнен по заказу Государственного театра эстрады к 60-летию Г.В. Хазанова.

Хрустальный «Колокол» — приз международного Волковского театрального фестиваля г. Ярославля.

Театральные премии – из тех, что нельзя купить, при всей своей субъективности это вещь неподкупная и потому дорогая сердцу всякого получателя.

Апрель 15, 2021

Александр Невский — сын русской земли. Часть 2.

Информационно- познавательный материал

Почему князя Александра называют Невским?

В старину не было у людей фамилий, были прозвища. Например, вспомните богатырей, Илья Муромский, потому, что из Мурома. Алеша Попович, потому, что сын попа.

Сегодня  мы расскажем вам,  почему Александра назвали Невским. Ведь родился он на нашей Ярославской земле, в городе Переяславле-Залесском, и мог бы носить имя Александр Переяславский.

Вроде бы совсем недавно его «постригали в мужи» и вот Новгородский епископ возлагает на его голову руки и возносит молитву Богу: «Да благословит  Христос из своего жилища  верного раба Александра! Да утвердит его Спаситель на престоле правды, спасет силою своею, наградит мудростью и мужеством. Да сподобит небесного царствия и поможет стать защитником земли своей». Александр поцеловал, золотой крест. Теперь он князь Новгородский.

Отец Александра, отъезжая княжить в Киев, сказал: — Александр, да будет крест твоим хранителем, меч –защитником!

— Да будет так батюшка, поклонившись, ответил Александр.

— Стал Александр править княжеством. Основал он «морскую стражу», чтобы оберегала границы княжества со стороны Балтийского моря и реки Невы. Начальником стражи, служил Пелгусий.

Не давал богатый Новгород покоя нашим врагам, очень хотелось завоевать его шведскому королю. Два года готовились они идти на Русь. И вот час пробил, герцог Ульф Фаси повел свое войско на Великий Новгород.  Но Пелгусий исправно нес службу. Ранним летним утром меж мглистыми облаками и неспокойными водами Балтики завиднелись многочисленные лодки.

С несколькими гонцами Пелагусий помчался в Новгород. Ранним утром зазвучал над городом набат это тревожный колокольный звон. Вышел к горожанам и дружине князь Александр и сказал: — «Братья! Не убоимся множества врагов. Они хотят взять нашу землю, нас обратить в сваю латинскую веру. Не убоимся шведов. Не в силе Бог, но в правде». И двинулось войско к реке Неве. Неотлучно рядом с князем были его друзья Миша, Савва, Яша, Збыслав. Вместе определяли движение войска. Помогал советами наставник Ратмир, исправно действовала разведка Пелагусия.  Они нашли удобное место и тихонько переправились на другой берег Невы. Не ждали шведы нападения, у них в лагере в это время обед был.

  Переполошились шведы, когда увидели Русичей, не успели даже доспехи свои надеть, но бились отчаянно, показывая смелость, даже было непонятно кто победит. Александр догадался, что надо сделать. Увидел, что командир шведов Ульф Фаси, стоит возле своего шатра, окруженный оруженосцами. Направил своего коня Александр, прямо к нему. Рыцарь не испугался, и то же понесся на коне навстречу. Вот две конские головы рядом; Ульф рассек мечом воздух, но буланый конь Александра поднялся на дыбы, удар Ульфа не достиг цели. И тогда с высоты вздыбленного коня Александр бросил копье. Острие угодило прямо в смотровую щель забрала. Страшный удар свалил рыцаря. Оруженосцы унесли его с поля боя. А друзья князя подобрались к шатру Ульфа, уронили его, подрубили флаги: — Сгинуть вам в преисподней!

Без командира, без своих знамен, стали отступать шведы. Ульф Фаси попросил пощады. Александр оказался истинным рыцарем чести; приказал не добивать шведское войско, дал возможность захоронить павших в братской могиле. Надолго шведы забудут дорогу на Русь.  Пройдет немного времени, и князю Александру Ярославичу народ даст славное имя – Невский.

Апрель 12, 2021

С Днём космонавтики!

Викторина для детей    «ТАЙНЫ  КОСМОСА»

(Свои ответы присылайте на адрес электронной почты музея

crystalmuseum@mail.ru)

  1. В какой галактике находится наша планета Земля?

а) Скопление Девы
б) Магеллановы Облака
в) Млечный путь
г) Туманность Андромеды

2. У каких двух планет солнечной системы нет спутников?

а) Венеры и Меркурия
б) Урана и Марса
в) Плутона и Юпитера
г) Сатурна и Земли

3. Кто первым полетел в космос?

а) Белка и Стрелка
б) Юрий Гагарин
в) Цыган и Дезик
г) Лайка

4. Что одевают космонавты во время полета в космос?

а) Скафандры
б) Теплые шубы и дубленки
в) Свитер и джинсы
г) Любую одежду

5. За сколько минут космический челнок совершает оборот вокруг Земли?

а) 60 мин
б) 5 мин
в) 24 часа
г) 90 мин

6. В каком году состоялся первый полет человека в космос?

а) 1961
б) 1996
в) 1945
г) 1980

7. Правда ли, что на шлеме скафандра есть специальная камера, которая снимает все, что делает космонавт?

а) Да
б) Нет

8. Как звали первого человека полетевшего в космос?

а) Сергей Королев
б) Юрий Гагарин
в) Алан Шепард
г) Джон Гленн

9. На какой планете солнечной системы находится самая большая гора солнечной системы?

а) На Земле
б) На Марсе
в) На Уране
г) На Юпитере

Апрель 6, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 20.

Катальник.

         Для придания первоначальному набору стекломассы нужной формы его закатывают в специальном инструменте – катальнике, который представляет собой своеобразный деревянный ковшик.

Катальник должен постоянно находится в воде. При закатывании набора стекла в мокром катальнике оно охлаждается, а образующаяся между стеклом и деревом парогазовая прослойка способствует получению гладкой поверхности.

         Хрустальный катальник – сувенир – работа художника В.К. Погребного.

         Станок для нанесения алмазной грани.

         На протяжении всего существования ДХЗ соблюдается традиция, когда мастерам предоставлялась возможность создать различные диковинные вещи, дабы продемонстрировать собственную фантазию и виртуозное мастерство. В специально отведенном зале музея, где экспонируются такие работы, поражают своим видом фантастические цветы и многочастные сосуды, комплект хрустальных шахмат и уникальные керосиновые лампы. Все работы неповторимы, но одна выделяется тем, что за двухвековую историю завода только в XXI веке Народный мастер Брянской области Самсонов Р.А. воплотил в хрустале свое рабочее место – станок для нанесения алмазной грани.

Кондитерская ваза.

         Предназначение подобных ваз – сохранять свежими различные сладости. Кондитерские вазы могут  использоваться для хранения конфет, зефира, мармелада, цукатов.

Практически неизменившиеся по форме за прошедшее с XIX века время, кондитерские вазы активно используются и сегодня.

         Икорница «Золотая рыбка».

         Икорница – предмет для сервировки стола, служащий для подачи особого дорогого деликатеса – икры. Хрусталь – один из самых лучших материалов, способный подчеркнуть и стоимость, и яркий внешний вид этого угощения. Икорница «Золотая рыбка», снабженная хрустальной ложечкой,  создана художником З.Ф. Чумаковой в 2000 году.

Чумакова З.Ф. Лоток для икры из сервиза ‘Золотая рыбка’. 2000г.

         Пепельница и сигаретница.

         Два практичных предмета в комплекте – пепельница и сигаретница, выполненные методом пресса. Такой комплект представлен в каталоге изделий ДХЗ за 1959 год. В отличие от портсигара, сигаретница – специальная емкость для расположения сигарет или папирос на столе, а не в кармане.

Апрель 2, 2021

Дорогие друзья! Поздравляем Вас с Днем единения народов Беларуси и России, ставшим праздником для граждан двух братских государств.

Россияне и белорусы одинаково бережно дорожат многовековыми традициями братства и добрососедства, пронесёнными сквозь годы и испытания, бережно хранят их, передавая из поколения в поколение. Нас роднят общие духовные традиции и культура.

Благодаря взаимному притяжению культур, духовная жизнь наших народов обогащается новыми формами, вовлекает новые творческие силы, позволяющие поддерживать на высоком уровне профессионализм как признанных мастеров искусств, так и самодеятельных артистов.

Постоянное участие в совместных проектах поддерживается устойчивой мотивацией к сотрудничеству непосредственно населением Брянской области, а также регионов Республики Беларусь, учреждениями культуры и образования, общественными организациями писателей, художников, театральных деятелей, творческими коллективами и мастерами декоративно-прикладного искусства.

