Музей дятьковского хрусталя

28 сентября в 15:00 в Музее дятьковского хрусталя состоится открытие
уникального просветительского выставочного проекта «А знаете каким он парнем был!»
Проект реализуется Брянской организацией ВТОО «Союз художников России» по инициативе Комитета Семей Воинов Отечества Брянской области.
Основу художественной экспозиции составляют графические портреты молодых парней – героев боевых действий специальной военной операции.
Приглашаем на открытие всех желающих, вход свободный!

На протяжении многих веков художники, музыканты, поэты создавали свои произведения, вдохновляясь природой окружающего нас мира. Каждое время года природа предстает в своем индивидуальном обличие. Зимой – это мороз и снега, покрывающие всё вокруг. Такая зима представлена на молочной вазе для цветов. Накрыты снежным одеялом деревья и крыши домов – тихий зимний пейзаж, и лишь никогда не замерзающий ручеек прерывает тишину своим журчанием. Но вот, от ручейка, по мостику пролегает вытоптанная тропинка к дому, зажигается слабенький огонек в окошке, наступает время тихий зимних вечеров.

Вот приходит весна, тает снег, просыпаются первые весенние цветы, птицы возвращаются из теплых краев. Если на мгновение остановиться и прислушаться – можно услышать весеннюю мелодию. Именно такой её передал художник Б.В. Фёдоров. Природа в его творчестве играет основополагающую роль – в ней он черпает вдохновение для всех своих работ. Красоту маленьких полевых цветов, которые первые появляются после холодной зимы, художник рассмотрел сквозь огромные капли дождя.

Летнее время года, самое тёплое, посему буйство зелени заполоняет все проулки и пролески. Стоят средь этой зелени – одинокие березки. Высокие и стройные, точно такие, как на наборе В.А. Филимоновой. Учитывая прозрачность стекла, художник грамотно расположила стволы берез – в просвете между ними всегда видны деревья, расположенные на противоположной стороне. Этим она достигает впечатления светлого березового леса с характерным для него «перебегающим» ритмом белых стволов берез.

Но вот, средь деревьев подул лихой ветер, и понес осеннюю листву прочь. Золотые, багряные оттенки покрыли лесные тропы. Идя по ним, и всматриваясь в поваленные деревья, можно встретить осенние грибы – опята. На нежной ножке, прижавшись друг к другу они устремились за последними теплыми лучами солнца. Такие же нежные скульптурные опята созданы художником, мастером сульфидно-цинкового стекла, В.Я. Шевченко. Являясь образом густой грибной тропы, опята, такие одинаковые, но не похожие друг на друга, слепленные руками художника явились частью современной советской архитектуры.

Реалистично переданная природа в стеклянном обличии доказывает богатое чувственное восприятие художниками окружающего нас мира.

Декоративная композиция «Золотая осень».

Многие художники, работающие со стеклом, идут по пути выражения в декоративном произведении определенного конкретного образа. Чаще всего это образ, навеянный природой. И это не случайно. Качества, органически присущие стеклу, — цветовое разнообразие, включающее все оттенки, все полутона, прозрачность (подобно воздуху) и глухость (подобно камню), отзывчивость к освещению и способность меняться в зависимости от освещения, возможность принять все формы благодаря тягучести массы и придать им отточенность разнообразнейшими техниками обработки, богатство структуры, способное воспроизвести не только внешний облик мира, но и таинственное нутро материи, все это является для художников областью пристального изучения и вдохновенного использования.

Один из великолепных примеров – композиция «Золотая осень»,  созданная художником В.И. Котовым в 1973 году.

Рюмка. 1950 г.

         Накладное стекло научились делать еще в середине I века до н.э. Пожалуй, уже с этого времени накладное стекло пользуется заслуженной любовью и популярностью. Не все стекла можно комбинировать между собой. Совместимость определяется термическим коэффициентом линейного расширения (ТКЛР). Самый распространенный вариант – комбинация бесцветного стекла и цветного. Именно на двухслойном стекле особенно эффектно выглядят сложные узоры алмазной грани. Представленная рюмка совсем небольшая — 11 сантиметров в высоту и 4 в диаметре. Изготовление таких изделий является особенно сложным.

         Графин. 1950-е гг.

         Красные стекла различных оттенков от алого до пурпурного называются рубиновыми или рубинами. Одно из самых дорогих и красивых цветных стекол – «золотой рубин». Золотой рубин может быть разного оттенка. Один из самых распространенных – розовый. Графин выполнен из двухслойного стекла. Верхний слой золотого рубина снят с помощью плавиковой кислоты (метод глубокого травления, он же метод «Галле»), что позволило получить сложное рельефное изображение на поверхности.

         Набор. 1961 г.

         19 сентября исполняется 98 лет со дня рождения Ирины Александровны Невской. Как и другие выпускники Московского комбината декоративно-прикладного искусства, в 1960-е годы она сотрудничала со многими стекольными предприятиями СССР. На ДХЗ ей были разработаны различные образцы изделий для массового выпуска. Один из примеров – набор, в который входят блюдце для варенья, сахарница и вазочки для конфет. Набор выполнен из простого стекла и украшен живописью.

         Ваза. XIX век.

         Скорость затвердевания стекла при выработке во многом зависит от его химического состава. Для выдувания изделий вручную и для прессования изделий сложной конфигурации используют стекла, которые твердеют медленно. Стекла, твердеющие в небольшом интервале температур, называют «короткими», а твердеющие в более широком интервале температур – «длинными».

Для создания «тянутых» ваз мастера Дятьковского завода в XIX веке использовали именно «длинные» стекла. Высота вазы, представленной на фото – 45 сантиметров.  

 «От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию девятую часть проекта – «Декоративные покрытия».

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Репка».

 «От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию восьмую часть проекта, в которой продолжаем тему обработки стекла в холодном состоянии.

Стакан для карандашей. 1939 г.

Гранение стекла развивалось на основе способов огранки драгоценных камней. Широкоплоскостное гранение применяют как для декорирования мелких изделий (бижутерия, подвески для люстр) так и крупных (сортовой посуды, изделий из стекла).

У крупных изделий широкоплоскостным гранением срезают часть плоскости, создавая широкие грани. Сочетание и характер граней зависят от замысла художника и квалификации мастера. Обычно изделия гранят на 9, 10, 12 и 18 граней. Чем меньше граней, тем больший слой снимают при гранении и тем толще должны быть стенки изделий при выдувании.

На представленном стакане 8 граней. Так же на изделии гравировкой выполнен рисунок пятиконечной звезды и надпись «ВСХВ 1939». Это означает, что изделие было создано в качестве сувенира для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1939 года. Выставка была торжественно открыта 1 августа 1939 года.

         Набор для туалетного столика. 1954 г.

         Наборы для туалетного столика – один из традиционных видов продукции Дятьковского хрустального завода середины ХХ века. Традиционно в набор входят флакон для духов, баночка для крема, пудреница и лоточек для украшений. Представленный набор выполнен из цветного стекла, окрашенного соединениями хрома, и украшен широкими гранями. Его автор – Е.С. Шувалов.

Больше о подобных наборах здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-shuvalovu-e-s-chast-10/

         Шкатулка «Лист». 1985г.

         Шкатулки появились давным-давно. Они – словно маленькие сундучки для хранения сокровищ. Шкатулки выполняют из дерева, камня, кости, пластика, даже из бумаги. Стекло так же является традиционным материалом для изготовления шкатулок. Если сделать шкатулку из стекла методом выдувания достаточно сложно, то пресс предоставляет для этого широкие возможности. Шкатулка из прозрачного хрусталя выполнена именно методом пресса. Ее автор – Чумакова З.Ф.

          Бокалы. 1981 г.

         Выработка массовых изделий сложной конфигурации требовала постоянного совершенствования технологического процесса. Особенно это относится к изделиям на ножке. Ножка сложного профиля может быть изготовлена способом подпрессовки. В этом случае верхняя часть выдувается отдельно, в полость прессующего устройства подается порция стекломассы, производится формование и подпрессовка ножки к верхней части. Именно так много лет на ДХЗ производились бокалы из цветного стекла, разработанные художником Б.В. Фёдоровым. 20 августа исполняется 76 лет со дня рождения художника.

Больше о творчестве Б.В. Фёдорова: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-k-75-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-borisa-vladimirovicha-fyodorova/

Набор «Ирисы». 1986 г.

         Сохранить хрупкую красоту цветов, «остановить мгновение», запечатлеть неуловимое — в живописи, стекле, керамике, фото – желание людей во все времена. Пожалуй, практически невозможно найти те цветы, которые не привлекали бы внимание художников. Однако есть те, что привлекают внимание гораздо больше других. Таковы ирисы. Первому изображению этих цветов около 4000 лет.

         Яркие ирисы «цветут» в собрании нашего музея уже почти 40 лет. Их автор – Иллария Анатольевна Мачнева.

26 августа – день рождения художника Илларии Анатольевны.

 Больше о творчестве здесь: https://vk.com/public217063232?w=wall-217063232_391

И здесь: https://ok.ru/profile/562800356214/statuses/156989755769718

Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2024 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс». Сегодня мы представляем вашему вниманию виртуальную выставку «Храмы моей души».

22 июня 1936 года в шахтерском поселке Абакумово, близ Донецка, родился известный живописец и график, народный художник Украины Владимир Степанович ШЕНДЕЛЬ. Этот год первый, когда мы не позвоним и не поздравим его. Но мы вспомним о нём, благодаря работам, пропитанным потом, энергией и огромной любовью. За последние 9 лет более 600 живописных и графических работ, в том числе и созданных с 2014-2019 годы, было представлено дончанам и гостям нашего города в ХМ «Арт-Донбасс». Они удивительны и неповторимы. В день рождения Мастера мы подготовили виртуальную выставку «Храмы моей души», в которой представим акварельные работы, выполненные на пленэрах в России и Украине. Человек жив — пока живет о нём память.

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Петушок — хрустальный гребешок».

Декоративная композиция «Сквер». 1996 г.

  15 июля празднует свой день рождения Заслуженный художник Российской Федерации Евгения Ивановна Вольнова! Ее произведения неоднократно становились темой наших публикаций и неизменно вызывают отклик у посетителей.

Важной страницей в творчестве художника и знаковым событием для ДХЗ в период рубежа ХХ-ХХI-го веков  стала работа над созданием внутреннего убранства храма – памятника в честь иконы Божией Матери «Неопалимая Купина». Хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.

Сегодня в центре внимания – декоративная композиция «Сквер», созданная из бесцветного хрусталя в 1996 году.

Коллектив Музея хрусталя от всего сердца поздравляет Евгению Ивановну с днем рождения!

         Ваза для цветов «Малина». 1956 г.

         Пока существует природа, она будет оставаться неиссякаемым источником вдохновения. Для современного горожанина возможность выбраться на берег реки, пройтись по лесу или цветущему лугу – настоящий праздник. Жарким летом природа радует людей не только пейзажами, но и многочисленными ягодами и фруктами. Одна из примет и радостей жаркого июля – спелая малина. Нашу малинку, конечно, нельзя съесть. Зато можно вволю ей любоваться.  

Ваза «Орхидея». 1953 г.

В самом начале 1950-х годов, едва приступив к работе на ДХЗ, Евграф Сергеевич Шувалов был направлен на Гусевской хрустальный завод для овладения новым методом обработки многослойного стекла – глубокого травления. По возвращению на родное предприятие Шувалов Е.С. энергично взялся за организацию участка глубокого травления и в довольно короткий срок создал образцы для производства изделий в новой технике. Одна из таких ваз сегодня в центре внимания.

         Набор для сыра. 1940-е гг.

         Для подачи сыра к столу и для хранения сыра используются специальные предметы. Традиционно таких предметов два – блюдо и крышка-колпак. Для сервировки праздничного стола используются нарядные, пышно украшенные изделия. Для повседневного быта – более скромного дизайна. Представленные колпак и блюдо выполнены методом пресса из цветного стекла. Выпускались не только на ДХЗ, но и на многих других стекольных заводах СССР.

         Братина. 2001 г.

         Древнерусские формы посуды – чарки, ковши, братины – часто становились источником вдохновения для современных художников. На фото представлена братина из цветного (цериевого) стекла, созданная художником З.Ф. Чумаковой. По краю братины с помощью плавиковой кислоты выполнена надпись: «У нас на Руси прежде гостю поднеси».

         Желтое стекло, окрашенное соединениями церия, часто называют «медовым». Узнать больше о таком стекле можно здесь: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-medovoe-steklo/

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии
производства изделий из стекла.
В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов.
Сегодня мы представляем вашему вниманию седьмую часть проекта, посвященную обработке стекла в холодном состоянии.

Две эффектных разновидности декора стеклянных изделий в холодном состоянии – ирризация и люстровые краски.

Ирризация – простой и недорогой способ украшения поверхности стекла приданием ей радужного эффекта. Впервые ирризацию применили в 1863 году на австрийской фирме Лобмайер. На Дятьковском хрустальном заводе широко использовали в конце XIX века. Достигается путём окуривания подогретого стекла парами солей некоторых металлов, которые образуют на поверхности стекла радужную плёнку, состоящую из оксидов этих металлов. Чаще всего применяют соли олова, висмута, титана, бария, стронция. Плёнка прочно сцепляется с поверхностью стекла, не разрушается под действием воды и не стирается. Этот процесс может быть произведен двумя способами: первый – непосредственно возле печи в момент создания изделия; второй – разогревом уже готового изделия в муфельной печи и помещением его затем в специальную печь для окуривания.

Ирризацию можно применять как на бесцветном, так и на цветном стекле. В последнем случае получается цветное стекло с перламутровым отблеском.

Люстровые краски (в заводской терминологии просто – «люстры») представляют собой растворы смолянокислых солей тяжелых металлов в органических растворителях.

После их нанесения на стекло и обжига  образуется тончайшая цветная пленка оксидов указанных металлов. Она отливает металлическим блеском в отраженном свете. Цвет и оттенок металлического отблеска зависят от металла, на основе которого приготовлен люстр. Те металлы, оксиды которых не окрашивают стекло, после обжига образуют бесцветные люстровые пленки (перламутровый эффект). Металлы, являющиеся основными красителями стекла, применяют и для получения цветных люстровых красок. Чаще всего золото, кобальт, медь, хром, никель.

Люстровыми красками можно украшать как изделие полностью, так и отдельные участки поверхности. В данном случае люстровые краски имитируют цвет стекла называемого «медным рубином». 

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.

Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Вазы Галле».

 «От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию шестую часть проекта – «Живопись».

         Декоративное блюдо. 1980-е гг.

         1 июня — Международный день защиты детей. Тема материнства и детства является одной из значимых тем в творчестве художников Дятьковского хрустального завода. Одним из ярких примеров обращения к этой теме является декоративное блюдо «Мир нашим детям», созданное И.А. Мачневой в 1980-е годы. Крупное (47,5 см в диаметре) блюдо выполнено из дымчатого хрусталя и украшено золотом. Следует отметить, что живописный декор выполнен художником самостоятельно.

Сувенир «Самовар». 1958 г.

4 июня исполняется 94 года со дня рождения художника Светланы Михайловны Бескинской. Она сотрудничала со многими заводами художественного стекла. Одна из ярких ее работ, созданных на Дятьковском хрустальном заводе – хрустальный сувенир «Самовар».

Во время создания этого сувенира среди художников советского стеклоделия развернулась жаркая дискуссия. Многие хвалили самовар за настоящую традиционность, за «русский дух», который оно выражал. Другие были яростными противниками «Самовара». Он казался им несамостоятельным переводом изделия из одного материала в другой, вещью утилитарно неудобной и образно даже вредной, потому что говорил о «самоварной» Руси, а в то время в СССР уже был запущен первый спутник.

