Новости музея

Сентябрь 18, 2020

Выставка «Такие разные стаканы»

Традиционно стаканом называют предмет питейной группы без ручки и ножки, объемом около 250 грамм. Классическая форма стакана – цилиндрическая, но на практике встречаются стаканы самых причудливых и удивительных форм, в чем посетители могут убедиться, осмотрев экспонаты, представленные на выставке. Расположенные в витринах стаканы изготовлены на Дятьковском хрустальном заводе в период с XIX по XXI век. Основной акцент выставки – многообразие методов выработки и декора, успешно применявшимися дятьковскими мастерами.

                     Наиболее распространенный метод декора бесцветного хрусталя и двухслойного стекла – алмазная грань. Этим термином в России принято обозначать резьбу, украшающую изделия из свинцового хрусталя. Осуществляется на твердом стекле в холодном состоянии. Такой вид декора появился в Англии в 1780-х годах и существует поныне. В первой половине XIX века наибольшее распространение получили грани, выполненные колесом, заточенным под углом 45º и делающим клиновидные разрезы. Из пересечения этих надрезов и получались рисунки грани,  орнамент которых состоит из нескольких достаточно простых элементов: «лучи», «рейки», «ямки», «сетка», вместе образующих сложный узор.

Родственным в техническом отношении приемом обработки стекла в холодном состоянии  является так называемая «широкая грань» или гранение. В результате поверхность толстостенных предметов покрывается широкими прямыми полированными плоскостями.

       Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания  острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка  различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки. 

Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Гильоширование  — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными  и простыми методами декора и в современное время практически не применяется. Пантограф представляет собой приспособление в виде раздвижного шарнирного параллелограмма, с помощью которого переносится на стеклянные изделия, покрытые защитной мастикой, рисунок в уменьшенном масштабе. Пантограф позволял тиражировать рисунок одновременно на множество изделий, которые потом подвергались травлению.

       Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается. Эффектно и ярко выглядят стеклянные стаканы, поверхность которых расписана красками.     Иногда золото наносят в углубления на поверхности стекла, нанесенные абразивным кругом, пантографом и ли гильоширной машиной. При нанесении препарата золота на матовую поверхность рисунка, предварительно протравленную плавиковой кислотой, получается так называемое «чеканное золото».

В заключении представлены изделия, созданные в гутной технике – то есть от начала и до конца изготовленные рядом со стекловаренной печью. Процесс изготовления включает ряд сложных операций, выполняемых с раскаленной стекломассой: лепка, вытягивание, резка, формование с помощью различных инструментов. Для гутных изделий характерна их исключительно богатая эмоциональная выразительность; способность одной лишь формой и цветом вызвать у зрителя самые различные поэтические ассоциации.

Каким бы ни был декор стакана, одно можно утверждать абсолютно точно – этот предмет никогда не подведет – и простую воду, и благородное вино примет он и позволит насладиться вкусом.

Сентябрь 17, 2020

Конкурс

Сентябрь 16, 2020

Новые выставки к годовщине освобождения Брянщины

В целях сохранения исторической памяти и в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в нашей стране 2020 год объявлен Годом памяти и славы. 17 сентября 2020 года исполняется 77 лет с момента освобождения Брянской области от немецко-фашистских захватчиков.  К этой дате ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» подготовил крупный проект, в рамках которого представлены сразу несколько выставок.

Первая выставка организована совместно с «Историко-краеведческим музеем Дятьковского района» и носит название «Минувших лет живая память». На ней представлены предметы военного быта, обмундирования, модели оружия и боеприпасов, которые  чередуются с работами художников ДЗХ, посвященными событиям военного времени.

На фото — выставке «О героях былых времен» собраны материалы из личных фото-архивов сотрудников музея. Ни одну семью в нашей стране страшная война не обошла стороной. В каждой семье помнят и чтят память тех, кто отважно сражался на фронте.

Неостановим ход времени. После завершения боевых действий людям требовались предметы повседневного быта. Уже в конце 1945 года на ДХЗ была восстановлена и дала продукцию горшковая стекловаренная печь.

Эти предметы, приметы мирного времени, представлены на выставке «Возвращаясь к мирной жизни».

Приглашаем жителей и гостей города посетить новые выставки!

Сентябрь 7, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 13

Кувшин. XIX век.

Гравировка – способ декорирования поверхности стекла путем процарапывания  острым инструментом. В зависимости от способа нанесения рисунка  различают два вида гравировки: процарапывание или постукивание алмазным резцом или обработка медным колесиком. Гравировка медным колесиком была впервые использована мастером из Праги Гаспаром Леманом около 1600 года. В России преобладал именно этот вид гравировки.  Кувшин, представленный на фото, украшен букетом полевых цветов и листьев.

Набор «Флаги».

         Ярким примером минимализма, присущего изделиям 1960-х годов является набор «Флаги», выполненный из бесцветного (так называемого простого) стекла и украшенный живописью. Формы предметов ясные и функциональные, обеспечивают удобство в использовании.

Автор набора – художник Степанова А.Я.

         Кувшин из набора для воды.

         Одним из приемов предварительной обработки изделия в горячем состоянии является рифление (другое название – вальцование, от слова «валик»). Рифленым называется изделие,  наружные стенки которого, будучи гладкими, сохраняют, однако, некоторую ребристость, вследствие чего создается эффект волнообразной поверхности. Это достигается путем предварительного выдувания заготовки в специальной черновой форме. Прекрасный образец такого приема – кувшин из набора для воды, созданный художником Невской И.А в 1967 году.

         Набор «Рондо Венециано».

         Оригинальность подхода, стремление художника порадовать и удивить неожиданностью того, кто возьмет в руки созданный им предмет, читается в произведениях И.В. Мачнева с первого взгляда. Словно поднявшиеся из воды старинные здания Венеции, красуются перед зрителем необычные экспонаты из набора «Рондо Венециано».

         Узнать больше о творчестве художника можно здесь

Солонка.

Не счесть в русском языке пословиц, поговорок и загадок, посвященных соли. Так народная память и сознание запечатлели важность соли для жизни и здоровья человека. Лакомятся солью и звери – в тех местах, где выходят на поверхность природные залежи каменной соли, всегда проходит звериная тропа.

Каждому продукту на обеденном столе предназначается особый сервировочный предмет, и многочисленные виды солонок знакомы нам с детства. Одним из экспонатов нашего музея, созданных художником Е.М. Бём, является солонка, украшенная живописью.

 

Сентябрь 5, 2020

Открылась выставка организации «Союз Художников России». Брянск

Брянская организация Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» создана в 1961 г. Решением Секретариата Союза художников России (СХР).
Сегодня в её составе 74 профессионалов различных творческих специальностей: живописцы, графики, монументалисты, скульпторы, прикладники, искусствоведы, имеющие в подавляющем большинстве высшее художественное образование.

Члены Брянской организации постоянно участвуют в областных, региональных, всероссийских и международных выставках, достойно отстаивая честь нашей области. Многим жителям Брянщины хорошо знакомы их полотна: за последние двадцать лет более 1000 работ были подарены различным социальным учреждениям. За большой вклад в развитие изобразительного искусства 30 членам Брянской организации ВТОО Союз художников России были присвоены почётные звания.

На выставке  можно увидеть полотна разного жанра — пейзажи и  натюрморты. Кроме того, художники решил совместить в одном зале работы, выполненные в разной технике  — живопись и графику.

Запечатленная любящей кистью художника, природа играет яркими красками, очаровательные пейзажи рассказывают нам о всех временах года. Морские пейзажи напоминают о ласковом море и разлуки с ним. Натюрморты пленят свежестью  и буйством цветов: сирени,  пионов, ромашек.
Многие работы, представленные на выставке, родились на пленэрах  в разных городах. Образы городских улочек, наших церквей, ещё сохранившейся старинной архитектуры — все это вдохновило художников на создание живописных полотен.

 Посетив выставку, вы сможете не только увидеть, но и приобрести понравившиеся картины.

Август 26, 2020

Выставка «Сосуд на ножке или две унции»

Две унции составляют 56,7 грамма –  максимально распространенный объем  рюмки. Именно такой объем имеет большинство рюмок, выполненных на ДХЗ в разные периоды времени.

Изготовление рюмок всегда выделялось в особую категорию выработки изделий, а мастер, занимавшийся созданием рюмок, очень высоко ценился. Изготовление этих изящных, словно выдутых на одном дыхании, тонкостенных предметов среди стеклоделов считается настоящим искусством. При выработке ножки, особенно ее нижней части – «плиточки» требуется большая сноровка, художественный вкус и интуиция. Представить все виды рюмок не представляется возможным, так как великое множество форм «пойла» — чаши, стебля-ножки и плиточки, перестановка и комбинирование их дают неисчислимое количество вариантов изделий.

На выставке можно увидеть рюмки, исполненные в многообразных техниках выработки и декора. Среди этих приемов – гравировка, гильоширование, алмазная грань, «чеканка по золоту», гутные приемы обработки стекла.

Невелик размер рюмки, но велико ее значение,  – трудно  себе представить праздничный стол, на котором эти предметы не включены в сервировку.

Август 25, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 12

Ваза для цветов.

         В экспозиции музея немало персонажей с ярким характером. Две непохожих на первый взгляд женщины поняли бы друг друга, ведь они обе  — хозяйки поля. Им было бы о чем поговорить — задумчивой Хозяйке Земляники, о которой мы рассказывали (здесь) и решительной Женщине-с-граблями. Последняя воплощает живописные идеи мастеров Дятьковского хрустального завода, широко распространенные в сложное время 1920-х годов. Переломная эпоха требовала волевых и стойких характеров, каким, верится, глядя на нее,  в полной мере обладает изображенная под сосной женщина.

         Сувенир «Боксерская перчатка».

         Особое место в экспозиции музея занимают эксклюзивные заказы и призы. Один из самых узнаваемых экспонатов – спортивный приз газеты «Неделя» – «Боксерская перчатка», созданный художником В.И. Котовым в 1975 году. Предмет выполнен из хрусталя и цветного стекла (так называемого «золотого рубина») и декорирован алмазной гранью.

Декоративная ваза «Тюльпан».    

Автором декоративной вазы «Тюльпан» является художник Е.С. Шувалов. Ваза состоит из пяти частей, вставляющихся одна в другую, что является достаточно традиционным способом крепления. Внешний вид вазы напоминает распустившийся цветок. Прозрачные части выполнены из хрусталя и декорированы узором алмазной грани. Цветная часть выполнена из стекла, окрашенного соединениями марганца.

Окрашенное окислами марганца стекло может быть различных оттенков, от фиолетового до аметистового цвета. Марганец вводится в шихту в виде пиролюзита, природного минерала, который почти на 90% состоит из MnO².

Декоративная композиция «Стая».

Образ синей птицы – символа ускользающего счастья, в вечном поиске которого находятся люди, вдохновил художника В.И. Котова на создание декоративной композиции «Стая». Легкие, невесомые, словно сотканные из света и цвета птицы замерли в экспозиции музея. Неосторожное движение – и стая исчезнет в небе…

Кружка.

Техника декора «кракле» (от фр. verre craqulle – растрескавшееся стекло) известна так же под названием «морозного» стекла. При этом типе декора вся поверхность изделия покрыта мелкими трещинками, напоминающие морозные узоры на оконных стеклах. Этот эффект достигается несколькими способами, самым распространенным из которых является погружение первоначального набора стекломассы (так называемая «баночка»)  в холодную воду. В результате погружения на поверхности стекла появляются трещины, затем стекло снова разогревают и выдувают.

Также существуют варианты, когда «баночку» вращают на железном столе, покрытом мелким стеклянным порошком, прилипающим к поверхности заготовки, или посыпают мокрым песком, или прокатывают по мокрым опилкам. Техника «кракле» известна еще с XVI века.

Август 19, 2020

Выставка «Время урожая»

Незаметно пролетело лето, и наступил август – последний летний месяц. Природа словно несколько затихает, как перед бурей. Начинают потихоньку окрашиваться в осенние цвета листья на деревьях, роняет свой первый лист тонкая березка. Изредка уже моросит мелкий холодный дождь. Ночи становятся прохладными и длинными, а день идет на убыль. Поутру выпадает раса, стелется густой туман.

В августе поспевает большая часть урожая. Август-хлебосол кормит нас овощами, ягодами, фруктами. В лесу полно грибов, целебных трав, желудей и орехов. Вместе с урожаем приходит и пора потрудиться, вовсю идет уборка и заготовка к осени и зиме.

Вся красота августа отражена в работах художников Дятьковского хрустального завода М.М. Маршумова и В.И. Котова: и желтеющая листва, и последние тёплые лучи уходящёго летнего солнца, и созревшие в садах наливные яблоки.

Август 18, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 11

Набор «Венецианская нить».

         Известное выражение «филигранная работа» в переносном смысле применяется к любым вещам, выполненным с большим мастерством, тщательно и искусно, с тонким вниманием к деталям. Это выражение пришло в обиход из стеклоделия и имеет прямое отношение к технике декора под названием «филигрань». В этом случае изделия украшаются тонкими  стеклянными стрежнями различного цвета, которые, будучи вплавленными в прозрачную массу, образуют рисунок из тонких параллельных полос, как по всему сосуду, так и в отдельных его частях.

Эта техника требует высочайшего профессионального уровня и особенно ей славятся венецианские мастера, начиная с XVI века и по сей день. Отсюда втрое название этого способа украшения изделий – «венецианская нить». Владели этой сложной техникой и мастера Дятьковского хрустального завода, что наглядно демонстрирует набор, созданный в 1949 году Разрезовым А.Н.

Флакон.

Маленькие стеклянные парфюмерные сосуды были известны задолго до нашей эры. В ходе истории  флаконы для духов приобрели широкое распространение по всему миру и эволюционировали  от маленького незамысловатого горшочка до настоящего произведения искусства.  

Стекло лучше всех остальных материалов подходит для сохранения ароматических веществ.  Одним из самых дорогих видов художественного стекла, способным подчеркнуть роскошь хранящихся в сосуде духов, является «золотой рубин», — стекло, окрашенное соединениями золота.

Флакон для духов из туалетного набора «Цветок», созданный художником Е.С. Шуваловым, способен заставить нас поверить, что и неземного вида цветок, и чарующий аромат  возникли сами собой, без участия человека.

Кружка «Брянск».

         Одним из самых распространенных, недорогих и простых в исполнении  методов декора в массовом производстве изделий является украшение поверхности полихромными деколями. Деколь – рисунок, предварительно отпечатанный силикатной краской на бумаге с клеевым слоем, наносится на стекло по принципу переводных картинок и затем проходит обжиг.  К празднованию 1000-летнего юбилея города Брянск на ДХЗ были выпущены кружки, декорированные с помощью таких изображений. Автор кружек – художник Шувалов С.Е.

Графин «Клоун».

Крутобокие сосуды с круглыми ручками зачастую напоминают фигуру человека, энергично упершего руки в бока. Именно этот образ использован в графине «Клоун», созданном художником Макаренко Г.К. в 1954 году. Яркий сценический костюм «Клоуна», в котором неестественно широкие,  бесформенные штаны сразу же бросаются в глаза, выполнен из двухслойного стекла – белого (так называемого «молочного») и оранжевого и декорирован алмазной гранью. Оранжевый и белый – цвета, ассоциирующиеся с двумя сценическими образами в профессии – «Белый» клоун и «Рыжий» клоун, чаще всего выступающими в паре. Контраст между белым и оранжевым цветом стекла подчеркивает конфликт  между «Белым» и «Рыжим» на арене цирка, который лежит в основе их взаимоотношений.

Десертный набор «Шарик».

Десертный набор создан художником Шуваловым Е.С. из бесцветного и дымчатого стекла. Дымчатые стекла получают смешением трех красителей – никеля, хрома и кобальта. Их цвет может быть как нейтральным серым (наиболее распространенный), так и иметь какой-либо преобладающий оттенок. Нейтральные (серые) стекла обладают равномерным пропусканием цветных лучей по всему спектру дневного света. Приняв серое стекло за исходное, можно добиться любого цветного оттенка, изменяя соотношение красителей.

Август 14, 2020

Выставка «Как сердцу высказать себя…»

На выставке представлены материалы, предоставленные для экспонирования  государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником  Ф.И. Тютчева «Овстуг».

С помощью информационных стендов посетители могут познакомиться с историей жизни знаменитого русского лирика, поэта-мыслителя, дипломата Федора Ивановича Тютчева (1803-1973).  Проследить его жизненный и творческий путь, ознакомиться с фотографиями родового поместья, родных и близких поэта.

Август 13, 2020 / Объявления

Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова

С 25 сентября по 7 ноября 2020 года при поддержке Фонда президентских грантов состоится Всероссийский открытый конкурс-фестиваль исполнительского искусства имени М.М. Ипполитова-Иванова, посвящённый 100-летию Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова и 160-летию его основателя – Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова. Выдающийся композитор, педагог, этнограф, крупный общественный деятель, он был первым выборным ректором Московской консерватории, одним из основателей современной системы музыкального образования.

Принять участие в конкурсе могут ученики детских музыкальных школ и школ искусств, студенты и выпускники средних и высших профессиональных учебных заведений в возрасте до 35 лет. Заявку на участие в конкурсе необходимо оформить в срок до 15 сентября 2020 года. Конкурс проводится на безвозмездной основе.

Окружной и финальный этапы конкурса-фестиваля для музыкантов из регионов Центрального федерального округа состоятся в г. Москве со 2 по 6 ноября 2020 г. Гала-концерт победителей, а также торжественное вручение премий и памятных призов пройдёт 7 ноября 2020 года в Концертном зале «Зарядье» (г. Москва).

Проведение профессионального конкурса способствует сохранению традиций и преемственности в сфере исполнительского искусства, повышению исполнительского мастерства и статуса профессионального музыкального образования среди детей и молодёжи.

Подробная информация о конкурсе размещена на сайтах Государственного музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова и www.e-fest.org. Подать заявку на участие в конкурсе-фестивале можно на сайте или по адресу электронной почты: fond.rii.zayavka@gmail.com.

Август 11, 2020

Тысяча сверкающих историй, часть 10

Ваза «Лист» и скульптура «Конь».

Прекрасный образец изделия эпохи «модерна» (рубеж ХIХ-ХХ вв.) – ваза «Лист». Она выполнена из двухслойного стекла (бесцветного и цветного стекла темно-красного цвета – «медного рубина») и декорирована препаратами жидкого золота. 

Для получения медных рубинов в шихту вводят оксид меди, который придаёт стеклу неповторимый насыщенный тёмно — рубиновый цвет. Создателем медного рубина является Михаил Васильевич Ломоносов. Медный рубин — один из самых сложных в варке видов стекла. Чаще всего его используют при создании изделий из двухслойного стекла, так как цвет медного рубина в чистом виде очень темный. В толстом слое сплошь окрашенное стекло кажется черным, что наглядно демонстрирует следующий экспонат – скульптура «Конь», созданная художником М.М. Маршумовым в 1968 году.  

С помощью гутных приемов художнику удалось создать образ мощного длинногривого битюга, коня-труженика, на краткий миг отдыха освобожденного от хомута и оглобель, и гордо красующегося перед зрителем.

Декоративная композиция «Сельская свадьба».

Одним из способов обработки стекла в холодном состоянии является декорирование с помощью струи песка, подаваемой под мощным давлением в специальной герметичной установке. Песчинки, ударяясь о стекло, придают ему матовый вид. Этот способ был изобретен Б. Тильгманом в 1870 году в США. С помощью пескоструйной обработки легко получить как  легкую матовую поверхность, так и глубокий контррельеф. Прекрасным примером является композиция «Сельская свадьба», созданная художником В.И. Котовым в 1977 году.

Ваза «Белочка».

Существуют виды стекол, имитирующие природные минералы, такие, как малахит, лазурит, яшма. Для имитации малахита в качестве красителя берут оксиды меди и хрома. Белые слои и полосы получают, добавляя фтористые глушители. Для этого стекло варят из двух резко различных по составу шихт, что является одним из самых сложных рецептов в области стеклоделия. На Дятьковском хрустальном заводе в течение долгого времени выпускались вазы и пепельницы из малахитового стекла, пользовавшиеся любовью и популярностью у потребителей.

Автором вазы «Белочка» является художник Е.С. Шувалов, год создания – 1955.

  Рюмка. XIX век.

Одним из распространенных в XIX веке методов декора стекла и хрусталя являлось гильоширование. Этот прием ярко виден на пойле (верхняя часть) рюмки, выполненном из цветного стекла.

Гильоширование  — механический способ украшения изделий травлением, внешне напоминающий очень тонкую гравировку. С помощью гильоширной машины рисунок одновременно может быть одновременно нанесен сразу на несколько изделий (до восьми), которые предварительно покрываются защитной мастикой и впоследствии подвергаются химическому травлению. Постепенно декор гильоширными машинами был вытеснен из производства более производительными  и простыми методами декора и в современное время практически не применяется.

Август 5, 2020 / Выставки

Выставка чайниц

Чайница — предмет чайной посуды, ёмкость для хранения чая.

Чайницы и разные методы хранения чая были придуманы еще в древности, чтобы не допустить отсыревания чайных листков и потери свойственного им аромата. Благодаря плотно закрывающейся крышке чайница гарантирует герметичность, надолго сохраняя свежесть и вкус напитка.

В Европе чайницы появились вначале как фарфоровые сосуды, в которых чай импортировался из Китая. В XVIII веке, когда потребление чая было роскошью, чайницы зачастую изготавливались из дорогих материалов: в отделке применялись серебро, слоновая кость, панцири черепах.

К 1780-м годам, когда чай стал более доступным, размер чайниц увеличился, в Англии чайница превратилась в деревянный ларец с замком.

На Дятьковском хрустальном заводе эти сосуды для хранения сухого чая, которым отводилась одна из главенствующих ролей в церемонии чаепития, начали выпускать в XIX веке. На выставке представлены чайницы различных форм и методов декора. В виде шкатулок и баночек из прозрачного и цветного стекла, декорированные алмазной гранью, живописью, иризацией (на поверхность изделия при помощи окуривания солями некоторых металлов наносится красивая радужная плёнка), цветной крошкой, цветной стеклянной нитью. Все они находятся в экспозиции Музея дятьковского хрусталя.

Слово «чайница» зафиксировано многими словарями русского языка, но не употребляется в повседневной речи.

Август 4, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 9

Декоративная композиция «Метаморфозы».

Не сохраняет ничто неизменным свой вид…
Публий Овидий Назон

Разгадка эмоциональной содержательности многих композиций художника В.Я. Шевченко — в глубоком проникновении в логику и напряженность природных форм. Вершиной в этом смысле можно считать композицию «Метаморфозы», созданную в 1973 году из сульфидно-цинкового стекла. Эта работа – острый и удавшийся эксперимент, здесь художник и его материал, стекло, вступили в соревнование с самой природой. «Метаморфозы» — образ природы, экспериментирующей в области живых органических форм.

В «Метаморфозах» художник выходит за пределы негласного канона, который приписывает произведениям декоративного искусства быть законченными, «узнаваться», по аналогии с предметными формами. Перед нами исполненные огромного внутреннего напряжения поиски новой выразительности, нового языка искусства. Это произведение внесло в стеклоделие тему познания невидимых природных движений.

Графин «Рябинка».

Графин из набора «Рябинка», созданного художником Е.С. Шуваловым в 1984 году, декорирован люстровыми красками. Именно с их помощью на стекло нанесен цветной слой, по которому выполнена гравировка.

Люстровые краски (в заводской терминологии — просто «люстры») – металлоорганические растворы, дающие после обжига на стекле эффект в виде металлического отблеска благодаря образованию тончайшей пленки металла или его оксида. Цвет пленки и оттенок металлического отблеска зависят от металла, на основе которого приготовлен люстр. Металлы, являющиеся основными красителями стекла, применяют для получения цветных люстровых красок. Это кобальт, медь, хром, никель и другие. Существуют так же бесцветные (так называемые перламутровые) люстровые краски. Основными бесцветными люстровыми красками являются висмутовая, титановая, свинцовая, цинковая.

Декоративная композиция «Венеция»

Воспетый в стихах, запечатленный на множестве полотен, абсолютно реальный и в тоже время сказочный город – Венеция, вдохновил художника З.Ф. Чумакову на создание одноименной декоративной композиции. Основой образной выразительности композиции стало иллюзорное пространство, создаваемое оптическими эффектами алмазной грани, сочетанием матовых и блестящих поверхностей. Форма элементов композиции вызывает ассоциации одновременно и со знаменитыми венецианскими гондолами, и с древними зданиями, любующимися собственным отражением в воде каналов. В декоративных композициях З.Ф. Чумаковой хрусталь приобретает свободу пластики, все богатство заложенных в нем свойств используется для создания изобразительно-ассоциативных образов.

Бочонок.

Одним из самых «возрастных» экспонатов музея является бочонок, датируемый 1835 годом производства. Такие бочонки предназначались для крепких напитков, выпускались на протяжении долгого времени и, согласно прейскуранту Дятьковской хрустальной фабрики, комплектовались специальной притертой пробкой, краником и подставкой. Впрочем, в том же прейскуранте, выпущенном на рубеже XIX-XX веков, особо отмечено, что указана только цена за бочонок, без деревянной подставки. Бочонок украшен широкой гранью, его объем составляет три литра.