Огромное количество фестивалей, выставок и культурных проектов – это вершина той ежедневной и кропотливой работы тысяч учреждений культуры, вносящих свою лепту в укрепление и развитие добрососедских отношений славянских государств.

Белорусская и российская культура по праву входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов.

Уверены, что нерушимая дружба, взаимное доверие и понимание всегда будут главными ориентирами на избранном пути добрососедства. С праздником, дорогие друзья! Успехов, мира и благополучия нашим братским народам!

Март 31, 2021 / Информационный материал

День единения народов Беларуси и России

Второго апреля Республика Беларусь и Российская Федерация отмечают День единения народов Беларуси и России.

2 апреля 1996 года Президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко и первый Президент России Борис Николаевич Ельцин в Москве подписали Договор о Сообществе Беларуси и России. Этот день вошел в нашу историю как День единения народов Беларуси и России.

Ровно через год, 2 апреля 1997 года, Республика Беларусь и Российская Федерация подписали Договор о Союзе Беларуси и России. Основными целями создания Союза было стремление повысить уровень жизни народов, укрепить отношения братства, дружбы и сотрудничества между Беларусью и Россией в политической, экономической, социальной и других областях, обеспечить устойчивое социально-экономическое развитие государств-участников на основе объединения их материальных и интеллектуальных потенциалов.

Следующим важным этапом в развитии союзных отношений Республики Беларусь и Российской Федерации стало подписание 25 декабря 1998 года Декларации о дальнейшем единении Беларуси и России, Договора о равных правах граждан, Соглашения о создании равных условий субъектам хозяйствования и Протокола к нему. В этих документах президенты двух стран твердо заявили о решимости продолжить поэтапное движение к добровольному объединению стран в Союзное государство при сохранении национального суверенитета государств – участников Союза.

8 декабря 1999 года были подписаны Договор о создании Союзного государства и Программа действий Республики Беларусь и Российской Федерации по реализации положений Договора о создании Союзного государства. Эти документы открыли путь для качественно нового уровня единения двух наших братских стран и народов. Они определили конечную цель интеграции Беларуси и России – создание Союзного государства.

В рамках Союзного государства реализуются программы в промышленности, энергетике, строительстве, в области информационных технологий, освоении космоса. Договорно-правовая база российско- белорусского сотрудничества насчитывает около 200 межгосударственных и межправительственных договоров и соглашений. Союзное государство действует наряду с другими интеграционными образованиями, членами которого являются Россия и Белоруссия. Белоруссия имеет посольство в Москве с филиалами в Екатеринбурге, Казани, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Смоленске, Уфе и Хабаровске, а также почётные консульства в Краснодаре, Мурманске и Тюмени. Россия имеет посольство в Минске и генконсульство в Бресте.

Белорусская и российская культура входят в сокровищницу мировой цивилизации. Сохранение и обогащение двух братских культур является необходимым условием развития сотрудничества и сближения наших народов. Главной целью культурной политики Беларуси и России выступает дальнейшая гуманизация всех сфер жизни общества, постепенное превращение ее в один из центральных компонентов целостной стратегии развития и взаимообогащения наций, развитие творчества в сфере культуры, служащего фундаментом устойчивого культурного прогресса, создание особых условий для объединения усилий двух государств и их регионов по совместной реализации значимых культурных проектов на основе идеи культурного разнообразия и единства.

План мероприятий государственных учреждений культуры Брянской области, посвященных Дню единения народов Беларуси и России.

Март 30, 2021 / Выставки, Информационный материал

Выставка «Дороги и судьбы императорской семьи на Брянской земле»

С 30 марта 2021 г в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» начала работу передвижная выставка «Дороги и судьбы Императорской семьи на Брянской земле».

Выставка создана по поручению Губернатора Брянской области А.В.Богомаза, специально для старших школьников (9-11 классы) и студентов в целях всестороннего содействия развитию краеведения и вовлечения молодежи в изучение истории «малой Родины», распространению объективной информации об истории России в период 300-летнего правления Императорского Дома Романовых.

Передвижная выставка состоит из 16 планшетов и рассказывает о пребывании представителей Императорской семьи на Брянской земле. На брянщине эта выставка побывала уже во многих регионах и получила самую высокую оценку экспертов Фонда содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество».

Выставка продлится в музее до 8 апреля.

Март 12, 2021

«Вечер романса» в Музее хрусталя.

В 2021 году исполняется 150 лет со дня рождения Анастасии Дмитриевны Вяльцевой. Обладательница выразительного меццо-сопрано, «Чайка русской эстрады», — как называли ее современники, была одной из самых популярных исполнительниц романса в начале ХХ века. Этот период называют «Золотым веком» русского романса. Узнаваемый, «вяльцевский» репертуар состоял из романсов и песен ее постоянного аккомпаниатора А.Таскина, композитора Н.Зубова и произведений М. Штейнберга.

Анастасия Вяльцева, родившаяся в крестьянской семье, гордилась, что стала эталоном женственности и изящества, кумиром аристократических салонов и желанной гостьей самых рафинированных артистических и поэтических кругов. И всего этого она добилась сама, одною силой собственного труда, своего таланта и обаяния.

13 марта в 16:00 в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится «Вечер романса», посвященный 150-летию со дня рожения А.Д. Вяльцевой. Мероприятие организовано МКДЦ города Дятьково. Приглашаем всех желающих!

Март 12, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 19

Сахарница. Середина XIX века.

Сахарница – привычный предмет, использующийся самостоятельно или входящий в состав чайных сервизов. Предназначается для хранения сахара и его подачи к столу. Встречаются сахарницы с крышкой и без нее. Крышка предохраняет сахар от пыли и влаги, что делает такие предметы более практичными. В крышке зачастую выполняется специальная выемка для ложки ли щипчиков.

На фото представлена сахарница, выполненная в XIX веке методом пресса. Крышку украшает фигура лебедя, боковые поверхности – грань «русский камень».

Набор «Новоселье».

         Одна из выдающихся работ художника И.А. Мачневой – созданный в гутной технике набор «Новоселье». Три стекла разного цвета – «селеновый рубин», бесцветное и молочное переплетаются между собой хаотичными пятнами, словно пестрая и шумная компания гостей на долгожданном празднике.

Плитка «Большой дятьковский крест».

     Первый храм с единственным в мире хрустальным иконостасом был построен в Дятьково в 1810 году. К сожалению, в конце 1920-х годов храм был разрушен. На рубеже ХХ-ХХI веков в городе был возведен новый храм, стены которого вновь украшает сверкающий хрусталь. Работа над созданием хрустального иконостаса была осуществлена заслуженным художником России Евгенией Ивановной Вольновой и дизайнером Леонидом Александровичем Чижовым. Благодаря этому талантливому творческому содружеству была решена сложнейшая художественно-инженерная задача.

Для отделки иконостасов как в прежнем, так и в нынешнем храме, использовались хрустальные плитки размером 29 х 29см с изображением равностороннего креста в центре. В прейскуранте Дятьковской фабрики за 1902 год в разделе «Иконостасные стекла» эта плитка называется «Большой Дятьковский крест».

На сегодняшний день в храме ведутся ремонтные работы.

Набор «Сияние».

Поиск пространственно — пластических решений своих композиций и выход их  в архитектурное пространство привел М.В. Грабарь к созданию таких уникальных ансамблей из хрусталя как «Тишина» и «Сияние». Их особенность состоит в активном взаимодействии с окружающим миром, который, отражаясь и множась в массе стекла, благодаря оптическим эффектам, создаваемым разными видами алмазного гранения, будто затягивается, вовлекается внутрь иллюзорного пространства и отражается мириадами огней.

Сама М.В. Грабарь считала «Сияние» одной из работ, наиболее точно выражающих направление своих творческих поисков.

Стакан «Охотники».

Традиции росписи стекла эмалевыми красками сложились на ДХЗ со дня его основания. Однако, глядя на изделия с эмалевой росписью второй половины – конца XIX века, видно, какой огромный путь мастерства был пройден за это время.

Яркий пример такого рода – стакан «Охотники»,  украшенный изящной эмалевой росписью с тщательной прорисовкой мельчайших деталей.

Март 7, 2021

Выставка «Времена года: весна»

И зимой человеческая жизнь не стоит на месте, но все же, с приходом весны, люди словно вступают на новый круг бытия. Пробуждающиеся от зимнего сна деревья и травы способствуют этому ощущению.