Но время расставило все по своим местам и сегодня «Самовар» кажется напоминанием о чем-то гораздо более душевном, уютном и спокойном, чем, например, самолеты с изменяющейся геометрией крыла. Как сувенир он говорит о щедром, гостеприимном, хлебосольном характере русского народа.

 В 1958 году «Самовар» был представлен на всемирной выставке в Брюсселе – ЭКСПО-58. Сегодня его можно увидеть в основной экспозиции Музея хрусталя.

         Кувшин и стакан. 1951 г.

         Медный рубин – стекло темно-вишневого цвета, окрашенное медью в виде коллоидных частиц. Создателем медного рубина является Михаил Васильевич Ломоносов, первый русский учёный-естествоиспытатель, один из основоположников физической химии. Цвет медного рубина очень тёмный, и в толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется чёрным. В этой связи медный рубин чаще всего используют при изготовлении накладного стекла. Представленные предметы являются прекрасным образцом продукции ДХЗ, выпускавшейся в середине ХХ столетия.

         Ваза для цветов и ваза для фруктов.

         26 июня 2024 года исполняется 122 года со дня рождения Анны Александровны Липской.  Ее произведения много раз были в центре внимания в рамках проекта «1000 сверкающих историй». Чаще всего это крупные, яркие предметы, представленные в основной экспозиции музея.

Однако, немало интересных вещей  остается «за кадром», так как они хранятся в фондохранилище и бывают представлены только на временных выставках. Сегодня речь пойдет именно о таких предметах.

Первый из них —  небольшая (высота – 19 сантиметров) вазочка. Она выполнена из бесцветного стекла и украшена частичным накладом цветного – черного, зеленого и оранжевого. Ручки сделаны в горячем состоянии. Время создания – 1960-е годы.

А.А. Липская так же разрабатывала изделия для производства методом пресса.

Прессованные изделия выполняются в специальных (иногда сложной конфигурации) формах. Чаще всего дизайн прессованных изделий повторяет дизайн изделий созданных вручную. Достоинства пресса как способа производства – высокая производительность, простота, доступная стоимость изделий. Одна из особенностей, по которым можно легко идентифицировать прессованное изделие – след от формы. Ваза из зеленого (хромового) датируется 1951 годом.

Больше о творчестве А.А. Липской

Ваза «Атака дома». 1995 г.

29 июня – день партизан и подпольщиков. Основание  для установления этой памятной даты — выход 29 июня 1941 года Директивы Совнаркома СССР  и ЦК ВКП(б) партийным, советским, профсоюзным и комсомольским организациям создавать партизанские отряды и диверсионные группы для борьбы с немецкими войсками. Памятная дата отмечается в России с 2010 года. Решительные действия партизан, их героизм и самоотверженность сыграли огромную роль в успешном исходе Великой Отечественной войны.
На фото представлена ваза из кобальтового стекла, расписанная мастером Яковлевой В.Н.

         Узнать больше о произведениях художников и мастеров ДХЗ, посвященных теме партизанского движения, можно по ссылкам:

«Непокорённая земля»:
Часть 1

Часть 2

Часть 3

#ХрустальныеСказы
Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Праздник одуванчиков».

Набор для пива «Петухи». 1960 г.

         5 мая исполняется 97 лет со дня рождения Народного художника РФ Степановой Антонины Яковлевны. В 1960-е годы она много работала на ДХЗ вместе с другими художниками – выпускниками Московского института прикладного и декоративного искусства. Как и все они, Антонина Яковлевна реализовывала свои идеи на многих заводах художественного стекла, штатным художником ДХЗ она не являлась. Однако невозможно переоценить тот вклад, что был внесен ей в разработку новых изделий серийного производства. Эти предметы представлены в каталоге продукции ДХЗ за 1964 год и располагаются в основной экспозиции Музея хрусталя.

В одной из наших историй мы рассказывали о наборе «Флаги»

Сегодня в центре внимания – набор стаканов для пива «Петухи».

Больше произведений Степановой А.Я., хранящихся в Музее хрусталя,  можно увидеть в программе ГОСКАТАЛОГ.

Набор «Волна» . 1961 г.

6 мая исполняется 101 год со дня рождения Жигалкиной Елизаветы Сергеевны. Часть изделий была разработана в творческом тандеме с Натальей Юльевной Ганф, часть – самостоятельно. В начале 1960-х годов Елизавета Сергеевна много работала над обновлением ассортимента продукции ДХЗ. Многие из созданных ей изделий являются узнаваемыми предметами музейной коллекции и вызывают отклик у посетителей. Один из самых характерных наборов подобного плана – набор для воды «Волна». Набор представлен в каталоге продукции ДХЗ за 1964 год.

Ваза с цветами «Родина». 1982 г.

Один из самых традиционных сюжетов гутного стекла – стеклянный букет в стеклянной вазе. Поставленные на просвет или в лучи искусственного света, такие вазы создают праздник цветов, волнующее зрелище неувядаемых букетов. Такие цветы «дышат» в пространстве, живут в нем, ни с чем не сливаясь, такие узнаваемые и такие  родные.

Яркий пример – декоративный букет «Родина», созданный мастером-художником, Народным мастером Брянской области Степановым Василием Петровичем. Букет выполнен к 60-летию СССР.  

Декоративные вазы «Полянка». 1983 г.

17 мая празднует свой день рождения Заслуженный художник РФ Зинаида Фёдоровна Чумакова. Она родилась в 1946 году в Дятьково. В 1964 году пришла работать на Дятьковский хрустальный завод   мастером алмазной грани. Молодого одарённого мастера заметили и направили учиться в Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова, как заводского стипендиата, на факультет монументально-декоративного и прикладного искусства.

40 лет своей жизни Зинаида Фёдоровна посвятила работе с хрусталем. В 2004г. за цикл декоративных композиций — архитектурные объекты «Лабиринты», «Тютчевский Овстуг», «Улочки-закоулочки», витражи «Три состояния» награждена Серебряной медалью Академии художеств.

В Музее хрусталя хранится более шести сотен созданных ей предметов, многие из которых представлены в основной экспозиции. Одна из таких работ – декоративные вазы «Полянка».

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» поздравляет Зинаиду Фёдоровну с днем рождения!

         Набор «Ожерелье». 1966 г.

         Различные элементы, образующие сложные узоры алмазной грани, часто имеют собственное название. Например, грань «ямка» (или «оптическая грань») — это срез, имеющий правильную окружность по контуру. Особенно эффектно этот рисунок выглядит на многослойном стекле. Профиль прорезаемой грани определяется профилем режущей кромки применяемых алмазных кругов.

Чаще всего ямки комбинируют с другими элементами, но иногда используются как самостоятельные. Прекрасный вариант самостоятельного использования этой грани на накладном стекле – набор «Ожерелье», созданный художником М.В. Грабарь.

 «От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию пятую часть проекта – «Работа с горячим стеклом — 2».

Вера Игнатьевна Гедройц происходила из княжеского Литовского рода. Она родилась 8 апреля 1870 года в селе Слободище недалеко от села Дятьково, куда судьба забросила её отца Игнатия Гедройц близкого друга С.И. Мальцова.

Её жизнь могла бы ни чем не отличаться от жизни других провинциалок: получила бы домашнее воспитание, рано бы вышла замуж, родила детей, но её непокорный характер, огромная энергия, бесстрашие, целеустремлённость и огромная одарённость уготовили ей другую судьбу.

Закончив Брянскую женскую прогимназию, она заинтересовалась медициной и поступила на курсы известного анатома Лесгафта в Петербурге. В феврале 1894 года получила звание домашней учительницы. Затем уже, будучи в  Швейцарии в Лозанне, поступила на медицинский факультет университета, который закончила в 1898 году со степенью доктора медицины. Вера Игнатьевна была любимой ученицей швейцарского хирурга Цезаря Ру.

Затем В.И. Гедройц была вынуждена вернуться в Россию. С 1900 года  работала и занималась научной деятельностью, будучи заведующей небольшой больницей при цементном заводе акционерного общества Мальцовских заводов.

В 1909 году, благодаря рекомендации Е. С. Боткина, а также военной славе Гедройц, императрица Александра Фёдоровна пригласила её занять должность старшего ординатора Царскосельского дворцового госпиталя. Вера Игнатьевна сама обучала сестринскому делу императрицу Александру Фёдоровну с великими княжнами Ольгой и Татьяной, после чего они работали в лазарете под её руководством.

В.И. Гедройц — первая в России женщина-хирург, одна из первых женщин в мире, получившая звание профессора хирургии и возглавившая хирургическую кафедру, участница Русско-японской войны, прозаик и поэтесса Серебряного века. Будучи выпускницей хирургической школы профессора Цезаря Ру, Вера Гедройц стала автором ряда научных работ в области военно-полевой, общей и детской хирургии.

Продолжается проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки  «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2024 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

К ПЕРВОЙ ГОДОВЩИНЕ ВОССОЕДИНЕНИЯ ДНР С РОССИЕЙ ХМ «АРТ-ДОНБАСС» ПРЕДСТАВИЛ ВЫСТАВКУ «НЕПОКОРЕННЫЕ»

И Донбасс в Россию возвратиться рад,
В домик на пригорке и в цветущий сад!
Лина Дражина

В преддверии первой годовщины воссоединения Донецкой Народной Республики с Россией художественный музей «Арт-Донбасс» при поддержке Управления культуры администрации города Донецка представляет выставку «НЕПОКОРЕННЫЕ». Посетители смогут ознакомиться с экспонатами, преподнесёнными в дар ХМ «Арт-Донбасс» в разные периоды его становления и развития, увидят малоизвестные работы (многие из них экспонируются впервые).

Благодаря активной интеграционной деятельности собрание музея стало активно формироваться последние 9 лет за счёт безвозмездных даров. Особенно щедрые дары были преподнесены за последний год давними партнёрами Арт-Донбасса. Так, коллекция музея пополнилась работами ведущих художников Республики Мордовии (работы передала директор Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Заслуженный художник Российской Федерации, Заслуженный работник культуры Республики Мордовия Людмила Нарбекова); Республики Башкортостан (работы передал директор Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова, заслуженный художник Башкортостана и России Айрат Терегулов), Республики Калмыкия ( работы передала директор Национального музея республики Калмыкия им. Пальмова Ирина Мучаева), Санкт-Петербурга, Москвы, Крыма и др. регионов.

 Экспозиция выставки «Непокоренные» получилась интересной, разнообразной тематически и жанрово. Художники разных возрастов и стилей, объединенные высоким профессионализмом, представляют зрителю национальный колорит своих регионов, знакомят с их природой, бытом и людьми.    Некоторые работы выполнены в традиционных жанрах и техниках, другие же несут индивидуальный авторский почерк.

Сотрудники нашего музея искренне благодарны и признательны людям, помогающим собирать и пополнять коллекции музея.

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Каменный цветок».

Программа основных мероприятий государственных и муниципальных учреждений культуры Брянской области, посвящённых 79-ой годовщине Победы

Изготовление цветных стекол было освоено людьми раньше, чем изготовление бесцветного стекла. Первоначально несовершенный цвет (древние стекла непрозрачны) получался из-за наличия в песке различных примесей.  Постепенно найденные методом проб и ошибок рецепты шихты улучшаются и уже к началу I тысячелетия до н. э. в качестве красителя осваивается кобальт.

         В современное время рецептура окрашивания стекла кобальтом позволяет получить знакомый многим оттенок синего цвета. Традиционно  такое стекло называют просто кобальтовым. Чаще всего используют комбинацию кобальтового стекла с бесцветным (двухслойные изделия). Существует прямая зависимость между концентрацией CoO в стекле, а так же толщиной стекла и интенсивностью цвета.

Узнаваемый голубой цвет имеет стекло,  содержащее ион меди Cu² (в виде оксида меди CuO) при условии, что бесцветное стекло-основа содержит Na²O. Хорошо выглядит сочетание голубого медного стекла с бесцветным.

На основе соединений меди и кобальта можно изготовить люстровые краски. После нанесения таких красок на поверхность холодного стекла и обжига образуется тончайшая цветная пленка оксидов этих металлов. Она отливает металлическим блеском в отраженном свете.

Данная виртуальная выставка является логическим продолжением нескольких аналогичных выставок, посвященных стеклу определенного цвета.

 Оттенки зеленого

 Оттенки красного

Медовое стекло

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Такие разные кони».

Сувенир «Медведь». 1975 г.

Народное, «гутное» или «гутенское» стекло всегда составляло ветвь стеклоделия в России. Как и в народной керамике, изделиях из фаянса, как в лепной и резной игрушке, в стекле выделывались сосуды-звери, фигурки животных и птиц, штофы и стаканы, расписанные шутливыми сценами с назидательными надписями. Сосуд с заключенным в нем предметом, сосуд в форме медведя («ведмедник») выдувались при помощи определенной суммы приемов, это были в известном смысле дипломы на мастерство, подтверждающие умение работать у печи с расплавленным материалом.

Сосуд-медведь выполнен из цветного стекла мастером-художником Чачиным Василием Петровичем.

Шувалов Е.С. Ваза. 1958 г.

17 апреля 1958 года была открыта Всемирная выставка ЭКСПО-58. Она проходила в Брюсселе. Предметы, побывавшие на выставке, представлены сегодня в основной экспозиции Музея хрусталя. Международное жюри присудило Дятьковскому хрустальному заводу Бронзовую медаль за изделия из стекла. На всех предметах был изображен павильон СССР. В центре внимания сегодня – небольшая вазочка из двухслойного стекла, декорированная золотом. Ее автор – Шувалов Е.С.

Набор «Клюква». 1961 г.

Предметам дачного прибора «Клюква» свойственна округлость линий, близкая к гончарной посуде. Разумеется, ассоциации с глиняными изделиями могут быть лишь самыми общими, так как формы гончарных мисок зрительно тяжелы и массивны, а формы стеклянного сервиза легки и почти нематериальны из-за своей прозрачности. Красные бусинки ягод и черные штрихи хрупких стебельков клюквы, будто невзначай рассыпанные по поверхности сосудов, столь же легки, как и сами предметы, и хорошо видны на бесцветном, прозрачном стекле.

Именно пространственная выразительность и пластичность является наиболее сильной стороной произведений Валентины Александровны Филимоновой. Причем декор — живопись силикатными красками, деколь или алмазная грань — располагается обычно не фронтально, акцентируя какую-либо одну сторону вещи, а по всей форме, подчеркивая ее художественную цельность. Эта простая по форме посуда с неброской, но изящной отделкой рассчитана на самое широкое использование в быту.

Ваза «Корзинка». 1973 г.

Ваза «Корзинка» из бесцветного хрусталя знакома многим. Ее автор – мастер-художник Евгений Николаевич Булимов.

Долгие годы эта ваза являлась своеобразной «визитной карточкой» Дятьковского хрустального завода, одним из самых узнаваемых предметов серийного производства. Однако, сегодня мы представляем вашему вниманию необычный вариант этой известной вазы – из неодимового стекла.

Гутная пластика «Чучело». 1968 г.

Освоение нового материала – всегда особенный процесс. Успеху работы с сульфидно-цинковым стеклом на Дятьковском хрустальном заводе способствовали инженеры и технологи, предложившие его новый состав, который позволил корректировать густоту цвета. Одновременно стекло получило новую гамму сизых оттенков.

Декоративное «Чучело» выполнено из сульфидно-цинкового стекла в старинной гутной технике. Как и многим гутным предметам, ему присущ юмор и внимание к повседневному быту.