Чайница.

Специальные стеклянные сосуды для хранения сухого чая получили максимальное распространение в быту на рубеже XIX-XX вв. Чайницы могли быть кубической или овоидной формы, снабжались герметичными крышками, как стеклянными, так и металлическими. На фото представлена чайница, созданная на Дятьковской хрустальной фабрике в 1910 году. Она являет собой замечательный пример декора изделия в горячем состоянии с помощью цветной стеклянной крошки. Для получения нарядной пестрой поверхности в процессе выработки первоначальный набор стекломассы (баночку) прокатывают на специальном столе, где рассыпано цветное битое стекло, а затем снова делают набор из печи и выдувают изделие. В итоге на поверхности изделия получается узор из хаотично расположенных цветных пятен или полос.

Июль 31, 2020

День рождения Музея

31 июля 2020 года Музею дятьковского хрусталя исполняется 44 года. На фотовыставке представлены застывшие моменты музейной истории.

Июль 25, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 8.

Кружка «Вздернутая нить»

Кружка выполнена в сложной технике выработки и декора под названием «путанная нить». В данном случае горячая основа изделия опутывается тянущейся нитью раскаленного набора стекломассы другого цвета. При выполнении данного изделия использовано несколько видов стекломассы разного вида и цвета – хрусталь, стекло розового цвета («золотой рубин»), черное («дымчатое») стекло. Кружка относится к работам, выполненным на Дятьковском хрустальном заводе мастером – выдувальщиком В.С. Ковалеровым.

За создание высокохудожественных изделий из стекла, высокую культуру и исполнительское мастерство Ковалерову В.С. в 1966 году было присвоено звание «мастер-художник». Работы В.С. Ковалерова, наряду с работами других мастеров, экспонируются в музее в специально отведенном зале. Без многолетнего труда мастеров завода, их опыта, таланта, чуткого импровизационного исполнения своих задач невозможны были бы высокие успехи дятьковского художественного стекла.

Пепельница.

Хрустальная пепельница изготовлена методом пресса. Пресс – техника формования стеклянных изделий путем выдавливания стекломассы в чугунную форму.

Максимальное распространение метод машинного прессования получил в 1970-е годы. В это время на ДХЗ после масштабной реконструкции был пущен в эксплуатацию специализированный цех механической выработки изделий из хрусталя методом прессования на отечественных автоматах АПП-12. Точность прессования обеспечивает строгое соответствие серийных изделий авторскому образцу (модели).

Набор для воды.

В набор для воды входят два графина и два бокала. Автор — художник Светлана Григорьевна Рязанова. Набор выполнен из бесцветного стекла и декорирован живописью, в которой преобладают яркие и чистые тона. Росписи геометрического, растительного и сюжетного характера объединяют предметы набора для воды в единый комплекс. Набор является прекрасным примером «минимализма» 1960-х годов, когда художники должны были ориентироваться на создание максимально простых и функциональных предметов.

Набор для крюшона «Разбитое сердце».

Мачнева И.А. Набор для крюшона ‘Разбитое сердце’. 1985г.

Изделия из бесцветного стекла с росписью занимают особое место в творчестве художника И.А. Мачневой. В ее произведениях роспись всегда сомасштабна габаритам изделия, ее ритмы подсказаны формой предмета, тонко продуманные детали, акцентирующие характер рисунка, сообщают ее живописным композициям ощущение гармоничной завершенности. Ярким примером является набор для крюшона «Разбитое сердце», созданный в 1985 году.

Блюдо «Конь».

Работа художника во многом подобна отважному поиску первооткрывателя новых земель. Бросить вызов самой стихии стекла, не боясь неудачи, упорно идти к своей цели и победить. Одной из таких побед стал для художника Виктора Шевченко собственный рецепт особой шамотной пасты, с помощью которой он выполнял различные изображения на поверхности стекла.

Попробовав расписать гладкое простое стекло шамотной пастой, а затем, открыв способ прочного ее соединения с поверхностью стекла (в 1963 году художник получил авторское свидетельство), Виктор Шевченко создал ряд произведений, ставших, с одной стороны – художественным обоснованием приема, а с другой – имеющих самостоятельную ценность.

Среди них особенно выделяется декоративное блюдо «Конь».

Порывистость движения бегущего, летящего коня передана не только благодаря очень точно изображенному силуэту. Мы словно видим стремительный жест рисующей руки, то, как вздуваются и опадают капли шамотной пасты, лепящие фигуру коня. А прозрачное стекло, на котором расположен рисунок, использовано не как нейтральный фон – его прозрачность становится воплощением идеи пространства, бесконечного пространства, сквозь которое проносится конь.

Июль 23, 2020 / Информационный материал

Потешные графины. Часть 2

(часть 1)

Еще один диковинный сосуд – без петуха, но с секретом. Рассказывают, что Сергей Иванович Мальцов любил подшутить над своими гостями. Мальцов имел возможность заказать особый графин, который мог ввести в замешательство любого гостя.

Например, предлагал им напитки в графине, который имел четыре пробки и одно горлышко. Сосуд внутри разделялся перегородками на отдельные части, поэтому и назывался «четырехчастным».

В него можно было налить четыре разных напитка, и они не смешивались между собой. Шутка в том, что содержимое сосудов невозможно вылить из графина из-за очень узких горлышек. А для того, чтобы узнать разгадку, приглашаем Вас к нам на экскурсию.

Июль 22, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 7.

Кувшин. 1959г.

Одним из приемов обработки изделий в горячем состоянии является декорирование стекловолокном. Стеклянные ткани в виде кружев, цепочек или просто отдельные стеклонити можно вплавлять в предметы из бесцветного и цветного стекла. Подобный декор придает изделиям своеобразную красоту и значительную прочность. При декорировании стеклянной тканью очень важно сочетать ее рисунок с формой изделия.

Прекрасным примером такого декора является кувшин, созданный на ДХЗ в год внедрения на заводе технологии декорирования стеклотканью, в — 1959 году.

Ваза для цветов. 1953г.

Ваза выполнена художником Е.С. Шуваловым в технике декорирования многослойного стекла способом глубокого травления, получившего в России название «галле» от имени известного французского художника Эмиля Галле (1846-1904), впервые применившего эту технику в 1878 году. В данном случае использовано два вида стекла – нижний – бесцветное, верхний – стекло, окрашенное соединениями меди, так называемый «медный рубин». Травление осуществляется с помощью плавиковой (HF) кислоты.

Узнать больше о предметах, выполненных в технике декора «галле» можно здесь.

Декоративная композиция «Оркестр».

В декоративной композиции «Оркестр» художнику В.К. Погребному замечательно удалось передать яркую атмосферу праздника, торжественное звучание духовых инструментов. Ассоциативно-образная, как определил сам художник, манера творчества, проявившаяся в его первых работах, стала главной и для дальнейшей его деятельности.

Крупные предметы, составляющие композицию, выполнены в гутной технике из стекла, окрашенного соединениями церия.

Штоф «Лев».

Подарочный штоф «Лев», созданный художником В.Я. Шевченко из сульфидно-цинкового стекла, представляет собой пример декорирования стекла в горячем состоянии с помощью особых фигурных печаток. Для этого на поверхности изделия прикрепляют комочки размягченного стекла, а затем при помощи штампа делают оттиск нужного изображения. Этот прием известен с давних времен, но в ХХ веке был особенно удачно использован при декорировании сульфидно-цинкового стекла, белеющего при прикосновении холодного штампа к горячему стеклу. Эти неповторимые переходы цвета придают изделиям особый, легко узнаваемый вид.

Блюдо «Виноград».

Блюдо – один из самых первых видов изделий для сервировки стола, придуманных человеком. Плоские деревянные и керамические блюда известны с незапамятных времен.

В данном случае блюдо традиционной круглой формы выполнено методом выдувания из цветного стекла. Красивый сиреневый или пурпурно-фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd³+) в виде оксида неодима (Nd²O³). Наблюдающийся в толстых слоях стекла, а так же при повышенной концентрации красителя в стекле пурпурно-красный оттенок неодимового стекла напоминает окраску природного самоцвета александрит. В этой связи такое стекло иногда так и называют – «александритовым». Устаревшее название неодимового стекла – «дидимовое» стекло.

Помимо художественного стеклоделия, неодимовое стекло применяется в различных областях.

Июль 15, 2020 / Выставки

Природа, застывшая в хрустале.

Пятнадцатого июля отмечает свой юбилей замечательный, талантливый человек -заслуженный художник России Евгения Ивановна Вольнова.

Родилась Евгения Ивановна в 1945 году в деревне Марьевка Пензенской области.  В 1974 году окончила Московское  Высшее художественно-промышленное  училище  (б. Строгановское), и несколько лет работала на Первомайском стекольном заводе  в Смоленске и Никольском стеклозаводе  Пензенской области.   В 1989 году  пришла   на Дятьковский хрустальный завод  уже опытным, сложившимся художником и осталась на 25 лет.

В фондах музея хранятся около 500 экспонатов талантливого художника. Среди них в основной экспозиции особое место занимают многопредметные пространственные композиции.

Евгения Ивановна очень любит природу, убежденно считает, что все самое совершенное можно найти в окружающем нас мире. В нем художница черпает не только душевные силы, но и «подглядывает» сюжеты, образы своих работ.

У каждого человека в родном городе есть свои любимые места. Стоит взглянуть на декоративную композицию «Сквер» выполненную из прозрачного хрусталя и пофантазировать, как тут же представляется  знакомый с детства, любимый уголок природы, с липовыми аллеями, зарослями кустарника, уютными скамеечками и фонтанами, куда приходишь в моменты грусти, или когда переполнен радостными чувствами. Об этом месте знаешь только ты, это место – только твое.

Объёмно – пластическая  композиция «Парк» состоит из огромных сосудов, напоминающих вазы, кувшины, чаши с цветами и фруктами. Сочетание бесцветно и цветного, матового и прозрачного хрусталя, форм не повторяющих одна другую. Здесь как будто одновременно застыли все четыре времени года. Вот стоят голые деревья в зимнем парке, но стоит перевести взгляд и мы видим первые распускающиеся листья, это приходит весна, а за ней уже спешит лето с охапками цветов, но стоит присмотреться внимательнее и вот уже созрели яблоки, на пруд прилетели утки, в парк пришла осень, а за ней уже снова спешит зима.

Кто же не знает знаменитого русского поэта А.С. Пушкина? В музее хрусталя Вы можете увидеть декоративную композицию Е.И. Вольновой «Сказки Пушкина». Высокие сосуды с крышками-куполами, украшенные затейливой, узорчатой алмазной гранью, заканчивающиеся шпилями с петушком, солнышком, рыбкой, в них можно узнать наши любимые сказки «О рыбаке и рыбке», «О золотом петушке», «О мёртвой царевне и семи богатырях» и снова как в детстве вернуться в тот удивительный мир добрых сказок.

Нико Пиросмани — грузинский и русский художник-самоучка, представитель примитивизма, один из крупнейших мастеров наивного искусства и любимый художник Евгении Ивановны Вольновой.

Ему посвящена декоративная композиция «Натюрморт Пиросмани». Евгения Ивановна дает волю своей фантазии, использует выразительность цветного стекла – дымчатого и молочного, и блестяще передает творчество Пиросмани в стекле. В экспозиции музея  пред вами предстанет большой натюрморт – словно настоящие на столе лежат: бурдюки, гранаты, чеснок, рыба стоят бутылки для вина и различные предметы грузинской кухни.

Кроме творческих работ Е.И. Вольнова уделяла большое внимание проблемам серийного и массового производства. Многие её работы выпускаются в течение многих лет: сервиз «Дорожный», «Татьянин день», «Серебряная свадьба», «С днем рождения», «Новоселье», «Лето», серия подарочных штофов. Им свойственны большое разнообразие форм и декора, умение увязать между собой задачи функциональные, эстетические и производственные.

На Дятьковском хрустальном заводе выполнено много призов и заказов, автором которых стала Евгения Ивановна. Это приз «Хрустальный пеликан»  для всероссийского конкурса учителей, приз театрального фестиваля имени Иннокентия Смоктуновского, ваза «Источник» награда  Международного конкурса имени П.И. Чайковского, «Богиня Здоровья» ежегодный приз лучшему врачу года, призы для МЧС и многое другое.

Но, одним из самых ярких творческих событий в жизни Е.И. Вольновой  стало создание хрустального убранства в Храме-памятнике «Неопалимая Купина».

К работе над уникальным проектом Евгения Ивановна приступила 7 апреля 2000 года, в праздник Благовещения. Изучение исторического материала, соотношение идей с конкретным архитектурным пространством, графическая разработка будущего цельного образа и отработка деталей — это далеко не полный перечень художественных и технических задач которые необходимо было продумать и решить. 

Благодаря талантливому творческому союзу Заслуженного художника России Е. И. Вольновой  и инженера-конструктора Л.А. Чижова были решены сложнейшие художественно-инженерные задачи. Над созданием иконостаса трудились сотни хрустальщиков.

 23 марта 2003 года состоялось освещение храма Епископом Брянским и Севским Феофилактом.

Сегодня хрустальный иконостас храма «Неопалимая Купина», не имеющий мировых аналогов, занимает достойное место среди художественных достопримечательностей Брянского края.

В 2003 году Евгения Ивановна бала награждена Серебряной медалью Московской Патриархии, а  в  2004 году —  Серебряной медалью Российской Академии Художеств, в 2011 году — медалью «Лауреат ВВЦ», а также дипломами и почетными грамотами.

Евгения Ивановна – член Союза дизайнеров России, член Союза художников России.

Ее работы хранятся в музее хрусталя г. Дятьково, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Елагиноостровском дворце-музее, в музее-усадьбе Кусково, в Государственном музее-заповеднике «Царицыно», в музеях городов Брянска, Воткинска, Липецка, музее Б.Л.Пастернака, в частных  коллекциях России и за рубежом.

Июль 14, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 6.

Кружка «Партизанская».

         Художнику Ивану Степановичу Колодину, помимо крупномасштабных скульптурно-пластических форм, прекрасно удавались образцы для массового производства, особенно выполненные в интересной технике «тихого дутья». В процессе создания изделий в этой технике выдувание капли стекломассы в форму выполняется без вращения («втихую»). Для этого используются керамические, гипсовые, деревянные формы или формы из металлических проволок. Для изделий, выполненных в этой технике, характерна рельефная поверхность. Замечательным примером является кружка «Партизанская».

Ваза «Пирамида». ХIХ век.

«Пирамида» — название, приятное в заводской терминологии русских стекольных заводов для обозначения ваз для десерта, представляющих собой несколько тарелок разного диаметра с отверстием в центре, нанизанных на стержень. Диаметр тарелок уменьшается кверху. Другое название подобных многосоставных ваз, бывших неотъемлемой принадлежностью всех русских сервизов ХIХ-ХХ века – «геридон».

Данная ваза создана из двухслойного стекла. Нижний слой – бесцветное стекло, верхний слой – стекло розового цвета. Декор на чашах выполнен в виде гирлянд дубовых листьев, желудей и бабочек, сплетенных между собой. Ножка вазы, выразительная и устойчивая, украшена узором, напоминающим мощное переплетение дубовых корней.  Замысловатый узор получен с помощью травления стекла плавиковой (HF) кислотой.

Декоративная композиция «Знамя».

Декоративная композиция «Знамя» выполнена в интересной и сложной технике моллирования. Моллированием (от фр. mollir – размягчаться, течь) называют способ формования стеклянной скульптуры и рельефов путем заполнения огнеупорной формы размягченной стекломассой под действием ее собственного веса последней. Моллирование может быть осуществлено с разрушением формы или с использованием цельных или разборных неразрушаемых форм. Автор композиции «Знамя» — художник В.К. Погребной.

Декоративные вазы «Оттепель».

Декоративные вазы из комплекта «Оттепель» выполнены в гутной технике (непосредственно возле стекловаренной печи). Основную роль в создании яркого художественного образа в данном случае играет цвет. Он не просто окрашивает экспонат, но несет эмоционально-образную нагрузку. Синий цвет стекла то сгущаясь, то высветляясь с россыпью больших и маленьких пузырей, заполняющих весь внутренний объем, ассоциируется с синевой весеннего неба и бурной капелью. Автор комплекта – художник М.М. Кизлов.

Кубок. ХIХ век.

Помимо Дятьковского хрустального завода его основатели, промышленники и меценаты Мальцовы, владели целой сетью разнообразных производств, располагавшихся в ХIХ веке на территории трех губерний – Орловской, Смоленской и Калужской. Этот обширный индустриальный округ, характеризовавшийся высоким уровнем жизни населения и передовыми технологиями производства, современники называли «Америка в России». Союзу Орловской, Смоленской и Калужской губерний  посвящен кубок, выполненный из бесцветного стекла.

Строгая композиция декора кубка, состоящая из чередующихся узких и одной широкой полосы придает ему определенную монументальность. Центральную часть украшают изображения трех гербов, осененных коронами. В центре герба Орловской области изображен двуглавый орел на крепостной стене, Смоленской – пушка, Калужской – корона. Массивный и торжественный, кубок передает величественный образ Мальцовской промышленной империи.

Июль 10, 2020 / Информационный материал

Потешные графины. Часть 1

Сегодня речь пойдет  о необычных и почти наверняка незнакомых  вам предметах – сосудах с секретами.

        Возможно, именно в Дятькове появились потешные графины с яблоками и петухами внутри.  Птиц, фрукты и многие другие внутренние детали делали из цветного стекла и помещали внутрь  шарообразных  сосудов.  При наполнении прозрачной жидкостью сосуд превращался в увеличительное стекло и фигурки «вырастали»  до таких размеров, что занимали почти все пространство.

         Важным свидетелем в деле о графине с яблоками и петухами стал иллюстрированный «Прейскурант Дятьковской хрустальной фабрики», изданный в конце XIX  века.  В нем представлены четыре графина с петухами и четыре – с яблоками.  Каким же способом создавались такие графины? Такое под силу только мастеру-выдувальщику высокого класса. В настоящее время наши талантливые мастера тоже умеют делать графины-шутихи.                 Также существует легенда о немецком яблоке и русском петухе. Рассказывают, что в первые годы работы хрустального завода хозяин  Мальцов привез немецкого стеклодува… А что из этого получилось, можно узнать, посетив наш музей.

Июль 7, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 5

Декоративная композиция «Натюрморт и сон».

Триптих декоративных блюд из дымчатого стекла под названием «Натюрморт и сон» — необычайно лиричное произведение, созданное художником Б.В. Федоровым.

Вогнутое поле толстостенного блюда служит основой для глубокого гравированного рисунка, изображающего спящую женщину, на двух других блюдах – натюрморты. Рисунок как бы уходит вглубь, при этом он теряет четкие контуры, цвет то сгущается, то высвечивается, приобретая размытые очертания и живописную мягкость.

Декоративная композиция «Камчатка».

Заслуженный художник России Галина Александровна Антонова воплощала свои творческие замыслы на многих заводах художественного стекла. Наиболее известными работами являются ее декоративные ансамбли. Композиция «Камчатка» — одно из первых таких произведений, созданных на ДХЗ.

Его возникновение связано с путешествием по дальнему Востоку, Знакомству художника с необыкновенной природой этого края. За композицию «Камчатка» Г.А. Антонова была награждена Дипломом Академии художеств СССР.

Ваза «Золушка».

Одна из ярких сторон творчества художника В.К. Погребного – проектирование эталонов из хрусталя для массового и серийного тиражирования. Невозможно сосчитать, скольких людей день за днем радуют разработанные им предметы, необходимые в быту, много лет выпускавшиеся на ДХЗ. К числу творческих удач художника можно отнести наборы «Колос», «Ерофеич», «Черепашка», «Изобилие», «Сердце» и бесчисленное количество разнообразных ваз для сервировки стола и скульптурных сувениров.

Ваза для сервировки стола «Золушка» — прекрасный пример такого узнаваемого предмета.

Ваза «Подвески».

Одним из способов выработки изделий из стекла является центробежное формование – его осуществляют под действием центробежных сил во вращающейся форме (или на диске).

На ДХЗ многолетние эксперименты в этой области проводили художник З.Ф. Чумакова и конструктор Л. Чижов.

В результате появились цветные и монохромные, матовые и блестящие предметы для сервировки стола: вазы «Спектр», «Орех», «Цветок», комплекты «Глянцевый» и «Подвески», а так же целый многопредметный сервиз для кухни «Петельки».

Благодаря технологичности воспроизводства эти изделия сразу же отправились в серийное производство. На фото представлена ваза для сервировки стола «Подвески».

Ваза «200 лет Гусевскому хрустальному заводу».

Работая на ДХЗ с 1949 по 1985 год, Шувалов Е.С. разработал около пятисот видов изделий из стекла и хрусталя, а массовым тиражом по его образцам выполнено более ста миллионов предметов. В музее хрусталя хранятся две с половиной тысячи экспонатов Е.С. Шувалова. Значительный вклад Евграфа Сергеевича Шувалова в развитие отечественного художественного стекла был оценен по достоинству – в 1969 году ему было присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР», а в 1977- «Народный художник РСФСР», в 1983 году присуждена Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина.

На фото представлена одна из многочисленных декоративных ваз, прекрасно удававшихся художнику – подарок на 200-летний юбилей Гусевского хрустального завода.

Июль 3, 2020 / Выставки

Выставка «Строгой грани торжество»

Алмазная грань – это способ декорирования хрустальных изделий нанесением рисунка, состоящего из глубоких прорезов различного сечения. Этот способ декорирования хрусталя, появившийся в Англии в 1780 годах, существует поныне.

Хотя алмазная грань появилась как способ декора бесцветного хрусталя, в России его активно использовали и для цветного стекла, в частности – для двух- и трехслойного, когда с помощью глубокой резьбы в нужных для узора местах обнажался нижний слой, имеющий иной цвет, чем верхний, создавая тем самым цветовую игру.

В конце 19-го начале 20-го века рисунков алмазной грани стало так много, что в прейскурантах им присваивали не только названия, но и номера. Главной отличительной особенностью этой «номерной грани», было то, что орнамент составлялся из нескольких довольно простых элементов – «пальцы», «ямки», «рейки», «лучи», «кусты», «сетка», «паутинка».

Особо следует выделить алмазную грань «русский камень», которая изобретена лучшими мастерами русского хрусталя еще в 19 веке и до сих пор является самой сложной, красивой и нарядной. Для Дятьковского хрустального завода эта грань стала фирменным стилем.

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, декорированные самые разными узорами алмазной грани.

Июнь 29, 2020

Выставка одного экспоната: «Партизанская поляна»

29 июня в России – значимая памятная дата – День партизан и подпольщиков. Основанием для включения этого дня в список памятных дат послужил выход 29 июня 1941 года Директивы Совнаркома СССР и ЦК ВКП(б) партийным, советским, профсоюзным и комсомольским организациям создавать партизанские отряды и диверсионные группы для борьбы с немецкими войсками. С инициативой о введении новой памятной даты более 10 лет назад выступили законодатели Брянской области — одного из крупных центров партизанского движения в годы Великой Отечественной войны.

Решительные действия партизан и отважная работа подпольщиков сыграли огромную роль в успешном исходе Великой Отечественной войны.

Один из символов партизанского движения – стоянка партизанского отряда в глубине леса. Именно этот образ вдохновил мастера-художника Дятьковского хрустального завода Ковалерова И.В. на создание декоративной композиции «Партизанская поляна».

Июнь 27, 2020

Виртуальная выставка «По страницам истории»

«Славянское единство» — так называется мероприятие, которое впервые состоялось в 1969 году как встреча делегаций приграничных областей — Гомельской, Брянской и Черниговской   и проходило у монумента Дружбы (Три сестры).

В августе 1975 года, в год 30-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, на месте пересечения границ Беларуси, Украины и России был воздвигнут Монумент дружбы «Три сестры», установленный на высоком холме на границе трех бывших союзных республик.

Ежегодно в форуме принимают участие несколько тысяч славян из трех республик, представители важнейших отраслей экономики, деятели культуры и искусства, молодежные лидеры, представители Русской православной церкви Московского патриархата, политических партий и общественных движений.

         В 2001 году братский фестиваль почтил своим присутствием Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, в 2004 – президенты трех стран, и в течении двух лет подряд начало фестиваля благословляет Патриарх Московский и всея Руси Кирилл.

   В мероприятии приняла участие Брянская область и представила свою хрустальную жемчужину — Дятьковский хрустальный завод.