Образы первых весенних растений воплощены художником В.И. Котовым в предметах из хрусталя и цветного (хромового) стекла. Перед зрителем предстают нежные, прозрачные ростки, пробившиеся сквозь весенний наст. Им еще мало мартовского солнца и тепла и пока они остаются прозрачными. Но массивное зеленое основание говорит о том, как много у сил для роста и совсем скоро они вырастут и расцветут.

Приглашаем Вас полюбоваться этими загадочными растениями в выставочном зале музея.

Март 5, 2021 / Выставки

Выставка «Творение души и рук»

На выставке представлены работы, выполненные  Дымниковой Тамарой Николаевной в различных техниках вышивки бисером: вышивка гобеленовым швом и вышивка «вприкреп».

Бисер представляет собой мелкие стеклянные бусины и как материал имеет неограниченные возможности. Вышивка бисером – трудоемкий процесс, требующий способности к долгой концентрации, терпения и хирургической точности исполнения. 

Тамара Николаевна занимается вышивкой уже более 10 лет и на ее счету больше двух сотен творческих работ, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Италии, Англии и Франции. На создание одной работы требуется минимум от одного до двух месяцев ежедневного кропотливого труда. Цветовую гамму бисера автор полностью подбирает самостоятельно, не используя готовые наборы для вышивки.

Представленные работы объединяет тема самых причудливо раскрашенных творений природы – рыб и цветов. Бескомпромиссно яркие, фантастические рыбы словно бросают вызов распустившимся розам и тюльпанам, макам и фиалкам, ромашкам и ландышам. «Приглядывают» за рыбами и цветами  упитанный котик, украшающий текстильную  сумку, и компания сказочных чудо–зверей.

  Связаться с мастером можно по телефону: 8 926 825 48 06

Март 3, 2021

Программа праздничных мероприятий

муниципальных учреждений культуры Брянской области

по подготовке и проведению в 2021 году мероприятий,

посвященных 150-летию со дня рождения А.Д. Вяльцевой

(скачать программу мероприятий)

Февраль 26, 2021 / Информационный материал

АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ — СЫН РУССКОЙ ЗЕМЛИ.

Часть 1. Детство Александра Невского

Как вы думаете, кто это?

 Если посмотреть на одежду, то можно сказать, что это богатырь. Это великий князь новгородского княжества и зовут его Александр Невский.

Как вы думаете, легко ли быть князем? Хотите узнать как жил князь Александр Невский?

Тогда мы с вами должны отправиться в XIII век.

Сейчас у нас XXI век, давайте отсчитаем назад до XIII века и узнаем сколько лет прошло с того времени.

Итак, князь  жил  восемь веков назад, это восемьсот лет.

Родился наш герой в1220 году, в городе Переяславле-Залесском, он наш с вами земляк. Его отца звали Ярослав Всеволодович, а маму Феодосия. Не успел княжич вдоволь наиграться, как подвели его к постригу, обряду означавшему переход из детства в юность. Послужили по этому случаю торжественный молебен в Переяславском Преображенском храме, надели на мальчика специально сшитую для него одежду воина, а к поясу прикрепили маленький меч и посадили на коня «Ты теперь маленький мужчина и воспитывать тебя будут не мамки-няньки, а опытные дядьки бояре».  Князь Ярослав любовался сыном, говорил: «Вырастет — станет опорой земли Русской».  Стали учить грамоте и военному делу. В те времена писать учили по Псалтыри, сборнику церковных псалмов. Писать нужно было гусиными перьями, на бересте.  Обязательно и очень тщательно изучали Библию. Историю изучали по летописям.

 Но были еще обязательные правила поведения для княжичей, послушайте, как они звучат: «Еде и питью быть без шума великого, при старших молчать, мудрых слушать, старшим повиноваться, с равными себе и младшими в любви пребывать, немного смеяться, стыдится старших, книзу глаза держать, а душу ввысь…», так учил великий Владимир Мономах.

Похожи эти правила, на наши правила поведения? 

Видите, какие мудрые были наши предки, до сих пор мы живем по их правилам.

И в военном деле княжич Александр преуспел.  По тем временам княжичу полагалось иметь собственную дружину из таких же детей как сам Александр. Было у него из этой дружины четыре друга Миша, Савва, Яша, Збыслав.  Малую дружину учил закаленный, имеющий много боевых ран, воин Ратмир. Он учил ездить на коне, стрелять из лука, владеть мечом, запускать копье в цель. Княжич Александр, умел пустить так стрелу, что попадала она в кольцо, привязанное на ветку дуба.

Быстро в те времена заканчивалось детство. Отца Александра пригласили княжить в Великий Новгород. Иногда происходили ссоры между князем Ярославом и горожанами, тогда князь оставлял вместо себя Александра и его старшего брата Федора, управлять княжеством, под присмотром бояр. Было ему в то время всего 9  лет. В 17 лет Александр стал управлять княжеством самостоятельно. Он очень полюбил Великий Новгород, а новгородцы своего князя. Был он красивым, высоким, с сильным голосом, гремевшим как труба. Однажды случился голод в Великом Новгороде. Ради куска хлеба продавали детей в рабство. Люди ели мох, сосновую кору. Князь Александр открыл все княжьи амбары, бесплатно раздавал нищим, детям, вдовам провизию, хотя сам отказывал себе в куске хлеба.

Февраль 24, 2021 / Объявления

Новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором».

В Музее дятьковского хрусталя проводится новая экскурсия «Взаимосвязь Мальцовых с императорским двором». Научные сотрудники музея расскажут об известных промышленниках и меценатах Мальцовых, о том какие предметы из хрусталя поставлял Дятьковский хрустальный завод к императорскому двору и как вырабатывали изделия из хрусталя в XIX и начале XX веков.

Февраль 24, 2021

Выставка предметов из частной коллекции Бабаева В.В. «Живопись на стекле»

Стекло способно заворожить. Однажды попав под его чары, Владимир Вениаминович Бабаев уже почти 40 лет собирает изделия из хрусталя и щедро делится этой хрупкой красотой с нашим музеем и его посетителями. Коллекционеру, краеведу, знатоку и ценителю стекла всегда рады в наших залах.

       Живопись – один из самых древних приемов декора, известных человеку. Покрытия наносят на поверхность готового изделия с помощью кисти или пера. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев рисунок требует последующего обжига. Живопись на стекле так же правомерно называть росписью, так как она задумывается и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности.

       На Дятьковском хрустальном заводе живописный цех существовал с момента основания предприятия. Упоминания о нем можно найти в описании фабрики еще за 1797 год, под весьма неблагозвучным именованием «малёвня». В конце XVIII века вырабатывались изделия с росписью эмалевыми красками в народном духе: длинные тонкие травы, птицы, звери. Часто стекло украшалось сценами на библейские сюжеты, надписями дарственного или шутливого содержания, иногда включались и даты.

Совершенствуясь с течением времени, живописные приемы декора стеклянных изделий в нынешнюю эпоху по уровню сложности не уступят традиционной станковой живописи.  

        Все изделия, представленные на выставке «Живопись на стекле», предоставлены для экспонирования Бабаевым В.В. Формы и назначение предметов весьма разнообразны – кружки, рюмки, графины, кувшины, стаканы, стопки, блюда и чайницы. Временной диапазон изготовления экспонируемых изделий – сто лет, от конца XIX до конца ХХ века. 

Музей хрусталя от всей души благодарит коллекционера!

Февраль 21, 2021

С праздником!

Февраль 19, 2021 / Выставки

Выставка «Держава Армией крепка»

Стоим мы на посту, повзводно и поротно.
                                              Бессмертны, как огонь. Спокойны, как гранит.
                                        Мы — армия страны. Мы — армия народа.
                              Великий подвиг наш история хранит.
                                                                                     Р.Рождественский                                                                          

23 февраля Россия отмечает День защитника Отечества. Традиция  отмечать этот праздничный день берет еще в послереволюционный период, когда молодое Российское государство только начинало свое становление. Позже, во времена существования Советского Союза, эта дата называлась Днем Советской армии и Военно-морского флота. Советское государство в 1991 г. распалось, но памятный день продолжает свое существование и отмечается российскими людьми каждый год. Этот день имеет особый смысл для каждого, кто помнит свою историю и является патриотом своей Родины.

Этот праздник подчёркивает патриотизм, силу духа и верность воинскому долгу тех, кто оберегает свободу и независимость Российской державы. Это дань нашего уважения всем поколениям российских воинов, от древних времён до сегодняшнего дня, мужественно защищавших родную землю от захватчиков.