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию третью часть проекта – «Хрусталь и цветные стекла»

Шкатулка.

         Два самых традиционных сравнения для хрусталя – лед и драгоценный бриллиант. Все три материала объединяет способность преломлять свет и прозрачность. Все образы легко вообразить, взглянув на шкатулку из хрусталя, созданную И.В. Мачневым в 1980 году.

         Внутренний объем шкатулки – сфера. Крышка и боковые стороны декорированы широкими гранями, низ – алмазной гранью «сетка».

Стаканы из набора «Сюрприз». 2006 г.

         «Потешные кубки», «шутихи» — предметы, сделанные с юмором и смекалкой, популярные во все времена. Одна из старинных идей – большой залив дна рюмки или стакана. На первый взгляд предмет кажется таким же, как и все в наборе, а вот его емкость – значительно меньше остальных. Предлагаем вам сравнить два стакана из набора «Сюрприз» и убедиться в этом.

Рюмка из набора для кофе. 1958 г.

         В музейной коллекции немало предметов, имеющих внушительные размеры. Они сразу привлекают внимание посетителей. Однако, спустя какое-то время, миниатюрные изделия тоже приковывают взгляд.

Для выработки крошечных рюмочек от мастера требуется высокая квалификация и профессиональная интуиция. Перед вами одна из самых маленьких рюмочек в музейном собрании. Ее высота – 10,8 см, а диаметр верхней части (пойла) – 3,7 см. Рюмка выполнена из марганцевого стекла и входит в набор для кофе.

Больше о наборе для кофе здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-11/

         Кружки. 1963 г.

         25 марта исполняется 98 лет со дня рождения Натальи Юльевны Ганф. На Дятьковском хрустальном заводе она работала в творческом тандеме с Елизаветой Сергеевной Жигалкиной. Одна из узнаваемых работ этих авторов, много лет массово выпускавшаяся на предприятии  — кружки зеленого стекла с живописью. Ганф Н.Ю. и Жигалкина Е.С. трудились на ДХЗ на рубеже 1950-60-х годов. В этот период они и другие художники Московского комбината  прикладного искусства внесли в традиционную атмосферу массового производства свое понимание красоты и функциональности бытовой вещи, сумели заметно изменить ассортимент заводской продукции.

         Блюдо «Нерль». 1969 г.

         30 марта исполняется 89 лет со дня рождения художника Виктора Яковлевича Шевченко. Все работы художника, каждая из которых в отдельности драгоценна, решаются всякий раз как самостоятельная эстетическая задача, а вместе они составляют зримый ряд, воплощающий «сверхзадачу» творчества этого автора – расширение привычного нашего представления о стекле.

         Ход образных ассоциаций, вызываемых работами Шевченко, вольный, у каждого свой. Импульс, заданный какой-то природной или изобразительной формой, переплавляется в творчестве художника. Цвет и форма предметов, их соединение в группу рождают новые мысли и настроения, лишь отдаленно связанные с прообразом. Даже наиболее изобразительная по характеру работа – голубое блюдо «Нерль»  с белым налепом церковки у вплавленной в гладкую поверхность молочной нити реки – после привычного умиления точностью любимого мотива уводит нас к более широким душевным переживаниям, к глубоко личным ощущениям красоты, одиночества, доброты.

Больше о творчестве художника: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-pamyati-hudozhnika-viktora-yakovlevicha-shevchenko/

Как явление окружающего мира, цветы привлекают внимание большинства живых существ. Для людей цветы имеют серьезное значение во многих сферах. Начиная от цветоводства как направления в растениеводстве, и заканчивая символическим значением цветов во многих культурах. Красота цветов завораживает и вызывает множество чувств. Цветы – и символ праздника, полноты бытия, и в тоже время – символ мимолетности и хрупкости жизни.

На данной виртуальной выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, созданные в различные периоды времени. Каждый экспонат является ярким примером определенной техники выработки или декора изделия из стекла.

Открывают выставку два букета цветов, созданных в гутной технике мастерами Степановым В.П. и Чачиным В.П.

Одним из самых древних методов декора изделий из стекла является живопись. Два изящных графина – «Ирисы» и «Купавка» — работы художника И.А. Мачневой.

Особое внимание красоте цветов уделяли мастера, работавшие в стиле «модерн». Фиалки, кувшинки, лилии, орхидеи – обычные темы живописных сюжетов модерна.

         Сложную технику глубокого травления первым освоил и внедрил на ДХЗ художник Е.С. Шувалов. В декоре данного изделия глубокое травление сочетается с алмазной гранью.

         Изящные узоры, выполненные в XIX веке с помощью гильоширной машины, украшают поверхность верхней части рюмки.

         Для декорирования бесцветного стекла и хрусталя часто применяется гравировка. Серебристый рисунок гравировки усиливает впечатление легкости и воздушности тонкостенных изделий.

Вторят реальным формам цветов вазы «Тюльпан» из различного цветного стекла.

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.

Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Колобок».

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов,
представляемых на сайте и в социальных сетях Музея хрусталя в течение года.
Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след
в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Колобок».

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии
производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители
официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта – «Состав сырья и виды печей».

Набор «Партизанский».

         Утром 14 февраля 1942 года  в город Дятьково, соблюдая боевой порядок, вошли партизаны. В городе была установлена советская власть, которая просуществовала 4 месяца.

Набор «Партизанский» создан художником И.С. Колодиным в 1975 году. Предметы выполнены в технике «тихого дутья». «Тихое дутьё» —  это процесс выдувания изделий в форму, не рассчитанную на вращение, например, квадратную; либо в форму в глубокими рельефами (как в данном случае), с рассеченной поверхностью, ажурную и т.д. Изделия, как правило, формируют одноразово – вначале очень тихим, осторожным. А затем сильным и энергичным вдуванием.

         Декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака». 1967 г.

Одно из открытий художника Шевченко В.Я. — собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла. Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность. Самой известной работой художника в этом направлении является декоративное блюдо «Солнце со знаками зодиака».

Ваза.

Люстровые краски – простая и недорогая альтернатива накладного стекла. Они были освоены на ДХЗ на рубеже 1950-60 годов. Это – прозрачные, с металлическим блеском покрытия в виде растворов солей металлов-красителей. Наносятся широкой мягкой кистью. С последующим обжигом для закрепления на поверхности стекла. Для получения люстровых красок применяют металлы, являющиеся основными красителями стекла. В данном случае вазочка декорирована люстровой краской на основе золота. Край изделия украшает традиционная отводка золотом.

Ваза создана художником Е.С. Шуваловым в 1958 году и была представлена на выставке ЭСПО-58.

Предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».

В XIX веке изделия Дятьковского хрустального завода, как массовые, так и уникальные, всегда удостаивались главных наград на российских мануфактурных выставках. Обозреватели непременно отмечали высокий уровень качества именно серийной продукции. Один из примеров такой продукции – предметы из сервиза «Венецианский, с ирисом и золотом».

Поверхность предметов украшена гравировкой, край – отводкой золотом.

Бокал из сервиза «Банкетный». 

«Залив» — термин, которым обозначают массивное, утолщенное (по сравнению со стенками) донышко изделий. Массивный залив, часто сочетающийся с плоскостями широкого гранения, создает своеобразный пьедестал для верхней части предмета, подчеркивая драгоценность серебристого мерцания алмазной грани. С использованием именно этого приема созданы предметы из сервиза «Банкетный». Один из них сегодня в центре внимания.

Больше о сервизе «Банкетный» здесь: http://музейхрусталя.рф/news/110-let-e-s-shuvalovu-chast-6/

Или по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу

8 февраля 2024 года исполняется 190 лет со дня рождения великого русского ученого-энциклопедиста Дмитрия Ивановича Менделеева. В связи с этой важной датой Музей хрусталя подготовил новую выставку из фондов музея.

Впечатления от наблюдения за процессами стеклоделия сыграли огромную роль в развитии и становлении исследовательского пути ученого. Мать Д.И. Менделеева —  Мария Дмитриевна управляла небольшой стекольной фабрикой, находившейся в селе Верхние Аремзяны. (Изначально фабрика была построена братом Марии Дмитриевны, купцом Алексеем Корнильевым, существовала с 1749 по 1848 год). Дмитрий Иванович Менделеев вспоминал: «Там, на стекольном заводе, управляемом моей матушкой, получились первые мои впечатления от природы, от людей, от промышленных дел».

Тема, связанная с химией силикатов, в той или иной форме закономерно соприкасается со многими исследованиями Д.И. Менделеева. Изучение стекла дало ученому возможность лучше понять особенности кремнекислых соединений и на примере стекла увидеть некоторые специфические особенности химических соединений вообще.

Работая в области фундаментальной науки, исследователь, тем не менее, около 30  работ посвятил темам стеклоделия, химии силикатов и стеклообразного состояния.

Стеклоделие в XXI веке – точная наука, прочно стоящая на фундаменте многочисленных исследований прошлых лет. Производство различных видов стекла на сегодняшний день – задача для предприятия, которую необходимо решать с абсолютной точностью. Все стадии производства подчинены научно обоснованным принципам. От этого многие зависят функциональные и эстетические свойства будущего изделия.

На выставке «190 лет со дня рождения Д.И. Менделеева» представлены произведения художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различные периоды времени.

Все эти экспонаты – прекрасная иллюстрация безупречно изготовленного материала, великолепного художественного решения и высочайшего уровня мастерства выработки и декора.

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на
сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг
зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.
Сегодня мы представляем вам второй хрустальный сказ — «Балет».

31 января в г. Дятьково родилась Виктория Викторовна Стольникова (Чумакова), член Союза художников Российской Федерации, художник Дятьковского хрустального завода. Работая на заводе около 10 лет, Виктория Викторовна создала немало предметов из стекла и хрусталя, некоторые из которых являлись серийной продукцией завода.

В честь юбилея художника, наш Музей дятьковского хрусталя взял интервью у Виктории Викторовны, где она рассказала нам о своем творческом пути в становлении художника.

— Виктория Викторовна, вы родились в семье знаменитой художницы Дятьковского хрустального завода, Заслуженного художника Российской Федерации, Зинаиды Федоровны Чумаковой. Расскажите, когда же состоялось ваше первое знакомство с хрусталем?

Еще в раннем детстве. Мама иногда приводила меня с собой на работу, в свою мастерскую на заводе. И тогда же она показала мне стекловаренные печи, огромные, огнедышащие. Верстаки, где стеклодувы чудесным образом работали с горячим материалом. Помню, что все вокруг шумело, гудело, находилось в беспрерывном движении. Потом мы ходили по огромным цехам со станками для обработки стекла алмазной гранью. Там был такой характерный запах и звук. В общем, еще ребенком, я была очень впечатлена этим могучим промышленным гигантом, каким раньше был Дятьковский хрустальный завод. Ну, конечно, на производство детей не положено было пускать… Но, за ручку, с мамой, иногда делали исключение.

— Наблюдая за маминой работой, вы уже тогда твердо для себя решили пойти по её стопам?

Нет. Я и думать боялась стать художником. Семь лет училась музыке. А когда окончила музыкальную школу, робко попросилась пойти в художку. Ну, и, слава Богу, попала там к замечательному педагогу, который еще маму учил, Лукьянцеву Юрию Павловичу. Рисовала я всегда, но в художке произошел поворот сознания. Решила, что декоративное искусство — это то, чем я хочу заниматься в жизни.

Виктория Викторовна окончила Московское Высшее художественно – промышленное училище им. С.Г. Строганова, получив диплом реставратора стеклоизделий IV  разряда. Там же, поступив на отделение Художественной обработки стекла, защитила диплом художника декоративно-прикладного искусства по специальности «Художественное стекло».

-Вы получили художественное образование. В художественном образовании есть много направлений. Как так получилось, что вы выбрали именно это направление – работа со стеклом и хрусталем?

Самое первое посещение завода осталось в душé. И это было настоящим очарованием детства! Впоследствии, я часто бывала у мамы в мастерской, где стекло окружало и зачаровывало. Это такой магический материал! Уже невозможно было выбирать. Оно само меня выбрало!

-Какой был ваш дипломный проект?

В дипломном проекте участвовало сразу две композиции. Одна из них была гутная [с применением гутной техники, т.е. совокупности приемов обработки горячего стекла, при которых все операции совершаются мастером у стекловаренной печи] – «Подарок к свадьбе» (очень символично, потому что в то время я как раз замуж выходила), а также композиция украшенная алмазной гранью «Двое в городе. Любовь»

— Кого вы считаете своими учителями? Кто помог вам сформировать свой художественный вкус? Может кто-то из художников повлиял на ваше творчество?

Галина Александровна Антонова – мой любимый педагог. Она очень деликатно, но настойчиво стремилась в годы обучения в институте воспитать из нас, тогда беспечных студентов, самостоятельных художников, способных уверенно выражать свои мысли. Также я очень благодарна маме, художнику Зинаиде Федоровне Чумаковой. Она человек редкой одаренности и ее трудоспособность всегда вызывала у меня восхищение. Касаясь вопроса о влиянии на творчество, можно сказать, что влияние чужого творчества на художника может быть скрыто, подспудно. Я восхищаюсь живописью импрессионистов, логикой конструктивизма, грацией скульптур античности. Это формирует вкус. Вдохновляет. Но, подражание чему-то, на мой скромный взгляд, не лучший путь для творческого человека.

Работать без вдохновения очень сложно, если совсем не невозможно. Расскажите, чем вдохновляетесь вы?

Я очень люблю путешествия! А вдохновение, оно иногда приходит независимо даже от положения тела в пространстве. Просто, какая-то мысль не дает покоя, и начинаешь её обдумываешь везде. А когда складывается определенный образ, начинаешь его воплощать по мере сил.

— Виктория Викторовна, расскажите о работе, которая вам особенно близка.

Хотелось бы выделить этот смешной Автопортрет с мыслями о Древнем Египте.

Это шуточная небольшая работка по мотивам древнеегипетских керамических скульптур Писцов. Здесь я немножко иронизирую над собой. Эта работа одновременно и шутливая, и наполнена особым философским смыслом. Можно снять с головы пирамидку — пропадут мысли о Египте. Можно снять себя с пьедестала, если сильно вознесешься.

— Так что сложнее? Создавать своё или работать над чьим-то заказом?

Для меня — сложнее работать над заказом. В таком случае трудно победить стереотипное мышление заказчика. Художник, в этом случае должен быть убедителен как истинный психолог, чтобы донести свои лучшие мысли и заказчик дал добро на реализацию проекта. В процессе самостоятельного создания творческих вещей, автор преодолевает только «сопротивление материала». В данном случае душевной борьбы затрачивается меньше. Хотя, бывают и исключения, ведь когда не получается реализовать задуманное, тоже приходится помучаться.

Создание любого шедевра – заслуга сразу нескольких профессионалов – художника, выдувальщика, алмазчика. Скажите, насколько важно найти точки соприкосновения в работе над общим делом?

Мастера мне попадались в жизни замечательные! Татьяна Ильинична Прокопьева — замечательный алмазный мастер, с которым я работала на Дятьковском хрустальном заводе. Сергей Иванович Фролов — лучший выдувальщик, золотые руки! Игорь Васильевич Кавалеров — чудесный выдувальщик, тонко чувствующий материал. Михаил Пропьевич Емельянов — также выдающийся специалист своего дела. Мне довелось поработать и с потрясающими мастерами – разрисовщиками – Азой Гасалюк и Петром Иосифовичем Флёсом. Мастера – это «руки» художника. Уметь общаться с мастерами – особое искусство. После работы на Дятьковском хрустальном заводе я занималась созданием витражей. В этом направлении также есть люди исключительно одаренные. Художник должен опираться на их опыт и использовать его в своей работе. Хороший мастер всегда готов делиться мастерством. Нужно только подобрать правильную интонацию общения.