В 2012 году Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл принял участие в международном фестивале славянских народов.
     Если раньше молодежный фестиваль проходил в последнее воскресенье июня, то в последние несколько лет подряд он проходит в последнюю субботу июня. В этот день  проходит заключительная, торжественная часть, посвященная Дню молодежи, а тремя днями ранее разбивается палаточный молодежный лагерь. Организаторы праздника включают в программу фестиваля проведение презентаций исторических городов Брянской, Черниговской и Гомельской областей, митинга у монумента Дружбы, спортивных состязаний, концерта творческих коллективов и известных исполнителей. Многочисленные гости форума могут посетить творческие площадки белорусских, российских и украинских регионов и торговые ярмарки, где всегда представлен широкий ассортимент продукции белорусских, российских и украинских производителей. В 2012 году Музей хрусталя стал участником праздничных мероприятий и представил свою выставку на творческой площадке.

В 2014 году праздник отмечался в поселке городского типа Климово — районном центре Брянской области.
      В 2015 году 27 июня торжества прошли в Белорусском городе Лоев Гомельской области, расположенном на берегу Днепра. В целях патриотического воспитания молодого поколения оргкомитетами Гомельской и Брянской областей было принято решение посвятить международный фестиваль «Славянское единство-2015» 70-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов и провести его под девизом «Победа — одна на всех». В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов на Лоевском плацдарме проходила одна их крупнейших операций — битва за Днепр, за которую 366 солдат и командиров Красной армии удостоены звания «Герой Советского Союза».

В 2016 году  фестиваль был заменен торжествами в честь Дня партизан и подпольщиков, которые прошли в Брянске. 

В 2017 году фестиваль состоялся в городе Клинцы Брянской области. 

В 2018 году – в городе Ветка Гомельской области Белоруссии.

25 июня, в день славянского единства, еще раз хочется напомнить различным ветвям славянских народов об общих исторических корнях, которые  способствует сохранению славянских культурных традиций и укреплению связей между народами.

Июнь 26, 2020 / Выставки

Выставка «Живопись на стекле»

Старейшая техника живописи по стеклу — это один из самых популярных и традиционных методов украшения изделий. Живопись по стеклу – способ нанесения декора на поверхность готового предмета с помощью кисти, пера, вручную. Известна живопись золотом, серебром, прозрачными и непрозрачными эмалями, силикатными и масляными красками. В большинстве случаев роспись на стекле обжигается.

Эффектно и ярко выглядят стеклянные сосуды, поверхность которых расписана красками. Мастера Дятьковского хрустального завода еще в XIX веке исполняли самые разные приемы декорирования изделий живописью – от простых геометрических орнаментов до сложных сюжетов. Это невероятное разнообразие демонстрируют предметы, представленные на выставке.

Июнь 26, 2020 / Объявления

Музей открывается для посетителей

С 26 июня Музей дятьковского хрусталя вновь принимает посетителей.

Приглашаем вас посетить музей как в частном порядке,так и с экскурсионной группой  не более 5 человек. Экскурсионное обслуживание будет осуществляться на первом и втором этажах музея одновременно, с сохранением   дистанции между группами и посетителями 1,5 — 2 м.

Посещение музея  строго в средствах индивидуальной защиты.

Июнь 25, 2020 / Информационный материал

Мальцовские деньги

Уникальным явлением в истории денежного обращения в России было появление в 60-е годы XIX века на территории Мальцовских владений частных бумажных денег достоинством 1, 2, 3, 5 рублей и 10, 15, 25, 50 копеек серебром.

                Частные деньги – деньги, выпускаемые частными лицами или предприятиями при нехватке государственных платежных средств или для регулирования использования денег – так трактуется экономическая сущность и цель выпуска подобных денежных знаков. По своему техническому исполнению «записки» генерала Мальцова не многим уступали общегосударственным. Для их печати использовалась высокосортная бумага с водяными знаками.

          Мальцовские деньги находились в торговом обороте наравне с общегосударственными кредитными билетами на протяжении многих лет, причем доверие к генералу Мальцову было так велико, что эти деньги принимались и в соседних губерниях.

По словам министра внутренних дел: «И положение, и состояние г. Мальцова вполне могут служить ручательством за верность уплаты наличных денег по сим запискам по предъявлении их в его конторе».

Июнь 24, 2020 / Информационный материал, Объявления

Конкурс «Память огненных лет»

Приглашаем всех желающих принять участие в конкурсе, посвященном юбилейной дате – 75тилетию Победы в Великой Отечественной войне. Для этого предлагаем ответить на вопросы, связанные с экспонатами музея. Ответы отправлять до 01 июля 2020 года на электронную почту музея: crystalmuseum@mail.ru  с пометкой «Конкурс». Первые три участника, правильно ответившие на все вопросы, будут награждены специальным сертификатом, позволяющим бесплатно посетить наш музей (без экскурсионного обслуживания).

Предлагаем вашему вниманию работы мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, посвященные теме Великой Отечественной войны.

Июнь 24, 2020 / Выставки

Выставка «Подвиг твой бессмертен»

Существуют события, навсегда вплетающиеся в ткань истории всей человеческой цивилизации. Великая Отечественная война явилась таким событием и тяжелейшим испытанием для народа нашей страны. Трагические годы  оставили неизгладимый отпечаток в памяти людей. Ни одну семью война не обошла стороной, в каждой семье хранят память о тех, кто не пожалел своей жизни ради мира, кто отважно сражался на фронте и  самоотверженно трудился в тылу. В наших силах сделать так, чтобы подвиги наших предков помнили и чтили следующие поколения.

В целях сохранения исторической памяти и в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. в нашей стране 2020 год объявлен Годом памяти и славы.

К этой дате наш музей подготовил виртуальную выставку, на которой представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода. В этих произведениях – отражение суровых лет войны и дань памяти всем тем, кто внес свой вклад в великую Победу.

«Мне кажется порою…»
Июнь 22, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 4

Сервиз «Бенефис».

Суть творчества Мироны Владимировны  Грабарь можно определить словами «высокий стиль в бытовом стекле».        Грабарь работала в области малосерийного прозрачного или цветного хрусталя, создавая ансамбли предметов, которые вырабатывались заводом в ограниченном количестве, небольшими тиражами. Это не повседневное бытовое стекло, а так называемый «парадный стол», где каждый предмет сервировки отмечен изяществом и изысканностью, где все говорит о празднике. Вершиной в этой области можно считать созданный художницей в 1966 году сервиз «Бенефис».



Узнать больше о творчестве М.В. Грабарь

Декоративная ваза «Аквариум».

Сложная многосоставная ваза «Аквариум» относится к числу лучших произведений художника Анны Александровны Липской (1902-1981), выполненных на Дятьковском хрустальном заводе.

         Декоративная ваза состоит из двух частей. Первая (внешняя) часть – выдута из прозрачного хрусталя и декорирована глубокой волнообразной гранью, с остроумно включенными в подвижную среду, изображениями легких, прозрачных силуэтов рыбок. Глубокая алмазная грань нехарактерна для изделий 1950-х годов, традиционно украшавшихся мелким, густым узором.

Вторая (внутренняя) часть вазы – крупная, с вырезанными фестончатыми краями. Она выполнена из матированного светло-зеленого стекла с написанными золотом рыбками и водорослями. Цветная часть вазы вставляется в бесцветную, образуя своеобразную оптическую иллюзию водной среды. Цвет внутренней части вазы плавно переходит от более темного, имитирующего цвет воды на глубине водоема, к светлому, словно пронизанному солнечными лучами верхнему слою воды.

Декоративное блюдо.

Блюдом принято называть тарелку (устар. — тарель), диаметр которой превышает 30см. Само слово «тарелка» происходит от немецкого «talier» — «тарелка», что от  латинского «taliāre» — «резать».

Классическая форма для блюда – круглая, но существуют и овальные, вытянутые формы. Блюдо – один из самых древних предметов посуды, изобретенных человечеством. Первые блюда были деревянными, затем в обиходе появились керамические и металлические изделия.

Ровесниками функциональных блюд являются блюда декоративные, наградные и сувенирные. Декоративное блюдо – предмет, призванный украшать интерьер. По своим художественным качествам многие декоративные блюда являются настоящим произведениями искусства.

Данное блюдо, выполненное из неодимового стекла, принадлежит к числу работ, созданных на Дятьковском хрустальном заводе художником В.В. Сойвером в 1964 году.

Пресс-папье «Книжка».

Термин пресс-папье́ происходит  от фр. presse-papiers,   (рresser—«нажимать» и papier—«бумага»). Существуют пресс-папье из бронзы, мрамора, хрусталя и стекла.

Данное пресс-папье изготовлено из стекломассы голубого цвета. Голубой цвет обусловлен содержанием в составе шихты соединений меди. Верхняя часть изделия декорирована живописью золотом. К сожалению, декор золотом был утрачен в течение времени. Изделие передано в дар музею хрусталя жительницей города Дятьково.

Узнать больше о пресс-папье в коллекции музея

Декоративные вазы «10 лет Советской власти».

Начало ХХ века – суровое время, эпоха социальных перемен и потрясений, изменивших весь привычный уклад жизни и образ  мышления людей. На Дятьковском хрустальном заводе в эти годы наблюдается спад производства, нехватка кадров и дефицит сырьевых материалов. Художников — профессионалов, специально подготовленных для стекольной промышленности, еще нет, и рисунки для оформления продукции создают сами мастера, зачастую используя в качестве элементов декора пятиконечные звезды, снопы колосьев, серп и молот. Яркими работами такого плана являются крупные декоративные вазы, расписанные местными мастерами-художниками братьями Голубковыми.

Июнь 19, 2020 / Информационный материал

!

            «Здоровье выпрашивают себе люди у богов;

но то, что в их собственной власти сохранить его,

об этом они не задумываются»

Демокрит.

      Наркомания представляет угрозу жизни и здоровью не только отдельного человека, но и всего общества. Большинство наркоманов не работает, поскольку они способны к трудовой деятельности только в начале заболевания и то лишь в состоянии наркотического опьянения. Далее, почти две трети потребителей наркотиков- молодые лица до 30 лет, а это создает благоприятные условия для появления новых и разрастания старых преступных структур, занятых незаконным оборотом и сбытом наркотиков, что может предвещать наркотизацию общества в будущем.

     Нельзя снимать со счетов вторичную угрозу здоровью и жизни людей в виде заражения наиболее опасными болезнями- гепатитами и ВИЧ- инфекцией, венерическими болезнями, наркоманы являются активными распространителями данных заболеваний.

    И самая страшная проблема для страны- снижается численность населения вследствие стремительного сокращения продолжительности жизни, снижения рождаемости, что является результатом нежелания или неспособности иметь детей молодыми людьми. А алкоголь и наркотики вносят в этот процесс свой вклад. Больной наркоманией или алкоголизмом, будь то мужчина или женщина, не может дать жизнь нормальному здоровому ребенку, а во многих случаях вообще оказывается бездетным. Среди детей, родившихся у наркоманов, велик процент аномалий в развитии, врожденных уродств, повреждений мозга. А эта проблема ложится на плечи чаще всего окружающих людей и государства.

     Наркотизация наносит травму личности растущего ребенка в физическом и психологическом плане, в этот момент происходит становление самопознания, жизненных ценностей, идеалов, убеждений, планов нам будущее, интенсивный рост организма.

Последствия приема психоактивных веществ.

    Современная медицина не располагает эффективными средствами, позволяющими полностью излечить данное заболевание. В то же время, если человек не лечится, то болезнь прогрессирует очень быстро, и на фоне выраженных психических и соматических расстройств наступает полное разрушение личности. Можно даже нарисовать и представить типичный портрет наркомана: говорит тихо, часто- с паузами, желая что-то скрыть.

Руки безвольно висят вдоль туловища. Человек часто сплевывает, скалит зубы, облизывает и жует губы. Его мимика агрессивно- предупредительная. Над приподнятыми бровями ранние горизонтальные морщинки. Пронзает пристальным взглядом прищуренных тусклых глаз- блеск в глазах появляется только при наркотическом опьянении.

Он- социальный труп с угасшими здоровыми стремлениями. Учеба, работа, семья- все его не интересует, он живет в другом мире, а в реальном мире он- гость. Мгновения кайфа- приговор к ранней, мучительной смерти. Наркоман — как пещерный человек, его век короток. Пристрастившийся в 18 лет, к 20 годам становится хроником- нуждается в ежедневном допинге. Даже у тех, кто отличался атлетическим здоровьем, почти нет шансов дожить до 30 лет. Лечиться следует обязательно!

Механизм развития зависимости.

     В норме в человеческом организме образуются особые вещества- естественные гормоны радости, которые производят стимуляцию особых «зон комфорта» в центральной нервной системе, в мозге, и это необходимо для поддержания тонуса всего организма и его работы. И мы своим питанием, эмоциями, активной жизненной позицией, физическими упражнениями способствуем выработке этих гормонов удовольствия.

Если же человек начинает принимать химические соединения, наркотики, стимулируя искусственно эти зоны комфорта, то организм теряет способность их вырабатывать сам, а результат- потребность в искусственной стимуляции становится неудержимой. Организм быстро привыкает к ним, требуя все новых доз. Без них- страшные мучения, ломка. Ломка сопровождается подавленным настроение, раздражительностью, сильной головной болью, мышечными болями…Эти пытки толкают на любые преступления, лишь бы добыть наркотик. Обратите внимание- человек боится именно пытки, ломки, а не ждет уже мгновений кайфа. Сделав укол или приняв таблетки, наркоман испытывает такое же облегчение, как голодный, получивший кусок хлеба.

    Что касается вдыхания паров наркотических веществ, то здесь проявляется типичная картина отравления с соответствующим нарушением деятельности нервной системы. Малая доза препарата приводит к непродолжительному обмороку, вызванному кислородным голоданием клеток головного мозга, и значительная часть этих клеток отмирает.

    На первых порах у организма наблюдаются защитные реакции в виде плохого самочувствия, тошноты, рвоты, головных болей, но если эксперимент продолжать, то повышается устойчивость организма к яду, требуются большие дозы, и защитные реакции исчезают. Формируется сначала психологическая зависимость, а позже, когда наркотики впишутся в обмен веществ- и физическая, ведущие к нарушению всех функций организма, к психопатизации и деградации личности.

Причины злоупотребления наркотиков и алкоголя.

     Они актуальны особенно в среде несовершеннолетних.

— Социальная согласованность- типична для подростковой группы- если один попробовал кайф, то ему подражает и вся компания, все хотят казаться взрослыми и опытными и, самое главное, стремятся показать свою принадлежность к данной группе .Это относится ко всем наркотикам — от никотина, алкоголя до героина.5,2%

-Удовольствие- одна из главных причин, почему люди употребляют наркотики- это сопутствующие и приятные ощущения, от хорошего самочувствия до мистической эйфории. Но это вначале, позже- муки ломки, слишком большая цена за удовольствие.8,6%

-Доступность. Нелегальное потребление наркотиков наиболее высоко там, где они легче доступны, например, в крупных городах.

-Любопытство- банально- заставляет некоторых принимать наркотики.45,2%

-Враждебность- применение наркотиков может выглядеть символом оппозиции ценностям общества. Когда человек отвергает общество и все альтернативы, включая самого себя, свои надежды и цели, возникающее чувство бессмысленности жизни, изоляции и неадекватности делает его предрасположенным к хронической наркомании. Это может быть вызовом обществу, родителям, учителю, начальнику…

-Достаток и досуг могут привести к скуке и потере интереса к жизни, и выходом, и стимуляцией в этом случае могут показаться наркотики.

-Уход от физического стресса- чисто в психологическом плане мотивация явно болезненного характера- бегство от проблем и тревог, от стресса.             Большинству людей удается справиться со стрессовыми ситуациями в их жизни. А для некоторых наркотики становятся убежищем, ложным центром, вокруг которого вращается их жизнь.

Первичная профилактика — ее задача: уберечь детей от первого, во многих случаях рокового потребления психоактивных веществ на ранних этапах их взрослении. Проводится широко, повсеместно, со всеми детьми и подростками, пока они здоровы и не втянуты в роковые пристрастия.

Вторичная профилактика— сохранение здоровья детей и подростков, уже имеющих опыт потребления.

Третичная профилактика— предназначена для продления жизни лиц, страдающих сформированной зависимостью путем предупреждения повторных рецидивов после лечения.

Подготовленные дети становятся существенной преградой на пути распространения наркотиков, создается своеобразный иммунитет к наркотикам, а это- реальная возможность снизить спрос на наркотики и повысить эффективность борьбы с нарастающим агрессивным наступлением наркомафии на здоровье и жизнь наших людей.

Июнь 16, 2020 / Информационный материал

Симеизская обсерватория

Николай Сергеевич Мальцов – сын Сергея Ивановича был неординарной личностью. Он имел отменную память, живой и острый ум, был практичным и предприимчивым, путешествовал, любил охоту, много читал. Его библиотека насчитывала 20000 томов по различным отраслям знаний: периодика, книги по литературе, истории, искусству, астрономии.

В Музее дятьковского хрусталя хранится книга на английском языке с экслибрисом «Библиотека Н.С. Мальцова».

Около 1900 года Николай Сергеевич построил на своем участке земли в Крыму башню с куполом для небольшого телескопа, заказал астрограф. Позже в 1908 году он подарил ее пулковскому астроному Алексею Павловичу Ганскому, заветной мечтой которого было устройство обсерватории в Крыму. Это дало возможность осуществить давно назревшую необходимость организовать на юге страны астрофизическое отделение. Северное положение Пулково, белые ночи – все это создавало препятствия для проведения многих астрономических наблюдений. Н.С. Мальцов и после передачи обсерватории продолжал бескорыстно поставлять ей инструменты, научную литературу, оборудование. За создание и техническое оснащение обсерватории в Симеизе Н.С. Мальцов был избран почетным членом Российской Академии наук.

Вторую открытую в Крыму малую планету, астроном Г. Неуймин назвал «Мальцовия» в честь Симеизского любителя астрономии Н. С. Мальцова.

Июнь 15, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 3

Колпак для сыра.

Колпак для сыра – специальная крышка для блюда, на котором располагается сырная нарезка. Разные сорта сыра могут обладать специфическим, порой очень сильным запахом. Для того чтобы этот запах не смешивался с остальными ароматами праздничного стола, используется данный колпак.

Данный предмет в ХIХ веке входил в состав многопредметного сервиза «Кусты и сетки» (другой вариант названия сервиза – «кусты и алмазы»). Достаточно необычное для сервиза название обусловлено наименованием узора алмазной грани, украшающей входящие в сервиз предметы – кувшин, графин, вазы для сладостей, питейные предметы и многие другие.

Аквариум ХIХ век.

Помимо привычных бокалов, кувшинов, ваз и рюмок на Дятьковской хрустальной фабрике в ХIХ веке выпускались самые разные предметы. Замечательным примером такого рода «нестандартной» продукции является аквариум, представленный на фото.

Выработанный из бесцветного стекла, он украшен затейливым сюжетом. С помощью гравировки на поверхность предмета нанесено изображение птиц и густых растений, растущих у воды. Таким образом, аквариум словно превращается в пруд, на берегу которого вышагивают цапли, а в глубинах резвятся золотые рыбки.

Ваза для фруктов «Дерево».

Ваза «Дерево» выполнена из бесцветного стекла при помощи пресса в конце XIX века. Дятьковский хрустальный завод был первым в России заводом, освоившим выпуск прессованных изделий.

Прессование является точным, простым, производительным, а, следовательно, очень экономичным способом формования изделий. Это тот случай, когда декор изделия (рисунок грани) или его необычный внешний вид выполняется в горячем виде, в форме.

Инженеры и мастера ДХЗ в ХIХ веке проводили многочисленные опыты по созданию своего выразительного языка прессованных изделий. Таким примером поиска новой техники, форм и фактур не требующей дополнительной, сложной доработки является ваза «Дерево».

Пудреница из набора.

Пудреница – емкость для хранения пудры в виде порошка.

Пудреница входит в набор для туалетного столика, включающий так же флаконы для духов и лоточек для косметических принадлежностей. Само слово «туалетный» имеет французские корни — «toilette» — и происходит от французского «toile», что буквально означает «наряд». Действительно, «туалет» в первую очередь обозначает наряд, одежду. Следовательно, туалетный столик — «место для нарядов». В повседневную жизнь обеспеченных дам туалетные столики вошли в XVIII веке, когда процесс нанесения макияжа стал приятным женским ритуалом.

Ярко украшенные, предметы из набора для туалетного столика призваны радовать красавицу-хозяйку каждый день и помогать ей становиться еще краше. Следует отметить, что со временем распространения компактной и жидкой пудры, более удобных в пользовании, емкости для хранения пудры в виде порошка практически вышли из обихода.

Автором данного набора для туалетного столика является художник Анна Александровна Липская.

Графин из набора «Чешуйка».

Уже в древности было известно, что каждый химический элемент придает стеклу особый оттенок. Прозрачное стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту (сырье для варки стекла) или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих веществ.

Теплые оттенки зеленого цвета обусловлены присутствием в стекле иона хрома Cr³+.

Прекрасным примером такого окрашивания является графин из набора «Чешуйка», созданный художником Бескинской С.М. в 1958 году.

-> Узнать больше о красителях стекла можно здесь <-

Июнь 13, 2020 / Информационный материал, Объявления

Лекции для детей «Антитерроризм детям»

Часть 6. Эвакуация.

Сообщение об эвакуации может поступить не только в случае обнаружения взрывного устройства и ликвидации последствий совершенного террористического акта, но и при пожаре, стихийном бедствии и т.п.

Получив сообщение от представителей властей или правоохранительных органов о начале эвакуации, соблюдайте спокойствие и четко выполняйте их команды.

Если вы находитесь в квартире, выполните следующие действия:

1. возьмите личные документы, деньги и ценности;

2. отключите электричество, воду и газ;

3. окажите помощь в эвакуации пожилых и тяжело больных людей;

4. обязательно закройте входную дверь на замок — это защитит квартиру от возможного проникновения мародеров.

Не допускайте паники, истерик и спешки. Помещение покидайте организованно.

Возвращайтесь в покинутое помещение только после разрешения ответственных лиц.

Помните, что от согласованности и четкости ваших действий будет зависеть жизнь и здоровье многих людей.

Безопасность в транспорте

Общественный транспорт в последнее время становится частой мишенью для атак террористов, поэтому необходимо уделять постоянное внимание обеспечению личной безопасности.

1. Нельзя спать во время движения транспортного средства.

2. Обращайте внимание на всех подозрительных лиц и на подозрительные предметы, об их обнаружении сообщайте водителю, дежурным по станции или милиционерам.

3. Не стойте у края платформы, подходите к дверям после остановки состава и выхода пассажиров, старайтесь сесть в вагоны в центре состава, они обычно меньше страдают от аварии, чем передние или задние.

4. Если произошел взрыв или пожар, закройте рот и нос платком и ложитесь на пол вагона или салона, чтобы не задохнуться.

5. Одевайтесь нейтрально, неброско, избегайте военных цветов одежды и формы, большого количества украшений.

6. Не разговаривайте на политические темы, не читайте порнографических, политических или религиозных публикаций, чтобы не стать оправданной мишенью для террористов.

7. Не употребляйте алкоголь.

8. В случае захвата транспортного средства выполняйте все указания террористов, не смотрите им прямо в глаза.

9. Если вы чувствуете, что штурм неизбежен, старайтесь держаться подальше от окон, чтобы не мешать снайперам стрелять по террористам. При штурме главное лечь на пол и не шевелиться до завершения операции.

10. Ни в коем случае не подбирайте оружие, брошенное террористами, группа захвата может принять вас за одного из них.

Июнь 10, 2020 / Информационный материал

Хрустальный дворец в Симеизе

На рубеже XIX и XX столетий Симеиз – известный Крымский курорт – принадлежал Мальцовым. С его покупкой связана красивая семейная легенда.

                 В 1828 году, будучи женатым на Капитолине Михайловне, Иван Акимович Мальцов путешествовал по Крыму с А.С. Грибоедовым. Купаясь в море, молодой заводчик потерял обручальное кольцо, чем был очень огорчен. Он так добивался этого брака, а потерять обручальное кольцо – плохая примета. Остроумный Грибоедов посоветовал ему купить ту часть побережья, где было потеряно кольцо. Таким образом, кольцо как бы по-прежнему оставалось у владельца. Мальцов так и поступил. Он выкупил вначале 30 десятин земли между рекою Лазо и горою Исар. Затем, постепенно приобретая соседние земли у Д.В. Нарышкина, графини  Потоцкой и местных татар, он увеличивает имение «Симеиз» до 567 десятин.

                Чутье промышленника подсказало Мальцову, что он совершил необычайно выгодную покупку. Он разбивает в своих владениях фруктовый сад, обширный виноградник, строит завод по выпуску десертных вин.

                 Сын Ивана Акимовича Мальцова – Сергей Иванович в 1849 году оставляет военную службу в чине генерал-майора и отправляется в родовое имение Дятьково на заводы отца, чтобы посвятить себя предпринимательству. Начал он свою деятельность с осуществления давней мечты – постройки в Симеизе Хрустального дворца. В его калужских лесах из отборной древесины был срублен дом, который на лошадях привезли в Крым и установили в Симеизе. На высоком холме вырос дворец, напоминающий фантастический фонарь. Большое двухэтажное здание, окруженное стеклянной галереей. Говорили, что генерал Мальцов воздвиг этот дворец как эмблему своих знаменитых брянских стекольных заводов.