На выставке представлены экспонаты,  которые хранятся и экспонируются в музее — это хрустальные  автомат и пистолет, погоны, сабля и фуражка, которые были выполнены на Дятьковском хрустальном заводе. Автором всех этих работ  является художник  — Сергей Евграфович Шувалов.

Коллектив музея хрусталя поздравляет всех с праздником!

Февраль 18, 2021

«Я не участвовал в войне…»

Сегодня, 18 февраля 2021 года, в преддверии праздника Дня Защитника Отечества, в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя » состоялось торжественное мероприятие.  В выставочном зале музея,  среди работ учащихся ДДХШ, посвященных 75-летию Победы, собралось много гостей: глава Дятьковского района И.М. Арсенов, представители Дятьковской детской художественной школы, сотрудники библиотек города, представители отдела культуры и многие неравнодушные к искусству люди.

Теплыми словами поприветствовала всех гостей директор ДДХШ Е.В.  Целуевская. Учащиеся музыкальной школы подготовили трогательную программу, которая растрогала до глубины души всех собравшихся.

Вниманию гостей была представлена новая книга О.Ф.Семерина, журналиста, заслуженного работника культуры РСФСР —   «Я не участвовал в войне, она участвует во мне…» и проникновенный рассказ из жизни его семьи.

О.Ф. Семерина поздравили с наступающим праздником и провели экскурсию по выставке детских работ.

Февраль 17, 2021

Выставка «Любимые стихи Агнии Барто в произведениях мастеров Дятьковского Хрустального завода»

17 февраля 2021 года исполняется 115 лет со дня рождения известной детской поэтессы Агнии Львовны Барто. 

    Нет ни одного человека в нашей стране, которому бы не было знакомо это имя. На прекрасных  стихах, поэмах, повестях выросло не одно поколение нашей страны,  они и сегодня остаются интересны и  детям, и взрослым.

Агния Львовна была настоящим знатоком детской души, умела весело обо всём рассказать и необидно пошутить в своих стихах.  За это поэтессу часто называют «переводчицей с детского».  Только она умела говорить со своими читателями так весело и иронично!

       Любовь к удивительно добрым стихотворениям Агнии Барто приходит в самом раннем детстве, мы проносим её через всю жизнь, а затем передаём детям. Её стихи многому нас учат: дорожить своими игрушками — «потому что он хороший»;  сопереживать, когда узнаем о брошенном зайке; с любовью  относиться к природе — «черёмуху не тронь», не быть похожей на Лялечку, которой всё подают на блюде.

          Многие из нас уже давно позабыли эти произведения. Мы предлагаем вам вернуться в детство и взглянуть на экспонаты, которые бережно хранятся и экспонируются в музее хрусталя. На выставке представлена гутная пластика  молодых, талантливых мастеров-хрустальщиков, которые  в своих работах четко передают образы, поведение и настроение своих героев.  А мы, зрители, улавливаем тонкую связь  между героями произведений Агнии Барто и работами мастеров. Смотрите, вспоминайте, угадывайте и  мечтайте.

Февраль 10, 2021

Выставка «Набережная Мойки, 12»

10 февраля — чёрная дата в истории России. В этот день, в 1837 году скончался великий русский поэт, драматург и прозаик Александр Сергеевич Пушкин.

Самая известная дуэль в отечественной истории произошла 27 января (8 февраля) 1837 года на окраине Петербурга в районе Черной речки поблизости от Комендантской дачи. Тогда встали к барьеру камер-юнкер Александр Сергеевич Пушкин и поручик Кавалергардского полка Жорж Шарль де Геккерн Дантес. После обоюдных выстрелов оба получили ранения. Дантес вскоре оправился, а рана Пушкина оказалась смертельной и на второй день он скончался. Позднее эта дуэль и смерть поэта стали символом окончания «золотого века» русской поэзии – периода наивысшего развития поэтического искусства в нашей стране.

Единственная в Петербурге мемориальная квартира А. С. Пушкина находится по адресу набережная реки Мойки, д.12. Здесь прошли последние месяцы жизни поэта. Отсюда 27 января (8 февраля) 1837 года А.С. Пушкин отправился на дуэль, сюда привезли смертельно раненого поэта, здесь 29 января (10 февраля) он скончался. В музее дятьковского хрусталя хранится и экспонируется декоративная композиция «Набережная мойки, 12» созданная художником В.И. Котовым. Композиция посвящена последнему и самому драматичному, периоду жизни выдающегося человека, поэта, прозаика и драматурга А.С. Пушкина. Все предметы на письменном столе: чернильница, перо, книги, подсвечник, трубка, два портрета А. Пушкина и Н. Гончаровой написанные карандашом прямо на матовом стекле, говорят о том, что хозяин кабинета здесь жил, творил и ушел навсегда.

Февраль 9, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 18

«Лучезарный ангел».

         Хрустальный символ международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» был создан художником С.Е. Шуваловым в 2007 году. Фестиваль является одним из приоритетных проектов Комплексной целевой программы «Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России», ставящей целью поиски путей приобщения современной молодежи к отечественным духовно-нравственным традициям и ценностям. Инициатором его создания и учредителем является Институт экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений.

         Набор «Пушка».

         Словно внушительное старинное орудие, покоящееся на лафете, графин из набора «Пущка» тоже имеет непривычный для сосуда наклон и форму. Рядом стаканчики – «пушечные ядра». Этот набор на протяжении многих и многих лет пользуется заслуженной любовью и популярностью и неизменно вызывается радостную улыбку у посетителей музея: «И у нас такая «Пушка» есть!» —  говорят они. Автором набора является художник Мачнев И.В., год создания – 1979.

         «Три танкиста».

         Селеновые красные стекла по своим свойствам похожи на сульфидно-цинковые. При вторичном нагреве селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Различные вмятины (ямки, полоски и др.) после выдувания и выравнивания их поверхности в форме остаются светлыми. Контрастное сочетание огненно-красного наведенного селена с желтым придает особую декоративность фужерам из набора «Три танкиста», созданным художником В.И. Котовым.

         Ваза для фруктов.

         Волны или зубцы на краях стеклянных изделий получают путем особых операций при их выдувании, то есть путем свободной обработки без форм в горячем состоянии,  с помощью специальных приспособлений – болванок и кветчеров. Изделия, декорированные подобным образом, выглядят эффектно и нарядно. На фото представлена ваза, выполненная в стилистике «модерна»  в 1904 году.

Декоративная композиция «Космос».

    Космос – необъятный и загадочный, всегда манил и привлекал людей, побуждая их к творчеству. Не осталась в стороне эта  тема и для мастеров Дятьковского хрустального завода.

Смысловую основу композиции, созданной Степановым В.П. в 1982 году,  составляет образ отрывающейся от земли ракеты. Она взлетает и оставляет за собой огромный инверсионный след. Земной шар выполнен из стекла, окрашенного соединениями золота, ракета —  из хрусталя.

Январь 25, 2021

Выставка «Татьянин день»

Есть в зимнее время такой замечательный день, когда обязательно светит солнышко и кажется, будто уже наступила весна. Этот день – 25 января. В старину в это время отмечали  праздник «Татьяны Крещенской», или «Солныш». Считалось, что какие бы морозы в этот день ни стояли, на небе обязательно выглянет солнышко и порадует людей своими лучами. В настоящее время 25 января считается праздником Святой Татьяны и Днем российского студенчества.

На выставке представлен набор для воды «Татьянин день», автором которого является Вольнова Евгения Ивановна её работам свойственно большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные. Набор выполнен из прозрачного хрусталя и декорирован алмазной гранью «сетка» и «русский камень» — эта грань изобретённая лучшими мастерами виртуозами еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для мастеров Дятьковского хрустального завода грань «русский камень» стала фирменным стилем и визитной карточкой.

Набор «Татьянин день» за много лет не потерял своей актуальности, он по сей день выпускается на Дятьковском хрустальном заводе.

Январь 9, 2021

Новый Год в работах мастеров Дятьковского хрустального завода

Новый год! Время новогодних праздников — это время красивой, доброй сказки, которая приходит в каждый дом в конце каждого года с наступлением зимних холодов. Новый год всегда вселяет в нас надежду на лучшее, дарит множество подарков и приятных эмоций. В этот период мы можем с легкостью почувствовать себя героями сказки. Все мы вспоминаем детство, воспринимая происходящее вокруг глазами ребенка.