— Хотелось ли вам самой «встать у станка» или вы пробовали себя в роли выдувальщицы / алмазчицы.

Я училась алмазной резьбе в учебно-промышленном комбинате (раньше были такие профориентационные курсы). К тому же, перед поступлением в институт год работала разрисовщицей по стеклу на Дятьковском хрустальном заводе. Уже в институте нас обучали основам шлифования, травления, росписи, пескоструйной обработке и алмазному гранению. Так что, я отлично знаю это направление и могу работать руками. Правда, чтобы стать Мастером в каждой из этих областей, надо посвятить этой работе много времени. Моя мама, Зинаида Федоровна Чумакова имела квалификацию мастера алмазного гранения. У меня тоже есть разряд разрисовщицы. Различные уменья только добавляют художнику средств выразительности. Я, например, всегда хотела научиться стеклодувному мастерству. Но, мне кажется, это более мужская сфера.

— Виктория Викторовна, в нашем музее представлены некоторые ваши работы. Вы их сами шлифовали?

Нет. Для разработки авторских образцов художкикам были предоставлены заводом замечательные мастера. В частности, со мной работали алмазчица Татьяна Ильинична Прокопьева, мастер гравировки Марина Викторовна Лексикова и многие другие. Хотя, вот композицию «Автопортрет» дорабатывала сама.

-Когда-то вы усердно учились, чтоб стать первоклассным художником. А сейчас вы учите молодое поколение. Много у вас учеников? Какие знания вы передаете молодому поколению?

Сейчас я работаю преподавателем в частной детской художественной школе в Москве. Я преподаю базовые знания изобразительного искусства: основы композиции, рисунок, живопись. Учу детей, иногда взрослых людей, заинтересовавшихся искусством. Периодически провожу мастер классы по витражному делу с использованием техники «Тиффани», стеклянной мозаики.

В последнее время я увлеклась тканями, пэчворком и сажением по бели. Делаю реплики старинных кокошников.

В Музее дятьковского хрусталя хранятся несколько работ, изготовленных по эскизам Виктории Викторовны, большая часть которых представлена в основной экспозиции Музея: сувенир «Маска», пивная кружка «Раки», композиция «После бала» — изготовленная для театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь», особенно полюбившаяся посетителям музея.

Стольникова В.В. Декоративная композиция «После бала», 1999 г.

Увидеть работы художника вы можете, посетив наш Музей, который открыт для всех посетителей с 10:00 до 18:00, все дни кроме понедельника.

Виктория Викторовна, Музей дятьковского хрусталя благодарит Вас за интересное интервью!

#От_песчинки_до_экспоната

«От песчинки до экспоната» — проект, посвященный технологии производства изделий из стекла. В течение 2024 года посетители официального сайта и страниц Музея хрусталя в социальных сетях увидят 12 видеороликов. Сегодня мы представляем вашему вниманию первую часть проекта – «О стекле и его истории».

2024 год президент России Владимир Путин объявил в стране Годом семьи. Этой важной теме посвящена выставка из фондов Музея хрусталя – «Семья – волшебный символ жизни». На выставке представлены произведения художников Дятьковского хрустального завода, посвященные темам материнства, детства, гармонии семейных отношений.

        Семья начинается с решения двух сердец. Композиция «Двое» создана художником Е.И. Вольновой из бесцветного хрусталя в 1995 году. Женский и мужской образы окружены символами процветания – спелыми фруктами и цветами.

        Трепетной теме материнства посвящены работы Л.И. Савельевой – декоративные вазы «Материнство» и «Счастье». Рисунки на обеих вазах выполнены алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.

Вторят этой теме три массивных блюда из бесцветного хрусталя. Их автор – Чумакова З.Ф. Поверхность блюд украшает изображение птиц. Сюжет изображения на каждом предмете разный, как и название – «Материнство», «Любовь», «Мир».

 Семья – часть общества, а род людской – часть живой природы, от которой он неотделим. Темы цветущей природы, в которую гармонично включены люди, и щедрого урожая, — результата человеческого труда, отражены в  огромных яблоках и ярких цветах, украшающих крупную вазу из красного (селенового) стекла. Яблоки – работа художника Маршумова М.М., ваза – И.А. Мачневой.

Декоративная ваза «Материнство».

14 января празднует свой день рождения художник Любовь Ивановна Савельева — Народный художник РФ, академик Российской художеств, педагог, профессор.

На Дятьковском хрустальном заводе Любовь Ивановна выполнила свои самые первые работы в стекле.  Вспоминая об этом, она говорила: «Нас всех распределяли на заводы. Моего Фиделя отправили на Гусь-Хрустальный, а меня – в Институт стекла. Наш отдел был в подвале – я там в основном ящики подписывала. Но меня посылали на завод в Дятьково, где я сделала свои первые работы – «Песню гражданской войны» и «Материнство». Хорошо, что у меня была возможность по заводам ездить. Художники тогда занимались промышленностью, но на фабриках нам разрешали делать и творческие работы. Мне хотелось быть художником, и я использовала каждую возможность для этого».

Декоративная ваза «Материнство» выполнена из бесцветного хрусталя. Рисунок выполнен алмазной гранью, матовые участки получены с помощью обработки поверхности плавиковой кислотой.

Как и многие работы художника, «Материнство» отличается поэтичностью, философской глубиной, узнаваемым авторским настроением и одухотворенностью.

         Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Любовь Ивановну с днем рождения!

Декоративная ваза «Лошадь». 1980 г.

Тема крестьянского труда – одна из значительных в творчестве художника Бориса Владимировича Фёдорова. Этой теме посвящены композиции «Мои хлеба», «Крестьянский космос», «Полдень». В декоре массивной  вазы «Лошадь» сочетаются гравировка и алмазная грань. Этими способами на поверхность хрусталя нанесен рисунок, где показаны растущая в поле пшеница, уже готовые снопы, крестьянин и его верный помощник в нелегком труде – рабочая лошадь.

Ваза «Грот». 2000 г.

«Русский камень» — рисунок алмазной грани, когда в результате многочисленных перекрещивающихся прорезей на поверхности хрустального изделия остаются гладкими небольшие восьмиугольники. Этот рисунок стал популярным в еще середине XIX столетия и остается актуальным и по сей день. Иногда поверхность самого «камня» не оставляют гладкой, а то же украшают гранью. Замечательный пример – ваза «Грот», представленная на фото. Автор вазы – Погребной В.К.

Декоративный ансамбль «Три колодца».

Основная особенность стекла как материала состоит в том, что благодаря своим художественным достоинствам оно использовалось людьми с незапамятных времен как излюбленный материал в декоративно-прикладном искусстве. Уже самые первые стеклянные вещи выполняли не только утилитарные, но и эстетические функции. Эта тенденция сохранялась на протяжении практически всей истории стеклоделия, пока в ХХ веке не стало возможным использование стекла как исключительно художественного материала.          Яркий пример такого использования – вазы декоративного ансамбля «Три колодца», созданные художником Кизловым М.М. в 1978 году.

Стакан.

Варка цветных стекол, окрашиваемых соединениями редкоземельных элементов, была освоена на Дятьковском хрустальном заводе в 1961 году. Такое стекло отличается особой привлекательностью необыкновенных оттенков, световой глубиной.

Красота неодимового стекла ярко проявляется, когда поверхность предмета не глянцевая, а рифленая. Подобные стаканы массово выпускались на ДХЗ в 1970-е годы. Они разработаны художником Г.А. Антоновой. 28 января 2024 года исполняется 98 лет со дня рождения художника.

Проект «Хрустальные сказы» представляет собой цикл из видеороликов, представляемых на сайте и в социальных сетях Музея в течение года. Сказы ориентированы на широкий круг зрителей, и оставят теплый и волшебный след в каждом сердце.

Сегодня мы представляем вам хрустальный сказ «Северное сияние».

 «Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства.

Сегодня мы представляем Вашему внимания двенадцатую часть, в которой подводим итоги.

В сумме откликов в двух социальных сетях за год проведения проект набрал 317 знаков «Класс!» и 10 000 просмотров.  Нас очень радует, когда посетители делятся с друзьями понравившимися материалами, это было сделано 10 раз. 

В новом 2024 году вас ждут новые проекты «От песчинки до экспоната» и  «Хрустальные сказы», а так же продолжение «1000 сверкающих историй» и «Диковинок музея».

До новых встреч!

Все части проекта на официальном сайте Музея хрусталя по количеству знаков «Класс!» в сумме в двух социальных сетях:

60 знаков «Класс!» — «Сказки А.С. Пушкина»

43 знака «Класс!»  набрали выпуски, посвященные творчеству Ивана Васильевича Мачнева:

 «Слушая Стравинского»

и  «Золотой папоротник»

33 знака «Класс!» — «Стая»

25 знаков «Класс!» -«Время сказок»:

«Одноклассники»

«Вконтакте»

24 знака «Класс!» — «Набережная Мойки,12»

21 знак «Класс!» —  «Мне кажется порою…»

20 знаков «Класс!» — «Сонеты Шекспира»

17 знаков «Класс!» — «Метаморфозы»

  и

«Шумел сурово Брянский лес»

14 знаков «Класс!» — «Натюрморт Пиросмани»

21 декабря в Музее дятьковского хрусталя прошло открытие выставки «Сказка в искусстве». В ходе открытия гости музея увидели два ярких номера от Театра моды «Эдельвейс» и услышали песни в исполнении учащихся Дятьковской детской школы искусств

На выставке представлены работы учащихся театрального отделения «Дятьковской детской школы искусств» по специальности декоративно – прикладное творчество, руководитель — Саиджанова Лариса Анатольевна. Работы выполнены в техниках заливной витраж» и «кастом».

Приглашаем всех желающих посетить выставку и окунуться в мир доброй сказки.

Уважаемые посетители! Дорогие друзья! В начале мая 2020 года на страницах музея в социальных сетях «Одноклассники» и «Вконтакте» взял старт проект «1000 сверкающих историй». Появившийся как ответ на вызов пандемии, этот проект настолько пришелся по душе виртуальным посетителям музея, что было принято решение продолжать его непрерывно.

За прошедший 2023 год в рамках проекта на официальном сайте музея опубликовано уже 55 историй об экспонатах, и мы обязательно продолжим рассказывать их в следующем году. Сегодня мы представляем вашему вниманию три экспоната, набравших самое большое количество оценок «Класс!» в социальных сетях учреждения за 2023 год. В этом году все три предмета-лидера выполнены из бесцветного хрусталя.

Третье место принадлежит экспонату, набравшему 101 оценку «Класс!» — роскошной вазе для сладостей, созданной художником Е.С. Шуваловым в 1953 году. Украшенная сложной и безупречно выполненной алмазной гранью, ваза представляет собой прекрасный пример продукции ДХЗ, выпускавшейся в середине ХХ столетия.

На втором месте, совсем с небольшим отрывом – 107 знаков «Класс!»,  тоже произведение Е.С. Шувалова – кувшин из набора «Цветение».

Первое место занимает лампада «Божья Матерь», созданная на ДХЗ на рубеже XIX-XX века. – 113 оценок «Класс!». Этот экспонат так же является лидером по количеству комментариев.

Музей дятьковского хрусталя от всего сердца благодарит всех за теплые слова и вдохновляющие отзывы! Ваше внимание и поддержка дают нам силы продвигаться вперед и творить! Спасибо, что вы рядом с нами! Поздравляем вас с наступающим Новым Годом и с нетерпением ждем новых встреч!

Правила поведения на улице:

1. Соблюдай правила дорожного движения. В зимнее время на дороге больше опасностей. Будь осторожным и внимательным  во время  движения по дороге, особенно в вечернее время суток.  Не забудь  прикрепить к верхней одежде светоотражающую повязку.

2. Необходимо быть осторожным, внимательным на улице, при переходе дороги, соблюдать правила  безопасности при прогулках в лесу,  вблизи водоемов.

3. Соблюдай правила личной безопасности на улице. Не стоит  разговаривать с незнакомыми людьми,  садиться в незнакомый транспорт. Нельзя подходить и  трогать руками подозрительные предметы. В случае обнаружения  подозрительных предметов в общественных местах, подъездах и т.д. необходимо  сообщить взрослым, в милицию.

4. Соблюдай правила культурного поведения в общественных местах. Соблюдай правила охраны жизни и здоровья во время новогодних мероприятий,  не используй хлопушки, бенгальские огни, петарды и другие пиротехнические средства.

5. Соблюдай правила безопасности при обращении с животными дома и на улице.

6.  Будь осторожным на льду. При недостаточной толщине (до 15 см) нельзя выходить на лёд. Запрещается  пребывание на реке, водоеме в период зимних каникул.

7. Остерегайся гололёда, во избежание падений и получения травм.

8.  Не играй вблизи зданий, с крыш которых свисает снег и лёд.

Необходимо осторожно обращаться с лыжами, коньками, санками. Кататься на санках, лыжах, коньках в незнакомых, неприспособленных  для этого  местах,  – опасно.

9. При очень низкой температуре воздуха не  рекомендуется выходить на прогулку во избежание обморожения кожи.

Правила поведения дома:

1. Соблюдай правила поведения, когда ты один дома. Будь осторожным при контакте с электрическими приборами, соблюдай правила безопасности при включении и выключении телевизора, электрического утюга, чайника и т.д.

2. Соблюдай временной режим при просмотре телевизора и работе на компьютере.

3. Необходимо осторожно обращаться  с газовыми, предметами бытовой химии, лекарственными препаратами. Находясь один дома, не открывай дверь незнакомым людям.

4. Не играй с острыми, колющими и режущими, легковоспламеняющимися и взрывоопасными предметами.

5.  Не употребляй лекарственные препараты без назначения врача, наркотики, спиртные напитки, не кури и не нюхай токсические вещества.

6. Необходимо заботиться о своем здоровье,  проводить профилактические мероприятия против гриппа и простуды.

Пятого декабря 2023 года исполняется 220 лет со дня рождения выдающегося русского поэта Фёдора Ивановича Тютчева. Этому событию посвящена новая выставка из фондов Музея дятьковского хрусталя – «Образ Овстуга в творчестве художников Дятьковского хрустального завода». На выставке представлены экспонаты, на создание которых художников вдохновила красота пейзажей, окружающих родовую усадьбу поэта.

Лампада.

Для изготовления изделий сложной формы методом ручного пресса  в XIX веке применяли раскрывающиеся пресс-формы, состоявшие из двух, реже – трех или четырех частей, плотное стягивание которых обеспечивалось специальным затвором. Прессованием в таких формах можно изготовить самые разнообразные изделия: посуду, декоративные вазы, рельефы и даже скульптуру.

Фигура Божией Матери выполнена мастерами ДХЗ в XIX веке из бесцветного стекла. В основании пьедестала, позади фигуры, небольшое углубление для тонкой свечи. Когда свеча горит, пламя отражается в гранях и создается впечатление, что фигура Божией Матери светится изнутри.

Чернильница и стакан для карандашей.

Чернильница – специальный сосуд для чернил. Когда-то стеклянные чернильницы были широко распространены в обиходе. Дизайн и цена чернильниц варьировались от дешевых повседневных вариантов до эксклюзивных дорогих, выполненных на заказ в единичном экземпляре.

На фото представлена чернильница-непроливайка, сделанная из бесцветного стекла и золотого рубина. В XIX веке выпускалась серийно, часто в комплекте со стаканом для карандашей.