Июнь 9, 2020 / Выставки

Филиал Дятьковского хрустального завода

Строительство филиала Дятьковского хрустального завода началось в конце 60-х годов и было обусловлено постановлением Совета Министров РСФСР об увеличении выпуска стеклянной сортовой посуды.

Помимо основного подрядчика участие в строительстве филиала, так или иначе, принял каждый хрустальщик – формировались бригады рабочих, были организованны многолюдные субботники.

В ходе строительства смелым и инновационным для своего времени решением стало изменение проекта технологической части, в результате которого вместо ручной выработки на ванных печах была организованна механическая выработка изделий на автоматах АПП-12. К тому времени ни на одном предприятии страны хрустальные изделия не вырабатывались механизированным способом.

В апреле 1971 года начался монтаж механического оборудования и строительство стекловаренных печей. Механиком цеха выработки был назначен Бабаев И.Г. – специалист, хорошо знающий стекольное оборудование.

Начальником цеха выработки был выбран Сысоев А.Н. – бывший старший технолог головного завода. На него была возложена подготовка к пуску горшковой печи. Мастером на горшковую печь был назначен Бородий И.А., комплектовавший бригады по выработке изделий. 14 апреля 1972 года горшковая печь дала первую продукцию. Первую варку стекломассы на печи производил молодой стекловар Виктор Мишин.

Ввод печей в эксплуатацию был осуществлен силами отдела главного технолога завода, возглавляемого Ободниковой А.Г., инженерами по конструкции стекловаренных печей Пиядичевым В.И. и Серовым Н.В.

28 июля 1972 года государственная комиссия подписала акт о приемке филиала завода в эксплуатацию.

В августе 1972 года вступила в эксплуатацию ванная печь №6, на ней была установлена одна производственная линия, на которой вырабатывался хрустальный чайный стакан.

На территории филиала завода была построена школа мастеров, как центр обучения профессиональному мастерству, как экспериментально-художественная лаборатория с большими просторными мастерскими для художников. Год пуска школы мастеров – 1983 год. Долгие годы школа мастеров была местом воплощения творческих задумок художников и мастеров завода.

Пережив множество непростых десятилетий, 24 апреля 2014 года печи на территории филиала были остановлены и все работы прекращены.

Июнь 8, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 2

Ваза в стиле «модерн»

Небольшая ваза овоидной формы, выполнена в стиле «Модерн». «Модерн» — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).

Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн с его текучими линиями, волнистым растительным орнаментом оказался чрезвычайно созвучным произведениям из художественного стекла.

«Березка»

Набор «Берёзка» создан для повседневного использования и является удачным примером декора химическим матированием и живописью. Контраст бесцветного стекла и матового рисунка стволов ассоциативно воспроизводят образ березовой рощи.

И кувшин, и стаканы выполнены вытянутыми, словно стремящиеся к солнцу стройные деревья. Созданный В.А. Филимоновой питьевой прибор «Березка» принадлежит к числу лучших образцов продукции 1960-х годов.

Лампада. ХIХ век.

Слово «лампа́да» имеет греческое происхождение, образовано от греч. lampas — свет, светило, факел. Лампада — в византийских и русских храмах — светильник перед образом, иконой. В широком смысле «лампада» — это наполненный маслом светильник, зажигаемый перед иконами или наверху больших стационарных подсвечников. Символическое значение лампады — вечный огонь веры в Христа, разгоняющий тьму зла и неверия.

История лампад и церковной утвари на Дятьковской хрустальной фабрике началась в первой половине XIX века и связана с завершением строительства храма Преображения. Именно эта постройка раскрыла неограниченные возможности использования хрусталя и цветных стекол в декоре интерьера.

Данная лампада выполнена в веке из трехслойного (бесцветного, золотого рубина, молочного) стекла.

Кувшин. ХIХ век.

Кувшин выполнен из бесцветного стекла и декорирован стекломассой зеленого цвета в технике «путаная нить». Данная техника относится к гутным приемам декорирования, то есть выполняется непосредственно возле стекловареной печи.

При изготовлении изделия в подобной технике горячее тулово (температура стекла в момент выдувания – около 1000ºС) опутывается тянущейся нитью раскаленного (около 1300ºС) набора стекломассы другого цвета.

Внешняя поверхность кувшина покрыта иризацией. Иризация – способ декорирования поверхности стекла приданием ей радужного эффекта. Достигается путем окуривания подогретого стекла парами солей некоторых металлов, которые образуют на поверхности стекла радужную пленку, состоящую из оксидов этих металлов.

Подсвечник «Эйфелева башня»

Подсвечники появились одновременно со свечами, с целью сделать использования свечей безопасным и удобным. Одно из главных требований к материалу, из которого выполняется подсвечник – его огнестойкость, пожаробезопасность. Стекло прекрасно отвечает этому требованию, и стеклянные подсвечники появились в обиходе с началом активного развития стекольной промышленности.

На Дятьковской хрустальной фабрике в ХIХ веке изготовлялись подсвечники самых разных форм и размеров, как вырабатывавшиеся вручную, так и методом пресса. Некоторые из них полностью соответствуют прейскурантным образцам.

Одним из таких экспонатов является подсвечник, выполненный в виде Эйфелевой башни.

Июнь 5, 2020 / Выставки

«Гость из Франции»

Крюшон – это освежающий летний напиток родом из Франции, непременными компонентами которого являются фрукты и ягоды. По одной из легенд Виконт де Крюшон, известный коллекционер, представляя оригинальную коллекцию уникальной посуды, приготовил необычный освежающий напиток с исключительно приятным вкусом.  Все гости  друг за другом восхищались: «О. Крюшон! Крюшон!». И великолепный напиток получил имя создателя, что в переводе с французского означает «кувшинчик».

В России изначально крюшон готовили в арбузе, поэтому неизменной остается одно — круглая форма крюшонницы.  Особенно красиво выглядит этот напиток в хрустале, поэтому еще с XIX века на  Дятьковском хрустальном  заводе выпускают приборы для крюшона.

В  советское время, когда хрусталь был предметом роскоши, художники  создавали  приборы для крюшона  разными по форме, цвету и декору.

Вашему вниманию предлагаем  приборы  для крюшона,  художников и мастеров  Дятьковского хрустального  завода,  которые представлены в экспозиции и фондах музея хрусталя.

Июнь 4, 2020

Первая красавица Москвы жила в Дятьково

Информационный материал для лекций

«УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ»

История  города  Дятьково неразрывно связана с историей Дятьковского хрустального завода, основанного в 1790 году промышленниками Мальцовыми и мы хотим познакомить вас с интересными фактами из истории нашего города.

Иван Акимович Мальцов – талантливый промышленник, первый сахарозаводчик в России. Владел несколькими стекольными, хрустальным, чугуноплавильным, железоделательным заводами. Одним из любимейших мест отдыха в Москве для Ивана Акимовича был «Юсуповский сад» в Большом Харитоньевском переулке. Там он повстречал женщину изумительной красоты. Она прогуливалась с кудрявым смуглым мальчиком. Незнакомка оказалась женой известного в то время поэта Василия Львовича Пушкина – Капитолина Михайловна, а мальчиком Сашей – будущий великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин (племянник Василия Львовича). Мальцов влюбился сразу и бесповоротно. Он стал часто бывать в доме Пушкиных. Капитолина Михайловна ответила Мальцову взаимностью, в 1806 году она разводится с Пушкиным и выходит замуж за Ивана Акимовича. К сожалению, фотографий известной московской красавицы не сохранилось. Капитолина Михайловна прожила с Иваном Акимовичем 47 лет, родив ему трех детей: сына Василия, ставшего поэтом и переводчиком, дочь Марию, вышедшую впоследствии замуж за известного генерал-адъютанта П.Н. Игнатьева и сына Сергея – продолжателя мальцовской промышленной династии.

Июнь 3, 2020 / Выставки

Выставка «И для воды, и для вина»

Кувшин является один из самых древних предметов обихода, изобретенных человеком. Существуют кувшины для ритуальных целей и для умывания, однако сегодня более привычно их использование в повседневной жизни – для воды, сока, компота.

Максимально распространенными являются кувшины без крышки. На Дятьковском хрустальном заводе выпускались и более редкие варианты – высокие, узкие кувшины с крышкой, называвшиеся «жбанами».

Невероятно разнообразные по способам декора, одни кувшины призваны радовать своих хозяев каждый день, другие — нарядные, украшенные сложной алмазной гранью, из двухслойного стекла и хрусталя способны достойно украсить праздничный стол.

Работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, представленные на выставке, наглядно демонстрируют это разнообразие.

Июнь 2, 2020 / Выставки

Выставка «Времена года: лето»

Все живое радуется лету – набираются полной силы растения, наслаждаются долгожданными каникулами дети, мечтают о близком отдыхе взрослые.

Один из символов лета – прекрасные, в полную силу распустившиеся цветы, тянущиеся к жаркому солнцу. Краски лета – насыщенные и яркие – бескомпромиссный зеленый, лимонный желтый, все оттенки красного.

Ближе к завершению сезона цветы сменяются многочисленными плодами и еще одним неотъемлемым атрибутом лета  по праву можно считать сладкие арбузы.

Представляем вашему вниманию многочисленные приметы лета, которые  воплотили в своих работах мастера и художники Дятьковского хрустального завода.

Июнь 1, 2020 / Информационный материал

Тысяча сверкающих историй, часть 1

Музей хрусталя представляет новый виртуальный проект — «Тысяча сверкающих историй».

         Каждый из экспонатов музея — воплощенная память, свидетельство эпохи. За каждым — история. И каждая история достойна быть прочитанной.

         Открывает проект один из самых удивительных образцов искусства дятьковских хрустальщиков — единственный в мире подсвечник высотой 210 сантиметров. Подсвечник был создан дятьковскими мастерами  в 1831 году из трехслойного стекла – молочного — белого, рубиново — красного и бесцветного. Для придания стекломассе рубиново — красного цвета в качестве красителя используют золото высшей пробы, чем  и обусловлено название такого стекла – «золотой рубин».  Золотой рубин является одним из самых дорогих видов художественного стекла. В белый цвет стекло красят соединениями фтора или фосфора. В В исторических документах русских заводов такое стекло иногда называли «костяной материей», так его окрашивали костной мукой.

         Подсвечник был изготовлен для убранства Преображенского собора. Этот великолепный храм был выстроен в Дятьково в 1810 году.

        Яркой страницей в истории Дятьковского художественного стекла является творчество Елизаветы Меркурьевны Бём. Свои идеи она реализовывала на Дятьковском хрустальном заводе в конце ХIХ века.

Произведения Елизаветы Бём, которые завод выпускал как «не прейскурантные» (то есть ограниченным тиражом), пользовались огромным успехом, не только потому, что они отличались высокими художественными достоинствами, но и потому, что они были проникнуты романтическим отношением к старине, были подчеркнуто русскими. Принимая за основу посудные формы допетровской Руси – братины, чарки, ковши, художница создала на заводе свои знаменитые произведения, которые завоевали не только российское, но и международное признание.

         В музее хрусталя экспонируется сервиз «Зима», выполненный в технике травления, с дальнейшей росписью высокими  эмалями.

Более подробную информацию можно найти здесь:

https://artefact.culture.ru/ru/subject/stakan-iz-nabora-zima

https://artefact.culture.ru/ru/subject/kuvshin-ldinka

         «Среди зеленых листочков и ароматных ягод  сверкают золотые пряди — это Хозяйка Земляники следит за растениями и внимательно смотрит на небо, ожидая дождя…» — так вполне могла бы начинаться сказка об одном из предметов музейной коллекции — небольшом графине для вина, выполненном в стиле «модерн».

         Графин выполнен в технике «тихого дутья» (при выдувании заготовку не вращают в форме). После отжига поверхность была сделана матовой с помощью  плавиковой кислоты и украшена интересным живописным сюжетом.

 Кувшин — холодильник

Кувшин – сосуд для напитков с  обозначенными горлом и ручкой. Формы кувшинов могут быть круглые, конические, овоидные, цилиндрические, чаще всего на плоском основании, редко – на низкой ножке. Иногда кувшины  цилиндрической формы с крышкой называют «жбанами», а специальные кувшины для кваса – «квасниками».  В XVIII веке в России и Германии делались кувшины, внутри которых помещался пузырь для льда.

         В прейскурантах Дятьковской хрустальной фабрики начала ХХ века подобные изделия называются  «кувшин с местом для льда».

         Удобные и практичные, эти кувшины позволяли в эпоху, когда еще не существовало холодильников, подать к столу холодный напиток в жаркое время года. Заранее приготовленный и хранившийся в глубоких погребах-ледниках лед помещали в кувшин, не боясь, что он растает и изменит вкус напитка.

Кубок с рельефным изображением морды козла выполнен из бесцветного стекла методом пресса; принадлежит к числу прейскурантных изделий завода,  выпускается с ХIХ века по настоящее время.

Рельеф козлиной морды, выполненный на изделии, обладает удивительной способностью «изменять настроение». Суровый и неприветливый снаружи,  козёл приобретает весёлый, пьяный и залихватский вид, если, выпив напиток, посмотреть на него изнутри кубка. Достигается это благодаря особым оптическим эффектам и специальным приемам обработки рельефа.     Благодаря этой забавной особенности в ХIХ веке кубок относился к категории «потешных», развлекательных предметов.

Май 26, 2020 / Выставки

Сочетание несочетаемого в работах Ивана Мачнева

   Мачнев Иван Васильевич пришел работать на  «Дятьковский хрустальный завод» в 1975 году. Он оказал огромное влияние на творческую жизнь  не только коллектива художественной лаборатории, но и всего завода.  Поиск новых форм, все более сложных и разнообразных технических приемов обработки стекла становятся важнейшим для Ивана Мачнева с первых дней его творческой деятельности.

   В  произведениях художника  интеллектуальность, напряженная творческая мысль органично  сочетается  с высшей творческой раскованностью, остроумием и экспериментаторством. Блестяще владея искусством алмазчика и будучи глубоким знатоком всех установленных правил классической системы, декорирования хрустальных изделий, Иван Мачнев выступил в роли  новатора, нарушив все правила, но в то же время, не порывая с традициями, а обновляя их.  Источниками вдохновения для художника были природа, музыка, картины М.Врубеля. 

   Иваном Васильевичем Мачневым были созданы изделия, ставшие классикой для  производства, визитной карточкой  Дятьковского хрустального завода и Брянщины. Это всем известные наборы «Пушка», «Русский камень», «Иван Калита», «Голубой», «Охотничий», «Зелёный шум» .    Во всех своих многопредметных композициях  Иван Мачнев является «художником-постановщиком», как бы предлагая зрителю стать  соучастником шуточного праздничного представления.

   Среди  объемно-пространственных композиций следует особенно выделить «Слушая Стравинского», которая  покорила зрителей не только на отечественных выставках, но и за рубежом, в Эрфурте.

Свежесть, задор и остроумие, излучаемые этой композицией,  сродни ликующим звуковым новосочетаниям  и новосопоставлениям, которые  как  музыка Стравинского похожи на яркие цветные пятна, переливающиеся друг в друга — это сочетание несочетаемого.  Старинная грань «галошка», создала мерцающую поверхность, оттеняющую гладкие медальоны, пластичные ножки, ручки и носики сосудов.

«Слушая Стравинского»

   Декоративная композиция «Барон Мюнхгаузен»  подтвердила, что для  творческой фантазии  границ не существует. Стеклянные, как бы слепленные из нескольких объемов  формы рюмок диковинны,  как сами рассказы  о невероятных приключениях барона Мюнхгаузена,  а налитая  в эти формы жидкость при малейшем движении руки громко  и весело булькает, будто рюмки сами сделали глоток.

Декоративная композиция «Барон Мюнхгаузен»

   «Магия вещи» в полном объеме мере видна в сервизе «Зеленый шум», исполненный в цветном стекле, он еще более декоративен, чем «Барон Мюнхгаузен», так как цвет, перетекая из объема в объем, то сгущаясь до густого зеленого, то высветляясь до воздушного — желтого  создает эмоционально насыщенный, сильно воздействующий колорит.

«Зелёный шум»

   В знаменитых наборах для напитков «Пушка», «Конусный» проявляется способность художника к самым неожиданным, но всегда оправданным поворотам темы и трансформации форм.

В наборе  «Пушка» графин подобно старинному литому орудию имеет непривычный наклон,  а стаканчики, напоминают по форме пушечные ядра. Гранение алмазным камнем превращает эти некрупные вещи в сверкающую драгоценность.

 В наборе «Вращение»  художник возрождает традицию русских потешных сосудов 18 века. На большом блюде вокруг графина-конуса, который может вращаться вокруг своей оси, группируются бокалы- конусы, все вместе превращаясь в большой искрящийся конус.

«Вращение»

   В сервизе  «Иван Калита», состоящем из серии графинов и стаканчиков, формой напоминающими кошели для денег времён царствования Ивана Грозного,  художник   использует классическую алмазную грань-«русский  камень». Высокие и приземистые, тонкие и плотные графины, словно бояре и боярыни стоят в своих узорчатых, расшитых жемчугами нарядах. Сходство еще более усиливает формой и огранкой пробок, которые кажутся драгоценными кокошниками и боярскими шапками.

«Иван Калита»

   Композиция «Берендеи» создает ощущение сказочного чудодейства, где проявляется особый дар  Ивана Мачнева  — способность   создавать  остросовременные, оригинальные  произведения,  не только сохраняя, но и умножая  специфические  декоративные особенности хрусталя. В процессе выработки изделий художник перехватывает инструментом горячее стекло  в нескольких точках, деформируя и создавая тем самым новый силуэт вещи.

   Декоративные композиции «Алхимия » и «Эликсир» просто завораживают необычной пластикой предметов, навеянных контурами химической посуды средневековых алхимиков. Подчеркивает драгоценность приготовляемого напитка  в сервизе «Эликсир»  роспись золотом  с пескоструйной обработкой.

«Алхимия»

      Увидев работы Ивана Васильевича Мачнева однажды, забыть их уже невозможно. По праву творчество художника является яркой страницей  советского стеклоделия.

Май 21, 2020

Конкурс «Ура, каникулы!»

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» объявляет КОНКУРС детского рисунка «Ура , каникулы!», который пройдет  с 23  мая по 1июня 2020 года и приурочен ко Дню защиты детей.

В КОНКУРСЕ может принять участие ребенок от 3 до 18 лет, проживающий в Дятьково или в Дятьковском районе.

Разыгрывается приз —  «ВСЕ ДЛЯ  РИСОВАНИЯ»

Для участия в КОНКУРСЕ необходимо:

1. В своем профиле (профиле родителей) на интернет – странице в «Одноклассниках» поделиться записью о КОНКУРСЕ и поставить КЛАСС.

2.  Нарисовать рисунок и сфотографировать его.

3. В комментарии  к посту музея о КОНКУРСЕ   добавить фото рисунка и присвоить его порядковый номер (т.е. все добавленные рисунки должны четко иметь свой индивидуальный порядковый номер). При отсутствии номера, рисунок в КОНКУРСЕ не участвует.

4.  2 июня в 16-00 будут подведены итого конкура с помощью генератора случайных чисел (видеосюжет будет размещен в «Одноклассниках» на странице музея) и объявлен победитель.

5. Победитель сможет забрать свой приз, связавшись с нами в сети «Одноклассники».

           РИСУЙТЕ!           УЧАСТВУЙТЕ!         ПОБЕЖДАЙТЕ!

Май 16, 2020

Ночь музеев

Хроника тринадцати лет

    18 мая  — международный день музеев.  Во всем мире, в этот день проходят торжества, одно из самых ярких   —  ежегодная  акция «Ночь  музеев», когда один раз в году музеи открывают свои двери для посетителей ночью.

Идея организовать «длинную ночь музеев» возникла в Берлине, в 1997 году, которая впоследствии стала традиционной акцией музеев Европы.

   Пройдет она и в этом году, но в особом формате.  Каждый человек сможет стать ее участником – увидеть виртуальные выставки, онлайн-трансляции и многое другое.

   ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает всех принять участие в  международной акции «Ночь музеев-2020»  на нашем сайте.  Сегодня Вас ждет путешествие в прошлое, мы вспомним каждую незабываемую ночь, полную тайн, сюрпризов и хорошего настроения. 

    2007 год

    Впервые в истории культуры Брянского края Музей хрусталя ОАО «Дятьковский хрусталь» присоединился к международной акции «Ночь музеев», которая состоялась 11 июня 2007 года и была  посвящена Дню России.  Новая и необычная программа вызвала большой интерес у жителей нашего города. Программу  открыла   концертная прелюдия ансамбля «Грация», гостей ждали  сюрпризы ночной музейной экспозиции. Но самой  незабываемой стала  чайная церемония  на выставке Китайского искусства.

     2008 год

    В ночь с 11 на 12 июня 2008 года Музей хрусталя вновь собрал жителей города  в музее ночью.   Каждый смог выбрать для себя собственный интересный маршрут. На центральной площадке музея ансамбль «Грация»  приветствовал всех собравшихся  музыкально-хореографическим представлением «Россия».  С грандиозным успехом прошла  презентация авторского фильма Светланы Быченко  г. Москва «Безмолвная опера. Хрустальный мир».  Определился победитель конкурса мастеров на лучший  хрустальный сувенир по теме «Сочи — 2014». Гости с особым восторгом принимали  участие в программе  «Русское чаепитие» и в  беспроигрышной лотереи с оригинальными призами.

    2009 год

    Третий раз, музей хрусталя, в канун Международного  дня музеев, собрал всех жителей города. Ансамбль «Грация» показал театрализованное представление с ростовыми куклами. Очаровательные воспитанницы Елены Цыганковой из Старской школы искусств, продемонстрировали оригинальные костюмы из бумаги, фольги, целлофана. Восторга зрителей не было предела. В музее читали свои стихи  Н. Шишкина, А. Лелявин, В. Михалев, Б. Якубович и другие. Андрей Фандеев из Людинова всем желающим оставил в подарок портреты-шаржи.  А еще прошел конкурс на лучшую композицию из цветов. Победителем стала работа Зои Новик. Праздник получился ярким и эффектным.

    2010 год

    В ночь с 15 на 16 мая  2010 года  Музей собрал всех гостей и жителей города. Ведь эта ночь была юбилейная и посвящена  65-летию Великой Победы. По традиции,  мероприятие  открыла концертная прелюдия ансамбль танца «Грация». В залах музея был организован конкурс на лучшую цветочную композицию «Букет Победе!». Любой  желающий смог составить свою композицию из цветов в предложенных хрустальных вазах.

Сюрпризом для всех стало «Древо желаний». Гостей музея ждали экскурсии по экспозиции  и «сокровищнице музея». В эту ночь каждый смог стать участником праздничной викторины, услышать любимые песни,  увидеть видеофильмы о Дятьковском хрустальном заводе, заказать портрет или дружеский  шарж  у талантливого художника, получить авторскую надпись на хрустале и даже полюбоваться звёздным  небом в телескоп и услышать интересный рассказ сотрудников Брянского планетария.

    2011год

    В этом году в музеи проходили грандиозные ремонтные работы и музей готовится встретить своих посетителей в обновленных выставочных залах.

    2012 год

   18 мая 2012 года  музей собрал всех на акцию «Ночь музеев».  Ночь особенная — после реконструкции, длившейся более года,  музей удивил всех  светлыми залами и витринами, новыми невиданными ранее экспонатами. Гостей музейной ночи, как всегда, ждала насыщенная и интересная программа: выставки, концерты, конкурсы, экскурсии, викторины и много других сюрпризов и неожиданных открытий. С успехом прошел музыкальный вечер авторской песни, посвящённой родному городу, в котором приняли  участие Таранов В., Лодкин С., дятьковский  клуб «Горизонт». Традиционно принял участие в праздничной программе  «Брянский планетарий» со звёздным куполом. Художник из Калужской области порадовал гостей дружескими шаржами. В Зале истории состоялось открытие портретной галереи «Хрустальных дел мастера» и  экспозиции произведений мастеров СГПТУ-14, переданных в дар Музею дятьковского хрусталя.

     2013 год                                                                          

    18 мая 2013 года музей вновь открыл свои двери для проведения акции «Ночь музеев».  И в этот раз всех ждала новая программа. «Славься, Русь великая!» —  так называлось  приветствие  ансамбля   «Грация» и вокальной группы «Маков цвет», состоявшееся на ступенях и площадке у входа в музей. В вестибюле музея проходил так полюбившийся детям конкурс «Любимый музей», в котором приняли участие не только дети, но молодёжь.   «Волшебный  аквагрим» — фантазийные рисунки на лице выполняла студентка – будущий художник. Слайд-шоу « Прогулки по Санкт-Петербургу и окрестностям» представил председатель клуба «Дятьковский краевед» В. Ф. Итунин. Мастер-художник Дятьковского хрустального завода Марина  Лексикова исполняла эксклюзивную гравировку на хрустальных изделиях по заказам посетителей. А в полночь участники клуба авторской песни из г. Фокино под гитару исполнили душевные песни. Полюбившееся гостем   «Древо удачи»  дарило  шутливые  предсказаний и  призы. Для взрослой аудитории прошла презентация новой интерактивной программы  — «Под звон хрустального бокала…или трезво о культуре пития на Руси», в которой ведущие рассказали об  истории сервировок и  дегустировали  старинные русские напитки. Участники «Ночи музеев» познакомились с  новыми выставками. Традиционно принимал участие в празднике Брянский областной планетарий с интересным полнокупольным шоу.  Экспозиция музея,  подсвеченная гирляндами,  выглядела особенно нарядно и таинственно.