Даже взрослые хотят окунуться в этот волшебный мир праздника, и даже самые занятые и серьезные люди не хотят оставаться в стороне от этого зимнего торжества.  И мастера Дятьковского хрустального завода   хотели верить в Деда Мороза и Снегурочку, которые непременно придут к нам в гости и в то, что где — то далеко, в холодных краях живут прекрасные сказочные герои…

Январь 8, 2021

«Новогодние поделки»

         Волшебство зимних праздников открывает безграничный простор для творчества.  Особенно приятно создавать новогодние украшения своими руками, привлекая к творческой деятельности и детей. Идеи для новогодних поделок могут быть безграничны, главное — уметь проявлять собственную фантазию и творческий подход. Создание  новогодних поделок не только позволит вам незаурядно украсить вашу елку, камин, окна и стены на Новый год, но и порадовать малышню веселым и занимательным делом. Оригинальные новогодние поделки могут выполнять не только  роль украшения, но и стать замечательным  подарком друзьям и близким.

Январь 6, 2021

Выставка «Зимний вечер под рождество»

Зима — волшебная пора, как будто дающая человеку паузу, чтобы отдышаться, поразмыслить о прошлом и помечтать о будущем. Конечно же, ее особенное убранство и атмосфера многие годы служат источником вдохновения для поэтов и прозаиков, художников и композиторов. Долгие и уютные зимние вечера — самое время для теплого пледа и любимых стихов под чашку ароматного чая, кофе или какао. Стоит взглянуть на сервиз «Зимний вечер» художника Котова В.И., как сразу представляешь кресло- качалку с клетчатым пледом, камин в котором потрескивают горящие дрова, стол с зажженными свечами, и отблески пламени в хрустальных бокалах. Такое впечатление создаётся благодаря удивительному стеклу селеновый рубин, из которого выполнены бокалы и графины, подсвечники и вазы, стаканы и рюмки сервиза.

Январь 5, 2021

Тысяча сверкающих историй, часть 17

Кувшин. Конец XIX века.

         Наиболее сложной из всех работ, производимых в цехе выработки (на верстаке у печи), считается изготовление изделий с накладными стеклами, когда поверхность стеклянного изделия покрывается одним или несколькими слоями стекла разных цветов. Изготовление такого стекла требует хорошего чувства цвета, интуиции и большого опыта работы, так как очень трудно определять на глаз (а такой способ определения является единственным в данном случае) какое количество стекла необходимо для получения определенного оттенка. Наклад может быть полным или частичным, состоять из 2-х и более слоев.

Распространенным декором двухслойного стекла является нанесение алмазной грани. Характерным примером является кувшин, выполненный из синего (кобальтового) и прозрачного стекла, представленный на фото.

         Кружка для крюшона.

         Эти кружечки для крюшона знакомы, пожалуй, каждому зрителю. На ДХЗ они вырабатывались в цехе полностью механизированной выработки изделий методом прессования на отечественных автоматах АПП-12.

Внедрение данного метода выработки было новаторством и для отечественной, и для мировой практики  изготовления изделий из хрусталя.  Его отличала изобретенная на ДХЗ новая технология огневой полировки и создание рационализаторами завода высокопроизводительного конвейера промышленного образца. 

Графин «Грибок».

     Автор графина «Грибок» — Филимонова Валентина Александровна. В 1954 году Филимонова В.А. окончила Ленинградское художественно-  промышленное училище имени В. И. Мухиной по кафедре обработки стекла  и пластмасс, восприняв от своих учителей Б. Смирнова и Ф. Энтелиса любовь  к стеклу и безграничное доверие к его декоративным свойствам. Стремясь, как и многие другие художники, обновить пластику массовой посуды и восстановить скульптурную полноту форм, она обращается к природе. Графин невысок, приземист и крепок, как молодой гриб, компактен по объему и округл по очертаниям.

Сахарница. Конец XIX века.

Гранением называется способ украшения поверхности стеклянных изделий шлифованными и полированными плоскостями. Этот способ развился на основе огранки драгоценных камней. Чаше всего гранят толстостенные изделия. Для лучших образцов граненого стекла характерны геометрическая точность нанесения плоскостей и идеальное качество стекла.

На фото представлена сахарница из синего (кобальтового) стекла, созданная в конце XIX века и декорированная широкими полированными гранями.

Декоративная композиция «Лунный свет».

Из перламутра и агата,
Из задымленного стекла,
Так неожиданно покато
И так торжественно плыла,—
Как будто «Лунная соната»
Нам сразу путь пересекла.
Анна   Ахматова.  «Явление луны»

Образ переменчивого, зыбкого,  чарующего лунного света воссоздан в одноименном произведении художника В.К. Погребного. На массивное декоративное блюдо нанесена глубокая алмазная грань. Верхняя поверхность полированная, грани на нижней стороне – матовые, именно  этот контраст и создает эффект льющегося, струящегося света.

Январь 4, 2021

Новогодний флэш-моб «Хрустальный натюрморт»

Уважаемые посетители! 4 января на официальных страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» мы предлагаем Вам поделиться с нами и друг с другом фотографиями Ваших любимых хрустальных изделий, сфотографированных в новогоднем антураже. Хрустальные изделия ДХЗ являются непременным атрибутом торжества для многих людей и нашему музею приятно знать, что они приносят радость и праздничное настроение. Цель нашего флэш-моба – приумножить эту теплую и уютную атмосферу и сохранить ее в течение всего года!

Декабрь 31, 2020

Выставка «Год быка»

        Символом наступающего 2021 года, согласно китайскому гороскопу, будет  «белый металлический бык». На выставке представлены декоративные фигурки быков — работы мастеров и художников ДХЗ из хрусталя и цветного стекла, выполненные  в гутной технике. Некоторые из быков замерли с воинственно выставленными рогами, а другие безмятежно соседствуют друг с другом и новогодней елочкой, словно прогуливаясь между декоративных валунов из синего и красного стекла.
Хрустальные быки ждут с нетерпением наступления своего года и внимания зрителей в залах музея.

Декабрь 30, 2020

Новогодний праздник в Музее хрусталя

         В Музее дятьковского хрусталя  на протяжении многих лет осуществляется работа с детьми. Одним из самых любимых детских праздников   является  Новый год.  Поэтому, с самых первых дней работы музея, наряду с экскурсиями для детей, стали проводиться  новогодние детские  праздники.  Непременным атрибутом в стенах учреждения стала зеленая красавица, которую с любовью украшали цветными шарами все сотрудники музея.  Не только взрослые готовились к празднику, но и дети. Яркие костюмы, загадочные маски помогали превращаться  в любимых сказочных героев, а подарки от Деда Мороза  вызывали бурю положительных эмоций и задорный детский смех.                   

    Традиция отмечать этот праздник в музее  продолжилась и в 2000-х. Сотрудники музея готовились к любимому всеми празднику — украшали залы, наряжали елку, организовывали тематические выставки, которые являлись частью детских мероприятий. Хороводы вокруг елки, зимние забавы и песни радовали посетителей  музея. Дети в ярких  новогодних костюмах  разыгрывали сценки и участвовали в играх.

    С особым восторгом дети  ежегодно посещают новогодние мероприятия, они знают, что  сотрудники готовят  для них интересные  и познавательные программы:  это путешествие по разным странам, где дети  узнают  как празднуют Новый год  в разных частях света; это поиск новогодних подарков, которые похитили пираты. Дети с удовольствием участвуют в конкурсах,  квестах, проявляют свою фантазию и смекалку.

    Новогодние мероприятия в музее посещают  и учащиеся  Дятьковской кадетской  школы  имени Героя Советского Союза И.А. Кашина.

    Постоянным гостем на детских экскурсиях  в новогодние дни стал Дед Мороз. Дети всегда рады его появлению. А получить сладкий приз из рук главного зимнего волшебника  считается наивысшим везением и почетом.

     Дарить детям праздник, создать праздничное настроение  — вот главная цель работников музея. И каждая детская улыбка считается наивысшей наградой за труд всего коллектива Музея хрусталя.

                                            

Декабрь 29, 2020

С Новым Годом!

Декабрь 28, 2020

Тысяча сверкающих историй: итоги года

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! Уходящий год поставил перед музеем ряд задач, одна из которых оказалась настоящим вызовом – сохранить связь с посетителями и продолжать рассказывать о наших экспонатах в условиях пандемии. В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «Один день – один экспонат», позже получивший название «1000 сверкающих историй». Под этим названием проект и публикуется на официальном сайте музея.

На данный момент на нашей странице в социальной сети «Одноклассники», опубликовано уже 107 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать наши истории в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «класс» за время проведения проекта.