Чернильница-непроливайка позволяла, до изобретения заправляемых чернилами ручек и шариковых авторучек, всегда иметь при себе готовые чернила. В современную эпоху клавиатуры электронных устройств все больше заменяют людям все формы ручек и чернил.

Блюдо из набора «Торт».

Важнейшая задача, стоявшая перед молодым художественным коллективом ДХЗ в 60-70-х годах прошлого столетия – создание эталонов для изготовления изделий механизированным способом. Пожалуй, самыесовершенные формы для пресса создала М.В. Грабарь. Ее комплект «Торт», сервиз «Сияние», подносы, вазы для конфет, розетки по выверенности пропорций, четкости силуэтов, сочности алмазной грани относятся к лучшим образцам мирового дизайна. В 1972 году М.Грабарь была награждена Дипломом Академии Художеств СССР за серию работ из хрусталя для массового производства.

 Сегодня в центре внимания блюдо для торта из бесцветного хрусталя. Год создания – 1968.

«Цилиндр» из декоративной композиции «После бала».

         Принцип пескоструйного декорирования стекла основан на том, что остроугольные зерна кварцевого песка, с силой ударяясь о поверхность стекла, оставляют на нем мелкие царапины. Благодаря этому поток падающего или проходящего света рассеивается, в результате чего стекло становится матовым и непрозрачным. Этот способ рисования на стекле открыли жители одной приморской деревни. Песок, поднимаемый ветрами, царапал оконное стекло и делал его матовым. Когда же на стекло наклеивали трафарет с прорезами, то на стекле получался матовый рисунок.

         Американец Бенджамен Тильман в 1870 г. сконструировал аппарат, применяющийся для пескоструйной обработки и декорирования стекла. В этом аппарате песок подавался на стекло в струе сжатого воздуха.

Пескоструйная обработка широко применяется в современную эпоху. На фото представлен элемент «Цилиндр» из декоративной композиции «После бала», созданной В.В. Стольниковой в 1999 г.

Ваза «Лось». 1966 г.

В конце ноября в средней полосе России часто уже лежит снег. Образ заснеженного, полного холодного света леса воплощен художником Светланой Геннадьевной Рязановой в небольшой вазочке для цветов под названием «Лось». Стенки сосуда прозрачны — это создает впечатление редколесья, по которому ходят несколько животных. Деревья выполнены белой краской – на ветвях снег.

 «Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему вниманию одиннадцатую часть – натюрморт «Пиросмани».

«НОЧЬ  ИСКУССТВ — 2023»

4 ноября 2023 года с 18-00 до 21-00

         ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на всероссийскую акцию «Ночь искусств», посвященную Дню народного единства, и проходящую в этом году под девизом «Россия объединяет». 

       В рамках акции «Ночь искусств» Музей дятьковского хрусталя представляет проект  — «Дятьково — хрустальное сердце большой страны».

с 18-00 до 21-00 гости музея смогут полюбоваться ночной экспозицией  (предметы  XIX — XXI века) и приобрести в салоне-магазине современные хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, а также познакомиться с тематическими выставками:

     «Осенний калейдоскоп».

На выставке представлены предметы, созданные Народным художником РСФСР Евграфом Сергеевичем Шуваловым. Наборы «Золотая осень» и «Красный Октябрь» были запущены в серийное производство в 1984 году и выпускались на Дятьковском хрустальном заводе в течение многих лет.

 «И помнит мир спасённый».  

На выставке представлены работы учащихся Дятьковской школы искусств, преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.  Картины выполнены по произведениям  известных советских художников, писавших события Великой Отечественной войны. Картины выполнены в рамках проекта по патриотическому воспитанию.

«Учителя и ученики».

2023 год в России объявлен Годом педагога и наставника. Невозможно отыскать область человеческой деятельности, где не существовало бы системы передачи знаний и опыта. Получение профессии художника по стеклу, помимо таланта и вдохновения, предполагает многолетние обучение.

На выставке можно увидеть работы художников Дятьковского хрустального завода, которые были преподавателями различных учебных заведений.

      «и винца и студеной водицы…» — на выставке представлены декоративные и функциональные графины, созданные художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода в различные периоды времени.       

 Так же в выставочном зале музея гостей ждут выставки «Времена года. Осень» и «Между вымыслом и снами».

        Посетители музея смогут увидеть фильм «Хрустальных дел мастера», демонстрирующий особенности технологического процесса производства сверкающего хрусталя. А также познакомится с видеороликами «На перекрестке искусств».

Для самых маленьких посетителей музея будет работать интерактивная детская площадка «Город мастеров».

       Приглашаем всех желающих, вход — свободный.

В августе 2023 года Владимира Константиновича не стало. 26 октября 2023 года ему исполнилось бы 75 лет.          

Весь творческий путь художника связан с Дятьковским хрустальным заводом. На предприятие он пришел сразу после окончания Ленинградского высшего художественно – промышленного училища им. В.И.Мухиной – в 1976 году.

Как и все художники ДХЗ, работал сразу в нескольких направлениях: обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, проектирование эксклюзивных заказов. С 1977 года принимал участие в отечественных выставках различного уровня и выставках на территории других стран (Франция, Швейцария, Финляндия).

Спустя много лет плодотворной работы указом Президента Российской Федерации №1232 от 24.10.2003г. Погребному Владимиру Константиновичу было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской федерации».

Художник успешно реализовывал проекты в цветном стекле и бесцветном хрустале, прекрасно зная свойства любого материала, подчеркивая специфические особенности каждого вида стекла. Среди произведений из цветного стекла следует особенно выделить композиции «Оркестр» и «Знамя».

Композиция «Знамя» выполнена выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм.

Завораживающая красота бесцветного хрусталя (переливы света на сложных узорах граней, необычные формы самих предметов) ярко представлена в таких декоративных композициях как «Антимиры» и  «Лунный свет»; вазах «Кристалл» и «Лилия».

Яркой стороной творчества В.К. Погребного было проектирование образцов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Художник обладал великолепной творческой интуицией, чувствовал, какие формы и рисунки найдут отклик у потребителя. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ.

 К числу творческих удач В.К. Погребного без сомнения  можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце», «Азалия» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола (одна из самых узнаваемых – ваза «Золушка») и  скульптурных сувениров.

В коллекции Музея хрусталя хранится более 500 созданных художником предметов. Так же его работы находятся в собраниях множества музеев в нашей стране и за рубежом.

 Произведения Владимира Константиновича уже становились темой наших публикаций:

Сервиз «Россия»: http://музейхрусталя.рф/news/dnyu-rossii-posvyashhaetsya/

«Мне кажется порою….»: http://музейхрусталя.рф/news/proekt-perekrestok-chast-5-mne-kazhetsya-poroyu/

Декоративная ваза «Лист».

Осенние листья шумят и шумят в саду,
Знакомой тропою я рядом с тобой иду.
И счастлив лишь тот, в ком сердце поет,
С кем рядом любимый идет.

Комп. Б. Мокроусов, поэт М. Лиснянский

Одна из самых любимых песен Е.С. Шувалова – «Осенние листья». Возможно, именно она послужила источником вдохновения для создания вазы «Лист». Яркий желтый оттенок цериевого стекла и крупный рисунок алмазной грани вызывают ассоциации с листопадом.

Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-24

Графин из сервиза «Вечерний».

Существует множество научно-технических предпосылок художественного конструирования стеклянных изделий. Например, главный объем стеклянных сосудов может быть составлен из одного или нескольких элементарных тел вращения. В этом заключается коренной принцип формообразования этих сосудов. Сосудам большой вместимости (например – вазам для компота, крюшона) целесообразно придавать шарообразную форму. Конус и усеченный конус – наиболее распространенные формообразующие элементы для конструирования графинов.

Представленный на фото графин из дымчатого стекла создан художником В.Я. Шевченко в 1966г.

Плитка облицовочная.

Одним из видов продукции Дятьковского хрустального завода была облицовочная плитка из цветного стекла. На фото представлены (слева направо) плитки из кобальтового, сульфидно-цинкового и селенового стекла. Плитка выпускалась методом пресса, была разработана И.А.Мачневой.

 Множеством таких плиток были отделаны  внутренние  производственные помещения  филиала Дятьковского хрустального завода. 

Набор «Тринадцать».

10 октября 2023 года исполнилось бы 84  года выдающемуся художнику – Ивану Васильевичу Мачневу.

Сегодня, ретроспективно оглядывая творческий путь этого яркого автора, задумываясь над истоками его творчества, невозможно себе представить, что он мог бы так эффектно и самобытно проявиться в каком-либо другом материале, кроме стекла. Оригинальность его произведений – итог длительных поисков, основанных на внимательном всматривании в натуру, которая смело преобразуется фантазией художника. Сам художник так говорил о стекле: «Стекло для меня – это скульптор. Он ищет любимые им формы. Для меня форма не просто застывшее «нечто», а форма, несущая в себе изменения, своеобразный пластический танец. Иногда идешь от образа, выдуманного тобой,  но его еще надо выработать: вытянутый носик, пережать пузырь. Часто новый образ рождается от технологического приема».

Одна из самых нестандартных форм питейного предмета реализована художником в наборе для напитков — «Тринадцать». Вместо традиционных стопок или рюмок – маленькие черпачки, а широкое и плоское тулово графина под необычным углом покоится на высокой ножке. Все предметы украшены гравировкой.

Предметы из сервиза «Торжественный», декоративные бокалы и вазы для цветов.

29 октября 2023 года исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося художника Нины  Николаевны Ростовцевой.  Она родилась в Санкт-Петербурге. Профессиональное образование получила в нескольких образовательных учреждениях: Московской Государственной консерватории, Изо-Полит-Университете и на искусствоведческом отделении МГУ им. М. В. Ломоносова. Дипломная работа Ростовцевой Н.Н. посвящена стеклу завода «Красный гигант», а диссертация – советскому художественному стеклу.

Начала работу в области художественного стекла в 1938 году. В 1939-1941 гг. была руководителем лаборатории художественного стекла Государственного научно-исследовательского института стекла. Так же много работала в области производства фарфора и текстиля. Как художник по стеклу сотрудничала со всеми крупными предприятиями СССР. Постоянный участник выставок на территории Советского союза и за рубежом. В 1949 г. получила звание доцента. Награждена I премией международной выставки в Нью-Йорке.

На Дятьковском хрустальном заводе Ростовцева Н.Н. работала с конца 1940-х годов. В коллекции Музея дятьковского хрусталя хранятся 38 созданных ей предметов. Значительная доля этих предметов располагается в основной экспозиции музея.

 На фото представлены декоративные бокалы и вазы для цветов, а так же  предметы из сервиза «Торжественный».

«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки  «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию четвертую часть проекта —  «РАЗБУЖЕННАЯ ТАЙГА».

13 октября в рамках «социальной недели», девиз которой: «Вместе — ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!» в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Мы гордимся своим краем». В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.

Во второй половине ХIХ века масштабы производства на Дятьковском хрустальном заводе расширяются, устанавливается новейшее оборудование, совершенствуются технологии, возникают разнообразные подходы к формам и декору предметов. В этот период в декоративно-прикладном искусстве наблюдается небывалое ранее увлечение русской народной тематикой, которая находит живое отражение в изделиях завода. Наиболее яркое проявление «русского стиля» было связано с творчеством Елизаветы Меркурьевны Бём.

Елизавета Меркурьевна Эндаурова (Бём) родилась 12 февраля 1843 года в Петербурге. Её отец был переселившийся в столицу помещик, большой любитель музыки и театра, а мать, по словам знавшей её г-жи Лаврентьевой, была «олицетворенной добротой и кротостью», и эти черты своего характера она  передала своей дочери.

С Дятьковской хрустальной фабрикой Елизавета Меркурьевна оказалась связанной благодаря своему брату – Александру Меркурьевичу Эндаурову, который был техническим директором на мальцовском заводе. Приезжая в гости к брату и посещая хрустальную фабрику, Елизавета Меркурьевна увлеклась волшебными превращениями стекла и его уникальными свойствами. Принимая за основу посудные формы допетровской Руси – братины, чарки, ковши, художница создает на заводе свои знаменитые произведения, которые завоевывают не только российское, но и международное признание.

В музее хрусталя экспонируется сервиз «Зима», выполненный в технике травления, с дальнейшей росписью высокими  эмалями. Предметы этого сервиза словно выросли из толщи льда, о чем говорят пробки в виде кристаллов льда с пузырьками, застывшими внутри, и такого же характера толстый залив дна основания стакана. Вся матовая, будто запотевшая поверхность предметов, расписана тонкими звездочками снежинок, а верхние части расписаны рельефно с эффектом растекания, как бы оплыва белой эмали. Опоясывает кувшин надпись, входящая неотъемлемой частью в декор изделия: «Не винца, так пивца, не пивца, так кваску, не кваску, так студеной водицы».

Помимо Музея дятьковского хрусталя ее работы хранятся во многих крупнейших музеях нашей страны. В собрании Эрмитажа находится братина золотисто-желтого хрусталя. В стенках сосуда, в толще стекла, расположены три ряда рельефных дисков. Расписана братина голубой, зеленой, белой эмалями. Бусины, завитки и цветы обведены золотом. По краю надпись: «Посторонись, душа, оболью». На дне вытравлено клеймо «Хрустальный завод. Дятьково, МПТТ» (МПТТ – означает Мальцовское Промышленно Торговое Товарищество). Там же хранится умывальный прибор с изображениями двуглавых орлов, украшенный очень сложной техникой – роспись эмалью по насыпке, иризация, золочение. У набора есть интересная история. По воспоминаниям сестры художницы Екатерины Меркурьевны Эндауровой, такой набор после выставки в Чикаго был приобретен «первой богачихой в Америке».

Кроме элементов национальных орнаментов, художница удачно использовала русские пословицы и поговорки. Мастерски выполненные, они являлись прекрасным декором, а их содержание подчеркивало функцию предмета. Так, в фондах Исторического музея в прекрасном состоянии хранится винный набор, исполненный Елизаветой Бем на дятьковской хрустальной фабрике в конце XIX  века. В него входят: блюдо, штоф и двенадцать стаканчиков глубокого темно-зеленого стекла, обработанного шлифовкой и расписанного эмалями. Форма штофа классическая, имитирует старинную, с округлыми плечами. Элемент шутки присутствует в форме стаканчиков. Они невысокие, конические, с большим заливом дна, что делает емкость их обманчивой. Набор украшен выполненными коричневой эмалью забавными существами, напоминающими чертей, которые пляшут, падают и качаются. Штоф, стопки и блюдо расписаны шутливыми поговорками застольного характера. Хочется привести их полностью. Предупреждающая поговорка только одна – «Пей, пей, увидишь чертей», а остальные полны хмельного задора, бесшабашного русского веселья. На штофе: «Здорово, стаканчики, каково поживали, меня поджидали», «Напились – подрались, выспались, опохмелились и помирились», «Винушко, мое солнушко», «Первое – что я не пью, второе – что и не люблю, а третье – что я уже выпил». На блюде – «Винушко! Ась мое милушко! Лейся ко мне в горлушко, хорошо мое солнушко!». И на каждом стаканчике своя надпись: «Первый стакан на веселье», «Второй стакан на здоровье», «Третий стакан на задор», «на радости выпить, с горя запить», «не спрашивай: пьет ли, спрашивай: каков во хмелю», «чай, кофе, не по нутру – была бы водка поутру», «Через край хлебнул – голова трещит», «То не пьян, коли шапка на голове», «Где выпивал, там и ночевал», «тот не лих, кто во хмелю тих», «здорово, стаканчики, где побывали, меня поджидали», «обычай дорогой, надо выпить по другой». Штоф подписан «Елиз. Бем. 97». Этот набор выпускался серийно в 90-е годы XIX  столетия, о чем свидетельствует факт его присутствия в «Прейскуранте хрустальной фабрики», хранящемся в музее.