   2014 год

  В Год Культуры, 17 мая 2014 года, все жители и гости города Дятьково  приняли  участие в Международной акции «Ночь музеев», посвящённой Международному дню музеев. Гостей, как всегда, ждала обновленная программа. На площадке у входа в музей всех приветствовал ансамбль    «Грация». В вестибюле музея прошел  так полюбившийся детям конкурс рисунков  «Любимый музей». Также  маленьких гостей порадовал   «Волшебный  аквагрим» — фантазийные рисунки на лице. Стартовал новый совместный проект «Фестиваль музеев», который начал свою работу в музее хрусталя под девизом «Всей семьей в музей.  В лекционном зале  гости  увидели    выставочные проекты музеев брянщины: ГУК «Государственный  мемориальный историко-литературный  музей-заповедник Ф. И. Тютчева «Овстуг», ГАУК «Мемориальный комплекс «Партизанская поляна» и  ГУК «Брянский областной художественный музейно-выставочный центр, что  позволило  познакомиться с музеями области, их работой и экспозицией.

В выставочном зале гости музея насладились  концертом  «Романса трепетные звуки» в исполнении  группы МБУК «Любохонский Дом культуры» и  праздничной программой клуба бардов «Шанс» г. Фокино.

Гости «Ночи музеев» отведали старинный русский национальный напиток сбитень и узнали  секрет его приготовления.  Эксклюзивную гравировку на хрустальных изделиях по индивидуальным заказам выполнила М. Лексикова.

Традиционно приняли  участие в праздничной программе наши друзья «Брянский планетарий» со звёздным куполом и очень интересной программой. Работали новые  выставки.   Непередаваемое ощущение таинства Ночи музеев, всеобщего праздника, сопричастности с мировым музейным сообществом  не покидало  гостей праздника!

   2015 год

   16 мая 2015 года Международная акция «Ночь музеев» была посвящена   70 — летию Победы. Программа и в этот раз была насыщена разнообразными мероприятиями для всех возрастов. В вестибюле музея прошел  полюбившийся детям конкурс рисунков: «Мир глазами детей» и «Волшебный аквагрим». В музее впервые посетители увидели уникальную выставку из семейных архивов сотрудников музея о солдатах Великой Отечественной войны: «Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой…». В выставочном зале прошел концерт военной песни Лауреата международного конкурса Альбины Гончаровой — «На всю оставшуюся жизнь», а также детский поэтический марафон, где учащиеся ДСШ№ 3 прочитали стихи. На хрустальных изделиях можно было заказать эксклюзивную гравировку. Сорвать листочек с шутливого дерева предсказаний. Посетители музея приняли участие в музейной праздничной викторине, увидели звездное небо в программе Брянского планетария и познакомились с новыми выставками.

   2016 год

  «Ночь музеев» в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»  прошла  21 мая и была посвящена Году кино в России и 40-летию открытия музея. На центральной площадке  музея состоялся вступительный  концерт, посвящённый 40-летию открытия музея: выступили дети из  ансамбля танца  «Грация», песню о дятьковском гранёном стакане посвятил музею Сергей Лодкин. В залах музея были организованы   мероприятия. «Родина моя, капелька России» — литературно-музыкальная композиция в исполнении  учащихся  ДСОШ №3, руководитель В. М. Ландарская.  «Радоваться небу» —  творческий вечер-концерт и  презентация книги нашего земляка иеромонаха Романа (Матюшина) «Осиновая роща».  Демонстрация фильма «Русь еще жива» — режиссер В. И. Матвеева, Санкт – Петербург.  Выступление клуба авторской песни «Шанс»,  г. Фокино.  Работала интерактивная детская площадка: конкурс детских рисунков, «Мехенди » и  «Аквагрим». Шутливое дерево радовало своими пожеланиями и подарками. А в кинозале демонстрировались художественные и мультипликационные фильмы.

Работали выставки: «Весенняя встреча» — юбилейная выставка З.Ф. Чумаковой;   «Судьба страны, судьба человека» — юбилейная выставка А.Т.Белого; Фотовыставка: 40 лет музею! » — выставка из архива музея;

Вышивка лентами и акварель – автор  Л.В.Васюкова ; «Весенний ноктюрн» — вышитые картины- автор В.И.Кошелева;  «Пасхальная сервировка стола».

    2017 год

   «Ночь музеев — 2017»  была посвящена году Экологии, 100-летию со дня Революции и 200-летию со дня рождения А.К. Толстого.

Праздничную программу  открыл творческий коллектив из городского Дома Культуры с литературно-музыкальной композицией «Легенда о Дятькове».

В залах музея гостей и жителей города встретила  Дятьковская школа искусств, которая представила музыкально-костюмированную программу «Мода в пространстве искусства». Коллектив театра-моды «Эдельвейс» под руководством Л.А. Саиджановой подготовил незабываемое дефиле головных уборов и коллекции костюмов. Гости «Ночи музеев» услышали  выступление  квартета саксофонистов «Сакстон» под руководством В.А.Мельник, а так же выступления учащихся  вокального отделения преподавателя Т.С.Журавлевой.  Брянские гости  представили программу «Ожившее стекло». Пять работ И.Н.Куликова,  выполненных из стекла, «ожили»  и превратились в удивительные костюмы, которые продемонстрировали  девушки дизайнерского клуба «Марго&Марго».  Посетители приняли участие в конкурсе-квесте «Зри в корень!». Порталом  «Культура. РФ» была объявлена новая акция.  Каждый из посетителей музея смог принять участие в конкурсе/флешмобе  «Я – экскурсовод», выложив видеоролик в соцсетях  с хэштегом музея. Ценители искусства увидели интересные выставки: «Дождя отшумевшего капли», «Дар музею В.В. Бабаева», «Неугасимая лампада», «История кувшина», «Праздник со слезами на глазах», «Авторское стекло И.Н.Куликова», «Грация рисует», «Красота родного края», выставку живописи семьи Паламарчук, «Цветущий май», «К 100-летию Революции»

Незабываемое впечатление оставила ночная экспозиция музея, подсвеченная гирляндами, это придавало вечеру   особую атмосферу волшебства,  магии и загадки…

    2018 год

   19 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в двенадцатый раз присоединился к международной акции «Ночь музеев».   Мероприятие, посвященное 75-летию освобождения Брянщины,  торжественно открыла директор Департамента культуры Брянской области Елена Степановна Кривцова. Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию  дятьковского ансамбля танца «Грация» — «Мой брянской край – мой мирный уголок», посетили   тематические выставки «Бенефис», «Стекло-хамелеон»,  выставку самоваров из частной коллекции П.Т. Пицуренко «Возрождение традиций русского чаепития». Историко-краеведческий музей представил программу «Непокоренная земля», а в музее хрусталя прошла  совместная выставка «Гордимся подвигом твоим». В этот день состоялось  открытие выставки самоваров  из частной коллекции П.Т. Пицуренко,  посетители прослушали историю появления самовара в России, полюбовались танцевальными номерами в исполнении дятьковского театра моды «Эдельвейс», имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов со сладким угощением от ОАО «Дятьково-хлеб».   Долго-долго зрители не отпускали со сцены творческий коллектив из     г. Брянска «Остров», исполнявший любимые всеми классические авторские песни. Гости  музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Загадки музея».  Выиграть приз и подарок также можно было  участвуя и  в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы».       Последние посетители покинули залы музея в полночь, обещая обязательно вернуться на следующий год.

      2019 год

      18 мая  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» присоединился к международной акции «Ночь музеев»,  посвященную Году театра. Тема музейной ночи — «Элементы». Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию дятьковского ансамбля танца «Грация» — «С праздником!» и полюбовались на выступление театра моды «Эдельвейс» — удивительное представление, посвященное традициям венецианского уличного театра – «Венецианские истории». Дятьковская школа искусств представила музыкальную программу «Музыка, ожившая во мне». Перед зрителями так же выступили лауреаты Всероссийских и международных конкурсов В. Дерканосов, А.Титов, А. Казакова и Объединение «Авторская песня» (г. Фокино). Гости музея посетили тематические выставки «Размер имеет значение», «Расписной витраж», «Светопись галактик», «Лестница» и «Зоо-ассорти»; имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов. Более 200 юных и взрослых посетителей музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Элементы», и, решив все предложенные задачи, с радостью отправились домой с многочисленными призами и подарками. Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы». Гости музея окунулись в таинственный мир ночной музейной экспозиции, подсвеченной разноцветными огоньками.

    2020 год          

     В этом году ежегодная всероссийская акция «Ночь музеев»  перенесена в онлайн-пространство и состоится 16 мая. Но, несмотря на все это, мы   вспомнили самые  яркие моменты музейной жизни, увидели себя и своих близких  на фотографиях и получили заряд бодрости и хорошего настроения.

   Коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» от всей души поздравляет Вас с праздником!

    Мы любим Вас, готовим новые проекты и ждем встречи в стенах нашего музея!

Май 13, 2020 / Информационный материал, Объявления

Лекции для детей «Антитерроризм детям»

Часть 5. Вам угрожают.

Поступление угрозы по телефону.

В настоящее время телефон является основным каналом поступления сообщений, содержащих информацию о заложенных взрывных устройствах, о захвате людей в заложники, вымогательстве и шантаже.

Как правило, фактор внезапности, возникающее паническое, а порой и шоковое состояние, да и сама полученная информация приводят к тому, что человек оказывается не в состоянии правильно отреагировать на звонок, оценить реальность угрозы и получить максимум сведений из разговора.

Звонки с угрозами могут поступить лично вам и содержать, например, требования выплатить значительную сумму денег.

Если на ваш телефон уже ранее поступали подобные звонки или у вас есть основания считать, что они могут поступить, в обязательном порядке установите на телефон автоматический определитель номера (АОН) и звукозаписывающее устройство.

При наличии АОНа сразу запишите определившийся номер телефона в тетрадь, что позволит избежать его случайной утраты.

При наличии звукозаписывающей аппаратуры сразу же извлеките кассету (минидиск) с записью разговора и примите меры к ее сохранности. Обязательно установите на ее место другую кассету.

Помните, что без номера звонившего и фонограммы разговора у правоохранительных органов крайне мало материала для работы и отсутствует доказательная база для использования в суде.

При отсутствии звукозаписывающей аппаратуры и АОНа значительную помощь правоохранительным органам для предотвращения совершения преступлений и розыска преступников окажут следующие ваши действия:

1. постарайтесь дословно запомнить разговор и зафиксировать его на бумаге;

2. по ходу разговора отметьте пол и возраст звонившего, особенности его (ее) речи: голос (громкий или тихий, низкий или высокий), темп речи (быстрый или медленный), произношение (отчетливое, искаженное, с

заиканием, шепелявое, с акцентом или диалектом), манера речи (развязная, с издевкой, с нецензурными выражениями);

3. обязательно отметьте звуковой фон (шум автомашин или железнодорожного транспорта, звук теле- или радиоаппаратуры, голоса, другое);

4. отметьте характер звонка — городской или междугородный;

5. обязательно зафиксируйте точное время начала разговора и его продолжительность.

Необходимо, если это возможно, в ходе разговора получить ответы на следующие вопросы:

1. куда, кому, по какому телефону звонит этот человек?

2. какие конкретные требования он (она) выдвигает?

3. выдвигает требования он (она) лично, выступает в роли посред- ника или представляет какую-то группу лиц?

4. на каких условиях он (она) или они согласны отказаться от заду- манного?

5. как и когда с ним (с ней) можно связаться?

6. кому вы можете или должны сообщить об этом звонке?

Постарайтесь добиться от звонящего максимально возможного промежутка времени для принятия вами решений по «удовлетворению его требований» или совершения каких-либо иных действий.

Не бойтесь запугиваний преступников, по окончании разговора немедленно сообщите о нем в правоохранительные органы. Если есть опасения, что ваш телефон прослушивают преступники — перезвоните с другого номера. Практика показывает, что сокрытие факта подобных угроз значительно осложняет положение и способствует безнаказанному совершению преступления.

Кроме угроз, выдвигаемых по телефону лично вам, преступники могут использовать ваш номер телефона для сообщения информации, которую вы должны будете передать в правоохранительные органы. Например, на ваш телефон поступает звонок, в котором неизвестный сообщает, что ваш дом заминирован. При ведении разговора такого рода старайтесь следовать изложенным выше рекомендациям и получить максимально возможную информацию. По его окончании немедленно сообщите эту информацию в правоохранительные органы.

Поступление угрозы в письменной форме.

Угрозы в письменной форме могут поступить к вам как по почте, так и в различного рода анонимных материалах (записках, надписях, информации на дискете и т.д.).

После получения такого документа обращайтесь с ним максимально осторожно.

Постарайтесь не оставлять на нем отпечатков своих пальцев.

Не мните документ, не делайте на нем пометок. По возможности уберите его в чистый плотно закрываемый полиэтиленовый пакет и поместите в отдельную жесткую папку.

Если документ поступил в конверте — его вскрытие производите только с левой или правой стороны, аккуратно отрезая кромки ножницами.

Сохраняйте все: сам документ с текстом, любые вложения, конверт и упаковку, — ничего не выбрасывайте.

Не расширяйте круг лиц, знакомых с содержанием документа.

Все это поможет правоохранительным органам при проведении последующих криминалистических исследований.

Прием от граждан анонимных материалов, содержащих различного рода угрозы и требования, оформляется их письменным заявлением или протоколом принятия устного заявления о получении или обнаружении таких материалов.

Май 8, 2020

С Днём Победы!

Музей дятьковского хрусталя поздравляет вас с семидесятипятилетней годовщиной Победы в Великой Отечественной войне

Май 8, 2020

ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА

Девятое мая — это не просто праздник, это — один из великих дней, почитаемый не только в России, но и во многих других пострадавших от захватчиков странах мира. День Победы — это праздник, важный для каждой семьи и каждого гражданина. Сложно найти человека, которого бы никоим образом не коснулась ужасная война, унесшая жизни миллионов солдат и мирных граждан. Эту дату никогда не вычеркнут из истории, она останется навечно в календаре, и всегда будет напоминать о тех страшных событиях и великой победе над фашистскими захватчиками.

Тема Великой Победы постоянно прослеживается    в работах художников и мастеров ДХЗ, и сегодня, мы представляем нашим зрителям декоративную композицию «Великая Победа».

Работа, созданная  Народными мастерами Брянской области Самсоновым Русланом Александровичем и Мартыновым Дмитрием Игоревичем,  была передана в  дар нашему музею.

Сложная композиция из цветного стекла выполнена в честь Победы над Фашистской Германией и символизирует великий подвиг и силу народа, освободившего мир от фашистских захватчиков.

Апрель 26, 2020

Виртуальная выставка «SOS»

Тридцать четыре года назад, 26 апреля 1986 года произошла авария на Чернобыльской атомной электростанции. Взрыв на ЧАЭС стал одной из крупнейших техногенных катастроф современности. В атмосферу было выброшено почти 200 тонн радиоактивных веществ, десятки людей погибли от лучевой болезни, свыше 100 тысяч были эвакуированы. В результате ошибки, связанной с человеческим фактором, образовалась огромная зона заражения. Только мужество десятков тысяч ликвидаторов последствий катастрофы спасло мир от ещё более серьёзных последствий. Многокилометровая территория вокруг АЭС была закрыта.

Сегодня, мы представляем вашему вниманию виртуальную выставку«SOS», посвящённую Международному дню памяти жертв радиационных аварий и катастроф.

Художественная композиция Заслуженных художников РФ Е.И. Вольновой и З.Ф. Чумаковой, была выполнена на Дятьковском хрустальном заводе, и отражает всю глубину трагедии не только человеческой, но и природной — ведь пострадали не только люди, а также животные, птицы и растения. Композиция выполнена из бесцветного хрусталя, птицы пеликаны с неестественно изогнутыми шеями и раскинутыми крыльями ещё раз заставляют нас задуматься о страшных последствиях для всего живого мира.

Мы должны извлечь уроки из ошибок, которые допустили люди, и уберечь своих детей, себя, потомков от подобных бед.

Апрель 17, 2020 / Выставки

Пасхальное застолье

Кажется, совсем недавно, мы радовались Рождеству Христову, а сегодня уже встречаем весенний Праздник! Нет в году ни одного такого дня, которого бы мы с таким трепетом и нетерпением ожидали, к которому бы с такой заботливостью готовились и который бы так веселил и радовал душу! Это Пасха! Ее называют Великой, Славной, Светлой, Радостной, Великим Днем. Пасха Великая не потому, что длится целую неделю как один день, а из-за Великих чудес.

И сегодня, мы представляем Вашему вниманию виртуальную выставку из основной экспозиции музея — «Пасхальное застолье» — так называется авторское произведение Заслуженного художника РСФСР Михаила Михайловича Кизлова.

В 2000 году, совместно с талантливыми мастерами-хрустальщиками сервиз был выполнен на Дятьковском хрустальном заводе и представлен публике. Хрусталь, тончайшая алмазная грань, форма, ручная работа — все это находит отклик и покоряет посетителей музея.

Сервиз включает в себя три сервировочных стола: «взрослый» – на 18 персон и два «детских» на 10 персон (они находятся в фондах музея).

Первоначальное предназначение сервиза – празднование дня Светлого Христова Воскресения, поэтому формообразующим элементом, объединяющим различные предметы в цельную композицию, является образ колокола. Центр сервиза – сложная многоярусная конструкция, предназначенная для пасхального кулича, крашеных яиц, желобков для катания яиц, дополнен четырьмя подсвечниками – колокольнями, хрустальный звон которых сопровождает всю церемонию застолья.

Количество разнообразных предметов сервиза – более 260. Разновидных форм – около 30, в которые входят 5 видов изделий на ножке, 3 вида стаканов, 3 вида куличниц и пасхальниц, оригинальной формы салфетницы, блюда для сервировки, наборы для специй, емкости для деликатесов, графины для напитков, кувшины, подставки для яиц, вазы для цветов, подсвечники.

Создание сервиза «Пасхальное застолье» художником М.М. Кизловым явилось уникальным явлением в деятельности стекольных заводов России XX века. Выполненный на самом высоком художественном уровне, воплощающий в себе лучшие национальные традиции, сервиз является гордостью художественной культуры России.

От всей души коллектив ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

поздравляет вас со светлым праздником Пасхи!

Мира и добра Вам и Вашим семьям!

Апрель 16, 2020

ПОДЕЛКИ К ПАСХЕ

Скоро любимый всеми с детства великий праздник – Пасха! Сладости, пасхи,  крашенки будут украшать наш стол. Яйцо – главный пасхальный символ Воскресения, ведь из яйца рождается новое существо. Крашеные яйца не только украшают праздничный пасхальный стол, их принято дарить друг другу всю Пасхальную неделю.

Самый верный способ проникнуться атмосферой Пасхи в период всеобщей массовой самоизоляции – разделить праздник с детьми, выполнить поделки своими руками из простых подручных материалов (бумага, картон, нитки, макароны и многое другое) можно создать настоящую яркую сказку.

Воспользуйтесь нашими советами и создайте  праздник у себя дома.

«Цыпленок из пшена»

Простая поделка с самыми маленькими детьми. За основу берут лист картона, на котором рисуют контуры, закрашивают клювик и лапки, а затем уже присыпают пшеном. Глазик можно нарисовать или сделать из пуговицы. А в качестве бантика отлично подойдет одноименное макаронное изделие, которое можно ярко раскрасить.

«Корзинка с яйцами»

Надуваем воздушный шарик. Поверхность смазываем клеем ПВА. На нее, как на кокон наматываем нитки. После полного высыхания шарик лопаем и удаляем – свое дело он уже выполнил. А корзинка делается точно также, но из шарика значительно большего размера (обматывают только донышко).

«Подставка для яиц» (оригами)

Из бумаги можно изготовить несколько вариантов подставок для крашеных яиц. Схема сборки простейших мы представили ниже.

Благодаря разнообразию различных  моделей есть возможность подобрать варианты поделок для всех детей – от малышей до школьников.

Предлагаем вашему вниманию выставку работ учащихся общеобразовательных школ  Дятьковского района и Дятьковской воскресной школы, которая прошла в 2019 году в выставочных залах ГАУК «Музей дятьковскоо хрусталя». Работы, выполненные в различных техниках, все они объединены общей  темой главного христианского праздника – светлого Христова Воскресения.

Множество декоративных пасхальных яиц из дерева, бумаги, соленого теста, пластилина и бисера; рисунки цветными карандашами и акварельными красками; нарядные куклы-свертки; аппликации из бумаги и пряжи.

Апрель 13, 2020

Лекции для детей «Антитерроризм детям»

Часть 4. Подозрительный предмет

В последнее время часто отмечаются случаи обнаружения гражданами подозрительных предметов, которые могут оказаться взрывными устройствами. Подобные предметы обнаруживают в транспорте, на лестничных площадках, около дверей квартир, в учреждениях и общественных местах. Как вести себя при их обнаружении? Какие действия предпринять?

Если обнаруженный предмет не должен, по вашему мнению, находиться в этом месте, не оставляйте этот факт без внимания.

Если вы обнаружили забытую или бесхозную вещь в общественном транспорте, опросите людей, находящихся рядом. Постарайтесь установить, чья она и кто ее мог оставить. Если хозяин не установлен, немедленно сообщите о находке водителю (машинисту).

Если вы обнаружили неизвестный предмет в подъезде своего дома, опросите соседей, возможно, он принадлежит им. Если владелец не установлен — немедленно сообщите о находке в ваше отделение милиции.

Если вы обнаружили неизвестный предмет в учреждении, немедленно сообщите о находке администрации или охране.

Во всех перечисленных случаях:

1. Не трогайте, не передвигайте, не вскрывайте обнаруженный предмет.

2. Зафиксируйте время обнаружения предмета.

3. Постарайтесь сделать все возможное, чтобы люди отошли как можно дальше от находки.

4. Обязательно дождитесь прибытия оперативно-следственной группы (помните, что вы являетесь очень важным очевидцем).

Помните: внешний вид предмета может скрывать его настоящее назначение. В качестве камуфляжа для взрывных устройств используются самые обычные бытовые предметы: сумки, пакеты, коробки, игрушки и т.п.

Родители! Вы отвечаете за жизнь и здоровье ваших детей. Разъясните детям, что любой предмет найденный на улице или в подъезде, может представлять опасность.

Не предпринимайте самостоятельно никаких действий с находками или подозрительными предметами, которые могут оказаться взрывными устройствами — это может привести к их взрыву, многочисленным жертвам и разрушениям.

Апрель 2, 2020

«Путь к звёздам»

Неизвестное всегда манит, привлекает и притягивает. Неизведанные космические пространства и морские глубины волнуют и будоражат пытливый ум. Запуск первой космической ракеты, выход человека в космос оставили глубокий след в истории развития человечества. Эти события нашли отражение в разных видах искусства.

На выставке представлены работы мастеров и художников Дятьковского хрустального завода, самая ранняя из которых датируется 1959 годом, а самая поздняя 2005 годом. Тонкими воздушными линями матовой гравировки на бесцветном стекле изобразила Якушева Мария Семёновна выход человека в космос. С гордостью читаем надпись на комбинезоне космонавта «СССР». Ещё одна известная художница Липская Анна Александровна представляет в хрустале декоративную композицию «Спутник». Глубокими гранями выполнены на вазе следы спутников в космическом пространстве. Как бы сквозь дымку мы видим матовые изображения космических спутников по краю вазы. На блюде «Спутник» этого же автора, спутники изображены среди звёзд. Сиреневой закрученной лентой среди пузырьков воздуха, заключенных в толщу прозрачного хрусталя представляет нам свою работу «Млечный путь» Вольнова Евгения Ивановна. Гутный ансамбль В. Я. Шевченко «Новолуние» выполнен из сульфидноцинкового стекла. Верхняя часть ваз молочного цвета с прозрачными полосами по краю напоминает нам лунные дорожки. Нижняя прозрачная часть ваз светло – коричневого цвета с золотистой искоркой показывает проблеск лунного света и символизирует яркую полную луну. Среди работ мастеров хотелось бы отметить книжку – сувенир мастера Аллы Горюшиной., где методом травления на бесцветном стекле автор с точностью воспроизводит портрет К.Э.Циолковского и слова великого учёного: «…Мысль о сообщении с мировым пространством не покидала меня никогда…». «Он сказал: «Поехали!» — так назвал свою работу ещё один мастер А.И. Федин. На сферическом объёме методом травления мастер изобразил материки, портрет Ю.А.Гагарина.