Третье место принадлежит набору «Пушка», созданному Мачневым И.В. — 144 оценки.

Второе место, 258 «классов» набрала кружка для крюшона, выпускавшаяся методом прессования.

На первом месте, набрав 258 знаков «класс» располагается красавец-кувшин, созданный в XIX веке.

Музей дятьковского хрусталя сердечно благодарит всех за добрые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы творить и двигаться вперед! Спасибо, что вы рядом с нами!

Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Декабрь 16, 2020

Выставка «Да будет свет»

Подсвечники и керосиновые лампы конца XIX – начала ХХ века в коллекции Музея дятьковского хрусталя

Одним из самых первых созданных человечеством искусственных источников света была свеча. Цилиндрическая форма для отливки свечей была изобретена в ХV веке, а в ХIХ свечное дело стало отраслью промышленности. Сырьем для изготовления свечей служили в разные периоды времени животные жиры и растительные масла, в современную эпоху самым распространенным материалом является парафин.

Подсвечники появились одновременно со свечами, с целью сделать использование свечей безопасным и удобным. Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию. Стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности.

На Дятьковском хрустальном заводе в период конца ХIХ — начала ХХ века изготовлялись подсвечники самых разных форм и размеров, как вырабатывавшиеся вручную, так и методом пресса. Некоторые из них полностью соответствуют прейскурантным образцам.

Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму. Это наиболее простой, быстрый и недорогой способ выработки изделий. Чаще всего прессованные изделия не требуют дальнейшей дополнительной обработки. Главный критерий, которому должны соответствовать изделия данного метода выработки – функциональность и утилитарность. Однако, мастера ДХЗ много работали в области эстетизации форм повседневных предметов массового тиража и проводили многочисленные опыты по созданию своего собственного выразительного языка прессованных изделий.

Ярким примером прессованного изделия, обладающего выразительным декором, и соответствующего прейскурантному образцу, является подсвечник в виде Эйфелевой башни.

Данный подсвечник изготовлен из цветной стекломассы. Такой цвет, близкий к спектральному голубому, имеет стекло, содержащие ион меди Cu²+ (в виде оксида меди СuO) при условии, что бесцветное стекло-основа содержит Na²O. Стекло подобного оттенка иногда в быту называли «купоросным» из-за схожести с цветом медного купороса. Художественный образ предмета передает внешний вид максимально узнаваемой архитектурной достопримечательности Парижа.

Вторым подсвечником, исполненным методом пресса и соответствующим прейскурантному изображению, является экспонат, выполненный из дымчтатого стекла с рельефным изображением распятого Иисуса Христа.

Оригинальная нижняя часть предмета утрачена, сохранившаяся верхняя часть приклеена на металлическую плитку. В таком виде подсвечник поступил в музей в 1983 году, был передан в дар музею жителем города Дятьково Ю.П. Шестаковым. Темно-серое, иногда почти черное, стекло, называемое дымчатым, получают смешением трех красителей, — никеля, кобальта и хрома. Внешний вид данного изделия значительно проигрывает художественному и технологическому выполнению подсвечника в виде Эйфелевой башни.

Следующую группу составляют изделия, выработанные вручную методом выдувания в форму и последующей обработки с помощью абразивных инструментов. Продолжая тему окрашенного стекла, рассмотрим два подсвечника зеленого цвета. Насколько разными являются их оттенки, настолько различны и красители, их дающие.

Крупный подсвечник сложной конфигурации светлого желто-зелёного цвета сделан из стекла, окрашенного соединением урана.

Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана (UO³) и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. Из уранового стекла производили, в основном, толстостенные изделия. Эта целесообразность была обусловлена тем, что на широких гранях таких предметов были хорошо видны яркие переливы желто-зелёного цвета. Поверхность подсвечника из уранового стекла декорирована широкими полированными гранями. Подобный способ декора называют гранением или, иногда, «литерной» гранью.

В сохранившихся прейскурантах Дятьковского хрустального завода подсвечники, соответствующие данному вышеописанному изделию из уранового стекла, не обнаружены.

Следующий экспонат, напротив, полностью соответствует прейскурантному образцу – это подсвечник темно-зеленого цвета. На фото страницы прейскуранта Дятьковского хрустального завода он обозначен под №1.

Наиболее распространенный краситель, придающий стеклу теплые оттенки зеленого цвета — ион Cr³+ в виде оксида хрома Cr²O³. Созданный в конце XIX века, данный подсвечник все еще отражает увлечение готическим стилем, свойственное середине XIX века и ярко выраженное в декоративно-прикладном искусстве того времени. Пропорции подсвечника вытянутые, поверхность декорирована широкими гранями, а декор дна прямо в прейскуранте фабрики указан как «дно готическое». Гармоничное сочетание материала и декора позволяют отнести данное изделие к одному из лучших образцов массовой продукции той эпохи.

В отдельную группу можно объединить подсвечники из бесцветного стекла и хрусталя.

На одной странице прейскуранта с предыдущим подсвечником из темно-зеленого стекла располагается подсвечник схожего декора, изготовленный из бесцветного стекла.

Основание предмета круглое, с плавно завернутым вверх краем, подсвечник украшен широкими полированными гранями. На странице прейскуранта данное изделие идентифицируется следующим образом: «грань во весь, дно тумбой».

Следующий экспонат — первый среди рассматриваемых, в декоре которого сочетаются широкая грань (гранение) и алмазная грань.

Алмазная грань – термин, принятый в России для обозначения резьбы изделий из свинцового хрусталя. Такого вида грань появилась в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине ХIХ века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом в 45 градусов и делающим клиновидные разрезы. В конце XIX начале ХХ века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани» было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».

Дно и деталь основания подсвечника украшены гранью «алмаз», тулово – широкой гранью. Внутри тулова оставлен пузырь воздуха в форме «песочных часов».

Узор алмазной грани под названием «алмаз» так же украшает следующий экспонат – подсвечник из бесцветного стекла, состоящий из двух частей.

Наглядно демонстрирует разнообразие узоров алмазной грани еще один подсвечник из хрусталя. Форма подсвечника сложная, основание многоступенчатое. В декоре использованы такие элементы как «куст», «звезда», «сетка», край основания обработан «зубцом». Сложная форма и изобилие рисунков позволяют говорить о «перегруженности» декора.

Рассматривая подсвечники XIX века, хранящиеся в коллекции музея, следует принимать во внимание тот факт, что эти предметы в целом не имеют четко выраженной стилистической ориентации. Мастера Дятьковского хрустального завода в этот период, прежде всего, отталкивались от самого материала, цвета, технических возможностей, и, конечно, от функциональности предмета.

Керосиновые лампы не являлись прейскурантными изделиями Дятьковского хрустального завода на рубеже XIX-ХХ века. С высокой степенью вероятности они выполнялись мастерами самостоятельно, в качестве доказательства виртуозного владения своим делом. В музее хранятся три лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.

Экспонат датируется XIX веком. Основная часть изделия выработана из цветного стекла, верхняя часть – из бесцветного хрусталя. Для придания стекломассе малиново-красного цвета применяются соединения золота, и, в этой связи, такое стекло называют «золотым рубином». Золотой рубин является одним из самых дорогих видов художественного стекла.

Вторая лампа, выполненная на ДХЗ мастером Разрезовым А.Н. в 1920-е годы, укомплектована горелкой.

Сама стеклянная емкость гармоничной формы украшена исполненным в гутной технике цветком, в горячем состоянии прочно соединенным с

резервуаром. Гутная техника – процесс создания и декорирования изделий непосредственно возле стекловаренной печи. Яркий оранжевый цвет данной керосиновой лампы обусловлен соединениями кадмия.

Третья лампа была передана в дар музею О.С. Козельским.

Она создана на ДХЗ в середине 1920-х годов, выполнена из двухслойного (бесцветного и оранжевого стекла) и украшена традиционным и распространенным способом – живописью. В живописном сюжете можно увидеть отголоски стиля «модерн» — на резервуаре изображены ветви растений, цветок, райская птица и яркая бабочка, что не характерно для продукции завода второго десятилетия ХХ века. Однако, само художественное исполнение находится на достаточно невысоком уровне.