В государственном музее-заповеднике в г. Петродворце находится братина с черпаком, напоминающем деревянные русские черпаки, красивого бирюзового стекла, расписанного эмалями и золотом. В медальонах, окаймленных бусинами и листочками, изображены фантастические птицы и животные. Произведения Е. Бем хранятся также в Русском музее, Павловске.

Прекрасное качество, национальный колорит, красота и оригинальность этих произведений обеспечивали им любовь и популярность, начиная с конца XIX столетия и до наших дней. И даже придирчивые искусствоведы 70-х годов, критикуя так называемый «мещанский, мальцевский» стиль, не оставались равнодушными к работам Бем и были объективны в их оценке.

Вместе с этим об успехе ее деятельности говорят медали, полученные на выставках в Чикаго и в Париже. На выставке в Чикаго, вероятно, под влиянием движения за женскую эмансипацию была сделана попытка выделить произведения женского труда в особый отдел. Е. М. Бём представила на выставке силуэты, изящные карточки с виньетками в русском стиле, художественно расписанные эмалями стеклянные изделия. По окончании выставки все представленные на ней работы были распроданы.

Помимо этого на выставке были представлены братины, умывальный прибор, ковши, штоф со стаканчиками. На этой выставке Елизавета Меркурьевна получила несколько медалей и за рисунки, и за стекло. Золотой медалью был награждён и Дятьковский хрустальный завод. Эксперты выдали следующую аттестацию: «Особенно следует отметить следующие достоинства:

1. Красоту композиции в целом.

2. Характер декоративных деталей.

3.Высокохудожественное воссоздание древнего византийского и национального стиля». 

Там же была присуждена общая для всех изделий завода Бронзовая медаль. Золотую медаль художница получила на выставке в Париже, серебряную – в Брюсселе. Появлялись ее работы и на выставках дамского кружка в Петербурге, Всероссийской выставке в Москве.

Произведения Елизаветы Бём пользовались огромным успехом, не только потому, что они отличались высокими художественными достоинствами, но и потому, что они были проникнуты романтическим отношением к старине, были подчеркнуто русскими.

В лице  Е.М. Бём на заводе впервые появился профессиональный художник, который сумел на основе местных традиций, собственного таланта и опыта мировой культуры дать новое направление творческому почерку завода. 

10 октября в рамках «социальной недели», девиз которой:
«Вместе- ради детей! Благополучие ребенка независимо от жизненных обстоятельств!»
в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» было проведено мероприятие «Путь к мечте».
В рамках мероприятия дети ознакомились с основной экспозицией Музея хрусталя, узнали о художниках и мастерах ДХЗ, отвечали на вопросы и получали памятные призы.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему вниманию десятую часть – «Слушая Стравинского».

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора.
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера.

Именно эти строки поэта Фёдора Ивановича Тютчева приходят на ум, при виде этой замечательной, золотой поры. Иногда не хватает слов, чтобы описать всю красоту и великолепие осени, и тогда на помощь приходит рука художника.

В экспозиции Музея дятьковского хрусталя представлена роскошная вазочка «Лист». Багряный цвет медного рубина отражает красоту виноградного листа. А живопись золотом подчеркивает роскошность вазы. Изготовленная в период расцвета эпохи модерна, ваза «Лист» полностью соответствует тенденциям времени.

Набор «Красный октябрь» разработанный художницей Мироной Владимировной Грабарь в 1967 г. гармонично дополняет выставку рубиновым нацветом. Согласованность и законченность форм – главная характеристика работ художника. Набор выполнен к 50-летию Октябрьской революции. Красные полосы, вдоль предметов, словно праздничные флаги оправдывают символическое значение сувенира. В 1984 г. народным художником Е.С. Шуваловым создана серия столовых наборов из простого стекла, декорированных цветным люстром и гравировкой. Одна из таких работ – набор «Рябинка». Гармония с природой, лаконичность форм и рубиновый цвет прибора нашли своё отражение среди любителей русской осенней природы.

Осень – это сказочное время, когда природа одевается в свой лучший парчовый наряд. Она словно художник, пишущий картину, где каждый цвет и оттенок тщательно подобраны.

Писатели и поэты писали о красоте увядающей природы и чувствах, которые она вызывает, а художники создавали удивительные произведения искусства, посвящённые этому волшебному времени года.

Осень ассоциируется с урожаем и плодородием. Наш осенний натюрморт собран из необычных овощей и фруктов – они созданы из цветного стекла и хрусталя художниками и мастерами Дятьковского хрустального завода.

Следует отметить, что художники создавали не только объёмные изображения овощей и фруктов для различных декоративных композиций, но и декорировали ими привычные для нас вазы и блюда, графины и наборы для крюшона, стаканы и кружки.

Как правило, осенний натюрморт показывает нам дары этого сезона и его особенные яркие, выразительные краски.

Ваза «Калейдоскоп».

Синие стекла получали еще в Древнем Вавилоне (около 1400 до н.э.) введением в шихту природных материалов, содержащих оксид кобальта. Синий цвет был излюбленным и у древних египтян. Не имея собственных залежей кобальтовых руд, египтяне вывозили их из Ирана.

Выразительный синий цвет, получаемый при окраске стекла соединениями кобальта, пользуется любовью и популярностью среди потребителей на протяжении тысячелетий. Особенно эффектны изделия из накладного стекла, когда кобальт комбинируют с бесцветным хрусталем.

Автор вазы, представленной на фото – Е.Н. Булимов, год создания – 1960.

Больше о принципах окрашивания стекла: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-puteshestvie-po-tablitse-d-i-mendeleeva/

Ваза для конфет. 1959г.

Стеклянные изделия, декорированные стекловолокнистыми материалами, значительно прочнее обыкновенных. Кроме того, такой декор придает изделиям своеобразную красоту. Они эффектно выглядят и не нуждаются в дополнительной обработке. Украшать таким способом можно любое цветное стекло. Этот метод декора отличается простотой и сокращает время производственного процесса. Технология декорирования изделий стекловолокном и стеклотканью была освоена на ДХЗ в 1959 году.

         Блюдо. 1953г.

На протяжении веков отношение стеклоделов к нюансам изготовления стекла было разным. В далекие времена мастеру, открывшему секрет состава сырья или способа выработки, могла грозить смертная казнь. И хотя в настоящее время многие рецепты заводских лабораторий по-прежнему держат в секрете, мастера-выдувальщики и шлифовщики («алмазчики»), встречаясь на различных форумах и конкурсах производственного мастерства, обмениваются опытом и знаниями.

Искусство стеклоделов других стран посетители Музея дятьковского хрусталя могут оценить, осмотрев коллекцию подарков зарубежных гостей, представленную в основной экспозиции. Одно из таких изделий сегодня – в центре нашего внимания. Блюдо выполнено чешскими мастерами.

Ваза для фруктов. 1954г.

Накладным стеклом называется стекло, состоящее из двух и более слоев стекла разного цвета. Чаще всего основным слоем является бесцветное стекло. В зависимости от количества слоев различают: двухслойное, трехслойное и многослойное стекло. В зависимости от расположения слоев различают надцвет и подцвет. Накладное стекло известно еще со времен Древнего Рима. В нашей стране было особенно популярным в середине ХХ столетия.

Большинство узнаваемых предметов музейного собрания созданы именно из двухслойного стекла.

Вазочка для крема. XIX век.

Особым разнообразием отличаются основания ножек  (в заводской терминологии — «плиточки») кубков, бокалов и рюмок. Они бывают кольцеобразные, конические (когда середина приподнята), куполообразные, плоские, с загнутым краем, квадратные, в форме сложных многогранников. У вазочки, представленной на фото, одна из самых необычных и сложно украшенных плиточек в музейной коллекции.

Узнать больше о предметах, выполненных в стиле бидермайер, можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-cvetov-1

#Непокоренная_земля

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.

Сегодня мы представляем вашему вниманию четвертую —  заключительную часть проекта.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  поздравляет жителей Брянской области с 80-й годовщиной освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков!

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня, в день освобождения Дятьково от немецко-фашистских
захватчиков, мы представляем вашему внимания девятую часть – «Шумел сурово Брянский лес».

• 13 сентября — «Шумел сурово брянских лес» — интерактивно-познавательное занятие для детей, 12-00 (по предварительной заявке, группа от 15 человек).

— «Освободители Брянщины» — совместная выставка ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и МБУК
«Историко-краеведческий музей» Дятьковского района Брянской области.

• 15 сентября — «Перекресток», ч. 9. — «Шумел сурово брянских лес » — проект на сайте музея.

• 17 сентября — проект «Город мужества и славы»

Проект включает знакомство с экспозицией музея и с действующими выставками:

— «Учителя и ученики»- из фондов музея;

— «Времена года. Осень»- из фондов музея;

 — Выставка работ учащихся БГУ;

— «Освободители Брянщины» — совместная выставка Музея хрусталя и Историко-краеведческого музея г. Дятьково;

— «Небо 1:72» — выставка моделей самолетов из частной коллекции;

— «Рукотворное чудо» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н., г. Дятьково.

 — Вход в музей бесплатный. 

 — «Непокоренная земля», ч.4 — проект на сайте музея, посвященный экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков.

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского
хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной
войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских
захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре
выпуска.
Сегодня мы представляем вашему вниманию третью часть проекта.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств. Сегодня мы представляем Вашему внимания восьмую часть – «Стая».

20 августа – день рождения художника Бориса Владимировича Фёдорова. В 2023 году ему исполнилось бы 75 лет.

 Он родился в Твери, художественное образование получил в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. На Дятьковский хрустальный завод пришел сразу после окончания училища, в 1976 году.

Для молодого автора работа на ДХЗ в течение 5 лет стала важным рубежом – периодом воплощения в жизнь полученных знаний, практического освоения особенностей сложного материала – стекла, накопления опыта, активного общения с коллективом художников предприятия. Сам художник называл этот период своей работы светлым и гармоничным.

На протяжении всей жизни Б.В. Фёдоров работал в различных техниках – графика, пастель, акварель, живопись. Но его самым любимым материалом всегда оставалось стекло. Разнообразную практику художественной работы сам Борис Владимирович считал необходимой: «Работая с таким абсолютно абстрактным искусством, как художественное стекло, я решаю многие формальные задачи, чисто пластические, да иначе и нельзя! Мне очень интересно параллельно выполнять свои работы в различных материалах. Рисунок пером, кистью и краской, монотипией – это графические парафразы, и до и после осуществления какой-либо идеи в стекле».

Как и все художники Дятьковского хрустального завода, Борис Владимирович работал сразу в нескольких направлениях – обновление заводского ассортимента массовой продукции, создание декоративных композиций, применение стекла как материала в интерьере. Работая со стеклом, художник использовал максимально широкий спектр приемов выработки и декорирования.

Для изготовления серийной продукции методом центробежного формования им были разработаны вазы для сервировки стола с интересной фактурой поверхности.

Один из примеров серийной продукции, выполняемых методом прессования – стаканы из набора «Береста».

Среди декоративных композиций следует особенно выделить – «Натюрморт и сон». Три крупных блюда из дымчатого стекла украшает глубокий рельеф  гравировки. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высветляется, приобретая нечеткие очертания и живописную мягкость.

Необычный рисунок алмазной грани, напоминающий сложное переплетение кружев, украшает предметы из композиции «Вологда».

Декоративная композиция «Этюд» выполнена с пристальным вниманием к простым созданиям природы и восхищением этой естественной простотой, где все же при желании можно обнаружить богатство форм, линий и цвета. Красота присутствует в неприхотливых формах листьев и стебельках травы не менее чем в пышных соцветиях экзотических цветов.

Особое место в творчестве Бориса Федорова занимает тема воды. Переменчивая вода и постоянное стекло имеют общие качества – они прозрачны и пропускают свет. Состояние, когда созерцающий водную гладь человек сливается с ней, словно растворяется в окружающем пейзаже, ясно передано в композиции «У озера».

Прекрасной характеристикой творчества являются слова самого художника:
«…Соединить несоединимое. Удивление и восторг от гармонии природы, от ее органичности.  Связь между человеческим и земным, почвой и творениями человеческих рук. Культурная память и свет, падающий на кору деревьев. Это грандиозно, подобно тому, как образуются горы и реки, как возникают цунами и космические катаклизмы».

Борис Владимирович Фёдоров был человеком с ярко выраженным личностным, индивидуальным началом. Его творческий темперамент, особая харизма, необыкновенное обаяние привлекали к нему самых разных людей. Он всегда был наполнен новыми идеями, которыми щедро делился с другими.

«Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково»

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки  «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляетвашему вниманию третью часть проекта —  «Город роз и терриконов».

Ваза для компота.

Для советской художественной культуры 60-х годов ХХ века были характерны внимание к производственной стороне стеклоделия, формирование нового стиля промышленного искусства. В стекле это был период утверждения эстетической ценности гладкого стекла в геометризированных объемах, лишь едва тронутых декором. Эстетической выразительности бытового стекла этого периода служили чистота форм и ясность пропорций, логичный силуэт и сдержанный цвет.

Яркий пример подобного дизайна – ваза для компота из набора «Мыльные пузыри», созданная Жоховым В.П. в 1960 году.

Ваза. XIX век.

Август – время, когда встречаются лето и осень. Цвет лета – зеленый и цвет осени – желтый гармонично сочетаются в декоре вазы, созданной мастерами ДХЗ в стиле модерн. В большинстве случаев идейно-художественная программа стиля модерн опирается на веру в преображающую силу искусства,  теснейшую взаимосвязь природы и творчества. Подвижность гибкой криволинейной формы, отсутствие геометрической жесткости, скругленные углы ассоциируются в модерне с формами живых организмов.

Кувшин из набора для соков.

Существуют кувшины простой формы, не имеющие ручки. Встречаются они гораздо реже традиционных. Это могут быть либо просто цилиндрические сосуды, позволяющие удобно взяться за них рукой, либо сосуды с различными уступами и перехватами. Как и кувшины с ручкой, такие изделия имеют небольшой носик. Чаще всего такие кувшины предназначены для воды или соков. Представленный на фото кувшин создан художником В.Я. Шевченко в 1971 году.

Набор для крюшона.

Ярким примером дизайна изделий середины ХХ века является набор для крюшона, созданный Е.С. Шуваловым в 1952 году. Предметы выполнены из двухслойного стекла – нижний слой – прозрачный хрусталь, верхний – стекло, окрашенное соединениями марганца.

Крюшон (от фр. cruchon — «кувшинчик») — холодный десертный алкогольный напиток. Чаще – слабоалкогольный, но существуют и безалкогольные рецепты.

Иногда в состав крюшона входит сидр, минеральная вода, фруктовые соки. Традиционно крюшон называют по основным фруктовым компонентам: клубничный, яблочный, вишневый, лимонный. Напиток подают охлажденным до 8–10 °C в стеклянных или хрустальных специальных сосудах — вазах для крюшона (крюшонницах) или в кувшинах.

Узнать больше об экспонате и прослушать аудиогид можно на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-dlya-kryushona-1

Больше о творчестве художника по тегу: #110летШуваловуЕвграфуСергеевичу

Графин из набора «Акварель».