Научный сотрудник

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

Е.Б. Кузнецова

Март 24, 2020 / Информационный материал, Объявления

Информационный материал «Антитеррор. Безопасность детей»

Говоря постоянно о террористических актах, порой упускается из виду вопрос мер, которые способствовали бы нейтрализации этого явления в мире. Презентация «Антитеррор. Безопасность детей»затрагивает вопросы роли нравственных позиций и личных качеств подростка при формировании антитеррористического поведения. Материал содержит много полезной информации, поэтому может быть использован в детских садах, школах, вузах.

Март 19, 2020

Выставка «Эхо прошедшей войны»

В нашей стране невозможно отыскать вид искусства, в котором не была бы затронута тема грозных лет Великой Отечественной войны. С помощью литературных и музыкальных произведений, фильмов и театральных постановок люди хранят память о происходившем и осмысливают свершившееся.

Не остались в стороне от этой темы и мастера — живописцы Дятьковского хрустального завода. Ими был создан ряд произведений, посвященных военному времени. Общим для большинства работ является их исполнение на кувшинах и стаканах белого цвета, традиционно  в течение многих лет выпускавшихся на ДХЗ из двухслойного стекла.

Предлагаем вашему вниманию виртуальную выставку таких работ.

В работе «Родина-мать зовет!», выполненной Колесниковой Н.А. запечатлен знаменитый плакат, а на вазе, расписанной Качановской Л.П., исполнена награда – «Орден Отечественной войны».

Полный напряженного ожидания момент схвачен в работе Яковлевой В.Н. – «Атака дома», где зритель может видеть партизанский отряд, холодной зимней ночью штурмующий занятый противником дом.   

На кувшине и стакане, расписанных мастером Горюшиной А.И. выполнен образ Голубя мира и фронтового письма – треугольника.

В год празднования 75-летия Победы в Великой Отечественной войне обращение к этим работам является особенно актуальным.

Март 18, 2020

Об изменении режима посещения Музея

Внимание!

Во исполнение Приказа Департамента культуры Брянской области от 17.03.2020г. №0113/148 «О мерах по противодействию распространения в музеях, библиотеках и архивах Брянской области новой короновирусной инфекции»

с 18 марта 2020г. приостанавливается приём посетителей и экскурсионных групп

в экспозиционные залы Музея до особого распоряжения Департамента культуры Брянской области

Март 13, 2020 / Информационный материал, Объявления

Лекции для детей «Антитерроризм детям»

Часть 3. При угрозе теракта.

Всегда контролируйте ситуацию вокруг себя, особенно когда находитесь на объектах транспорта, культурно — развлекательных, спортивных и торговых центрах.

При обнаружении забытых вещей, не трогая их, сообщите об этом водителю, сотрудникам объекта, службы безопасности, органов милиции. Не пытайтесь заглянуть внутрь подозрительного пакета, коробки, иного предмета.

Не подбирайте бесхозных вещей, как бы привлекательно они не выглядели.

В них могут быть закамуфлированы взрывные устройства (в банках из-под пива, сотовых телефонах и т.п.). Не пинайте на улице предметы, лежащие на земле.

Если вдруг началась активизация сил безопасности и правоохранительных органов, не проявляйте любопытства, идите в другую сторону, но не бегом, чтобы Вас не приняли за противника.

При взрыве или начале стрельбы немедленно падайте на землю, лучше под прикрытие (бордюр, торговую палатку, машину и т.п.). Для большей безопасности накройте голову руками.

Случайно узнав о готовящемся теракте, немедленно сообщите об этом в правоохранительные органы.

Если вам стало известно о готовящемся или совершенном преступлении, немедленно сообщите об этом в органы ФСБ или МВД.

Февраль 29, 2020

Волшебный мир кукол

Двадцать девятого февраля 2020 года в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоялось открытие замечательного проекта – выставки «Волшебный мир кукол». Организатором является МАОУ «Дятьковская городская гимназия». Выставка является социальным проектом, районным этапом Всероссийской акции «Я —  гражданин России».

На выставке представлены текстильные куклы, выполненные учениками Дятьковской городской гимназии в различных техниках – народная тряпичная кукла, современные куклы «Тильда», «Снежка», «Тыквоголовка». По-настоящему добрые и волшебные, куклы очаровали всех посетителей без исключения – и малышей, и взрослых.

Февраль 13, 2020 / Информационный материал, Объявления

Лекции для детей. «Антитерроризм детям»,

Часть 2. Поведение в толпе.

Террористы часто выбирают для атак места массового скопления народа. Помимо собственно поражающего фактора террористического акта, люди гибнут и получают травмы еще и в результате давки, возникшей вследствие паники. Поэтому необходимо помнить следующие правила поведения в толпе:

1. Избегайте больших скоплений людей.

2. Не присоединяйтесь к толпе, как бы ни хотелось посмотреть на происходящие события.

3. Если оказались в толпе, позвольте ей нести Вас, но попытайтесь выбраться из неё.

4. Глубоко вдохните и разведите согнутые в локтях руки чуть в стороны, чтобы грудная клетка не была сдавлена.

5. Стремитесь оказаться подальше от высоких и крупных людей, людей с громоздкими предметами и большими сумками.

6. Любыми способами старайтесь удержаться на ногах.

7. Не держите руки в карманах.

8. Двигаясь, поднимайте ноги как можно выше, ставьте ногу на полную стопу, не семените, не поднимайтесь на цыпочки.

9. Если давка приняла угрожающий характер, немедленно, не раздумывая, освободитесь от любой ноши, прежде всего от сумки на длинном ремне и шарфа.

10. Если что-то уронили, ни в коем случае не наклоняйтесь, чтобы поднять.

11. Если Вы упали, постарайтесь как можно быстрее подняться на ноги. При этом не опирайтесь на руки (их отдавят либо сломают). Старайтесь хоть на мгновение встать на подошвы или на носки. Обретя опору, «выныривайте», резко оттолкнувшись от земли ногами.

12. Если встать не удается, свернитесь клубком, защитите голову предплечьями, а ладонями прикройте затылок.

13. Попав в переполненное людьми помещение, заранее определите, какие места при возникновении экстремальной ситуации наиболее опасны (проходы между секторами на стадионе, стеклянные двери и перегородки в концертных залах и т.п.), обратите внимание на запасные и аварийные выходы, мысленно проделайте путь к ним.

14. Легче всего укрыться от толпы в углах зала или вблизи стен, но сложнее оттуда добираться до выхода.

15. При возникновении паники старайтесь сохранить спокойствие и способность трезво оценивать ситуацию.

16. Не присоединяйтесь к митингующим «ради интереса». Сначала узнайте, санкционирован ли митинг, за что агитируют выступающие люди.

17. Не вступайте в незарегистрированные организации. Участие в мероприятиях таких организаций может повлечь уголовное наказание.

18. Во время массовых беспорядков постарайтесь не попасть в толпу, как участников, так и зрителей. Вы можете попасть под действия бойцов спецподразделений.

Январь 28, 2020

«Искусство – в быт!»

Девизом 60-х годов стали слова: «Искусство — в быт!» Это означало, что художники должны были  ориентироваться на создание простых, конструктивно ясных предметов для массового и серийного тиражирования.    

В 60-е годы на Дятьковском хрустальном заводе  появляются молодые художники, выпускники Московского комбината декоративно-прикладного искусства. На ДХЗ воплощали свои идеи Е. Батанова, А. Степанова, В. Филимонова, Н. Ганф, Е. Жигалкина, Г.  Антонова, С. Бескинская. Ими были созданы образцы для обновления массового и малотиражного ассортимента продукции: сервизы, вазы, посуда для сервировки стола из цветного стекла, бесцветного с росписью эмалевыми и силикатными красками, гравировкой и алмазной гранью.

 Постоянными художниками, приехавшими на завод в 1961 году, стали В.Шевченко и М.Грабарь. Этим художникам удалось сказать новое слово в области художественного стеклоделия.

В.Шевченко работал в импровизационной манере, демонстрируя безграничные возможности видоизменения формы и живописных превращений материала.

Основные поиски в эпоху 60-х годов ведутся в области декоративных свойств материала: красоты цвета, прозрачности, богатства фактуры. Форма изделий становится  строгой и сдержанной, декор –  геометричным и разряженным.

В эпоху 60-х годов коллектив художников завода блестяще решил важнейшую задачу обновления ассортимента продукции, работая сразу в трех направлениях: первое — создание новых образцов хрустальных изделий,  так как необходимо было переработать огромную массу хрусталя, варившегося в ванных печах непрерывного действия. Второе направление – освоить выпуск изделий из бесцветного и цветного стекла. Третье – разработать эталоны для изготовления посуды механизированным способом.

Январь 24, 2020

Творческий вечер в Музее

31 января 2020 года в 15:00 в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» состоится творческая встреча, посвященная 75летию Победы в Великой Отечественной войне.

Программа мероприятия включает:

— демонстрацию документально-художественного фильма «Соната ля минор», по мотивам рассказа фронтовика, писателя Валентина Динабургского и фильма о его судьбе «Дон Кихот Деснянский». Режиссер фильма — Галина Вереина.

— презентацию книги  писателя, музыканта Алексея Вереина «Море музыки и каштанов».Эта книга рассказывает о трагической судьбе семьи, встречах с выдающимися музыкантами, художниками Алексеем Баталовым, Еленой Сорокиной, Александром Бахчиевым, Владимиром Спиваковым, Даниилом Шафраном, Михаилом Шемякиным. Немалая часть книги посвящена брянским деятелям культуры — писателю и фронтовику Валентину Динабургскому, брянскому хору под руководством Марио Бустилло, пианистке Елене Козловской и воспоминаниям о Боровке (прадеде-меценате Илларионе Карпейкине, отец которого был денщиком у известных меценатов Мальцовых).

В книгу вошли размышления Алексея Вереина о стране,  сахалинские рассказы, главы из ранее вышедшей книги автора «Когда-то в Париже» о выдающихся певцах русской эмиграции Алеше и Вале Димитриевичах, Владимире Полякове, Алле Баяновой.

В завершение вечера прозвучат знаменитые  романсы из репертуара Аллы Баяновой. Романсы исполнят известные брянские артисты Вера Луневская, Александр Долгий, Андрей Вишневский.

 Приглашаем на мероприятие всех желающих, вход свободный!

Январь 24, 2020

«Горькие плоды сладкой жизни»

так называется выставка влажных препаратов, объединённых одной темой — аномалии внутриутробного развития, вызванные наркотиками, алкоголем и прочими нехорошими излишествами.

Выставка работает до 16 февраля.

Телефон для справок —
+7 963 213 70 64

Январь 18, 2020

«Фотографии, которые были сделаны завтра»

В ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» проходит выставка «Фотографии, которые были сделаны завтра». На выставке представлены работы фотохудожников клуба «Брянская улица». Народный фотоклуб «Брянская улица» — сообщество людей разного возраста и профессий, увлеченных искусством фотографии. История клуба началась в 1959 году. Инициатором создания был фотокорреспондент Исаак Рабинович. Встречи проходили в редакции газеты «Брянский рабочий».

В 1980 году при научно-методическом центре народного творчества был организован областной фотоклуб «Деснянка». В 1982 году фотоклуб получил название народной студии «Фотоклуб Брянский». За время работы фотоклуба 12 его членов были приняты в союз фотохудожников России. С 2000 году в работе клуба был 10летний перерыв. В 2010 году при Управлении культуры Брянской областной администрации был зарегистрирован и начал работать фотоклуб  «Брянская улица», ставший преемником прежде существовавших фотоклубов.

В 2105 году фотоклуб стал первым номинантом конкурса Гильдии Культурной Журналистики «Коллектив года культуры на Брянщине».

Члены фотоклуба «Брянская улица» были участниками, призерами и финалистами престижных конкурсов, в том числе Международных конкурсов современного искусства Всемирной ассамблеи искусств, фотоконкурсов «Лучшие фотографии России».

Фотографы говорят, что лучшие работы – это те, которые будут сделаны завтра. Данная выставка так и была названа участниками клуба – «Фотографии, которые были сделаны завтра».

Январь 13, 2020 / Информационный материал, Объявления

Лекции для детей. «Антитерроризм детям»

Часть 1. Общие правила и рекомендации.

Терроризм в любых формах своего проявления превратился в одну из самых опасных проблем, с которыми человечество вошло в XXI столетие. В России проблема терроризма и борьба с ним резко обострилась в 90-х годах. Терроризм представляет реальную угрозу национальной безопасности страны: похищение людей, взятие заложников, случаи угона самолетов, взрывы бомб, акты насилия в этно-конфессиональных конфликтах, прямые угрозы и их реализация и т.д.

Не случайно в Концепции национальной безопасности Российской Федерации в перечне факторов, создающих широкий спектр внутренних и внешних угроз национальной безопасности страны названо увеличение масштабов терроризма. Деятельность экстремистских организаций и группировок в настоящее время продолжает оставаться серьезным фактором дестабилизации социально-политической ситуации в России и представляет собой серьезную угрозу конституционной безопасности и территориальной целостности страны.

Среди наиболее известных терактов последнего десятилетия: захват заложников в больнице 14 июля 1995 года в городе Буденновске, Ставропольский край. В сентябре 1999 года произошел ряд терактов в Москве и Волгодонске. 8 сентября на улице Гурьянова террористы взорвали жилой дом. 13 сентября произошел взрыв на Каширском шоссе, 16 сентября 1999 года был взорван дом в Волгодонске.

23 октября 2002 года был совершен захват заложников в Театральном центре на Дубровке во время представления мюзикла «Норд-Ост». Это продолжалось трое суток. 5 июля 2003 года у входа на аэродром Тушино, где проходил рок-фестиваль «Крылья», прогремело два взрыва.

6 февраля 2004 года произошел теракт в московском метро. Взрывное устройство было приведено в действие во втором вагоне поезда на перегоне между станциями Павелецкая и Автозаводская. 1 сентября 2004 около 30 террористов захватили школу в северо-осетинском городе Беслан. В течение нескольких минут в их руках оказалось более тысячи заложников — учеников, учителей, родителей. Тремя днями позже наступила кровавая развязка.

Общие правила

К террористическому акту невозможно подготовиться заранее, поэтому следует всегда быть настороже. Главное правило: избегайте без необходимости посещения регионов, городов, мест и мероприятий, которые могут привлечь внимание террористов. Как правило, это:

1. Регионы Северного Кавказа

2. Израиль, ближневосточные государства, Иран, Ирак, Югославия

3. Многолюдные мероприятия с тысячами участников

4. Популярные развлекательные заведения

Общие рекомендации:

1. Обращайте внимание на подозрительных людей, предметы, на любые подозрительные мелочи. Сообщайте обо всем подозрительном сотрудникам правоохранительных органов;

2. Никогда не принимайте от незнакомцев пакеты и сумки, не оставляйте свой багаж без присмотра;

3. у семьи должен план действий в чрезвычайных обстоятельствах, у всех членов семьи должны быть номера телефонов, адреса электронной почты.

4. Необходимо назначить место встречи, где вы сможете встретиться с членами вашей семьи в экстренной ситуации;

5. В случае эвакуации, возьмите с собой набор предметов первой необходимости и документы;

6. Всегда узнавайте, где находятся резервные выходы из помещения;

7. В доме надо укрепить и опечатать входы в подвалы и на чердаки, установить домофон, освободить лестничные клетки и коридоры от загромождающих предметов;

8. Организовать дежурство жильцов вашего дома, которые будут регулярно обходить здание, наблюдая, все ли в порядке, обращая особое внимание на появление незнакомых лиц и автомобилей, разгрузку мешков и ящиков;

9. Если произошел взрыв, пожар, землетрясение, никогда не пользуйтесь лифтом;

10. Старайтесь не поддаваться панике, что бы ни произошло.

Январь 4, 2020

Новогоднее волшебство

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»

представляет выставку работ учащихся

общеобразовательных школ Дятьковского района

Новогоднее волшебство

Декабрь 20, 2019

Выставка «Урановое стекло Дятьковского хрустального завода»

Удивительная  зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана  и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. При освещении уранового стекла исключительно ультрафиолетовым светом (например, в лучах УФ-лампы в темном помещении) сияние многократно усиливается.

Различают «желтое» (то есть желто-зеленое) и «зеленое» (то есть зелено-желтое) урановое стекло. Рецептуры обоих видов были разработаны Иозефом Ридлем в Богемии в 1830-1848 годах и названы соответственно «Annagelb» и «Annagreun», в честь дочери стекловара Анны-Марии.

На Дятьковском хрустальном заводе изделия из уранового стекла выпускались   с конца 1830-х годов и  вплоть  до 50-х годов ХХ века. По данным  сохранившихся  прейскурантов фабрики урановое стекло было самым дорогим и стоило в четыре раза дороже стекла, окрашенного золотом (так называемого «золотого рубина»).

На выставке представлены изделия, изготовленные на ДХЗ в первой половине ХХ века.

К наиболее ранним относятся ваза для цветов, декорированная широкими («литерными») гранями и кувшин, украшенный алмазными гранями «кусты»  и «сетки». Эти предметы  выработаны в 1930-х годах.

Замечательно раскрывают красоту материала, переливы желто-зеленых оттенков на крупных гранях  массивные кубок и ваза для цветов «Тюльпан», созданные художником  Батановой Е.И.

Наиболее плодотворно с урановым стеклом работал художник Е.С.Шувалов.

 Из этого стекла им были разработаны как повседневные вещи – стаканы для карандашей, рюмки, графины; так и несколько предметов,  изготовленных к памятным датам. К таким предметам относятся кубок «Фестиваль молодежи и студентов 1957» — декорированный в технике «чеканка по золоту» — при этом способе внутри яркого золотого ободка имеются матовые, вытравленные кислотой, участки, на которых расположен глянцевый золотой орнамент и кубок «40 лет Октября», украшенный живописью силикатными красками.

Декабрь 12, 2019

Выставка «Времена года: Зима»

Символом наступающего 2020 года, согласно китайскому гороскопу, будет  «белая металлическая крыса». Встретить зиму и Новый год в музее забралась на стол целая компания мышей и крыс, выполненных из бесцветного хрусталя.  Их внимание привлекли яркие, спелые фрукты из цветного стекла, приготовленные специально для них на синем блюде.  Нарядных хрустальных мышей (бокалы из сервиза «Мышиный король») придумал художник В.К.Погребной. Любопытные и задорные персонажи ждут вашего внимания в Музее хрусталя.

Декабрь 12, 2019

Выставка «На крыльях мысли и легенд»

На выставке представлены работы Елены Валентиновны Целуевской, выполненные в технике графики. Темы работ этой выставки были собраны почти за 12 лет. Большинство из них выполнены методом ассоциативного восприятия, — парейдолии. Это греческое слово можно перевести как «около образа». Восприятие парейдолии сопровождается восприятием этого феномена как «игры воображения». Образ для рисунка появляется в момент рассматривания природных растительных форм или бесформенного, на первый взгляд, пятна на стене или палитре. Воображение дорисовывает картину, наполняя ее смыслом, деталями, красотой проявляющегося орнамента одежд. На содержание влияют события жизни. Творческий процесс – это преображение, интерпретация зримых форм за счет создания пластических метафор, изобразительных параллелей, смысл которых сводится не просто к воспроизведению предметов, но, в первую очередь – к восприятию изображений, связанных с индивидуальным видением художника. В этих рисунках есть вымысел и фантазия,  размышления и наблюдения. В них наш мир, скрытый для беглого взгляда и распахнутый для внимательного.

Ноябрь 28, 2019

«Дарим искусство»

 ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в рамках инициативы  #Щедрый Вторник  3 декабря   присоединится к акции и в ее рамках проведет для всех желающих бесплатные экскурсии по музею Дятьковского хрусталя, а также у всех посетителей будет уникальная возможности посетить действующие выставки: «Венецианские истории», «Путешествие по таблице Менделеева», «На крыльях мысли и легенд», «Деревянное зодчество… крепость XVII века», «Неугасимая лампада» и другие.

Ноябрь 28, 2019

Игнат Фокин и хрустальщики

   Дятьковский хрустальный завод славится не только выпускаемой высококачественной продукцией, но и боевыми революционными традициями рабочих. Истории известно немало примеров упорнейшей стачечной борьбы хрустальщиков за свои экономические и политические права, против произвола администрации и царских прислужников.
Под руководством большевиков рабочий провели ряд крупнейших забастовок и демонстраций в 1912 и 1914 годах. 15 апреля 1917 году из Турухановской ссылки возвратился замечательный большевистский организатор Игнат Иванович Фокин, который возглавил борьбу Дятьковских рабочих.

 И.И. Фокин родился в 1889 году в г. Киеве. После долгой кочевой жизни семья останавливается в г. Людиново Калужской области.

 Еще в школе под влиянием своего учителя члена РСДПР(б) Павлова юный Игнат проявляет интерес к освободительному движению пролетариата. После окончания училища Игнат Фокин в 1906 году поступил на Людиновский завод учеником-чертежником. В то же время он ведет революционную пропаганду среди служащих и рабочих завода. Осенью 1906 года Фокин избирается в состав Людиновского комитете РСДРП (б). А в июле 1907 года он становится членом окруженного комитета РСДРП (б).

 Жандармерия зорко следила за молодым революционером, и в декабре 1907 года И.Фокина арестовывают.

 После Великой Октябрьской социалистической революции И.И. Фокина командируют в Брянск, где он был избран председателем исполкома и председателем брянского уездного комитета РСДРП (б). Избирался делегатом 8-го съезда РКП (б).

 Здесь Игнат Иванович создает большевистские советы. С дятьковскими рабочими, и особенно с хрустальщиками, он поддерживал тесную связь, не переставая быть их политическим руководителем и организатором. И не случайно, по случаю приезда И.И. Фокина в Дятьково в 1918 году на железнодорожной станции состоялся многолюдный митинг.

По возвращении со съезда Фокин заразился тифом и умер 13 апреля 1919 года. Похороны Фокина собрали около двадцати тысяч человек.

Справедливо утверждение о том, что И. И. Фокину Брянщина обязана тем, что стала отдельной административной единицей. По его инициативе в 1918 г. началась работа по формированию Брянской губернии, которая завершилась в 1920 году.

Ноябрь 26, 2019

День Стекольщика

Девятнадцатого ноября в ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» с успехом прошло  праздничное мероприятие – «День стекольщика». Музей  хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом. День стекольщика, отмечаемый 19 ноября, является  профессиональным праздником  хрустальщиков. Кроме того, 19 ноября —  это день рождения выдающегося русского ученого – М. В. Ломоносова, внесшего значительный вклад в развитие русского стеклоделия. Так же, в этом году, исполняется 150 лет с момента открытия Д. И. Менделеевым периодической системы химических элементов.

В это вечер гости увидели выступление театра моды «Эдельвейс» под руководством Л.А. Саиджановой, которое явилось замечательной «ожившей» иллюстрацией рассказа о происхождении стекла, его видах и роли в истории развития человеческой цивилизации.

Стекло известно людям уже несколько тысячелетий, его блеск и красота завораживают. Испокон веков оно восхищало людей, притягивало взоры, его называли нетающим льдом, мерилом роскоши, символом процветания. И по сей день стекло считают украшением стола и интерьера. Существует легенда о первом случае изготовления стекла. Однажды в далёкие времена Финикийские купцы везли по Средиземному морю груз, добытый в Африке, —  природную соду. На ночлег они высадились на берег и стали готовить себе пищу. За неимением под руками камней, они выложили очаг из крупных кусков соды. Поутру, разгребая золу,  купцы обнаружили чудесный слиток,  который был тверд, как камень, горел огнём на солнце и был чист и прозрачен как вода. Это и было стекло. До сих пор мы не знаем так или каким-либо другим путём возникло на земле стеклоделие.  Считается, что стеклоделие одновременно  зародилось в Египте и Передней Азии ещё шесть тысяч лет до нашей эры. Затем,  на пороге новой эры летоисчисления произошли два знаменательных в истории стеклоделия события: люди научились варить прозрачное как горный хрусталь стекло и вырабатывать из него выдуванием красивые сосуды. Стекло впервые предстало во всём блеске своих бесподобных природных качеств. Это настолько ошеломило людей, что они в течение нескольких веков меняли стекло на золото. Хотя стекло вырабатывают из особенного, кварцевого стекла, самой частой ассоциацией, связанной с песком, выступает пустыня. Перенестись в пустыню зрителям помог танец «Оазис».

Бывают такие исторически укоренившиеся репутации которые навсегда закрепляют за определёнными городами и странами славу достигнутых ими крупных успехов в той или иной отрасли материальной культуры. Валансьенское кружево, лионский бархат, дамасскую сталь, голландское полотно знают все. Знают и венецианское стекло. Именно в Венеции был создан рецепт молочного (белого)  стекла. Там же вырабатывали изделия из цветного стекла, украшенные живописью и позолотой, декорировали изделия техникой «кракле», изобрели  удивительную технику, названную  «венецианская нить».  О красоте венецианских бокалов  ходят легенды. Глядя на изделия этой эпохи,  не знаешь чему больше изумляться: безудержной фантазии художника или виртуозной технике мастера. Величие венецианского стекла способно соперничать лишь с красотой венецианских карнавальных масок, полюбоваться на которые зрители смогли во время следующего танца – «Венеция».