С течением времени подсвечники и керосиновые лампы, когда-то бывшие предметом повседневного использования, перешли в разряд предметов, способных создать определенную атмосферу и настроение. Пламя горящей свечи – один из атрибутов как романтического вечера, так и времени для рефлексии, погружения вглубь внутреннего мира человека. Керосиновые лампы востребованы там, где нет возможности использовать электрическое освещение или существует необходимость включить их в дизайн интерьера. Несмотря на выход из бытового применения, подсвечники и керосиновые лампы, благодаря завораживающей магии живого огня, будут сопровождать человека на протяжении еще долгого-долгого времени.

Декабрь 12, 2020

Викторина «День Конституции Российской Федерации»

Государственный праздник «День Конституции Российской Федерации» отмечается в нашей стране 12 декабря. В этот день на всенародном референдуме в 1993 году была принята Конституция Российской Федерации.

Полный ее текст был опубликован 25 декабря 1993 года в «Российской газете». С 1994 года, согласно Указам Президента России день 12 декабря был объявлен государственным праздником. С тех пор данный праздник принято считать одним из важнейших государственных праздников России. Это и не удивительно, ведь принятие Конституции является одним из самых значимых моментов в истории каждого государства и народа. Поэтому такой праздник существует не только в России, но и в очень многих странах мира.

Конституция Российской Федерации – высший нормативный правовой акт РФ, имеющий высшую юридическую силу на всей территории страны и определяющий основы политической, правовой и экономической системы государства. Все законы, которые принимаются в стране, не могут противоречить Конституции.

Конституция не остается неизменной. Со времени ее принятия в этот документ были внесены некоторые поправки. Первый экземпляр конституции хранится в президентской библиотеке в Кремле.

Специально к празднику, музей подготовил викторину «День конституции РФ», в которой может принять участие каждый желающий и проверить свои знания. Ваши ответы ждем на электронную почту музея: e-mail: crystalmuseum@mail.ru

Вопросы викторины

1. Сколько лет в этом году исполняется Конституции РФ?

а) 26 лет б) 27 лет в) 35 лет г) 47 лет

2. Что в переводе с латинского означает слово «конституция»?

а) Устройство б) Порядок в) Возделывание г) Государство

3. Что является высшей ценностью согласно Конституции РФ?

а) Федеральные законы б) Человек, его права и свободы в) Суверенитет страны г) Местное самоуправление

4. Кто является носителем суверенитета и единственным источником власти в РФ?

а) Президент РФ б) Многонациональный народ в) Политические партии г) Федеральное Собрание РФ

5. Какой субъект РФ имеет собственную конституцию?

а) Область б) Край в) Автономный округ г) Республика

6. С какого возраста гражданин РФ может участвовать в избирательном процессе?

а) 16 лет б) 18 лет в) 21 год г) 25 лет

7. Кто, согласно Конституции РФ, является Верховным Главнокомандующим Вооруженными силами РФ?

а) Министр обороны РФ б) Глава ФСБ в) Председатель Правительства РФ г) Президент РФ

8. На какой срок избирается Президент РФ?

а) 4 года б) 5 лет в) 6 лет г) 7 лет

9. Кто, согласно Конституции РФ, принимает решение об отставке Правительства РФ?

а) Президент РФ б) Государственная Дума РФ в) Конституционный Суд РФ г) Совет Федерации

10. Сколько разделов содержит Конституция РФ?

а) 2 б) 3 в) 5 г) 7

11. Какие виды нормативно-правовых актов издает Президент РФ?

а) Указы и распоряжения б) Приказы в) Постановления г) Федеральные законы

12. С какого возраста гражданин РФ может быть избран президентом:

а) 21 года б) 25 лет в) 27 лет г) 35 лет

13. Кто может временно исполнять обязанности Президента РФ?

а) Председатель Правительства б) Председатель Государственной думы в) Председатель Совета Федерации г) Глава Администрации Президента

14. До какого возраста гражданин РФ считается ребёнком?

а) 14 лет б) 16 лет в) 18 лет г) 21 года

Декабрь 10, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 16

Ваза. 1889г.

         На Дятьковском хрустальном заводе в конце XIX – начале ХХ века мастера активно обращаются к стилистике модерна. Ярким примером может служить изящная вазочка-корзинка из матового бесцветного стекла, ручкой для которой служат веточки с изогнутыми зелеными стеблями и листьями.

Матовая рифленая поверхность корзинки имитирует простую домашнюю утварь, плетёную из лозы. Основанием изделия служат шесть сложенных в круговую композицию листьев, которые вторят листьям ручки. Некоторая асимметричность резко отогнутого V- образного края придает изделию особую изысканность и индивидуальность, которые так свойственны модерну.

         Графин из сервиза «Дятьковское кантри».

Необычно выглядят изделия, украшенные воздушными пузырьками, хаотично расположенными в толще стекломассы. Добиться появления таких пузырьков можно разными методами, один из которых —  использование  соды. На раскаленную стекломассу насыпают углекислый натрий. В результате воздействия тепла происходит реакция разложения соды на окись натрия и углекислый газ. При покрытии изделия новым слоем стекломассы пузырьки углекислого газа замыкаются и красиво декорируют изделие. Размеры и количество пузырьков зависят от количества соды, соответствующего нагрева и правильного нанесения слоя стекла из второго набора. Массивный эффектный графин, декорированный вышеописанным способом, входит в многопредметный сервиз «Дятьковское кантри», созданный художником Кизловым И.М. в 2002 году.

Рюмка. XIX век.

Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий. Сегодня на фото представлена рюмка, выполненная в XIX веке из зеленого (хромового) и бесцветного стекла и украшенная алмазной гранью.

Ваза для цветов.

В 1938 году, в связи с подготовкой к  историческому событию — открытию в Москве Всероссийской Сельскохозяйственной Выставки, художники стекла получили ответственный заказ: изготовить серию специальных сувениров и подарочных изделий с надписями и тематическими рисунками.  К выполнению этого заказа на Дятьковском хрустальном заводе приступили не только художники-профессионалы, но и талантливые мастера. Данная ваза является работой одного из мастеров завода.

Ваза выполнена  в виде крупного кубка из бесцветного  матированного стекла с темно — коричневой ножкой. Матирование стекла можно выполнить несколькими способами – травлением кислотой, обработкой пескоструйным аппаратом и абразивным кругом.

Живописный декор изделия состоит из гирлянды, где переплетаются зелёные листья и голубые васильки, и надписи «Москва. В.С.Х.В.». Под ними располагается  центральный рисунок – сноп, перехваченный серпом. В прошлом сноп являлся единицей измерения сжатого (убранного) урожая зерновых культур, в основном пшеницы и ржи. Символический сноп – знак плодородия и богатства.

Ваза для цветов «Осенний лист».   

       Для окрашивания стекла в яркий золотисто-желтый цвет широко применяют ион элемента церия Ce4+ в виде CeO², но непременно в сочетании с ионом титана Ti4+ в  виде TiO². Самостоятельно ни ион церия, ни ион титана не могут окрасить стекло. Рецептура окрашивания стекла титанатами церия была разработана в середине ХХ века.  Окрашивание соединениями титана и церия относится к ионному типу окрашивания. В терминологии за таким стеклом закрепилось название «цериевое».

Прекрасным примером окрашивания церием является ваза «Осенний лист», созданная художником В.В. Сойвером в 1965 году.

Декабрь 5, 2020

Жизнь и деятельность протопопа Аввакума

«И крестясь, в два перста как учили,
Символ Веры, как есть, сохранив,
Он остался навечно в Сибири,
Для России по-прежнему жив…»

Николай Дикарев

     В   2020 году исполняется 400 лет со дня рождения протопопа Аввакума (1620-1682). Священник русской православной церкви, глава старообрядчества, писатель. Он пошел против власти, не подчинившись навязываемым ему церковным догматам, подвергался гонениям, но до последнего дня жизни отстаивал свои убеждения.

     Разногласия протопопа возникли в результате раскола, последовавшего за церковной реформой патриарха Никона. Её задача заключалась в устранение разночтений, которые имелись в церковных книгах и касались проведения обрядов. За основу Никон берет греческие книги, что стало причиной раскола, поскольку старые и новые переводы имели различия.

     Реформа включала ряд нововведений: замена крещения двумя пальцами на троеперстие, движение в церкви не по ходу Солнца, а против и другие. Изменения коснулись не сущности православия, а обрядовой части, однако все это вызвало у людей недовольство, смешанное с гневом к государственному и помещичьему гнету.

    Непримиримость Аввакума, идеолога раскола в православной церкви, с новыми порядками порождает долгий и сложный жизненный путь: скитания по Сибири, потеря сыновей, преследования со стороны церковных и земских властей.