         До появления хрустальных бесцветных стекол в художественном стеклоделии применялись главным образом цветные стекла, прозрачные и непрозрачные. Окраска древних стекол обусловлена присутствием красителей в сырьевых материалах, применявшихся стеклоделами прошлого. Большинство древнейших стекол было непрозрачным, окрашенным в черные и красные цвета. Предполагают, что эти стекла были получены на основе металлических шлаков цветных металлов меди и бронзы. Шлаки сплавлялись с огнеупорной глиной тиглей и образовывали на них цветные глазури, являющиеся разновидностью легкоплавкого окрашенного стекла. Наблюдая этот процесс, мастера древности могли специально добавлять медные шлаки в шихту для получения зеленых и голубых изделий, содержащих оксид меди. Возможно также, что в шихте данных стекло содержались природные материалы, представляющие собой химические соединения меди.

         Спустя много веков окраска стекла соединениями меди была доведена инженерами-технологами до совершенства. Прекрасный пример тому – графин, созданный художником Мачневым И.В. в 1986 году.

31 июля Государственное автономное учреждение культуры «Музей дятьковского хрусталя»  отмечает свой 47 день рождения.

Ежегодно музей посещают тысячи людей из всех уголков России и различных стран мира. За годы работы музея с его коллекцией ознакомились более 2 млн. человек.

Ею любовался первый космонавт Ю.А. Гагарин, а также партийные и государственные деятели, герои Великой Отечественной войны, артисты и ученые, спортсмены и космонавты.

Сегодня мы представляем выставку уникальных фотографий знаменитых людей посетивших наш город, музей и завод.

31 июля Музею дятьковского хрусталя исполняется 47 лет. За это время музей стал одной из главных достопримечательностей в городе Дятьково и заметным, но привычным для жителей архитектурным и культурным явлением. Накануне праздника мы решили взглянуть на предметы из музейного собрания под другим углом.  Что привычного, но необычного таится в музейной коллекции?

Среди самых известных и уважаемых в XVIII – XIX веке российских торговых марок, особое место занимает широчайший ассортимент товаров Мальцовского производства.

 «Мальцовское» — это первые Российские рельсы и вагоны, первый отечественный винтовой двигатель для морских судов и первый русский локомобиль. «Мальцовское» — это продукция полотняных, сахарных, керамических, чугунолитейных, различных стекольных и хрустальных заводов. В центральной части России, к юго-западу от Москвы, огромная промышленная империя Мальцовых располагалась на территории Орловской, Калужской и Смоленской губерний. «Америкой в России» называл когда-то эти края писатель-этнограф Василий Иванович Немирович-Данченко. Действительно – первый в России частный телеграф, первая в России узкоколейная железная дорога и десятки различных промышленных предприятий были объединены именем промышленников Мальцовых.

«Мальцовский» хрусталь стал символом русского художественного стеклоделия на протяжении двух столетий.

С 1790 года начинается история одной из любимых Мальцовских «жемчужин» — Дятьковской хрустальной фабрики. Дятьково со временем становится центром промышленной империи Мальцовых – здесь размещается контора  главного управления заводами, большой семейный дом, церковь, в которой был устроен фамильный склеп Мальцовых.

Бурному развитию отечественного стеклоделия способствовала государственная политика. «Ревнуя к пользе государства…» император Александр Первый издает указ, который гласит: «По достаточному количеству выделываемого на Российских заводах стекла и всякого рода хрусталю, повелеваем привоз оных из-за границы запретить, вследствие чего и предлагаю государственной Мануфактур-коллегии предписать от себя всем содержателям стеклянных фабрик, чтобы они старались сколько возможно на большую выработку распространить свои произведения».

В XIX веке продукция завода постоянно участвует в отечественных и зарубежных промышленных и художественных выставках, они приносят успех, признание и награды. На первой Всероссийской выставке мануфактур в Санкт-Петербурге в 1829 году продукцию Дятьковской фабрики награждают Большой Золотой медалью. В документах выставки отмечается: «…ни на каком заводе в России так чисто, аккуратно и искусно изделия не вырабатывались, и оная фабрика первая, которая довела до такой степени отделку, что ежедневно употребляемые вещи не уступают и аглицким, а потому принадлежат к первому разряду». Неоднократно по результатам выставок заводу присуждалось множество наград и в том числе право изображать на изделиях Российский Государственный Герб.

Из Дятьковских экспонатов I Мануфактурной выставки для императорского двора были приобретены … «хрустальный графин с 12-ю рюмочками за 95 руб. 25 коп. и хрустальная корзинка стоимостью 33 руб. 60 коп.».

В последствии, для царских резиденций исполнялись сервизы на 200 персон, которые предписывалось употреблять при фаянсовых и фарфоровых гербовых сервизах в Зимнем Дворце, в Царском Селе, на Елагином Острове и в Гатчине.

Ассортимент продукции был очень широк и разнообразен, дятьковскую продукцию знала вся Россия «от крестьянской избы до царского двора». Столовая посуда реализовывалась через торговые дома и конторы, расположенные в Москве, Санкт – Петербурге, Киеве, Самаре, Одессе, Риге и других городах. На Нижегородской ярмарке был собственный большой павильон.

По заказам состоятельных покупателей исполнялись огромные многопредметные сервизы разных фасонов, причем особенно ценилась их ручная огранка.

Гранение широкой «литерной» гранью, открывающее большие чистые плоскости поверхности стекла; традиционное алмазное гранение хрусталя, — лучший метод выявления его замечательных оптических свойств – прозрачности и радужного бриллиантового сверкания; тончайшая гравировка; живопись золотом и красками; «золотая чеканка» – особый прием обработки поверхности стекла золотом; сложнейшие приемы формования и декорирования стекла «венецианской» нитью; исполнение изделий из многослойного стекла и многие другие приемы применялись в  XIX веке для декорирования дятьковской продукции.

               30  июля Музей хрусталя приглашает гостей и жителей города на свой день рожденья! Праздничная программа включает в себя уникальные возможности, доступные только один день в году.

Посетителей ждут:

• Бесплатные тематические экспресс — экскурсии: «Дело мастера боится» и  «Преданья старины глубокой».  Начало каждой экскурсии – в начале каждого часа с 10:00 до 15:00.
• Только в день 47-летия Музея гости могут выиграть хрустальную вазу «Корзинка», сорвав «волшебный» листочек с Дерева предсказаний.
• Каждого, кто покажет при входе в учреждение главную страницу официального сайта Музея дятьковского хрусталя на мобильном устройстве, ждет подарок – сюрприз!
• Маленькие гости смогут принять участие в работе интерактивной площадки «Нарисуй открытку для музея».
• Вход в музей в этот день – абсолютно бесплатный!

Добро пожаловать!

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны.  Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.

Сегодня мы представляем вашему вниманию вторую часть проекта.

Благодаря своим уникальным свойствам стекло широко применяется во многих сферах человеческой жизни. Однако существуют изделия, которые достаточно редко выполняются из стекла по сравнению с другими материалами – металлом, пластиком, деревом.  Один из примеров – стеклянные дверные ручки. В коллекции Музея хрусталя хранятся три дверные ручки, созданные на ДХЗ в XIX веке. Все три ручки соответствуют изображениям в прейскуранте Дятьковского хрустального завода, датируемым началом ХХ века.

Одна из ручек выполнена из бесцветного стекла, две других из цветного. Темно-синее стекло окрашено соединениями кобальта, голубое – соединениями меди.

         Для сервировки праздничного стола используются специальные подставки для ножа. В повседневной жизни эти подставки практически не используются. Такая подставка всего одна в музейном фонде. Она сделана из розалинового стекла методом прессования. Размеры изделия – 8,7х2х1,2 см.

Два держателя для сыра, изготовленные в Швеции, хранятся в коллекции музея как пример зарубежных изделий. Они служат для того, чтобы фиксировать кусок сыра при нарезке. Их автор – Марианна Вестмен. Надпись на обратной стороне упаковки, сделанная на четырех языках, гласит: «Эти хрустальные держатели помогут вам держать сыр аккуратно и прочно, пока вы нарезаете его». Диаметр держателя – 3,5см, высота – 3 см.

         В качестве материала для украшений стекло применяется еще со времен Древнего Египта. Самые распространенные – бусы, подвески. Из-за значительного веса крупные украшения из стекла редко делают монолитными. Пример такого исключения – массивный браслет из сульфидно-цинкового стекла. Его автор – художник Виктор Яковлевич Шевченко, время создания – рубеж 1960-70-х годов. Рельефные оттиски на браслете выполнены в горячем состоянии с помощью специальных железных штампов. При прикосновении холодного железного штампа к горячему сульфидно-цинковому стеклу оно белеет. Эта особенность данного вида стекла широко использовалась для получения различных декоративных эффектов. Также благодаря этому эффекту появилось прозвище сульфидно-цинкового стекла – «стекло-хамелеон».

         Представленные на данной виртуальной выставке предметы никогда ранее не экспонировались.

Декоративное блюдо.

Одним из ярких примеров дизайна изделий Дятьковского хрустального завода в период 50-х годов ХХ века можно считать блюдо, созданное А.А. Липской в 1954 году. В это время особенной популярностью пользовались сложно украшенные, торжественно выглядящие предметы. Данное блюдо представлено на платформе «Артефакт» и было выбрано модераторами в качестве заглавного изображения всей музейной коллекции: https://ar.culture.ru/ru/subject/dekorativnoe-blyudo-1

Графин из набора «Цветок».

Образ жаркого июля, воплощенного в стекле – такое определение вполне подходит к графину, созданному М.В. Грабарь в 1966 году. Работая с селеновым рубином, художник может добиться самых разных оттенков красного цвета. Это возможно при  вторичном нагреве изделий, когда селен «наводится», то есть становится интенсивнее по окраске, но остается прозрачным. Графин создан в гутной технике – выдут и декорирован вручную в горячем состоянии.

Больше о творчестве художника: http://музейхрусталя.рф/news/vystavka-k-85-letiyu-mirony-vladimirovny-grabar/

Сувениры «Лебедь».

Гутная техника позволяет использовать специфические свойства стекла: податливость выдуванию и другим приемам формования; свойственную только ему прозрачность, блеск и удивительную способность передавать игру света, проходящую через волнистые изгибы его поверхности. Гутные изделия, как недорогие массовые, так и единичные – уникальны. Мастер может копировать изделия, но все они все же будут отличаться друг от друга. Кроме того, каждый мастер имеет свой подчерк.  В этом основное отличие гутного стекла от изделий, декорируемых в холодном состоянии.

Прекрасный пример массового гутного изделия – знакомые многим сувенирные фигурки лебедя, когда-то украшавшие множество интерьеров.

Стакан для карандашей.

                Художественное стекло должно быть чистым, прозрачным, иметь высокий показатель светопреломления, а так же задуманную художником окраску. Получение требуемых свойств стекла достигается главным образом изменением в его составе процентного содержания различных оксидов.

         Прекрасный пример соответствия всем вышеперечисленным требованиям – стакан для карандашей, созданный на ДХЗ в 1954 году. Изделие окрашено селеном, такое стекло имеет особое название: «розалин».

Пепельница. XIX век.

На дне пепельницы, созданной методом пресса из бесцветного стекла, размещена реклама Акционерного общества Мальцовских заводов. В качестве примера продукции — локомобиль. Эти паровые машины, когда-то широко применявшиеся в сельском хозяйстве, выпускались на Людиновском тепловозостроительном заводе в начале ХХ века. Существовали варианты локомобилей с колесами и без (как в данном случае). Подобные локомобили использовали в качестве двигателей для различных сельскохозяйственных машин – молотилок, мельниц, веялок и т.д. С течением времени локомобили вытеснены более эффективными дизельными и электродвигателями.

Лето – любимое многими время года. Оно всегда встречает нас ярким утренним солнышком, росой на только что пробудившейся листве. Проснувшаяся природа дарит каждому жителю планеты благоухающие цветы, и, вместе с природой мы радуемся этому приятному подарку.

В основной экспозиции музея, среди прекрасных работ выделяется своим ярким цветом композиция мастера М.П. Емельянова «Ах, лето!». Работа вобрала в себя все краски летнего заката, такого яркого и манящего. Манящего настолько, что прилетела даже бабочка к ещё не успевшему закрыться цветку.

В летнее время распускаются не только настоящие цветы, но и мифические. За одним таким цветком можно охотиться в ночь накануне Ивана Купалы. Удивительный «Папоротник» своим видом и загадочностью привлекает многих, в том числе и посетителей Музея дятьковского хрусталя. Талантливым художником Мачневым И.В. создан прекрасный образ папоротника, в основу которого легла многогранность цветовой гаммы этого растения. Пленяющий насыщенный зеленый цвет созданных форм, будто застывших после дуновения ветра, расписан мифическими золотыми цветами. Такая сложная работа стала открытием выставки «Русское и советское художественное стекло» в Государственном Эрмитаже в 1989 г., и оставила на посетителей такое неизгладимое впечатление, что они, не сговариваясь, аплодировали стоя.

Мифическим могут быть не только цветы, но и музыка. А воплощение мифических цветов и музыки можно увидеть в работе В.И. Котова «Ноктюрн». Каждый предмет композиции привлекает посетителей и овладевает их сознанием, заставляет плавно изучать каждую деталь. Переданная автором пластика предмета донесена ярким, насыщенным образом, максимально приближенным к природе.

Природу понять непросто. Но творческим людям открыты её секреты. Это нам доказывает и художница З.Ф. Чумакова. В произведении «Полянка» мы видим слегка раскрывшиеся бутоны цветов, умытые утренней росой. Лаконичность форм и яркие колористические решения гармонируют между собой.

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному  незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.

 В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден  этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.

В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.

Сегодня мы представляем вашему внимания седьмую часть – «Золотой папоротник».

4 июля празднует свой день рождения художник Мирона Грабарь. С Дятьковским хрустальным заводом ее связывают много лет плодотворной работы, с 1961 по 1974 год.

В самом начале 1960-х годов наметился резкий переход от богатой, щедрой огранки к гладким формам изделий из хрусталя, лишь едва тронутым разреженным «немногословным» декором. М.В. Грабарь осталась верной этому принципу в своей последующей работе. Ее произведения отличает особая культура, словно бы откристаллизованных форм, органическая слитность с ними тактичного, но выразительного и оригинального декора. Такие решения она принимала и для выставочных произведений, и для рассчитанных на массовый выпуск образцов (например, для изготовления методом прессования). В кругу произведений художника трудно провести грань между чисто декоративными  и простыми бытовыми изделиями и комплектами.

М.В. Грабарь использовала немного средств для выявления художественного «языка» искрящегося прекрасного материала, — простые, но отточенные формы, один-два элемента грани, увязанные в крепкую четкую композицию.

Тонкое понимание природы материала, умение выявить с наибольшей полнотой богатство его декоративных свойств, способствовали созданию произведений, отмеченных оттенком новизны. Особым торжественным настроем привлекают ансамбли хрустальных штофов — «Королевский», «Корона», «Изморозь», декоративный комплект «Красный Октябрь», украшенный лентами темно-красного нацвета.

Красив и грациозен большой сервиз для ресторана «Бенефис», выполненный из тонкого и гладкого хрусталя, декорированного остроумно найденным гутным приемом. Различие предметов построено на разной высоте ножки, разных углах раскрытия воронки – так создаются бокалы для шампанского, красного и белого вина, креманки, вазочки различных размеров, и все вместе, поставленные рядом, они составляют логичную законченную композицию. Ритмичность и логичность – вот свойства всех ансамблей М. Грабарь.

Среди предметов серийного производства, разработанных художником, следует выделить набор «Квадраты», выпускавшийся на предприятии много-много лет.

С именем М.В. Грабарь, творчество которой характеризует неустанный поиск, связан новый этап развития художественной мысли не только в масштабе отечественного, но и всего мирового стеклоделия.

Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всего сердца поздравляет Мирону Владимировну с юбилеем!

«Непокоренная земля» — цикл видеороликов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, связанных с темой партизанского движения на Брянщине в годы Великой Отечественной войны. Проект посвящен 80-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков. Посетители официального сайта и страниц музея в социальных сетях увидят четыре выпуска.
29 июня, в День партизан и подпольщиков, мы представляем вашему вниманию первую часть проекта.

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» принял участие в фестивале «Славянское единство», проходившем 24 июня в городе Гомель.

На фестивале были представлены фото единственного в мире хрустального иконостаса в храме-памятнике «Неопалимая купина», фото экспозиции и экспонатов музея – произведений Народного художника РСФСР Шувалова Е.С.
Посетителям была представлена печатная продукция о музее – буклеты о музейной коллекции и несколько выпусков «1000 сверкающих историй».
Директор музея Светлана Назарьевна Бабаева подробно рассказала о музее для одного из белорусских телеканалов.

Ваза (до и после химической полировки).

Химическая полировка применяется главным образом для полировки узоров алмазной грани на свинцовом хрустале, содержащем PbO. При этом шероховатая поверхность стекла на подвергнутых механической обработке линиях резьбы становится гладкой. Основными полирующими веществами являются плавиковая кислота и серная кислота. Для полировки изделия помещают в специальные кассеты из полипропилена, которые вращаются в емкостях с полирующими составами.

         Фужер. 1956г.

Одним из самых древних приемов декора стекла в холодном состоянии является роспись. Известно, что еще в Древнем Египте (г. Александрия) изделия из стекла расписывались безобжиговыми масляными красками. Обжиговая роспись в древности встречается очень редко.

К самым элементарным видам живописи на стекле в современную эпоху относят различные полоски – «отводки». Отводка, сделанная по верхнему обрезу изделия, носит название «край», тонкая полоска – «усик». При отводке применяют различные кисти: тупые – для нанесения ленты, скошенные – для усика. Чаще всего отводку выполняют препаратами золота.

Декорировать таким образом можно как бесцветное, так и цветное стекло.

Кувшин. XIX век.

Первоначально гравированию подвергали драгоценные камни, затем теми же приемами стали украшать плоские пластинки из горного хрусталя и позднее – изделия из стекла, в частности, сосуды. Вначале изделия из стекла гравировали неглубоко, гравюра представляла собой рисунок, состоящий лишь из коротких, прямых прорезов и штрихов. Со временем неглубокая штриховая гравюра уступила место рельефной, более углубленной в стенки изделия. Обычно глубина гравируемого изображения колеблется в пределах 0,5-3 мм.

На фото представлен кувшин, созданной мастерами ДХЗ в XIX веке. С помощью гравировки на поверхности изделия изображена белочка и дубовые ветви.

Резервуар для лампы. XIX век.

Керосиновая лампа — осветительный прибор, работающий на основе сгорания керосина. Такие лампы использовались в быту с середины XIX по начало ХХ века. Резервуары для топлива изготовлялись из металла, фарфора и стекла.

В коллекции музея хранятся 4 керосиновых лампы разной степени укомплектованности. Наиболее «возрастным» предметом является резервуар для керосина, выполненный из стекла красного цвета. Оригинальные горелка и колба для пламени не сохранились.

Основная часть изделия выработана из цветного стекла (золотого рубина), верхняя часть – из бесцветного хрусталя.

Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/rezervuar-dlya-lampy

Сахарница.

Черный цвет стекла получается при добавлении в шихту сульфидов свинца и меди, а так же при добавлении больших доз оксидов марганца, кобальта, хрома. В прошлом такое стекло иногда называли нубийским. Если изделие имеет толстые стенки, получение черного цвета не вызывает особых сложностей. Многие красители при достаточной толщине стенок обеспечивают черный цвет. Получить тонкий слой непрозрачного черного стекла – сложно, но возможно.

Сахарница из десертного набора, созданного В.Я. Шевченко в 1963 году – прекрасный тому пример.

Программа мероприятий, посвященных Дню России

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем вашему внимания шестую часть проекта – «Сказки А.С. Пушкина».

Виртуальная выставка «Счастливое детство» посвящена Международному дню защиты детей.

Международный день защиты детей – один из старейший праздников, который отмечают во всем мире с 1950 г. Это праздник, который помогает детям осознавать свою значимость в обществе.

В этот яркий, праздничный день во всем мире проводятся мероприятия, целью которых является привлечение внимания к положению детей со всего мира. В парках, учреждениях культуры и на других площадках для детей организовывают культурную программу с концертами и конкурсами, проводят ярмарки, спортивные соревнования.

Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, посвященных теме детства. Изготовленные с любовью к детям, изделия раскрывают лучшие моменты счастливого и беззаботного детства.

На виртуальной выставке представлены работы, как художников, так и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в различных техниках.

В декоративном блюде И. Мачневой «Мир нашим детям» из дымчатого стекла, золотом выполнен рисунок матери с ребенком.

Серийная продукция завода в исполнении тарелок из молочного стекла с нанесением фотопечати отражает беззаботное времяпрепровождение малышей: катание на коньках, катание на санях.

Предметы гутной пластики в исполнении мастеров завода Емельянова М.П., Грининой Т.В. изображают главных героев сказок и мультфильмов, так полюбившихся детьми: колобок, репка, золотая рыбка и других героев.

20 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в шестнадцатый раз принял участие в Международной акции «Ночь музеев-2023». Девиз музейной ночи — «История и истории». В Год педагога и наставника мероприятия Музейной ночи были направлены на сохранения памяти о духовно- нравственных ценностях.
Гостей ожидала насыщенная программа, которую открыла студия танца «Грация» с ярким выступлением и хореографической композицией «С праздником!». В ней было рассказано об известной в России художнице Елизавете Меркурьевне Бём, которая реализовывала свои проекты в стекле на Дятьковской хрустальной фабрике. Зрители узнали о жизни знаменитой художницы, о лучших
произведениях, выполненных в «русском стиле».
МБУК «МКДЦ» «Дятьковский городской Дом культуры» выступил с
программой «Город, который в сердце всегда». Гости познакомились с историей происхождения названия города Дятьково, истории появления Дятьковкого хрустального завода, о выдающихся промышленниках Мальцовых. Выступление сопровождалось знакомыми песнями, а зрители стали участниками концертной
программы.
Особый интерес у посетителей вызвала викторина «1000 сверкающих историй».
Гостям было предложено три варианта заданий на выбор. Путешествуя по экспозиции музея, отвечая на вопросы и фотографируя нужный экспонат – участники получали призы.
Дети стали участниками интерактивной детской площадки «Рисуют дети». Они рисовали в стиле одного из понравившихся ремесел декоративно-прикладного искусства.
Испытать свою судьбу, услышать приятное предсказание или выиграть приз можно было сорвав листочек с «Древа пожеланий».
Для посетителей акции «Ночь музеев — 2023» работали выставки, объединены темой 2023 года:
«Времена года. Весна » — выставка из фондов музея
«И помнит мир спасенный» — выставка работ учащихся ДДХШ,
«Этот день Победы!» — совместная выставка с историко-краеведческим музеем г. Дятьково

• «Учителя и ученики» — выставка из фондов музея
• Выставка творческих проектов выпускных квалификационных и курсовых работ
  факультета технологии и дизайна БГУ
• «Между вымыслом и снами» — выставка авторских работ Дымниковой Т.Н.
  Незабываемая ночная экспозиция музея оставила самые добрые и теплые впечатления от «Ночи музеев». Посетители приобрели хрустальные сувениры в художественном салоне.

Ваза для сервировки стола.

         Алмазная резьба (алмазная грань) возникла в Англии в конце XVIII века. Уже на рубеже XVIII – XIX века конкурентами Англии в этой области стали Чехия, Франция и Россия. Русскими мастерами был создан особый, узнаваемый во всем мире стиль. Истоки его особенностей можно найти в декоративных элементах орнаментальной выемчатой резьбы по дереву, например на русских прялках или рубелях.

Характерными элементами русских узоров алмазной грани являются крупные медальоны в сочетании с ограненными площадками чистого стекла, так называемыми «камнями». Крупные медальоны контрастировали с гладким нетронутым стеклом и ярко выделялись на темном фоне. Этот стиль получил признание даже в Англии, где впервые применили технику глубокой резьбы по хрусталю.

Сегодня один из самых узнаваемых и известных узоров алмазной грани, широко применявшийся мастерами и художниками ДХЗ – «русский камень».

Безупречный рисунок «русского камня» украшает вазу из двухслойного стекла, созданную А.А. Липской в 1954 году.

         Ваза.

         Способ центробежного формования изделий является сравнительно новым. Как и при ручном прессовании, наборщик набирает порцию стекломассы на железный прут и подносит ее к форме. Оператор отрезает стекломассу ножницами на глаз. Горячая стекломасса растекается по форме, ее поверхность выравнивается. Затем форма приводится во вращение со скоростью 900-1600 оборотов в минуту. За счет центробежной силы стекло поднимается вверх по стенкам формы. Край изделия оформляют в горячем состоянии или, как в данном случае, оставляют неровным. Форма обдувается сжатым воздухом, изделие охлаждается и затвердевает. Внутренняя поверхность таких изделий получается совершенно гладкой, так как она не соприкасается с металлом. Внешняя поверхность может быть какой угодно, это зависит от решения художника.

Автор этого яркого изделия из селенового стела – Б.В. Федоров, время создания – начало 1980-х годов.

Графин из набора «Капелька».

         Предметы из дымчатого стекла требуют исключительного совершенства формы, поскольку внешняя поверхность их остается гладкой и не декорируется. Мягкий цвет изделий, сохраняя прозрачность, подчеркивает контуры и акцентирует пластическую законченность силуэта. Темные тона и прозрачность дымчатого стекла особенно хорошо подчеркиваются деталями из бесцветного или наоборот, темного непрозрачного стекла. Графин для ликера из набора «Капелька», созданного Е.С. Шуваловым в 1962 году, в полной мере демонстрирует строгую красоту дымчатого стекла.

Набор «Тайга».

         В наборе «Тайга» художник И.В. Мачнев, применяя редкую технику «сколотой грани», обыгрывает несколько мотивов, напрямую подсказанных самой природой. В объемах предметов чувствуется определенная перекличка со стволами деревьев, усиленная трактовкой фактуры, напоминающей древесную кору. Даже блюду придано сходство с распилом дерева, на котором видны годовые кольца и затейливое переплетение прожилок.

Графин из композиции «Полюшко-поле».

Полюшко-поле,
Полюшко, широко поле.
Едут по полю герои,
Эх, да Красной армии герои!

Представленный графин – самостоятельный элемент, входящий в декоративную композицию. Источником вдохновения для художника С.Г. Рязановой, создавшей «Полюшко-поле» в 1963 году, послужила известная советская песня. В 60-е годы ХХ века в советском стеклоделии такой традиционный метод украшения изделий, как живопись, был переосмыслен, и детали орнамента стали располагаться на изделиях гармонично включенными в общий декоративный строй и просвечивающий объем. Данный графин — примером такой росписи растительного и сюжетного характера.

Экспонат представлен на платформе «Артефакт»: https://ar.culture.ru/ru/subject/vaza-16

Представляем вашему вниманию новый виртуальный проект «Хрустальные мосты. Донецк — Дятьково». Проект является обменным виртуальным мероприятием ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» и Художественного музея «Арт-Донбасс» https://vk.com/artdonbass города Донецка. В апреле 2022 года, в рамках закрытия обменной выставки «Краски степных великанов», между музеями был подписан договор о сотрудничестве. В целях реализации данного договора в течение 2023 года посетителей официального сайта Музея хрусталя и страниц учреждения в социальных сетях ждет цикл публикаций, предоставленных художественным музеем «Арт-Донбасс».

Сегодня ХМ «Арт-Донбасс» представляет вашему вниманию вторую часть проекта — «Сквозь года о доблести и славе».

На века останется священной дата Великой Победы. Она, как никакая
другая объединяет людей разных по мировидению, убеждениям и
национальности. Великая Отечественная война коснулась каждой семьи, и память о войне нерасторжима с судьбами наших дедов и прадедов.
Художественный музей «Арт-Донбасс» города Донецка рад представить выставку из фондовой коллекции под названием «Сквозь года о доблести и славе». Представленные в экспозиции рисунки, линогравюры, акварели, живописные полотна, скульптура показывают примеры труда русского человека на полях сражений и в тылу.
Основная часть коллекции современного музея состоит из работ
художников Донбасса. Сотрудники бережно хранят память о подвиге советского солдата, запечатленном в работах земляков-художников, участников войны и защитников тыла: Александра Москвичева и Константина Чернявского, Андрея Василенко и Евгения Музы, Григория Домненко и Романа Ефименко, Владимира Костина. Трагедия народа нашла отражение в работах художников – детей войны: народных художников Украины Владимира Шенделя, Алексея Полякова и Григория Тышкевича, заслуженного художника Украины Геннадия Жукова, Виктора Пискуна, Владимира Терновых, Виктора Семисенко, Мелика Агабекяна, Владислава Коровойченко. Памяти героев посвящают свои работы и молодые авторы: Наталья Фоменко, Елена Череватенко, Наталья Чепелева.
Каждый откроет неизвестного ему ранее художника и ещё раз
удивится силе отваги людей, живших в то непростое время.
Будем вечно помнить о подвиге советских солдат освободивших нас от немецко-фашистских захватчиков!

«Перекресток» — цикл материалов, посвященных экспонатам Музея
дятьковского хрусталя, созданных под влиянием различных произведений
искусства. Виды искусства не существуют изолированно друг от друга. В
процессе творчества люди прикасаются к огромному незримому полю
смыслов и открывают их, используя живопись, поэзию, музыку, танец.
В работах художников Дятьковского хрустального завода ярко виден
этот процесс взаимопроникновения различных видов искусства.
В течение всего года посетителей официального сайта музея и страниц
учреждения в социальных сетях ждет серия видеороликов, знакомящих
зрителей с произведениями, созданными «на перекрестке» искусств.
Сегодня мы представляем Вашему внимания пятую часть проекта –
«Мне кажется порою…»

Пресс-релиз

Виртуальная выставка «Мир, труд, май» посвящена праздничному дню Первомая.

В Советском Союзе проходили демонстрации трудящихся, к которым начинали готовиться заранее. Каждое предприятие, учебное заведение организовывали свои колоны. Празднующие шествовали по главной площади города с транспарантами и плакатами, флагами и воздушными шариками. «Мир, труд, май!» — под таким девизом проходил этот праздник, и он был действительно народным.

В настоящее время Первомай является настоящим праздником весны. В этот день проводятся спортивные мероприятия, различные концерты, массовые гуляния.

Коллекция экспонатов Музея дятьковского хрусталя содержит множество изделий, которых можно отнести  к теме Первомая. Изготовленные в период Советского Союза они передают настроение советского человека, его отношение к этому праздничному дню.

На виртуальной выставке представлены работы Чумаковой Зинаиды Федоровны и Федорова Бориса Владимировича, выполненные в различных техниках.

В декоративной пластике «Голосуем за мир» на пластине из кобальтового стекла нанесено изображение голубя, в виде детской руки с расправленными пальцами. Будто сошедший на стекло детский рисунок несет в себе чистоту, мир и любовь человеческой души.

Блюдо «Мир» из бесцветного хрусталя украшено нежными цветами на стебельке, словно воздушными шарами, символизирующими праздник Первомая.

Декоративная работа «Красный май» представляет собой блюдо с высокими бортиками, на котором изображены яркие цветы, которыми так пестрят улицы города в этот праздничный майский день.