«Неправо о вещах те думают, Шувалов,

Которые Стекло чтут ниже Минералов,

Приманчивым лучом блистающих в глаза:

Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса…»

— писал о стекле М.В.Ломоносов. Дата празднования торжества работников стекольной промышленности была выбрана неслучайно. Именно 19 ноября родился Михаил Васильевич Ломоносов первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, человек энциклопедических знаний, разносторонних интересов и способностей, один из основоположников физической химии, поэт, художник, историк, поборник отечественного просвещения и развития самостоятельной русской науки. Он создал первый университет. Нет, лучше сказать, он сам был первым нашим университетом. Ломоносов был первым, кто начал изучение цветного стекла и заложил научную основу в его производство. Цветное стекло, по словам самого Ломоносова, было одним из главных его увлечений. Во многом благодаря  ему в Петербурге была построена первая в России химическая лаборатория. В течение трёх лет Ломоносов собственноручно сварил более двух тысяч опытных стёкол, а всего за время работы по стеклу — более четырёх тысяч. Работы Ломоносова по цветному стеклу  много дали для всей дальнейшей науки о стекле. Цветное стекло и по сей день занимает одну из лидирующих позиций и по-прежнему пользуется заслуженным успехом. Цветное стекло это неисчезающая радуга в наших домах.  Полюбоваться ожившей радугой гости музея смогли во время одноименного танца, являвшегося заключением рассказа об истории стекла и одновременно приглашением к открытию  выставки изделий из цветного стекла – «Путешествие по таблице Д.И. Менделеева».

В заключении в праздничного мероприятия все желающие смогли принять участие в игре — квесте «Элементы» и полюбоваться вечерней экспозицией музея хрусталя.

Ноябрь 16, 2019

День стекольщика

19 ноября  2019г.  в 16-00

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает

на праздник «ДЕНЬ СТЕКОЛЬЩИКА»

Музей  хрусталя своей историей и коллекцией неразрывно связан с Дятьковским хрустальным заводом. День стекольщика, отмечаемый 19 ноября, является  профессиональным праздником  хрустальщиков. Кроме того, 19 ноября —  это день рождения выдающегося русского ученого – М. В. Ломоносова, внесшего значительный вклад в развитие русского стеклоделия. Так же, в этом году, исполняется 150 лет с момента открытия Д. И. Менделеевым периодической системы химических элементов.

В этот день в музее вас ожидает праздничная программа:

   • «Ожившее стекло» — выступление театра моды «Эдельвейс», под  руководством Л.А. Саиджановой.

 • «Путешествие по таблице Д.И. Менделеева» —  открытие выставки из фондов музея.

  «Какого цвета экспонат?» — участие в   игре-квесте.

 •  Вечерняя экспозиция музея.

 • Хрустальные сувениры всалоне-магазине.

Справки по тел. (48333) 3-37-78

Ноябрь 7, 2019

Выставка «Путешествие по таблице Д.И.Менделеева»

Стекло можно легко окрасить в самые различные цвета. Для этого в шихту (сырье для варки стекла)  или непосредственно в стекломассу вводят небольшое количество красящих   веществ.

       Различают ионное и коллоидное окрашивание стекла. Ионное окрашивание основано на наличии в стекле положительно зараженных ионов некоторых металлов, а  коллоидное обусловлено избирательным рассеиванием цветовых лучей.

       Двухвалентный ион кобальта Co²+ окрашивает стекло в яркий синий цвет. Такое стекло по традиции называют просто кобальтовым.

       Цвет, близкий к голубому, имеет стекло, содержащее ион меди Cu²+. Медь так же способна придавать стеклу темно-красный цвет, называемый медным рубином. В чистом виде такое стекло очень темное, почти черное. Традиционно медный рубин используют при изготовлении накладного стекла, именно  в этом случае изделия приобретают насыщенный темно-красный оттенок.

       Теплый оттенок зеленого цвета возникает при добавлении в стекло иона хрома Cr³+.  

Зеленая окраска, обусловленная наличием в стекле триоксида урана (UO³) наиболее эффектна благодаря свойственному такому стеклу флуоресценции.

       Стекло темно-серого, почти черного цвета называют дымчатым. Для его создания используют три смешанных красителя —  сочетание никеля, кобальта и хрома.

       В зависимости от теплового режима стекло, окрашенное золотом,  может приобрести розовый, пурпурный, а иногда и синеватый оттенок. Однако, традиционный цвет золотого рубина – нежно-розовый.

       Красивый сиреневый или фиолетовый оттенок сообщает стеклу ион неодима (Nd). Неодим относится к элементам-лантаноидам, так же как и церий (Ce), который в смеси с титаном придает стеклу желтый, янтарный цвет.

       На выставке представлены работы художников Дятьковского хрустального завода из цветного стекла, созданные в разные периоды времени.

Ноябрь 6, 2019

Ночь искусств — 2019

Третьего ноября  2019г.  Музей дятьковского хрусталя присоединился   к Всероссийской акции «Ночь искусств», организованной  Министерством культуры РФ и посвященной Дню народного единства. В этом году она прошла под девизом «Искусство объединяет».

                                  Жителей и гостей города порадовала праздничная программа,  в рамках которой состоялось выступление коллективов  Дятьковского городского дома культуры, под руководством Я.В. Паниченко, А.Л. Покровского – «Осенний калейдоскоп». В выставочных залах музея были представлены тематические выставки: «Маски. Венеция»  — работы учащихся Дятьковской  школы искусств, театра моды «Эдельвейс», рук. Л.А. Саиджанова;  «На рубеже… Крепость XVII века»  — работы из дерева ивотского мастера Г.В. Самарина;    «О жизнь! О юность! О надежды!» — работы выпускников ДБУДО ДДХШ;  «Хрустальная радуга»  — работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода из фондов музея хрусталя.

       В этом году в праздничном мероприятии приняли  участие наши друзья —  «Брянский планетарий» со звёздным куполом и  интересной программой.

Гости стали  участниками музейного конкурса — квеста «Загадки музея» и   игры «Сорви свое счастья с дерева судьбы». В эту ночь музей принял более 700 человек. Гости  ознакомились с ночной экспозицией музея и приобрели в салоне-магазине хрустальные сувениры мастеров и художников Дятьковского хрустального завода.

Октябрь 5, 2019

О жизнь! О юность! О надежды!

В Музее продолжает свою работу выставка выпускных работ Дятьковской детской художественной школы.

Итоговая работа — это не очередной учебный рисунок, для автора это возможность показать, что для него важно, что действительно волнует душу и ум.

Сентябрь 24, 2019

«Тютчевские места в фотографиях Б.М. Копырнова»

На выставке представлены работы из фондов ГАУК «Государственного мемориального историко-литературного музея-заповедника Ф.И. Тютчева «Овстуг».

           Борис Моисеевич Копырнов вырос и живет в Овстуге, прошел трудовой путь от председателя колхоза до вице-губернатора Брянской области, защитил диссертацию на соискание степени кандидата сельскохозяйственных наук, был удостоен звания заслуженного работника сельского хозяйства РФ, стал лауреатом всероссийской премии «Русский путь» имени Ф. И. Тютчева. Долгие годы Б. М. Копырнов был другом и соратником В. Д. Гамолина – основателя музея Ф. И. Тютчева в Овстуге. Копырнов будучи первым заместителем губернатора Брянской области, курировал реконструкцию успенской церкви и усадебного флигеля в Овстуге, установку памятников Ф. И. Тютчеву в Брянске и в Мюнхене.

                      Б.М.Копырнов увлекается художественной фотографией и за последние годы создал серию фотопейзажей села Овстуг, издал два фотоальбома, в которых собрал свои фотоиллюстрации к стихотворениям Ф. И. Тютчева.

Август 23, 2019

Выставка деревянных моделей

Продолжает работу выставка деревянных  моделей, изготовленных мастером из поселка Ивот  —  Самариным  Геннадием  Викторовичем.  Теперь вниманию зрителей представлена русская деревянная крепость начала XVII-го века. Размеры представленной модели – 3х4 метра.

Подобные данной модели крепости являлись распространенным оборонным сооружением своего времени и практически не уступали каменным аналогам. Главным  преимуществом деревянных крепостей являлась скорость их возведения. Основными элементами оборонного зодчества являются: ворота с надвратной башней, внушительных размеров стены, сторожевые башни. В башнях и крепостных стенах прорубались бойницы для пушек и пищалей.  В центре внутреннего пространства крепости расположен храм, рядом с которым построен дом воеводы и дом купца. Для охраняющих крепость солдат возведены казармы, товары и припасы хранятся в амбарах, а питьевой водой всех жителей крепости обеспечивает колодец.  Словно сошедшая со страниц исторического романа или кадр из фильма удивительная деревянная крепость ждет вашего внимания в выставочном зале музея хрусталя.

Июнь 5, 2019

Зелёный шум

На выставке представлена декоративная многопредметная композиция «Зеленый шум», выполненная художником Иваном Васильевичем Мачневым в 1986 году. Вдохновляясь удивительной силой живой природы, художник создал похожие друг на друга и в то же время поразительно отличающиеся предметы из бесцветного и зеленого стекла. Все они исполнены в гутной технике, созданы непосредственно рядом со стекловаренной печью. Известнен факт, что форма, размер,  сочетание прожилок каждого листа растения  подобны отпечаткам человеческих пальцев – среди них невозможно найти двух одинаковых. Соответствуют этому факту и предметы из композиции «Зеленый шум».

Июнь 3, 2019

Венецианские истории

Продолжается выставка «Венецианские истории» .
Теперь к расписным витражам учащиеся дятьковской детской школы искусств добавили карнавальные маски, относящиеся к классической разновидности «Венецианская дама». Эти элегантные и изысканные маски изображают томных и надменных венецианских красавиц эпохи Тициана — нарядных, увешанных драгоценностями, со сложными, изящными причёсками.

На выставке представлены несколько видов таких масок, выполненных в технике папье-маше.

Преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна.

Май 23, 2019 / Объявления

Ночь музеев — 2019

18 мая ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» в тринадцатый раз присоединился к международной акции «Ночь музеев», распахнув свои  двери для всех желающих, которых в этом году собралось более 3000 человек.

   В этом году акция прошла под эгидой года Театра, а  тема музейной ночи  —  «Элементы».

Гости музея увидели музыкально-хореографическую композицию  дятьковского ансамбля танца «Грация» — «С праздником!» и полюбовались на выступление театра моды «Эдельвейс» —  удивительное представление, посвященное традициям венецианского уличного театра – «Венецианские истории».

Дятьковская школа искусств представила музыкальную программу «Музыка, ожившая во мне». Перед зрителями выступили лауреаты Всероссийских и международных конкурсов В. Дерканосов, А.Титов, А. Казакова и Объединение «Авторская песня» (г. Фокино).

Гости музея  посетили   тематические выставки «Размер имеет значение», «Расписной витраж»,  «Светопись галактик», «Лестница» и «Зоо-ассорти»; имели возможность дегустировать травяной чай самых различных вкусов.

         Более 200 юных и взрослых посетителей музея приняли участие в интерактивной игре-квесте «Элементы», и, решив все предложенные задачи, с радостью отправились домой с многочисленными призами и подарками.  

       Призы и подарки гости так же выигрывали, участвуя в шутливой викторине предсказаний «Сорви свое счастье с дерева судьбы».

         Последние посетители покинули залы музея в полночь, обещая обязательно вернуться на следующий год.

Май 15, 2019

Ночь музеев

Май 14, 2019

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2019»

ПРОГРАММА

международной акции

«НОЧЬ  МУЗЕЕВ — 2019»  в Музее дятьковского хрусталя

18 мая  с 20-00 до 24-00 

— «С ПРАЗДНИКОМ!» — выступление  ансамбля танца  «ГРАЦИЯ»

«ВЕНЕЦИАНСКИЕ  ИСТОРИИ» — музыкально-хореографическая композиция (Дятьковская школа искусств театра моды «Эдельвейс»,
рук. Л.А.Саиджанова)

«МУЗЫКА, ОЖИВШАЯ ВО МНЕ» — музыкальная композиция Дятьковской  школы искусств

— «ДОБРЫЙ  ВЕЧЕР» — выступление Объединения «Авторская песня», педагог Н.В. Шувалова, г. Фокино

— «ТАКОЙ РАЗНЫЙ ЧАЙ» — дегустация чая.

— «ЭЛЕМЕНТЫ» —  конкурс-квест

— «СОРВИ СВОЕ СЧАСТЬЕ С ДЕРЕВА СУДЬБЫ» — шутливые предсказания

— ПЛАНЕТАРИЙ, г. Брянск

— СУВЕНИРЫ И  ПОДАРКИ – художественный салон

«ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ТЕАТР» — конкурс детского рисунка

Выставки:

«Расписной витраж»

«Солдат войну не выбирает»

«Размер имеет значение»

«Неугасимая лампада»

«Светопись Галактик»

«Лестница»

«Зоо-ассорти»

«Весенний букет»

Ночная экспозиция музея хрусталя

Апрель 26, 2019 / Выставки

Выставка «Пасхальный стол»

На выставке, посвященной древнейшему и самому важному христианскому празднику – Светлому Христову Воскресению, представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода. Торжественную атмосферу праздника подчеркивает яркий цвет изделий.

              В центре праздничного стола – икона Божией Матери из бесцветного хрусталя, выполненная методом пресса. Рядом с ней небольшая настольная лампада. Сувенирные крашеные яйца  красного цвета созданы художником Е.И. Вольновой. Они сделаны из стекломассы, окрашенной селеном. Три крупных,  нарядных красно-черных бокала – работа художника В.И. Котова. Верхняя часть бокалов исполнена из «селенового рубина», а нижняя – из «дымчатого» стекла, окрашенного кобальтом, никелем и хромом одновременно. 

            Приглашаем вас их увидеть!

Апрель 26, 2019 / Выставки

Пасха Красная

На выставке представлены работы учащихся общеобразовательных школ Дятьковского района и Дятьковской Воскресной школы. Выполненные в различных техниках, все они объединены общей темой главного христианского праздника – Светлого Христова Воскресения.

Зрителей ждут  множество декоративных пасхальных яиц из дерева, бумаги, соленого теста, пластилина и бисера; рисунки цветными карандашами и акварельными красками; народные куклы-свертки; аппликации из бумаги и  пряжи.

Каждый участник  выполнил свою работу, проявив фантазию и способность к долгому, кропотливому труду.

Апрель 26, 2019 / Выставки

Выставка «Зоо-ассорти»

На выставке представлены работы художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, выполненные в гутной технике из хрусталя и стекла различных цветов. Гутной техникой принято называть совокупность специфических ручных приемов обработки горячего стекла,    при которых весь цикл операций производят непосредственно возле стекловаренной печи.

           В витринах выставки  стремительные лошади смогли встретиться со своими неторопливыми родственниками – гиппопотамами, а домашние свинки соседствуют  с дикими кабанами. Словно на берегу африканской реки греются на солнце крокодилы из хромового стекла, лениво поглядывая на троицу крупных бурых медведей.

          Каждый зритель отыщет на этой выставке тех животных, что ближе его сердцу – привычных домашних лошадей, свинок,  кошек, проказливых домовых мышей или экзотических тигров, буйволов, хамелеона и тропическую рыбку из фиолетового (неодимового) стекла.

Апрель 21, 2019 / Выставки

«СВЕТОПИСЬ ГАЛАКТИК»

Таково название открывшейся в Музее хрусталя выставки В.Г. Юхмана.

Виктор Георгиевич родился в с. Посудичи Погарского района Брянской области. В 1980 году закончил Брянское художественное училище, в 1986 году кафедру кинофотомастерства Московского института культуры. С 1990 года член Союза фотохудожников Российской Федерации.

    За свою творческую деятельность он провёл десятки персональных тематических выставок в городах России и имеет большой опыт во всех жанрах. Его живописные работы занимают достойное место и в коллекции унечской картинной галереи. Виктор Георгиевич внёс большой вклад в культурное наследие Унечского района.

     Художник признаётся, что его всегда манила красота космического пространства и общение с утончёнными стихиями земли. Это и привело Виктора Георгиевича к освоению новых инструментов творчества. Сегодня в своих работах он воплощает творческие замыслы, реализуя их в художественной фотографии, живописи и компьютерной графике.

Апрель 21, 2019 / Выставки

«Лестница»


В  ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» начала работу новая выставка Александра Ильича Поддубного  —  «Лестница».

       Александр Ильич родился 14 июля 1942 году в селе Новое Место Новозыбковского района. Окончил Краснодарское художественное училище. В 1961 года увлекся  фотографией,  а так же на протяжении многих лет выступает как живописец. За талант и  многолетний труд был награждён Золотой медалью Творческого союза художников.  А.И. Поддубный  работал  руководителем Брянского  областного фотоклуба.  Александр Ильич   известен  своими работами  в России и зарубежом. Его персональные выставки прошли в Японии в 1997 году, а  в Германии в г. Эссен в 2000 году свои работы он  представлял  совместно с  В.Г. Юхманом.

     Работам автора присущ лиризм и философская окраска. В представленной серии фотографий «Лестница» автор предлагает символическое видение библейского содержания.

Март 22, 2019 / Выставки, Объявления

Один день из жизни Ю.А. Гагарина

12 апреля 1961 года вся страна услышала тор­жественный голос диктора, сообщив­ший о космическом полете Юрия Гага­рина. В  этот день люди  выходили на улицу, чтобы поделиться радостью, обнимались, некото­рые не скрывали слез.
И вот первый космонавт мира при­ехал в наш скромный провинциаль­ный городок  — Дятьково.

День 27 мая 1966 года выдался сол­нечным, по-летнему теплым. Цент­ральная городская площадь, с самого утра, была  заполнена людьми. У многих в руках были портреты Гагарина, лозунги и цве­ты.

         Лица светились улыбками. Цепочки пионеров в алых галстуках окаймляли площадь с памятником Ленину, как бы подчеркивая и усиливая праздничность предстоящего события.
           Взгляды собравшихся людей  то и дело ус­тремлялись в сторону, откуда ожидался приезд дорогого гостя. Но вот кто-то воскликнул: «Едут!». И на дороге возле техникума появилось  не­сколько автомобилей, медленно движу­щихся по «коридору» среди ликующего народа. В открытом «УАЗике», ехавшем пер­вым и усыпанном цветами, стоял Юрий Алексеевич Гагарин с приподнятой в знак приветствия рукой. Машина с космонавтом остановилась у подъезда горкома партии и буквально тысячи возбужденных и радостных людей окружили Юрия Алексеевича. Гагарин говорил о том, что полет в неведомый космос — это не его личный подвиг, а подвиг всего народа, триумф нашей науки и трудовой добле­сти. И каждый человек с ним согла­шался.

Программа посещения первым космонавтом Земли нашего района была насыщенной.  В этот день Ю.А.Гагарин посетил заводской музей хрусталя,  гость с большим удовольствием познакомился с экспонатами завод и оставил памятную запись в книге почетных гостей. На память о посещении Дятьково Юрию Гагарину торжественно вручили хрустальный ключ, изготовленный мастерами ДХЗ. В этот необычно торжественный день переполненные яркими впечатлени­ями от события горожане   возвращались домой, много­кратно обсуждая каждый взгляд, каждый жест Гагарина, их переполняло чувство радости сопри­косновения с чем-то большим и свет­лым. 

Март 13, 2019 / Выставки

Мценское кружево

На выставке представлены работы из частной коллекции кружевницы  Шемякиной Светланы Александровны. Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.

 Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева в России. На мануфактуре работало 1200 девушек и 2 наставницы из Бельгии. В 1899 году княгиня Анна Дмитриевна Тенишева открыла школу кружевниц для девочек 8-12 лет, где они также обучались грамоте, основам рисунка. Затем при школе был создан интернат для самых способных жительниц окрестных сел, живших на полном пансионе.

Март 13, 2019 / Выставки

«Работы из дерева Самарина Г.В.»

Самарин Геннадий Викторович  уроженец п. Ивот, Дятьковского района, по профессии машинист тепловоза, отработал 33 года. Отец-Самарин Виктор Иванович работал художником оформителем. Помогая отцу, Геннадий Викторович многому научился у него.

Интерес к деревянному зодчеству у Геннадия Викторовича появился  давно, но основательно заняться  любимым делом смог лишь 4 года назад,  уйдя на заслуженный отдых.

Геннадий Викторович настолько увлечён своим делом, изготовлением  макетов русских деревянных храмов, церквей, крепостей,  что отдаёт ему практически всё своё время. Он часами, с раннего утра и до позднего вечера, может сидеть над изготовлением деталей: выпиливает, обрабатывает, вырезает все эти мини-брёвнышки и дощечки, укладывает их в отведённое им место, строго следуя канонам древних мастеров.

На выставке представлены  макеты  деревянных крепостей, башен, Большого Театра.

Геннадий Викторович  неоднократно принимал участие  в Свенской ярмарке, где удивил зрителей своим мастерством. 

  Изучая историю построек деревянных древнерусских  храмов и крепостей,   Геннадий Викторович   увлёкся иконописью и другими поделками из дерева.

Март 11, 2019 / Выставки

Выставка «Свет вышитых икон»

На выставке представлены иконы и картины, выполненные  Дымниковой Тамарой Николаевной в различных техниках: вышивка бисером, крестиком и гладью. Тамара Николаевна занимается вышивкой уже более 10 лет и на ее счету почти сотня творческих работ, многие из которых находятся в частных коллекциях в России, Италии, Англии и Франции. На создание одной работы требуется от одного до двух месяцев ежедневного кропотливого труда. Цветовую гамму бисера автор полностью подбирает самостоятельно, не используя готовые наборы для вышивки.

Среди представленных в залах музея икон можно увидеть выполненные по всем канонам иконы Святого Николая Чудотворца, Казанскую икону Божией Матери, икону Божией Матери «Неувядаемый цвет»,  икону «Спас Нерукотворный» и другие.

Светлому празднику Пасхи посвящена работа-триптих «Светлое воскресение радуйся», а красоте повседневного, привычного мира –  вышивки распустившихся цветов.

Не собираясь останавливаться на достигнутом, Тамара Николаевна планирует выполнить в  новой технике вышивки стеклярусом икону Святого Георгия Победоносца, а в технике вышивки бисером – Остробрамскую икону Божией Матери и икону Святой Княгини Ольги.

Связаться с мастером можно по телефону: 8 926 825 48 06

Март 7, 2019 / Выставки, Объявления

«Венецианские Истории»

Витраж (vitrum, vitre – стекло) — один из видов художественного и декоративного творчества, отличающийся силой своего воздействия на зрителя и многообразием используемых эффектов. По данным археологов, стекло для витражей пытались изготавливать еще в древнем Вавилоне, Риме, Греции, Египте.

Расписной витраж – самый популярный и простой способ переноса рисунка на стекло. Конечный результат напоминает художественную стеклянную картину. Особенности техники: нанесение контура на стекло, заливка участков витражной краской. Результат: выразительность изображения и оригинальность рисунка.

Картины в данной технике мы представляем вашему вниманию. Работы выполнены учащимися по специальности декоративно-прикладное творчество Дятьковской детской школы искусств.

Преподаватель — Саиджанова Лариса Анатольевна

Март 6, 2019 / Выставки

Выставка декоративных ваз


На выставке представлены вазы,  не один десяток лет ждавшие своего часа в фондах музея.  Даже искушенного зрителя удивят  размерами творения мастеров ХIХ-го века: кондитерская ваза из простого стекла и хрустальная ваза с невероятно  искусно нанесенной алмазной гранью. В этом же столетии выполнены высокие  «тянутые» вазы, окрашенные хромом в насыщенный зеленый цвет.

В лучших традициях ХIХ-го века создана Е.С. Шуваловым ваза из кобальтового стекла, замысловатый цветочный декор которой достигнут многократным травлением плавиковой кислотой.

       Две низкие, объемные  вазы из зеленого и дымчатого стекла,  расписанные шамотной пастой красного и синего цвета, разработал художник В.Я. Шевченко, который так же плодотворно работал с сульфидно-цинковым стеклом. Молочно-голубая, словно опутанная узором белых нитей, ваза из такого стекла  представлена на выставке.

       Приземистые и массивные, подобно застывшим каплям магических растворов, полных пузырьков воздуха, замирают перед зрителем изделия художников Шушканова Д.Н. и Шушкановой Л.Н., выполненные из стекломассы разного цвета.

       Яркий, насыщенный янтарно-желтый цвет придает стекломассе лантаноид церий (лат. Cerium). Среди окрашенных церием ваз особо следует отметить вазу необычной формы, выполненную в 1965 году, к 175-тилетнему юбилею ДХЗ художником А.А. Липской.

       Одними из самых крупных предметов в коллекции музея являются три декоративные вазы, созданные в 30-е годы ХХ-го века. Для их создания использовалось стекло окрашенное золотом (розовый оттенок), селеном (красный) и фтором (белый).        Выработанные из различной стекломассы, декорированные  разнообразными методами, все эти выдутые вручную изделия поражают воображение своими размерами и демонстрируют удивительные силу легких и невероятное мастерство  выдувальщиков и алмазчиков Дятьковского хрустального завода.