    Многие страницы его жизни нашли отражение в литературных трудах — «Книга бесед», «Книга толкований…», и других —  посланиях и челобитных. Самым выдающимся произведением, принадлежащим его перу, стала знаменитая автобиография «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное». Удивительная история человеческих страданий представляет собой значительную ценность как исторический источник и литературный памятник.

      Исследователи высоко оценили рассказ обычного священника с размышлениями о жизни и о боге, поскольку ничего подобного на тот момент не было. Народная литература больше носила развлекательный характер и высмеивала пороки того времени, неумелых и глупых людей. 

Аввакум первым обратил внимание на простого человека, его страдания, боли и заботы. Рассказ протопопа построен на идее равенства: «Небо одно, земля одна, хлеб общ, вода такожде». Людей он видел братьями и сестрами, не признавал сословных различий и рангов.

     Последователи почитают Аввакума Петрова как священномученика.

 За свои идеи и пропаганду старообрядчества он был сожжен в Пустозерске в  1682 году.

      В 1991 году в его родном селе Григорово был установлен памятник, на котором протопоп изображен с поднятыми над головой двумя перстами – символом раскола.

Декабрь 3, 2020

Выставка православной книги

«Православная книга – путь к миру и добру» — выставка церковной книг, посвященная Протопопу Аввакуму. Выставка призвана показать, как на протяжении веков сохранялись и развивались традиции, заложенные первым учителем староверия — священномучеником и исповедником Аввакумом.

Протопоп Аввакум был яркой и важной исторической фигурой своего времени, стойким и удивительным человеком, который не пожелал склониться перед теми, кого считал врагами истиной веры. На русской земле авторитет этого человека в XVII веке был огромен.

Суровость его характера и высочайшая принципиальность вызывали уважение не только у сторонников, но и у врагов. За праведные дела Аввакума удостоили титула «протопопа» (современное – протоиерей). Аввакум был не только одним из видных деятелей старообрядчества, но и крупным писателем и публицистом. Для старообрядцев протопоп Аввакум остается образцом веры во Христа.

Православная литература востребована читателями всегда. И чтобы показать и рассказать о печатных изданиях, доносящих до людей понимание веры, добра, милосердия подготовлена эта выставка.

Декабрь 2, 2020

Выставка «Времена года: зима»

Зима – время, когда встречаются прошлое и будущее. Время подводить итоги прошедшего года  и время надеяться и мечтать о годе грядущем.

Прозрачный хрусталь – «нетающий лед», как называли его в древности, один из лучших материалов, способных воплотить образы зимы. Две вазы из хрусталя, созданные художником Грабарь М.В., носят имена двух зимних месяцев – «Январь» и «Февраль». Цветам зимы – белому и синему всех оттенков, вторят цвета вазы из хрусталя и кобальтового стекла, разработанной Липской А.А. Ваза декорирована  узорами  алмазной грани, так похожими на невесомые снежинки.

         Зимние пейзажи – замершие в снегу домики, украшают вазу для цветов и кувшин, выработанные из «молочного» и матированного стекла.

Ноябрь 19, 2020 / Информационный материал

Ежегодный всероссийский открытый дистанционный конкурс «Слава Героям Отчизны!»

Ежегодный всероссийский открытый дистанционный (online) конкурс «Слава Героям Отчизны!» посвящен Дню героев Отечества. Он пройдет с 15 по 20 декабря в рамках всероссийского творческого проекта «Мы за Великую Державу».

Прием заявок для участия в конкурсе будет осуществляться с 1 по 15 декабря. Основной целью конкурса является воспитание патриотических чувств граждан России на примере героев нашей Отчизны.

Учредители фестиваля-конкурса: Совет ректоров Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Совет муниципальных образований Санкт-Петербурга, Продюсерский центр «Театр-Студия Владимира Беличенко».

Организатором фестиваля-конкурса «Слава Героям Отчизны!» выступает региональная Общественная организация «Творческий союз работников культуры и искусств».

К участию в конкурсе приглашаются граждане РФ: одаренные дети, подростки, творческая молодежь и взрослые в возрасте от 3 лет и выше.

Свои работы можно представить в девяти номинациях: «Вокал», «Песни из репертуара Филиппа Киркорова», «Песни из репертуара Иосифа Кобзона», «Художественное слово», «Музыкально-инструментальное искусство», «Хореография», «Авторская песня», «Оригинальный жанр», «Разговорный жанр» (классический и юмористический).

Более подробная информация содержится в положении о конкурсе.

Ноябрь 19, 2020

День стекольщика. История и современность

Если посмотреть вокруг себя, то можно заметить, что взгляд практически везде находит стекло: окна в домах, магазинах и транспорте, посуда, предметы украшения интерьера, очки и т.п. Оно присутствует во всех сферах жизнедеятельности человека.

А как появилось стекло?

Однажды в очень далёкие времена Финикийские купцы везли по Средиземному морю груз, добытый в Африке, природную соду. На ночлег они высадились на берег и стали готовить себе пищу. За неимением под руками камней, они выложили костер большими кусками соды. Поутру, разгребая золу,  купцы обнаружили чудесный слиток,  который был тверд, как камень, горел огнём на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это и было стекло.

До сих пор неизвестно так, или каким-либо другим путём возникло на земле стеклоделие, но считается, что стеклоделие одновременно  зародилось в Египте и Передней Азии ещё шесть тысяч лет до нашей эры.

Шло время и стеклоделие развивалось, изделия из стекла становились всё чудеснее, а мастера виртуознее. Стекло и по сей день по-прежнему пользуется заслуженным успехом.

День работника стекольной промышленности отмечается в России ежегодно 19 ноября, начиная с 2000 г. В 2020 году его празднуют 21-й раз.

Дата торжества была выбрана неслучайно. Именно 19 ноября 1711 года родился Михаил Васильевич Ломоносов первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки.

Он создал первый университет. Нет, лучше сказать, он сам был первым нашим «университетом».

Ломоносов был первым, кто начал изучение цветного стекла и заложил научную основу в его производство. Цветное стекло, по словам самого Михаила Васильевича, было одним из главных его увлечений.

Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже Минералов,
Приманчивым лучом блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса.

Именно так писал о стекле Ломоносов в письме Генералу-поручику, действительному Её Императорского Величества камергеру, Московского университета куратору Ивану Ивановичу Шувалову.

Во много благодаря именно Михаилу Васильевичу в Петербурге была построена первая в России химическая лаборатория. В течение трёх лет Ломоносов собственноручно сварил более двух тысяч опытных стёкол, а всего за время работы по стеклу — более четырёх тысяч. Его работы по цветному стеклу очень много дали для всей дальнейшей науки о стекле.

Этот праздник посвящён людям, которые связали свою профессию со  стеклом. Это торжественное событие, служит символом признания и благодарности за работу высококлассных профессионалов. Многие профессии в стекольной промышленности требуют колоссального напряжения человеческих сил. Отмечая такой большой праздник, общество акцентирует внимание на важности труда всех специалистов стекольной промышленности.

Музей дятьковского хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом, который был основан промышленниками Мальцовыми в 1970 году и продолжает работать по сей день, вот уже более 200 лет выпуская высококачественный хрусталь по стандартам многовековых технологий.

Музей ежегодно отмечает этот праздник, начиная с 2010 года. В тот день 19 ноября в музее прошло  детское занятие «Весёлая технология», на котором принцесса Хрусталинка рассказала и показала, как происходит волшебное действо — рождение звонкого, прозрачного и драгоценного хрусталя.

В разные года в этот день в музее проходили: конференции, форумы, круглые столы, тематические выставки из фондов музея, концерты и викторины, приурочивались знаковые даты.

 Дятьково это город хрусталя и хрустальщиков, поэтому без преувеличения можно сказать, что это наш общий городской праздник.

Ноябрь 19, 2020

Виртуальный проект «ДЕНЬ СТЕКОЛЬЩИКА»

Девятнадцатого ноября работники стекольной отрасли России отмечают праздник — «День стекольщика».

Музей дятьковского хрусталя ежегодно проводит праздничные мероприятия в стенах своего учреждения. В этом году, для своих посетителей, мы приготовили виртуальный проект на сайте музея, который включает в себя:

— выставку из фондов музея- «Зарубежное стекло в коллекции музея хрусталя» —

— обзор интерактивно-познавательного занятия для детей- «Веселая технология» —

— информационный материал о том, как проходили праздничные мероприятия в музее с 2010 года- «День стекольщика. История и современность» —

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет всех работников стекольной промышленности с праздником и надеется, что в следующем году встреча с вами пройдет в оффлайн-формате!