Март 3, 2019 / Выставки

Вазы в технике «Галле» в коллекции музея дятьковского хрусталя

Начало 50-х годов XX столетия знаменуется на Дятьковском хрустальном заводе выпуском изделий из стекла и хрусталя с нацветом и глубокой алмазной гранью, так как в моду входят многослойные, цветные стёкла. 
В связи с этим на заводе возобновляется выпуск уникальных изделий декорированных очень сложным, но в то же время и очень красивым способом глубокого травления, который называется «Галле». Впервые этот метод изобрёл французский мастер по стеклу, художник Эмиль Галле ещё в XIX веке тогда его изделия сравнивали с изделиями Фаберже не по тому, что он были инкрустированы драгоценными камнями, а потому, что они были неповторимы по красоте и всегда в единственном экземпляре. 
Этот способ был известен мастерам Дятьковского завода ещё в XIX веке. С помощью этого метода можно получить сложные полутоновые рельефные рисунки на накладном двухслойном стекле. Цветной слой протравливают на различную глубину, добиваясь при этом необходимой интенсивности цвета на каждом участке травления. В коллекции музея хранятся и экспонируются 4 вазы, выполненные в этой неповторимой технике декора.

Февраль 25, 2019 / Выставки

« Солдат войну не выбирает»

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» совместно с МБУК «Историко-краеведческий музей» Дятьковского района Брянской области представляют выставку

« Солдат войну не выбирает»

На выставке представлены фото участников войны в Афганистане, уроженцев Дятьковского района, как вернувшихся, так и погибших в этом военном конфликте. В витринах выставки экспонируются   предметы снаряжения, форма и элементы вооружения советских войск этого периода, а так же изделия художников и мастеров Дятьковского хрустального завода, посвященные теме войны и памяти погибших бойцов.   

ŸВойна СССР в Афганистане длилась 9 лет 1  месяц и 18 дней.

Ÿ27 декабря 1979 г. советские войска прибыли в Афганистан.

Ÿ15 февраля 1989 г. советские войска покинули Афганистан.

ŸПротивники:

 СССР, ДРА  — афганские моджахеды, иностранные моджахеды при поддержке: Пакистан, Саудовская Аравия, ОАЭ, США, Великобритания, Иран.

ŸСилы сторон

СССР: 80—104 тыс. военнослужащих.

ДРА: 50-130 тыс. военнослужащих.

Афганская война 1979—1989 гг. — продолжительное политическое и вооружённое противостояние сторон: правящего  режима Демократической республики Афганистан (ДРА) при военной поддержке Ограниченного контингента советских войск в Афганистане (ОКСВА) — с одной стороны, и моджахедов («душманов»), с сочувствующей им частью афганского общества, при политической и финансовой поддержке зарубежных стран и ряда государств исламского мира — с другой.

Младший научный сотрудник

 МБУК «Историко-краеведческий музей» Шемякин Н.М.

Ноябрь 6, 2018

Пресс-папье в коллекции музея дятьковского хрусталя.

Пресс-папье, по сложности производства, можно отнести к шедеврам стеклоделия, которые завораживают человека своим совершенством, мистической красотой и подчеркивает их уникальность.
Очень часто этот предмет используют не по своему прямому назначению, а в качестве декоративного элемента, например, оформления стола.
Пресс-папье́ в переводе с французского presse-papiers, от presser — «нажимать» и papier — «бумага».
Чтобы узнать, как возникло пресс-папье – как предмет искусства, нужно вернуться на сотни лет назад и обратиться к истории его создания.
Самая ранняя ссылка об изготовление стеклянных пресс-папье исходит от венецианца-историка XV столетия Sabellico. Он описывал стеклянное пресс-папье, заполненное крошечными полевыми цветами, эта техника называется millefiori, что в переводе с итальянского означает «тысяча цветов». Это один из самых старых методов изготовления, используемых в производстве стекла.
Большой интерес вызывают русские пресс-папье, изготовленные в технике lampwork, millefiori на стеклозаводах Мальцова, в Дятьково, в конце XIX века, куда были привезены специалисты самим С. И. Мальцовым. 
Этому свидетельствуют сохранившиеся прейскуранты «Акционерного Общества Мальцовских заводов» 1884 года и 1900 года, где представлены образцы пресс-папье, выпускаемые в тот период на фабрике. 
В фондах одного из крупнейших музеев стекла в Европе – Музее дятьковского хрусталя, хранится коллекция пресс-папье, выполненная мастерами Дятьковского хрустального завода.
Мальцовские мастера умело повторяли разные техники исполнения пресс-папье: Miellfiori, Sulfide и др. Один из самых любимых способов изготовления пресс-папье была техника Lampwork (англ. lamp — лампа, горелка, work — работа) — художественная обработка стекла в пламени горелки.
В Дятьково такие пресс-папье делали и в 19 веке, и до войны, и даже в 50-е годы 20 столетия. 
Искусные пресс-папье дошли и сохранились до наших дней и представлены в Музее Дятьковского хрусталя. Посетители могут увидеть разнообразные формы, яркий и неповторимый внутренний декор.

Октябрь 17, 2018 / Объявления

Столетию Комсомола посвящается

В программе:
— «НЕ РАССТАНУСЬ С КОМСОМОЛОМ – БУДУ ВЕЧНО МОЛОДЫМ!» — совместная выставка из семейных архивов секретарей ГОРКОМА ВЛКСМ разных лет и фондов музея дятьковского хрусталя 
— «КОМСОМОЛЬЦЫ – ДОБРОВОЛЬЦЫ!» — интерактивная площадка
— «ПРИМЕТЫ ЭПОХИ» — конкурс – квест 
— «ЭТО НАША С ТОБОЙ БИОГРАФИЯ» — слайд-шоу 
— «ЮНОСТЬ КОМСОМОЛЬСКАЯ МОЯ» — кинолекторий 
— «СОРВИ СВОЕ СЧАСТЬЕ С ДЕРЕВА СУДЬБЫ» — шутливые предсказания 
— ПЕСНИ КОМСОМОЛЬСКИХ ЛЕТ 
Выставки: 
«ШУМЕЛ СУРОВО БРЯНСКИЙ ЛЕС» 
«ВЫСТАВКА ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА М. ПАЛАМАРЧУК» 
«К ЮБИЛЕЮ В.К. ПОГРЕБНОГО» 
«НЕУГАСИМАЯ ЛАМПАДА» 
«ВОЗРОЖДАЯ ТРАДИЦИИ РУССКОГО ЧАЕПИТИЯ» 

Октябрь 3, 2018 / Объявления

Новая возможность для посетителей Музея

С 01.10.2018г. вступило в силу дополнение к приказу от 26.02.2017г. «Об утверждении тарифов на услуги Музея». Теперь доступна возможность предварительного заказа на экскурсионное обслуживание группы посетителей в выходной или праздничный день. Стоимость такой экскурсии равняется двукратной стоимости экскурсии по обычным тарифам.

Август 31, 2018 / Выставки

Выставка «Керамика Ирины Калитаевой»

Представленные на выставке предметы предоставлены для экспонирования государственным мемориальным историко-литературным музеем-заповедником Ф.И. Тютчева «Овстуг». 
Ирина Вячеславовна Калитаева, — правнучка Сергея Николаевича Тютчева двоюродного брата поэта Ф. И. Тютчева. Член Союза художников СССР. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России, секция керамики. Прикладник, керамист. Родилась 18 января 1937 года в Ленинграде.
Калитаева И.В. в 1955г. окончила отделение мастеров-исполнителей ЛВХПУ и в 1965г. — отделение художественной керамики ЛВХПУ им. Мухиной. Работала в экспериментальной мастерской М.В.Зеленцовой Комбината Декоративно-Прикладного Искусства со времени его основания, до закрытия. Ирина Калитаева работает в области оформления интерьеров общественных зданий и в области создания малых форм. Цветные монументальные работы в гостинице «Пулковская», гостинице «Ленинград», керамические панно, вазы. Выполняла изразцы для каминов, зеркальные рамы, подсвечники, блюда, декоративные пласты, бра, медали, гербы, сувенирные изделия.
И. В. Калитаева является членом Союза Художников, членом-корреспондентом Петровской Академии Наук и Искусства. С конца 60-х гг. прошлого столетия Ленинградская керамика активно развивалась. Преодолев естественный для керамики утилитарный барьер, художники-керамисты, выпускники ЛВХПУ им. Мухиной, стали в керамике осуществлять самые современные пластические идеи намного острее, чем это делалось в тогдашней официальной живописи или скульптуре, задавленных идеологией. Творчество Ирины Калитаевой уже тогда отличалось приверженностью к классическим традициям. Возможности материала в керамике поистине безграничны, но требуется много труда, терпения и даже колдовства, чтобы язык керамики стал языком большого искусства. Ирину Калитаеву привлекают устойчивые ценности, поэтому ее керамика предлагает зрителю самые ясные, классические формы: идеальные овалы, чистые круги блюд, традиционные, известные от Древней Греции до нашего времени прекрасные по очертаниям вазы, подсвечники, настенные декоративные пласты, панно из керамических плиток.

Август 17, 2018

Выставка «Стихия стекла»

«Работая со стеклом, все больше замечаешь, 
что работа напоминает игру, где партнеры равны и 
благодарны друг другу в случае гармонии.
Но оказывая сопротивление, стекло своими свойствами
требует от меня напряжения всех сил,
энергии и способности импровизировать».
Б. Федоров

20 августа 2018 года исполнилось бы 70 лет замечательному человеку и выдающемуся художнику – Борису Федорову. На протяжении всей своей жизни он постоянно работал, плодотворно и без творческих пауз, которые многим художникам необходимы для накопления жизненного материала, определенных тем и впечатлений, оформляющихся впоследствии в искусстве. Работоспособность была счастливым качеством его натуры, так же как и глубокий интерес к разным проявлениям жизни и искреннее стремление как можно больше сказать об этом. Формой выражения интереса к жизни, ее течению и переменам, для Федорова стало стекло. 
Особое место в творчестве Бориса Федорова занимает тема воды. Переменчивая вода и постоянное стекло имеют общие качества – они прозрачны и пропускают свет. В декоративных композициях «Волна» и «Стихии» художнику удалось передать удивительное превращение, скрытое движение хрустальных слоев, которые словно набегают, плавно перетекают, кружатся и постепенно замирают в глубине сосудов. Стихии воды, ее вечной тайне, воде дающей и отнимающей жизнь, посвящены работы «Час прилива» и «Сезон дождей», где в первой мы видим берег моря – колыбель жизни, а во второй — осенние листья – символ увядания и завершения. 
Борис Федоров много писал и рисовал с натуры, что обязательно находило отражение и в основном материале его творчества – стекле. Комплект «Листья травы» выполнен с необыкновенным вниманием к простым созданиям природы и восхищением этой естественной простотой, где все же при желании можно обнаружить богатство форм, линий и цвета. Красота присутствует в неприхотливых формах листа и стебельках травы не менее, чем в пышных соцветиях экзотических цветов. 
Прекрасной характеристикой творчества являются слова самого художника: «Меня интересуют вечные ценности, пласты культуры, внимание к традиции, раскопы неоткрытых тайн природы. Любование явлениями от макро до микрокосма окружающей агрессивной среды. Поглощение самим процессом творчества, особенностями материала: стекла, камня, металла, красок. Энергия, скрытая в окаменелостях, реликтах, скорлупах, бывших когда-то живыми организмами, передают нам информацию о прошлом и будущем. Они интересуют меня. Порождают огромный ряд ассоциаций с природными событиями, связаны с рождением, ростом, существованием, умиранием». 

Июнь 16, 2018 / Выставки

Мечты о море

Традиционную серию тематических выставок «Мир увлечений», посвященных различным хобби, продолжает выставка ракушек из частной коллекции Игоря Игоревича Бабаева. 
На выставке представлено множество разнообразных раковин — наружных защитных скелетных образований, покрывающее тело некоторых беспозвоночных животных и микроорганизмов.

Изучением раковин беспозвоночныхзанимается наука конхиология. Наибольший интерес с точки зрения практического использования и коллекционирования представляют раковины моллюсков.

Ракушка — традиционный сувенир, привозимый из теплых краев, радует глаз и согревает наше сердце, наполняя воспоминаниями о морских волнах, щедром южном солнце, отдыхе и веселье.

Май 20, 2018

Ночь музеев в Музее хрусталя

Вечером девятнадцатого мая Музей дятьковского хрусталя уже тринадцатый раз подряд присоединился к международной акции «Ночь музеев».
Данное мероприятие проводилось совместно с историко-краеведческим музеем Дятьковского района.
Вступительное слово произнесла Елена Степановна Кривцова, начальник Департамента культуры Брянской области.

После небольшой вокально-танцевальной программы у входа, 

директоры музеев пригласили публику внутрь, 

где концерты, выставки и конкурсы ожидали своих зрителей и участников.

Май 4, 2018

ВЫСТАВКА «БЕНЕФИС»

Выставка «Бенефис» посвящена восьмидесятилетию Мироны Владимировны Грабарь, родившейся 4 июля 1938 года. С 1961 года по 1974 год она была художником Дятьковского хрустального завода, куда пришла после окончания Ужгородского училища прикладного искусства.
Суть творчества М.В. Грабарь можно определить словами «высокий стиль в бытовом стекле». Грабарь работала в области малосерийного прозрачного или цветного хрусталя, создавая ансамбли предметов, которые вырабатывались заводом в ограниченном количестве, небольшими тиражами. Это не повседневное бытовое стекло, а так называемый «парадный стол», где каждый предмет сервировки отмечен изяществом и изысканностью, где все говорит о празднике. Вершиной в этой области можно считать созданный художницей в 1966 году сервиз «Бенефис» из пятнадцати различных предметов, объединенных лепной крученой ножкой и гладкой воронкой основного объема. Различие предметов построено на разной высоте ножки, разных углах раскрытия воронки – так создаются бокалы для шампанского, красного и белого вина, креманки, вазочки различных размеров, и все вместе, поставленные рядом, они составляют логичную законченную композицию. Ритмичность и логичность – вот свойства ансамблей М. Грабарь. Это можно сказать и о комплектах для вина из рубинового стекла – «Ожерелье» и «Красный октябрь». 
Подлинными шедеврами в малосерийном хрустале стали наборы ваз «Тишина» и «Колоннада». В них присутствуют прекрасное соотношение декора и формы, тонкое понимание связи предметов друг с другом, свободная от сухости пластическая точность силуэтов. Но есть и новое качество – эти предметы как бы впитывают, втягивают в себя свет и пространство, помещенные в любой интерьер, сообщают ему свободное дыхание дворцового зала. 
Много работала М.Грабарь и в области многотиражного стекла – завод выпускал ее прибор для вина «Цветок» и кружку «Петух» с лепной птицей из оранжевого селенового стекла. 
Для всех работ художника характерна прорисованность каждой детали, точность масштабных соотношений, безукоризненное чувство материала и жанра.

Май 3, 2018

Урановое стекло Дятьковского хрустального завода

Удивительная зеленая окраска уранового стекла обусловлена присутствием в нем триоксида урана и наиболее эффектна благодаря свойственной такому стеклу флуоресценции. В процессе флуоресценции до 20% невидимого ультрафиолетового излучения дневного света, падающего на стекло, превращаются в видимый желто-зеленый свет, в результате стекло как бы само светится изнутри. При освещении уранового стекла исключительно ультрафиолетовым светом (например, в лучах УФ-лампы в темном помещении) сияние многократно усиливается. 
Различают «желтое» (то есть желто-зеленое) и «зеленое» (то есть зелено-желтое) урановое стекло. Рецептуры обоих видов были разработаны Иозефом Ридлем в Богемии в 1830-1848 годах и названы соответственно «Annagelb» и «Annagreun», в честь дочери стекловара Анны-Марии. 
На Дятьковском хрустальном заводе изделия из уранового стекла выпускались с конца 1830-х годов и вплоть до 50-х годов ХХ века. По данным сохранившихся прейскурантов фабрики урановое стекло было самым дорогим и стоило в четыре раза дороже стекла, окрашенного золотом (так называемого «золотого рубина»). 
На выставке представлены изделия, изготовленные на ДХЗ в первой половине ХХ века. 
К наиболее ранним относятся ваза для цветов, декорированная широкими («литерными») гранями и кувшин, украшенный алмазными гранями «кусты» и «сетки». Эти предметы выработаны в 1930-х годах. 
Замечательно раскрывают красоту материала, переливы желто-зеленых оттенков на крупных гранях массивные кубок и ваза для цветов «Тюльпан», созданные художником Батановой Е.И.
Наиболее плодотворно с урановым стеклом работал художник Е.С.Шувалов.
Из этого стекла им были разработаны как повседневные вещи – стаканы для карандашей, рюмки, графины; так и несколько предметов, изготовленных к памятным датам. К таким предметам относятся кубок «Фестиваль молодежи и студентов 1957» — декорированный в технике «чеканка по золоту» — при этом способе внутри яркого золотого ободка имеются матовые, вытравленные кислотой, участки, на которых расположен глянцевый золотой орнамент и кубок «40 лет октября», украшенный живописью силикатными красками. 
Изделия, представленные в витринах выставки, ранее никогда не экспонировались в залах музея.

Апрель 19, 2018 / Выставки

Выставка самоваров из частной коллекции П.Т. Пицуренко

Самоваром называют устройство для кипячения воды и приготовления чая. Однако, единое определение «самовар» появилось в России не сразу, сначала его называли по-разному: в Курске это был «самокипец», в Ярославле «самогар», в Вятке – «самогрей».

Подобные приборы для нагревания воды известны человечеству с глубокой древности. И хотя в России родиной самовара принято считать )Тулу, первенство производства принадлежит городу Суксуну, в котором, согласно сохранившемся документам, в 1740 году был изготовлен первый самовар. Появилась даже особая Суксунская форма самовара — в виде античных амфор с высокоподнятыми изящными ручками. 
Производство самоваров стремительно развивалось и уже к середине ХIХ-го века в России производилось около 4000 единиц в год. 
На рубеже XIX-XX-го века появляются новые типы самоваров — керосиновый; самовар «Паричко» (были безопасны в пожарном отношении, не могли распаяться или испортиться, как обычные самовары, если при топке в них не оказывалось воды); медные самовары фабрики Черниковых с устройством трубы сбоку. В последних самоварах подобное устройство усиливало движение воздуха и способствовало быстрейшему закипанию воды.
В 50-х годах ХХ-го века на смену угольным пришли электрические самовары, которые выпускал завод «Штамп», но и их в современном мире уже давно вытеснили электрочайники с функцией автоматического выключения после закипания воды. 
В наше время самовар возвращается в загородные дома и квартиры в качестве декоративного предмета интерьера или дорого «экзотического» устройства, дающего возможность окунуться в уютную атмосферу русского чаепития. 
На выставке представлено более 50 самоваров из частной коллекции, заварочные чайники, множество чайной посуды. Большинство из представленных самоваров выполнены в конце ХIХ-го начале ХХ-го века на различных фабриках. 

Апрель 6, 2018

Выставка «Стекло-хамелеон»

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на выставку изделий из сульфидно-цинкового стекла.

Сульфидно-цинковое стекло было изобретено в начале 60-х годов ленинградскими инженерами-технологами Е.А.Ивановой и А.А.Кирьёненом.

Это был совершенно новый, необыкновенный по художественным качествам термочувствительный материал, не требовавший дополнительной декоративной обработки. За уникальную способность изменять цвет под воздействием холодного воздуха мастера дали этому стеклу народное название – «стекло-хамелеон».
Изобретение сульфидно-цинкового стекла открыло новую страницу в истории отечественного стеклоделия. На Дятьковском хрустальном заводе его освоение происходило при непосредственном участии самой Е.А. Ивановой. 
В раскрытии художественных качеств этого «волшебного» стекла не было равных у художника В.Я Шевченко. Цветное стекло и лепная, «гутная» техника, с использованием присущего сульфидному стеклу эффекта побеления цвета, стали призванием художника. 
На ДХЗ он создает ансамбли декоративных ваз: «Морские», «Гнезда», «Айсберг» мягкой оплавленной формы, с подвижной фактурой, напоминающие какие-то естественные образования, со сложной цветотеневой модуляцией поверхности. Близкорасположенные фигурные наплепы исполнены нарочито густо, безраздельно сливаются с формой, создают завораживающий ритм и воспринимаются уже не как декор, а как сложная фактура поверхности. Художник сознательно гиперболизирует старинный формальный «гутный» прием, стремясь усилить образность произведений. Стекло здесь преобразовывается в цветонасыщенную среду, близкую к майолике. 
Декоративные композиции ваз «Осенние», «Новолуние», демонстрируя безграничные возможности видоизменения формы и живописных превращений сульфида, создают неповторимый образ того или иного явления природы. 

Апрель 2, 2018

Выставка

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя»
представляет выставку работ учащихся общеобразовательных школ Дятьковского района и Дятьковской Воскресной школы.

Март 29, 2018

ГАУК «Музей дятьковского хрусталя» приглашает на выставку «Морская лирика».
На выставке представлены работы учащихся третьего класса Дятьковской детской художественной школы, проходящих обучение под руководством Копычевой Н.С. и Хоменок Т.В.

Работы выполнены в различных техниках (пастель, акварель, карандаш), но их объединяет одна идея – они созданы под впечатлением различных стихотворений, посвященных удивительной красоте прибрежных пейзажей и переменчивой водной глади. Строки стихотворений выступают в качестве названий для каждой из картин. Например, Долдонова Аделина выбрала для названия своей работы строки М.Ю. Лермонтова: «Ревет гроза, дымятся тучи над темной бездною морской…». 
Приглашаем вас посетить выставку и отыскать среди пейзажей и поэтических строк те, что придутся вам по душе.

Ноябрь 29, 2017

Экскурсия внутри одной витрины: бидермайер

Бидермайер — художественный стиль, возникший в немецком и австрийском искусстве (архитектуре и дизайне) и распространённый в первой половине XIX в.

Стиль получил своё название по псевдониму «Готлиб Бидермайер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, простецкий». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Бидермайер — своеобразная «Смесь ампира с романтизмом», и прежде всего стиль нашёл своё выражение в архитектуре и особенно в живописи.
Но постепенно понятие распространилось на мебель, интерьер, и прикладное искусство. В последнем случае это чаще всего означало отделку фарфора и стекла.

В экспозиции Музея есть несколько предметов в стиле бидермайер. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми деталями их отделки:

Сентябрь 24, 2017

26 августа исполнилось 70 лет Илларии Анатольевне Мачневой. В 1973 г. она окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. 
Более семнадцати лет своей жизни И.А. Мачнева отдала Дятькоскому хрустальному заводу, на котором трудилась в роли художника.
На выставке представлены ее работы, выполненные в разные периоды времени. 
Хрупкая красота природы вдохновила художника на создание гутной пластики «Улитка» и стаканов, украшенных цветными налепами в виде робких улиток.
Мотивы живой природы отчетливо прослеживаются в декоре набора бокалов и фужеров «Росток», выполненных из цветного – хромового и дымчатого стекла, а так же в живописи, украшающей блюдо из кобальтового стекла «Ирисы». 
Одинаковыми по назначению, но совершенно разными по методам декора являются два набора для крюшона. Домашний уют воплощает набор из зеленого стекла, расписанный силикатными красками. Атмосферу торжества, праздничного приема передает набор для крюшона «В саду», выполненный из бесцветного хрусталя и декорированный алмазной гранью и гравировкой. 
Работы И.А. Мачневой заставляют замереть на мгновение, задуматься о преходящей, неуловимой красоте повседневной жизни, растений и всех живых существ. 

Сентябрь 17, 2017

Ваза призвана, прежде всего, украшать интерьер и «радовать глаз» владельца, и представляет собой изящной формы сосуд, который может быть выполнен из многих материалов и декорирован разнообразными методами.
Стеклянные и хрустальные вазы, представленные на выставке, созданы на Дятьковском хрустальном заводе в различные периоды времени. 
Одними из самых ранних произведений являются вазы, исполненные в трудоемкой технике «Галле» — рисунок на этих изделиях появился благодаря многократному травлению плавиковой кислотой. 

К советскому периоду относятся вазы из двухслойного стекла, окрашенные медью, селеном (красного цвета) или кобальтом (синего цвета) и украшенные алмазной гранью, торжественной и строгой.
Им противостоят так же созданные в советский период, массивные, полновесные вазы из сульфидно-цинкового стекла. 
Благодаря различным красителям изделия из стекла могут поразительно напоминать предметы, созданные из камня – примером тому служит необычное «малахитовое» стекло, три вазы из которого представлены в витринах выставки; и стекло, напоминающее янтарь – такой является крупная ваза из прозрачного стекла насыщенно-желтого цвета, окрашенная редкоземельным элементом церием. 
Множество ваз, так непохожих друг на друга, обьединяет одно – все они созданы, чтобы приносить в повседневную жизнь яркие краски, уют и радость.